人们熟知郝景芳，大多是从“第74届雨果奖得主”这一身份开始的。但郝景芳曾多次在媒体采访中表示，她从来不愿被单一标签定义。从早年的现实主义长篇《生于一九八四》、散文集《时光里的欧洲》，到2017年创办儿童通识教育品牌“童行书院”，她的创作逐渐向少儿科幻延伸。 2025年，她推出少儿科幻系列作品《银河学院》，目前已推出五册，以小学生凌小步的冒险经历为主线，将她多年沉淀的教育理念融入故事之中。而真正让《银河学院》跳出童书圈、引爆全网讨论的，是三个月前的一场风波。今年6月，她在一次活动中提到，《银河学院》里“AI写作的比重已经可以占到一半了”。消息一出，随即冲上热搜。 舆论场中很快出现“背叛原创”“透支文学信任”的质疑，有读者直言感受到被欺骗。面对争议，郝景芳回应：所谓50%，不是指AI写了半个故事，而是在她拆分出的30多个创作环节中，AI承担了背景调研、灵感激发、细节打磨等辅助工作，但核心构思、情感表达与最终定稿均由她本人完成。她还“手搓”了一套AI写作辅助系统，将其作为提升创作效率的工作台。 在本期播客里，郝景芳将分享新作《银河学院》的创作缘起，回顾斩获雨果奖至今的创作转向与心得，并直面此前“承认用AI写作”引发的舆论争议，回应AI写作等热门话题。 时间轴： 【02:15】《银河学院》写主人公从10岁到成年的故事，一本书“长”一岁 【08:35】借助AI，三周写完一本五六万字的书 【10:26】接下来会高调宣传AI创意写作，不希望大家误解何为“AI写作” 【12:52】从AI生成的结果中挑选写作元素，创意算谁的？ 【16:08】AI提供“菜市场”，需要写作的人来制定菜谱 【20:58】写作是私密的，如何辨别AI代写还是AI参与写作？ 【27:10】未来计划做“文学图灵测试”，纯手写VS“AI写作” 【30:52】“AI写作”一定是非原创吗？拒绝“双标” 【31:40】影视领域已使用AI水印，文学领域有标注的必要吗？ 【32:32】AI参与写作，也可以真心换真心 【34:44】面对用AI辅助写作的图书，消费者会“买账”吗？ 【37:54】对文学来说，最宝贵的是作者的构思和创意 【44:30】未来想写一部现实主义作品 本期嘉宾： 郝景芳，天津人，小说作者、散文作者。清华大学经济学博士，童行书院创始人。2002年荣获全国中学生第四届新概念作文大赛一等奖。2016年8月，获得第74届雨果奖最佳中短篇小说奖，这是继刘慈欣《三体》之后我国作家第二次获得该奖项。 本期主播： 梁善茵，羊城晚报记者 本期剪辑： 刘子煜，羊城晚报实习生 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

买菜，在今天已经成为一件越来越方便的事情。 手机下单，生鲜可以即时送达；不会做饭，可以点外卖；即使不出门，也能轻易获得来自全国各地的食材。 从这个意义上说，菜市场早已不再是日常生活中不可替代的一环。 但有意思的是，菜市场并没有因此退出我们的生活。 （拆迁改造前的芳村中市市场。羊城晚报记者 郑迅摄 ） 一些年轻人开始专程走进菜市场：在东山口菜市场寻找广州的日常，在昆明篆新农贸市场寻找地方风味，在厦门八市感受海鲜与小吃。他们拍照、品尝、闲逛，把菜市场写进旅行攻略。 现实中的菜市场正在减少，而“菜市场”作为一种生活意象，却似乎变得越来越鲜明。 菜市场到底在中国人的城市生活中意味着什么？ 这是人类学家钟淑如花了十年时间追问的问题。 为什么中国人这么喜欢逛菜市场？ 在美国得克萨斯农工大学攻读人类学博士期间，长期食用超市速食的钟淑如，体重增加了20斤。 那段时间，她开始格外想念中国菜市场里的新鲜果蔬。 “为什么中国人这么喜欢逛菜市场？”在异国反复萌生的念头，成为她博士论文的研究问题。 （钟淑如正在逛广州荔湾荔塱市场 羊城晚报记者 钟振彬 摄） 此后十年，她走访全国50多个城市、200多个菜市场，以人类学的方式观察中国人的买菜、吃饭以及与食物相处的日常。 为了真正进入菜市场的生活，她还曾前往海南，做了14个月的“鱼贩”。 今年8月，这些持续多年的田野调查与思考，结集为《中国菜市场》。 在书中，她关注的并不仅仅是菜市场如何存在、如何变化，更是一个更为日常、也更为深层的问题： “当食物越来越容易获得，人和食物之间的关系发生了什么变化？” 菜市场是城市生活的“橱窗” 跟钟淑如逛菜市场，会发现她关注的往往不是最显眼的地方。 进入一个陌生市场，她会先寻找本地菜；面对一个普通的菜摊，她会观察完整的选品；遇到摊贩，她会询问食材来自哪里、如何运输、这个季节什么最好卖，以及附近居民偏爱怎样的口味。 在她看来，一个菜摊并不只是商品的陈列。蔬菜从哪里来，谁在购买，什么东西卖得最好，甚至一种水果何时上市，都在无意间记录着一座城市的生活方式。 （街坊们在荔塱市场抢购当季的白瓜。羊城晚报记者钟振彬摄） 在广州江楠荔塱市场，她会注意到来自宁夏的菜心与本地蔬菜不同的质感，也会从香蕉的不同品种谈到广东人的口味。 这些细节，对普通的买菜者而言也许只是生活中的一瞬；对人类学家而言，却是理解地方社会的入口—— 菜市场表面上交易的是食物，背后连接的却是人、土地、季节与地方。 正在消失的广州菜市场 这种观察，也让钟淑如看见了广州菜市场正在发生的变化。 2017年，广州全市有670家菜市场；到2022年，这一数字降至460家，如今则仅剩383家。 菜市场的减少，与生活方式的变化有关。 年轻人的生活节奏加快，每日买菜、做饭不再是许多家庭固定的生活方式；与此同时，线上买菜、即时配送、社区团购以及街边生鲜店等新业态，也不断改变着人们获取食物的方式。 （街坊正在抢购新鲜的脆肉鲩。羊城晚报记者钟振彬摄） 但在钟淑如看来，菜市场面临的问题，并不只是客流减少。 市场本身也在经历一场迟来的更新：空间老化、基础设施不足、经营方式滞后，以及市场与摊贩之间的关系，都影响着菜市场能否继续留在城市生活之中。 因此，菜市场的消失，并不只是一个消费习惯变化的结果。 它也意味着一种生活空间正在发生变化。 当菜市场成为“生活景观” 然而，另一种变化正在同时发生。 当越来越多人离开菜市场，年轻人却又开始重新发现它。 菜市场从一个日常生活的场所，逐渐成为一座城市的“生活景观”。 钟淑如说： “人们专程去市场，是为了看看一座城市的生活是什么样子。一个原本属于生活的地方，开始被当作生活的景观来观看。” 菜市场一方面正在从许多人的日常生活中退场，另一方面，却因为承载着人们对于“真实生活”的想象，而重新成为被观看、被体验的对象。 （荔塱市场售卖的“本地菜”雷公凿凉瓜。羊城晚报记者钟振彬摄） 重新练习“亲密地吃” 钟淑如自己依然会逛菜市场。 结束新书宣传的奔波后，她终于有了一点空闲，便和家人去喝早茶，再到市场挑选新鲜海鲜，买些小鱼、水草，回家做饭。 她把这样的过程称为：“练习亲密地吃。” 所谓“亲密”，并不是让吃饭成为一种隆重的仪式，而是重新意识到食物与季节、地方以及人的关系。 经常逛菜市场的人，会知道妃子笑最早上市，却带着一点酸涩；也会等待姗姗来迟的桂味，等到农历六月，看见它带刺的外壳之下，藏着甘润甜美、带有桂花香气的果肉。 这些关于食物的知识，很难从一张购物清单中获得。 它们存在于一次次逛市场、一次次挑选和品尝之中，也存在于人与摊贩的交谈、家庭餐桌上的记忆，以及一个地方代代相传的饮食习惯里。 所以，钟淑如十年来真正关注的，也许从来不只是菜市场。 她想理解的是： “人们如何通过食物认识一个地方，又如何在买菜、做饭和吃饭这些最普通的日常生活中，与土地、季节以及身边的人重新建立联系。” 这一期，我们与《中国菜市场》作者钟淑如聊聊她十年的菜市场田野，也聊聊在一个食物从未如此触手可及的时代，我们为什么依然需要——“练习亲密地吃。” （钟淑如与荔塱蔬菜摊摊主合影 羊城晚报记者 钟振彬 摄） 时间轴： 【03:56】我逛了全国超过50个不同的城市、200多个菜市场，用十年的时间写成了这本《中国菜市场》。 【09:52】老广理解的新鲜，需要同时符合具有地方性、很快完成从生物到食物的转化、比较少人为干预。 【12:56】广东菜市场的药材摊，永远逛不完…… 【17:03】无论什么时候去到那个市场都会遇到的那个人，他（她）就像我们生活当中的某些 NPC 一样，提醒你生活还在继续。 【23；22】要说人类学的田野调查有什么技巧，真诚就是最大的必杀技。 【32:01】广东的市场值得大书特书，它承载了广东的饮食文化，以及对新鲜的那部分需求…… 但是它的菜市场却在以最快的速度消失，这值得引起我们所有人的重视。 【32:56】只要还有人愿意拥抱菜市场代表的生活方式，愿意享受食材，维系和土地、地方之间的联结，菜市场就还有它存在的根基和空间。 【37:55】“年轻人去菜市场旅游”已经变成了一个社交网络上面的热词，这恰好证明菜市场离日常生活变得更远。只有它变得陌生的时候，它才有景观化的可能。 【38:36】当菜市场退出了一些人的日常生活之后呢，它又以另一种方式重新流行了起来…… 很多人会把菜市场当做了解当地生活的一扇窗口。 【50:42】逛菜市场也好，好好吃饭也好，其实是在重新“练习亲密地吃”。通过吃，重新构建起对季节、对地方的想象。 嘉宾简介： 钟淑如，中山大学旅游学院副教授，《中国菜市场》作者，研究菜市场的人类学家。 本期主播： 熊安娜，羊城晚报记者 梁善茵，羊城晚报记者 本期编辑： 梁善茵，羊城晚报记者 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

提起陈生与陆步轩，“北大猪肉佬” 的标签始终如影随形。 多年前，陆步轩街头卖猪肉引发舆论哗然，“北大屠夫” 的名号传遍全国；而他的师兄、80级北大经济系毕业的陈生，则选择从体制内停薪留职，一头扎进改革开放的潮头。 2008年，两条轨迹交汇：他们联手创办屠夫学校，打造壹号土猪品牌，硬是把街边吆喝的杀猪生意，做成了员工过万、产业链完整的现代企业。 陈生（左）和陆步轩（右）在猪肉档口 本期播客，我们请来壹号食品董事长陈生、壹号养联合创始人陆步轩，听两位“过来人”回溯他们的“来时路”。 同样是北大文凭，却通向截然不同的人生路口。陈生将考入名校归结为“七分运气”，下海之前，他已算清了体制内外各自的得失；而陆步轩毕业即失业，卖猪肉从一开始就不是选择，而是一种求生。 同一张文凭，两种起点——折射出的并非个人能力的悬殊，而是改革开放不同环境之下，一个人所能拥有的选择空间本就天差地别。 聊起猪肉这门生意，他们说，猪肉分割没法完全靠流水线，很吃手感和分寸，更像一门手艺。传统农贸市场慢慢萎缩，企业没法固守老路子，只能转向即时零售、布局预制菜，跟着市场变化找出路。 做实业二十余年，他们最深的感受是：没有一劳永逸的护城河，所谓“各领风骚三五年”，不过是被问题追着跑，再逐一破解。 陈生（左）和陆步轩（右） 眼下不少年轻人把考公考编当作出路，深陷就业焦虑，AI 也在悄悄改变各行各业的格局。两位在市场里摸爬滚打三十年的实业人却看得通透：世上没有一成不变的稳定，真正能托住生活的，是持续更新自己，对周遭的变化保有一份清醒。 抛开 “北大才子卖猪肉” 的标签叙事，他们直面时代变迁，对学历、就业与人生选择各抒己见—— 时间轴： 【05:42】碰上风口，猪都可以飞。我们 60 后这代人，就是抓到了改革开放这个红利。 【12:51】当年广东和陕西机会差得太大，改革开放给胆子大的人带来很多突如其来的机会。 【15:17】卖猪肉它有点像艺术品，一头猪几十个部位怎么拆分组合，要恰如其分。 【22:48】做企业就是不断出现问题，不断解决问题。要是解决问题的能力赶不上冒出的问题，企业就会走下坡路。 【27:13】每代人有每代人的使命，不要把我们这代人的思维、价值观，强加给下一代。 【28:27】名校算是拿到一张通行证，这个门你能进去，但之后能走多高走多远，要看你本人素质和后天的努力。 【31:01】AI 革命就像一场海啸，比工业革命更具颠覆性。在这场海啸里面，你的选择非常关键。 嘉宾简介： 陈生 广东壹号食品股份有限公司、天地壹号饮料股份有限公司 董事长 陆步轩 壹号养（原壹号土猪)联合创始人 本期主播： 吴小攀，羊城晚报高级编辑 熊安娜，羊城晚报记者 本期编辑： 梁善茵，羊城晚报记者 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

一部非虚构作品《辞职上山：我在武当的200天》，连续三个月登上豆瓣每月热门图书榜，评分8.2。作者李闯，网名“行李”——一个始终在路上、带着“在一起的人类学”去体验不同身份和生活方式的人。 “裸辞”回北京胡同开小卖部、上武当山道观做义工、下山后以36岁的“高龄”重新参加高考——如今中医学本科大五在读的李闯，始终想不明白，自己怎么就被贴上了“躺平”的标签。 事实上，他一点也“躺不平”。 在医院实习见习的这一年，他每天在病房轮转，晚上复盘病例和见闻，已经写下了几十万字的笔记。也许成为“李大夫”的梦想大概率会破灭，他会继续做那个学习人类学的“李小夫”，但他说：“无论我是不是医生，都可以对别人的痛苦作出积极的回应。” （夕阳下的武当山） 李闯说，他小时候的梦想是当“大侠”。受武侠小说、公案小说的影响，他希望长大后能扶助弱小、维护公平正义。做一个“不挂牌”的大侠，他开始“闯”荡天涯： 在中央民族大学读民族学与新闻学双学位时，他“拐骗”同学一起创办校园地下刊物，采访保洁阿姨、食堂大叔，想为身边的普通人发声；征兵的人跟他说“男儿应当保家卫国”，他就在大三那年应征入伍。 后来，他读了人类学硕士，做了五年学术编辑，有感于“学术光环”与真实自我的落差，辞职回到北京胡同开了一家小卖部——他想找回成长中缺失的那一段，重新看清自己。 （李闯的小卖部） 登上武当山，是李闯众多尝试中的一次。与道长们生活在一起的那些日子，他没有找到真正的避世地，却看见了“另一个人间”。总因知识匮乏而焦虑不安的他，在与道长们劈柴、挑水、采药的日常里，渐渐明白——人生的智慧并不完全由知识决定。 于是，他开始在具体的生活中，重新理解生活。 （大雪天值殿） 时至今日，他依然对世界葆有一份天真。别人只要鼓动一些理想主义的东西，他说就会相信，就会努力去做。“即便被‘骗’了很多次，如果现在有人拿一个这样的念头来找我，我依然会认真地、好好地考虑一下。” 关于这条不断背上行李、重新出发的人生逆旅，关于武当山上下的“另一个人间”，关于那个从未放下的“大侠梦”，我们和李闯聊了聊—— 时间轴： 【01:33】从“李小编”“李小贩”到“李小道”“李小夫” 【14:20】动念上武当：最初为什么想上武当山？ 【19:27】苍天饶过谁，道长们也要考勤、写总结 【21:09】“辟谷”背后是一整套自洽的生活方式 【24:29】“在道观，你能理解世间百态” 【30:57】“土里土气的伟大”：从乡土社会到现代，道观承担了哪些职能？ 【41:29】下山后，以36岁“大龄”重新参加高考 【50:33】无论我是不是医生，都可以对别人的痛苦有一个积极的回应 【57:23】如何看待贴在身上的“反内卷”“躺平”等标签？ 【1:05:40】大侠梦？“我是一个很好骗的人” 【1:07:18】足够乐观积极的人，才能成为悲观主义者 嘉宾简介： 李闯，人类学硕士，当过兵，种过地，毕业后曾是某学术出版社编辑，裸辞后在胡同开小卖部，机缘巧合到武当山金顶太和宫做义工，下山后重新高考转而学医，现在医院实习，见识众生疾苦。 本期主播： 熊安娜，羊城晚报记者 本期剪辑： 郭一江，羊城晚报实习生 本期编辑： 梁善茵，羊城晚报记者 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

在被海量信息“焊”在屏幕前的今天，放下手机、切断网络，你能走多远？ 2023年11月27日，正在英国修读当代艺术博士的杨淏向亲友告别，开启了一场在旁人眼里近乎“疯狂”的离线流浪——他将不带手机、脱离现代通讯，独自漫游。 当时的他，并不知道自己将往何处去、于何时返程。他从家乡山西出发，在太原火车站等待目的地“降临”，把自己变成一个骰子，像在玩大富翁游戏，每次随机抛向任意一个方格里。他一路南下途经武汉、泉州，落脚潮州、梅州；再往西南走过湖南、云南、重庆；接着往西北漫游甘肃、西藏、新疆；等春暖花开时抵达东北，最终回到山西。 134天里，他的足迹踏遍24个省级行政区中的68个市、县。每天看7小时手机的生活离他越来越远。随之远去的，还有曾被数字网络牢牢裹挟的焦虑和不安。他把这趟离线旅行的所见所想记录下来，连同沿途拍下的照片、给亲友的书信一一整理，最终汇成了非虚构作品《关机——离线流浪中国134天》。 这本书可以满足对断网生活的好奇，也能真切看见数字网络对现实生活无孔不入的渗透和影响： 想去博物馆却被告知必须手机预约、打车付现金师傅没有零钱找不开、进公共厕所发现要扫码才能领纸巾、到邮局寄信却找不到一枚普通邮票…… 正如杨淏所说：“技术也许让人们更加容易接触到美，但它并没有使拥有美或欣赏美的过程变得简单。而更多的美，往往就藏在通往美的路途中。” 时间轴： 【03:22】不使用手机和互联网，在当下能走多远？ 【06:05】关机后，身体对时间的感知更敏感、更精准 【08:53】下定“出走的决心“后，遇到最大的困难是什么？ 【10:42】一个热知识：接收段72小时内未响应，期间收到的信息将自动消失 【12:03】用毛笔给家人写信，“恢复”家书的传统 【18:57】数字网络对日常生活的侵蚀，比想象中更无孔不入 【27:40】离线流浪，是对数字互联网“可控感”的一种摒弃 【29:33】以古人的方式去旅行，沈从文、斯文·赫定是“小红书博主” 【37:10】获取信息的媒介变得极度单一，思维更专注深入 【42:30】重新“开机”后，有什么变化？ 【46:06】写《关机》不是为了真正“关机” 【50:12】被算法裹挟最严重的不是年轻人，是乡村地区的老年人 【56:53】在未来，“关机”会变成一种特权行为 【01:03:20】博士毕业后的计划 嘉宾简介： 杨淏，1992年出生于山西太原，艺术家、纪录片导演和写作者。拥有英国皇家艺术学院硕士学位和英国兰卡斯特大学博士学位。 本期主播： 梁善茵，羊城晚报记者 何文涛，羊城晚报记者 本期剪辑： 梁善茵，羊城晚报记者 郭一江，羊城晚报实习生 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

“清风破大暑，明月转高秋。”“眼前无长物，窗下有清风。” 大暑是夏天最后一个节气，也是一年里最热烈的节气。在这盛夏的深处，万物不再含蓄，而是肆意舒展，将绿意铺满视野，将蝉鸣响彻林梢。晚风穿过梧桐叶隙，带来一丝清凉的慰藉，抚平了日间紧绷的神经。它告诉我们，热烈并非只有焦灼，更有一种从容的底气。 本期《花地·朗读者》为你“打包”送上三份清凉：张中行的散文《打油销夏一例》、匡国泰的诗歌《青山的童话》以及丁芒的诗歌《椰林夜曲》，跟着这些文字，在滚滚暑热里偷个舒服的小闲—— （图片由AI生成） 首先分享的是张中行的散文《打油销夏一例》。张先生的消夏方式，据他自己所说就是“打油消夏”。写一首打油诗，就能把夏天“销”了。 张中行的名字在今天也许不是家喻户晓，但在20世纪90年代的中国文坛，他曾掀起一阵“文坛老旋风”。他生于1909年，1935年毕业于北京大学中国语言文学系，学问贯通文史、哲学、佛学，与季羡林、金克木并称“燕园三老”，季羡林先生更是盛赞他为“高人、逸人、至人、超人”。八十岁以后，张中行厚积薄发，连续出版了《负暄琐话》《负暄续话》《负暄三话》等散文集，以冲淡隽永的笔触忆旧怀人，被读者誉为今世的《世说新语》。 文章讲的是这样一个故事。那年夏天奇热，有南方友人打电话来问候，说我们这里凉爽，你们北方怎么样？张先生回答说，室内三十多摄氏度，很难受。友人问如何应付，他说：“不过仍是用相传妙法，曰‘忍’。” 张中行《打油销夏一例》（节选） （原文发表于《羊城晚报》花地副刊） 有炎夏不自今日始，所以昔人也有销夏之举，如孙承泽标名“庚子”，高士奇标名“江村”的便是。他们如何销呢？南不登庐山，北不到北戴河，而是坐在家里，也许屋里放些冰块吧（其时还没有空调），欣赏古书画，或放大说，玩古董。古董没有降温之力，可是能够使信而好古者人迷途而暂时忘掉热，循佛门境由心造之理，这“夏”就销了。 且说人事多变而天道不变，岂止不变，即如今年，以江南某友人的电话问候为证，他说：“所说北方今年奇热。我们这里却凉爽，经常20摄氏度。”我答，意在诉苦，说室内总是在30摄氏度以上，很不好受。友人大发其慈悲心，问如何应付。我说，不过仍是用祖传妙法，曰“忍”。忍是消极的，其实呢，至少是有时，我也可以效昔人之颦，积极一下，即想个什么办法，把夏销了。办法非一，其中一种是继承并发扬吾家理应专利的特技，拼凑打油诗。空口无凭，举最近的一事为例。 有个半生半熟的来客崔君，喜欢集古砖瓦，或实物或拓片，不久前送来一纸唐砖的朱拓片，大声说让看看，小声说希望题几句话。砖面约一方尺，上有繁复的花和叶，中间是个半坐半立的兽。推想是砌在墓室里的，因为生者想到死者“生存华屋处，零落归山丘”，涕泣之余，也只能想办法把墓室“装修”得华美一些。可惜我们后代人不能知道领到此住屋钥匙的是什么人。那就只好离开墓室的空间，转为由时间方面下笔，看看能不能榨出一些油，然后借油之力以销炎热之夏。想如莲步之慢慢前行，以期所销之夏能够多一些。可是这一次，文思却偏偏不听话，欲缓缓而成为急就章，写到纸面上是： 西州唱罢卷涂鸦，默数开天旧岁华。亭北容颜谁得识，不如高卧看砖花。 （图片由AI生成） 接下来分享的是当代诗人匡国泰的《青山的童话》，最先冒出来的感觉就是舒服——没有晦涩的句子，没有沉重的主题，就像炎炎夏日里一头撞进山里的浓荫里，连风都是慢的，连呼吸都轻了。 你看他写七月的山，没有空调，没有冰饮，只有山月当保姆，蝉鸣当摇篮，还有清甜的西瓜汁水往嘴里灌。这样的文字像山涧刚打上来的泉水，带着点凉丝丝的气泡，读着读着，后背上的汗就收了。 更难得的是那份童真。这组诗叫《青山的童话》，真的是用孩子的眼睛看山：手里捧着的一瓤西瓜像口琴，连啼哭都像是在跟山撒娇。这不是对孩童视角的拙劣模仿，而是诗人心里本来就留着一块软乎乎的、孩子一样的地方，所以看什么都透亮，看什么都新鲜。 炎炎夏日读这样的诗，就像躲进了山里的童话世界——不用赶时间，不用想事情，就安安静静做一会儿山里的小孩，听风，听蝉，听山月悄悄讲故事。整个人都松下来，凉下来，这大概就是“消暑”吧。 匡国泰《青山的童话》（组诗） （原诗发表于《羊城晚报》花地副刊） 炎炎七月，城里的小浏浏与外公外婆一道，来到远离城市的山中，吮青峰之灵气，沐清风之幽凉；对一岁两个月的他来说，这只是一段没有记忆的旅程…… 鸟鸟叫 首先是松风 这位王维派来的清洁工 从你小小的耳朵里，卸出 整整一座城市的繁喧 和八百里车轮的轰响 尔后每天清晨外公带你 去空山，定期储蓄一般 往你小小的耳朵里，存进 一声声亮丽婉转的啼鸣 呀，一笔无法估价的天籁 （图片由AI生成） 吃西瓜 坐在童年里，笑嘻嘻 捧一瓤红色的口琴 横吹出大地的甜蜜 以你细嫩的舌蕾呵 还尝不出泥土深层的忧患 哪有像你这般投入的音乐家呢 最后把琴都吃到肚里去了 只留下几颗白色的琴键，在嘴里 外婆看见了好得意： “我浏浏又长出新牙了！” 夜啼 天未亮呵鸡未叫，你为何 在黎明的边缘嘤嘤啼哭？ 不像城里的被子那样容易蹬开 这山里的夜色太沉，压着了 你晶莹脆薄的梦了么 莫非你在梦里玩倦了，倏地 也生出了一缕不知身在何处的 怅然？ 哦，小浏浏，小鸟鸟，莫啼哭 明晚我们请山月当保姆 在你的床前，讲乡愁的起源…… （图片由AI生成） 本期“压轴”出场的消暑之作，是著名诗人丁芒的《椰林夜曲》。 全诗以月光椰林、海潮远声、夜虫私语开篇，铺展海南黎寨夜晚的柔静氛围，用“拖筒裙”“蛙声笑”等极具生活气息的细节，把青年男女恋爱时的娇憨顽皮刻画得生动鲜活，像一幅流动的南国风情画。 丁芒先生原名陈炎，1925年生于江苏南通，是当代著名诗人、作家。他自1942年开始发表作品，1946年参加新四军，历任军旅记者、编辑、编辑组长，1987年于江苏人民出版社离休。1999年，国际华文诗书学会美学评委会授予丁芒“二十世纪国际桂冠诗人”荣誉称号。 据陈炎先生自述，他之所以改名“丁芒”，是因为他曾被国民党专员警告“锋芒不要太露”，他偏反其道而行之，取“芒”字，“丁”则是为纪念他的出生地南通丁古角而取。若干年后，诗人流沙河为丁芒的名字做了精妙解读：入木为丁，脱颖为芒。 丁芒坚持“诗观社会本位”，认为诗歌应承载社会责任，其新诗不仅是个人心声，更是民族精神的回响与时代前行的号角。在《椰林夜曲》中，诗歌前半段专注描摹青年男女的私密恋爱情趣，后半段自然升华为对时代的书写，点出“共产党赠给黎家儿女爱情与幸福的路”，把个人小爱和民族解放、生活安定的时代大背景自然结合，毫无生硬说教感。 丁芒《椰林夜曲》 （原诗发表于《羊城晚报》花地副刊） 月光照进椰林里 海潮声已经远去 多情的夜虫 还在深草中私语 凉爽的风轻捷脚步 闪过一棵又一棵树 年轻人多么顽皮 让姑娘找遍了小路 拨开片片蕉叶 翻寻丛丛矮树 姑娘故意叹口气 快步穿过林去 她没有走出几步 筒裙已经被人拖住 只听见满林青蛙 咯咯咯笑声不住 槟榔叶子飒飒响 听不出是风是雨 红蓼的暗香渐淡 木瓜已经沉沉睡去 年轻人正谈得入神 在草丛中走来走去 美丽的裙边 早已沾满了露珠 自从前月搬下山来 姑娘夜夜要来椰林 平原上没有蛇狼虎豹 只有条条平坦的路 爱情的路，幸福的路 共产党赠给了黎家儿女 夜深了，谁也不肯回去 这年月，有多少情话要说！ 大暑正盛的时节，不妨翻开这几页清凉文字，让打油诗的闲趣、山涧的童真、椰林的柔风漫过身畔。不用刻意寻凉，就让这些文字里的松弛与诗意，替你接住暑热里的片刻悠哉，把盛夏的焦灼都酿成从容的小惬意。 【本期主播】 梁善茵，羊城晚报记者 熊安娜，羊城晚报记者 郭一江，羊城晚报实习生 【收听方式】 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

当一则社会新闻里，因为交通事故瘫痪的老妇，“真的”被遗弃在了肇事者的家中，两个垂暮之人的生活会走向何处？他们如何对抗老无所依的命运？ 作家子禾在新作《猴命》中给出了他的文学回答。这部由新闻事件出发的小说，没有止步于道德评判，而是将笔触探入一位74岁农村老人的内心世界，追问责任、衰老与生命异化的终极命题。 《猴命》作为一部关于衰老的“现代寓言”，小说中的“老猴”既是人的来处，也是人的归处。老猴并不会抓走谁，但会跳到他肩上，成为他的命运。 [猴命.jpg] 作为一名80后作家，子禾出生于甘肃庆阳农村，毕业于中国人民大学创造性写作硕士班，现居广州。2019年始，他从诗歌写作转向叙事文学创作，从诗歌到非虚构作品《异乡人：我在北京这十年》，再到短篇小说集《野蜂飞舞》与长篇小说《猴命》，他始终以深切的现实关怀，书写城乡缝隙中普通人的精神处境。 在子禾的文学谱系中，几位精神导师的印记清晰可辨：导师阎连科的开拓性勇气，库切“有道德原则的怀疑论者”式的深邃审视，特雷弗对生活“深入的、务实的理解”和波拉尼奥对“激流般不完美的巨著”的文学追求。 在他看来，越是无声之处，越需要文学去照亮—— 时间轴： 【02:55】 新闻结束的地方，文学开始 【07:41】 剥开浮皮潦草的表层，写下父辈的生活 【14:11】 “老猴”既是人的来处，又是人的归处 【18:26】 用正确的痛苦观为心灵“降温” 【20:09】 触及真实比流派归属更重要 【24:11】 《猴命》是一部关于衰老的“现代寓言” 【26:51】 关于我的文学起点 【29:54】 我觉得“非虚构写作极其困难” 【31:32】 我在老师阎连科的创作中，看到一种持续的、孤独的、勇敢的文学探索 【33:16】 南非作家库切、爱尔兰作家威廉·特雷弗、智利作家波拉尼奥是我的创作榜样 【39:02】 写作之前，我会花费大量的时间焦虑 【40:39】 下一部小说，我想试着写信息茧房下当代人的处境 嘉宾简介： [子禾.jpg] 子禾，1984年生于甘肃庆阳，毕业于中国人民大学创造性写作专业。作品散见于《诗刊》《十月》《西湖》《作家》《花城》《芳草》等文学刊物。出版长篇非虚构《异乡人：我在北京这十年》、小说集《野蜂飞舞》、长篇小说《猴命》等。入选第七届“十月诗会”，入围第八届宝珀理想国文学奖决选名单。现居广州。 本期主播： 吴小攀，羊城晚报高级编辑 熊安娜，羊城晚报记者 本期编辑： 梁善茵，羊城晚报记者 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

近日，62岁香港男星吴启华将“20岁的自己”卖给AI拍电影，他本人表示已跨足AI影视领域，并将肖像权授权给制作方。不少网友感叹，以后在电影里看到某张熟悉的明星面孔，不一定是真人，还可能是他的AI分身在“演”他自己！ 事实上，不只是影视领域，某天你听到一首感人至深的情歌，背后演唱或伴奏的可能不是歌手或作曲家，而是一行行高速运转的代码。 根据腾讯音乐音乐研究院《2025华语数字音乐年度白皮书》，AI生成音乐在平台入库新歌中的占比，已从2024年的5.2%上升至2025年的21.4%。与此同时，全球最大的AI音乐生成平台之一Suno，日均生成歌曲已超过700万首。 可以说，AI正全面进入专业音乐制作流程，普通人接触并学习“传统四大件”（旋律、和声、节奏、曲式）的难度不断降低，只需要输入一段简单的文字描述和几个和弦，AI便可以完整生成相应歌曲。与此同时，关于AI音乐的争议不断涌现：不少人认为AI音乐没有“人味”，或远达不到专业音乐制作人的水准，AI音乐版权问题也众说纷纭。 当AI渗透音乐创作以及其他文艺领域，我们是该惊呼“狼来了”，还是该张开双臂拥抱这个“人人都是创作者”的新纪元？当技术愈发精致甚至更能“共情”，我们该如何重新定义音乐中的情感与灵魂？ 本期“花地有声”邀请中央音乐学院教授、博士生导师、音乐人工智能系主任李小兵，深入探讨AI作曲的“情感”迷思与“人机共创”的未来。 时间轴： 【02:35】 从算法数据来看，AI在很多方面已超越人类 【08:19】人机交互将是未来的主体，未来的机器可能有自主认知和自主表达 【09:35】AI写的歌，真的没有“人味”吗？ 【11:41】警惕AI幻觉，但别忘了人类也有幻觉 【14:40】每天都可以尝试跟AI做“朋友” 【18:39】有了AI，未来的作曲家会做出更极致的艺术 【20:13】人类向前是集体的合力，AI将加入到合力当中 【30:28】未来的音乐教育，技术考核将弱化，审美教育将强化 【33:03】四年前，中央音乐学院管弦系已使用AI出考题 【37:44】借助机器读取脑电波创作音乐，能达到真正的“共情”？ 【42:16】给文艺作品标注AI率，有必要吗？ 【49:21】普通人用AI作曲的“小诀窍” 嘉宾简介： 李小兵，中央音乐学院教授、博导、音乐人工智能系主任，中国计算机学会理事、计算艺术分会主任，中国人工智能学会会士、艺术与人工智能专委会主任。享受政府特殊津贴专家、国家社科重大项目首席专家、第三批“全国高校黄大年式教师团队”负责人。 本期主播： 梁善茵，羊城晚报记者 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

提起名家笔下的父亲，你脑海中浮现的第一个画面是什么？ 是朱自清笔下那个攀爬月台的笨拙背影，还是诸葛亮灯下疾书、对八岁幼子的殷殷叮咛？是鲁迅那句“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去”，还是“佛系老爸”丰子恺画中天真烂漫、嬉戏玩闹的“孩子头”？ 父亲，似乎总是那个不善言辞的人。他们把爱藏在报纸打屁股的“雷声大雨点小”里，藏在写信时“隔个把月总要来一封信”的牵挂里，也藏在那些我们长大后才读懂的沉默里。 今天，在这个属于父亲的节日里，让我们一起跨越时光，去聆听那些名篇中的父爱回声—— 【文学史中的“父亲”图鉴】 诸葛亮《诫子书》 夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！ 鲁迅《我们现在怎样做父亲》（节选） 父母对于子女，应该健全的产生，尽力的教育，完全的解放。 总而言之，觉醒的父母，完全应该是义务的，利他的，牺牲的，很不易做；而在中国尤不易做。中国觉醒的人，为想随顺长者解放幼者，便须一面清结旧账，一面开辟新路。就是开首所说的“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人。”这是一件极伟大的要紧的事，也是一件极困苦艰难的事。 （鲁迅和家人） 朱自清《背影》（节选） 我说道：“爸爸，你走吧。”他往车外看了看，说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。 我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。 我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。 朱自清（后排左二）与父亲朱鸿钧（前排左二） 汪曾祺《多年父子成兄弟》（节选） 我十七岁初恋，暑假里，在家写情书，他在一旁瞎出主意。我十几岁就学会了抽烟喝酒。他喝酒，给我也倒一杯。抽烟，一次抽出两根，他一根我一根。他还总是先给我点上火。我们的这种关系，他人或以为怪。父亲说：“我们是多年父子成兄弟。” 对儿子的几次恋爱，我采取的态度是“闻而不问”。了解，但不干涉。我们相信他自己的选择，他的决定。最后，他悄悄和一个小学时期女同学好上了，结了婚。有了一个女儿，已近七岁。我的孩子有时叫我“爸”，有时叫我“老头子”！连我的孙女也跟着叫。我的亲家母说这孩子“没大没小”。我觉得一个现代化的、充满人情味的家庭，首先必须做到“没大没小”。父母叫人敬畏，儿女“笔管条直”，最没有意思。 （汪曾祺与家人） 丰子恺《给我的孩子们》（节选） 我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委曲地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等悲哀的事啊！ 你们每天做火车、做汽车、办酒、堆六面画、唱歌，全是自动的创造、创作的生活。大人们呼号的“归自然”“生活的艺术化”“劳动的艺术化”在你们面前真是出丑得很了！依样画几笔画、写几篇文的人称为艺术家、创作家，对你们更要愧死！ （丰子恺与孩子们） 肖复兴《父亲》（节选） 现在想想，我就像父亲年轻时离开沧县老家跑到天津学织地毯一样，远方，总是比家更充满诱惑，总以为人生的理想和前途在未知的前方。尽管成长的历史背景完全不同，父子各自的性格以及一生的轨迹，总会有相同部分，命定一般地重合，就像父子的长相，总会有相像的某一点或几点。 后来看北岛的《城门开》，书中最后一篇文章是《父亲》，文前有北岛题诗：“你召唤我成为儿子，我追随你成为父亲。”文中写道：“直到我成为父亲回望父亲的人生道路，我辨认出自己的足迹，亦步亦趋，交错重合——这一发现让我震惊。”读完这篇文章，我想起了我的父亲，眼泪禁不住打湿了眼睛。 （肖复兴与儿子） 时间轴： 篇章一：指引——以父之名，寄望成材 【01：27】诸葛亮与《诫子书》 【02：29】钱基博与钱钟书 篇章二：陪伴——那个陪你玩的“孩子头” 【04：31】汪曾祺与《多年父子成兄弟》 【07：46】丰子恺与《给我的孩子们》 篇章三：和解——成为父亲后回望父亲 【16：22】朱自清与《背影》 【22：39】肖复兴与《父亲》 篇章四：反思——幸福的度日，合理的做人 【32：31】鲁迅与《我们现在怎样做父亲》 【40：37】胡适与胡祖望 本期主播： 熊安娜，羊城晚报记者 梁善茵，羊城晚报记者 何文涛，羊城晚报记者 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 梁善茵，羊城晚报记者 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

电话那头，蓝鸿春导演笑着问李奕瀚：“十年前我是不是就说过，《一封侨批》这首歌迟早会火？”李奕瀚也笑着回他：“那我是不是早就说过，咱们拍的这部电影，是真的有社会意义的？” 这是《给阿嬷的情书》音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚，和老友蓝鸿春的一段日常通话——因为潮语里“蓝”和“狼”发音相近，挚友私底下都会亲昵地叫他一声“狼导”。 （李奕瀚（右一）与蓝鸿春（左一）合影） 这已经是两人第三次联手合作电影，无需多言的默契里，李奕瀚主动担下“音乐总监”一职。他带着团队找出早已写好词曲、存在库里的《月下煮茶》《疍家之歌》重新编曲录制，让旋律精准贴合影片画面，又顺着剧情脉络量身打磨出《海风的旅程》等全新配乐。 就在片尾曲迟迟定不下来时，那首十几年前写下的《一封侨批》忽然闪现在他的脑海。“当我们将这首歌贴进画面的时候，整个团队都泪流满面，都觉得再适合不过了。” （玩具船长乐队） 在这次录制里，李奕瀚慢慢讲起了2012年写下这首潮语歌的往事—— 那年他偶然翻到“番公”（外婆的叔叔）从马来西亚寄回的侨批，泛黄信纸上写满游子归乡的遗憾：“余这次能得回乡探亲，虽至亲之人已埋黄土，但幸能在吾母吾姑及吾姐墓前一拜一鞠，游子相思之泪复……” 逐字念出这些简洁而深情的句子时，他深受触动，写下了这首歌。 2016年，玩具船长乐队发行专辑《青春照相馆》，歌曲《一封侨批》被收录其中。这张专辑不仅斩获了第十八届华语音乐传媒盛典年度专辑设计大奖，还和其他相关文献于2019年被广东省档案馆正式收藏存档。 再往前数八年，李奕瀚和高飞、周一、小刀等乐手组建玩具船长乐队，初衷简单却十八年未变：要把潮汕南澳岛的乡音，唱给更多人听。他曾带着祖父送的木偶船长，从家乡的港口起航到广州求学，“玩具”代表对童年的缅怀，“船长”代表对未来憧憬和梦想，这便是乐队得名的由来。 （《青春照相馆》专辑封面） 如今，《给阿嬷的情书》冲进年度票房前五，靠口碑稳稳站住了脚跟，那句“电影有社会意义”得到了验证。作为片尾曲的《一封侨批》也在时隔十年后，重新走进大众视野。记者留意到，该歌曲在某头部音乐平台上的评论数已过千。不少听众在评论区写下观影感受、对侨批的理解，还有听众分享自己专程去汕头博物馆看侨批的经历。 而就在本期音频上线的6月18日，《给阿嬷的情书》正式开启首轮海外公映，登陆中国港澳地区、新加坡、马来西亚及文莱大银幕。“阿嬷”传递出的中华情义，将让更多海外华人了解自己的根脉，也让世界看到中华传统文化的温度与力量。 在这个特别的节点，让我们跟着李奕瀚的声音，走进《给阿嬷的情书》的配乐幕后，听听他十八年坚持潮语创作的故事。 时间轴： 【03:40】《给阿嬷的情书》配乐里的扬琴与高胡的对话，代表隔海相望的家人 【06:32】将十年前创作的《一封侨批》作为片尾曲，是巧合吗？ 【11:00】在蓝鸿春导演心目中，我的每一首作品都会火起来 【13:50】将曲子贴进影片画面后，我们听了会哭，就是“好”的配乐 【16:06】配乐不要抢戏，隐藏得越好越有魅力，这是中国美学的核心 【17:45】用人声吟唱减弱悲伤，却因此更有力量 【20:44】片尾曲《一封侨批》背后，藏着现实中一封侨批的故事 【27:38】因为很多人听不懂潮语，专辑卖得特别好 【30:04】小时候听过的海浪、吹过的海风，都在血液里，音乐响起就到了海边 【33:22】从音乐性看《月下煮茶》旋律与影片两位女主角气质的暗合 【38:56】做音乐不怕“慢”，AI作曲和真人作曲最大区别是有没有“人味” 【40:16】能靠做乐队养活自己吗？“火”了以后有什么变化？ 【44:22】练了十年中阮，从中阮里找中国音乐的魂 【48:51】用母语创作歌曲不是为了市场，是为了记录潮汕当地土语 【51:54】一个彩蛋：未来有可能参演？ 嘉宾简介： 李奕瀚，出生于广东省汕头市南澳县，玩具船长乐队主唱兼词曲创作，担任影片《给阿嬷的情书》音乐总监。音乐以潮汕南澳岛方言演唱为主，融合民谣、雷鬼等风格。 本期主播： 梁善茵，羊城晚报记者 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

当前，世界之变、时代之变、历史之变正以前所未有的方式展开。青年是常为新的，在你的成长过程中，你对哪一个词语的理解发生了变化？ 这两句话出自2026年全国高考I卷作文题，或是近两天讨论最多的话题之一。今年的高考作文题再次成为大众热议的话题，除了高考自带热度，或许还因为它抹去了从大段材料中提炼关键词的“训练痕迹”，抛开考生身份，似乎每个人都能结合自身成长经历唠上几句。 不再指定材料，更关注考生个人成长经历和感受，并考察他们对于个人与社会、世界之关系的独特理解，让不少考生、家长以及老师眼前一亮，既惊叹于命题者的抱又重新审视这种变化背后折射出的教育新趋势。 诚然，高考是一场全国性选拔考试。当我们谈论高考作文时，不应离开也离不开其选拔性。它考核的是考生的语文素养，以及联系时政热点与现实生活的思辨和分析等能力。也正因如此，当完全不受材料束缚，更聚焦考生“向内求”的洞察能力，“向外延”的独立思考能力时，想要写出脱颖而出的作文似乎更难了。 本期花地有声，我们邀请了华南师范大学文学院教授侯桂新，广东技术师范大学文学与传媒学院副院长、教授刘茉琳，深圳作家、文学博士生时潇含，从今年的高考作文题说开去，谈谈70后、80后以及90后曾经历过的高考。 时间轴： 上半场：如果你是今年的考生，你会如何作答？ 【07:39】刘茉琳：我会选的词语是“考试” 【09:42】时潇含：如果是我写的话，我会写“知识”这个词 【15:01】侯桂新：坐了十分钟只想出了几个词，最终写了“安全” 【21:48】突然将孩子们放到“自由泳”的空间里，他们可能不知道怎么“游泳”了 【24:25】今年的高考作文题传递出一个信息：要对世界、时代的变化有自己的感知 【31:48】学生们的语文素养不断提高，但表达越来越雷同 【37:03】大众对高考作文题的争议度降低，恰恰说明命题水平在提高 【40:59】“高三课堂之外，我给自己另外出作文题，一年写了100篇作文” 【43:00】孩子在高压竞争环境下“生病”，是替家庭、社会“生病” 下半场：70后、80后和90后经历过的高考 【50:15】侯桂新：70年代的高考考场，保证试卷“安全”是首要问题 【53:21】先出分数再报志愿，“活在想象中”催生出选择的勇气 【56:02】刘茉琳：挣扎的“跛脚”（偏科）学生，“被干预”的高考志愿 【01:01:13】时潇含：选专业时“避开”最爱的文学，如今走上“回头路” 【01:04:57】素质教育与应试教育的一大区别：知道自己想做什么、有自己的兴趣爱好 【01:11:49】导致焦虑的不是没有信息，而是信息过多 【01:13:23】给考生们的祝愿、打call 本期嘉宾： 侯桂新，华南师范大学文学院教授。 刘茉琳，广东技术师范大学文学与传媒学院副院长、教授。 时潇含，文学博士生，中国作家协会会员、中国散文学会会员。出版个人散文集《云在青天水在瓶》《我有所念食，隔在远远乡》《无尽的远方》《山那边是海》等。 本期主播： 梁善茵，羊城晚报记者 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 詹雯莉，羊城晚报实习生 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

5月24日，电影《给阿嬷的情书》票房突破10亿！！！（小编不定时滚动更新ing）这部全素人出演、几乎全是潮汕方言对白的影片，用实打实的票房成绩告诉我们，真心不会被辜负，好内容自带传播力。 本期播客，我们请来了在影片中饰演陈楚远、“命有六子”的潮汕脱口秀演员姚远，以及青年写作者黄守昙，一同分享他们的观影感悟。我们希望，在方言声韵与南洋烟云中，寻找远渡重洋的情与义。 《给阿嬷的情书》讲述了两位女性将近半世纪的深情守望。故事的缘起，是一封封泛黄的侨批——20世纪潮汕人下南洋谋生时寄回家乡的汇款与家书。在邮政不便的年代，海外华侨通过水客、批局，将侨批寄回故里。侨批虽小，分量千钧，既是牵挂，更是责任。在黄守昙的家族史里，曾祖父远赴暹罗、曾祖母独守老宅的故事，正是侨批背后万千家庭的缩影。 影片以侨批的情感承载为切入点，将目光投向了过往鲜少被关注的群体——作为写批人的女性。顺着影片埋下的线索，我们得以窥见更多被遮蔽的视角：那些经代笔润色的深情字句，或许支撑着留守者熬过了一生的等待，却也可能是海外华人对原乡旧情的“理想化”投射。而电影中郑木生索要妻子照片的片段，撕开了“圣人”的面纱，直面人性深处真实的性欲与孤独。 当方言成为情感的“屏障”也是“纽带”，我们如何面对正在消逝的母语？姚远以潮汕话、普通话双语演出，试图打破地域局限，却也陷入方言使用的网络争议。黄守昙在其小说集《走仔》中，以“走仔，是走掉的仔”这句经民间演变、带有字面附会色彩的方言为引，探寻当代潮汕女性的“出走”命题，挖掘方言背后的文化意涵。 最后，我们希望走出“潮汕”，将视野投向正在经历现代化、城市化的混杂地带。真正让潮汕这片土地“火”起来的，不是英歌舞、营老爷、牛肉火锅和《给阿嬷的情书》，而是带有情感共通性的景观化怀旧——“人们向往的是景观化的潮汕，它只能怀，不能回”。我们应警觉的，除了当地文旅能“火多久”，还有年轻一代对于母语、故土的疏离。 也正因如此，我们需要更多像《给阿嬷的情书》一样的，扎根在地文化、认真讲故事的文艺作品。它们留存下的痕迹，让离散的人们，还能在熟悉的语词里，辨认出归途的方向。 时间轴： 【03:12】因为长得像“水鸡兄”，被选入了《给阿嬷的情书》剧组 【05:26】彩蛋：影片中“陈家四子”都是喜剧演员 【09:13】导演不会告诉你“怎么演” 【12:50】对潮汕观众来说，熟悉取景会“出戏”吗？ 【17:57】旧书信藏着“老辈子”的浪漫 【21:00】在守昙的家族里，也有一位终生等待的“阿嬷” 【23:45】写批人的润色，可能是对故地旧人情感的“美化” 【31:23】批局里的“转折点”，是刻在文化基因里的守望相助 【38:23】方言是地方的，但情感是共通的 【43:23】 女性作为写批人的“被遮蔽” 【46:45】 导演在方言保护下坦露人性深处的“性” 【51:54】每一个“段子”的背后，都有一个“傻子” 【55:00】理解南枝的“独立”，不应脱离当时的历史语境 【60:13】如何在碎片化的当下，捕捉细微的生活细节？ 【68:54】我们向往的“潮汕”，往往是他者化、景观化的存在 【71:50】新一代年轻人，对于方言、故土的情感正趋于淡漠？ 本期嘉宾： 姚远，潮汕话单口喜剧演员，2022年-2026年连续推出个人专场：《彳亍》、《无钱浪事多》、《柴房启示录》、《老枞》、《潮汕喜剧2.0》。 黄守昙 ，1994年出生，汕头人，复旦大学创意写作硕士。出版有短篇小说集《走仔》，创作发表于《上海文学》《小说界》《星星诗刊》《诗歌月刊》《羊城晚报》等家刊物，曾获澳门文学奖、林语堂文学奖、重唱诗歌奖、编创多部话剧上演，现于广州华商学院开展创意写作教学。 本期主播： 梁善茵，羊城晚报记者 本期剪辑： 詹雯莉，羊城晚报实习生 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

我们该如何度过“奥德赛时期”？ 这一期，我们请来了青年写作者索耳和润庭，以及一本讲述“漂泊”的新书《伶仃世》，试图找到属于“我自己”和书中人的答案。 先来讲讲《伶仃世》的写作。它的开端，是索耳2019年夏天的那趟马来西亚之旅。从马六甲到槟岛，他走过一幢幢的庙宇、房屋、骑楼，“内心有大震动”。那是他第一次在异国他乡，感受到离散华人具体而鲜活地停泊，而后扎根。熟悉的味蕾、气味和服饰，他惊觉，那些华人似乎比他更像“华人”。不成熟的框架慢慢在内心搭起，从冒出好奇到敲下第一行字，再到2026年《伶仃世》面世，六年过去了。 你的“奥德赛时期”结束了吗？同样的问题，我们收获了不同的答案。 索耳在三十岁出头的年纪，编织出属于自己的奇幻“伶仃世”。小说以“阿嬷”回忆中造“番石榴飞艇”的祖先为引，串联起20世纪四个时空的四个故事——南洋怪商的际会、水上少年的“上岸”、西贡姐妹的归途、外省打工仔的日常。在索耳看来，他的“奥德赛时期”仍未过去。他把写作视作一种冒险，内里最深处的核，是敢于对某种“牢固”、对人们习以为常的语言的抵抗。 逐渐扛起“命定式的担子”，在广州工作的润庭说，他的“奥德赛时期”结束了。但这不意味着不迷茫，更不意味着丧失继续冒险的能力。正如他为小说集取名《超级玛丽历险记》，他很愿意回归游戏的心态来写作。像是那个头戴红色帽子、身穿蓝色背带裤，在神秘蘑菇王国里纵情跳跃的马里奥。“30岁之后，那些所谓的‘遭遇’跟‘漂泊’，才开始进行。” （《伶仃世》 索耳 著） 时间轴： 上半场： 【02:32】用脚步去丈量环境的“文字劳动者” 【06:36】一个人写完20万字是种怎样的感受？ 【09:34】在马来西亚旅行的过程中，决定写关于离散华人的故事 【16:11】那些曾被忽视的物件与人，与南洋有关 【19:50】20世纪初“他们”的选择，是天真的进步主义的体现 【22:47】面对同时代人，我们带有更真实的滤镜 【24:20】现代人可能越来越缺乏去改变、去生活的激情 【28:52】如何逃脱史实之“重”，获得轻盈的写作质地 【35:45】“南方”是去中心的、离散的、多元的，是各种声音和语言的混杂 【40:56】无论“南方”能否发声，书写它永远是一种召唤、一种确证 【48:02】对方言写作而言，节奏感比具体语言更重要 下半场： 【52:30】时间不一定是线性的，它可能是震荡的波形 【57:38】我们应如何度过“奥德赛时期”？ 【01:17:42】“游戏”代表着某种文学精神或者叙事精神 【01:18:23】从什么时候开始，我们的阅读变成了“参考文献式”的阅读？ 【01:24:53】文学是“教”不出来的 【01:26:24】不希望给自己“贴标签”，下一部小说跟“北方”相关 本期嘉宾： 索耳，1992年生于广东湛江，出版有《伐木之夜》《非亲非故》。尝试以嗅觉和脚步感知环境的人，文字劳动者，“非人类世界”的学徒。 （索耳） 陈润庭，写作者，1993年生于广东澄海，北京师范大学文学博士，著有《超级玛丽历险记》，现居广州。 （陈润庭） 本期主播： 梁善茵，羊城晚报记者 本期编辑： 熊安娜，羊城晚报记者 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

今天是4月23日，世界读书日。在今年2月，《全民阅读促进条例》正式实施，4月20日到26日，首个全民阅读活动周也正在进行中。 今天，你读书了吗？ 在信息爆炸、节奏飞快的今天，“阅读”二字早已不再是翻开一本书那么简单。短视频、算法推荐、AI生成内容……我们被海量信息包围，却也容易在碎片中迷失深度。 本期《花地有声》节目，我们邀请到“全民阅读”第一提案人、全民阅读工作委员会主任聂震宁，广东省作家协会主席、中山大学中文系教授谢有顺，著名作家、鲁迅文学奖获得者周晓枫与广东外语外贸大学教授戴建业。他们围绕同一主题“快时代·新阅读”，从不同视角给出了自身的答案。 快时代，不是拒绝快，而是学会在快中找回慢的能力；新阅读，不是抛弃传统，而是在多元媒介中守住阅读的本质。接下来，让我们用耳朵进入“快时代，新阅读”的时间吧！ 本期主播： 熊安娜 ，羊城晚报记者 本期编辑： 梁善茵 ，羊城晚报记者 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！

她像一只候鸟，在散文与童话的疆域间迁徙，从不预设方向，却总被文字带往陌生的远方。 2018年，著名作家周晓枫凭借《有如候鸟》获得花地文学榜“年度散文”金奖。她用小说笔法、诗歌语言、戏剧冲突，拓展散文的创作边界，证明散文永远是打开世界的一种有效方式。 八年来，从《小翅膀》到《星鱼》再到《小门牙》，这位鲁迅文学奖得主转身走入儿童文学的密林，像一颗星星纵身跃入深海，变成一条鱼。 （散文集《有如候鸟》） 她说：“写作就是一场‘变形记’。”变形可能是自我生长，也可能是自我伤害。于是，她把自己比作雨天走路的人：“我顾不上规划路线，先争取不滑倒，走到能避雨的地方。我只要一直在写，就会被作品规划，而不是我去规划作品。” 小时候，周晓枫想当作家，理由天真得理直气壮——只有写作，能把想象、旅行、阅读、看电影这些“享乐”变成正经事。长大后，她做了二十二年编辑，从儿童文学到成人文学，从选刊到图书，漫长的编辑生涯像一块磨刀石，磨出了审美，也磨平了脾气。“不要成为一个脾气比本事大的作家。” （作家周晓枫） 2017年，一个偶然的机会，有人问她能不能写个童话。她写了《小翅膀》——一个送噩梦的小精灵。作为一个“曾经同样胆怯的孩子”，周晓枫想借童话探问恐惧的力量：在绝望的暗处，是否还能看见光？ 她不愿写“无菌箱”里的童话。她在故事中告诉孩子，世界上有黑夜；告诉孩子，选择的结果可能好，也可能不好。努力未必成功，代价也许惨痛，但你可以自己承担。“我希望我写出的童话是一生有效的。”正如比利时作家弗朗兹·海伦斯所言：“人的童年提出了整个一生的问题，但答案却需要等到成年。” （童话《星鱼》） 那些被长期忽略的童年经验，塑造了我们的性格，甚至至今的命运。她想重新发现这部分力量。 她发现孩子身上有一种她渴望的东西——不知道对错的勇气。“孩子的世界全是新的，这种创新才有真正意义上的潜能和力量。”她说，“我希望我的创作也能像孩子一样，带着不知道对错的勇气，不断重新出发。” 允许孩子永远有成长的可能，也允许成年人永远有保持天真的可能。 当记者问她，会一直坚持写下去吗？ 她说，哪怕明天就是世界末日，此刻她最想做的事，还是写作。 周晓枫的微信头像是一只绿色的卡通变色龙，双手抱拳，暗暗鼓劲。她不知道这只变色龙叫什么名字，只是觉得“有点淘气，有点可爱中的小小邪恶感”。 那只变色龙就像她自己，在每一个想要重新出发的时刻，带着暗暗的勇气，悄悄变换颜色。 仿佛在说：“别急着定义我，我还在变。” 时间轴： 【03:09】 作家用笔尖走路，在立锥之地的时候展现万千的可能 【05:14】 我立志不要成为一个脾气比本事大的写作者 【06:01】 好的儿童文学是终生有效的 【12:28】 童年的问题伴随的是终身的为难、困难，也包含着困境中的突围和惊喜 【40:59】 散文只能尽力靠近真实，尽力靠近作家所观察到的真相 【59:38】 在写作上，我像一个雨天走路的人，总是遇到此时此刻的困难，来不及规划远景 【70:36】 以后可能我会喜欢《红楼梦》，但至今我不是一个喜欢《红楼梦》的阅读者 【73:13】 允许孩子永远有成长的可能，允许成人永远要保持天真的可能 【77:12】 我没有磨损对写作的热爱，而且它更沉淀在我日常的需要里 嘉宾简介： 周晓枫，著名作家。出版《有如候鸟》《巨鲸合唱》《幻兽之吻》，童话《小翅膀》《星鱼》《我的名字叫啊吨》《小门牙》《小酒窝》《当食蚁兽去找食铁兽》等作品。曾获鲁迅文学奖、冯牧文学奖、冰心散文奖、十月文学奖、人民文学奖、全国优秀儿童文学奖，华语文学传媒盛典“年度散文家”等奖项。 （周晓枫） 高瑞云，中信出版集团少儿文学分社主编。在少儿文学出版领域耕耘十余年，曾策划出版《星鱼》《万物的童话》等图书。策划的图书先后荣获德国白乌鸦奖、陕西省“五个一工程”奖、冰心儿童文学图书奖、张天翼儿童文学奖等国内外十余项奖项。 （高瑞云） 本期主播： 吴小攀 ，羊城晚报文化副刊部副主任，高级编辑 熊安娜 ，羊城晚报记者 本期编辑： 梁善茵 ，羊城晚报记者 黄明玉 ，羊城晚报文化副刊部实习生 收听方式： 推荐使用荔枝APP 你还可以在羊城晚报·羊城派、小宇宙、喜马拉雅等平台找到我们。 欢迎搜索 花地有声 关注收听，欢迎在评论区与我们互动！