在刚刚过去的第28届上海国际电影节，我有幸担任一带一路电影周的媒体评审，在8部参与评奖的影片中，通过投票打分评选出最受媒体关注电影人与最受媒体关注影片两个奖项。评论打分的事早已驾轻就熟，但在本届一带一路电影周的评审工作过程中，还是有着很多新鲜的体会。 刚好邀请《六人定律》节目主播，也是同为本届一带一路电影周媒体评审之一的@二十二岛主 一起，深入聊聊这个可能甚少被影迷关注到的单元。它经历了怎样的发展？选进来的片子又有着哪些特征？媒体评审团这个组织架构的初次设立，是否代表着上影节在进行着自己的“场刊试验”？通过分析几部让我们印象深刻的电影，希望大家能对这个单元产生一个较为完整的认识。 除却评审身份之外，我们还从媒体角度整体复盘了本届上影节给我们带来的深刻印象。我俩不约而同的谈到一个话题，那就是国际电影节格局重新洗牌后，国内唯一一个A类电影节的含金量体现在什么地方。相比起两年前，我在这里感受到的是更加蓬勃的心气和干劲。由衷希望，这座电影之城能够愈发亲切厚重。 2:09上影节审片系统的便利 3:24媒体评审，上影节的场刊？ 5:09对一带一路电影周的介绍 7:09选这些国家地区电影的意义 9:11对于今年入选影片的评析《诈死》（现豆瓣译名《命价》）《艾瑞斯的忧夏》《母鸡》《梦寻苏毗女儿国》 12:15一带一路电影周7年来的发展 18:38集中聊聊唯一入围的国产片《梦寻苏毗女儿国》 25:40一顿大餐后观察到的交流氛围 32:40媒体角度复盘今年上影节 33:47再谈今年国际电影节等级秩序的洗牌 36:40上影节主竞赛及亚新奖找到的定位：年轻化 SHOWNOTES IN ENGLISH: At the recently concluded 28th Shanghai International Film Festival, I had the honor of serving as a media juror for the Belt and Road Film Week. From among the eight films in competition, we selected the winners of two awards—the “Media Choice Award for Filmmaker” and the “Media Choice Award for Film”—through voting and scoring. While I’m well-versed in the process of reviewing and scoring films, I still gained many fresh insights during my time as a juror for this year’s Belt and Road Film Week. I had the opportunity to invite @Twenty-Second Island Master—host of the program The Six Degrees of Separation and also a media juror for this year’s Belt and Road Film Week—to have an in-depth conversation about this section, which may have received relatively little attention from movie fans. How has it evolved? What characteristics do the selected films share? Does the inaugural establishment of the media jury signify that the Shanghai International Film Festival is conducting its own “program guide experiment”? By analyzing several films that left a strong impression on us, we hope to provide readers with a more comprehensive understanding of this section. Beyond our roles as jurors, we also took a step back from a media perspective to reflect on the profound impressions this year’s Shanghai International Film Festival left on us. We both independently touched on the same topic: following the reshuffling of the international film festival landscape, what defines the prestige of China’s sole A-class film festival? Compared to two years ago, what I sense here is an even more vibrant spirit and drive. I sincerely hope that this city of cinema will become increasingly warm and profound. 2:09 The Convenience of the Shanghai International Film Festival Screening System 3:24 Media Reviews: The Shanghai International Film Festival Program? 5:09 Introduction to the Belt and Road Film Week 7:09 The Significance of Selecting Films from These Countries and Regions 9:11 Analysis of This Year’s Selected Films: Diya, Hold onto Me, The Hen, and Sumpa Kingdom 12:15 The Development of the Belt and Road Film Week Over the Past 7 Years 18:38 A Focus on the Only Domestic Film to Make the Shortlist Dreaming of Sumpa Kingdom 25:40 The Atmosphere of Interaction Observed After a Feast 32:40 A Media Perspective on This Year’s Shanghai International Film Festival 33:47 Revisiting This Year’s Shuffle in the Hierarchy of International Film Festivals 36:40 The Positioning of the Shanghai International Film Festival’s Competition and the Asian New Talent Award: A Focus on Youth

时隔近两年，我在上海国际电影节再次见到了翁子光导演。 两年前的东京电影节，我们就着《爸爸》这部电影聊了很久。从创作初衷、人物塑造，到他为什么笃定选用刘青云、谷祖琳撑起这一段特殊的家庭故事，那一次的对话足够深入，也让我真切感受到，翁子光是当下活跃的创作者里最难得的一类人——从不说场面话，所思所想，句句真诚。 我看了《爸爸》这部电影两次，每一次看都很喜欢，而且都陷入到了很强的情感后坐力中。试问如果你家庭和睦，妻慈子孝，但其中一个孩子患有精神疾病，在你不在家时他犯病杀掉了妈妈和妹妹，随后被关进治疗中心 ，一夜之间你的家人都不在了，只剩你孑然一身，你会如何面对这种境况？而对于那个在治疗中心里的孩子，你是否会选择原谅他？这是香港在2010年真实发生的一桩奇案，翁子光在《踏血寻梅》之后又拍摄了一部奇案片，不过他找到的讲述这个故事的角度，不是从那个杀人的孩子切入，而是从刘青云饰演的爸爸作为主体讲述。 电影故事简介中有一段话：“血缘的至亲夺走了生命的至爱，这位爸爸既无法憎恨生者，更无法忘记逝者，唯有回忆与幻想相濡以沫，让他在迷茫的生活中找到一些真实感。”翁子光再次运用了他擅长的非线性叙事手法，整个故事在过去和现实中不断交错，而且没有视觉上的明显差异，只能靠人物的妆造和状态进行辨认，有时候确实在某些时刻分不清何处才是此刻的当下。和《踏血寻梅》比，这次他大大弱化了杀戮奇观，更多地聚焦在琐碎的日常场景里，包括爸爸妈妈是怎么认识的，他们如何迎来自己的孩子，甚至就在命案发生前，一家人还可以其乐融融地在一起吃饭，命运的悲剧让这位爸爸无力还手，只能随波逐流地向前走，那种迷惘与悲伤感有着很强的心理上的后劲，以至于我看完后很长时间都在思索，如果我是那个爸爸，我是否会原谅自己的儿子，该如何度过余生？ 时隔两载，兜兜转转，这部在国际影展收获许多认可、拿下金像奖全员表演大奖的《爸爸》，终于原汁原味来到内地观众面前。这次在上影节重逢，他带着即将公映的新作奔走路演，跑遍杭州、大湾区多城，再回归上海，一路奔波，却依旧保有对电影最纯粹的热忱。也正是这一次重逢，更想静下心，听听他拍完《爸爸》之后，沉淀两年的全新思考。 从东京影展的遗憾与收获，到内地终于定档上映；从他独树一帜、极具个人风格的选角与表演调教方式，到他直面行业现状、毫不避讳谈及香港电影当下的困境与新生。今年上半年，翁子光一番关于香港电影行业的直言引发热议，清醒又犀利。而本次对话，他依旧坦荡直白，不包装、不修饰，坦诚分享自己对行业更迭、新锐扶持计划、导演创作坚守的真实看法。

第28届上海国际电影节刚刚落下帷幕，钟凯峰导演的影片《大西洋》成为本届最大黑马，斩获了金爵奖最佳影片、最佳摄影两项大奖。这部影片讲述了超市员工丁茂意外煮熟了店里的观赏鲨鱼，他开始听到一个奇怪的声音。从南方城市到东北荒原，丁茂试图找寻父亲的踪迹。在寻亲的旅程中他用废弃游乐场、冬日动物园、卖鲨鱼肉的超市拼凑出父亲的荒诞人生。怪诞的实验音乐人、能听懂动物语言的算命瞎子、被鲨鱼咬断双腿的驯养员和绘本女画家，在声音的指引下，一切都有所联系。 这是一部很挑观影状态的电影，需要对上情绪和电波，从影片中能看到很多导演的影子，孔大山式的荒诞诗意、耿军的松弛写实，也有阿基・考里斯马基极简克制的氛围感，不过导演钟凯峰还是揉进了一些自己独特的创作思路，走出了专属的个人风格。 尹昉在电影中饰演丁茂的父亲丁建国，作为一名湖南演员，他挑战了一个带着时代伤痕的东北父亲形象，本以为会有水土不服的违和感，没想到呈现很自然。他和王一通的眉眼气息很想，电影节期间在上海影城很多观众把王一通认成了尹昉，成为了电影外有趣的互文。 在电影节颁奖之前，我和尹昉聊了聊《大西洋》这部影片及丁建国的人物塑造，他说最初收到的邀约，其实是片中儿子丁茂的角色。时隔两年的角色调换，让他得以从全新的视角，读懂这位人生失意、亲情缺席的父亲。导演刻意抹去丁建国的过往戏份，用空白和碎片拼凑人物的处理方式，让尹昉格外共情，也让他精准捕捉到角色藏在洒脱外表下的伤痕与生命力。为贴合东北普通人的气质，他打磨方言语感，参考大量时代纪录片，摒弃刻意演绎，让人物落地生根。 从首登大银幕的《蓝色骨头》，尹昉尝试过各类题材与角色，始终在表演中不断探索。舞者出身的经历，让他偏爱留白与多元的艺术表达，不执着于定式表演，更追求演员与角色相遇时，自然生长的全新生命力。在他看来，表演的意义不在于结果，而在于不断寻找、不断体验的过程。而《大西洋》正是这样一部特殊的作品，它不讲直白的故事，只描摹人人皆有的零碎记忆与隐秘情绪，等待懂的观众慢慢共鸣。

我的视频播客第五期嘉宾，请到了大家都非常熟悉的演员——高圆圆。 与高圆圆的对话，一年一会，如老友闲坐，没有刻意的寒暄，只有坦诚的絮谈。去年这个时候，我们聊了她的作品《绝密较量》与《风林火山》，也聊了聊她的成长，以为已然触及她的内心深处；直到《森中有林》上映，才发现，这位我们以为已经很熟悉的演员，仍有未被看见的切面。 从《爱情麻辣烫》踏入银幕，到如今入行三十载，高圆圆似乎一直被“优雅”“女神”的标签包裹。但这一次，她卸下所有光环，走进了王秀义的人生——一个带着时代烙印、在苦难里挣扎却始终带着韧性的底层女性。我很喜欢她这次的表演，从年轻演到年老，娇媚、脆弱、坚韧、不屈、抗争、无助等各种看似对立的感觉，在她的身上集中呈现，正像她影片第一次放映后说的，能遇到这样一个角色是特别幸运的。而在我看来，她能做到和角色共振并让人物被“种”在大银幕上亦是一种能力，给熟悉她的观众以完全不同的感受。 为了这个与自己截然不同的角色，她提前半个月扎根沈阳早市，跟着师傅学习制作辣白菜，切菜、装袋、称重，熟练得如同常年守摊的老手；为了诠释阿尔兹海默症的状态，她听完所有相关播客，翻阅书籍，甚至专门走进失智老人院，观察那些被遗忘包裹的真实模样。 镜头里，她是饭店里风情又疏离的女人，是小木屋中藏着求生欲的脆弱者，是满头白发、神情憔悴的患病老人，三种模样，三种心境，彻底打破了我对她在荧屏和银幕上角色诠释的固有认知。镜头外，她坐在我们面前，平静地谈起角色的挣扎，谈起自己对遗忘、亲情与人生的思考，谈起母亲离开后她的遗憾，也谈起人到中年的通透与从容。 高圆圆说，王秀义的浓烈与坚韧深深吸引着她，而我们在她的诠释里，看见的不仅是一个角色的一生，更是一个演员跨越舒适区的勇气，以及历经岁月沉淀后的通透与温柔。 当浮华褪去，当标签被打破，我们终于在《森中有林》里，遇见了一个全新的高圆圆——不被定义，不困过往，在表演里沉淀，在时光里成长。

《一个男人和一个女人》是我在前年上海电影节看完后就很喜欢的影片，2024年管虎先后有两部作品与大家见面，都是去到一个他完全陌生的语境去拍摄，他说这可以迸发出更多的新意和创造力，《狗阵》是大西北，《一个男人和一个女人》则是香港。管虎连粤语都不会讲，他镜头下的香港完全就是我们作为外来者第一次接触到的香港，充满市井气息，也比较浪漫，普通话和粤语的差异化能碰撞出许多小幽默，带我们共同回到了那段属于特殊时期的共同记忆。 我们总在回望那段被按下“卡顿”键的日子，有人沉默坚守，有人默默承压，那些说不出口的焦虑、藏在心底的困顿，成了很多人共通的印记。带着这份共鸣，我在影片上映前夕对话了影片的两位核心主创——导演管虎与总策划刘震云。我们聊起了合作的缘起、创作的初心，也聊起了影片里那对陌生人的相遇与救赎。 这不是一部轰轰烈烈的情爱片，而是两个普通人在封闭空间里的彼此慰藉：一个胸怀壮志却困于生计，一个身陷家庭困境却咬牙坚持，他们因意外相聚，没有轰轰烈烈的誓言，只有细碎的陪伴与真诚的倾听。就像我们每个人的生活，总有迷茫卡顿的时刻，总渴望一个能说句心里话的人。 黄渤和倪妮的表演非常好，黄渤这次的表演更生活化，也需要更多暗流涌动的塑造，不会像之前很多作品中那么外化。倪妮的角色也与她很契合，就像黄渤之前在采访中说的，倪妮正处在她表演最好的阶段，有阅历、有沉淀，这种阶段不应该只满足于拍美美的或者比较表面的角色，而是真的能从生活出发，找到一个女人身处社会中的不同身份与不同样式的表达。 管虎用镜头打捞时代里的个体微光，刘震云用文学视角赋予故事厚度，黄渤与倪妮则褪去技巧，用最真实的表演，还原了普通人在困境中的挣扎与温暖。我想这不止是对一部电影的解读，更是一次关于生活、困境与善意的对话，让我们在光影里，读懂卡顿岁月里的温柔与力量。

视频链接：https://www.bilibili.com/video/BV1zTQxBNEUy/ 我的视频播客第四位嘉宾，请到了今年已经68岁的演员高捷。 真正见到高捷，他的身上完全没有江湖片里的肃杀气场，只有一位入行近四十年的表演者，像家里熟悉的长辈一样从容地聊着他的新角色、老故事与半生电影缘。这是《角头：大桥头》首次登陆大陆银幕，也是这位以 “黑帮大哥” 形象深入人心的演员，时隔许久再次近距离地与大陆观众面对面。他谈到影片顺利过审的意外与欣喜，仿佛这份迟来的相遇，本就是江湖情义里最温柔的一种圆满。 四十年前，他在《尼罗河女儿》里懵懂出镜，不懂表演，只懂做最真实的自己；四十年后，他早已在无数角色里沉淀出独属于自己的表演哲学——表演即是生活，生活亦是表演。他与太保、蔡振南、龙天翔、那辈影人在片场摸爬滚打，自带野生而真挚的力量，如今又看着王阳明、张怀秋等年轻演员接过接力棒，在江湖故事里完成一代又一代的传承。戏里，他是坚守底线、不碰毒品、重情重义的贵董；戏外，他是随和的长辈、顾家的父亲，是藏着科幻梦、期待演一回太空人与外星人的影迷。 这几年他的许多经典名场面在短视频平台翻红，获得了许多年轻人的喜爱，从侯孝贤身边的青涩新人，到撑起一个经典 IP 的灵魂人物，高捷的电影人生，从来不止于江湖。他用半生时光证明，真正的大哥不在打打杀杀，而在心中有尺、行事有度；真正的演员也不在类型束缚，而在忠于生活、忠于本心。这一次聊天，聊的是《角头》，更是一位电影行者，四十年不改的真诚与热爱。

我的视频播客节目第三位嘉宾，邀请到了一位喜欢了很多年的演员——张世。 提到张世，你也许不一定立刻能想起他是谁，但只要看到他的脸，听到他的声音，很多充满画面感的记忆会瞬间回归。他是《粉红女郎》里的龚喜、《汉武大帝》里的田蚡、《神话》里的高要（赵高），也是最近大家刷短视频经常能看到“含妈量极高”、到处挖洞的“挖洞人”小鞠。 北京的春日傍晚，时隔两年多再度抵京的张世和我坐在影城休息室里聊天，语速平缓却藏着沉郁的力量。这位 1966 年生于台湾、从台湾新浪潮片场走出的演员，带着新片《搜查瑠公圳》而来，也带着一段跨越半世纪的家国与亲情往事。影片取材于上世纪 60 年代台湾被封口的悬案，以一桩谜案牵出赴台军人的命运浮沉，而张世饰演的赵志升将军，几乎是他父亲的影子——一位正直清廉、怀揣黄埔精神的赴台军官。 从侯孝贤、杨德昌镜头里无痕迹的自然表演，到《神话》中曾经让观众痛恨、现在却高度共情的赵高，再到《挖洞人》时隔二十余年的翻红，张世始终扎根生活，把小人物的不甘、父辈的坚守、时代的褶皱演得真切。他甘当配角，享受表演里的孤独，也在每一个角色里丰富自己的人生。 这一次，他借瑠公圳的迷雾回溯历史，也借一场表演与父亲重逢。戏里是悬案与家国，戏外是思念与期盼，他说人生无完美，唯有感恩，惟愿两岸往来更近，骨肉不再分离。

我的视频播客节目第二期嘉宾，很荣幸地邀请到了电影《长夜将尽》的主演万茜。 《长夜将尽》是导演王通的长片首作，他挑战了很大胆的创作方式：多线叙事、现实和意识交叉、讲述的又是在中国可能会被人视为禁忌的话题——生命应该如何体面地终结？而失去了行动能力的老人以及他们的子女又应该如何正视现实，正视所处的亲情关系？影片在上海国际电影节、FIRST青年影展等节展上斩获了多项大奖。 录制节目的这一天，距离万茜斩获上影节金爵奖最佳女演员，已过去八个多月，那份初获荣誉的雀跃已沉淀为从容，这座奖杯，是她演员生涯中首个国际电影节桂冠，也是十余年深耕银幕的最好见证。 十年前，《你好，疯子！》中一人分饰七角的惊艳，让大众记住了这个极具爆发力的演员；十年后，她以叶晓霖这个身处灰色地带的复杂角色，再度打破边界——这是一个可能会被观众打上“蛇蝎美人”标签的边缘人，万茜展现了过往表演中很少展现的比较狠戾的一面，很多场戏都令人有不寒而栗的感觉，但其实这是个可怜的女人，她的前史像拼图一样隐藏在了故事的一个个段落中，是一个很难几句话就能形容的角色。表面冷静克制，内心锋利如刃，像平静海面下的暗流，每一个眼神、每一个细微动作，都藏着对人性的深刻解读。为了读懂这个角色，她走进养老院，在护工与老人的温情里，找寻角色的情感底色，这份“手搓”般的打磨，正来自于她对表演最虔诚的敬畏。 褪去银幕上的角色光环，私下的万茜始终清醒而通透。她拒绝喧嚣，把更多时间留给剧本与舞台。这次我和她聊天，最大的感受是她更自信了，无论是拿到上影节影后的荣誉，还是这次攒局来做《长夜将尽》这个项目，她对于项目判断的眼光，以及角色厚度的底气在这几年都有了积淀与提升。 从角色到自我，从荣誉到沉淀，万茜用自己的故事证明，演员的价值从不在流量喧嚣里，而在每一个用心塑造的角色中。 完整版视频播客链接： https://www.bilibili.com/video/BV1DTQBBXEMY/?vd_source=c73a740c7dc0c0a129c529bb9f7666b5

本期节目，我们对话“天下第一武指”袁和平（八爷），深度拆解电影《镖人》的幕后创作故事。从路演时观众的热烈反馈，到武打动作与人物性格的深度绑定；从开篇三人对战的漫画还原，到黑牛滩真火拍摄的惊险细节，再到沙暴对决中风向对动作设计的影响，八爷一一揭晓。他畅谈与吴京、于适、陈丽君等演员的合作点滴，直言于适的意外惊喜的表现，盛赞年轻人的拼搏与敬业；也分享了自己对武侠片的新思考——在大开大合的武戏之外，融入亲情、友情等人性温度，让大侠更有烟火气。此外，八爷还透露了《镖人》中那些适合二刷三刷的隐藏设计，以及对《镖人2》的期待。听八爷聊创作、谈演员、说武侠，读懂这部口碑票房双丰收的作品，藏着的武指匠心与江湖情怀。

当镜头掠过昆明街头的一场意外初雪，落在急着去看女儿的庄先进骑着自行车跌进雪窝的身影里，一段藏着烟火气的年代故事，增添了最动人的注脚。这场被导演刘洋称作“上天眷顾”的雪，不仅意外弥补了《好好的时光》无法在大连实景拍摄的遗憾，更恰如其分地晕染出角色命运的转折，也映照着这部年代剧的创作初心——不刻意、不煽情，以最朴素的真诚，还原普通人的“好好时光”。 我看《好好的时光》第一感受是亲切。我本身是大连人，这部剧虽然是在昆明拍的，但讲的就是大连的故事，只要是大连人看，一眼就能认出来许多里面的大连元素。剧里庄好好跑的那趟 201 路公交车，原型就是大连的有轨电车，黑石礁站、高尔基路站，全都是熟悉的地名。还有虾头酱、海麻线包子、能看见海的场景，这些细节一出来，大连人都会会心一笑。编剧郝岩以前是《大连晚报》的编辑，本地人写本地事，还是很有代入感的。 作为从摄影师转型而来的新晋导演，刘洋之前已经跟着父亲刘家成（也就是他口中的老刘导）创作了诸多知名的剧集，他的身上带着实战派的沉稳与通透，没有空谈的方法论，只有对创作的敬畏与对细节的执拗。在这次与他的对话中，他很少提及“导演技巧”，更多的是对剧本、演员与生活的赤诚解读。 谈及《好好的时光》的创作，刘洋始终围绕“真实”二字。他不刻意磨平角色的棱角，让十八九岁的庄好好带着青涩与小毛病，在岁月中慢慢沉淀成长；他不追求完美的人设与剧情，比如他提到他最喜欢的是一家人拍全家福的段落，除了再婚的庄先进和苏小曼，孩子们都各怀心事，家庭气氛暗流涌动。刘洋的理解是“未满”才是最圆满，真实的烟火气远比狗血剧情更有力量。就像剧中那句隐喻般的台词，“麻绳确实得反着拧，不过反着拧，也不代表心就不在一起了”，这既是角色的人生哲学，也是刘洋的创作态度——不回避摩擦，不渲染悲伤，在平淡日常中提炼诗情画意。 从《生万物》到《好好的时光》，连续两部年代群像戏的创作，让刘洋被更多观众认识。面对短剧冲击与AI浪潮，他以平常心待之，在他看来，AI可以替代很多工作，却永远替代不了演员眼底的情绪层次，替代不了创作中最核心的情感投入——就像杨幂将自身坚韧融入角色的通透、陈昊宇在哭戏中眼眶泛红却强忍泪水的隐忍，这些藏在细节里的灵魂，正是演员的不可替代性，也是年代剧能跨越时光，打动年轻观众的关键。 没有刻意的标签化表达，没有过度的情怀贩卖，《好好的时光》更像是一部慢下来的生活切片，既有父母辈齐头并进的纯粹爱情，也有年轻一代跌跌撞撞的成长轨迹。导演刘洋的创作心得，也许能给许多行业内“求快求变”的人以新的启发。

她是身手利落的宝儿姐，是野性又温柔的纱依。出道至今，角色大小、题材类型都不设限。王影璐在和我们的对话中坦言，能被不同角色看见是一种幸福。本期听她聊《熊猫计划之部落奇遇记》打戏训练、片场成长、前辈给予的养分，以及新一年想尝试的角色。 Shownotes 意外接到部落公主：不在计划内，却充满期待 《幽灵公主》与角色准备：春节在家练习狩猎工具 纱依 vs 宝儿姐：动作风格与表演逻辑的不同 与前辈合作：成龙的松弛、马丽的专业 2025 自我打分：进步明显，仍有实践提升空间 新年心愿：偏爱《蓝色爱情》，想尝试更文艺的风格 推荐电影《时时刻刻》与对表演的纯粹热爱

本期播客，我们与演员蒋奇明展开深度对谈，聚焦他的新片《飞行家》与背后的表演初心。从名字里与角色李明奇的奇妙羁绊，到南方人如何打磨出无违和感的东北话；从“可做任何工种”的出圈名场面，到对表演的焦虑、遗憾与试错坚持，他用通透的表达拆解角色与自我，分享演员该如何在生活中积累生命力。跟着蒋奇明的讲述，我们既能读懂李明奇的情感内核，也能看见一个演员在光影里踏实生长的模样。 完整版视频播客链接：https://www.bilibili.com/video/BV1PZzABUEDs/?vd_source=c73a740c7dc0c0a129c529bb9f7666b5 Shownotes： 1. 播客偏好：无固定类型，随话题探索—— 蒋奇明分享自己听播客的习惯，并非锁定特定类型，而是围绕与朋友聊到的话题（如《金刚经》）去搜索聆听，主打一个随机探索。 2. 脑洞时刻：李明奇的故事该归为“情感博主”类播客—— 被问及《飞行家》主人公李明奇的故事适合哪类播客，蒋奇明给出意外答案，理由是角色的亲情、友情、爱情等情感足够饱满，情感是故事的核心依托。 3. 名字的缘分：差一点叫“蒋明奇”—— 聊起与李明奇的羁绊，蒋奇明谈及名字的由来：父母曾在“蒋明奇”与“蒋奇明”间犹豫，最终因南宁普通话发音顺口选定后者，母亲对“奇明”的期许是“出奇的聪明”。 4. 出演李明奇的核心原因：情感的复杂与内心的韧劲—— 打动蒋奇明的不仅是角色情感的复杂性（无论小说还是电影结局均凸显），还有李明奇身上那份大老爷们的执着韧劲。 5. 与角色的共通性：对热爱之事的内在执念—— 回应鹏飞导演“你和李明奇很像”的评价，蒋奇明认为，人对热爱之事的内在韧劲是相通的，表演就是捕捉这种人类共通的情感与特质。 6. 东北话的打磨：南方人的“反向适配”—— 坦言自己的东北话与地道东北人仍有差距，初期因剧本是普通话、词汇储备不足需现场模仿调整，多亏李雪琴、双雪涛等人帮忙纠正，磨合后语感才逐步提升。 7. 语言天赋秘诀与难点：重音、节奏是关键，江浙沪方言最难—— 分享学方言的核心是抓重音、节奏和断句，东北话入门靠赵本山春晚作品；直言江浙沪方言最难，发音与语句融合需长时间打磨，且语言风格与地域环境息息相关。 8. “可做任何工种”名场面幕后：真实的冷与直白的爱—— 回忆拍摄名场面的细节，难忘李雪琴饰演的雅风穿薄棉裤送饺子的互动，感慨东北人日子再难也直白表达关心的特质，现场的冷是真实场景而非表演。 9. 在线求职经历：被夸张解读的“接地气”过往—— 澄清求职经历并非网传那般传奇，当时只是没事想找份工作，因能力有限只能尝试便利店打工，记关东煮名字是自己能胜任的简单事。 10. 演员的生命力：从生活体验中汲取养分—— 认同国外演员拍完戏沉淀生活的方式，认为演员不能只活在戏里，需按自己节奏体验生活，即便如今被更多人认识，也想克服阻碍坚持这份体验。 11. 对“高度”的理解：经历的厚度大于职业的高度—— 解读《飞行家》台词“高度到了，视野就宽了”，认为“高度”是经历的厚度，这份厚度带来更宽视野的同时，也会催生焦虑，而焦虑是推动自己前行的必要状态。 12. 表演的遗憾：永远带着焦虑打磨角色—— 坦言看自己任何作品都有遗憾，《飞行家》也不例外，看到剪辑后的画面会思考是否有更优演法，遗憾与焦虑始终伴随自己的表演之路。 13. 试错精神：演员的本质是突破自我—— 认为试错必有代价，关键是能否接受；拒绝困在“小混混、马仔”等固有角色标签里，强调试错是理解世界与人物的方式，演员的意义就在于多尝试、不局限。 14. 2026年心愿：解锁手工活，兑现“全工种”执念—— 分享新年计划，想尝试修车等手工活，幽默Callback“可做任何工种”的梗，趣味收尾对话。 本期嘉宾： 蒋奇明：演员。代表作《7天》《漫长的季节》《宇宙探索编辑部》《我的阿勒泰》《边水往事》 配乐：《Euphoria》

与岳洋导演深度聊聊她的首作《马腾你别走》，从幕后创作缘起、导演的创作巧思与遗憾，到演员的表演亮点，再到影片承载的生死观与陪伴意义，拆解这部充满暖意又留有成长痕迹的作品。 Shownotes： 1. 影片的缘起与幕后坚守：从 2018 年主创团队为帮编剧少言圆梦买下故事说起，分享少言患病后仍叮嘱 “拍好才最重要” 的细节；以及项目兜兜转转多年，岳洋从制片人转型导演，携手团队完成这份 “承诺” 的暖心往事。 2. 3. 剧本的打磨与角色调整：原作中老林的设定是患阿尔茨海默病的老军人，为让角色更贴近大众、增强共情，主创团队将其改为支援包钢建设的产业工人；还专程前往包钢采风，结合时代变化与当下的生死观，在保留少言核心创作理念的基础上填充新内容。 4. 5. 导演的创作巧思与表达：岳洋作为女性创作者，跳出 “男性友情” 的局限，聚焦 “陌生人之间的相互救赎”；采用 “前期逼仄空间 + 后期天地开阔” 的对比手法，用别墅的局促感反衬人物精神困境，用 8700 多公里取景的辽阔风光传递治愈力量；同时分享她 “生活流” 的创作态度，不刻意制造矛盾，而是用细腻情感推动故事。 6. 7. 演员的表演亮点与幕后故事：李幼斌突破硬汉荧幕形象，塑造外刚内柔的倔老头老林，为角色做足功课，一场告别戏里克制的抽泣打动全场；林更新本色出演马腾，贴合人设不出戏；还有东北籍演员现场的即兴台词，为影片增添的趣味瞬间。 8. 9. 影片的核心表达与现实意义：透过马腾与老林的公路之旅，探讨老年人的生存困境、中年人的人生危机；传递 “平视长辈、多一点耐心陪伴” 的态度，以及 “在时代洪流下，善意能带来世间美好” 的温暖内核。 10. 11. 导演的创作收获与职业思考：岳洋分享从制片人转型导演的挑战，比如拍摄素材过多导致剪辑难度大；谈及自己不会因市场反馈决定创作方向，坚持 “讲能共情的好故事”，不设限职业边界的创作态度。 本期嘉宾： 岳洋：导演、制片人。代表作《我在他乡挺好的》《故乡，别来无恙》《走走停停》 配乐：《New Friends and Old Faces》

本期聚焦宁浩监制、申奥导演的新作《用武之地》，深度聊聊肖央的表演突破与影片背后的故事。从《误杀》里缜密算计的父亲，到《用武之地》中绝境求生的普通人马笑，我们对话了演员肖央，拆解他如何从数百G真实资料中汲取灵感，演绎被囚声乐者的创伤细节；聊聊摩洛哥戈壁摔车的惊险拍摄经历，以及和任达华一起化解跨文化协作隔阂的暖心日常。《用武之地》到底藏着怎样的人性思考？肖央眼中“跟着心走”的角色魅力，又为何能戳中观众？听完这期，你会更懂《用武之地》的真实质感与肖央的表演初心。 Shownotes 【本期核心看点】 * 1. 肖央的表演突破：从《误杀》李维杰到《用武之地》马笑，“计划型英雄”vs“感性普通人”的差异 * 2. 角色塑造的关键细节：被囚千日声乐者失声的真实素材，如何被肖央融入表演 * 3. 《用武之地》的真实质感：荷枪实弹拍摄、摩洛哥戈壁取景的幕后艰辛 * 4. 跨文化协作暖心瞬间：任达华的语言天赋与肖央的画画“破冰”技巧 * 5. 青年导演申奥的创作特质：尊重真实、高效拍摄，像胶片时代导演般精准 【关键信息提炼】 * · 影片核心：聚焦境外人质自救，展现极端环境下普通人的人性挣扎与微光 * · 马笑角色特质：无武力值、易冲动、懂纠结，以感性和朴素责任感驱动选择的“普通人英雄” * · 肖央表演关键：沉浸式体验“人质”身份，用本能反应传递恐惧与勇敢的复杂情绪 * · 幕后亮点：导演准备数百G真实资料辅助创作；摩洛哥撒哈拉边缘高温拍摄，肖央无护具摔车惊险一幕；任达华助力跨文化沟通 【精彩片段预告】 * · 肖央解读马笑救苗工的纠结心理：“怂着但还是要救，才是真实的英雄主义” * · 揭秘申奥导演的高效拍摄：“耗片比健康，一天能精准拍出大量素材” * · 肖央谈跨文化相处：“语言不通但职业追求相通，陌生里藏着熟悉的温暖” 本期嘉宾： 肖央：演员、音乐人，代表作《唐人街探案》系列、《误杀》系列、《我的姐姐》《人潮汹涌》 配乐：《Amani》

在刚刚闭幕的第七届海南岛国际电影节中，导演李鸿其的第二部剧情长片《我是全世界最幸福的宝贝》获得了金椰奖剧情竞赛评委会大奖，该片曾在今年的威尼斯电影节影评人周单元作为闭幕影片放映，从威尼斯、釜山的展映，到这次海南岛的竞赛，曾经是演员的李鸿其通过这部新作，让大家进一步看到了他的全面性以及作为创作者独特的创造力，而这次他影片的女主角，是陪伴他多年的女友王紫璇（上个月二人官宣已经喜结连理，成为太太王紫璇了），在领奖时，李鸿其流泪感谢王紫璇一路以来的支持，而台下王紫璇也已泣不成声，戏内的默契与戏外的情感，二人谱写了一段佳话。 《我是全世界最幸福的宝贝》讲述了猴子（王紫璇 饰）多年来在大城市靠做剧团幕后维生，日复一日，生活毫无起色。2020年，她的男友 Leo 回到老家后自杀了。那件事像一道阴影，笼罩著她走过的每一条街道，挥之不去。从那之后，生活开始变得恍惚，像是无止尽的重复。偶尔，她试著向朋友倾诉内心的困惑与疲惫，却总被回应：「你已经很幸福了。」相较前作《爱是一把枪》，《我是全世界最幸福的宝贝》在选题和情感的呈现上更具普适性，但视听风格却更加私人了，在《爱是一把枪》还没剪完、还没有拿到任何offer的时候，李鸿其就已经把第二部片子的剧本写完、并且拍完了。对他来说，两部电影有点像“姐妹片”，互为独立，但在思考和创作方法上有共通之处。 而之前因出演《河神》等作品备受观众喜爱的王紫璇，这次也是突破自我，出演了一部高度作者化、对手演员几乎都是素人、表演流动性极强的作品，这次的过程让她主动挖掘出更多可能，并意识到人并不是只能把一件事做好，而是有无限的潜能可以被开发。这次她以多种身份参与创作，从剪辑、做音乐到整个拍摄过程都有参与，这些对她未来的表演帮助特别大。 《六人定律》对话《我是全世界最幸福的宝贝》主创李鸿其、王紫璇。两人既是生活伴侣，也是创作搭档，聊透这部 “生活流影片片” 的幕后故事 —— 素人演员、日常取景地、即兴创作的松弛感，还有演员出身的导演如何守护片场的温柔。从创作初心到幸福定义，满满都是影视圈里难得的真诚。 Shownotes 1. 影片基础信息 2. 定位：李鸿其导演第二部长片，与威尼斯获奖作品《爱是一把枪》为 “姐妹片”，风格细腻写实 故事：围绕女主 “猴子” 展开，讲述大城市里普通人的日常琐事与迷茫，探讨 “幸福的定义” 创作特色：95% 为素人演员（王紫璇的高中同学、舞蹈老师等）；取景地是主创常去的餐厅、天桥、街道，酷似生活纪录片 3. 主创合作：生活与工作的无缝衔接 4. 身份转换：生活中是亲密伴侣，片场是导演与演员，无需刻意适应，因早有拍生活短片、一起看片交流的习惯 片场细节：王紫璇喊李鸿其 “导演”，李鸿其叫她 “角色名猴子”；两人能快速进入专业状态，造型等问题会互相商量 彼此印象：王紫璇赞李鸿其片场耐心，面对棘手问题和离谱提问都能认真对待；李鸿其认可王紫璇的专业度；王紫璇还发现李鸿其片场专注到可以不吃饭，与生活中爱吃的状态截然不同 5. 李鸿其的导演方法论（演员出身的独特视角） 6. 素人演员引导：拍完一条立刻给演员看片，让他们建立自信；先让演员自由发挥，捕捉自然状态；将心比心，理解镜头前的压力，不否定演员，用 “机位、灯光问题” 为由重拍，保护演员情绪 突发状况应对：有演员和戏剧导演经验，遇到下雨、场景变动等问题，能快速提出备选方案，从演员角度调整拍摄 创作初衷：不把女主 “猴子” 设定成悲伤的人，只想拍普通人面对不如意却依旧好好生活的状态 7. 王紫璇的跨界收获（从商业片到艺术片） 8. 多身份参与：除表演外，还负责剪辑、配乐、造型，挖掘自身潜能 表演认知升级：参与剪辑后，知道要多提供不同表演状态的素材；参与声音工作后，重视带麦克风，理解影视创作的整体性 角色共情点：认为 “猴子” 的迷茫与孤独能戳中当代年轻人，希望观众看完能多一份对他人的理解与耐心 9. 主创的创作态度与未来构想 10. 创作理念：喜欢即兴松弛的状态，定好开机时间就开拍，不搞繁琐筹备；认为拍电影像写字，需要经常练习保持 “手感” 幸福定义：王紫璇觉得幸福是短暂的，在 “重建 — 打碎 — 再重建” 中循环，少点功利心更容易获得；李鸿其认为能一直拍电影、有观众看作品就是幸福 未来计划：第三部作品将尝试和更优秀的团队合作，完善创作体系，但题材会延续关注生活的方向；不排斥多样合作方式，王紫璇愿意尝试造型等辅助工作 11. 海南岛电影节现场彩蛋 12. 李鸿其拿奖时哭着感谢王紫璇，场面戳人 两人在采访中默契十足，聊电影思路清晰，日常互动氛围轻松 主播/剪辑：岛主 本期嘉宾： 李鸿其：导演、演员，代表作《爱是一把枪》《我是全世界最幸福的宝贝》 王紫璇：演员、本片主演，参与影片剪辑、配乐、造型等工作 配乐：《小小年纪》，演唱者：王紫璇