《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第401位 雪瑞丝组合 《就在今夜》 The Shirelles-Tonight's The Night 歌曲由美国音乐史上具有开创性意义的女子演唱组合，早期“女子团体”代表雪瑞丝组合在1960年录制，1961年登上美国公告牌百强单曲榜的第39位，公告牌节奏布鲁斯单曲榜第1位。它由卢瑟·迪克逊（Luther Dixon） 和主唱雪莉·欧文斯（Shirley Owens）共同创作，歌词从一个年轻女性的视角出发，表达了她对即将到来的约会的强烈期待、兴奋和决心。虽然我们听着好像平平无奇，但在美国流行音乐圈里地位很高，大概可以相当于华语乐坛邓丽君的《月亮代表我的心》。 歌曲旋律线相对简洁但极具感染力，以重复和朗朗上口的乐句为主，融合了Doo-Wop、节奏布鲁斯和流行音乐的元素，是典型的早期女子团体风格——我们从《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第500位开始到今天第401位，已经听了太多类似的合唱组合的歌曲，这样的音乐对大多数现代听众而言，哪怕美国本土的听众，也是有隔阂的。 但它出现在这里，是因为作为黑人女子组合，雪瑞丝的这首歌在种族隔离严重的时代，打入了以白人听众为主的流行音乐排行榜，这具有重要的文化意义，她们的音乐帮助将黑人创作的R&B和Doo-Wop风格带入主流视野，促进了不同种族音乐文化的融合，这就是流行音乐来时的路：筚路蓝缕，以启山林。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第402 位 斯莱与斯通家族乐队 《谢谢你（让我重做真我）》 Sly & The Family Stone-Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) 摇头晃脑又抖腿，这就是放克音乐的魅力。 歌曲发行与1970年，是斯莱与斯通家族乐队的最后一首冠军单曲。乐队在1969年伍德斯托克音乐节达到巅峰，但“爱之夏”的理想主义狂欢之后带来一种普遍情绪：幻灭、疲惫、对个体真实和残酷现实的怀疑，也就是贤者时间。而乐队核心斯莱·斯通本人深陷药物成瘾、官司、乐队内部关系紧张以及巨大成功带来的压力之中，歌曲的前半部分被视为反映了他当时的状况，而后半部分，则是对摆脱束缚、找回自我的感激。 但这里讨论的不是嬉皮文化，而是精简有力的编曲，作为放克音乐（Funk）的里程碑之作，低沉、跳跃、充满弹性和驱动力的贝斯 Riff 是整首歌的灵魂和骨架，乐队的成员传奇贝斯手拉里·格雷厄姆 (Larry Graham)发明并演奏的 革命性的“Slap Bass”（击勾贝斯）彻底改变了贝斯在乐队中的角色，对放克、迪斯科、现代 R&B 乃至嘻哈音乐产生了不可估量的深远影响。 一首歌的两种味道，我们听到的是Soundgarden的版本，这个版本完全解构了原曲，可能不会让你在第一秒就感到惊艳，但值得你反复聆听，提炼。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第403位 艾迪·科克兰 《大家一起来》 Eddie Cochran-C'mon Everybody 1958年发行的这首歌，属于早期的享乐主义摇滚乐，核心是释放、享乐和青春期的叛逆，充满乐观主义和“及时行乐”的态度。开头那段极具驱动力和跳跃感的吉他前奏。它由重复的、带有轻微回响效果的吉他构成，简单却极具魔性，奠定了整首歌的基调，让人不由自主地想跟着摆动或跳舞，它也被认为是摇滚乐史上最经典的前奏之一。 19岁的艾迪·科克兰创作这首歌时，目标非常明确：创作一首能引起广大青少年共鸣、适合跳舞、充满活力且易于传播的摇滚热门金曲。歌曲囊括了早期摇滚乐的所有元素：强劲的节奏、突出的电吉他、直白的歌词、充满活力的演唱、以及围绕青少年生活展开的主题。 它是摇滚乐从节奏布鲁斯和乡村音乐中蜕变出来，形成自己独特声音和形象的关键作品和范本，被后世无数的大牌摇滚乐队翻唱致敬，请注意，早期的摇滚乐并没有承载太沉重的各种话题。60多年过去了，歌曲已经不再只为青少年服务，成了派对中大家打着酒嗝跳着舞的最佳背景音乐。 一首歌的两种味道，我们要听到的是来自性手枪的版本，事实上我是通过性手枪才知道艾迪·科克兰......

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第404位 鲍勃·迪伦《乔安娜的幻象》 Bob Dylan-Visions of Johanna 我看过最好的一片乐评，是把这首歌视作迪伦对T.S.艾略特的回应：正如艾略特描写了看着女人来了又走，谈论着米开朗基罗，用咖啡勺丈量生命，鲍勃·迪伦则为我们呈现了带着公路摇滚布鲁斯的蒙娜丽莎——翻译和解读它其实是一件很困难的事，诺贝尔文学奖获得者的作品，像红学一样，被各种立场认知赋予新的意义。 1960年代中期的美国，越南战争初具规模，民权运动风头正劲，反文化革命初具雏形。当时已是知名民谣艺术家的鲍勃·迪伦，正处在这场文化变革的前沿。他与纽约市充满活力的诗人、画家及其他音乐家交往甚密，当然还有和披头士乐队的相互影响，迪伦在1965年就完成了原声民谣向电声摇滚的转变，可以说，波西米亚式生活极大地影响了他的创作和思维模式。 1966年，鲍勃·迪伦离开了熟悉的纽约录音棚，带着完整的词曲进入录音棚和一把口琴和木吉他，来到了以乡村音乐产业闻名的纳什维尔开始录音。他会先给乐手们弹唱一遍，口头描述他想要的感觉、氛围或节奏，由于他对传统音乐术语不熟悉，描述常常充满着诗意或者令人困惑，按现在的话说就是有一点抽象，但顶级的纳什维尔录音室职业乐手满足了他的幻想， 《乔安娜的幻象》在少数几次尝试后就确定了编曲，罗比·罗伯逊（Robbie Robertson）的滑棒吉他；迪伦自己的口琴间奏；艾尔·库珀（Al Kooper）的风琴是编曲中最大的亮点，而旋律中迪伦的嗓音带着各种情绪疲惫、疏离嘲讽渴望，据说是传达了歌词中那种清醒的迷幻状态和存在主义的倦怠感。 我们来看歌词的第一句，“难道夜色不就是这样，当你试图保持安静时，它却戏弄着你？”(“Ain’t it just like the night to play tricks when you’re trying to be so quiet?”)，这是基调，也是题目的开始，谁是露易丝（Louise）、和谁是迷茫的小男孩（Little Boy Lost），谁又是乔安娜（Johanna），所有的意向晦涩难懂，却建立在三个和弦和的简单的旋律上，千人千面。 听了很多个版本，从感恩而死(Grateful Dead)到英伦另类摇滚教父罗宾·希区柯克（Robyn Hitchcock），最终选择了斯塔什博克斯(Stashbox)乐队的雷鬼版本，乐队在中国并没有广泛的知名度，但这个版本，是我个人认为的最佳。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第405位 卡朋特《我们才刚刚开始》 The Carpenters - We've Only Just Begun 作为史上最受欢迎、最令人放松的抒情歌曲。卡朋特的这首歌，最初只是广告歌曲的一段旋律创意，理查德·卡朋特在看完广告后，听声辨人，猜到这首歌的原作者是和他同一个唱片公司的保罗·威廉姆斯，就找到他补写完歌曲的剩余部分。 歌曲旋律极其优美，也非常契合卡伦·卡朋特温暖醇厚的中音区域，钢琴开场，从来不带炫技却充满真诚、温暖、柔情的卡伦的声音就出来了，在弦乐和管乐的铺垫中，营造出丰满、浪漫的氛围，精妙的编排把人声和钢琴形成层次，和卡伦的声音一样，也不会喧宾夺主。理查德·卡朋特的编曲融合了流行、软摇滚、轻爵士和管弦乐元素，这就是我们提到的永不过时的“卡朋特之声”。歌曲在1970年代开始，历经了无数的音乐潮流的变换，但始终如一股清流，抚慰了无数听众的心灵。它提供了一种逃避现实、拥抱积极情感的途径。 《我们才刚刚开始》无论是歌名还是歌词，都表达了一种纯净的乐观和对新生活开始的共同期许，所以它也是西方世界最受欢迎婚礼退场歌曲，因为无论种族阶层文化背景，在爱、承诺和共同面对未来的压力前，每个人都一个好彩头：经济永远上行，爱人不离不弃。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第406位 R·凯利 《我心飞翔》 R. Kelly-I Believe I Can Fly 从营销的角度看，这首歌极大地受益于电影《太空大灌篮》，以及电影原声带的关联，电影因篮球传奇迈克尔·乔丹 (Michael Jordan) 的参与而备受瞩目。音乐视频（包含电影片段）、强劲的电台播放以及动人的现场表演，在其推广中都发挥了不可或缺的作用。评论家们盛赞这首歌曲，称其为鼓舞人心的赞歌。 1998年，R·凯利凭借这首歌获得了年度最佳R&B歌曲、年度最佳电影/电视歌曲以及年度最佳R&B男歌手表演奖三项格莱美奖。在创作这首歌之前，R·凯利是R&B和嘻哈风格，以探索浪漫和欲望的主题来写歌，在观看了观看《空中大灌篮》的早期片段后，他决定创作一首克服重力、充满着自由和胜利的歌曲，一首能够超越电影本身、传递希望的歌曲。最终他结合自己成长的经历，电影的剧情，讲述了一个从绝望的挣扎到最后迎风飞翔的的故事，而音乐方面，他把R&B/灵魂乐与福音、流行甚至古典（通过弦乐）元素融合在一起（尤其在管弦乐和福音音乐上的探索），和声通过伴唱得到丰富，为曲目增添了层次感和深度。当然最出彩的是R·凯利的人声，开篇第一句就是那么的丝滑，那么的拉轰~ 总而言之，《我心飞翔》是一首励志歌曲，按现在的话说是正能量歌曲。如果把华语乐坛拉进来强行作比较，那么汪峰2004年的《飞得更高》，在意境上可能更“遥遥领先”：一个还不会飞，一个是我已成仙要飞得更高了...... R·凯利的这首歌是他职业生涯的一个关键转折点，展示了他跨越不同流派创作热门歌曲的多面性，也极大地拓宽了他的粉丝基础。但是，这首歌的背后的个人生活，R&B之王给我们展现的是恶魔的一面：他是美国音乐史上首位因性犯罪被判几十年监禁的顶流巨星......我们只能说，这首歌本身的品质和其产生的积极社会影响是其独立价值的所在。 一首歌的两种味道：这首歌有很多的版本，我们首先为你送上的美国传奇歌手帕蒂·拉贝尔（Patti LaBelle）的版本，这是传统的大女声，大Vocal。当然，不同的场合，不同的心情，不同的对歌曲的理解，每个人都有自己的诠释手段，自己的判断，对我个人而言，我其实最喜欢的是，节奏布鲁斯女王露丝·布朗(Ruth Brown)的这个版本，抛开语法时态不谈，我把它理解为回首往昔的荣光，露丝·布朗唱的，有一种老酋长的霸道。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第407位 涅槃乐队《风华正茂》 Nirvana-In Bloom 科特・柯本（Kurt Cobain）不仅仅是一位摇滚明星——他是一位有复杂想法，但又有极为矛盾的真正意义上的艺术家。他的这首歌是针对那些“肤浅的主流人士”，乐队首单《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）取得巨大成功后，一批莫名其妙的人成群结队地涌向涅槃乐队的演出现场，这些人大多是柯本这一生都痛恨的“红脖子、大男子主义者和有暴力倾向的人”，他们跟着朗朗上口的曲调合唱但根本不理解歌曲背后的情感、愤怒、痛苦或社会批判。 讽刺的是，这首柯本想要用来洗掉粉丝的歌曲，旋律优美，极易上口，让每个听到它的人都忍不住跟着哼唱：和弦进行以垃圾摇滚标志性的强力和弦（power chords）为基础，而编曲形式，还是安静——爆发的垃圾摇滚风格，尽管涅槃乐队已经获得了在主流席位上桌吃饭的资格，但当涅槃乐队发行这首歌时，很明显，仍然视自己为局外人，冷眼旁观并嘲笑那些目光短浅的人。 歌曲非常成功，叫好又叫座，但洗粉的目的没有达到，柯本始终在这样的矛盾里徘徊，直到最后想不通，那么问题来了：你觉得你自己，是不是柯本歌里唱的那些人呢？

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第408位 空中铁匠-甜美情绪 Aerosmith-Sweet Emotion 1975年，在发行了两张不太成功的专辑后，空中铁匠乐队陷入了人际关系和流言蜚语的泥潭里，最主要的是健康原因：乐队成员吸毒成瘾，主唱史蒂文·泰勒（Steven Tyler）和吉他手乔·佩里（Joe Perry）被称为“毒瘾双胞胎”，甚至因为药物产生的矛盾，史蒂文·泰勒把乔·佩里当时的老婆视作了眼中钉——以上几句是这首歌诞生的背景。 然后我们的主角，贝斯手汤姆·汉密尔顿（Tom Hamilton）上场，这段贝斯他酝酿多年，高中时代就写完了，在录制新专辑期间他拿了出来，这段低沉、诡异、步步紧逼的贝斯，营造出了神秘、性感和危险的氛围，是摇滚史上最著名的贝斯Riff之一。史蒂文·泰勒很快给出了歌词，当然乔·佩里的妻子激发了部分歌词内容，歌曲开头部分就指向了她。歌曲叫《甜美情绪》，听起来甜蜜，但歌词内容却充满了酸楚和攻击性，但吵架归吵架，工作归工作，和英国的披头士乐队不一样，美国乐队就分的很清楚，他们把这些搬弄是非的鸡毛蒜皮的事情写入歌曲中。于是就有了这么一首比英国重金属更流畅，比流行摇滚更粗粝，充满了街头智慧和傲气的歌。《甜美情绪不仅是这张帮助他们走向巨星地位的专辑的首支单曲，也是乐队历史上最经典、最具辨识度的歌曲之一。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第409位 奶油乐队《十字路口》 Cream-Crossroads 歌曲改编自三角洲布鲁斯之王罗伯特·约翰逊（Robert Johnson） 1937年的作品《Cross Road Blues》，31年后23岁的Eric Clapton的Cream重新进行了翻唱，众所周知，Eric Clapton本人是深蓝，他受布鲁斯音乐影响很深，之后的种种作为，看上去就像是一个黑人布鲁斯音乐家转世...... EC在这首歌中的表现进一步巩固了他“吉他之神”的地位，并开创了“吉他英雄”的时代：强调电吉他在摇滚乐队中的地位以及长篇累牍的吉他独奏的魅力——野性、激进而又专注的布鲁斯乐句是每一个吉他手都需要强化练习的。 当然我们也要提到奶油乐队另外两位极其重要的成员贝斯手杰克·布鲁斯 Jack Bruce和鼓手金格·贝克Ginger Baker：杰克·布鲁斯老师的的贝斯线绝不仅仅是节奏基础，它就像一段互补的独奏：厚实、快速且充满切分音，与鼓声紧密互动，突突突的推动歌曲向前冲刺，你听着很带劲，但其实布鲁斯和贝克是一对天生的冤家，一个强势、控制欲强，一个暴躁、难以合作，甚至在这首歌里他们两个都在较劲...... 奶油乐队的版本延续了Robert Johnson原作的主题，充满了三角洲蓝调（Delta Blues） 的忧郁与神秘色彩，歌词中的“十字路口”相传源自一个美国南方的古老传说：音乐家为了换取高超的技艺，在午夜十字路口与魔鬼交易，出卖自己的灵魂。歌曲采用了传统的12小节蓝调进行，但在奶油乐队手下变得更快、更强劲、更富摇滚气息：结构紧凑，主歌、吉他独奏和回归主歌之间的过渡干净利落，这就是强劲的节奏、简洁的结构和爆炸性的即兴。 值得一提的是，录制《十字路口》时，奶油乐队正在巅峰期，叫好又叫座，乐队内部矛盾却公开化，他们甚至在舞台对骂、故意抢拍/拖拍破坏对方演奏，这大概也间接催化了他们在舞台上那种激烈、充满能量甚至有些孤注一掷的表演风格。而克莱普顿作为夹心饼干，忍无可忍，主动提出了散伙，在对抗与疲惫中赚了一段时间的块钱后，1969年，这个天才组成的乐队，解散了。 一首歌的两种味道，我们来听这首歌的原作，将近一百年前，罗伯特·约翰逊的版本。

专辑名：犹豫 发行时间：1991年9月 发行厂商：新艺宝 Beyond乐队在1990年发行了专辑《命运派对》，它标志着乐队走入了一个新的创作环节：反映社会问题的歌曲在整张专辑中占到了4首，他们不断研究、探索，直抒胸臆、振奋人心，但这也是他们和市场，和唱片公司最难协调的时候，每一次出版新专辑，都要经过不断的妥协和斗争。出完7张专辑的Beyond，已经成了新艺宝唱片旗下最炙手可热的艺人之一，待遇直逼一线艺人，但另一方面，唱片公司无疑是要把利益最大化，所以他们的要求是，Beyond必须在以市场经营为核心的战略路线中，做出了更多悦耳（委曲求全）的音乐。有关风格、主义和理念的各种问题，Beyond在新艺宝时期每张专辑发行前都要争论很久，非常内耗。 道不行，乘桴浮于海，黄家驹跟随香港宣明会一个人去了大洋洲的巴布亚新几内亚，有了很多灵感，他提出要做一张以非洲音乐为主题的概念专辑，在这之前的《命运派对》专辑中，其实就有两首歌比较的非洲（留言告诉我是哪两首），但由于之前的概念专辑《亚拉伯跳舞女郎》卖的并不好，这提议在一开始就被唱片公司否决了。1991年2月，乐队四个人跟着香港宣明会去了非洲肯尼亚，当年9月Beyond发行第8张专辑《犹豫》。专辑中的第一首歌《AMANI》，据说是黄家驹和非洲小朋友们做互动的时候临时写就的，但就是这么一首歌，却是华语乐坛里数一数二的反战歌曲。 Beyond这张专辑官方中文名是叫《犹豫》，但专辑中又有一首经典的卡拉OK名曲《不再犹豫》，到底是犹豫还是不再犹豫？这个问题让我们，乃至于当时的Beyond都很纠结，这种不可调和的矛盾恰好反映出Beyond在那个时候，在音乐创作上最大的问题：大众和个性，商业与另类，万人迷的明星还是立足底层喜怒哀乐的草根摇滚？这样的选择题对于理想主义者，尤其是摇滚青年来讲，相当难做决定，大家都知道鱼和熊掌不可兼得，但当事情发生在自己身上，肯定想拥有全部，两者都想兼顾，但事实上是越想兼顾，越不能兼顾：他们在整体意识形态上有了很大的提高，比如会去关注各种民生、社会问题，但真正在音乐上提升非常的少，几乎没有。《係要听 Rock N' Roll》，就是这么一首歌，他做的很精致，但是却显得过于平庸：编曲干净、制作工整、旋律顺耳、充满套路。 1991年7月，香港无线（也就是TVB）主动给他们量身定做了音乐综艺节目《Beyond放暑假》，这个是由音乐+访谈+搞笑短剧+互动游戏，节目一共12期，每一期请一位当红偶像作为嘉宾。他们本来想借节目讲音乐、教乐器、聊摇滚乐，但TVB要求：必须搞笑、做短剧、甚至可以没有音乐内容。黄家驹曾经回忆说：“我们想教大家弹吉他，他们不让，说不够娱乐。”，这其实又回到了之前的矛盾所在，对于现在玩乐队的年轻人来讲，可能非常愿意去做这样的宣传，而黄家驹，你可以说他过于拧巴，过于理想化，总而言之，这段时间的Beyond，非常红，但红得很痛苦，公司有点逼他们走偶像路线，每天都是俾面派对，过度娱乐化、被消耗，当然黄家驹自己也知道这是 “代价” 和 “交换”——这也是他们下一站去了日本的原因，我们来听 《Beyond放暑假》的主题曲《高温派对》 欢迎回来，这里是Beyond乐队黄家驹时代专辑赏析，我们今天听到的是1991年9月他们在新艺宝发行的专辑《犹豫》，这也是我买到的第一张Beyond的CD唱片，我们刚才听到的这首歌，《我早应该习惯》是电视剧《横财三千万》的主题曲，这是我当年最喜欢的歌曲，黄贯中包办词曲唱，这个时候他的声音虽然说还是有点儿少年心气，但已是非常的冷峻，我个人对Beyond乐队四个成员的刻板印象：黄家驹个人魅力太出众，黄家强始终站在哥哥身后唱情歌，叶世荣太过于内向木讷，而黄贯中，他是最摇滚的一个——所以他和我心中的女神朱茵结婚，我一点儿都不吃醋。 《谁伴我闯荡》是电影《莫欺少年穷》的插曲，如果说之前发行《真的见证》为了见证Beyond在其他方面（给其他歌手、乐队写歌，进军影视界）做的努力，这张《犹豫》则是彻彻底底为了市场而发，专辑里共有5首歌已经是当时综艺影视的插曲，直接就拿出来卖钱了，所以被认定是Beyond最商业化的一张。不过黄家驹的这首歌，还是延续他标志性哀怨的声音和旋律走向，把年轻人追逐希望的过程中颓丧、压抑，但又坚强、珍惜努力的心态表现的淋漓尽致。相类似的歌曲，一直都贯穿在黄家驹的作品中，像《再见理想》、《灰色轨迹》，都是一再引起了听众的共鸣。 《爱你一切》，黄家强包办词曲唱。三岁看老，1991年黄家强27岁，性格和大局观在这个时候真的已经定型了。我们回顾黄家强这一路走来，从一开始唱《冷雨夜》到《两颗心》，到这首《爱你一切》，他也确实已经定下了自己风格，包括在Beyond解散之后自己的单飞作品，也基本上都是以情歌为主，这种深情款款的软绵绵的温柔的情歌，在早期Beyond的相对比较硬朗的路线中，是一个很好的点缀，但在这张纯商业模式的专辑里，就被无限放大，成了听众嘴里的口水歌。至于另一首大情歌，叶世荣主唱的《完全的拥有》，鉴于这是他第一次作为主唱，也是四人时期唯一一次独唱，尽管唱的有点儿粗，但由于黄家驹的旋律特别好，反而受到了更高的评价。 《谁来主宰》这首歌，很有意思，黄家驹作曲，然后黄家强黄贯中一起写词并且合唱。Beyond的创作团队基本上是一老带二新，黄家驹带着黄家强和黄贯中一起创作，这首歌是黄家强和黄贯中第一次一起合唱的歌曲，一个吉他一个贝斯，年轻气盛，非常有气势。《谁来主宰》是一个设问句，也是一个反问句，Beyond乐队在和唱片公司的斗争中，始终处于劣势地位，以大量商业化的歌曲换取有限的自由创作空间，正如他们歌里长的一样：“我有我心底故事，亲手写上每段得失，乐与悲与梦儿”；但事实上的Beyond，却是“即使有信心，斗志却抑止”......而这张《犹豫》发行完之后，他们终于“不再犹豫”，决定自己来主宰自己的音乐——但在香港，自己喜欢的音乐能够养活自己吗？

生日快乐，家驹！ 专辑名：犹豫 发行时间：1991年9月 发行厂商：新艺宝 19620610 犹豫 上（黄家驹时代Beyond专辑赏析08）,Fogy,26分钟 19620610 犹豫 下（黄家驹时代Beyond专辑赏析08）,Fogy,24分钟 Beyond乐队在1990年发行了专辑《命运派对》，它标志着乐队走入了一个新的创作环节：反映社会问题的歌曲在整张专辑中占到了4首，他们不断研究、探索，直抒胸臆、振奋人心，但这也是他们和市场，和唱片公司最难协调的时候，每一次出版新专辑，都要经过不断的妥协和斗争。出完7张专辑的Beyond，已经成了新艺宝唱片旗下最炙手可热的艺人之一，待遇直逼一线艺人，但另一方面，唱片公司无疑是要把利益最大化，所以他们的要求是，Beyond必须在以市场经营为核心的战略路线中，做出了更多悦耳（委曲求全）的音乐。有关风格、主义和理念的各种问题，Beyond在新艺宝时期每张专辑发行前都要争论很久，非常内耗。 道不行，乘桴浮于海，黄家驹跟随香港宣明会一个人去了大洋洲的巴布亚新几内亚，有了很多灵感，他提出要做一张以非洲音乐为主题的概念专辑，在这之前的《命运派对》专辑中，其实就有两首歌比较的非洲（留言告诉我是哪两首），但由于之前的概念专辑《亚拉伯跳舞女郎》卖的并不好，这提议在一开始就被唱片公司否决了。1991年2月，乐队四个人跟着香港宣明会去了非洲肯尼亚，当年9月Beyond发行第8张专辑《犹豫》。专辑中的第一首歌《AMANI》，据说是黄家驹和非洲小朋友们做互动的时候临时写就的，但就是这么一首歌，却是华语乐坛里数一数二的反战歌曲。 Beyond这张专辑官方中文名是叫《犹豫》，但专辑中又有一首经典的卡拉OK名曲《不再犹豫》，到底是犹豫还是不再犹豫？这个问题让我们，乃至于当时的Beyond都很纠结，这种不可调和的矛盾恰好反映出Beyond在那个时候，在音乐创作上最大的问题：大众和个性，商业与另类，万人迷的明星还是立足底层喜怒哀乐的草根摇滚？这样的选择题对于理想主义者，尤其是摇滚青年来讲，相当难做决定，大家都知道鱼和熊掌不可兼得，但当事情发生在自己身上，肯定想拥有全部，两者都想兼顾，但事实上是越想兼顾，越不能兼顾：他们在整体意识形态上有了很大的提高，比如会去关注各种民生、社会问题，但真正在音乐上提升非常的少，几乎没有。《係要听 Rock N' Roll》，就是这么一首歌，他做的很精致，但是却显得过于平庸：编曲干净、制作工整、旋律顺耳、充满套路。 1991年7月，香港无线（也就是TVB）主动给他们量身定做了音乐综艺节目《Beyond放暑假》，这个是由音乐+访谈+搞笑短剧+互动游戏，节目一共12期，每一期请一位当红偶像作为嘉宾。他们本来想借节目讲音乐、教乐器、聊摇滚乐，但TVB要求：必须搞笑、做短剧、甚至可以没有音乐内容。黄家驹曾经回忆说：“我们想教大家弹吉他，他们不让，说不够娱乐。”，这其实又回到了之前的矛盾所在，对于现在玩乐队的年轻人来讲，可能非常愿意去做这样的宣传，而黄家驹，你可以说他过于拧巴，过于理想化，总而言之，这段时间的Beyond，非常红，但红得很痛苦，公司有点逼他们走偶像路线，每天都是俾面派对，过度娱乐化、被消耗，当然黄家驹自己也知道这是 “代价” 和 “交换”——这也是他们下一站去了日本的原因，我们来听 《Beyond放暑假》的主题曲《高温派对》 欢迎回来，这里是Beyond乐队黄家驹时代专辑赏析，我们今天听到的是1991年9月他们在新艺宝发行的专辑《犹豫》，这也是我买到的第一张Beyond的CD唱片，我们刚才听到的这首歌，《我早应该习惯》是电视剧《横财三千万》的主题曲，这是我当年最喜欢的歌曲，黄贯中包办词曲唱，这个时候他的声音虽然说还是有点儿少年心气，但已是非常的冷峻，我个人对Beyond乐队四个成员的刻板印象：黄家驹个人魅力太出众，黄家强始终站在哥哥身后唱情歌，叶世荣太过于内向木讷，而黄贯中，他是最摇滚的一个——所以他和我心中的女神朱茵结婚，我一点儿都不吃醋。 《谁伴我闯荡》是电影《莫欺少年穷》的插曲，如果说之前发行《真的见证》为了见证Beyond在其他方面（给其他歌手、乐队写歌，进军影视界）做的努力，这张《犹豫》则是彻彻底底为了市场而发，专辑里共有5首歌已经是当时综艺影视的插曲，直接就拿出来卖钱了，所以被认定是Beyond最商业化的一张。不过黄家驹的这首歌，还是延续他标志性哀怨的声音和旋律走向，把年轻人追逐希望的过程中颓丧、压抑，但又坚强、珍惜努力的心态表现的淋漓尽致。相类似的歌曲，一直都贯穿在黄家驹的作品中，像《再见理想》、《灰色轨迹》，都是一再引起了听众的共鸣。 《爱你一切》，黄家强包办词曲唱。三岁看老，1991年黄家强27岁，性格和大局观在这个时候真的已经定型了。我们回顾黄家强这一路走来，从一开始唱《冷雨夜》到《两颗心》，到这首《爱你一切》，他也确实已经定下了自己风格，包括在Beyond解散之后自己的单飞作品，也基本上都是以情歌为主，这种深情款款的软绵绵的温柔的情歌，在早期Beyond的相对比较硬朗的路线中，是一个很好的点缀，但在这张纯商业模式的专辑里，就被无限放大，成了听众嘴里的口水歌。至于另一首大情歌，叶世荣主唱的《完全的拥有》，鉴于这是他第一次作为主唱，也是四人时期唯一一次独唱，尽管唱的有点儿粗，但由于黄家驹的旋律特别好，反而受到了更高的评价。 《谁来主宰》这首歌，很有意思，黄家驹作曲，然后黄家强黄贯中一起写词并且合唱。Beyond的创作团队基本上是一老带二新，黄家驹带着黄家强和黄贯中一起创作，这首歌是黄家强和黄贯中第一次一起合唱的歌曲，一个吉他一个贝斯，年轻气盛，非常有气势。《谁来主宰》是一个设问句，也是一个反问句，Beyond乐队在和唱片公司的斗争中，始终处于劣势地位，以大量商业化的歌曲换取有限的自由创作空间，正如他们歌里长的一样：“我有我心底故事，亲手写上每段得失，乐与悲与梦儿”；但事实上的Beyond，却是“即使有信心，斗志却抑止”......而这张《犹豫》发行完之后，他们终于“不再犹豫”，决定自己来主宰自己的音乐——但在香港，自己喜欢的音乐能够养活自己吗？

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第410位 小妖精乐队-猴子去天堂 The Pixies Monkey Gone To Heaven 作为Pixies第二张专辑《杜利特尔》（Doolittle）的主打曲，《Monkey Gone to Heaven》大概是很多听众第一次也是唯一一次听到这支波士顿另类摇滚乐队的声音。3分钟不到的歌曲，结构规整，但极具张力，你可以在歌曲中听到小妖精乐队的招牌手法：安静与爆裂——它至今仍是他们最知名、最易接受的歌曲之一。 但是，乐队主唱布莱克·弗朗西斯老师（Black Francis）的的歌词往往晦涩难懂，这首歌同样如此。歌曲被认为是一首环保作品，探讨了环保主义以及人类对天空和海洋的破坏这歌主题。开篇的第一段就用既清晰又隐晦的歌词讲述了一个"控制海洋的水下人"的故事， "新泽西水域污泥中垂死的人，只是我进行神话式的表达，"弗朗西斯在后来解释说说，"我想象中是海神因污染而死去。" 第二段歌词涉及对臭氧层的破坏，声称"一切都将燃烧，我们都将轮流（遭殃），我也逃不掉。"这对布莱克·弗朗西斯而言有两层含义："科学上讲，臭氧层有个大洞，但超现实的一面是，天空中有个洞，而天空对不同文化中的许多人来说意味着很多东西。" 第三段是是主唱尖叫着唱出童谣风格的歌词，融入了一些怪异的数字命理："如果人是5，那么魔鬼就是6，如果魔鬼是6，那么上帝就是7！" 三段歌词涉及到了环境灾难、臭氧层空洞、宇宙与宗教，而副歌部分的： “猴子去了天堂”。更是有多重理解。 《Monkey Gone To Heaven》于1989年作为单曲发行时，封面是一直头顶光环的猴子。可爱又神秘，但黑暗的美感掩盖了严酷的真相——那只猴子已经去了天堂。它死了。而对我来说，这首歌大概更适合在酒醉后倾听，抛开环境忧患意识、宗教隐喻和超现实主义诗歌之类的，它更适合作为漫威和DC里那些道德败坏的非非传统英雄 ，《银河护卫队》的猴子，哥谭市的小丑，人5，鬼6，上帝7，你的数字排在第几？ 这首听上去有点怪异的歌，有着异常优美的旋律，很多音乐人翻唱了这首歌。我们找到了三个风格迥异的版本，希望你会喜欢。 1、GmBt Life&ASA 2、Sleeplore 3、Du Tonc

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第411位 唐娜·萨默 《我感觉到了爱》 Donna Summer-I Feel Love 说唐娜·萨默是第一个吃螃蟹的人，描述可能不太准确，因为艺术不是自然的产物，是艺术家创造出来的，她更是造物主一样的存在——这首歌的荣誉应该由唐娜·萨默和乔治·莫罗德（Giorgio Moroder） 和皮特·贝洛特（Pete Bellotte）共享。彼时，制作人乔治·莫罗德和皮特·贝洛特决定创造一个“未来之声”，在当时迪斯科音乐普遍使用真管弦乐、贝斯和鼓的背景下，他们做了一个大胆的决定：整首歌的伴奏完全由电子合成器（主要是Moog合成器）制作而成。而唐娜·萨默需要用自己的声音去匹配这个冰冷的、机械的音乐背景。她的演唱充满了感官性和灵性，按AI的话说就是，用温暖的人声为冰冷的电子节奏注入了灵魂和情感，实现了“人”与“机器”的完美对话。 1977年夏天，英国是朋克的夏天，但与愤怒的朋克音乐相比，这首歌只关乎欢乐，它提醒留着莫西干头的年轻人，外面还有其他东西：歌曲的机械感和未来感影响了后来的后朋克和新浪潮乐队，如快乐小分队（Joy Division）、新秩序（New Order） ，也影响了随后十年里英国日益增长的合成器流行文化。在欧洲大陆，深受歌曲节奏影响的意大利浩室很快兴起，在大西洋彼岸美国，浩室和科技音乐将汲取它未来主义迪斯科的机械化、空灵根源，并将其扭曲成更稀疏、更黑暗、更奇怪的形态。 《I Feel Love》之后，乔治·莫罗德成为了知名制作人，相当于迪斯科界的菲尔·斯佩克特。莫罗德的工作室被认为是70年代末的摩城唱片，唐娜·萨默就是他的戴安娜·罗斯，但我认为这个比喻不对，唐娜·萨默不仅是演唱者，更是歌曲的共创者，她深度参与了大部分作品的创作，而《I Feel Love》作为历史上第一首全合成器编排的流行单曲，是音乐生产方式的彻底重组，如果说戴安娜·罗斯是时代潮流的引领者，而唐娜·萨默，则亲手改写了潮流的走向。 一首歌的两种味道，听听看，来自Noah King的翻唱。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第412位 芭比·金特里《比利乔挽歌 》 412 Bobbie Gentry-Ode To Billie Joe 在简单的吉他与弦乐衬托下，金特里用充满南方风情的醇厚嗓音开始歌唱。这是一首叙事歌曲， 歌曲以平凡、琐碎的家庭午餐场景开场（摘棉花、捆干草、妈妈让蹭脚、传递食物），看上去其乐融融的农家乐。但一个惊人的消息——“比利·乔跳下了塔拉哈奇桥”——在歌曲里被以一种漫不经心的方式抛出。这种日常与毁灭性消息的并置，就是文艺作品里的张力。同样的写作手法，我想到的是另一个农家乐场景：鲁迅先生的作品《风波》——他也是在农家乐的场景里，给出了“皇帝又坐了龙庭，我却没有辫子”的话题。扯远了，请循其本。 听完这首《比利乔挽歌 》，你会有很多问题，最大的问题是，比利·乔为什么要跳下去，歌者和比利·乔从桥上扔下了什么东西？尽管歌词絮絮叨叨像电影一样给出了那么多细节，但事实上歌曲并没有给出答案——你要知道，即使是鲍勃迪伦，也会告诉你答案在风中飘扬。1967年， 芭比·金特里在国会大厦录音室录制完这首歌，完整版《比利乔挽歌》时长超七分钟，唱片公司将其剪辑为四分钟。缺失的那一段歌词，里面还有一个人物叫莎莉·简，她可能掌握着比尔·乔从桥上跳下去的原因。但事实是，这首歌永远都没有标准答案，对于作者金特里来说，更引人入胜的故事是家人所表现出的冷漠，他们坐在餐桌旁，谈论着比尔·乔的自杀。她曾经透露写这首歌是为了突出"人们缺乏同情他人悲剧的能力"，爱之夏这一年发布的这首歌，它有着含蓄的叙事、阴郁的氛围和开放式的悬念，在这一年，她击败了披头士的《你所需要的只是爱》（All You Need Is Love），登顶公告牌百强单曲榜。这首歌为金特里赢得三座格莱美，包括最佳新人奖。从此成为一线顶流歌手，而更神奇的是，8年之后，她就全面隐退，不再出现在公众面前了。 一首歌的两种味道，我们听到是70年代最负盛名的贝斯手，贾克.帕斯托里斯（Jaco Pastorius）的版本。曲子很长，味道十足，甚至有一点喧宾夺主。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第413位 小理查德《姑娘情不自禁》 Little Richard-The Girl Can't Help It 歌曲由爵士钢琴家兼唱作人鲍比·特鲁普创作，小理查德的演唱以爆炸性的能量，成为了摇滚乐诞生时期的标志。歌词充满了50年代摇滚乐的直白、俏皮与夸张，前半段描绘了一个魅力无法被抵挡的女生，她的存在让周遭的世界失去常态，人人成为舔狗、面包自动烤焦、牛排自动煎熟。这种超现实的比喻手法，在当时显得既幽默又具有冲击力，充满了青春期的荷尔蒙气息和对性感的赞美。后半部分从旁观者的视角转向了演唱者本人的期望，小理查德希望能被这位姑娘爱上。 歌曲开场的萨克斯定下基调，声响如同汽车引擎轰鸣，在粗粝的吹奏声之外，更有如丛林鼓点般澎湃的节奏律动，乐器伴奏严丝合缝且张力十足，为小理查德的激情演绎添柴加火。当然，我们这位张扬浮夸又天赋异禀的早期摇滚巨星此刻已进入人歌合一的境界，他的能量仿佛要将麦克风唱爆，而背景和声对他强力主唱的呼应更添精彩。另外要说的是，歌曲中段在小理查德标志性的狂野呼号后，李·艾伦（Lee Allen）那段精妙不羁的次中音萨克斯独奏扑面而来，非常过瘾，它让人甩头，让人摇摆。 一首歌的两种味道：尽管诞生于1956年，《姑娘情不自禁》直至21世纪都保持着鲜活的生命力。菲姬（Fergie）在2006年的热单《笨拙》（Clumsy）中便巧妙采样了此曲。加拿大阿卡贝拉合唱团尼龙（The Nylons） ，他们的音乐横跨了流行、摇滚、嘟瓦普（Doo-Wop）和 R&B 等多种风格。乐队最大的特色就是完全不使用乐器伴奏，纯粹依靠人声来模拟各种乐器的声音，并创造出层次丰富、节奏感极强的音乐。我们来听听看，他们演绎的这首，《姑娘情不自禁》