本期主播：绍觉 节目简介： 我们很少第一时间用一个导演的名字去评价一部电影的观影感受。除非这个导演把某些事情做到了极致，并义无反顾地在这条路上狂奔。比如很姜文，比如很王家卫。但这部电影很陈思诚——这是个什么鬼？ “很陈思诚”在我看来，就是一种很符合当下抖音小红书里的一种流行审美——精致又空洞的炫耀式表达。打卡了一个精致下午茶，读了一本高深莫测的书，推开窗的那一刻bgm强行诗和远方上价值的短视频。用一种做作肤浅的方式，把品味、价值观和审美包装好了给你看的感觉。 这部电影以“七一勋章”获得者、刑侦八虎中最有名的痕迹检验专家崔道植为原型，通过四起横跨数十年的真实大案，讲述中国刑侦技术从无到有的发展历程。这四起案件我都在罪案播客里听过很多遍，也正是因为听过音频版的案件分析，才让我对电影还原案件产生了极大的好奇。于是即便是陈思诚导演，我也是咬着牙坚持去看了这部电影。 看完之后，坦率地讲，陈思诚电影里对于案件的那些细节的处理，反而没有之前的播客里边讲得精彩。 一句话，就是不接地气。 本期节目，我们从演员表演、镜头语言、导演控制力几个方面，聊聊陈思诚作为导演的判断力和审美趣味。也聊聊，为什么张译、马丽、陈明昊这三个好演员，在陈思诚手里，演出来的东西都在他们的水准之下。 最后，聊聊“很陈思诚”背后的东西——当人作为个体角色缺少对自我认知的肯定，就会拿大众审美和大众标准来要求自己。表达也就在媚众的心理动机基础上，没了自我表达的底气。 可惜，电影需要引发人类从不同角度审视自己。可惜，陈思诚就没有审视自己的眼睛。 时间线/主要内容概览： * 开场：什么叫“很陈思诚”？精致又空洞的炫耀式表达。当一个人的作品需要用导演名字来概括观影感受时，说明他把某些事情做到了极致。 * 四个案件原型：1971年冰城色魔案（牙痕同一认定）、1983年特大杀人抢劫案（指甲同一认定）、1998年武汉长江大桥公交爆炸案（刑侦八虎协同作战）、2016年白银连环杀人案（Y-STR DNA技术突破）。 * 演员表演：张译饰演的崔寻，一味站在真理那一边，没有血肉。少年的印象为何总抹不去？妻儿的戏为何呆板刻意？一个心思细腻的人，怎么会对生活中的细节如此大意？ * 导演控制力：两三条就过，演员没有磨戏的空间。马丽、陈明昊、张译三个好演员的对手戏，明显是导演安排的，不是三个人即兴的东西。下功夫的时间不够，下功夫的遍数不够。 * 镜头语言：摄影指导曹郁，当年《南京！南京！》的影像令人折服，如今镜头明确得可怕。追捕戏用轨道、用摇臂，画面很稳，没有真实感、肉搏感、手持的呼吸感。 * “很陈思诚”背后的东西：当人缺少对自我认知的肯定，就会拿大众审美来要求自己。表达在媚众的心理动机基础上，没了自我表达的底气。可惜，陈思诚就没有审视自己的眼睛。 节目中提到的关键人物与作品： * 电影：《神探之痕迹》（导演：陈思诚，主演：张译、马丽、陈明昊） * 真实原型：崔道植（“七一勋章”获得者，痕迹检验专家，刑侦八虎之一） * 被提及导演：姜文、王家卫、娄烨、贾樟柯、辛爽、杜琪峰 * 被提及作品：《唐人街探案》系列、《南京！南京！》、《八佰》、《我是刑警》、《开庭》 核心引语： “很陈思诚，在我看来就是一种很符合当下抖音小红书里的一种流行审美——精致又空洞的炫耀式表达。” “他把人物的宣传性、光辉性和伟大度都提纯得太干净了。这个人没有长在土壤里，而像一个符号一样伟大得不容辩驳。” “人物一旦案子发生之后，就变成了刑侦人员之间的视角，缺少普通人或者是犯罪分子与崔寻的对手戏。这是这部电影最大的败笔。” “人物的目标不该是证物，应该是证物背后的人。生活的故事没有泥土味，办案的过程没有血腥味，这就让人物看着外强中干。” “当人作为个体角色缺少对自我认知的肯定，就会拿大众审美和大众标准来要求自己。表达也就在媚众的心理动机基础上，没了自我表达的底气。” “电影需要引发人类从不同角度审视自己。可惜，陈思诚就没有审视自己的眼睛。” 互动邀请： 你看《神探之痕迹》了吗？你觉得“很陈思诚”这三个字，是夸奖还是批评？欢迎在评论区聊聊你的看法。如果你也厌倦了精致又空洞的炫耀式表达，转发这期节目，让更多人知道——电影需要审视自己的眼睛。

本期主播：绍觉

本期主播：绍觉 节目简介： 看完《猎虎贰》，我有一种冲动——想骂那些破亿的、刷屏的、热搜买到飞起的所谓“爆款”。那些用绿幕抠出来的动作、用配音盖住的演技、用数据算出来的哭点和笑点。它们什么都算好了，唯独忘了电影是拍给人看的。 而《猎虎贰》不跟你玩这些。它就蹲在戈壁滩上，老老实实给你讲一个事。该流血就流血，该死人就死人，该让你疼就绝不含糊。 本期节目，我们从三条交织的命运线、五个层层递进的反转、一群宿命感极强的普通人，拆解这部“拙劲”十足的电影。也聊聊导演刘尚——那个银幕上拿着斧子大杀四方的悍匪，如何写出了“宝德家”这种前后呼应的巧思，和“我们不在乎再有第三条人命”这种咄咄逼人的台词。 在绿幕可以生成一切、AI可以编造一切的今天，还有人愿意在戈壁滩上等一阵真实的风。等一颗真实的石头落下来，等一个素人演员眼睛里真实的恐惧。 这活儿太拙了。但这拙劲里头，有真东西。 时间线/主要内容概览： * 00:00-07:09 开场：当《牛来》都能破5000万的时候，还有人愿意花800万拍一部没明星的网大。导演刘尚，第一部400万，分账2376万，亚洲艺术电影节最佳导演提名。第二部800万，爱奇艺风云榜第一。 * 07:09-12:12 三条线：假警察劫案、刑警追凶、毒枭走山。三个故事同时展开，命运交汇。足迹鉴定的刑侦知识——马玉林的传奇故事。 * 12:12-21:31 白伟：杀人不眨眼，却是个孝子。大妈的饭、以怨报德的两颗子弹。宿命感——希望之光在最微弱的时刻闪现，紧接着便是命运更残酷的嘲弄。 * 21:31-39:41 反转与交汇：五个悬念层层递进。黄秋叶报警、张虎的“宝德家”、调虎离山、信用社劫案、黑吃黑。导演把复杂故事讲清楚了。 * 39:41-54:38 暴力美学与宿命终局：小旅馆木门搏杀、郭强战死、黄秋叶翻车、古玩店交易、张虎拉门砍人。老板娘救了张虎，带着他跑了。边境线上，第一部的马仔来接应——坐在同一辆车里的，还有黄秋叶。第一部警察和第二部杨志刚在片尾相遇：“放心，总有一天我们会抓到的。”人物之间的命运在某一时刻出现又离开，但当命运再次交织时，所有人的生活都彻底改变了。所有的前因后果，都是在一次决定、一次意外、一次冲突之后，命中注定的。 * 54:38-结尾 幕后：导演刘尚自编自导自演，戈壁滩上等一阵真实的风。在绿幕横行的时代，还有人用最笨的办法拍电影。这行当里，还有人在乎。 导演｜编剧｜主演：刘尚 核心引语： “很多时候人都会重复犯错，不是重复一次，而是不断重复，这就是人生。”——杜琪峰 互动邀请： 你看过《猎虎》系列了吗？你有多久没在国产片里看到这种“拙劲”了？欢迎在评论区聊聊你的感受。如果你也厌倦了被算法投喂的“爆款”，转发这期节目，让更多人知道——还有人愿意在戈壁滩上等一阵真实的风。

本期主播：绍觉 节目简介： 上一期吐槽《八仙》被几百条评论围攻，这期聊《欢迎来龙餐馆》又被骂“捧得太高”。我就在想，是我的审美出问题了，还是这个世界疯了？ 豆瓣开分8.4，一路涨到8.6，超37万人打出超过47.4%的五星好评，票房上映6天破8.5亿。有人说这是“沈腾最好的表演”，有人说这是“中国战争片的新高度”。但我觉得这些评价都还不够。 这部电影让我看完之后，第一次有一种“惭愧”的感觉。就是那种——同行相轻？不存在的。看完只想说：文牧野太厉害了。 本期节目，我们从剧情、演员、镜头设计、制景、音乐五个维度，拆解《欢迎来龙餐馆》为什么配得上这些赞美。 也聊聊沈腾——那个被压着演、却交出影帝级表演的沈腾。 时间线/主要内容概览： * 00:00-13:44 开场：上一期骂《八仙》被围攻，这期夸《龙餐馆》又被骂“捧太高”。聊聊当下的观影环境——好片子沉下去，烂片子被捧上天。 * 13:44-29:49 电影讲了什么？一个东北厨子在战火中讨生活的故事。以及两组真实原型：陈宪忠的“宴龙湾”和刘磊、帅学军的“中国龙”。 * 29:49-36:48 沈腾：从“400亿喜剧之王”到“影帝级表演”。导演一直在压着沈腾，而沈腾也愿意被压。那些没有明显戏剧动作的时刻——一个眼神、一个停顿——你就知道这个人心里已经发生了巨变。 * 36:48-41:50 蒋奇明和外国演员们。蒋奇明的眼神戏有一点梁朝伟的感觉。而那些名不见经传的外国孩子，没有一个是“在演外国人”——他们就是那个人。 * 41:50-50:00 镜头设计：文牧野把中国战争片“换了个拍法”。一分钟的段落设计八九个镜头，但你完全看不到“设计感”。战争戏看得清位置关系，做饭戏拍得出烟火气。煎蛋与人体炸弹的交叉剪辑，是全片的高光时刻。 * 50:00-55:43 制景与音乐：90%的场景在青岛和宁夏拍出来的，但你看不出任何“搭”的痕迹。14个摄影棚、9个置景车间、200多栋建筑。音乐里有中东气质，也有中国根。 * 55:43-结尾 为什么说这部电影代表了中国电影工业化的另一种可能——不是靠钱堆，不是靠炫技，而是每一个环节都做对了。以及，为什么沈腾这次值得一个影帝。 节目中提到的关键人物与作品： * 导演：文牧野（代表作《我不是药神》《奇迹·笨小孩》） * 主演：沈腾（饰 徐福）、蒋奇明（饰 马俊生）、奥马尔·谢里夫（饰 塞夫） * 真实原型： * 陈宪忠（“宴龙湾”中餐馆经营者）； * 刘磊、帅学军（“中国龙”餐馆经营者，著有《在死神脚下揾钱》） 核心引语： * “这一次沈腾的表演，大概有百分之九十是被导演牢牢控制住的。还有百分之十，可能会偶尔冒出一点过去的沈腾。但绝大多数时候，他真的已经进入这个人物了。” * “英雄主义的核心是什么？是有人愿意站在最前面，是有人要付出代价。” * “真正的工业化可能不是有多大的场面，也不是有多少特效。而是——你知道每一个环节为什么存在。” * “当所有人都把自己的事情做到足够好，最后电影才会变成一个完整的东西。” 互动邀请： 你去看《欢迎来龙餐馆》了吗？你觉得沈腾这次值得拿影帝吗？欢迎在评论区留下你的看法。如果你也认同这可能是2026年最好的国产电影之一，欢迎转发给更多朋友。

本期主播：绍觉 节目简介： 这个暑期档，一部叫《八仙》的动画电影横空出世。上映首日票房破亿，猫眼开分9.7，豆瓣开分8.3。易中天推荐，郭帆推荐，有人称它是“《哪吒》后质量最好的国产动画电影”。然后我走进电影院，十分钟不到就意识到——上当了。 本期节目，主播绍觉将对这部“黑马”电影进行全面拆解：剧本如何靠“硬搓”推进、人物如何抄袭拼凑、美术如何俗艳到让人想起义乌小商品市场、音乐如何大杂烩到毫无主题。更重要的是，这部电影背后折射出的创作价值观问题——当“有求必应”成了叙事的唯一逻辑，当英雄的成长被简化为一根从天而降的猴毛，我们在看的到底是一部电影，还是一段被短视频逻辑驯化的产物？ 不吐不快，欢迎收听。 时间线/主要内容概览： * 00:00-05:00 开场暴击：被高评分和铺天盖地的推荐骗进影院，十分钟不到就“如坐针毡”。聊聊这部电影为什么让人如此愤怒。 * 05:00-10:00 剧本拆解第一弹：玉虚琉璃灯、双男主设定、八仙组队——看似稳当的叙事结构如何一步步崩塌。“有求必应”沦落为“全靠运气”，人物成长线完全断裂。 * 10:00-19:30 剧本拆解第二弹：福禄寿三仙的“蠢”、杨戬的“躲猫猫式登场”、八仙各显其能的高光时刻竟然是猴毛变的。契诃夫之枪在这部电影里完全失效，所有的反转全靠导演临时塞信息。 * 19:30-23:00 剧本拆解第三弹：钟离权的“洗白”与“无心昌”的对比——被下咒的人有两种活法，归根到底还是人的问题。以及孙悟空为什么成了“天庭的打手”？ * 23:00-30:30 人物设计吐槽：何仙姑=白素贞，吕洞宾=青蛇里的蒙面少年，曹国舅=李公甫——不是“致敬”是“拼凑”。曹国舅的gay化、方言乱用、武力值全凭导演心情。 * 30:30-33:00 美术与音乐：俗艳的蓬莱仙境、时有时无的“后现代解构”、大杂烩式的配乐——什么都想要，什么都没做好。 * 33:00-结尾 主题升华：当“有求必应”成了叙事的默认逻辑，当英雄的成长变成“躺赢+运气+猴毛”，我们失去的是对“代价”的理解、对“过程”的敬畏、对“时间”的耐心。《八仙》只是把这个时代的病灶拍成了一部动画片。 角色设计高度雷同对照图： 节目中提到的关键作品与人物： * 电影：《八仙》（导演/编剧：牟正洋，主演配音阵容） * 被借鉴/抄袭的影视作品：《白蛇传》《白蛇2：青蛇劫起》《白蛇浮生》（追光动画）；《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》；漫威黑化超人、雷霆特工队哨兵；《碟中谍》（倒挂金钩段落） * 被cue人物：牟正洋（导演）、易中天、郭帆、饺子、李诚儒 * 核心概念：契诃夫之枪、有求必应、短视频叙事逻辑、英雄成长路径 核心引语： * “用‘坑蒙拐骗’来形容这部电影，是这部电影为数不多的精准之处。” * “没有一种觉醒是不需要付出代价的，没有一种蜕变是可以靠‘导演硬搓’完成的。” * “英雄之所以成为英雄，是因为他们面对过真实的困境、做出过真实的选择、承受过真实的失去。” * “当‘有求必应’成了默认设置，我们失去的是对‘代价’的理解，对‘过程’的敬畏，对‘时间’的耐心。” * “《八仙》只是把这个时代的病灶，拍成了一部动画片。” * “别让‘有求必应’成为你放弃自我成长的借口。” 互动邀请： 你看《八仙》了吗？你觉得它是“黑马”还是“烂片”？你心目中真正的“八仙”应该是什么样的？欢迎在评论区留言。如果你也觉得这部电影在“有求必应”地糊弄观众，欢迎转发这期节目，让更多人听到不同的声音。

本期主播：绍觉 节目简介：一部片名听起来像催泪弹的电影，却从头到尾不让你哭。它把所有惊涛骇浪都压进了柴米油盐里，压到你心里堵了一块石头，但眼泪就是掉不下来。本期节目，我们从《给阿嬷的情书》讲起——讲潮汕的“过番客”，讲漂洋过海的侨批，讲一个叫谢南枝的女人如何用十八年沉默的书写，撑起海峡两边的家。也讲电影里那些不起眼的小人物：账胡子老头、舅母、狄功、淑柔的儿子……每一个都被导演刻出了血肉。最后，我们还会聊一本书——《1948·长春：未能寄出的家信与照片》。那些信，一封都没能寄出去。六十七年后，才有人读到。从前慢，所有的日子是日子，所有的情感是情感。如今时间太快了，我们还能好好写一封信吗？ 时间线/主要内容概览： * 00:00-02:40 开篇：为什么一部“好哭”的电影，反而让你哭不出来？聊聊导演的“克制”与“不响”。 * 02:40-04:22 故事主线：叶淑柔、郑木生与“过番客”的命运。什么是侨批？什么是“一溪目汁一船人”？ * 04:22-07:08 真正的主角——谢南枝：一个“本性凉薄”的女人，如何用十八年沉默的书写，成为木与叶之间的“枝”。 * 07:08-09:40 木、枝、叶：名字里的隐喻，以及南枝“不说”的善意——宁可自己被误解，也要让对方不必承受“丧夫”之痛。 * 09:40-12:16 配角也闪光：账胡子老头一辈子的暗恋、舅母欲言又止的眼神、狄功笨拙的守护、淑柔儿子藏在细节里的心疼。 * 12:16-15:45 电影里的信：从“行船入夜，恰江上升明月”到“眠床烧烧，你免挂念”——那些打磨数日的句子，每一个字都是思念的刻痕。 * 15:45-19:35 潮汕话里的文化密码：唐山、眠床、厝、狄功……这些词背后，是一个族群几百年对“家”与“情义”的理解。 * 19:35-22:00 片尾彩蛋：《1948·长春：未能寄出的家信与照片》——两千封从未寄出的信，六十七年后才找到收信的人。 * 22:00-结尾 纸短情长：在表情包和语音条的时代，我们还能像从前一样，认真写下一句话吗？ 节目中提到的关键作品与人物： * 电影：《给阿嬷的情书》（导演：蓝鸿春，编剧：蓝鸿春、郑润奇，主演：李思潼、王彦桐、乌萨·萨梅坎等） * 书籍：《1948·长春：未能寄出的家信与照片》（吉林省档案馆编） * 关键人物：叶淑柔、郑木生、谢南枝（“木枝叶”的隐喻）；导演蓝鸿春；素人演员李思潼、王彦桐；泰国演员乌萨·萨梅坎（老年阿嬷） * 文化概念：侨批、过番、红头船、唐山、番畔、眠床、烧烧、厝、狄功、账胡子 核心引语： * “一溪目汁一船人，一条浴布去过番。” * “江海有岸，团圆可盼。” * “打了新棉被，眠床烧烧，不畏天寒，你免挂念。” * “木生，你叫什么名字？” 音乐： 《月下煮茶》｜《给阿嬷的情书》电影主题曲 《山有木兮木有枝》｜《给阿嬷的情书》电影二创主题曲 互动邀请你有多久没有写过一封信了？如果今天让你写一封信，你会写给谁，写什么？欢迎在评论区分享你的“纸短情长”。

本期主播：绍觉 节目简介：刚出影院，在车里失控录下了一段录音——不是因为它难看，而是因为“太真实，太残酷，一度看不下去”。这部叫《蜂蜜的针》的电影，票房只有一千多万，翻好几页才能找到。但它背后站着李樯（《孔雀》《立春》编剧）、赵小姐（导演）、曾剑（摄影）、曹英沃（《分手的决心》配乐）……一个被雪藏十年、历经换角换脸的电影，为什么让主播喊出“我恨这个流量时代”？袁泉如何用近乎“毁容”的表演，演活一个从套子里走出的、用三次命案来捍卫爱情的中年女性？本期节目，有激动的安利，有对编剧李樯“杀气”的深度解读，有对每一个角色、每一场戏的细腻拆解，更有对当下电影市场的一声叹息。趁电影还没下映，趁你心里那根针还没被磨平——请听。 时间线/主要内容概览： * 00:00-06:40 开场：车里的录音：播放主播刚出影院时的真实感受记录——“憋着气看的，腿软，内心受到巨大冲击”。解释为什么要做这期节目：趁电影还没下映，能鼓动一个是一个。 * 06:40-13:30 背景：被雪藏十年的豪华班底：介绍导演赵小姐、编剧李樯、摄影曾剑、美术郝艺、作曲曹英沃的“梦之队”。讲述电影历经男主角出事换脸（耿乐救火）、导演出事、雪藏多年，最终艰难上映的波折。点出票房仅一千多万的残酷现实。 * 13:30-30:00 剧情速览（无关键剧透版）：简述袁泉饰演的支宁——一个研究蔬菜病虫害的单身女性，生活单调如“套子里的人”。直到遇见耿乐饰演的作家寇逸，一见钟情，从此命运急转直下。从跟踪、意外杀人到连环命案，支宁一步步走向深渊。 * 深度解析：李樯的“杀气”与三次“非完美谋杀”：详细拆解剧本的层层递进——第一次：支宁在寇逸家意外卷入冲突，情急下杀人并反刺寇逸以制造假象。第二次：因闺蜜阚天天（宁静 饰）与寇逸走近，支宁将其推下悬崖。第三次：因旅途中俞飞鸿饰演的詹台莺戳破秘密，支宁用电吹风将其杀死在浴缸。分析这些“突发事件”而非“完美计划”如何让故事更具窒息感，以及警察如何通过细节（香槟杯、40码鞋）逐渐收网。 * 演员封神时刻：袁泉、宁静、齐溪、俞飞鸿、耿乐、余皑磊：袁泉：形象近乎“毁容”——黝黑粗糙的皮肤、淡到没有的眉毛、常年工作服。对比她为约会精心打扮（红头巾、短裙、高跟鞋）站在垃圾堆里的场景，震撼人心。主播认为她应凭此角色夺得人生第一个影后。宁静（阚天天）：角色性格与演员高度契合，大大咧咧、有钱有闲的离异富婆，演出了“被闺蜜推下悬崖”的悲剧性。齐溪（兰若心）：演出了女作家的古怪、脑洞大开以及对爱情扑朔迷离的状态。俞飞鸿（詹台莺）：表面清雅焚香弄琴，实则与寇逸有私情，被支宁识破后死于浴缸。耿乐（寇逸）：救火出演，演出了一个“处处留香”却又懦弱、被命运推着走的作家。余皑磊（警察）：通过细节步步紧逼，最终找上支宁家门，却被支宁先下手为强。 * 30:00-32:37 制作层面的惊叹与遗憾：称赞赵小姐的导演功力——人物细节细腻（单人沙发换双人沙发、搬沙发要侧着、门上的保护膜、用纸壳围狗窝等），动作戏干脆凛冽。对比当下电影市场，感叹“这样的作品以后会越来越少”。 * 32:37-结尾 时代的愤怒与最后的呼吁：主播直抒胸臆——讨厌这个用流量磨灭一切的时代，“人是人，不是工具”。呼吁听众趁电影还没下映，去影院支持这部真正的血肉之作。引用电影中的残酷对照：支宁在垃圾堆里穿得像花朵，在不喜欢她的男人眼里依然是垃圾。而这部电影，在一千多万的票房里，活成了一个无人问津的真相。 节目中提到的关键人物与作品： * 电影：《蜂蜜的针》（导演：赵小姐，编剧：李樯，摄影：曾剑，美术：郝艺，作曲：曹英沃，主演：袁泉、耿乐、宁静、齐溪、俞飞鸿、余皑磊等） * 对比作品：《立春》《孔雀》《天注定》《分手的决心》《绝命毒师》《酱园弄》 * 被cue人物：李樯、袁泉、宁静、齐溪、俞飞鸿、耿乐、余皑磊、赵小姐、曹英沃 核心名词/引语： * “套子里的人”、“命悬一线的处境”、“非完美谋杀” * “从单人沙发换成双人沙发” * “垃圾堆里的约会，穿得像花朵” * “Breaking Bad” * “流量是唯一的货币，情绪是最快的通货” 片尾音乐《致·爱亡灵》作词：绍觉｜作曲：答答 互动邀请：“你看过《蜂蜜的针》吗？在影院里有没有过‘憋着气、腿软’的体验？对于好电影无人问津、流量烂片大行其道的现状，你怎么看？欢迎在评论区留下你的真实感受——不用专业，只要真实。”

本期主播：绍觉 节目简介：今天聊聊这部争议巨大的春节档电影《镖人》，到底行不行？吴京为什么要集结李连杰、袁和平、谢霆锋等几代武行，拍一部“四世同堂”的功夫大片？这是致敬，还是“借尸还魂”？俞白眉的剧本到底把原著改丢了多少东西？知世郎、阿育娅、老莫……那些原著里闪闪发光的角色，是怎么被“化神奇为腐朽”的？本期全程高能，有吐槽、有硬核分析、有对创作初心的灵魂拷问。 时间线/主要内容概览： * 00:00-04:13 开篇暴击：从“我妈看不懂”说起：主播讲述被某大主播用“我妈看不懂”拉踩《镖人》气到遛不动狗的经历，犀利反问：从什么时候起，你妈成了检验烂片的试金石？老太太根本不是目标观众，出问题的不是电影，是带她去看的人！顺便吐槽流量时代拿亲妈当道具的“粪坑蝶泳”式影评。 * 04:13-05:30 核心观点：吴京的“借尸还魂”：提出本期核心论点——《镖人》是吴京一次“借尸还魂”之作。他要借这部电影致敬功夫电影，集结几代武行同台献技，打造一部“武行春晚”。从这个角度看，《镖人》可以是任何壳，重点是“打”得开心。所以用文戏标准要求它，一开始就错了。 * 05:30-08:30 动作场面盘点：哪些“名场面”值回票价：分析开场致敬《新龙门客栈》的封闭空间戏、李连杰吴京张晋三人互搏（可写进影史的名场面）、沙漠火海追杀、大沙暴对决等动作戏的亮点与槽点。结论：48块钱的IMAX票绝对值，但再多就不值了。 * 08:30-17:40 火力全开：俞白眉的“化神奇为腐朽”：深度吐槽编剧俞白眉如何把原著丰满角色一一“扁平化”。分点剖析：刀马从“利字摆中间”的游侠变成“古代战狼”；老莫从商业大佬+杏林高手变成“女儿奴”；常贵人（李连杰饰）浪费了文戏最好的演员；配角路人甲乙丙全军覆没；谢霆锋演的谛听沦为纯工具人；于适演的竖油腻感溢出屏幕。 * 17:40-27:30 最痛心案例：知世郎与阿育娅的“被删掉的封神场面”：重点对比原著与电影对两个关键角色的处理。知世郎：原著里洞悉万物、搅动风云的“先知”，是整部作品的“戏眼”和思想灵魂。电影里变成只会喊“我要坐马车”的跳梁小丑。李连杰一句“没打戏亏了”，暴露了动作明星对这个人物的误解。 阿育娅：详细还原原著里老莫被杀后，阿育娅“沉默→隐忍→大沙暴中爆发”的封神级情绪递进，对比电影里“开场就放大招、大广角怼脸哭”的处理失误，说明什么是真正的“镜头语言”。 * 27:30-28:26 其他配角与创作逻辑的根本错位：点评此沙饰演的和伊玄（唯一立住的角色）、裴行俨（隋朝第一勇士变小鸡崽子）的遗憾。分析创作动机的根本冲突：吴京想的是“人”（集结武行致敬），原著需要的是“戏”（故事与人物）；一个想“打”，一个想“情”。当人情和资本凌驾于故事之上，诞生的只能是“被绑架的畸形儿”。 * 28:26-结尾 总结与发问：重申《镖人》是动作片迷的狂欢、原著党的灾难。抛出问题：如何在资本和人情面前，保持创作者的初心和基本逻辑？这是一个需要大智慧去回答的问题。 节目中提到的关键人物与作品： * 电影：《镖人》（导演：袁和平，编剧：俞白眉，主演：吴京、李连杰、谢霆锋、于荣光、张晋、此沙、陈丽君等） * 原著：许先哲创作的漫画《镖人》及动画版 * 被cue人物：吴京、李连杰、袁和平（八爷）、俞白眉、张晋、谢霆锋、于适、陈丽君、那尔那茜（原定阿育娅演员）、易建联（主播脑补的裴行俨人选） 核心名词/引语： * 借尸还魂、武行春晚、四世同堂、化神奇为腐朽、携八爷以令诸侯 * “你妈看不懂”能当影评吗？ * “我是火种，我是知世郎，也不是知世郎。人人都不是知世郎，人人也可以是知世郎。” * “如何在资本和人情面前，保持创作者的初心？” 互动邀请：“你去看《镖人》了吗？是冲着打戏去的，还是原著党？你觉得俞白眉的剧本到底‘毁’了多少东西？欢迎在评论区分享你的看法——理性讨论可以，拿‘我妈看不懂’当论据的，麻烦绕道。”

本期主播：绍觉 节目简介：本期节目，我们将穿梭于电影的精妙剧情与主播的私人回忆之间，深度解析这部充满魔幻现实主义色彩的东北故事，探讨蒋奇明、李雪琴、董宝石、雷佳音等演员如何精准塑造一代人的精神肖像，并最终回答一个贯穿始终的问题：当生活的真相并非翱翔天际，而是漫长琐碎的匍匐前进，我们该如何守护心中那簇始终未曾熄灭的理想之火？ 时间线/主要内容概览： * 01:02：引子：三座“烟囱”的冬夜漫步：主播讲述错峰返乡，与父亲、阿姨在严寒中散步的温情时刻，以及父亲心血来潮提出看电影的意外插曲，引出选择《飞行家》的忐忑。 * 05:55： 电影主线解析：一个白日梦想家的“陨落”与“重生”：梳理李明奇从继承父亲飞天梦、为娶妻挑战跳伞遇陨石、自制飞行器闯祸、下岗开“佐罗舞厅”，到为救外甥进行终极一跳的坎坷人生。重点解读“跳伞遇陨石”、“热气球救唐僧剧组”等“魔幻现实主义”桥段的深意。 * 21:51： 演员“神级”表演深度赏析：蒋奇明：如何演绎从眼中有光的青年，到“精神枯萎”、形同行尸走肉的中年，最后重燃斗志的复杂层次，堪称“这一代男演员中少有的会演戏的”。 * 23:09：李雪琴：如何诠释“像一江水”的平凡女性高雅风，演出一个时代东北女性的集体记忆与动人温暖。 * 25:33: 董宝石（老舅）与雷佳音：分析高旭光表演中力求的真实感与命运悲剧，以及雷佳音饰演的“电视台唐僧”如何成为官场哲学与人性弧光的缩影。 * 27:44: 结尾：理想主义的“死扣”与“活扣”：结合电影核心台词“一个民族总有一群仰望星空的人”与刘震云、罗曼·罗兰的观点，探讨在时代洪流中，普通人的理想何以珍贵。主播分享父亲观影后“觉得很好看”的评价所带来的释然与感悟，献给所有在生活中坚持“仰望星空”的人。 节目中提到的关键作品与人物： * 电影：《飞行家》（导演：鹏飞，编剧：双雪涛，主演：蒋奇明、李雪琴、董宝石、雷佳音、姜武） * 原著：双雪涛小说《飞行家》（电影对原著进行了大胆而成功的全新改编） * 延伸人物：苏联宇航员谢尔盖·克里卡廖夫（“最后的苏联公民”，电影中的重要精神符号） 核心引语： * “任何一个国家都需要一群仰望星空的人。” * “生活总是会遇到不如意，关键是你会给生活系个死扣还是活扣。”——刘震云 * “世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后，依然热爱生活。”——罗曼·罗兰 互动邀请：“你的心中是否也有一个像‘飞天’一样看似不切实际的执念？你是否也曾与长辈因为一部电影、一段往事而打开话匣子？欢迎在评论区分享你的故事与感受。”

本期主播：绍觉 节目简介：新年伊始，主播绍觉温故知新，带来一份私人的2025年度剧集片单。本期不聊电影，只聚焦剧集——它们或深刻、或创新、或极度娱乐，共同点是每一部都经亲测好评。从是枝裕和回归家庭的温情之作，到阿方索·卡隆执导、凯特·布兰切特主演的心理惊悚；从全程一镜到底的艾美奖赢家，到颠覆超英叙事的黑帮史诗；再从环环相扣的韩式犯罪爽剧，到两部关于“废柴团队”的顶级英剧……最后，以一部令人不寒而栗的“与深渊对坐”的神作压轴。无论你是剧荒寻找下一部，还是想印证自己的观剧品味，这期长达九部的诚意推荐，总有一部能击中你。 时间线/主要内容概览： * 00:00-01:30 开场：为什么2025年是“剧集之年”？ * 01:30-07:03 《宛如阿修罗》：是枝裕和如何拍出昭和女性的家庭修罗场与温柔力量？ * 07:03-12:07 《免责声明》：当凯特·布兰切特发现自己成了惊悚小说的反派…… * 12:07-13:42 《混沌少年时》：一镜到底的极限挑战，如何横扫艾美奖与金球奖？ * 13:42-17:24 《恶缘》：一场车祸，六段人生，韩国编剧如何编织因果报应的惊悚网络？ * 17:24-27:52 《企鹅人》：科林·法瑞尔如何“毁容”演出年度最佳反派成长史？ * 27:52-35:14 双剧推荐《悬案解码》&《流人》第五季：废柴警探 vs 废柴特工，两种“怪人”领导的逆袭有何魔力？ * 35:14-38:12 《鬼灭之刃》：给八零后的日漫情书，以及一个提升观剧体验的绝佳技巧（附资源链接）。 * 38:12-56:49 《心灵猎人》：为什么这部“话痨剧”是能比肩《真探》的神作？剖析那场令人骨髓发冷的最终对话。 * 结尾：互动邀约，请听众分享自己的年度好剧。 节目中提到的资源/链接： 1. 【小红书笔记】音乐博主深度解读《鬼灭之刃》配乐哲学，分析角色内容链接：http://xhslink.com/o/5zmddY16GBh （复制后打开小红书App查看） 2. 本期推荐剧集列表（可按图索骥）： * 《宛如阿修罗》（日剧，是枝裕和执导） * 《免责声明》（美剧，阿方索·卡隆执导，凯特·布兰切特主演） * 《混沌少年时》第一季（迷你剧） * 《恶缘》（韩剧，改编自同名漫画） * 《企鹅人》（美剧，DC漫改） * 《悬案解码》（英剧） * 《流人》第五季（英剧） * 《鬼灭之刃》（日本动漫） * 《心灵猎人》（美剧，大卫·芬奇监制） 关键名词/人物：是枝裕和、向田邦子、阿方索·卡隆、凯特·布兰切特、大卫·芬奇、科林·法瑞尔、马修·古迪（《悬案解码》男主）、加里·奥德曼、乔纳森·格罗夫、艾德·坎伯（《心灵猎人》访谈杀手原型）。 互动邀请：“2025年，哪部剧最让你印象深刻？或者你对本期推荐的哪部剧有不同看法？欢迎在评论区留言，与主播和其他听众交流！”

一句话推荐：七年打磨，胡歌投资并主演，闯入一个全女性操控的人口贩卖网络——《三滴血》不是那种让你爽到的犯罪片，而是一把钝刀，缓慢划开冻土之下真实而刺骨的人性真相。 本期主播：MJ 你将会听到： * 为何这部票房仅2167万的电影，却被称作“年度最被低估之作”？好电影的标准，究竟该由谁定义？ * “全员恶人”如何不被拍成符号？当恶披上日常的外衣——亲戚、生意、养家，才是最令人脊背发凉的真实。 * 胡歌的转型之战：增重、学方言、融入东北，为何仍被说“太流畅”？一个好演员，到底该如何藏起自己的脸？ * 女性角色集体封神：宋佳“貂儿”的悲艳、闫妮“老姨”的压迫、文琪李棋的无助…她们如何撑起一整个犯罪宇宙？ * 摄影与美学的“冷静暴击”：车内长镜头如何调度？东北冰天雪地如何成为另一主角？那些被夸“学院派又很巧思”的镜头，到底高级在哪？ * 为何它既是“良心之作”，又被批“缺少泥土”？当戏剧过于干净，生活感缺席，我们还能与角色共情吗？ 这不是一期简单的影评，而是一次关于“真实之恶”与“表演之真”的深度思考。如果你也相信——好电影未必给你答案，而是让你在黑暗中，重新感知痛的形状。 🎬 本期提及影片： 《三滴血》 《南方车站的聚会》 📻 欢迎收听《旁白》，我是MJ。我们通过电影，观照自己。 音乐 片头曲：Solitude｜坂本龙一 片尾曲：貂儿 （Dior）｜OuttaWave/斩虍〉

一句话推荐：时隔七年，耗资四亿，1比1复刻并炸掉整个“铜锣湾”——麦浚龙交出了一部年度最具争议、也最不容忽视的香港电影。当所有人都在讨论它的叙事断裂与口碑失利时，我们想聊聊这部电影为何依然“非看不可”。 本期主播：MJ 你将会听到： * 为何说这是一部“用力过猛”的好电影——4亿港币的制作，如何在每一个镜头里燃烧？ * 一个“下雪的香港”意味着什么？从《僵尸》到《风林火山，麦浚龙如何用极致美学兑现他的一诺千金？ * 角色设计的得与失：金城武的优雅反派、刘青云的悲情黑警、梁家辉的残缺故事线……那些让你惊艳与遗憾的表演。 * 令人屏息的美学体系：禁欲系废土风、当铺朝奉与杀手天团——这部电影的美术为何堪称“可居住的美术馆”？ * 动作戏的新高度：从铁链拖行到毒品如雪纷飞，麦浚龙如何重构香港警匪片的暴力语言？ 这不是一期跟风吐槽，而是一次对作者导演“拙力”与“诚意”的真诚解读。如果你也相信，电影不止一种拍法，评价不止一种声音——那么这部电影，和这期节目，或许能给你一些意外的启发。 🎬 本期提及影片：《风林火山》《僵尸》《复仇者之死》《无间道2》 导演麦浚龙 《复仇者之死》 《僵尸》 📻 欢迎收听《旁白》，我是MJ。我们通过电影，观照自己。 音乐 片头曲：Solitude｜坂本龙一 片尾曲：《笨小孩》｜刘德华、吴宗宪、柯受良

一句话推荐：「孤独死」不再只是新闻里的一个日语词汇。当老龄化成为确定的未来，我们如何避免陷入“社会性孤立”？这部电影，或许是一面提前照向每个人的镜子。本期节目，我们聊聊荣获2024年东京电影节最佳影片的《敌》。它改编自《穿越时空的少女》作者筒井康隆的同名小说，却冰冷、锐利地剖开了一个老年男性知识分子最后的孤独时光。 本期主播：MJ 你将会听到： * 「孤独死」的真相：它不仅仅是“一个人死去”，更是社会关系如何一步步断裂的过程。 * 「老登」渡边教授的故事：一个有学识、有尊严的先生，如何被身体衰败、社会价值消亡和那点可怜的“男子气概”推向绝境。 * 那些令人窒息的梦境：电影如何用超现实的手法，展现一个老人内心的恐惧、欲望与愧疚？ * 为什么男性更易“孤独死”？ 数据背后的社会结构与性别文化困境。 * 一份“避坑”指南：我们从渡边身上能看到哪些预警信号？ 这不仅仅是一部电影评论，更是一次关于我们如何经营自身生活、维系与他人关系的深度探讨。如果你也对未来感到些许不安，或想从另一个视角理解父辈，这期节目值得你收听。 📖 延伸阅读： 日本“孤独大臣” / 《男人的孤独死》长尾和宏 / 中国老龄化预测数据 欢迎在评论区分享你的感受：你曾经经历过或害怕过“社会性孤立”的时刻吗？我们该如何为自己构建一个更安全的未来？ 电影海报｜第37届东京国际电影节最佳影片、最佳导演、最佳男主角 音乐 片头曲：Solitude｜坂本龙一 片中曲：《老狐狸》电影原声带｜雨城｜房子｜失败的人｜镜像 片尾曲：《新宿午前3时25分》｜北野武

一句话推荐：本期《旁白》，我们聊一聊成龙新片《捕风追影》——一部号称是“大哥近十年最佳”的动作电影，却也是一次对银河映像经典《跟踪》的“魔改”式翻拍。为什么说这部电影“打得好看，但拍得一般”？为什么梁家辉的匕首格斗成了全片高光，而成龙的角色却依然停留在“还能打”的层面？我们对比了2007年港版《跟踪》、2013年韩版《绝密跟踪》，以及这一部新版，从剧本结构、动作设计、角色塑造，一路聊到摄影风格与叙事逻辑的崩塌。 本期主播： MJ 你将会听到： * 跟踪戏的核心本是“藏于市井”，却被拍成了“演唱会式换装秀”。 * 结尾竟然靠AI破案，彻底推翻全片立意。 * 成龙与梁家辉的表演，一个在“医美”，一个在“演戏”。 * 电影越来越像短视频——狗血、八卦、视觉刺激，却少了命运感与烟火气。 如果你也热爱银河映像那种冷冽宿命的气质，如果你也好奇一部好剧本是如何被“改良”成大众产品的，这期节目或许能给你一些答案。 2007年｜《跟踪》 2013年｜《绝命跟踪》 港版结尾成为影史经典 音乐 片头曲：Solitude｜坂本龙一 片尾曲：《南风》｜陈升

一句话推荐：白昼，他是才华横溢的服装设计师，为刘亦菲、杨坤制衣，是清华美院的客座教授。黑夜，他是法雨酒吧舞台上的“神秘女郎”碧浪达，用爵士老歌和直抵人心的讲述，将悲伤酿成酒，唱给自己，也唱给台下每一个孤独的灵魂。导演邱炯炯在2008-2009年记录的，不仅是一个人的私密生活，更是一个 “早生了一个时代”的灵魂，在禁忌年代的挣扎。碧浪达的眼泪，是排毒，也是散毒。在回望那个充满压抑却也偶现温情的年代时，我们是否也在排解自己的忧伤？ 本期主播： MJ 你将会听到： * 樊其辉/碧浪达充满矛盾与魅力的双重人生速写。 * 在旱点与水点之间：那个时代同性恋欲望被挤压的生存状态。 * 戴维查与电熨斗：一场残酷的爱情“鉴定”。 * “臭嘴”教授与一瓶一毛五北冰洋：底层人之间的微弱暖光。 * 碧浪达的舞台：爵士即兴、三英寸眼泪与“排毒”的仪式感。 * 为什么说樊其辉“早生了一个时代”？他的自由底色为何总是悲伤？ * 《姑奶奶》如何成为观众心中的“心经”？ * (简要提及) 导演邱炯炯与他的作者印记。 * 节目中穿插的碧浪达演唱歌曲片段（或氛围描述）。 樊其辉⬆️ 碧浪达⬆️ 一英寸宽三英寸长的眼泪⬆️ 音乐： 片头曲：《神秘女郎》｜蔡琴 片尾曲：《月光》｜艾心