这段时间科技圈被两篇催更DeepSeek的文章刷屏了。大意是对于今年春节DeepSeek没能像去年一样给我们带来“巨大惊喜”表达失望，同时表达希望DeepSeek再加加油，能尽快推出再次令人惊艳的产品。 怎么说呢，以我一个外行的角度看这件事，这就像人们今年春节档一边刷《飞驰人生》、《镖人》、《惊蛰无声》，一边遗憾今年的春节档少了一部《哪吒3》，然后就开始暗戳戳地想催饺子导演：“你的《哪吒3》到底啥时候能做出来？” 这两年，明显感觉身边的“急性子”越来越多。长篇文字没有耐心看，需要AI帮忙阅读后给个总结摘要；新闻看个标题就行了，至于里面到底说了啥根本不重要；视频但凡超过3分钟都没耐心看完，最好是一部电影也用3分钟解说看完；好容易碰上一部感兴趣的剧，明显感觉2倍速不够用；一旦上线新的产品，必须第一时间拥有，都没用明白呢，就要第一时间加入吐槽，生怕晚一步就要被嘲笑落后……不知道在着什么急，但就是觉得时间好像特别宝贵似的。 科技行业的急性子尤其多，“时间就是金钱”在科技行业是能够具像化的。据统计，2月1日到3月23日，Anthropic在52天内发布了75款产品，平均每0.7天发布一个新产品。从2月20日，月之暗面推出Kimi Claw Beta支持云端部署OpenClaw，到3月6日腾讯在自家大厦广场免费安装“小龙虾”，再到国内的各大科技公司让“龙虾”在自家的产品中落地，也只用了一个月…… “快上快下”是科技行业的另一大奇迹。OpenAI的Sora从2025年9月炸裂般的横空出世，到2026年3月25日宣布关停，仅仅用了半年时间。与其在音视频领域搅起的腥风血雨相比，半年就关停一个产品更令人啧啧称奇。而事实上，全球范围内不知道有多少“发布时像一阵风，然后很快就风过无痕”的产品了。 这么一来，DeepSeek相比之下一年竟然都还没更新到V4版本，确实显得太不求上进了。 “大干快上”在科技行业似乎是个永不过时的真理。而这一切背后的动力都是抢占市场、抢占客户、抢占入口……整体感觉就是：你有我也要有，你快我要更快，你强我要更强。但具体的产品用着咋样，社交平台上呈现的基本面就是“吐槽完你的，吐槽你的……”谁也别想好。看着挺热闹，但后续会怎么样，很难讲。 以我浅显的观察，今年以来大模型产品的更新速度都在放慢，取而代之的是各家都将重点放在了提升产品的实用性上。而仔细观察DeepSeek就会发现，它是一家专注于纯底层大模型研究的公司。这在国内的科技企业中是非常少见的。尤其是与腾讯、阿里、字节、百度这些全生态互联网公司相比，DeepSeek更像是一个垂直研究的实验室。当然它也有企业定制的垂直解决方案产品，但似乎它的志向并不在于此。 举一个可能并不是很恰当的例子，这就像第一次工业革命的初期，当蒸汽动力被发明出来之后，开始广泛应用于纺织业、制造业、交通运输业一样。而蒸汽动力的研究虽然仍在继续，但它的提升速度是肉眼可见的放缓的。从最早的蒸汽机被发明出来到蒸汽轮机的出现，走了150年。而这150年中，各种蒸汽动力的机械设备早就已经百花齐放了。 所以，纯做研究的，自古就是又慢，又穷，又不出活儿。科技转化确实有收益，可一旦追求快速商业化，还有多少人能静下心来继续搞科研？从这个角度看DeepSeek的“慢”，我甚至觉得有点儿难能可贵。毕竟，谁不期待《哪吒3》呢？我宁可再等5年，也不想立刻马上就要一部粗制滥造的哪吒。短暂而快速的满足感与长久的价值我更愿意选择后者。工匠精神难道不是更应该被尊重吗？ 之前的十多年我一直关注金融领域，近一年开始关注科技领域之后，的确感觉自己走入了新世界的大门。科技行业的创新能力、执行力、速度都是金融行业没有办法企及的。当然这是两个行业的基因决定的。金融业更看重长期，不会轻易调整战略，产品的创新也需要在规则框架内，这使得同一种有效的策略可以持续很多年。 DeepSeek作为一家具有金融基因的科技公司，我认为在某些方面是有金融行业的传承的。比如不够激进，不去过分追求产品迭代速度，没有铺天盖地的产品宣传，不卷加班时间，团队过分低调……这些都让它在科技行业中显得有点儿特立独行。似乎它既不想赚快钱，也不想抢市场。 所以，我们可以期待DeepSeek的新作业，但不能拿大厂的“应用落地速度”，去要求DeepSeek的“底层研发速度”。这两者赛道不同、定位不同，没有可比性。大厂有大厂的需要，DeepSeek有DeepSeek的节奏。如果有一天，它变得跟大厂一样，人们还会对它有特别的期待吗？ 而说到期待，似乎又存在一个“期待越高，失望越大”的矛盾。一部好看的电视剧，尤其是在间隔时间较长的情况下推出续作，大概率会有很大的声音表达失望。你越期待→越投入、越认真，结果一旦不如预期→落差感被放大→失望越大。有时候可能往往不是续集出了什么问题，而是前作带来的惊喜过大。就别说这个过程中，还不断涌现出了更多更好的电视剧。人吃多了好的，口味变得挑剔是很自然的事情。 DeepSeek的V4版本的灰度测试界面这两天已经曝光了，确认会多模态升级。我很期待正式发布之后，大家是会表达失望呢还是赞叹呢？ 但我们怎么看，其实根本不重要。DeepSeek只是一个产品，它不是什么“救世主”，也不该被赋予过多的“责任”。它惊艳，只是说明它的阶段性研究取得了突破，令人欣喜；它平庸，只能说明它的研究还没有取得重大进展，可以持续期待。只要它没放弃，一切就永远都有可能。

猫姐：苗小猫，资深财经媒体人，15年媒体从业经验。历任财经主流媒体首席记者、编委等职务。后服务于某互联网大厂，对科技行业有较深的了解。现从事企业品牌传播及声誉风险培训及咨询服务。 本期嘉宾： 陈俊岭（播客：深聊投资人）曾担任证券报资深记者、公募基金子营销策划总监、c联社基金副主编，中基协首任媒体监督员。 酒神之舞（公众号：基客星球） 七年央媒+七年证券、基金从业经历，外加两年深漂，目前专注基金营销、基金产品观察的自媒体，同时（力争）拓展对金融机构的广告公关业务。 本期播客，三位嘉宾分享了对西贝事件的看法，强调了舆情事件管理、品牌建设和公关策略的重要性。他们认为，面对公众争议，企业需保持真诚与透明，重视企业文化与个人价值观，以建立和维护消费者信任。讨论涉及媒体传播、公关工作方法及负面舆情应对策略，凸显在快速变化的舆论环境中，企业需采取灵活创新的应对措施，同时注重长期品牌建设与消费者关系深化，确保在挑战中稳健发展。 本期播客的时间轴 00:00 西贝预制菜争议：价格与品质的背离 04:44 品牌营销与舆情管理混淆引发问题 07:16 预制菜与餐饮业逆势增长的探讨 11:13 品牌营销与舆情管理的冲突及企业公关意识的缺失 14:37 营销策略与品牌案例讨论 17:18 金融行业品牌与风险管理探讨 20:49 企业文化与舆情管理：根除过敏的全面策略 23:46 餐饮企业服务态度与管理反思 26:31 传统餐饮业与资本运作下的品牌建设及标准化挑战 29:49 餐饮品牌资本运作与预制菜趋势 33:15 互联网评分系统与舆论环境对企业的影响 40:58 从电影故事反思沟通的困境 关于西贝的其他讨论，如有兴趣，可移步： 基客星球：华与华为什么赚不到金融行业的钱？ 老陈聊资管：失语的华与华，一场流量碾压专家的情绪战 追追剧，聊声誉：用品牌营销的思路应对舆情？真能瞎搞

00:00 开场 本期播客中，猫姐邀请了两位宝藏好朋友——一位是深聊投资人的主理人老陈，另一位是曾经的资深媒体人酒神之舞。他们共同探讨了由近期热播的几部电影所联想到的如何看当下媒体行业的流量问题。 00:38 从电影《恶意》看现代媒体与公共舆论 本期播客以电影《恶意》为切入点，探讨在互联网和新媒体环境下，媒体的角色、报道选择以及公共舆论的演变。讨论者分享了对电影的感触，特别是对媒体行业现状的担忧，即媒体是否过于追求流量而忽视了全面报道的重要性。此外，他们还讨论了传统媒体与新媒体在舆论引导上的不同角色，以及新媒体环境下舆论环境的变化，特别是在追求点击量和流量考核的压力下，媒体如何调整其报道策略。 07:17 传统媒体在流量时代的困境与价值取向 传统媒体在面对流量裹挟下，传统新闻价值的取向逐渐被边缘化，导致一些高质量但流量不高的稿件受到忽视。尽管业内对这些稿件的认可可以作为评判标准，但这种认可难以量化，无法成为媒体内部考核的主要依据。此外，热点选题对流量的影响显著，导致非热点高质量内容在流量考核中难以得到公正评价。 10:02 流量与经典：高考题目的深度探讨 对话围绕上海高考语文作文题目展开，讨论了流量是否是成为经典作品的必经之路。提到唐诗三百首和经典影视剧，指出它们在当时都有广泛的传播和认可，从而强调了流量与经典之间的联系。 13:05 艺术坚持与现实妥协的矛盾与抉择 对话围绕电影《戏台》展开，讨论了在面临被迫改变艺术创作内容以适应外部要求时，个人如何在坚持自我与现实妥协之间作出选择。电影中，班主陈佩斯在大帅的压迫下不得不改变经典戏码，这一过程展现了艺术创作与生存压力之间的冲突。讨论进一步延伸至现实生活中，探讨了在不面临极端选择的情况下，个人能否坚持自己的价值观，即使这意味着作品可能无法获得广泛认可或流量。同时，对话还提到了市场化媒体的生存现状，指出媒体主要依靠企业、金融机构等B端支持，而非C端读者，反映了现实环境对创作和传播的制约。 15:50 媒体内部的流量与利润平衡 对话围绕媒体内部对流量和利润的追求展开，探讨了新闻稿和软文在媒体中的不同标准及重要性。软文虽可能不产生流量，但因其能带来直接的经济收益，被媒体内部高度关注。软文对媒体生存和发展尤其必要性，反映出媒体在追求内容质量的同时，也需考虑经济利益以维持运营。 17:07 官媒为吸引年轻读者改变内容和标题策略 讨论了官媒为了追求流量和迎合年轻读者的喜好，在内容、标题和版式上作出的改变。提到了一些官媒在标题上使用“骗点击”的手法，以及这种做法背后的两种心态：一种是已拥有高流量的媒体追求更高点击率，另一种是缺乏流量的媒体试图通过吸引人的标题来增加点击量。还分享了一个关于放假通知的有趣例子，说明了标题党策略的运用和创作者的困境心态。 20:29 新媒体时代下的流量追求与新闻伦理冲突 讨论了新媒体和自媒体为了追求流量而牺牲新闻伦理和道德的现象，特别是官方媒体是否有必要追求流量，以及这种做法是否正确。提到了新闻研究生期间关于新闻伦理和道德的讨论，在业内却因实际的生存压力和考核机制而被忽视。进一步指出，传统媒体如报纸在标题制作上依然保持古典审美，而新媒体则越来越倾向于标题党以吸引读者。 22:56 工业化标题现象与审美疲劳 对话围绕工业化标题在新媒体、自媒体和短剧领域的广泛应用展开，讨论了这种结构化标题虽然可能短期内吸引点击，但长期来看会导致读者审美疲劳，进而对内容产生抵触情绪。提到了虽然某些标题可能遵循爆款格式，但并不一定能吸引所有人的兴趣，甚至可能使一些潜在读者失去阅读欲望。 25:09 内容需求的广泛性与审美差异 对话反映了不同年龄段人群对内容的不同需求和反应，尤其提到了短视频和游戏等内容对人们的吸引力。讨论还涉及审美观的差异，指出人们往往基于个人经历和偏好评价艺术作品，强调了接触多样内容的重要性。 27:35 眼球经济下的内容创作与碎片化传播 对话围绕眼球经济展开，探讨了流量和注意力作为资源的重要性。内容创作者为了吸引观众，生产各种内容，包括短视频、文章、播客和微短剧等。提及了2023年时一个经典剧导演如何利用短视频吸引观众并导流至长剧的策略，以及爱奇艺在短剧上的大投入。同时，讨论了短剧的快速制作周期和对传统审美习惯的挑战，反映出当前社会碎片化传播的趋势和观众对长时间观看完整内容的缺乏耐心。 30:06 碎片化新闻传播的危害及对深度报道的需求 对话围绕碎片化新闻传播的利弊展开讨论，指出碎片化传播虽能快速传递重要信息，但不利于读者全面理解事件。强调深度事件报道需要完整呈现多方观点，以避免片面性。讨论还触及流量至上主义对新闻质量和职业道德的影响，以及这种模式对从业者生计的复杂影响，提出了对新闻行业现状和未来发展的深刻反思。 34:25 新媒体从业者面临的流量与内容创作矛盾 对话探讨了新媒体从业者在追求流量与保持内容创作初心之间的矛盾。一方面，流量被视为正义和成功的表现，促使创作者可能偏离初衷，追求热点以获取更多关注；另一方面，优质内容有时因缺乏足够曝光而被忽视。此外，平台的推荐机制和喜好也对内容的展示量产生影响，可能扭曲创作者的创作方向。 36:24 自媒体与传统生意的心理焦虑对比 对话探讨了自媒体创作者与传统生意人之间的心理焦虑差异。自媒体的流量分配不均导致创作者对自我内容价值的自信受到严重影响，即便内容质量高也可能因流量微乎其微而自我怀疑。相反，传统生意如种地，无论地点如何，阳光普照的自然条件一致，减少了焦虑感。此外，流量数据成为评价作者能力的标准，同一作者在不同平台的表现差异也会影响外界对其的评价。 38:06 流量与小众：电影选择与信息茧房现象 对话探讨了人们在选择电影时依赖于评分和大众口碑的现象，反映出一种类似信息茧房的效应。讨论指出，虽然评分和阅读量是重要的参考，但不应完全依赖这些数据来做决定，因为个人可能对一些评分不高的电影产生共鸣。此外，还提到了头部作品与小众作品之间的巨大差距，以及这种差距如何影响内容创作者的曝光度和观众的关注度。 41:42 自媒体与传统新闻传播的挑战与未来 对话围绕自媒体与传统新闻传播的现状和挑战展开。讨论指出，自媒体赛道中，表达欲强但忽视受众需求的创作者往往碰壁，而传统新闻专业在实际就业中并不占优势，甚至面临被非科班出身者替代的风险。同时，提到了新闻传播专业毕业生在媒体行业的就业困境，以及自媒体与传统媒体在内容质量、专业性与流量之间的博弈。最后，表达了对媒体内容深度和专业性的期待，以及对自媒体未来门槛设置的展望。 45:55 财经媒体的流量考核困境与内容取向 对话反映了财经媒体行业在流量考核机制下的困惑与挑战。记者被要求关注与自身专业不符的高流量话题，如桃色新闻，而非专注于金融行业的发展和战略。这种现象导致坚守内容质量的媒体人逐渐被淘汰，而流量成为主要考核标准。一些记者为了达到流量指标，不得不在社交网络上疯狂转发文章，甚至求助亲朋好友点击，造成了工作压力和尴尬局面。同时，专注于严肃财经报道的记者，在这种机制下感到尴尬，甚至选择离开。 48:33 流量新闻与深度报道的冲突与价值 对话探讨了流量新闻和正经新闻之间的冲突，以及社会对记者职业的认知误区。参与者担忧如果媒体过多追逐流量，可能会忽视具有深度和思想的报道，进而影响新闻的质量和导向。他们强调，尽管AI可以提供一些辅助，但深度和有思想的稿件依然需要人类记者来完成，因为AI无法达到与人类探讨问题背后的深意的能力。同时，讨论还提到了影视作品中对记者形象的刻板印象。 50:41 新闻理想与商业化冲突的探讨 对话围绕美剧《新闻编辑室》展开，讨论了社交媒体对传统媒体的冲击以及资本介入对新闻原则的影响。剧中团队因不满资本要求追求流量而违背新闻原则，导致一系列冲突，最终主管因心脏病去世，象征着传统新闻理想的消亡。这一情节反映了导演对于传统与新时代冲击的感慨，与《老炮儿》和《戏台》等作品类似，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾。进一步讨论了媒体从诞生之初就带有商业利益，追求流量背后的根本原因是盈利。官方媒体和自媒体在追求商业利益的同时，如何保持新闻独立性和原则的平衡成为重要议题。 56:41 传统媒体与自媒体的转型与挑战 对话探讨了传统媒体在新媒体时代面临的困境，包括人员负担重、内容传播效果不佳等问题，以及自媒体的崛起对传统媒体的冲击。讨论还提到了传统媒体在关键问题报道上的缺失，以及自媒体在公信力和影响力方面的增长。此外，对话中还分析了如何通过高质量的内容吸引和维持受众，以及官方媒体和自媒体在内容创作和传播策略上的差异和融合。 01:02:32 传统媒体人转型自媒体的挑战与反思 一位传统媒体从业者在转向自媒体创作后，分享了自己在新领域中遇到的挑战和感悟。在传统媒体时，其工作模式较为单一，主要关注稿件数量和质量，而进入自媒体领域后，不仅需要创作内容，还要负责内容的分发、流量运营和商业合作等多方面事务，这对其身体和精神造成了巨大压力。此外，自媒体创作者面临着持续的危机感，不仅要应对当前的竞争，还要担忧未来是否能持续获得收入和认可，这种远虑和近忧并存的状态，与传统媒体工作中的相对稳定形成鲜明对比。 01:05:13 自媒体创作者与平台的共生与矛盾 对话围绕自媒体创作者与平台之间的关系展开。创作者强调必须有持续的表达欲望，并指出创作者像牧民一样逐平台政策而居，缺乏忠诚度和护城河。提及了早期互联网产品如微信等对用户的影响力，以及各大机构试图通过建立自己的平台来保持客户联系，但最终因用户成本高而失败。此外，通过网约车司机的处境，说明了在多个平台之间生存的艰难以及平台对创作者和司机的控制。最后，讨论了平台对资源分配的巨大影响力，以及平台与创作者、司机之间的相互依存与矛盾。 本期播客感谢声湃工作室及Rode的录音支持