和抑抑约了很久，却在一个说见就见的下午聊了一次，不错录音还是在准备之后，每次和有想法的人聊天后都让再次看见自己的狭隘和偏见。她身上有一种不太轻盈也不太沉重的稳重，而我有时被不确定压的喘不过气，所以我羡慕她的笃定。 抑抑目前投身到色彩绘画的研究，她看重色彩的并置与叠压，将叠压层数框定在三遍，想在有限维度中寻找精准的平衡。 我们聊了聊趣味性，她很不喜欢趣味性和叙事性，喜欢暧昧的边界、模糊的意涵，这样的可能性反而更多。但是，她好像又不是在探寻更多的可能性而是想要确定感，或许听起来矛盾，她自己还是很明确自己的方向是什么。 “不能什么都想要”，总是要做选择的，舍弃很不容易，但是有时候作品好不好就在于这，她说：有时候觉得觉得画里缺点什么，其实不是缺点什么是多点什么！我惊醒，这就是我平庸的原因吧，本来就负重前进，却还想要更多。 70*50 水仙与橘子 布面油彩 2021 20*20 布面综合 河童的眼泪 《关于褐色的表达，3号》 麻布裱于木板丙烯 30*30cm 2025

新年第一期，请到在一个艺术课程上认识的朋友张弛，聊聊他的艺术追求是什么。用流行话说，张弛是安静的美男子，不爱说话，很瘦，但是很有想法，所以一定很有聊。 作为年轻的探索期艺术家来说，方向很重要，张弛有明确的方向感，并且为之努力，他对平面绘画中空间和时间的表达很有兴趣，他希望具象作品可以体现出一个观看的场域，它是无形的，但存在，且对于作品至关重要。他希望通过具体的抽象绘画来找到一个进入绘画的点，或许抽象绘画不是最终的追求方向，但是它可以给绘画提供一个思考方向。 我对这个艰难的探索过程非常感兴趣，我觉得这个过程也分外有魅力。相信张弛在作品和个人的不断交融中会找到自己的方法，一个极独特的表达方式来表达极真诚的自己。 无题 60x60cm 布面丙烯 橙 50x60cm 布面丙烯 肖像 30x40cm 布面丙烯

唉，真是迟到的一期呀！从约时间，到录音，到剪辑，到上传，仿佛经历了一个漫长的马拉松。 我们两个都是社恐，但是点还不太一样，聊天的时候都是在互相已经了解的基础上，想再进一步探索点未知的或者隐秘的部分。一个有趣的人应该很有吸引力吧，但是什么是有趣又是个有意思的话题。生活需要有趣吧，无趣很可悲吧，悲观的人总是向内寻找，剪完片子，我坚定的告诉自己：悲观的人生也是值得过的人生！

光光是一位新老朋友，认识时间比较长，可是见面次数很少，但是见一次可以聊很长时间很多内容。 他是一位创业者，有很强的表达欲，想找到一波志同道合的人，一起玩耍一起进步，一起抵抗荒谬。他在自己找到的笃定中抵抗很多周围他不认同的东西，有时候抵抗是需要耗能的，当代人的能量本来就很珍贵，因为有太多争夺能量的东西围绕在我们的周围，所以抵抗真的弥足珍贵。 伍尔夫说：”思考就是我的抵抗。“她在抵抗的可能是现实的某种荒诞性，是创作暂时失去灵感的无力，又或者是生活的束缚，无论是什么，“写下来，痛苦就会过去。”她说，“只有当一个人的思维自由驰骋，不受束缚，创造力才能真正释放。” 庆幸人类伟大的观念得以呈现，让迷茫中的我们找到避风港。

一直喜欢的女性话题，终于录了一期，不是说能聊的多好，有啥新意，而是对于我来说，有了一个开始。一直不知道从哪里开始，发现还是要从读书开始，再结合自身的实际情况才能有的说。 我希望我自己不断的发现自己的问题，不断的正正视它，或许我永远也不能是一个“松弛”的人，那就负重前行吧，谁说一定要活成什么样才是最好的！是吧？！

西西弗斯不断地推石头，势头不断地落下来，他也知道石头会滚落下来，他还是不停的再把石头推上去，不断重复，不断在希望和失望间跨越。有意义吗？没意义。那么，是什么是有意义，每个人都有自己的答案，又或许每个人都在不断的推石头的过程中寻找答案。 加缪说世界是荒诞的，他不断的重复这个主题，但是他重来不认为消极是面对荒诞的最佳方式，对抗才是！加缪鼓舞和托举了无数个在虚无和迷茫中徘徊的灵魂，治愈虚无的最佳方式就是具体，聚焦到一物一景，关注它，描绘它，专注于它，从具体的物开始锚定意义，真诚的生活！

啊，很久没有更新了，断更这么久，还真被一位朋友催更了，太欣慰了！其实朋友不是对我的内容多感兴趣就是监督我把事情做下去，这是记录自己成长和变化的私密地带，可以看一些自己喜欢的书，聊一些自己喜欢的话题，小心翼翼的保护那个不想失去的自我，喜欢听播客的人谁不是这样呢！ 上野女士说要正视自己的脆弱，把自己当易碎品对待，对呀，我要再爱自己一遍，再爱自己多一点，女性不断的隐忍疼痛，从第一次月经开始面对身体的不适，逐渐学会与疼痛共处，以至于忘记了痛的感觉，直到忽视自己心里的疼痛，把一切视为理所当然，然而，年龄带给我的好处就是，我在不断的成长，变得笃定，敢于面对自己，即使我还有很懦弱的部分，但是我想克服它！我要不断突破自己的边界，从爱自己开始。

大家好，我是小敏，我一直向往可以读一个博士，可惜自己的意志品质不够，没有实现夙愿，不过这次的聊天让我深入的了解了一下博士生的学习状态以及内心的各种小挣扎。 王琼的作品特别耐看，很细腻，这种细腻是直指人心的，可以穿透她画面的氤氲迷雾直接到来我的心头，特别羡慕她早早的明确自己的方向，并且很直接的投入进去。艺术家的直觉就是作品的灵魂，尽管说不出来为什么，但是她很自信自己可以达到自己想要的高度，虽然道路曲折，总是需要披巾斩棘，不过她确信自己可以到达，这个自信是多么的闪耀！ 王琼的作品看起来内敛、含蓄，但是她本人的直接和爽利又是那么的大快人心，所以她的作品也可以直接钻到我的心里！ 王琼 《浴•拔罐》 92cmx110cm 布面油画 2018年 王琼《家庭之花样年华之二》 150cmx180cm 综合材料绘画2023年

看本书看的顺畅！因为逻辑清晰，章节明了，读起来也快速，不过我也不敢说读完这本就掌握或者明白法律的一系列程序，它是一个很好的通道，让我从这里进入法律的世界，它既冰冷又有温情，既平实又崇高，虽然和生活息息相关又觉得很有距离感，它就是这样一个既近又远的它。 苏格拉底说：未经省察的人生没有意义。读书是省察人生的一种方式，一次次的阅读一次次的省察，或许可以把人生中的很多问题想明白，或许不能。面对生活，面对问题，我能做的或许就是遇见它，接受它，解决它，放下它。

文博不是专业学绘画出身，但是她愿意找到绘画的方式来作为一种寄托，作为一种作为他者视角来回看自身。绘画是一种思考方式，能够让自己理性与感性产生连接。同时，绘画也需要理性控制，如时间、空间等。作为同龄人，聊起来还是有很多共同的困境，自我成长、接纳自我等方面，我们认为这些都涉及到艺术的本质。 文博的专业是经济学，平时要写很多论文，她画的画就变成她自己对自己某种不熟悉的地方的审视，或许我们都需要这么一个方式，它让我们跳出日常，跳出自我舒适区，跳脱的看待自我和自我与世界的关系，或许是突破自我狭隘的重要途径。 大家一起来看看文博的作品吧，来感受一些它们的力量！

这一期很长！这本书很厚！我录完的这个时间都没完全看完，我希望我可以在短期内把它看完，不过我觉得这对我来说是个不小的挑战！ 我和大敏都想通过看一些不常看的书来拓展自己的边界，硬着头皮去看，看了之后回头再去想过程，似乎也没有想象的那么艰难，因为要录播课也就看了，所以开头难！我是害怕重复的人，可我每时每刻都身处其中，我也明确的知道重复是一种巨大的力量，它巨大到量变引起质变，它也巨大到让人忽略它的存在而麻木不仁。我们害怕麻木却有时喜欢重复，嗯，人就是矛盾的！ 剪完这一期我不断的想起加缪的一段话，这段话是《她的房间》中刘小样喜欢的，她念出来之后我立刻被击中。20年前她在《半边天》被采访时说：“我宁愿痛苦，也不要麻木”20年后再被采访，她把诗和远方放在心里，他也被加缪这段话打动，我也把加缪放到精神导师的位置，即便这个位置上的人是不断变换的。这段话是这样的：“只要我还一直读书，我就能够一直理解自己的痛苦，一直与自己的无知、狭隘、偏见、阴暗见招拆招。很多人说和自己握手言和，我不要做这样的人，我要拿石头打磨我这块石头。会一直读书，一直痛苦，一直爱着从痛苦荒芜里生出的喜悦。乘兴而来，尽兴而归，在一生中这是很难得很难得的一件事。”——《置身于苦难与阳光之间》 谁的生活不艰难呢，或许没有人承认吧，那么祝福就尤为重要啦！正如本雅明说的：“这封信的空间还很大，但是附件也需要呼吸的空间。”show notes的空间倒是有限的，不过祝福也需要呼吸的空间！下面就把大敏用本雅明的话串起来祝福送给大家，祝你新春快乐！ “结束语：录完这一期，就会迎来我们很重要的传统节日：春节！那么今天的结束语呢，是我把本雅明写的一些我认为特别好的句子，穿起来。既当作这本书的总结也当作新年祝福送给自己、送给听到的每一个你： 又一年过去了，即使是老熟人也会中途退出，留下来的极少数人的价值变得越来越明显，祝你拥有一切旧日和珍贵的东西。祝你有一个新朋友，一个令人愉快的朋友，她了解你真正的位置远比了解你在未来某个时候希望去的地方更重要的多。你要调动所有内心世界的力量，让内心是和平和清晰的，并如实抄写内心的文书。在有关如何构建自己生活的具体而明确的问题面前，所有其他问题和活动都是退居次要位置的。 祝你快乐，快乐就是希望，当你找不到快乐的时候，记得本雅明说过“为活着而欢喜”。 祝您安康以及您所珍视的所有人和价值观安康。 最后，无论您身在何处，这些祝福都应该能找到您。”

十年没见的同学相约一起聊个大天，不是泛泛之谈，是真的说出自己的内心焦虑和小确幸。 每个人都是自己人生路上的孤行者，不过，美好的点是，我们都努力的寻找同行者，互相鼓励和理解让我们走得更坚定。但是，犹豫和怀疑也没什么不好，它就是我们身体里让我们丰富的一部分，它多么宝贵呀！随着年龄的变化，身体的变化，思想的变化，我们都慢慢的接纳自己，学会和自己谈恋爱，有窃窃私语的浓情蜜意，也有潇潇洒洒的相忘于江湖。 总之，人生的课题我们都在慢慢进展着，通过画画的方式或者别的我们爱着的方式。 罗帅《吃薯条的母女》50x60cm 布面油画 2019年 罗帅《沐光smile》30x40cm x12幅 布面油画 2023年 王云南《花漾梦境》数字绘画 ipad绘制 2024年

每个人的成长对于自己而言都是一部惊天动地的史诗，具体而幽微，宏大而虚无。让我想到温克尔曼对古希腊艺术的评价：高贵的单纯，静穆的伟大。我们的生活在时间的推动下不断滚动着，但是当我们以更宏观的视野看自己的成长的时候，可能会发现自己内在一直不变的挣扎是那么的可贵。 读这本书我和大敏都联想到《红楼梦》和《百年孤独》，书里人物众多，刘震云老师的书写方式有很有意思，看的既流畅又过瘾，好像在好多人物身上看到自己，所以看似在看别人的成长经历，其实在梳理自己的成长。 我们都希望通过录播课来完成自己的读书愿望，我们不能实现环游世界的愿望，我们只能通过读书去远方看看，与彼处的心灵碰撞一下，通过看别人来看自己，希望自己能突破自己的地域局限，看到自己思想的最远处，不断的再远一点，再远一点！

期待已久的艺术家聊天局系列终于上线第一期了，和一对艺术家夫妻的聊天治好了我的精神内耗，是的！有方向的人勇敢的向前走，有时候也会摇摆，犹疑，但是总是有一个目标让人往前走。好好享受生活，好好表现生活，不知道是不是你的功课，反正是我的功课！希望我们都幸福！ 这对艺术家夫妇有自己的自己的全职工作，有琐碎的家庭生活，需要为育儿让出很多时间，他们也有自己的艺术梦想，他们既普通又特别，即朴实又光彩照人。 韩溶喜欢 ipad上画一些生活中的碎片，对自己的情感输出找出口。 叶帆的作品更具有公共性和实验性，他有更大的雄心去影响别人。

两个体制内小学老师的碎碎念，有对自己的不满，有对生活的期待，成年人的纠结～无奈～更多的是对全新的自己的寻找。