在 Hip-Hop、Neo-Soul 与现代爵士的隐秘血脉里，J Dilla（James Dewitt Yancey）是一个绝对无法绕开的名字。 他用反量化的 “Dilla Time” 彻底改写了人们对鼓机、人声采样与律动的理解，深刻影响了 Kendrick Lamar、Kanye West、D’Angelo 等几代音乐巨星。然而，在华语主流音乐的语境里，他的名字却似乎总是处于盲区，未被以同等的分量铭记。 本期节目，我们邀请到黑月和间断平衡（Hiatus）的两位硬核主创——ruhao 与 yunling，齐聚北京北锣鼓巷胡同深处的 33⅓ 号的黑月·乌鸦，为你拼凑出这位“制作人中的制作人”（Your favorite producer's favorite producer）的完整生命肖像。我们将深入探讨 Dilla 的性格、身体、创作哲学与采样艺术，聊聊他如何把“时间”本身做成了音乐，以及那些不被看见的遗憾。 【时间轴 Timeline】 * 00:00 开场曲：The Pharcyde - Runnin' * 01:58 律动传承：Kendrick Lamar 对 Dilla 风格的致敬 * 02:30 Kendrick Lamar - Complexion (A Zulu Love) * 05:25 核心概念：什么是 "Dilla Time"？以及 Dan Charnas 的同名权威著作 * 07:05 Dilla 的音乐哲学与“微节奏（Micro-rhythm）”的推拉感 * 09:20 探讨：如何“量化” Dilla 式的反量化律动？ * 11:59 风格涟漪：Janet Jackson、Hi-Tek、Karriem Riggins 等人作品中的 Dilla 影子 * 14:00 幕后英雄：D'Angelo 神作《Voodoo》中 Dilla 巨大的隐形贡献与未被署名的遗憾 * 15:14 转型期：退出 Slum Village，开启 Solo 生涯 * 16:30 Jay Dee - Welcome 2 Detroit * 17:52 历史回溯：Slum Village 与先锋社群 Soulquarians 的黄金时代 * 21:00 命运转折：Dilla 身体状况恶化后退出，Kanye West 接力为 Slum Village 制作 * 21:28 Slum Village - Selfish (feat. Kanye West & John Legend) * 22:40 早期风格：充满空间感的内敛沉静氛围说唱 * 23:00 De La Soul - Stakes Is High (Jay Dee Remix) * 24:00 Jay Dee & Phat Kat - 1st Down * 25:13 性格侧写：Dilla 的内敛、矛盾与音乐中爆发的能量 * 29:32 底特律之子：Dilla 的成长背景与设备起源（Amp Fiddler 的指引） * 34:14 考古：早期 Hip-Hop 发展史与采样艺术的演变 * 37:53 神级工作流：揭秘 Dilla 操作 MPC 3000 的“盲打”绝技 * 42:14 风格蜕变：为规避版权限制与模仿者，转向合成器与原创演奏（《48 Hours》时期的探索） * 44:00 Frank-N-Dank - Where the Parties At * 45:29 Frank-N-Dank - Rite Bites * 47:17 洛杉矶岁月：西海岸的阳光，Stones Throw 厂牌，以及挚友 Peanut Butter Wolf 与 Madlib * 48:26 J Dilla - Dill Withers Tape * 49:48 病榻上的神作：《Donuts》的制作背景与惊人毅力 * 52:45 J Dilla - 3 Beat Tapes (Track 1 & ?) * 56:30 J Dilla - Workinonit (《Donuts》) * 57:12 《Donuts》深度解析 I：采样英国摇滚乐队 10cc、首尾相接的“莫比乌斯环”结构，以及人声采样里的隐晦遗言 * 01:00:35 J Dilla - Hi. * 01:01:39 《Donuts》深度解析 II：梦见 ODB 的超现实灵异故事，以及隐藏在采样中对未婚妻、女儿的深情与歉意 * 01:03:40 Erykah Badu - Telephone (启发自 Dilla 的 ODB 之梦) * 01:04:46 J Dilla - Don't Cry * 01:07:40 J Dilla - Two Can Win * 01:09:58 洛杉矶节拍的延续：Knxwledge - Hai($100Nytemayrs) * 01:10:40 先锋电子的继承：Flying Lotus - Breath . Something/Stellar Star * 01:11:20 尾声：那些不被看见的遗憾与未竟之志 * 01:13:00 Michael Jackson - Butterflies * 01:17:13 讨论：如此伟大的音乐人，为何在华语主流媒体中总是处于盲区？ * 01:21:00 结尾曲：Robert Glasper - Dillalude #2 【名词解释 Key Terms】 📖核心书籍 * 《Dilla Time》: 作者 Dan Charnas，电台主播，著名记者和学者，被认为是嘻哈新闻学的先驱人物，纽约大学教授。本传记出版于 2022 年，系统性地拆解了 J Dilla 如何创造出有别于传统古典乐、现代流行乐的“第三种时间律动”，是了解 J Dilla 的人生和音乐哲学的必读之作。 💿 关键专辑 * Slum Village - Fantastic, Vol. 2 (2000): 底特律地下嘻哈的圣经，完美展示了 Dilla 极简、空间感极强且充满“醉拍”的早期底特律风格。 * D'Angelo - Voodoo (2000): Neo-Soul 神作，节奏灵感深度汲取自 Dilla 的微节奏（Micro-rhythm）。 * Jay Dee - Welcome 2 Detroit (2001): Dilla 个人首张厂牌专辑（发行于伦敦的独立 BBE 厂牌），融合了底特律的工业感与灵乐底色。 * Frank-N-Dank - 48 Hours (2003): Dilla 为规避高昂采样费，大量使用真实乐器与合成器制作的里程碑，展现了他作为传统音乐人的编曲功力。 * J Dilla - Donuts (2006): J Dilla 32 岁生日时发行，以甜甜圈为概念，被誉为器乐嘻哈（Instrumental Hip-Hop）的巅峰之作。 * J Dilla - The Shining (2006): Dilla 逝世后发行的首张遗作，由好友 Karriem Riggins 协助完成后期。 * (其他提及专辑：Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly, The Pharcyde - Labcabincalifornia, Jay Dee - The Diary, 3 Beat Tapes) 👤 人物谱系 (Characters) 核心人物与家人 * J Dilla (James Dewitt Yancey, 1974–2006): 嘻哈史上最具革命性的制作人。他打破了鼓机的机械感，其创造的“Dilla Time”永远改变了嘻哈、新灵魂乐甚至现代爵士乐的演奏方式。 * Ma Dukes (Maureen Yancey): Dilla 的母亲，一直支持他的音乐事业并在他病重期间悉心照料。 * Joy: Dilla 的未婚妻，甜甜圈中的名曲《Don't Cry》的倾诉与献给对象。 底特律先驱与伙伴 * Amp Fiddler (1958-2023): 底特律元老音乐人，曾经是 George Clinto 的 P-Funk 乐队键盘手，Dilla 的启蒙恩师。正是他教会了年轻的 Dilla 使用采样器，并极其关键地将他引荐给了 Q-Tip，正式开启了 Dilla 的职业生涯。 * Slum Village: 底特律传奇地下说唱团体（意为“贫民窟村庄”），由 Dilla 与发小 T3、Baatin 共同创立。 * Frank-N-Dank: Frank Bush 和 Derrick Harvey，Dilla 紧密的说唱合作伙伴。 * Common: 知名 Rapper， 曾与 Dilla 作为室友一起住在 LA，是其一生的至交。 The Soulquarians & The Ummah 时期 * The Soulquarians: 90 年代末活跃的黑人先锋音乐社群（Neo-Soul 运动核心）。成员常驻纽约吉米·亨德里克斯建立的 Electric Lady Studios，共同创造了《Voodoo》、《Like Water for Chocolate》等名垂青史的专辑。核心成员包括 Dilla, Questlove, D'Angelo, Erykah Badu, Common, James Poyser 等。 * The Ummah: 90 年代中后期由 A Tribe Called Quest 成员 Q-Tip、Ali Shaheed Muhammad 及 Dilla 组成的制作团队。 * Q-Tip: A Tribe Called Quest 灵魂人物，发掘 Dilla 的伯乐。 * Questlove: The Roots 乐队鼓手，"Dilla Time" 最坚定的信徒与布道者。 * Erykah Badu: “新灵魂乐教母”（Queen of Neo-Soul），《Telephone》即是写给 Dilla 与 ODB 的致敬。 LA Beat Scene (洛杉矶节拍运动) 与后继者 * LA Beat Scene: 受到 Dilla 极深影响的西海岸先锋电子/嘻哈音乐运动，以洛杉矶的 Low End Theory 俱乐部为核心。 * Flying Lotus: 被广泛视为 Dilla 实验精神的直接继承人，将器乐说唱推向了更迷幻的电子领域。 * Knxwledge: 当代极具影响力的制作人（NxWorries 成员），完美继承了 Dilla 的拼贴与泥泞律动美学。 * Nosaj Thing: LA Beat Scene 的重要制作人，擅长营造空灵、失重的电子氛围。 * Kendrick Lamar / Thundercat / Terrace Martin: 在划时代专辑《To Pimp a Butterfly》中深度融合了现代爵士与 Dilla 式律动的当代巨星阵容。 其他关键人物 * Ol' Dirty Bastard (ODB): Wu-Tang Clan 核心成员，于 2004 年早逝。2005 年 Dilla 在昏迷中梦见 ODB 阻止他“上那辆红色的公交车”，成为嘻哈圈著名且温情的超现实轶事。 * Kanye West: 视 Dilla 为神级偶像，曾在 Dilla 退出 Slum Village 后为他们制作了《Selfish》。 * Janet Jackson: 其金曲《Got 'Til It's Gone》曾因风格极似 Dilla（且 Dilla 声称自己未获制作署名）而引发长期的幕后版权与名誉争议。 * Madlib: 与 Dilla 组成超级组合 Jaylib（发行《Champion Sound》），两人是灵魂契合的采样狂人搭档。 * Karriem Riggins: 爵士鼓手/制作人，在 Dilla 去世后，亲手协助完成了其遗作的后期混音。 * Jermaine Dupri: 知名制作人，曾因艺名缩写同为 "JD"，导致 Jay Dee 最终决定改名为 J Dilla。 🏢 厂牌 (Labels) * Hiatus (间断平衡): 本期嘉宾 yunling、ruhao 共同运营的国内独立厂牌。 * Stones Throw: 洛杉矶传奇独立厂牌。其主理人 Peanut Butter Wolf (PB Wolf) 在 Dilla 晚年给予了极大支持，并坚持原汁原味地发行了《Donuts》这张怪诞又天才的器乐专辑。 * Motown: 底特律灵魂乐的代名词，也是 Dilla 从小耳濡目染的城市音乐血脉。 * Def Jam: 嘻哈史上的重量级厂牌。 🎛️ 关键设备与病理名词 * 嘻哈采样 (Hip-Hop Sampling): 一种提取已有录音（如老旧的灵魂乐、爵士乐片段）进行重新切割（Chopping）、变调、变速与重新排列，从而组合出全新音乐作品的艺术手法。它不仅仅是一项制作技术，更是一种“用过去的碎片拼贴未来”的核心嘻哈美学，像 J Dilla 这样的制作人正是将这种“切片与重组”的拼贴艺术发挥到了极致。 * E-MU SP-1200: 经典采样器，音质有独特的粗糙感（12-bit），采样时间极其有限，考验制作人的切片功力。 * Akai MPC 3000: Dilla 最标志性的采样乐器。他最著名的做法是彻底关闭 MPC 的“Quantize”（量化/自动对齐）功能，纯靠惊人的节奏直觉手动敲击打击垫（Pad），录下略微偏离标准节拍的真实律动，从而创造出前所未有的“推拉感”。J Dilla 使用的 MPC 3000 如今被永久收藏于美国史密森尼国家非裔美国人历史文化博物馆 (National Museum of African American History and Culture)。 * Pro Tools: 现代专业音频制作领域的工业级标配软件（DAW）。它将传统的模拟录音带入了数字非线性时代，以其极其精准的纯音频剪辑能力、庞大稳定的混音架构著称，是全球绝大多数商业顶级录音棚的“绝对通用语言”。 * TTP (血栓性血小板减少性紫癜) & 红斑狼疮 (Lupus): Dilla 晚年长期罹患的两种重度罕见免疫系统疾病，最终夺去了他年仅 32 岁的生命。 【录制场地】 北京·北锣鼓巷33⅓号·黑月Blackmoon·listening bar 欢迎来玩～

本期我们邀请到资深音乐人 Gio，古典钢琴背景与音乐剧幕后多视角！一起聊聊为什么迪士尼音乐是“世界语”，为什么具有普世性且能脱离电影独立存在。💞从夏奇拉到莎士比亚，经典到流行商业，平均每一分钟就会有一段你熟悉的旋律~ 【时间轴 Timeline】 * 05:40 迪士尼的配乐史 * 12:54 夏奇拉让小众文化曝光在大众视角 * 25:03 古典乐界怎么看待迪士尼？ * 28:42 美女与野兽爆火有很大程度上是因为配乐？ * 32:45 哲学时刻：鲍德里亚的“拟像”理论 * 38:46 在音乐里，我们可以永远做个孩子。 * 40:02 电影行业配乐师的小无奈 * 47:01 传统唱法是经典还是媚俗？ 【名词解释 Key Terms】 * Leitmotif（主导动机）：源自瓦格纳歌剧的概念。指用一段特定的短旋律代表某个角色、情感或事物。迪士尼（尤其是 Alan Menken 和 Hans Zimmer）大量使用了这种技法，比如听到特定的号角声就知道“狮子王”来了，听到特定的铃声就知道“魔法”发生了。 * I Want Song（“我想要”之歌）：百老汇和迪士尼音乐剧的核心公式。主角通常在电影前 15 分钟唱这首歌，表达他们内心渴望改变现状的愿望（例如小美人鱼想去人类世界，木兰想要做自己）。 * Disney Renaissance（迪士尼文艺复兴）：指迪士尼动画从低谷重回巅峰的时期。这期间的作品（小美人鱼、美女与野兽、狮子王）确立了百老汇风格的叙事歌舞片模式。 * Mickey Mousing（米老鼠式配乐）：一种配乐手法，音乐的节奏和画面的动作完全同步（比如角色踩空摔倒，音乐也紧跟着“咚”一声）。早期迪士尼的标志性风格。 * Simulacra（拟像）：让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）的哲学概念。指没有原本的摹本。在节目中用来讨论迪士尼乐园——它是一个完美的“假”世界，但因为它太完美了，反而让人觉得比现实世界更美好、更真实。 * Hyper-reality（超真实）：同上，指虚构的事物被体验为比真实事物更真实的状态。 * Utopia（乌托邦） / Zootopia（动物乌托邦）：Zootopia 是 Zoo（动物园）和 Utopia（乌托邦）的合成词，暗示一个看似完美但隐藏矛盾的理想国。 * Igor Stravinsky（斯特拉文斯基）：现代主义音乐巨人。迪士尼《幻想曲》使用了他的《春之祭》，这是当时非常大胆的前卫艺术尝试。 * Kitsch（刻奇 / 媚俗）：源自德语 Kitsch，在文化批评（如米兰·昆德拉、克莱门特·格林伯格的理论）中被广泛使用。通常指那种被批量制造的、廉价的、过度煽情或自我感动的艺术风格。它往往缺乏真正的艺术独创性，而是通过堆砌大众熟悉的某种“美好符号”（比如大大的眼睛、完美的城堡、无瑕的爱情）来快速诱发廉价的情感共鸣。 【参考资料】 《霍华德》(Howard) - Disney+ 纪录⽚ (2018) 《幻想曲2000》(Fantasia 2000) 及原版《幻想曲》幕后花絮 《拟像与仿真》(Simulacra and Simulation) - 让·鲍德⾥亚 (Jean Baudrillard) 《迪⼠尼战争》(DisneyWar) - James B. Stewart 《The Psychosocial Implications of Disney Movies》 (学术论⽂集) Sideways (YouTube 频道) 网易云歌单 P.S：录制场地为大小电波播客空间(麦子店)~感谢支持~ 带上耳机一起加入音乐之旅~

本期邀请了喜爱中西部与自赏风格的超牛吉他手小阳，一起聊聊那些“致幻”的音乐。👻超多熟悉的旋律！你会发现小众的风格一点都不小众！ 【时间轴 Timeline】 * 01:26 迷幻简史：从60年代到现代一直在迷幻 * 09:30 Trip-Hop (神游舞曲)：源自英国布里斯托的阴暗节拍 * 13:35 华语乐坛的“神游”时刻：王菲《不留》与张国荣的《红》 * 15:58 吹泡制作大揭秘：脏采样、降速与变调 * 22:56 硬核科普：如何用效果器堆叠出音墙 * 27:15 氛围音乐与心理学 * 39:18 Shoegaze (盯鞋)：为什么乐手演出时总低着头？ * 44:42 迷幻音乐的表现手段—逃避主义 【名词解释 Key Terms】 * LSD: 麦角酸二乙酰胺，致幻剂，60年代迷幻文化的催化剂。 * Wall of Sound (音墙): 指一种极其厚重、层次丰富的编曲方式，在盯鞋音乐中常指吉他失真与回混响构成的巨大声场。 * Oceanic Feeling (海洋感): 源自罗曼·罗兰与弗洛伊德的讨论，指一种消融了自我界限，与宇宙合二为一，仿佛回到母体子宫般的无限感。 * ACG:动漫的片头曲(OP)、片尾曲(ED)、角色的印象曲，或者游戏的背景音乐(BGM) * 数曲：数学摇滚（Math Rock） * Portishead的神专 老采样器（图中的是Akai S950) 盯鞋 【提及音乐/乐队 Music Mentioned】 Psychedelic: * Pink Floyd / The Beatles / Grateful Dead * Black Sabbath * Kraftwerk * Echo & The Bunnymen / New Order Trip-Hop： * Massive Attack - Teardrop * Portishead - Dummy (Album) * Tricky - Maxinquaye (Album) * DJ Shadow * Ursula Rucker * 超级市场 - 电视八十四 * 王菲 - 不留 * 张国荣 - 红 * 莫文蔚 - 十二楼 (Album) * 萨顶顶 - 万物生 Shoegaze: * My Bloody Valentine - Loveless (Album) / Only Shallow * Forsaken Autumn - Soft Wing * She's Green * 东京酒吐座 * kinoue64 - 破 * 缺省 (Default) Dream Pop: * Cocteau Twins (极地双子星) - Heaven or Las Vegas / A Kissed Out Red Floatboat * Men I Trust * She Her Her Hers * The Black Skirts (黑裙子) - Everything Escapism: * Daft Punk * Gorillaz (街头霸王) 网易云歌单

本期播客将从这些经典的艺术家视角展开，和大家一起聆听关于新灵魂乐复兴运动、种族主义和黑人音乐信仰的故事。 * Neo soul在 1980 年代和 1990 年代初期由美国黑人发展起来，作为灵魂复兴运动。它在 1990 年代赢得了主流成功，几位艺术家取得了商业和评论上的突破，包括 D'Angelo、Maxwell、Erykah Badu 和 Jill Scott等。 00:00 sometimes (mix #9)- Erykah Badu 02:09 Appletree - Erykah Badu 09:26 Back To The Middle - India Arie 16:37 A long walk - Jill Scott 22:30 Ascension - Maxwell 31:02 Feel Like Makin' Love - D'Angelo 40:15 over - 方大同 46:02 Stranger - Gaidaa 收听提示：建议佩戴耳机收听~感受 Neo Soul 曲目里细腻的编曲细节~

这是一种诞生于霓虹灯下、写满都市爱情与孤独感的音乐风格。它从日本传来，落地在华语乐坛，又如何在台北、香港的夜色与广播电台中生根？ 🎶 本期你会听到： * City Pop 的起源与核心元素 * 它如何在国语/粤语歌手中被吸收与改造 * 影响80s音乐市场和审美的唱片公司 * 林忆莲、蔡琴、金海心、草蜢等代表人物的作品片段 * 为什么 City Pop 能在今天再度爆火？ 01:09 蔡琴-《迟来的人》 08:21 林忆莲 - 《逃离钢筋森林》 14:00 草蜢 - 《离不开》 22:25 金海心 - 《Hello》 34:11 刘沁- 《距离》 40:45 汪佩蓉/杜德伟- 《恨自由》 46:47 9m88- 《若我告訴你其實我愛的只是你》 51:15 蓝心湄- 《请原谅我的心》