《杀人回忆》，岩代太郎用最温柔的配乐包裹最绝望的故事，琴声不是用来制造悬疑而是用来安抚那些被时代伤害的人-包括警察，包括观众，包括那个永远找不到答案的韩国社会。 《寄生虫》，郑在日用巴洛克式的精密音乐，包裹一个关于阶级的残酷寓言。它让你看那道楼梯、那扇窗户、那股气味，然后问你：如果换作你，你会怎么做？ 还有我特别喜爱的韩国配乐大师曹英沃...

现代社会执取“当下拥有”。而古典乐，本质上是一种长程的、结构性的、需要投入注意力的艺术，它消弭“当下“。当我们听一部交响曲或一首奏鸣曲，需要跟随作曲家的情感逻辑，穿越几个乐章，铭记主题，感受冲突和张力，在欣赏的过程中与一个伟大心灵相遇，并在这个过程中，确认自己心灵的深度，以便在时代洪流之中找到心安之处。 今日小心谨慎的推荐了几个我非常喜爱的曲目，愿以后有更多机会和各位分享古典乐！ 《四季》-《春》维瓦尔第-安妮索菲·穆特 《G弦上的咏叹调》巴赫 -安妮索菲·穆特 (小提琴) 《梦幻曲》舒曼 -霍洛维茨 (钢琴) 《哥德堡变奏曲》BWV 988 格伦·古尔德 (1955 & 1981) | 两个版本 《土耳其进行曲》莫扎特 -格伦·古尔德 《月光奏鳴曲》贝多芬 吉利尔斯 (钢琴)

Lana del rey有着华丽和复古的颓靡声线，是我喜欢的歌手。成名之后，不刻意粉饰完美，不掩饰痛苦，直面大众的批评和自我的脆弱，不活在世俗的评价标准里，展现了一位歌手的成熟与坦诚！ I've seen the world, done it all, had my cake now Diamonds, brilliant, and Bel Air now Hot summer nights mid-July When you and I were forever wild Will you still love me when I'm no longer young and beautiful? Will you still love me when I got nothing but my aching soul?

朋友问我《落水狗》是一个关于什么的故事？ 我说是“冲动和热爱”吧，是一个录像店店员因为太热爱电影，所以拍了一部关于“黑帮”的电影，结果不小心改写了电影历史。昆汀拍摄这部电影的目的，并非为了表达什么深刻的社会哲理，而是一个纯粹影迷的创作冲动。 电影中令我印象深刻的是对“麦当娜的歌曲Virgin”还有关于小费的讨论，这种长达数十分钟的对峙戏，都成了后来电影学院学生反复研究的对象。“对话”本身比“动作”更精彩。

维托和迈克尔这两位“教父”之外，尼诺·罗塔与卡迈恩·科波拉创作的配乐本身，如同一个无形的角色，它定义了家族的灵魂、预示了命运、并诉说着画面无法言说的情感。

“I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.” 译文： “我见过你们人类绝对无法置信的景象。 我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧。 我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪烁。 所有这些时刻，终将消逝在时光中， 一如眼泪消失在雨中， 死亡的时刻到了。” --《银翼杀手》 《TEARS IN RAIN》也是影史上最具诗意的音乐之一， 也让我们听到了人性中最崇高的部分： 对美的记忆， 对生命的眷恋， 对同类的慈悲， 和面对终结时的尊严。 导演和作曲家： 克里斯托弗·诺兰 x 汉斯·季默 王家卫 x 梅林茂 / 陈勋奇 史蒂文·斯皮尔伯格 x 约翰·威廉姆斯 丹尼斯·维伦纽瓦 x 约翰·约翰逊

在《奥本海默》里，Ludwig Göransson用底噪一般的电子音开启无序的原子运动，小提琴恰是幽暗的人性，最后激烈而又不和谐的旋律是牵绊了他后半生的忏悔...

《Golden》诞生于Netflix的原创动画电影《K-POP：猎魔女团》。 对于观众，尤其是全球的K-POP粉丝和动画爱好者而言，《Golden》模糊了二次元与三次元的界限。她们既是为片中角色加油，也是在为自己的梦想应援。 这首歌成为了一个文化符号，象征着任何在各自领域努力发光、对抗“心魔”的年轻人。

1. Bob Marley & The Wailers - 《One Love》/《People Get Ready》 2. Bob Marley & The Wailers - 《No Woman, No Cry》（现场版） 3. Jimmy Cliff - 《The Harder They Come》 4. Desmond Dekker - 《Israelites》 5.Toots & The Maytals - 《Pressure Drop》 6. Bob Marley & The Wailers - 《Redemption Song》

祝大家新年快乐！

愿逝者安息！ 影片拍摄于1997年香港回归前夕，身处一个即将发生巨变的历史节点，前路迷茫，不知去向何处... Astor Pantaleón Piazzolla是阿根廷作曲家和班多纽手风琴演奏家，被公认为“探戈音乐的革命者”，将传统探戈提升至现代艺术音乐的高度。 《Happy Together》-the turtles 《Prologo (Tango Apasionado)》-piazzolla 《Chunga’s Revenge》-frank zappa 《3 Amigos》 《Milonga Para Tres》-piazzolla 《Cucurrucucú Paloma》-caetano veloso 《Finale (Tango Apasionado)》-piazzolla

从好莱坞黄金时代的《乱世佳人》宏大的交响诗，到《阿拉伯的劳伦斯》的充满异域风情的旋律，70年代浪漫而忧伤的“教父华尔兹”，再到1977年《星球大战》。。。 从黄金时代一直至今，爵士、流行，民谣，电子和对实验性音乐的探索，让我们看到电影配乐的风格始终与时俱进。 太过经典的按下不表，有机会再说！今天来介绍几曲奥斯卡金像奖最佳原创配乐的作品，希望你会喜欢！

这些歌曲就像一个个路标，标记了灵魂乐发展的节点。 从Ray Charles的福音热情，到摩城的流行魅力，再到Aretha Franklin的女性呐喊，以及Stevie Wonder的实验探索，它们共同定义了Soul：一种源于内心深处、真诚而富有力量的声音。

致敬编曲大师ENNIO MORRICONE,电影里的曲风不拘一格，从古典到ragtime，到jazz，展示了morricone深厚的音乐功底，犹如神迹，令人感动至深！ 在斗琴的那一幕：1900被激怒，向max要了一支烟，然后上演了“一人乐队”式的神级表演。他演奏了一首人类几乎不可能单独完成的，速度与激情的乐曲。音符密集如暴雨倾盆，让听众和电影中的观众都目瞪口呆。这不仅是技术的胜利，更是“为艺术而艺术”的天才对世俗挑战者的终极回应。 playing love the legend of pianist a Mozart reincarnated the crave enduing movement 1900‘s theme

alxandre desplat是韦斯·安德森的长期搭档，安德森对称、复古、奇趣的视觉风格与德斯普拉古怪又精巧的音乐相得益彰。 mr.moustafa the shape of water Simone，naked cell block moving in the king's speech new moon 今天时间有限，我竟然去掉了《Wong Chai Chi's Theme》-《色，戒》 这是王佳芝的个人主题，也是全片最悲伤的旋律之一。德斯普拉为这部张爱玲小说改编、李安执导的电影创作了极具时代感和悲剧色彩的配乐。这首主题曲以小调写成，旋律缓慢、沉重而哀婉，音乐在影片结尾达到高潮，将她最终的命运渲染得无比苍凉，令人心碎。