莫里斯·拉威尔（1875-1937），是当代印象主义学派的杰出代表，法国著名的钢琴家、作曲家。《水之嬉戏》于1901年问世，是他学生时代的作品，也是拉威尔印象主义风格形成的标志。此曲是献给“最敬爱的老师福雷”的，并在扉页上引用了诗人雷尼尔的诗句：“给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神。”这首作品受到李斯特《艾斯特别墅的喷泉》和《泉水边》的启迪，结合古典主义时期严谨性的作曲技法和浪漫主义时期大胆性的创作风格而形成。乐曲中，代表着水之流动和水面波光的第一主题清澈闪烁，以华丽琶音伴奏着的第二主题象征着优雅的河神，互相在交替和发展。期间带着各种绚丽色彩的快速音群和乐思发展，把水的各种动人形态以最生动美丽的声音描绘得淋漓尽致，是拉威尔的钢琴代表作之一。

贝多芬的e小调第27号钢琴奏鸣曲（Op. 90）创作于1804年，并于1805年出版。这部作品最初是作为对李希洛夫斯基伯爵的献礼而创作的，因为伯爵与一位宫廷歌剧院的女歌手斯图梅尔之间的爱情故事感动了贝多芬。这首奏鸣曲共有两个乐章，每个乐章都反映了不同的情感和心理状态。第一乐章名为“头脑与心灵的交战”，第二乐章则被称为“与爱人的交谈”。这些标题显示了贝多芬希望通过音乐表达人物内心的复杂情感和思想。

贝多芬的e小调第27号钢琴奏鸣曲（Op. 90）创作于1804年，并于1805年出版。这部作品最初是作为对李希洛夫斯基伯爵的献礼而创作的，因为伯爵与一位宫廷歌剧院的女歌手斯图梅尔之间的爱情故事感动了贝多芬。这首奏鸣曲共有两个乐章，每个乐章都反映了不同的情感和心理状态。第一乐章名为“头脑与心灵的交战”，第二乐章则被称为“与爱人的交谈”。这些标题显示了贝多芬希望通过音乐表达人物内心的复杂情感和思想。

舒伯特德语艺术歌曲《甘尼美》创作于1817年。从合唱团毕业后的舒伯特，被训练为一名校长，但他却深知自己的性格并不适合这份工作，变成一位全职的作曲家，后来在舍贝尔的介绍下，遇到了人生中最大的伯乐与知己——福格尔。福格尔非常欣赏舒伯特的音乐才能，并且经常把他推荐给身边的人。1817年，舒伯特与福格尔见面时，哼唱了《甘尼美》的曲调。而在这个时期，舒伯特正活跃于一个名叫“无聊协会”（Unsinnsgesellschafy）的俱乐部。这是舒伯特一生中最快乐、最无忧无虑的一段时间，在友情的陪伴下，舒伯特所创作的音乐都十分充满活力和积极向上。 在希腊神话中，甘尼美是一位对天神宙斯十分敬仰的特洛伊王子。在一个风和日丽的日子里，天神宙斯化身一只雄鹰下凡，探寻着大地的万物。当他发现在花园中与朋友们嬉戏打闹的甘尼美时，瞬间被这位长相俊美、性格活泼的美少年所深深吸引，便将甘尼美带回天上做自己身边的侍酒童，并赋予了他永葆青春的力量。《甘尼美》分为三个部分：第一部分叙述了甘尼美与宙斯相遇时美好的景象，在一个风和日丽的午后，宙斯降临人间，用世间最温暖、最高尚的品德，令这位善良的特洛伊王子心悦诚服。演唱者在演唱这一部分时，内心要充满着无限的爱意和感恩，想象自己身处一片美丽的花海之中，四周鸟语花香，一位天神从天而降，带来一片祥和与安宁。第二部分讲述宙斯化身雄鹰将甘尼美抓到天上，在甘尼美不安、恐惧的时候，他发现四周春意盎然，一片生机勃勃，便打消了心中的疑虑和不解，永远地追随着这位给世间带来希望的神之主。第三部分是高潮，也是甘尼美爱的升华，甘尼美不停地反问自己“宙斯待我如此之好， 我为何还不满足？我要永远留在这里！”将歌曲情感推向顶峰。

继亨德尔之后，海顿成为清唱剧创作领域最具影响力的人物。气势辉煌的合唱，精美的四重唱，咏叹调、具有古典交响乐特征的管弦乐配器手法，这些都将清唱剧的创作推向一个新的境界。在浪漫主义时期，清唱剧作品的规模亦在日益扩大， 突出了乐队的交响化特征，进一步拓展了合唱的表现力。《创世纪》是海顿晚年创作的一部清唱剧，也是他一生中最具有代表性的一部作品。这部清唱剧结构庞大，从清唱剧发展的历史来看，宗教精神和启蒙思想的交汇孕育了这部音乐的巨作。在该作品中，海顿赋予乐队和合唱队古典交响音乐的特征，乐队被注入了交响乐的辽阔气势；合唱终曲的复调化、赋格曲的运用也体现着《创世纪》的交响性结构思维特征，使之成为清唱剧历史上的一座丰碑。《创世纪》分为三个部分，共有34个分曲，由五个独唱角色 (男低音天使拉斐尔、男高音天使乌列、女高音天使加百列、男低音亚当、女高音夏娃) 、合唱以及管弦乐队来完成，在这部作品的内部之间，海顿也运用了交响曲的结构来进行构思。第一部分终曲《诸天诉说》 (13分曲) 、第二部分终曲《伟大的创造完工》 (27分曲) 以及第三部分终曲《都来赞美主》 (34分曲) 都是具有结构性的合唱曲，每一部分的终曲合唱都相当于交响曲的终曲乐章。音频曲目为第一部分的第七分曲《让陆地长满青草》和第八分曲《田野一片青翠》。 海顿怀着对造物主的崇敬和对生命及大自然的憧憬创作了这部清唱剧，旋律恬静优美，音乐语言均衡匀称；辉煌而精致的管弦乐配器及结构布局，既充满激情又质朴通俗，给清唱剧这种诞生于巴洛克时期的音乐体裁注入了古典主义的时代特征，也流露出浪漫主义的一些特点。保罗·亨利·朗在《西方文明中的音乐》一书中称《创世纪》是“清唱剧历史上的里程碑”。“海顿能够在音乐中以最诚挚的新鲜口吻表达他的宗教感情，世界的美妙事物向我们开口诉说，神的善性体现于世界的美好事物之中”。 英国学者杰卡尔德·亚伯拉罕在《简明牛津音乐史》称“《创世纪》是海顿一生中最成功的作品；他 (海顿) 本人也认为是他的登峰造极之作。”杰卡尔德认为，海顿在这部清唱剧中的一些戏剧性描绘手法远超过亨德尔。 从清唱剧发展的历史来看，是宗教精神和启蒙运动在古典时期的交汇产生了这部宗教音乐的巨作。海顿在晚年完成这部作品，在一定程度上是他声乐创作技巧的总结。它的高度综合性既体现了海顿卓越的作曲技巧，同时也折射出海顿宗教思想中的智慧。援引保罗·亨利·朗的话“对生活的热爱、健康的情调、明晰的表达、纯净的感觉、高贵而是耐克的情愫、无穷的幽默、无可挑剔的技艺，这些均是海顿的艺术特征。我们应珍视海顿，因为他所具有的特点在现今的艺术中已难以见到”。

韦伯是浪漫主义早期德国歌剧的奠基者，其创作的歌剧《魔弹射手》是德国浪漫主义歌剧诞生的标志。《一个身材修长的年轻人走过来》是剧中恩兴所演唱的一首咏叹调，极具戏剧性和灵动性，充分体现了恩兴这个角色活泼可爱、自由率真的性格。歌剧《魔弹射手》(又译《自由射手》),是最能体现韦伯浪漫主义创作特点的作品之一,1821年《魔弹射手》在柏林大剧院首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生，韦伯也因此被称为“西欧浪漫主义歌剧的创始人”。《魔弹射手》的题材来自德国古老的民间传说，以黑森林为故事背景，采用魔幻与现实相融合的方式，主导动机贯穿整部歌剧，使歌剧充满了浓烈的民族主义特征。咏叹调《一个身材修长的年轻人走过来》在剧中起到了承上启下的作用，为有暗黑背景的故事增添了明亮的色彩。通过对恩兴人物形象、作品音乐结构以及歌词的分析，音乐细致入微地刻画出了鲜明的人物性格，总结出恩兴直白率真、对爱情充满美好向往的性格特征以及作品欢快轻松的音乐风格。

《永恒的爱》（Von Ewiger Liebe）歌曲取材于霍尔曼·冯·法勒斯雷本的叙事诗，讲述了一对青年男女在夜晚的森林中，小伙子因担心姑娘受辱而想结束感情，姑娘却坚定地表示他们的爱情坚不可摧的故事，生动地展现了爱情中的矛盾、挣扎与坚定。 这部作品是勃拉姆斯最具代表性的艺术歌曲之一，展现了深沉内敛的情感表达。歌曲一般分为两部分，第一部分以升c小调的四小节前奏开始，将听众带入一个昏暗、寂静的夜晚场景，随后歌声缓缓进入，伴奏音型发生变化，旋律逐渐展开，情绪逐渐高涨。第二部分则是姑娘的回答，调性从b小调转成了B大调，节奏变得舒缓，钢琴伴奏也变得十分柔和，表现出少女的坚定与平静。 歌曲开篇以暗色调的小调旋律勾勒出忧郁的情感氛围，钢琴伴奏如同沉重的脚步声，象征爱情面对社会压力的艰难旅程。随后，随着歌词内容的变化，音乐逐渐转向大调，明亮的旋律象征爱情的坚定与不朽。这种大小调的对比体现了勃拉姆斯在情绪表达上的深度和戏剧性。此外，作品中不乏复杂的和声运用与广泛转调，强化了情感的冲突与最终的和解。前奏部分，钢琴以低沉、轻柔而连贯的音符，营造出夜晚森林中寂静、昏暗的氛围，如三连音的伴奏音型，仿佛是夜晚的微风轻轻吹拂，为歌曲的情感表达奠定了基础。在歌曲的发展过程中，钢琴伴奏的节奏和力度不断变化，与歌声相互呼应，推动着情绪的发展。比如在小伙子表达痛苦和无奈时，钢琴伴奏的节奏加快、力度增强，表现出他内心的挣扎和激动；而在姑娘坚定地表达爱情时，钢琴伴奏则以柔和的和弦和缓慢的节奏，衬托出她的深情和执着。 从个人情感经历上看，勃拉姆斯在1853年结识了舒曼夫妇，他对舒曼的妻子克拉拉蕴藏着真挚的恋情，但由于克拉拉是有夫之妇，勃拉姆斯只能将这份感情克制在内心深处，这种复杂的心理在他的音乐中充分表现了出来。《永恒的爱》可能也在一定程度上反映了他对爱情的渴望、坚守以及内心的挣扎等情感。