视频链接：https://www.bilibili.com/video/BV1zTQxBNEUy/ 我的视频播客第四位嘉宾，请到了今年已经68岁的演员高捷。 真正见到高捷，他的身上完全没有江湖片里的肃杀气场，只有一位入行近四十年的表演者，像家里熟悉的长辈一样从容地聊着他的新角色、老故事与半生电影缘。这是《角头：大桥头》首次登陆大陆银幕，也是这位以 “黑帮大哥” 形象深入人心的演员，时隔许久再次近距离地与大陆观众面对面。他谈到影片顺利过审的意外与欣喜，仿佛这份迟来的相遇，本就是江湖情义里最温柔的一种圆满。 四十年前，他在《尼罗河女儿》里懵懂出镜，不懂表演，只懂做最真实的自己；四十年后，他早已在无数角色里沉淀出独属于自己的表演哲学——表演即是生活，生活亦是表演。他与太保、蔡振南、龙天翔、那辈影人在片场摸爬滚打，自带野生而真挚的力量，如今又看着王阳明、张怀秋等年轻演员接过接力棒，在江湖故事里完成一代又一代的传承。戏里，他是坚守底线、不碰毒品、重情重义的贵董；戏外，他是随和的长辈、顾家的父亲，是藏着科幻梦、期待演一回太空人与外星人的影迷。 这几年他的许多经典名场面在短视频平台翻红，获得了许多年轻人的喜爱，从侯孝贤身边的青涩新人，到撑起一个经典 IP 的灵魂人物，高捷的电影人生，从来不止于江湖。他用半生时光证明，真正的大哥不在打打杀杀，而在心中有尺、行事有度；真正的演员也不在类型束缚，而在忠于生活、忠于本心。这一次聊天，聊的是《角头》，更是一位电影行者，四十年不改的真诚与热爱。

我的视频播客节目第三位嘉宾，邀请到了一位喜欢了很多年的演员——张世。 提到张世，你也许不一定立刻能想起他是谁，但只要看到他的脸，听到他的声音，很多充满画面感的记忆会瞬间回归。他是《粉红女郎》里的龚喜、《汉武大帝》里的田蚡、《神话》里的高要（赵高），也是最近大家刷短视频经常能看到“含妈量极高”、到处挖洞的“挖洞人”小鞠。 北京的春日傍晚，时隔两年多再度抵京的张世和我坐在影城休息室里聊天，语速平缓却藏着沉郁的力量。这位 1966 年生于台湾、从台湾新浪潮片场走出的演员，带着新片《搜查瑠公圳》而来，也带着一段跨越半世纪的家国与亲情往事。影片取材于上世纪 60 年代台湾被封口的悬案，以一桩谜案牵出赴台军人的命运浮沉，而张世饰演的赵志升将军，几乎是他父亲的影子——一位正直清廉、怀揣黄埔精神的赴台军官。 从侯孝贤、杨德昌镜头里无痕迹的自然表演，到《神话》中曾经让观众痛恨、现在却高度共情的赵高，再到《挖洞人》时隔二十余年的翻红，张世始终扎根生活，把小人物的不甘、父辈的坚守、时代的褶皱演得真切。他甘当配角，享受表演里的孤独，也在每一个角色里丰富自己的人生。 这一次，他借瑠公圳的迷雾回溯历史，也借一场表演与父亲重逢。戏里是悬案与家国，戏外是思念与期盼，他说人生无完美，唯有感恩，惟愿两岸往来更近，骨肉不再分离。

我的视频播客节目第二期嘉宾，很荣幸地邀请到了电影《长夜将尽》的主演万茜。 《长夜将尽》是导演王通的长片首作，他挑战了很大胆的创作方式：多线叙事、现实和意识交叉、讲述的又是在中国可能会被人视为禁忌的话题——生命应该如何体面地终结？而失去了行动能力的老人以及他们的子女又应该如何正视现实，正视所处的亲情关系？影片在上海国际电影节、FIRST青年影展等节展上斩获了多项大奖。 录制节目的这一天，距离万茜斩获上影节金爵奖最佳女演员，已过去八个多月，那份初获荣誉的雀跃已沉淀为从容，这座奖杯，是她演员生涯中首个国际电影节桂冠，也是十余年深耕银幕的最好见证。 十年前，《你好，疯子！》中一人分饰七角的惊艳，让大众记住了这个极具爆发力的演员；十年后，她以叶晓霖这个身处灰色地带的复杂角色，再度打破边界——这是一个可能会被观众打上“蛇蝎美人”标签的边缘人，万茜展现了过往表演中很少展现的比较狠戾的一面，很多场戏都令人有不寒而栗的感觉，但其实这是个可怜的女人，她的前史像拼图一样隐藏在了故事的一个个段落中，是一个很难几句话就能形容的角色。表面冷静克制，内心锋利如刃，像平静海面下的暗流，每一个眼神、每一个细微动作，都藏着对人性的深刻解读。为了读懂这个角色，她走进养老院，在护工与老人的温情里，找寻角色的情感底色，这份“手搓”般的打磨，正来自于她对表演最虔诚的敬畏。 褪去银幕上的角色光环，私下的万茜始终清醒而通透。她拒绝喧嚣，把更多时间留给剧本与舞台。这次我和她聊天，最大的感受是她更自信了，无论是拿到上影节影后的荣誉，还是这次攒局来做《长夜将尽》这个项目，她对于项目判断的眼光，以及角色厚度的底气在这几年都有了积淀与提升。 从角色到自我，从荣誉到沉淀，万茜用自己的故事证明，演员的价值从不在流量喧嚣里，而在每一个用心塑造的角色中。 完整版视频播客链接： https://www.bilibili.com/video/BV1DTQBBXEMY/?vd_source=c73a740c7dc0c0a129c529bb9f7666b5

本期节目，我们对话“天下第一武指”袁和平（八爷），深度拆解电影《镖人》的幕后创作故事。从路演时观众的热烈反馈，到武打动作与人物性格的深度绑定；从开篇三人对战的漫画还原，到黑牛滩真火拍摄的惊险细节，再到沙暴对决中风向对动作设计的影响，八爷一一揭晓。他畅谈与吴京、于适、陈丽君等演员的合作点滴，直言于适的意外惊喜的表现，盛赞年轻人的拼搏与敬业；也分享了自己对武侠片的新思考——在大开大合的武戏之外，融入亲情、友情等人性温度，让大侠更有烟火气。此外，八爷还透露了《镖人》中那些适合二刷三刷的隐藏设计，以及对《镖人2》的期待。听八爷聊创作、谈演员、说武侠，读懂这部口碑票房双丰收的作品，藏着的武指匠心与江湖情怀。

当镜头掠过昆明街头的一场意外初雪，落在急着去看女儿的庄先进骑着自行车跌进雪窝的身影里，一段藏着烟火气的年代故事，增添了最动人的注脚。这场被导演刘洋称作“上天眷顾”的雪，不仅意外弥补了《好好的时光》无法在大连实景拍摄的遗憾，更恰如其分地晕染出角色命运的转折，也映照着这部年代剧的创作初心——不刻意、不煽情，以最朴素的真诚，还原普通人的“好好时光”。 我看《好好的时光》第一感受是亲切。我本身是大连人，这部剧虽然是在昆明拍的，但讲的就是大连的故事，只要是大连人看，一眼就能认出来许多里面的大连元素。剧里庄好好跑的那趟 201 路公交车，原型就是大连的有轨电车，黑石礁站、高尔基路站，全都是熟悉的地名。还有虾头酱、海麻线包子、能看见海的场景，这些细节一出来，大连人都会会心一笑。编剧郝岩以前是《大连晚报》的编辑，本地人写本地事，还是很有代入感的。 作为从摄影师转型而来的新晋导演，刘洋之前已经跟着父亲刘家成（也就是他口中的老刘导）创作了诸多知名的剧集，他的身上带着实战派的沉稳与通透，没有空谈的方法论，只有对创作的敬畏与对细节的执拗。在这次与他的对话中，他很少提及“导演技巧”，更多的是对剧本、演员与生活的赤诚解读。 谈及《好好的时光》的创作，刘洋始终围绕“真实”二字。他不刻意磨平角色的棱角，让十八九岁的庄好好带着青涩与小毛病，在岁月中慢慢沉淀成长；他不追求完美的人设与剧情，比如他提到他最喜欢的是一家人拍全家福的段落，除了再婚的庄先进和苏小曼，孩子们都各怀心事，家庭气氛暗流涌动。刘洋的理解是“未满”才是最圆满，真实的烟火气远比狗血剧情更有力量。就像剧中那句隐喻般的台词，“麻绳确实得反着拧，不过反着拧，也不代表心就不在一起了”，这既是角色的人生哲学，也是刘洋的创作态度——不回避摩擦，不渲染悲伤，在平淡日常中提炼诗情画意。 从《生万物》到《好好的时光》，连续两部年代群像戏的创作，让刘洋被更多观众认识。面对短剧冲击与AI浪潮，他以平常心待之，在他看来，AI可以替代很多工作，却永远替代不了演员眼底的情绪层次，替代不了创作中最核心的情感投入——就像杨幂将自身坚韧融入角色的通透、陈昊宇在哭戏中眼眶泛红却强忍泪水的隐忍，这些藏在细节里的灵魂，正是演员的不可替代性，也是年代剧能跨越时光，打动年轻观众的关键。 没有刻意的标签化表达，没有过度的情怀贩卖，《好好的时光》更像是一部慢下来的生活切片，既有父母辈齐头并进的纯粹爱情，也有年轻一代跌跌撞撞的成长轨迹。导演刘洋的创作心得，也许能给许多行业内“求快求变”的人以新的启发。

她是身手利落的宝儿姐，是野性又温柔的纱依。出道至今，角色大小、题材类型都不设限。王影璐在和我们的对话中坦言，能被不同角色看见是一种幸福。本期听她聊《熊猫计划之部落奇遇记》打戏训练、片场成长、前辈给予的养分，以及新一年想尝试的角色。 Shownotes 意外接到部落公主：不在计划内，却充满期待 《幽灵公主》与角色准备：春节在家练习狩猎工具 纱依 vs 宝儿姐：动作风格与表演逻辑的不同 与前辈合作：成龙的松弛、马丽的专业 2025 自我打分：进步明显，仍有实践提升空间 新年心愿：偏爱《蓝色爱情》，想尝试更文艺的风格 推荐电影《时时刻刻》与对表演的纯粹热爱

本期播客，我们与演员蒋奇明展开深度对谈，聚焦他的新片《飞行家》与背后的表演初心。从名字里与角色李明奇的奇妙羁绊，到南方人如何打磨出无违和感的东北话；从“可做任何工种”的出圈名场面，到对表演的焦虑、遗憾与试错坚持，他用通透的表达拆解角色与自我，分享演员该如何在生活中积累生命力。跟着蒋奇明的讲述，我们既能读懂李明奇的情感内核，也能看见一个演员在光影里踏实生长的模样。 完整版视频播客链接：https://www.bilibili.com/video/BV1PZzABUEDs/?vd_source=c73a740c7dc0c0a129c529bb9f7666b5 Shownotes： 1. 播客偏好：无固定类型，随话题探索—— 蒋奇明分享自己听播客的习惯，并非锁定特定类型，而是围绕与朋友聊到的话题（如《金刚经》）去搜索聆听，主打一个随机探索。 2. 脑洞时刻：李明奇的故事该归为“情感博主”类播客—— 被问及《飞行家》主人公李明奇的故事适合哪类播客，蒋奇明给出意外答案，理由是角色的亲情、友情、爱情等情感足够饱满，情感是故事的核心依托。 3. 名字的缘分：差一点叫“蒋明奇”—— 聊起与李明奇的羁绊，蒋奇明谈及名字的由来：父母曾在“蒋明奇”与“蒋奇明”间犹豫，最终因南宁普通话发音顺口选定后者，母亲对“奇明”的期许是“出奇的聪明”。 4. 出演李明奇的核心原因：情感的复杂与内心的韧劲—— 打动蒋奇明的不仅是角色情感的复杂性（无论小说还是电影结局均凸显），还有李明奇身上那份大老爷们的执着韧劲。 5. 与角色的共通性：对热爱之事的内在执念—— 回应鹏飞导演“你和李明奇很像”的评价，蒋奇明认为，人对热爱之事的内在韧劲是相通的，表演就是捕捉这种人类共通的情感与特质。 6. 东北话的打磨：南方人的“反向适配”—— 坦言自己的东北话与地道东北人仍有差距，初期因剧本是普通话、词汇储备不足需现场模仿调整，多亏李雪琴、双雪涛等人帮忙纠正，磨合后语感才逐步提升。 7. 语言天赋秘诀与难点：重音、节奏是关键，江浙沪方言最难—— 分享学方言的核心是抓重音、节奏和断句，东北话入门靠赵本山春晚作品；直言江浙沪方言最难，发音与语句融合需长时间打磨，且语言风格与地域环境息息相关。 8. “可做任何工种”名场面幕后：真实的冷与直白的爱—— 回忆拍摄名场面的细节，难忘李雪琴饰演的雅风穿薄棉裤送饺子的互动，感慨东北人日子再难也直白表达关心的特质，现场的冷是真实场景而非表演。 9. 在线求职经历：被夸张解读的“接地气”过往—— 澄清求职经历并非网传那般传奇，当时只是没事想找份工作，因能力有限只能尝试便利店打工，记关东煮名字是自己能胜任的简单事。 10. 演员的生命力：从生活体验中汲取养分—— 认同国外演员拍完戏沉淀生活的方式，认为演员不能只活在戏里，需按自己节奏体验生活，即便如今被更多人认识，也想克服阻碍坚持这份体验。 11. 对“高度”的理解：经历的厚度大于职业的高度—— 解读《飞行家》台词“高度到了，视野就宽了”，认为“高度”是经历的厚度，这份厚度带来更宽视野的同时，也会催生焦虑，而焦虑是推动自己前行的必要状态。 12. 表演的遗憾：永远带着焦虑打磨角色—— 坦言看自己任何作品都有遗憾，《飞行家》也不例外，看到剪辑后的画面会思考是否有更优演法，遗憾与焦虑始终伴随自己的表演之路。 13. 试错精神：演员的本质是突破自我—— 认为试错必有代价，关键是能否接受；拒绝困在“小混混、马仔”等固有角色标签里，强调试错是理解世界与人物的方式，演员的意义就在于多尝试、不局限。 14. 2026年心愿：解锁手工活，兑现“全工种”执念—— 分享新年计划，想尝试修车等手工活，幽默Callback“可做任何工种”的梗，趣味收尾对话。 本期嘉宾： 蒋奇明：演员。代表作《7天》《漫长的季节》《宇宙探索编辑部》《我的阿勒泰》《边水往事》 配乐：《Euphoria》

与岳洋导演深度聊聊她的首作《马腾你别走》，从幕后创作缘起、导演的创作巧思与遗憾，到演员的表演亮点，再到影片承载的生死观与陪伴意义，拆解这部充满暖意又留有成长痕迹的作品。 Shownotes： 1. 影片的缘起与幕后坚守：从 2018 年主创团队为帮编剧少言圆梦买下故事说起，分享少言患病后仍叮嘱 “拍好才最重要” 的细节；以及项目兜兜转转多年，岳洋从制片人转型导演，携手团队完成这份 “承诺” 的暖心往事。 2. 3. 剧本的打磨与角色调整：原作中老林的设定是患阿尔茨海默病的老军人，为让角色更贴近大众、增强共情，主创团队将其改为支援包钢建设的产业工人；还专程前往包钢采风，结合时代变化与当下的生死观，在保留少言核心创作理念的基础上填充新内容。 4. 5. 导演的创作巧思与表达：岳洋作为女性创作者，跳出 “男性友情” 的局限，聚焦 “陌生人之间的相互救赎”；采用 “前期逼仄空间 + 后期天地开阔” 的对比手法，用别墅的局促感反衬人物精神困境，用 8700 多公里取景的辽阔风光传递治愈力量；同时分享她 “生活流” 的创作态度，不刻意制造矛盾，而是用细腻情感推动故事。 6. 7. 演员的表演亮点与幕后故事：李幼斌突破硬汉荧幕形象，塑造外刚内柔的倔老头老林，为角色做足功课，一场告别戏里克制的抽泣打动全场；林更新本色出演马腾，贴合人设不出戏；还有东北籍演员现场的即兴台词，为影片增添的趣味瞬间。 8. 9. 影片的核心表达与现实意义：透过马腾与老林的公路之旅，探讨老年人的生存困境、中年人的人生危机；传递 “平视长辈、多一点耐心陪伴” 的态度，以及 “在时代洪流下，善意能带来世间美好” 的温暖内核。 10. 11. 导演的创作收获与职业思考：岳洋分享从制片人转型导演的挑战，比如拍摄素材过多导致剪辑难度大；谈及自己不会因市场反馈决定创作方向，坚持 “讲能共情的好故事”，不设限职业边界的创作态度。 本期嘉宾： 岳洋：导演、制片人。代表作《我在他乡挺好的》《故乡，别来无恙》《走走停停》 配乐：《New Friends and Old Faces》

本期聚焦宁浩监制、申奥导演的新作《用武之地》，深度聊聊肖央的表演突破与影片背后的故事。从《误杀》里缜密算计的父亲，到《用武之地》中绝境求生的普通人马笑，我们对话了演员肖央，拆解他如何从数百G真实资料中汲取灵感，演绎被囚声乐者的创伤细节；聊聊摩洛哥戈壁摔车的惊险拍摄经历，以及和任达华一起化解跨文化协作隔阂的暖心日常。《用武之地》到底藏着怎样的人性思考？肖央眼中“跟着心走”的角色魅力，又为何能戳中观众？听完这期，你会更懂《用武之地》的真实质感与肖央的表演初心。 Shownotes 【本期核心看点】 * 1. 肖央的表演突破：从《误杀》李维杰到《用武之地》马笑，“计划型英雄”vs“感性普通人”的差异 * 2. 角色塑造的关键细节：被囚千日声乐者失声的真实素材，如何被肖央融入表演 * 3. 《用武之地》的真实质感：荷枪实弹拍摄、摩洛哥戈壁取景的幕后艰辛 * 4. 跨文化协作暖心瞬间：任达华的语言天赋与肖央的画画“破冰”技巧 * 5. 青年导演申奥的创作特质：尊重真实、高效拍摄，像胶片时代导演般精准 【关键信息提炼】 * · 影片核心：聚焦境外人质自救，展现极端环境下普通人的人性挣扎与微光 * · 马笑角色特质：无武力值、易冲动、懂纠结，以感性和朴素责任感驱动选择的“普通人英雄” * · 肖央表演关键：沉浸式体验“人质”身份，用本能反应传递恐惧与勇敢的复杂情绪 * · 幕后亮点：导演准备数百G真实资料辅助创作；摩洛哥撒哈拉边缘高温拍摄，肖央无护具摔车惊险一幕；任达华助力跨文化沟通 【精彩片段预告】 * · 肖央解读马笑救苗工的纠结心理：“怂着但还是要救，才是真实的英雄主义” * · 揭秘申奥导演的高效拍摄：“耗片比健康，一天能精准拍出大量素材” * · 肖央谈跨文化相处：“语言不通但职业追求相通，陌生里藏着熟悉的温暖” 本期嘉宾： 肖央：演员、音乐人，代表作《唐人街探案》系列、《误杀》系列、《我的姐姐》《人潮汹涌》 配乐：《Amani》

在刚刚闭幕的第七届海南岛国际电影节中，导演李鸿其的第二部剧情长片《我是全世界最幸福的宝贝》获得了金椰奖剧情竞赛评委会大奖，该片曾在今年的威尼斯电影节影评人周单元作为闭幕影片放映，从威尼斯、釜山的展映，到这次海南岛的竞赛，曾经是演员的李鸿其通过这部新作，让大家进一步看到了他的全面性以及作为创作者独特的创造力，而这次他影片的女主角，是陪伴他多年的女友王紫璇（上个月二人官宣已经喜结连理，成为太太王紫璇了），在领奖时，李鸿其流泪感谢王紫璇一路以来的支持，而台下王紫璇也已泣不成声，戏内的默契与戏外的情感，二人谱写了一段佳话。 《我是全世界最幸福的宝贝》讲述了猴子（王紫璇 饰）多年来在大城市靠做剧团幕后维生，日复一日，生活毫无起色。2020年，她的男友 Leo 回到老家后自杀了。那件事像一道阴影，笼罩著她走过的每一条街道，挥之不去。从那之后，生活开始变得恍惚，像是无止尽的重复。偶尔，她试著向朋友倾诉内心的困惑与疲惫，却总被回应：「你已经很幸福了。」相较前作《爱是一把枪》，《我是全世界最幸福的宝贝》在选题和情感的呈现上更具普适性，但视听风格却更加私人了，在《爱是一把枪》还没剪完、还没有拿到任何offer的时候，李鸿其就已经把第二部片子的剧本写完、并且拍完了。对他来说，两部电影有点像“姐妹片”，互为独立，但在思考和创作方法上有共通之处。 而之前因出演《河神》等作品备受观众喜爱的王紫璇，这次也是突破自我，出演了一部高度作者化、对手演员几乎都是素人、表演流动性极强的作品，这次的过程让她主动挖掘出更多可能，并意识到人并不是只能把一件事做好，而是有无限的潜能可以被开发。这次她以多种身份参与创作，从剪辑、做音乐到整个拍摄过程都有参与，这些对她未来的表演帮助特别大。 《六人定律》对话《我是全世界最幸福的宝贝》主创李鸿其、王紫璇。两人既是生活伴侣，也是创作搭档，聊透这部 “生活流影片片” 的幕后故事 —— 素人演员、日常取景地、即兴创作的松弛感，还有演员出身的导演如何守护片场的温柔。从创作初心到幸福定义，满满都是影视圈里难得的真诚。 Shownotes 1. 影片基础信息 2. 定位：李鸿其导演第二部长片，与威尼斯获奖作品《爱是一把枪》为 “姐妹片”，风格细腻写实 故事：围绕女主 “猴子” 展开，讲述大城市里普通人的日常琐事与迷茫，探讨 “幸福的定义” 创作特色：95% 为素人演员（王紫璇的高中同学、舞蹈老师等）；取景地是主创常去的餐厅、天桥、街道，酷似生活纪录片 3. 主创合作：生活与工作的无缝衔接 4. 身份转换：生活中是亲密伴侣，片场是导演与演员，无需刻意适应，因早有拍生活短片、一起看片交流的习惯 片场细节：王紫璇喊李鸿其 “导演”，李鸿其叫她 “角色名猴子”；两人能快速进入专业状态，造型等问题会互相商量 彼此印象：王紫璇赞李鸿其片场耐心，面对棘手问题和离谱提问都能认真对待；李鸿其认可王紫璇的专业度；王紫璇还发现李鸿其片场专注到可以不吃饭，与生活中爱吃的状态截然不同 5. 李鸿其的导演方法论（演员出身的独特视角） 6. 素人演员引导：拍完一条立刻给演员看片，让他们建立自信；先让演员自由发挥，捕捉自然状态；将心比心，理解镜头前的压力，不否定演员，用 “机位、灯光问题” 为由重拍，保护演员情绪 突发状况应对：有演员和戏剧导演经验，遇到下雨、场景变动等问题，能快速提出备选方案，从演员角度调整拍摄 创作初衷：不把女主 “猴子” 设定成悲伤的人，只想拍普通人面对不如意却依旧好好生活的状态 7. 王紫璇的跨界收获（从商业片到艺术片） 8. 多身份参与：除表演外，还负责剪辑、配乐、造型，挖掘自身潜能 表演认知升级：参与剪辑后，知道要多提供不同表演状态的素材；参与声音工作后，重视带麦克风，理解影视创作的整体性 角色共情点：认为 “猴子” 的迷茫与孤独能戳中当代年轻人，希望观众看完能多一份对他人的理解与耐心 9. 主创的创作态度与未来构想 10. 创作理念：喜欢即兴松弛的状态，定好开机时间就开拍，不搞繁琐筹备；认为拍电影像写字，需要经常练习保持 “手感” 幸福定义：王紫璇觉得幸福是短暂的，在 “重建 — 打碎 — 再重建” 中循环，少点功利心更容易获得；李鸿其认为能一直拍电影、有观众看作品就是幸福 未来计划：第三部作品将尝试和更优秀的团队合作，完善创作体系，但题材会延续关注生活的方向；不排斥多样合作方式，王紫璇愿意尝试造型等辅助工作 11. 海南岛电影节现场彩蛋 12. 李鸿其拿奖时哭着感谢王紫璇，场面戳人 两人在采访中默契十足，聊电影思路清晰，日常互动氛围轻松 主播/剪辑：岛主 本期嘉宾： 李鸿其：导演、演员，代表作《爱是一把枪》《我是全世界最幸福的宝贝》 王紫璇：演员、本片主演，参与影片剪辑、配乐、造型等工作 配乐：《小小年纪》，演唱者：王紫璇

这是我们2025电影节之旅的收官节目，直击第七届海南岛国际电影节闭幕式，在颁奖结束后第一时间带来现场复盘，聚焦金椰奖获奖名单的深度解读，从拿下最佳女演员奖的《疯狂的账单》，到引发争议的最佳影片《黑兔白兔》，我将与嘉宾队长结合观影体验拆解奖项背后的评审逻辑。 同时，我们还分享了大家很关心的《阿凡达 3》的电影节首映观感，客观评价影片视效层面的极致沉浸感与叙事上的短板，以及国配版孙俪配音的亮眼表现。 此外，作为全年跑遍近 10 个国际影展的 “前线老兵”，我们也复盘了 2025 年的影展之旅，探讨中国影展从 “重明星” 到 “重策展” 的转变，以及面对观众对电影节 “祛魅” 的心态变化。 00:00-02:25 1. 录制背景：12 月 9 日金椰奖颁奖后，两人从闭幕式返场录制 2. 参与海影节频次：岛主 4 次、队长 3 次 3. 节目预告：《废话燃料》将解读《阿凡达 3》《罗目的黄昏》 02:28-06:32 1. 评奖逻辑：奖项是评审团审美体现，无绝对优劣 2. 最佳女演员：《疯狂的账单》多位女演员，契合评审主席类型片偏好 3. 最佳男演员：《尼诺》男主（戛纳影评人周新星奖得主），极具电影感 06:33-12:16 1. 评委会大奖：《我是全世界最幸福的宝贝》评价两极，是对新导演的鼓励 2. 评委郭涛推荐：《疯狂的账单》（强剧情）、《落叶球》（手机拍摄有新意） 3. 最佳纪录片：《发纸水谣》 12:17-22:34 1. 主创彩蛋：《我是全世界最幸福的宝贝》导演李鸿其与王紫璇夫妇，后续将尝试商业化创作 2. 最佳影片争议：伊朗片《黑兔白兔》手法无新意，推测获奖是表彰伊朗电影新方向 22:54-37:22 1. 《阿凡达 3》评分：队长 6.5~7 分（高帧率加分）、岛主 7.5 分 2. 优点：高帧率沉浸感拉满，视效登峰造极 3. 缺点：叙事冗余，新增设定未推动剧情 4. 亮点：国配版孙俪配音出彩 37:31-47:15 1. 年度复盘：2025 年跑遍近 10 个影展，中国影展从 “拼明星” 转向 “重策展” 2. 心态转变：从失落观众 “祛魅”，到坚定传递前线真实声音 3. 未来预告：备战 2026 柏林电影节，持续输出影展内容 主播/剪辑：岛主 本期嘉宾： 队长（播客「废话燃料」主播，欢迎大家搜索订阅：废话燃料）

第七届海南岛国际电影节片单解析： * 剧情竞赛 整体风格：来自洛迦诺的影片居多，实验性强，是一次海南岛剧情竞赛的新探索。有很多值得期待的导演首作，顺应世界电影节的新趋势，也在寻找作为国内电影节选片上的特色 三部华语片的前瞻及期待：《我是全世界最幸福的宝贝》《罗目的黄昏》《不久前的夏天》，都是作者风格很强烈的影片 个人特别推荐以及特别期待的几部影片： 《蓝鹭》洛迦诺长片首作竞赛最佳首作+女性创作者 《落叶球》洛迦诺特别提及+《当我们仰望天空时看见什么？》导演亚历山大科贝里泽+ 《疯狂的账单》今年柏林电影节新创单元中令人印象特别深刻的一部 《尼诺》今年戛纳影评人周的口碑佳作+女性创作者 * 纪录竞赛 整体观察：国内做纪录片竞赛的电影节并不多，纪录片值得更多地被关注 最期待：《发纸水谣》洛迦诺当代电影人单元金豹奖最佳影片+近年来颇受瞩目的越南导演张明归 其他期待：《基线的转移》《西里安的故事》《甭管生活在哪儿》（外网高分or中国纪录片） * 焦点影人 两位都曾在洛迦诺电影节有所斩获，是当代非常值得关注的两位作者导演。利纳斯两部最出名的作品《非凡的故事》和《花》，作品不仅长，而且具有魔幻与奇幻色彩；西尔万·乔治凭《昏夜三部曲》近年来颇受国际影坛瞩目。这次集中放映两位导演这几年最具代表性的三部曲作品，是很珍贵的一次观看机会。 * 其他很值得一看的影片： 《加州骗局》：詹姆斯·麦卡沃伊的导演首作 《麦哲伦》：拉夫·迪亚兹入围戛纳作品 《我们的土地》：卢奎西亚·马特尔的纪录片 《指挥的提线》：卡罗维发利国际电影节特别提及奖 《无梦之城》：戛纳电影节影评人周获奖影片 《平原上的迷途》：戛纳电影节一种关注单元入围影片 《核》：平遥影展最佳女演员郑凯心 《第一部电影，或当前已编目的残片整理》：片名很有趣，鹿特丹入围 《马拉加街夕阳红》备受好评的女性创作 《接近终点》戛纳爆款 《你好，爱美丽》豆瓣8分+的观众选择之作 《无形的本质》：柏林电影节口碑优异的儿童电影 《微笑的山谷》：在大银幕上看惊悚片的机会 总结：当然除了我提到的这些新片之外，还有很多经典老片展映值得关注，大家可以按需补片。总的来说，今年的海南岛电影节片单很丰富，很适合影迷前来补片打卡，我也会在整个电影节结束后和大家分享今年的电影节体验与感受。 主播：岛主 本期嘉宾： 队长（播客「废话燃料」主播，欢迎大家搜索订阅：废话燃料）

近两年在电影院里看得最爽的片子，没有之一。你可以说《F1：狂飙飞车》的剧情没那么完美，但赛事实拍与视听效果的绝对震撼，带动了不少观众二刷，发出了“看电影果然还是得走进电影院”的赞叹。 而在不久前的银石雨战中， 37岁的霍肯伯格让电影中桑尼·海耶斯的故事照进现实。他驾驶索伯赛车从第19位发车，最终站上领奖台，用14年的坚持打破了239场未登台的魔咒。 这一切也不禁让人产生对F1赛事本身的强烈好奇：电影中还有多少我错过的彩蛋？这些车手承受的到底是什么？看比赛前还需要补什么课？如何线上/线下看比赛？ 这期我们请来了两位F1车迷朋友，做一期老带新科普，为电影中的细节查缺补漏，也带大家进一步解锁F1这项赛事的迷人魅力。 *提前叠甲：非专业人士，科普没那么硬核，请轻拍_(:з)∠)_ Shownotes： （一）F1大电影的魅力：车迷找彩蛋，小白会入坑 01:34电影照进现实：现实中的“桑尼·海耶斯”登上领奖台？ 02:40据说入坑F1的最好时间是十年前，其次就是现在——群雄逐鹿更有看点 03:59入坑不仅因为赛车的魅力，还有车手们的颜值 04:48车迷才能看懂的彩蛋：撞车事故都有借鉴，制片人汉密尔顿PTSD集锦 07:46海耶斯的延迟出发战术，阿隆索也干过 08:26拍摄前一些车队也有顾虑（此处点名F1纪录片《Drive to survive》drama剪辑） （二）现实中的F1比电影还精彩 10:00国内车迷入坑F1的两大节点：2004年上海F1赛道开始承接比赛，2021年周冠宇官宣成为F1车手（现在电影入坑是第三波人了） 11:46F1与奥运会、世界杯并称为“全球三大体育赛事”，而赛车比赛除了F1还有很多 15:17想开F1不仅拼天赋，还得“拼爹”（财力也是天赋的一部分了） 17:12拍摄得到F1官方的全面支持，客串和出镜的车手、车队人员比真正的演员人多 19:28比赛转播也有故事线？相比其他体育赛事，F1能看的信息太多了 23:26一共20个车手的比赛，脸盲都记得住——车队迷vs车手迷 27:36电影最不让人信服的点：F1的确要靠精细化的团队合作完成，不是一言堂（当然策略组经常拉胯也是真的） 36:40赛场之外的恩恩怨怨，2位队友之间的小九九也是F1的一大看点 40:00现实和电影的同步率，不仅有老将霍肯伯格上领奖台，还有哈斯优雅“华尔兹” 41:35好有趣的Team radio，好有趣的马克斯·维斯塔潘 46:52因为周冠宇，中国车迷对索伯车队的感情很复杂（现场一片红色中，唯一穿绿色队服的韩叁吉见证索伯的成功~） 49:49周冠宇现在的身份，以及f1厂队和客户车队的区别 52:32F1与其他体育项目的不同：不仅看运动员本身，还要看赛车和车队，也意味着商业的更多参与和话语权 55:12什么是“负数车手”和“拉导”？ （三）为看完电影想入坑的朋友，来一份“F1车迷新手指南” 58:30线下比赛可以先去上海，虽然要等到明年3月初（买票查久事体育） 1:00:39线上直播平台：广东体育、五星体育（地方频道面向当地观众，网络信号源比较稀缺，也有博主无偿转播的）；CCTV5+（央视网）、腾讯体育；英语跟得上的还可以去F1TV或者sky sports（需付费订阅） l 还有一个选择就是线下一起看直播！比如WhyNot精酿餐吧，最近的一场是7月27日21点比利时斯帕-弗朗科尔尚赛道的比赛，主理人就是本期嘉宾哦~ 1:07:18 F1比赛的安全性一直在提升，当时周冠宇也被halo救了一命 1:10:55 补个热知识：Formula其实是一个对所有参赛车辆的限制标准，隔几年就会进行一次大规则更新，以避免出现一家独大的情况 1:16:56聊聊线下看比赛怎么选座（如果你能抢到票的话） 1:19:42《F1：狂飙飞车》看完还想补点其他的赛车电影？这里有份片单可供参考：《极速车王》2019、《极速风流》2013、《Driveto survive》Netflix纪录片、《GT赛车：极速狂飙》2023、《速度与激情7》2015、《极品飞车》2014、《头文字D》2005、《极盗车神》2017、《飞驰人生2》2024、《死亡飞车》2008、《永远的车神》2011 《赛车麦昆》… 主播：尧尧 本期嘉宾： 张咸鱼（三年F1车迷。北京WhyNot精酿餐吧主理人，已主办F1车迷线下观赛活动超30场 韩叁吉（三年F1车迷。五星相声忠实粉丝，为霍肯伯格登上领奖台提供了一些玄学助力【大雾】） 后期：狂怒不会开坦克 特别鸣谢：WhyNot精酿餐吧 最近刚入坑F1的朋友可以去凑凑热闹，记得提前预约哦~ 参与方式：💰无门票但需预约，关注并私信小红书WhyNot歪脑呆，发送【手机后四位+姓氏+人数+到店时间】，桌台保留到开赛前 酒吧地址：赵府街20号（鼓楼大街地铁站G口东南步行300m）

在上海国际电影节的海报上，有一行很醒目的字：电影之城。很多城市都举办过电影节，但将“电影之城”的称号印在宣传海报上，上海应该是全世界独一份。当然这个称号并非虚名，如果此刻来到上海，相信你能很直观地感受到流动在这座城市大街小巷的迷影气息。 地铁/公交车上的屏幕、街边飘动的旗帜、醒目的广告牌、从全国各地涌来的年轻影迷、以及上海本地的“银发族”观众，他们共同构成了上海国际电影节一道道令人难忘的风景，正像电影节宣传片中那句slogan提到的那样：“电影之城，每一帧都是生活。” 上海确实是一座天生就和电影有关的城市，这个含义似乎可以从两方面进行讨论。一方面上海本就是中国电影孵育和成长的摇篮，一直有着鲜明的城市电影文化；而另一方面，上海与电影之间似乎存在着某种内在的DNA上的联系，许多电影都将镜头对准上海与上海人，因为在这里，摩登与市井、浪漫与孤独，这些气质可以毫无违和感地交织在一起，令创作者们浮想联翩，继而产生创作的冲动。 今年我第一次以“专业合作媒体”的身份深度体验上海国际电影节，在电影节落下帷幕的这一天，我邀请了三位不同身份的影迷朋友做客节目，一起聊聊此次上影节的全体验&观察，并探讨大家理想中电影节展的样貌，最后我们达成的共识是：电影节的意义从来不只是看片，更重要的是人与人的连接。而在一点上，上影节做到了。 Shownotes： （一） 上影节体验篇 00:00 开场介绍 & 嘉宾亮相 03:15 上海“电影之城”的气质？与柏林电影节的城市氛围对比 07:24 队长上影节体验关键词总结：迁徙、充实、无眠 10:50 腿麻的媒体人生 12:35 媒体视角看上影节亮点：红毯、片单、影人 17:57 细节观察与“影节宫”概念的双重体验 （二） 采访与影片篇 25:34 专访杨荔钠导演的幕后体验 27:17 孙安可双片亮相：年轻演员的质感与成长 28:54华语片盘点①：《七天》的奇幻爱情设定与真情落点 32:11 华语片盘点②：《长夜将尽》踏实表达与金爵奖的肯定 35:53华语片盘点③：《翠湖》的家庭群像与气质 （三） 观众文化与理想节展 47:05 新嘉宾加入！观众素质 vs. 电影警察：影院文明的边界在哪？ 50:00 圈层冲突：影迷、市民与电影节文化落差 58:23 理想的电影节该是什么样？ （四） 建议与总结篇 59:23 关于最新影片的放映：戛纳“零时差”背后的逻辑 62:51 如何优化映后交流？引导提问、增强连接感 65:57 电影节的意义：不只是看片，而是人与人的连接 主播：岛主 本期嘉宾： 队长（播客「废话燃料」主播，欢迎大家搜索订阅：废话燃料） Cherry（公众号「电影岛赏」作者） 小方（资深影迷，成长中的媒体人） 后期：狂怒不会开坦克

电影《还有明天》中女性遭遇的困境不仅仅存在于1946年的意大利，直至今日，女性遭遇的各种不公和区别对待依然存在。但我们也知道“罗马不是一日建成的”，优秀的女性题材作品更像一枚石子，让更多“girls help girls”的故事被看见，激起大家的共振与反思。我们还没有赢，但好在「还有明天」，每个人都可以为那个更好的结局努力。 而女性力量也需要“补充能量”，才能有“可持久的战斗力”。我们倡导更健康的生活态度，希望和六人定律连接的小伙伴不仅能获得思想上共振，也有健康生活方式的交流，让更多人获得一份身体上的“加油”。 Shownotes （一） 关于《还有明天》 01:34 本期赞助方「营养工厂 UndoAge」品牌及产品介绍 05:45《还有明天》不止是1946年的故事 10:00 结局的反转是神来之笔，还是有点牵强？ 11:25 女主迪莉娅的日常：被家暴、被侵占劳动成果、被误解忽视 14:50 暴力的表达也可以是女性主义的 18:45 导演宝拉的“克制” 20:26 有时候“永远在一起”不是一句情话，而是噩梦 23:19 一些争议：如此呈现暴力，是温柔还是“背刺”？ 29:15 为什么结局没有变成“致命女人” （二）“迪莉娅”的故事仍在今日上演 32:26 没看见没听见并不意味着没有，伤痛总是沉默的 36:47 建立合理的制度，才是女性逃离枷锁的根本途径 42:57 男性和女性被骚扰可能是完全不同的心理状态 48:20《黑箱日记》的导演伊藤诗织竟然出来道歉了？ 51:46 被打成“弱女叙事”是社会对林奕含的又一次舆论暴力 56:40 看周轶君《他乡的童年》时意识到，我们在两性教育上落后太远 58:14 影视圈里针对女性的“禁律”有多离谱 01:00:14 生活中被骚扰的案例：地铁上、小公园哪都能碰上 01:05:51 女性导演不扮演很凶的角色会怎样？ （三）如何看待女性创作 01:12:18 获得奥斯卡奖的《阿诺拉》算女性题材创作吗？ 01:19:45 暴露也不一定就是男凝视角 01:25:24 李安的《色戒》中王佳芝的成长更应该被看见 01:29:55 戴锦华老师曾说姜文的电影并不厌女 01:32:29 可以平权，但没必要挑起性别对立 01:37:27 建议都去听电影原声 补充资料指路友台节目「长点脑子」：《色戒》究竟是不是一部女性主义的作品？www.xiaoyuzhoufm.com 主播：岛主、尧尧 本期嘉宾：二恬（青年创作者） 后期：狂怒不会开坦克 片尾音乐：《The Little Things》 🎁感谢新朋友「营养工厂 UndoAge」对本期节目的支持！记得下滑查看听友专属优惠，评论区还有抽免单福利! 感谢只在微信小程序能买到的新朋友——「营养工厂 UndoAge」对本期节目的支持！ 营养工厂是国内专业营养补剂品牌，全球高品质营养补剂工厂价的先驱，致力于为大家提供高品质、工厂价的营养补剂。 定价透明，品质保障 营养工厂绝大多数产品价格都在两位数（一个月的量），比如鱼油、辅酶 Q10，风靡欧美的天价抗衰成分 NMN 居然能打到一个月 75 元！让有需求的朋友轻松实现补剂自由。不仅性价比超高，他们还敢直接把成本写出来，产品检测报告也会在小程序里公开展示，让大家用得安心！ 如何选择产品？ · 选用这些补剂产品前，要先了解自己的身体需求，如果你是脑力工作者，经常低能量、已疲惫，还睡眠不好，稳居营养工厂「销冠」的 NMN就很适合你！ - 过了 25 岁、低能量、易疲惫——首推稳居营养工厂「销冠」的 NMN，提高 NAD+，从细胞根源延缓衰老，充沛精力，对提高睡眠质量、改善发肤甲尤其明显。 - 长期吃外卖、压力大、饮食高油高糖——IFOS 五星认证、95% 高纯度深海鱼油，帮助抗炎、支持心脑血管健康 - 久坐不动、腹部脂肪堆积、代谢缓慢——新一代益生菌“AKK 瘦子菌”帮你轻松管理 - 选购更多补剂，点击进入➡️营养工厂微信小程序，进入营养工厂微信小程序，可参考首页“健康需求”板块，包括减脂、抗衰、皮肤、睡眠等多种分类，都有对应的补剂搭配，帮你一键直达适合自己的产品 如何购买？ · 截图或保存下方图片到微信扫码，进入营养工厂微信小程序，享受新人专属优惠 · 下单记得备注暗号“六人定律”，获取双倍积分，积分可以兑换更多健康实用产品 · 🎁别忘了参加互动抽奖活动！评论区发送你的订单号，我们会抽取一位幸运听友免单一瓶 NMN！下单的朋友们记得来多多互动！