前些年有个流传很广的说法叫：喜剧是冒犯的艺术。后来被批评的体无完肤。其实这句话没说完，冒犯不是重点，只是第一步的表象，重点是后面解释阐释出哏的幽默艺术。重点是艺术。冒犯只是让人紧张，让大众的禁忌感受到紧张，抓住大家的注意力，而用幽默的方式化解，幽默地方式戳破禁忌的虚伪之处，才是重点。 这次我们分析的小海的脱口秀段子《内衣自由》就是最好的例证。 我们看看小海如何切入内衣这个主题的。她的前面的叙事策略是先小心翼翼地“垫话”，先讲穿衣造型不敢露小腿，慢慢地进行身体叙事，由“擦边”话题进入内衣不想穿。这是十分有效果的。在相声中此段叫做垫话，再进入“正活”。 当小海说到这里的时候，几乎就形成了房间里的大象，众人会为之紧张起来，非要说破不过，不然观众会一直走神，跟不上小海的逻辑与思维。小海马上解释其中缘故，并带出了下面的八小时的哏，我们接着听！ 这里全是打工人的自嘲，引发了观众的集体共鸣，小海挑选了最有画面感的荒诞呈现，用并不夸张的肢体语言来进行表演呈现：面对领导，八小时，语气的停顿，让观众脑补画面，还加上了谐音双关哏。第一个炸场效果！ 小海表演是比较克制的，整个结构是 “冒犯为引、艺术为核” 的喜剧。她总是先用最贴近生活的表达轻轻触碰禁忌，让观众瞬间绷紧注意力，再用冷幽默、自嘲式吐槽把紧张感轻轻化解，不尖酸、不刻薄，最后温柔戳破世俗规训的虚伪，成为当代女性的嘴替。

《笑吧，皮奥莱维奇》演完后，大家是又哭又笑，这一幕出现在2021年《一年一度喜剧大赛第一季》中,该片是由周铁男、于奥编剧，周铁男、扬凡、单冠朝表演的素描喜剧，最终获得年度最受行业瞩目作品奖项。 这部九分钟的作品以二战德国投降前的占领区为背景，设定了一个荒诞又残酷的规则 —— 搞笑是重罪，违者就地正法，在这样的极端环境下，讲述了两个喜剧演员为拯救无法再笑的朋友皮奥莱维奇而展开的故事。 故事里，皮奥莱维奇是个全身幽默细胞坏死的人，同时也是能带领大家逃出占领区的关键希望，两位主角为了帮他恢复笑容并顺利撤离，偷偷练习各种喜剧技巧，却意外被敌方军官抓住。起初他们还试图用脚滑等借口掩饰掉凳儿等喜剧动作，后来为了给逃跑的皮奥莱维奇拖延时间，他们选择放弃伪装，在军官面前尽情展现抖包袱、贯口、二人转、谐音梗等各种喜剧表演，最终在战争结束的前夜从容赴死，用生命捍卫了笑的权利。 这部作品最动人的地方在于用喜剧外壳包裹严肃内核，将黑色幽默与人文关怀完美融合，结尾被认为具有契诃夫式的留白效果，把作品的人文空间拉到极致，让观众在爆笑后忍不住落泪，不是煽情的眼泪，而是被完整准确的戏剧美感打动的眼泪。徐峥评价它 “文学性非常好”，作品既展现了特殊背景下人们对幽默和笑容的渴望，也蕴含了对战争、压迫等严肃主题的思考，更隐喻着对幽默创作自由的坚守，正如有人解读的那样，皮奥莱维奇既是需要被幽默拯救的个体，也象征着整个喜剧的大环境，而两位主角的牺牲，正是对 “拯救幽默” 这一主题的极致诠释。 首先我们说说这个姓氏“皮奥莱维奇”，其实这人一直没出现，像是麦高芬。按照剧中人物的说法，他是全身的幽默细胞都坏死了，被越狱，送到莫斯科去治疗。“皮奥莱维奇” 是一个以东斯拉夫民族，尤其俄罗斯、白俄罗斯姓氏为蓝本创作的虚构姓氏，其核心特征是： 采用东斯拉夫语标志性的 **-вич维奇父称后缀，前缀 “皮奥” 源自常见斯拉夫男性名字整体风格符合二战时期东欧被占领区居民的姓名特点。这种姓氏设计既贴合剧情背景，又保留了斯拉夫文化的语言特色，是《笑吧，皮奥莱维奇！》这部黑色幽默作品的点睛之笔。 其实该sketch有元叙事的味道，就是讲喜剧人自己创作的故事，所以在全片故事中展现了说学逗唱各个技能，这里是蛋总双关与传统绕口令。 师生两人聊前因后果的时候给的都是小景别，仿佛进入他们的内心世界。而纳粹军官闯入的时候，马上跳到大景别，，三人站位，关系交到清楚，紧张气氛徒增。 这里的剧情是层层递进的，你看开篇用小人物慌乱怯懦的状态铺垫压抑氛围，生活化的喜剧小动作藏着时代下的恐惧与苟且，中段慢慢完成人物心态的转变，从慌忙掩饰、卑微求生，过渡到主动用喜剧方式抗争，笑点不再是单纯的娱乐堆砌，而是推动剧情、拖延时间、守护希望的核心手段。所有谐音梗、贯口、肢体喜剧、传统曲艺式的包袱都完全贴合人物身份与剧情逻辑，没有生硬的段子植入，喜剧技巧深度融入故事，让搞笑行为本身成为反抗强权的武器。 最后想起的事苏联军歌的《莫斯科保卫者之歌》，敌人也开始回味这个谐音哏，每次看到这里都会泪目。三位演员的表演也极具张力，他们将怯懦与勇敢的转变演绎得层次分明，喜剧技巧的运用既服务于剧情，又形成了与严肃背景的反差，强化了荒诞感与讽刺意味，让这部作品成为《一年一度喜剧大赛》中兼具娱乐性与思想深度的标杆之作。

脱口秀是碎段子串联，高密度抖梗、场景碎片化、主打解构和耍贫，不需要完整逻辑闭环。但张慧这段是完整线性结构，从个人身份切入，以 “我是烟雾报警器” 做引子，再铺陈生活里各类二手烟乱象，举例、拆解陋习逻辑，插入域外案例做对比，最后落到公共空间边界、公民素养的价值升华。整套流程是说理结构，不是段子结构。 其次是语态和气场高度重合演讲感。常规脱口秀的语态是松弛、戏谑、自带冒犯感、自我解构，语气随意甚至有点吊儿郎当。但她这段全程克制、端正、理性，语速平稳、逻辑工整，几乎没有脱口秀必备的荒诞感，荒诞感”。少了喜剧的调侃冒犯，多了公共说理的严肃感，没有玩梗、没有自嘲、没有无厘头，更像是在做一场关于公共文明、二手烟危害的轻型科普宣讲。 再者是内容优先级完全颠倒。脱口秀的核心永远是笑点第一，观点第二，道理藏在笑话里，润物细无声。而这段明显是议题第一，笑点只是点缀。段子和包袱是硬嵌在说理中间的，用来调剂气氛，本质内核是控诉不文明行为、呼吁公共规则、强调个人健康边界。立意太正向、太公益、太正确，天然远离脱口秀的反叛和解构属性，贴近 TED 分享社会共识、传递正向理念的创作逻辑。 张慧禁烟主题的脱口秀文本，属于典型的观察式现实吐槽文本，以日常公共生活为基底，弱化刻意玩梗与夸张表演，依靠文本结构、修辞巧思、逻辑反讽与生活化表达制造笑点，同时包裹现实议题，兼顾喜剧性与表达性，文本完成度极高。 文本整体采用生活化碎片叙事结构，以第一人称个人体验为核心线索，串联起包间聚餐、楼道偶遇、公共标识乱象、国外禁烟案例等多个零散场景。全篇没有完整强剧情，以一个个微型生活片段自然衔接，内核始终紧扣公共场合二手烟扰民、部分吸烟者缺乏边界感这一核心，形散而神不散。碎片化的叙事方式贴合脱口秀口语表达逻辑，场景都是大众高频接触的日常，天然拉近和观众的距离，文本代入感极强。 语言表达极度口语化、接地气，摒弃书面化修饰，短句密集、节奏紧凑，适配现场口播的表达节奏。文本大量运用通俗化修辞完成趣味转化，擅长用比喻、拟人、夸张将抽象的负面感受具象化。把自己被迫劝阻抽烟的处境比作烟雾报警器，将二手烟附着在身上的味道形容成腌入味、烟熏腊肉，把禁烟标识反向解读成抽烟的邀约信号，用直白又生动的生活化意象，把无形的不适感变成看得见的画面，让吐槽更具象，笑点更落地。 文本的核心笑点，大量依托逻辑错位与温和反讽构建，也是这段内容最精妙的文本设计。通过颠倒日常对错逻辑制造反差笑点，比如一群人为了抽烟宁可集体离席，甚至提出让反感二手烟的人主动回避，用荒诞的现实细节讽刺利己的处事逻辑。面对不讲理的抽烟者，文本摒弃尖锐谩骂，只用冷吐槽式的轻讽刺，克制又犀利，不制造极端对立，依靠逻辑漏洞和行为矛盾制造笑料，讽刺分寸感拿捏精准。 在观点输出的处理上，文本做到了笑点包裹价值观，完全避开说教式文本的生硬感。没有生硬批判抽烟人群、没有强行输出大道理，而是以个人遭遇和趣味吐槽为外壳，将公共空间规则、个人健康边界、公共文明素养等深层观点，柔和融入段子之中。用幽默消解严肃议题的沉重感，让现实痛点在轻松的氛围里被看见，文本既有情绪共鸣，又有思考空间，不会因为议题敏感而显得生硬刻意。 文本善于利用对比手法丰富层次，在生活化吐槽之外，加入不丹警犬禁烟的外部案例作为对照。以极端硬核的公共管理方式，对比日常公共场景里禁烟规则的松散与形同虚设，既丰富了段子内容层次，又拓宽了表达格局，让内容跳出单纯的个人情绪抱怨，延伸到公共规则与社会共识的层面，提升了文本的厚度。 同时文本具备极强的传播型创作思维，擅长提炼标签化短句与记忆点。全程贯穿烟雾报警器这一核心人设标签，反复呼应、强化记忆点，句式简短凝练，金句化表达方便碎片化截取传播。整体文本调性温和清醒，吐槽有度、尖锐但不刻薄，情绪表达克制理性，不靠情绪宣泄博取共鸣，依靠细腻的生活观察和扎实的文本设计取胜，也是这段段子能够大范围出圈的关键。 结论先说：非常像，而且是这段段子最明显的争议点。它弱化了脱口秀的喜剧属性，整体框架、语态、叙事逻辑，完全贴近一场轻量化、带点笑点的TED 公共议题演讲。 从文本和舞台表达拆开说： 首先是整体结构完全照搬 TED 的议题叙事模板。标准脱口秀是碎段子串联，高密度抖梗、场景碎片化、主打解构和耍贫，不需要完整逻辑闭环。但张慧这段是完整线性结构，从个人身份切入，以 “我是烟雾报警器” 做引子，再铺陈生活里各类二手烟乱象，举例、拆解陋习逻辑，插入域外案例做对比，最后落到公共空间边界、公民素养的价值升华。整套流程，就是 TED 最经典的：个人痛点引入 — 社会现象举证 — 问题剖析 — 案例补充 — 价值倡导，是说理结构，不是段子结构。 其次是语态和气场高度重合演讲感。常规脱口秀的语态是松弛、戏谑、自带冒犯感、自我解构，语气随意甚至有点吊儿郎当。但她这段全程克制、端正、理性，语速平稳、逻辑工整，几乎没有脱口秀必备的 “摆烂感”“荒诞感”。少了喜剧的调侃冒犯，多了公共说理的严肃感，没有玩梗、没有自嘲、没有无厘头，更像是在做一场关于公共文明、二手烟危害的轻型科普宣讲。 再者是内容优先级完全颠倒。脱口秀的核心永远是笑点第一，观点第二，道理藏在笑话里，润物细无声。而这段明显是议题第一，笑点只是点缀。段子和包袱是硬嵌在说理中间的，用来调剂气氛，本质内核是控诉不文明行为、呼吁公共规则、强调个人健康边界。立意太正向、太公益、太正确，天然远离脱口秀的反叛和解构属性，贴近 TED 分享社会共识、传递正向理念的创作逻辑。 还有选材与表达尺度的演讲化。TED 偏爱健康、公共素养、生活边界、社会陋习改良这类温和正向的议题。传统脱口秀反而会刻意避开太正能量、太公益化的内容，避免说教感。张慧禁烟这段，内容干净、立场正确、诉求合理，甚至后续还对接了控烟公益宣传，文本底色本身就是文明倡导，进一步加重了演讲既视感。 最后补一句关键区别，避免全盘否定：它终究还是脱口秀文本，保留了比喻、反讽、生活化脑洞这类喜剧手法，比如禁烟标识是邀约、衣服被烟味腌入味、测试报警器灵不灵这些小梗。只是笑点密度太低，喜剧节奏太弱，说理篇幅太长，喜剧感被大幅稀释。 简单概括：不是段子写得差，是用 TED 的演讲稿写法，去写了一段脱口秀。笑着讲道理变成了绷着谈问题，观众观感上，自然就不像喜剧，更像一场温和、有梗的文明主题分享会。

张骏是国内极具辨识度的学霸型逻辑流脱口秀演员，以高知背景、理性思辨、犀利温和的表达出圈，和孙书恒的「情绪流共情」形成鲜明互补，核心是用逻辑解构荒诞，以观点戳中共鸣。 张骏的选题往往会切中社会热门议题，抓思辨型痛点不聚焦私人情绪，主攻公共性强、有思辨空间的议题：性别双标、容貌焦虑、男性凝视、松弛感内卷、父权思维、学历崇拜等，切口精准、不悬浮，直击当代青年与女性群体的深层共鸣。 他的文本逻辑严密，金句高密度输出文本是典型的论证式结构，语言精炼、无废话，不靠谐音梗 / 烂梗，用案例 + 反问 + 解构造笑点，金句自然嵌入逻辑（如 “父权是一种核弹，人人体内都有辐射”），笑点源于观念颠覆而非刻意抖包袱。 张骏的OOTD总是有种雅痞的风格，符合他高知睿智的人设。相声行中说上台不能穿戴闪闪发光的东西，比如眼镜，手表等等会让观众走神，而不专注演员本身的内容。脱口秀演员的穿着造型其实也非常重要，应该紧密配合人设与段子内容，印象深刻的有小鹿穿婚纱上台说婚礼段子，少数民族“真勇”穿民族元素服装上台等等。张骏的穿着总是有自己的风格，而上期我们讲到的孙书恒难以找到最合适自己的妆造，上回他就穿了个“我穿得很随便”的文化衫上台的。 这里加三番，第一番是破碎男专业出身电影哲学艺术，第二番搞民谣是太破碎，第三番是一个谐音哏，搞民谣是万岁爷。一层层叠加就容易推起观众的情绪与共鸣。 这里张骏开始进入主题“直男癌”，可见他段子的结构是观点先行，再层层拆解自我破题固定成熟框架：先抛出核心观点→再用生活细节论证→拆解直男父权的本质→自我解构不偏激→收尾金句升华，环环相扣、理性推进，不煽情、不堆情绪，靠逻辑说服力抓住观众。 张骏知道光批评别人会显得道德伪善，于是他开始自嘲自己，他举了个看辣妹的例子。这里是善于抓住反差，比如男性视角 + 女性共情，温和外壳藏犀利以男性身份讲性别议题，无爹味、不站队、不偏激，温和外表下精准戳穿双标，用自省式讽刺，既批判社会现象，也自嘲普通人的局限，反差感弱化攻击性，让犀利观点更易被接受。 还值得一提的是张骏的表演：快节奏冷静叙述，台风稳、智性强语速利落、节奏紧凑，无夸张肢体、无嘶吼炸场，全程冷静叙述，像 “理性分享观点”，靠语言逻辑与观点张力带动观众，台风沉稳、克制不愤怒，自带学霸式智性感。 内核：去情绪化，以理带笑，重清醒思考不贩卖焦虑、不输出偏激价值观，核心是用幽默解构社会荒诞，让观众笑完点头认同，完成 “搞笑 — 思辨 — 清醒” 的闭环，是典型的 “让人笑完有收获” 的高级喜剧。这里还在“类比”，我们接着听！ 代表作有《男性凝视 / 容貌焦虑》、《卷松弛感》、《父权辐射》《学历焦虑段子。 张骏是国内稀缺的高知逻辑流、女性友好型脱口秀演员，用理性拆解生活荒诞，以温和传递犀利观点，靠逻辑与共情站稳舞台。 有人说写节目段子很简单，你写10个双关格，然后往前面加铺垫，再找一些网络情绪，最后评论区扒一扒梗，就差不多了。但张骏说：对我来说挺难的，我的语言体系和善用的句型就这么多，我现在的思考方向就这么多，如果段子不落入这一片区间，我就很难写好。这些年我没有停下来过，一直在更新段子、打磨技巧，上一个专场是8个月巡演了110多场，周末两天最多可以演6场。我就是想一直演，休息时也在听别人的段子，但我没法纯听段子，我一直在分析技术，老想着如果是我，可能会怎么处理这个段子。好好生活是很重要的，去见真实的观众是很重要的。我就特别喜欢孙书恒，他给我一种非常会过日子的感觉，他做饭好吃，家里有好多把吉他、贝斯，还会在电脑上做音乐，我觉得他是个有才华的人，出梗的方式也莫名其妙，他的表演是真正的喜剧。 如果是自我吹嘘，马上就会被人嫌弃讨厌，所以张骏来了个one liner 预期违背，以自嘲的语气来进行“知识崇拜”观点论述。 前面铺垫两次，第三次抖小红书包袱，出哏 这里还是精彩的类比，连续翻番，首先是知识不耐受，然后是不耐受的反应：放屁，连续三次在同一逻辑上，也就制造了观众共鸣，推高观众的情绪。 一个精彩的翻转呈现，把吸烟与读书翻转类比，形成滑稽呈现效果 这里是一个反讽，“知识不上瘾”与烟酒上瘾的类比联想 哦，也是一个精妙的类比联想，前面说到豆瓣酱川菜的时候，反差呈现了一个老子数到三，可见，张骏的文本总是很精妙的，并配合松弛平实的生活化舞台语态，褪去高知段子里的思辨严肃感，卸下刻意表达的包袱，像和朋友线下闲聊探店体验一样娓娓道来，语速平缓不急促，语气自然不刻意，贴合美食闲聊的轻松语境，弱化舞台表演感，强化沉浸式共情力。他善用轻量级面部微表情与生活化肢体小动作辅助烘托笑点 这是一个观点洞见：张骏将以逻辑来戳破这个思维成见！ 正如他自己提到的，现场的段子要炸，不能让观众回去洗澡之后，才发笑。尽管如此，张骏还是不吝表达对“口呼吸”段子的喜爱。在他看来，“口呼吸”与他想讲的原教旨主义的脱口秀无限接近，是他最真诚想呈现给观众的东西。 “我觉得这种（口呼吸）段子跟你的人生或其他东西都没有关系，它与标签无关，是纯粹的观察生活、解构生活。”对于外界善意的声音，张骏听到、接收，但不想走捷径，希望坚守诚意的底线。“把评论区或观察到的网络情况用华丽的方式讲出来，在我看来不是特别有诚意的事。脱口秀演员应该是生产梗而不是搬运梗。我评价一个作品好不好的标准之一，就是它是否能人让我忘记手机等一切成瘾性活动的存在。如果在段子里发现TA在讲网络梗，我会觉得，我为什么要来看你扮演手机？”对于留学归来再面对观众，他还是坚持自己的诚意。 “我希望任何一个人来看我的喜剧都会觉得OK很好笑。尽管我也害怕，我的烦恼未必能与观众共振，或许他们想听更有趣、荒诞、冲突更强的故事？所以我就都讲，让观众来挑喜欢的，这是我能给到的最大诚意。” 祝福张骏，一位在炸场时代依然坚守心流的脱口秀演员。这次超长的喜剧分析，就到这里，或者你只是得到一些笑料，或者你也得到了某种启发，又或许只是得到一句被解剖的喜剧青蛙的尸体，不管怎样，笑声还要继续，那么我们下期再见！

孙书恒的表演风格，在这段段子里和主题形成了完美适配：他全程语气平缓，语速不疾不徐，没有夸张的肢体动作，也没有刻意的炸场情绪，像在和朋友唠家常，而不是在舞台上表演脱口秀。这种 “不激动的吐槽”，反而比愤怒的控诉更有力量：它不是在指责谁，而是在陈述普通人的无奈，没有攻击性，却让观众更容易代入，也更容易共情。他的自嘲姿态，“我是道德残疾”，把尖锐的讽刺包裹在温柔里，避免了对立，让段子的观点更容易被接受，也让观众感受到 “被理解” 的释然。 一个内部哏，可见孙书恒不想把内容处理得很严肃，当观众开始被孙书恒的环保说服的时候，他马上调侃了主持人张绍刚，缓解了观众的紧张心理，得到了情绪释放。后面你还会不断的发现：孙书恒对观众情绪的把控的细腻处理。 这就是孙书恒的核心观点：我不是反道德，而是反 “脱离现实的道德绑架” 是批判那些无视普通人生存压力、双标且脱离现实的道德绑架： 他提出的核心命题是：“道德需要先后顺序”—— 普通人的生存是底线，在 “安分守己” 和 “助人为乐” 之间，前者优先，因为后者需要余力，而很多人连前者都顾不上。 他用一句改编古语精准点题：“穷则独善其身，达则绑架天下”—— 讽刺了 “坐在七座商务座上的人，指责挤地铁的普通人不环保” 的双标：有钱人的 “优良美德” 是建立在资源富余之上的，却反过来用同样的标准苛责连生存都吃力的普通人。 他的终极态度是自嘲式的和解：承认自己是 “道德残疾”，很多道德要求 “顾不上了”，不是不想做，而是现实不允许，这不是堕落，而是普通人的无奈。 看看，这就是在严肃吐槽与戏谑玩笑中自由游走，孙书恒知道这不是TED演讲，在观众感觉到孝顺压力共鸣的时候，忽然跳入跳出，又call back的环保压力，瞬间释放观众的情绪压力。厉害！且多功能的call back 第一层是环保，第二层与有钱人公益道德的对比，孙书恒用生动形象的比喻：我的道德与能力只是个小圈，只能塞进部分道德。孙书恒纠结，絮絮叨叨地叙说，很像我们内心的道德小人，与压力情绪。 这段找工作的大专生，是稍稍有些跑题的。最主要的笑料是来自大学什么专业都没学，但一点课外活动都没参与呢？ 孙书恒的文本是精妙的，本段的用典与改写就有好几处，我们接着听~ 孙书恒是有表演的，而且是有层次的表演，当然还是理不歪笑不来的孝顺吐槽。这第3层痛点：家庭道德绑架——“孝顺的奢侈性”从 “有钱没钱回家过年” 这句传统道德口号切入，拆解其脱离现实的一面：刚毕业的年轻人 “贷款孝顺”，过年回家的路费、红包、人情都是压力；更戳人的是，他提出 “不孝有三，原生家庭创伤为大”，直接解构了 “无条件孝顺” 的伪道德，戳中了被家庭捆绑的年轻人的隐秘困境。 这里有个“what if”，孙书恒的表演甚至可以说是笨拙质朴动人的，这里还是以假定设想来唤起人们对物质条件与环保压力的矛盾，是很精妙地制造观众的共鸣。 这里孙书恒是“上情绪”了，以强烈地情绪来引领观众进入他的共鸣小宇宙，他小别扭，他的小尴尬，他的小愤怒~ 这里巧妙地运用了对名句的改写戏拟，用典而不拘泥典故，所以罗永浩说孙书恒有“名士”风 最后是一个讽刺，说自己丢掉了“三瓜两枣的道德”，钱就来了！这不就是对某些为富不仁的尖锐讽刺？ 这里是抛出的一个前提，寻找共鸣：“当我不再年轻！” 这里还精妙说出了那种忽然注意到的岁月匆匆感，是很有洞察力的。他最动人的地方，是用 “不新鲜了” 这个比喻，道尽了 28 岁的心境。不是坏掉，不是不好，只是褪去了年少的锐气与鲜活，少了 18 岁时那种喷薄而出的时髦感，再也不能自然而然地跟上潮流，只能被动地学着适应。他还说，18 岁是顺着时光一步步活到的，可 28 岁更像是突然降临的，仿佛一夜之间，就被推到了靠近三十岁的路口，来不及回味青春，就已经要学着扛起成年人的责任。 孙书恒非常善于此种“突转”，前面密集呈现，比较缓慢，忽然来一个语义或者逻辑上的突转，一下子抓住你，比如这个22岁恋爱与72岁恋爱的奇妙对比。说出来的话，形成反差对比戏剧性的呈现，十分精妙。比如“死了”，一个是诅咒，一个是真的死了。 这个划拳十分生动有趣。但镜头交代得不好，看不清楚孙书恒的可爱有趣的划拳手势，加上手的肤色与淡黄色衬衫对比度不强弱化的喜剧效果。孙书恒可能也没考虑到照顾摄像机效果，其实侧门划拳，以蓝色背景衬托就会画面效果很好。后来，编导终于找到了一个侧门机位，补充了个孙书恒的划拳爆哏。 《你不再年轻了》是 「技巧藏在情绪里」的典范：孙书恒用最朴素的脱口秀技巧（观察、细节、反差、共情），把 28 岁的隐秘焦虑，变成了好笑、好懂、好哭的文本。它证明了脱口秀不一定要炸场，精准戳中普通人的心事，就是最好的喜剧。我们接着看~看个过瘾！ 这里一连串的排对，核心就是“我在扮演一个成年人”，其实内容是非常深刻，甚至带着点人生底色的感动。这里我就要说说2025年那个kid著名的抄袭了，或者撞梗了。其实在这里，孙书恒就已经使用了这个对人性角色的怀疑了，后来他在直播里说自己在扮演一个内向的人，雪冰在扮演一个没有右手的人等等等等，已经在深深的触到了人生的底色，颇有点虚无主义与怀疑主义的意思了。 孙书恒就是个典型的观点型演员，每次都是以观点与人设来切入段子的。我是个有道德残疾的人，我是个穿着随便的扮演大人的人，我是个I人。

周奇墨是业内公认的脱口秀天花板，是选手心中的标杆，也是观众眼里沉稳又高级的喜剧演员 —— 他就是周奇墨。 1987 年生于辽宁营口，毕业于吉林大学，2015 年正式登台，2017 年就拿下中国职业脱口秀大赛冠军，早早奠定线下王者地位。 2021 年，他在《脱口秀大会第四季》一路稳扎稳打，最终摘得年度总冠军，实至名归。 他不靠嘶吼炸场，不玩套路梗，专攻观察式喜剧，把点菜、装修、日常小事里的细节，精准拿捏、层层递进，用最朴素的生活，戳中最普遍的共鸣，被称作 “中国版宋飞”。 个人专场《不理解万岁》全国巡演场场爆满，从小剧场走到千人大剧场，用千余场演出证明：好脱口秀，是细水长流的高级幽默。 沉稳台风、工整文本、极致洞察，这就是周奇墨，一位用实力定义脱口秀水准的演员。 前面是前提“点餐慢的顾客”，这里是表演呈现，还需要在这不断加番，否则无法引发观众的共鸣，也就不能制造笑料了。我们仔细看看，周奇墨是如何加番，强化这个“点餐慢的顾客”的。 这是“第一番”，叫“明知故问”，“滑稽”呈现，其实是体现该顾客的“选择困难症”，问了个谜底就在谜面的问题。 大家注意，周奇墨其实在这里扮演了两个人，一个点餐慢的顾客，一个店员，他是通过细腻的表演，语速的快慢，眼神与肢体动作，来呈现展现的，让观众全无障碍地轻松地识别出来，强化了两者的反差，以此出哏，制造笑料。 周奇墨的台风是沉稳松弛，淡定从容、气场内敛的，他的节奏精准到秒：慢而不拖、停顿恰到好处，控场力极强，越安静越有笑点。表演克制自然：微表情 + 轻肢体辅助，不夸张扮丑、不刻意搞怪，像聊天讲故事，沉浸式代入。总而言之是：沉稳、干净、有质感，是脱口秀里的 “观察表演的天花板”。 这段出哏效果好，完全是周奇墨精准地找到类比联想，激发了每个人初有经历的共鸣，回转寿司，小学班主任的把窗户监督，可见周奇墨的准确表演是一种富有生活味道的洞察。 周奇墨在冠军比赛中一段一人分饰多角的模仿秀直接封神，全场起立、锁定冠军，他先后模仿三位核心演员并献上一处彩蛋致敬，细节精准到 “复刻本人”，他模仿杨波时以单手插兜、舞台慢踱步、冷脸停顿为标志性动作，文本风格复刻杨波招牌一句话冷幽默加反转梗，节奏慢、留白准，一开口就 “杨波附体”，全场瞬间炸场。 杨波本人笑到弯腰，模仿王建国时则是低头含胸、蔫蔫语气、慵懒走位，精准拿捏谐音梗、东北式自嘲与碎嘴吐槽的文本风格，完全贴合王建国的行文逻辑，王建国当场直呼 “这就是我会说的话”，演绎比本人还像本人，模仿张博洋时呈现出松弛躺平感、漫不经心的语气、佛系摆手的标志性状态，文本风格复刻张博洋佛系吐槽、无所谓的丧感，把 “躺平式脱口秀” 演到极致，张博洋就在台下，全场笑疯，堪称 “复制粘贴”。 结尾他还快速致敬王勉，抱起吉他弹唱名场面 “我不想上班”，还原王勉音乐脱口秀高光时刻，这段表演并非单纯的模仿，而是将三人串成一段完整对话，内部梗拉满，让同行观众高度共情，周奇墨也凭借对神态、语气、节奏、文本风格的全维度精准复刻，展现出顶级舞台掌控力，更收获了徐峥、李诞等领笑员起立鼓掌、所有选手高呼 “冠军” 的全场认证，成为脱口秀大会四季以来的经典名场面。

杨笠的段子到底好不好笑。今天我们就拉片看看，一探究竟。首先起因是3月26日罗永浩上线与杨笠的近四小时的对谈，罗永浩对杨笠的欣赏与维护态度，激怒了一些人，而又被一些人成为“罗笠岛”。 “罗笠岛”的这个说法十分歹毒和坏蠢。首先它是个cheap生硬的谐音哏，谐音哏里如果有自然巧妙，又顺滑联想的双关，就会很有意思。但这个谐音哏只是在两位的姓氏上做文章，就像小学生利用别人的姓氏来起外号一样，低级幼稚又带点语言上的霸凌。 更坏的是它暗示了爱泼斯坦案的“萝莉岛”，“萝莉岛”的本意就是性对象了受害者，是语言上又一重伤害和歧视，更为正确的说法可以是“爱泼斯坦岛”或者“恶魔岛”才对，不要用刻板印象化的受害者形象来定义案件，加重另一重伤害，而是应该以加害者来命名案件。 对应到老罗与杨笠的采访对谈说是“罗笠岛”，就是来邪恶的对比：老罗是大叔，爱泼斯坦，杨笠是年轻女性，罗笠，来隐含地讽刺这两个人，是十分恶毒下作的语言歧视与霸凌。 这是脱口秀大会第三季杨笠最出圈的成名作，这里诞生了最有名的“普通而自信”的说法。我们就拉片说说这段。 首先，杨笠讲脱口秀，特别是早期，有个不大不小的问题就是有个口头禅“你们知道吧~”一场五分钟段子这个口头禅会出现四到五次。这几乎就是吃开口饭的绝对要改的毛病。有趣的是对面的老罗也有这个毛病，就是老罗演讲中间最喜欢说的是口头禅是“是吧？”“好吧”有时候一场三小时的发布会，会有二十次以上的出现频率，这口头禅的出现，是用来确认听众、拉近距离、带节奏，语气偏温和、带点商量感。 就像王自如的口头禅“OK？”出现频率如此之高，当你表现好的时候，是可以瑕不掩瑜的，但一旦你表现不佳，这个口头禅就会严重拉胯，让你成为“OK哥” 其实老罗也注意到了这个口头禅问题，后面老罗上头演讲的时候，会让同事在台底下弄一个计数器，每说一个“是吧？”就计数一次，来强制要求自己改掉这个毛病。 看看，又来一个“你们知道吧？”。前面是一个观点前提，其实是反话正说，类似与相声中的技巧“理不歪笑不来”。先抛出观点前提，再进行呈现表演，这是非常常见的脱口秀喜剧技巧。杨笠在这里是带着人设与情绪来进行吐槽的，就加强了自己的喜剧人格，她抛出的“凶的攻击男性的单身女性脱口秀演员”人设就是她的喜剧人设，一旦被观众与嘉宾接受，后面的呈现就能制造笑料。 这个攻击台上男演员，其实是一个“内部哏”，当然我也没有那么讨厌“内部哏”，杨笠在这里是先用一个内部哏来跟观众和嘉宾制造共鸣，形成共识。更重要的目的是：为了后面效果更强的攻击来进行铺垫。这种叙事策略是对的，效果是明显的。绝大多数观众是乐于看到台上光鲜的男演员陷入一种微微尴尬，而取得心理优势的。嘲笑男演员的长相是道德上安全的。 这就是”普信男”的出处，你看其实现场效果没那么好，嘉宾里只有老罗在鼓掌。但在网上却传得最炸！它只是一个戏剧性的夸张反差，普通与自信其实并不冲突，杨笠的出哏的方式主要就是模仿表演，而不是文本。造化弄人，这个平平无奇的哏，却成了最出圈的金句。让它成为攻击男性的语言上的拐棍，也是近五年之怪现状。 后面这段也是在讲男女思维的大不同：男生理智与女性感性。其实这是一个对男女生刻板成见的展现，杨笠这里是一种荒诞呈现，还是一种归谬与what if 的喜剧技巧。我们接着听！ 这里还是一个前提与呈现，先抛出荒诞的观点与事实，再去呈现为何会有此段荒谬。其实这里全是自嘲女性之间的情绪价值的提供，不讲逻辑与理智，不讲事实与对错，只讲情绪价值输出。这段效果与出哏，比前面都要有趣，也获得了嘉宾与观众的一致认同。 其实细究杨笠的文本，它并没有那么出色，而是“时势造英雌”。杨笠被罗永浩认为是国内脱口秀最优秀的女脱口秀演员之一，后面罗永浩又说赵晓卉的段子很烂。这自然都是他个人的观点，当然可以各有所爱。而我认为杨笠不算是最优秀的那个脱口秀演员群体，她的喜剧技巧较为均衡，文本并无突出之处，表演带有强烈的反讽情绪，口头禅较多，是比较典型的观点型故事型脱口秀演员。至于她的段子内容引发的巨大的社会争议，她并未做出任何解释性话语，似乎也有违于一个公共人物应有的社会责任感，这也是她被众多人批评之处。 杨笠的 “普信男” 段子，在喜剧创作上是成功的， 但在公共表达与社会责任上是不及格的： 她精准戳中了社会情绪，却任由情绪演变成对立； 享受了所有流量与名气，却不愿承担任何调解与解释的责任。 这正是她长期被大量人反感、而非仅仅因为一句话被骂的真正原因。

大家好，今天我们来聊一位脱口秀圈里很特别的新人 ——北大小鱼。他不是那种炸场型的演员，但一开口，你就会被他那种冷静、高级、又有点丧萌的风格抓住。小鱼，本名余东侠，是北大预防医学 + 经济学双学位的学生，也是北大趣听脱口秀协会的前社长。他的脱口秀之路，完全是从校园里一步步走出来的。2021 年底：作为发起人之一，参与创立北大第一个脱口秀社团 “趣听”，从校园开放麦开始，自己写段子、自己演，从零摸索喜剧技巧。2023–2024 学年：担任趣听社长，组织多场校园演出，把社团从几十人做到上百人规模，是校园脱口秀的核心推动者。2024 年夏天：登上 《脱口秀和 Ta 的朋友们》，连闯四轮，凭借 “三次高考 1900 分”“预防医学不能看病” 等段子出圈，成为节目里最受关注的新人之一。现在是签约喜番喜剧，一边完成学业，一边跑商演、做开放麦，持续打磨文本和表演。他自己说：“我是单口喜剧永远的新人”—— 这句话特别能概括他的状态：始终保持学习、始终保持真诚。 可以看得出来，小鱼和很多脱口秀演员不一样，他不靠夸张表演、不靠大喊大叫，而是靠文本、逻辑、冷幽默取胜。温本极强，逻辑严密，铺垫自然、反转精准，每一句都有设计，没有废话。他自嘲是 “人机喜剧”：上台像 “念词”，但念的全是精心打磨的金句。这次是他的代表作：“三次高考 1900 分”。他甚至有点紧张，但这种紧张感反而和内容形成反差，更有喜剧效果。平静的疯感：一本正经地讲扎心的事，略带心酸地抛梗，让你笑着笑着突然被戳中。不冒犯、不尖锐：他的段子大多来自个人真实经历，不攻击他人，不制造冲突，温和但有力量。他的素材几乎全是自己的生活：他说：“脱口秀让我重新审视自己的失意过往，喜剧成了我的精神支柱”。 小鱼这次的段子是以故事为主的，是叙述尴尬处境的亲身故事，他其实在这里并未放很多喜剧技巧。只需要把这个尴尬处境呈现出来就是成功。但这里也带着他独特的人设，笨拙的高分优质生。而这本身就是有反差故事感的，我们接着听！ 观众如何笑得这么开心，这么没心没肺？因为人们乐于见到一个有优势地位的人处在尴尬境地，就像是踩了香蕉皮摔倒一样，又知道这是无伤大雅的，有安全感的，没有道德负担的，就没心没肺的笑了。我们知道小鱼很厉害，他还是会考上大学的，并不会因此放心大胆嘲笑一个笨拙优质生，不会背上道德压力。 一个谎言，要靠无数个谎言来圆谎，小鱼就在这个基础上不断加番，不断翻哏，处境也就越来越尴尬，越来越好笑。我们接着听~ 考的好也要复读，这就是小鱼撒谎的尴尬处境，是一个一句话笑话 这里是有个有趣的类比，小鱼还是带着人设来讲笑话的，本来他是资优生嘛，跟赌徒show hand 回本没关系，但此种联想类比就形成了幽默出哏的效果，人们再一次放松地去听小鱼的第三次高考笑话了。 这里又是尴尬处境的“类比”呈现，是著名的“五年高考三年模拟”，高中五年了三次高考，如此对应，观众更感受了荒诞处境，一次次被推到了滑稽的高潮 又是一个精彩的类比联想 700天，又是一个尴尬处境的数字精彩强化！ 你看这属于起哄了！嘲讽一个优质生了，观众毫无道德压力 这次小鱼用了一个藏哏的技巧没说这次考了多少分，只说能上了，他要的是后面那个更炸的1900分上北大，其实这次他考了680分，非常了不起。他这里如果讲出来了人们也会笑，会欢呼，但一定没有后面嘲笑他1900分上北大的包袱更响。所以这里非常非常细腻，且有智慧的。我们接着听！ 最后要收尾了，他要掩饰尴尬也是好笑的，最后他要说“底”了，就是1900分上北大，像是个整个故事制定了一个slogan式样的口号，成为自己的人设和记忆点辨识度，很了不起的技巧。 喜剧的核心从来都是反差，小鱼最绝的就是把 “复读两次” 这个有点尴尬的事，用一个离谱换算做成了记忆点 ——620+600+680，直接凑出 “1900 分上北大”。大家印象里上北大都是 “一次考高分” 的神话，他偏反着来，强调 “我是用别人上两年大学的时间，考够 1900 分才考上的”，把 “多次复读” 的无奈，变成了 “我比别人多下功夫” 的自嘲式骄傲，反差感一出来，第一眼爆点就有了。其实这个技巧很好复制，找一件大家觉得 “厉害” 或 “悲惨” 的事，用不合常理的换算或角度重构就行，比如 “失业三次 = 攒够了三次创业经验”，反差越离谱，记忆点越强。 好的脱口秀从不是编段子，而是把自己的糗事掏出来给人笑，还让观众觉得 “这说的不就是我”。小鱼全程都在自黑：第一次高考填错志愿，自嘲 “不属于本科一批，属于笨得一批”；复读时吹牛皮被校长公开表扬，骑虎难下，说自己是 “在独木桥上折返跑”；甚至坦白 “为了面子，跟爸妈谎称考上 211”—— 这些 “想装又没装成”“犯错想隐瞒” 的心态，谁没经历过？所以别回避自己的尴尬、失误、小缺点，把它们放大了说，观众笑的不是你笨，是笑 “原来不止我这么傻”，共鸣感一上来，笑点就有了温度。 光有共鸣还不够，段子得有 “画面感” 才够真实。空说 “我复读很惨” 没人笑，但说 “我刷烂了五年高考三年模拟，到最后不会做也知道答案”“百日誓师别人喊口号，我在心里吐槽出题人不行”，就特别有代入感。就像生活里说关心别人，别笼统说 “我很照顾她”，精准到 “记得她不喜欢香味重的，特意带了无香型暖宝宝，还炖了热粥”，具体的动作和道具能让内容不空洞，笑点也更扎实。说经历时别用形容词堆砌，多放 “动作 + 道具 + 口头禅”，比如不说 “我很紧张”，说 “我手心冒汗，连喝三口水，说话都打结”，观众仿佛身临其境，笑点的冲击力自然更强。 还有节奏很关键，一个段子不能一直笑，也不能一直惨，得有张有弛。小鱼的段子就是典型的悲喜交替：填错志愿（惨）→ 撒谎装蒜（糗）→ 复读失利（惨）→ 自嘲 “人题合一”（笑）→ 终上北大（甜）。这样的节奏能让观众情绪跟着走，笑的时候觉得解压，共情的时候觉得真实，最后结尾还能带出 “人生容错率很高” 的温暖内核，不是为了笑而笑。讲自己的坎坷时，别一直卖惨，每说一个苦事就跟上一个自嘲的笑点，结尾再轻轻拔高一点点，不用喊口号，比如 “原来犯错不可怕，大不了再来一次”，让段子既有笑点又有回味。 最后还有个小技巧，核心梗要复用。小鱼的 “1900 分” 不是只说一次，开头用它破题，中间用 “三次高考 = 1900 分” 自嘲，结尾还能呼应 “别人上北大靠天赋，我靠‘积分兑换’”，一个梗用到底，观众更容易记住。就像方言梗、网络热梗也一样，别硬塞，贴合人物性格和场景才自然，比如老朱说 “我就硬饭硬吃怎么了，我身体好！霸得这个蛮！”，既符合他嘴硬心软的人设，又让笑点有了地域特色，不生硬。 其实《1900 分上北大》能火，本质就是 “用真实换共鸣，用技巧造笑点”—— 把自己的经历掏出来，用反差、自嘲、具象化的方式包装，再配上张弛有度的节奏，既让观众笑到解压，又能感受到背后的温暖。喜剧真的不难，无非就是把自己的生活，用观众听得懂、有共鸣的方式，笑着说出来而已～ 你平时有没有什么糗事，其实藏着现成的笑点？

这场是喜单决赛的段子，刘仁铖就是带着人设上来的，小ego喜剧。另外，本来他就胖，穿不了这么花的紧身的衣服，但为了舞台效果，也把自己弄成了小花蝴蝶，这是作品内容与人设形式的统一。 就着这个“发福的花蝴蝶”胖子人设，刘仁铖开始先给一个slogan式样的主题句：胖子ego小，容易人缘好。据此，再来拆解好胖子与坏胖子的区别，制造好玩的戏剧性反差。你看是不是很像是在写作文。刘仁铖的文本功底就在这里熠熠发光！ 在这里马上Q到了有攻击性人格的罗永浩，这就是相声中常说的现场“抓哏”有种“现挂”的效果。在第二季的“喜单”这种抓哏现挂最好的嘻哈把四位嘉宾都比喻成了闹矛盾的乘客。而这里，刘仁铖是抓哏罗永浩，并利用他身上的特质，展开讲讲。 这一联串的文本都是贴着罗永浩身上的特性进行的，“交个朋友”是他直播间的名字，“小黄车”是直播间卖货的功能，“命运暗中标上了价格”也是著名的与魔鬼交易的文化哏。这一系列的句子都是精心打磨的文本，榫卯咬合的非常好，甚至可以说是华丽，一层层一番番地不断加强，把观众的情绪推了上去！ 你看看，又是押韵用典，对比对仗的文字技巧，“不孝子”与“不笑胖子”，“心脏疼”与“心软的神”都是精巧的文本用典，会显得文本很高级智慧和华丽讲究。而且这一切都是包裹在一个故事叙述里的，显得此种精雕细琢的文本有了生动自然的呈现方式。 这个提顿，叹气和提问，都很高级，有技巧和艺术的巧妙。刘仁铖没有直接说自己去做这个替身，而是通过一个提问间接回答了是他自己，而且婉转透露了自己坐了一个小时候的跳楼机。可以说，刘仁铖的表演是贴合在人设上面的，把观众带入到这个可悲可笑的场景中去，制造了与观众的尴尬共鸣。 这下他有通过对话，把之前的那个综艺节目的名字《认真的嘎嘎们》巧妙地说了出来，你看这就是婉转精妙的文本的好处，永远不直白，而是“坏坏”地绕一层，装作不经意地吐槽了折磨底层工作人员的节目。文本高级！ 这里又是一个精妙的文字“双关”，在娱乐圈要不摔死，就要把下半身牢牢锁死。不就暗含了对下半身出事的众多明星吗？而且这个文字双关自然不牵强，刘仁铖还加了个系上安全扣的动作，更显得可爱和滑稽，当观众回味过来他语言里的双关意味的时候，就引发了观众强烈的共鸣，舞台被炸场！ 顺着这个娱乐圈话题，他开始叙述圈子故事，Q到了周奇墨俗称“周老板”并且那“周”姓来做文章，曲解用典，这段十分精彩，又是一个对到场明星的现挂抓哏。注意，这里还是用自己的人设，胖子门窗嘛，铝合金门窗嘛，并引用用典“最熟悉的陌生人”来进行文字游戏。我们接着听此处的高潮用典！ 中学鲁迅的名篇《故乡》闰土与周树人，再次激发大家的共鸣！ 哦~~周老板变成了周老爷，非常丝滑的曲解用典啊！鲁迅也姓周啊~后面还有个文字游戏 “不锈钢叉”与闰土的钢叉，月光下的猹，和水果山楂，闰土的闰，和走的run，闰，文字游戏是层层加番啊，这里又开始唱起来了，接着表演，也是贴合“自我小的”人设进行。 这里还在曲解用典，用到了歌曲《我》的歌词，也接上了谐音哏之王王建国。开始收尾了，我们看看刘仁铖的“底”。 最后刘仁铖的底又回到了“发福蝶”上面，还是在用典，使用了“蝴蝶效应”上面来了。由此完成了一个文本与表演极强的佳作。刘仁铖充分地展示了自己文本华丽的技巧，配合极其少见的表演模仿技巧，让整段脱口秀几乎就是一个满分作品，从而成为刘仁铖的代表作，十分厉害！那么，今天的拉片分析就到这里，我们下期再见！

于祥宇是我们很喜欢的一位脱口秀演员，刚刚研究生毕业就登上脱口秀舞台，在喜剧之王单口季第一季，初登场，就惊艳全场。与小罗一起，被认为是喜剧之王单口季的文本双星，观众则戏称他为“歪嘴战神”。 这个还惹了争议，我们放在后面说，我们先看于祥宇的段子拆解下他的文本和表演。 从初登台，于祥宇就喜欢用歪嘴来表达情绪和态度，相声中术语叫“使相”，靠“使相”逗乐观众最有名的就是岳云鹏的表情包了，一般被认为比较初级的喜剧技巧，但于祥宇绝不如此，他的文本内容，观察力与洞察力都很强，我们接着听~ 当谐音哏结合使相的表演呈现，就立马引发笑料。于翔宇的表演也是很强的。另外，于翔宇也是带着强人设上场的，一个刚毕业的哲学研究生，所以他的找工作的困境，吐槽用典，都会贴着人设来进行，那么每一个笑料都是往“品牌人设”里存钱。 又是一个自嘲人设“用典”，“祥子”与“于翔宇”，形容尴尬处境，再次引发笑料。这全是负面强情绪的吐槽输出出哏，是极易引发年轻观众的共鸣的。于翔宇初登台，就设定了两个强相关的人设标签，说是一炮而红不为过啊！ 与“亚里士多德多劳多得”是一个方向的文字押韵出哏。其实引发笑声的中最重要的机制就是看到稍稍有优势地位的人出丑陷入尴尬困境，比如哲学研究生找不到工作，哲学教授讨论现实孩子上学等等。于翔宇深谙此道。 这是一连串的曲解用典与滑稽呈现。用典是“叔本华”的物质基础，哲学生形而上的找行而下的工作，是自身就带戏剧冲突的滑稽点，于翔宇能洞察这个并以大家熟识的哲学家做例子，很容易就激发共鸣。好的脱口秀，就是应该有这样的“洞察”。对人性对社会对自我的洞察。不但洞察荒谬的，而且洞察美好的。后面还有这样的，我们继续听！ 于翔宇在同一个方向上不断加番，还是在那叔本华的观点与遗产做戏剧性冲突的升维加番！连续引用三个观点，最后给了一个极度的“无聊”呈现！这是很熟练的喜剧技巧！ 最后于翔宇的“底”结尾，还是回到“哲学人设”上来，回到大家熟识的哲学三问，再次强化：我是谁我从哪里来到哪里去？展露一个年轻人的野心，是一个上价值的结尾。 脱口秀，要坏。于翔宇当然是好学生，但表情要坏坏的，内容坏坏的。“坏”不是刻薄和促狭，而是一种天生的狡黠，是一种观察的视角，是对人性的弱点有天生的洞见能力和坏坏的嘲讽心。那更有机会会变得伟大的脱口秀演员。“丧”和内心深处的悲凉感，才是底色。因为他真的能触摸到人性的幽暗与人生的荒谬。他是发自内心地嘲讽世界的。不坏，当不了好的脱口秀演员。不丧，当不了伟大的脱口秀演员。我觉得于翔宇有这个哲学的底色，有这个叔本华的底色！ 你看现在，90后之后几乎没有坏孩子。00后有也是老实孩子装淘气。不坏，是干不了脱口秀的。技巧就这么多，段子越写越熟，表演可以训练，但能让你能走得更远的，就是你的天赋和底色。 于翔宇很好的利用的哲学生的人设，大家喜闻乐见的是一起有身份上下反差的人不断出丑。 那句名言：人们看一万次小丑踩香蕉皮滑倒，还会笑出声来。其实喜剧不必政治化，也不必想那么多社会学意义上的身份政治标签。在中国搞喜剧碰政治擦边球，会死无葬身之地。西方那套玩意儿在中国没土壤。 最后说一嘴，于翔宇与说唱GAI的争议。于翔宇在淘汰感言里说了这么一段梗。 他说：朋友问我嘴怎么这么歪，我说，我表面是干干净净的应届生，心里其实住了个GAI。你是不是以为，在爱奇艺，歪嘴就是冠军相啊。 这话一出来，当场是有笑声，但很快就惹恼了GAI本人。没过多久，GAI直接发微博强硬回怼，语气特别冲。 他大概意思是：不管是脱口秀节目，还是参赛选手，天天拿我当段子，是节目太糊没热度了吗？咱们不是一个圈子的，也不熟，下次再提我，先给我打钱。最后还说了一句，仁义礼智信，你们一个都没占。 这话一发声，舆论立刻炸了锅，很多人才反应过来，这个梗其实踩了大雷。 咱们先把事实说清楚，GAI嘴歪，根本不是故意摆的造型，也不是什么人设，而是天生的鼻中隔弯曲，这是实打实的疾病。 GAI之前就公开说过，他右边鼻子常年没法正常呼吸，也没有嗅觉，因为怕手术伤到声带，影响唱歌说唱，一直拖着没治疗，平时全靠药物缓解。 所以这件事，根本不是简单的玩梗调侃，而是拿别人的病痛和生理缺陷开玩笑。站GAI的人觉得，公众人物也有底线，拿生理疾病当笑点，这不是幽默，是赤裸裸的人身攻击，是不尊重人，脱口秀也不能没有边界。 而另一边，有人觉得，脱口秀本来就是冒犯的艺术，调侃公众人物、造梗玩梗，本来就是常态，没必要上纲上线，于翔宇也只是先自嘲，再做类比，没有恶意。 这件事到最后，双方没有公开道歉，也没有正式和解，慢慢平息了下去，但却留下了一个值得深思的问题：在CUE到真人无论普通人还是名人的时候，都应该保留尊重与善意。

步惊云因为收员工礼物被罗永浩怼？这个故事发生在脱口秀和它的朋友第二季的录制现场。步惊云讲了个当老板受礼物的段子，引起了一些争议。今天我们就拉片说说这段段子。 听完老罗一顿输出后，我们回到现场看看到底发生了什么？ 步惊云是陕西人，1990 年出生，以犀利、泼辣、极具侠气的陕普风格著称，擅长用幽默解构女性困境，早年在国企上班，在朋友鼓励下尝试开放麦，效果炸裂，被评价 “太适合干这个了”。舞台风格锋利又真诚，2025年封神一战。代表作：“女性贞操本来就啥都不是”、“向死而生，活到发疯”。为造黄谣自杀女孩发声，笑中带泪、刺破偏见，全网刷屏。 她自己有个俱乐部叫喜欢俱乐部，旗下有名的脱口秀演员有山河，赵越，王大刀等等，都是有观众缘的演员。步惊云给观众的人设是“泼辣的主妇”，一直在参加脱口秀节目的录制，吐槽老公吐槽孩子。2025年出圈后，还参与了鲁豫的节目《豫见她们》，是一位很有个性的脱口秀演员。 听完老罗一顿输出后，我们回到现场看看到底发生了什么？ 你看，步惊云是带着“人设”上来的：“老板”。她带着老板的身份开始叙事，这里就是一个简单的预期违背。大家注意：其实步惊云这里的语境很微妙：因为她是女老板，我们社会都默认老板是男的，老板娘才是女的嘛。而一个女老板开始反思吐槽权力关系男女关系的时候，会非常有感触！这也是我觉得的：步惊云与罗永浩两个都是有老板身份的脱口秀创作者的争议的真正原因。我们接着听： 这也是分享“意外出丑”的“尴尬处境”。而这种看似笑料的小小误会和尴尬处境里其实有着社会学意义上的刻板印象：老板都是男的。当一个“女负责人出来的时候，甲方就会默认她不是老板。我们接着听： 说到‘姥爷”这段的“误会哏”的时候，其实不好笑。但必须有，还是相当一个铺垫。她借用一个老人视角来反映对主任领导的世俗看法。下面重点就来了~给领导送礼！ 这是一个“简单真相”。当说出简单真相的时候，又是一种自嘲的口气语气就会引发笑声步惊云要解剖自己，就要活画一个贪官的嘴脸嘛，这里的大胆自嘲是十分有意义的！ 你看，步惊云带着“女老板”的人设上台讲段子效果就出来！一个女老板的自我反思，激发了大家对老板的情绪共鸣：不问是非，问挣钱！ 其实说这段她是在铺文本，因为她前面说男人当老板和领导避不开权色交易，后面才接着就说她当了老板也很高兴收到贵重礼物，和时不时调戏下年轻男下属，她想说得是无论男女，在地位和权利面前都会暴露本性。所以老罗当场问她有没有反转是在拆她的段子。 来了来了，你看，前面的剧情铺垫到现在的反转呈现，都是在拆穿这种无关男女性别的权力关系，而且是以自嘲方法进行的，就会很犀利。这里就是利用她女老板的身份，反讽部分男老板贪财好色。段子里说收员工项链毕竟不太好，所以点评时老罗问她，收项链是不是节目效果，本意是帮她洗一下，结果步惊云说是真的，就观众就会认为：你就算真收了，这时候也该说没收啊。我们接着听： 这里也很精妙，观众已经脑补了一个：“男老板冲上去，哥哥只是帮你当妹妹！”另外，我觉得这里面还是老罗与布姐的“节目”误会：他们喜欢俱乐部是个家庭作坊式样的小俱乐部，那个疑似山河的送礼者只是亦师亦友亦是老板亦是朋友的关系。而老罗从老罗英语培训就是上几十人的公司，自然处理这种劳资关系会格外谨慎，格外敏感三观问题。 这里给到嘉宾镜头，是说到所有“上位者”的心理去了，确实制造了共鸣。但你说到这个员工送礼，我有点不同于意见啊：员工给老板送礼，确实是职场受贿行贿行为，但如果作为朋友之间的往来，是没有问题的。但送的礼物太贵重又超出了自己意义与价值，比如这种黄金项链，是不是有些超出了一般劳资关系与朋友关系，过生日过年过节你会送朋友黄金项链吗？难免会有想获得职场努力以外的额外照顾的嫌疑吧！ 大张伟确实喜欢这种神经质的表达。前面你说的，我是同意的。这里我觉得步惊云的段子又在强调这是第一条也是最后一条，而且她的段子全程都在强调这种权力关系中上位者的反思，是非常有意义与价值的。至于那个送礼员工是不是处于老板给她给的多，她为了获得更多演出机会而送礼的，这个我们真不得而知。如果真的是这样的话，我觉得确实觉得第一条就不该收。但摆脱老板员工身份，朋友之间的送礼人情往来，是毫无问题的。这种段子真假与节目效果假定性与模糊性，正是引发两位当事人争议的最大问题。 最后老罗大局观啊，看了看周围给灯，但他心里那个疑惑有疑问，就没再给灯。这事儿还没完啊！后来步惊云的淘汰感言就攻击到了老罗了，我放一段当时视频： 其实老罗对步惊云的段子评价也是...我也放一段：

小罗也是我们很喜欢的一位脱口秀演员，他是厦门来疯俱乐部的演员。在《喜剧之王单口季》的表演可圈可点，被认为是一位文本稿子很强的演员，今天我们就来拉片分析下他的作品《产品性能过剩吐槽》看看小罗的文本是不是很强，而在表演上是否有些欠缺？ 等等啊，文本型段子手这我认可，但你觉得哪位演员的表演很强？ 我印象中，豆豆的表演就不错，他的表演和专场都有些舞台戏剧化的“秀场”的倾向。还有周奇墨的表演也很好，在脱口秀大会他夺取冠军的那一季就分别模仿身边的其他脱口秀演员，每个特征抓得都很准。“石墨鹿教”的表演都不差，就是石老板，周奇墨，小鹿和教主刘旸，刘旸甚至请过专门的表演老师，练习过舞台表演。 而一些文本型的演员，舞台表演就不是长处，比如鸟鸟的文本是公认很强的，但表演几乎就没有。刘仁铖的段子文本也很强，但表演不是他的长处，但偶尔表演下，就会很出彩。比如他模仿赵丽蓉老师的小品，单腿跪地，那次舞台效果就很好。至于小罗，我们就马上拉片看看。 前面这段算是开场白，是一段闲白，由此他展开联想，第一个出哏的方向大小“错位”形成滑稽效果。小孩子去玩“水浒英雄卡”去赌大宋的气运，就显得很滑稽可笑。我觉得小罗这种文本的段子特别要突出能贯穿事物，直指人心的强大洞察力，将人人心中有，下笔各各无的观点说出来，并且有洞察力的观点将会激发人们的共鸣。那么这样的文本段子就是有力的，成功的。 第二个点就是类比联想也很幽默，小罗马上“大小”联想到如果是一帮匪徒抢劫赌场不抢钱只抢筹码，就会很滑稽可笑。这也是一种“大小错位”的“类比联想。 这是两个同类出哏，下面就进入了主题：“产品功能溢出”。小罗还是先从身边的故事与例子入手，就是给父亲买礼物，这里展开一段好玩的叙述。 看看，这段买奢侈品的皮带的段子，就有很好的生动形象的表演啊，小罗把手放在屁股后面活灵活现地展现一种荒谬的占便宜的处境。 是的，小罗的段子是有叙述的，有表演的，只是克制不夸张，包含他的口音，都是处在一种牵引大家进入他的语境。而不是刘旸那种咆哮式的，推到你面前。 这里小罗把“长一点皮带多买一千”这种基于成本的奢侈品定价理论，进行好玩的归谬批驳：难道我是像买三条长的再“拼好饭”拼出一条吗？这是第一番。然后文本很强的小罗开始翻第二番，难道是所有长度皮带都一个价格然后占便宜买条最长的吗？这样就多出一个可笑的尾巴。小罗还没玩，他接着加翻，又一番，说薅资本主义奢侈品的羊毛长资本主义的尾巴吗？这就是雅词俗用，大词小用，化虚为实。是十分精彩的加番。 小罗还在加番：他站在顾客儿子的角度，再次呈现荒谬处境，如果买了一个短的皮带，哦哦，儿子有钱但不多。而再次联想，儿子爸爸会觉得儿子的裤腰带也“勒得太紧腰带”了吧。把经济拮据的活词再次还原到字面意义上的勒紧裤腰带。尴尬处境是制造笑料的最好用的燃料之一。然后，他开始据此延伸到其他物品，比如电子产品： 这就是为何说小罗文本好的原因，他总是会做文字游戏，让观众产生“我懂你”的智力上的愉悦快感。这里他就又吐槽WiFi功能，还原词义，回到了字面意义上的苹果，信号不好归谬，产生了滑稽荒诞的效果处境。这是“双关”，苹果手机与真正的苹果，但这比“双关”高了一个level，高了一个层级。 这个归谬效果就不太好，不用看血氧也会头晕，只是一个层级的翻转，前面那个“存住时间”也很一般。吐槽手表的段落里他只加了一番。这稍稍有些down，下面，小罗接着往前推。推到洗衣服 这一段就很精彩了！持续上扬的情绪，持续推进的洗衣服功能，最后归到一个荒谬的漫画场景：杀衣服一个措手不及！。之前是肥皂，洗衣粉，洗衣液，和洗衣凝珠。为何会制造大家的共鸣呢？就是商家给品类升级，刺激消费的营销发明。小罗用卡通漫画的方式勾勒讲解出来，就很有场面感画面感，就是一种归谬的呈现。而且小罗分寸感拿捏的很好，并没有过火的表演。 我记得翟佳宁吐槽奶茶，就有些用力过猛，感觉一个超雄的猛男抢劫了奶茶店一样！而他之后开火吐槽那些明星大腕，就很好，因为唐吉坷德终于冲向了强大的敌人。 这个出哏的方式也很有趣新奇，是一个预期违背的歪理邪说，是一种曲解本来是雷击触电，现在变成了没有钥匙回家，这是脑回路清奇的异想天开，所以大家很开心，其实这里也是用典故，曲解典故的意思。 这个表和钟楼也很文本，需要停下来咂摸下，原来都是看时间，那你就是钟楼怪人！所有文本段子演员，更要考虑口头语言的表达和观众的接受反应程度。 最后个对炫富的朋友回击不够有力，但这个段子的底又回到了智能手表的Pro版，再一次利用尴尬处理来收尾。 最后小罗得到了两个灯，效果不是很理想。但回看小罗的整个段子的文本，你可以看到小罗的文本有很精妙的地方，就是善于文字游戏，曲解典故，归谬呈现等等。而在表演性上，也有分寸感很强，只是整个故事的段落有两处情绪掉下去了，没有打磨好。另外，对比之前的王小利的分析，我们有也可以看出小罗在段子几乎是没有塑造人设的，其实他也是可以塑造一个执拗顽皮爱挑战权威的小男孩的卡通形象。这样的话，故事就不再依赖文本本身的精彩，而是可以盘活整个故事，收获观众的共鸣。当然，小罗是一个有自己见地见解的个性脱口秀演员，他有所为有所不为，我们会期待更多他的观点洞察段子，那么我们下期再见！

今天分析拉片的是王小利的段子。这个段子的观点在互联网引起一些争议。王小利是四川人，四十多未婚，还和父母弟弟住在一起，有些困境，但活得通透。围绕者这个“人设”她讲了一些段子。但今天的这个“我要学降龙十八掌”完全是个观点性段子。 但在这个观点性段子里，她强化了自己的人设，让整个观点有了强大的人格依附性，发出熠熠的光辉。那这种观点性段子的幽默感如何出哏呢？我们边看边说。 整个八分钟段子里讲了两个电视剧，射雕英雄传和一帘幽梦，并对此进行观点吐槽。首先讲到了小时候看射雕的感受，好像是个说出皇帝新衣的小孩，说自己代入进去了，由此她的观点都是有很强的人身依附的。这是王小利开头三言两语设置的前提铺垫。 “谈恋爱不能耽误学习”。本来是老师说的，用到这里，就形成了有趣的错位。这是第一个真正的好笑出哏。第二个吐槽是黄蓉为何没有自己想做的事情？其实隐含提到了女性的主体性和女性叙事。但王小利不想把这个处理的学术和概念化，所以把必须继续围绕剧情来拆解射雕英雄传里观点与故事的荒谬。所以她借用与同学的对话来做“荒谬”呈现：黄蓉的事情就是陪着郭靖实现靖哥哥的愿望。 这里的吐槽，有个小押韵：“别人劫富济贫，你组建自己的小家庭” 你看看这里鲁豫第一个拍灯了，就是王小利把较为学术的女性主义观点，通过吐槽古代传统女性出嫁后改为夫姓，来吐槽伏波娃的女性是第二性。所以啊，这种大词小用的逆向使用，非常适合观点型的段子，“智慧”与“幽默”往往是在一起的孪生兄弟。如果直接喊口号，往往直白讨厌的，但包裹在剧情向吐槽，就很好玩。 王小利这里出哏的方式就是“曲解歪说”，给了一个荒诞的呈现：如果黄蓉学会了降龙十八章，你爸就打不过你，你还怕他反对。”，这里还是用“曲解”来强调女性的主体性。而之后的金庸迷的讨论就在于黄蓉为何不学降龙十八掌的真正原因：她的体质与武功基础不适合学习降龙十八掌，金庸原著和电视剧里讲得很清楚。 也不知道这些网友书迷是听不懂笑话，还是故意制造话题搞点流量。王小利未必不知道真正的原因，只是一开始她就设计了一个天真而接近真相的小女孩观众的人设，来刺破“皇帝的新衣”。相声里也说：理不歪，笑不来。相声说《批三国》就都是歪批三国啊！所以才好玩啊。谁会去认真做学术研究，教育喜剧演员事实与真相。不过最近脱口秀演员小帕在微博里发了条吐槽父权制的微博，就被禁言了，看来是有人真的听不懂笑话！或者是小帕应该在发出来的时候，加个前缀：“我这里都是段子，别和我一般见识！” 这里也是很好的出哏呈现，使用的技巧就是“what if”性别倒错！花瓶本是��形容女性，这里倒错成：蠢，善良和帅，那what if”就是适合当花瓶。 所以我们又回到了小利看剧感受上来，说到弃剧的感受，说到了成立家庭与郭夫人的称谓。并联系反派来吐槽尊重他的主体性。王小利为何能把简单的电视剧吐槽讲出深刻呢？就是还原“简单真相”！这就是一正一反。 这是一个“预期违背”，又还原到了“小女孩”的观众人设上了。当人物尴尬，就好笑了。 看看，王小利还是在贴着人物进行叙事，贴着一个有点反思和性格执拗的小女孩的人设，来进行叙事。 这里进行了第二段电视剧吐槽，她还是再强化古灵精怪少女人设。一人一派的尴尬处境！这两个电视机吐槽其实贯穿这一个大主题就是女性主体性的反思，而是是一个小女孩的女性主体性的反思，还颇有点“见山还是山，见水还是水！”不被世俗和主流观点绑架的意思。我们接着往下听！ 这里好玩的哏，就是call back 呼应，call back 为何会让大家开心呢，就是在结构上形成了呼应对照，有智力上的愉悦，这里call back 还有层翻转的意思。还是贴着人设来叙事的，当一个古灵精怪的小女孩试着隐藏自己的反思观点的，就更好玩了。 腿比爱情重要！本就是简单真相，但主流观点是“爱情大过天”的时候，一个简单真相就被遮蔽了，两个小女孩的共鸣，戳穿皇帝的新衣的时候，被王小利叙述得很有画面感！ 这里有call back了，如果有腿我会踢你！如果没腿，就练降龙十八掌！观众会为这有趣的联系联想，而产生幽默的心里感受 夸大到“时代”，也产生了好玩的错位！之后，王小利开始了3次对自我人设的重复强化，非常过瘾好玩，令人想到了好东西里的王铁梅母女：正直勇敢有阅读量！ 最后在强化的人设里，开始升华上价值了！是一个what if 的超现实呈现，画面感是很强的！像是一个女性成长主题的冒险电影的结尾 最后王小利得到所有评委的投票，鲁豫甚至站起来为她鼓掌！观点型的段子，吐槽型的段子出哏当然可以谐音双关，铺垫呈现等等技巧。但当王小利把一个爱思考有主见的小女孩人设塑造出来的时候，给点亮了整个吐槽段落，升华了整个故事的气质，以价值观与人生观提升了段子的意境与格局，甚至成了一个大女主的女性主义成长故事的电影。这就是王小利的重剑无锋大巧不工的喜剧技巧！

老白一段城市游走，citywalk之后，来到永康路185号，这也是个民国老建筑，见到了李小姐。这段戏蛮精彩的，可以看到中年人是如何暧昧谈恋爱的。这段戏还有个特点，就是前后都有留白。 此话怎样？ 就是前面隐藏了老白买书嘛，买了本3月27日晚上那话剧《人类要是没有爱情就好了》的小说原著，也就是邵艺辉自己的小说集。后面隐藏了老白画李小姐素描，加快了叙事节奏，也丰富了故事的内涵和意味，我觉得值得学习剧本的同学多多关注的。 这段戏的主题就是“主动修复”和“保持距离”，老白是修复关系的修复。李小姐是“暗中观察”。它有两个戏剧动作把这两个主题呈现出来。老白是修灯嘛，没修好，后面是想修鞋子嘛，后来丢了。李小姐是先是拒绝，再次请入房间，背单词来阴阳内涵后悔一夜情，最后又释放友善的信号给老白。让老白觉得还有戏。 这段戏正式开始之前还有个好玩的细节，你注意到没有？有个古怪的路人。 路人？古怪的路人。 对啊，就是在老白找李小姐门口时候，有个手持宝剑的小伙子在路上大摇大摆的走着，也好像在找门牌号似的。这个有什么古怪呢？其实看起来是比较普通，但这个在路上手持宝剑的小伙子让我想到了邵艺辉的山西老乡贾樟柯导演，贾樟柯也是北京电影学院文学系的啊，是邵导的老乡兼大师兄，为何说到贾樟柯呢？他的影片中《任逍遥》还是《山河故人》不止两部影片，都有在路上手持关公大刀的少年，十分古怪和荒诞，是贾樟柯青年时代就常在汾阳大街上看到的，就放到自己的片子中，所以我觉得邵艺辉电影里的手持宝剑的路人，也是有点致敬贾樟柯的意思，哈哈！ 哈哈，也对，我看更像是戏谑贾樟柯，在《好东西》里不是也有很多戏谑贾樟柯的细节，什么平遥电影节，贾樟柯不算明星呀，等等。那我们请甜妹放一段电影原声，以后读剧本，放电影原声都交给甜妹妹了。 好咧，我是甜妹，开始咯： 这段戏，是一攻一防，李小姐站在门廊处，一直不让，连问了好几个问题，老白答得满意了，再接着李小姐妈妈的误会，才得以进入房间，还要去修灯。 其实这段戏，才是刺激邵艺辉真正开始写《爱情神话》的源头，一个中年人上门找东西。就是之前我们聊过的老白找们的故事，我们插一段邵艺辉2021年底接受“硬核说”播客采访的亲身解说： 所以说，这段戏是邵艺辉真正想去写的，如果您是一个初学写剧本的人，这个点就很值得关注，找到让自己激动的戏，让它引领自己的创作方向是非常非常重要的。 好，我们接着说原剧本片子剧情啊，这里有个问题啊，就是李小姐的妈妈知道老白真实的身份吗？还是只是误会他是修灯的师傅？ 肯定知道啊，你看看老白的文艺打扮，李小姐的反应，精明的上海女人能不知道吗？不但知道，而且还东一句西一句在阴阳李小姐，说给老白听：要和我女儿谈恋爱，得学习吴晓云的老公给丈母娘买套房子。 我们读读原剧本啊： 老白再上凳子,扭灯泡。 李母对李小姐说:啥人叫侬吃了? 住我屋里厢勿够还要吃我的。 李小姐说:啥叫吃侬额饭? 侬生活费勿是我给的? 侬屋里东西勿是我买的? 李母说:侬给了几钿? 吴小云伊拉 老公帮丈母娘浦东买了一套房子,侬呢,嫁个外国瘪三,赔两套房子进去。 我么碰着过你这种样子的讨债鬼，我是没见过你这样的赔钱货。 老白对李小姐说:老化了,线路老化了。 我去买根线吧。 李小姐说:不用不用,就这样吧,你先进屋。 进了李小姐的屋子，李小姐妈妈还骂了一句“十三点”，邵艺辉的豆瓣导演自述说：李小姐的妈妈是上海老演员吴冕老师，她为了更有生活气息，自己捣腾了厨房，找了一些剩菜给自己忙活，来增加表演的真实性。还有，我记得老白的妈妈也骂了老白两句“十三点”，也是老白妈妈的演员张芝华老师自己加上去的。这些都是好演员啊。 回到剧情本身啊，老白修不好灯，老妈还在骂自己，这下把李小姐激怒了，她用老白做工具来气自己妈妈，几乎是命令的口气把老白叫进了内屋。这非常的合理啊，非常的有心理动机啊，你看老白有些尴尬还想走，李小姐怼他：看完了热闹就想走啊。 老白就安慰李小姐说：哪能是白戏,阿拉妈骂我好 好叫(更加)难听。 李小姐忍不住笑，说:没人跟你比妈。 原剧本这里还有一段李小姐给老白递话的内容，我们看看原剧本啊： 老白说:哦我马上要办画展了。 李小姐说:诶你晓得伐当时吴小云装修新房子,给我发了老多艺术家的画,还有大卫·霍克尼爱德华·霍普, 但是我就选中了你的画,后来有一天, 她问我想不想认识这个画家,乃么我才去吃饭的。 老白说:真的啊? 李小姐说:结果么见了面,你说你就随便画画,一点志气也没。 老白说:没想到你这么喜欢我…… 的画。 李小姐说:是觉得和吴小云家装腔作势的风格老搭了。 老白笑笑。 这里的对话算是补足了两人是如何认识的，只是在电影中被改到后面，改得好，给老白留下继续发展的希望。然后剧情就是李小姐督促玛雅默写单词，结果在阴阳老白： 李小姐妈妈又在外面发飙，这下把李小姐调度出了房间，留下老白和玛雅在屋子里可以单独说话。这就是场面调度的能力。另外，也可见，李小姐的确用老白气到了李小姐妈妈，不然不会如此失礼，在客人面前，在外面大吼大叫，不顾体面。老白与玛雅独处了，这里有几个细节值得注意，就是墙上有玛雅的画，一家三口，爸爸的头像被涂黑了，说明玛雅不欢喜英国爸爸，第二个细节，就是玛雅也是讲上海话，蛮有趣的，她先用普通话说:你在追我妈妈?这是个简单真相，单刀直入， 老白说:朋友,我们是朋友。 玛雅才用上海话说:轧朋友。 (谈恋爱) 玛雅也是古灵精怪的小学生，邵艺辉非常善于写此类角色，后面的《好东西》小孩王茉莉就是戏更足了的玛雅。 等李小姐回来，老白就起身告辞了，当然他悄悄地留下了李小姐的素描，在门口的时候，顺手就把断跟的高跟鞋拿走了，之后夜里下雨，响起的是白日密语《1975》 这个还有细节，就是老白走后，李小姐对着窗口抽烟，这个烟灰缸有故事，邵艺辉说：马伊琍老师教给我很多上海女人的细节，从服装到布置。道具老师给李小姐准备的烟灰缸本来很脏，一看就是大老爷们用的，马伊琍自己找了一个小孩玩具做烟缸，巧妙。她们唯一的缺点：都是天天往片场送咖啡送葱油饼送蝴蝶酥，巨多咖啡喝的我们集体心跳加速，好像每天都处在一见钟情的亢奋状态。 故事还没完，有段戏在电影里被删了，就是老白又在朋友圈里写诗了，原剧本说：第23幕. 外景 桃江路和岳阳路交叉处 夜 老白拎着高跟鞋,走在三角花园, 普希金像处。 朋友圈的诗: 黑黑的过道 等一盏亮 等不到亮 心自然凉。 注意,这个没修好的灯成了老白的心结，之后在还独自画过给李小姐修灯的画，以作思念。而老白一个故事里都没修好的灯，在《好东西》里被王铁梅在小叶与小孩茉莉的托举下修好了，邵艺辉宇宙联动了！

主播男：3月28日周日上午院子画画后。就是一段配乐中，老白开始了他的街坊采购，他向东，先去了“延庆路潮人外贸原单店”，具体地址是延庆路78弄杂货铺。这里的老板叫阿德。电影里是中年人，你觉得导演为何安排他先去服装外贸店？ 主播女:嗐，恋爱了呗，想搞点装备，在李小姐面前光鲜点嘛。邵艺辉在上“跳岛FM”播客的时候，和一帮女作家女翻译家聊天，有点情绪地说：以前的小妞电影里男人为何不为约会搞装备，却要求女人穿全套内衣？你看看老白就开始倒腾了，哈哈。 主播男：原剧本其实写的蛮有意思。有大段台词的，为了节奏原因吧，把采购衣服采购菜和酒的戏都通过配乐合并了。原剧本说：老白进入。 一个年轻男店员看到老白,热情地招呼说:白老师可算来啦,上次你要的 货全给你进来啦! 压着都卖不出去。旁边逛的年轻女孩侧目,老白示意他小点声。店员从货柜里拿出一沓明显是老年人穿的大裤衩,条纹、格子…… 店员说:都是你的码,XXL,让咱们可以自由呼吸,展翅飞翔。 年轻女孩们笑。 老白说:可以了可以了,飞翔的事情不用在这里讲。 哈哈，你看，让人物尴尬，就能产生笑料。 我们接着读剧本哈：店员又拿出一条秋裤:弹性特别好,就这个码,你再胖十斤都不带勒的。 老白说:好了好了,这个季节穿不上。 店员说:白老师我不准你这样不爱惜自己。 春捂秋冻,中老年人更要注 意保暖。 老白说:好好好。 这个短裤有没有纯色的紧一点的? 比方讲天蓝啊淡绿啊,嗲一点的。 店员拿起老年大裤衩，说:这个不嗲吗白老师? 嗲人穿什么都嗲的。 老白说:勿来塞勿来塞。 店员说:穿在里面又没人看,你又没有女人的咯。 再说这是专门为你…… 老白说:好了好了这些我也要。 还有没有别的啦。 店员拿出一些波西米亚颜色鲜艳的大裤衩:白老师我估计这些你驾驭 不了,回去别过水,还能换。老白挑了几件,又挑了两件花衬衫。 店员眼睛一眯，说:我知道了——— 两人相视而笑。 老白以为他会意了。 以上是原剧本啊。邵艺辉细细写来，老白挑裤衩，估计就是因为和李小姐上床的时候，发现自己裤衩丢人了！ 主播男：然后他又来到了华山路吉福瑞杂货铺。老白骑到杂货铺门口停下。 半露天菜场,一半卖菜(中西餐用菜都有),一半卖进口食品,一半中老年人一半外国人。 这也是邵艺辉作为一个外来者的发现：上海男人买菜的比其他城市男人多，而且老外也多来买。 这里也出现了邵导的私货，就是”红拂杂货铺”，邵艺辉自己的微信公众号名字就叫“红拂一去不复返”，据说是邵艺辉喜欢王小波的《红拂夜奔》，也就是隋末唐初李婧虬髯客红拂的故事，“红拂”的元素还会不断出现，比如网页搜索工具叫“红拂搜索”红拂提问“，还有网上文章的作者也是“红拂一去不复返”。邵艺辉说：《爱情神话》从每一句台词每一个镜头每一首音乐甚至每一句英文翻译都是我的意志和我想要的。也难怪徐峥说邵导是”护本狂魔”,保护剧本的意思。 在服装店和红拂杂货店都有大量的“跳接”剪辑，跳接剪辑会加快节奏嘛。跳接剪辑其实是一种打破传统流畅叙事的剪辑手法，指在同一场景、同一机位、同一主体下，将两段时间上不连续的镜头直接拼接在一起，制造出明显的 “跳跃感”。 简单说：就是故意让观众看出 “时间被跳过了”，而不是像传统剪辑那样努力隐藏剪辑痕迹。 主播：这段是老白街坊里弄生活切面展现嘛，展现他的世俗烟火气，与街坊的各种人物，睡衣大叔，外国人，老板娘等等等等。我觉得有一组红蓝睡衣大叔，一个光头一个长发，就是邵导故意放置的。自古红蓝是CP，不是柏合就是剂嘛。也表现了邵导对爱情的多义与复杂保持了宽容度，后面小皮匠的鞋摊不是也有一对同姓恋人。 主播：老白老乌超级的弄堂里也有！坐着一对，《好东西》也很有很多。我们接着读剧本，你会发现其实老乌也在“红拂杂货铺”。 原剧本老板娘说:白老师今朝做啥菜啊? 爷叔甲说:白老师,上趟在你家吃的青红萝卜陈皮煲猪骨,我回去也试着烧了,味道不对啊。 老白说:陈皮泡软了之后要把白瓤刮掉,否则发苦的。 爷叔乙说:白老师,黄油烧明虾,用啥腌虾? 摆糖伐? 老白说:盐和胡椒就可以,黄油就有甜味了,还摆啥糖? 最后出锅放点香草提香。 老板娘说:白老师你应该开个教烧菜的班。 众人附和。 老乌说:白老师是艺术家,教什么烧菜嘛真是。 老乌抱着一袋法棍在旁边,挑水果。 一个老外对老板娘说:姐,便宜点。 老板娘对老外顾客说: fresh! no discount! 老板娘对老乌说：艺术家哪能啦,艺术家不吃饭的哦? 老白走到进口食品处。 老白拿起一罐啤酒说:几钿啊? 老板娘说:奥丁格的德国原装进口小麦啤,只要20元3听,网上超市卖 到68元4听。 老白带老花镜看啤酒。 主播：细读剧本你就会发现原片里很多细节是没有表现出来的，比如带老花镜看啤酒的标签，后来老白还是买了这个德国啤酒，在请李小姐的晚宴上就用上了。在原剧本里，老乌又一次强调了老白是艺术家的身份，维护老友的态度跃然纸上。 主播：我们接着读原剧本啊： 以上就是原剧本的第15幕 华山路吉福瑞红拂杂货铺的戏。这条线里放入老乌其实也蛮好，有个对比，能凸显老白的生活杂家个性。另外还有个点，不知道你发现没有？ 主播：我觉得老乌的个性塑造里有很多地域刻板印象，比如在原剧本这里他又吐槽了外国屌丝，比如俄罗斯酒鬼不懂酒，老白与自己做朋友，品味没一点提高等等等等。如果你再往后看，老乌去世后，老白怎么说老乌的：说他这个人：“说起来自己是外企总代,就是个打工的,又没有退休金,但是开销大的勒,还没流行送包包的时候,他就开始给女人送包包。 家里从来不开灶, 一天三顿加两顿咖啡都在外头,西装么要定制的,脚踏车么是英国进口的。威士忌喝啥乐加维尼…” 但在影片中周野芒老师演绎的老乌就可爱多了，嘴也没有太损。影片里老白只是吐槽了原来老乌也有很多好朋友，因为自我标榜品味高，看不惯其他人，朋友们都不与他来往了，只剩自己与他还是铁哥们。 主播男：是的，我同意。过了这一段，就到了华山路 Jay cafe 另一个人物出场了老白的儿子白鸽，是黄明昊演的，还有白鸽的女朋友洋洋王影璐饰演的。黄明昊是浙江温州瑞安人，王影璐是四川省绵阳市，但邵艺辉给的身份却是北方人，出场就在干体力活，有点女汉子的感觉，让白鸽妈妈吐槽说南方人吃不惯北方菜。 主播：我觉得这对年轻恋人的塑造非常重要，他们拓宽了故事爱情谱系的宽度，而不只是中年人的爱情，过往的爱情，还有正在发生的年轻的人的爱情，也让“爱情神话”这个主题有了更丰富的意涵。还有一个就是小学生玛雅也有个模模糊糊的感情线，作者点到为止，就是她与老白说，自己与这个亚当是朋友，又认识了隔壁班的丹尼斯，是不是背叛？ 你看看，就是中年，青年与小孩的感情三条线并行，这点在后来的《好东西》就开始浓墨重彩的演绎了，成了情感的多声部合唱。 主播：没错，我觉得白鸽洋洋的咖啡店与老乌老白去的咖啡店“夜奔”也形成了对照，也是有意设置的。上海土著的儿子怎么成了咖啡店员，有点像是长沙土著市民的儿子成了茶颜悦色的店员，哈哈。我们接着往后读读原剧本如何描写的，与影片还是有些不同，这些文字的缝隙之间透漏了导演的细腻用心： 我读一下剧本： 半开放咖啡馆。 路边很多大箱子。 洋洋在门口搬箱子进屋里。 老乌端杯外送咖啡走开。 老白走近。 老乌说:再会! 白鸽(OS):爷叔再会! 老乌对老白说:洋洋老能干了。老乌过马路走。 老白说:白鸽! 哪能好叫人家小姑娘做嘎重的东西。 白鸽说:爸,你不要管,这是她的工作。 老白把袋子放到台上。 白鸽说:啥东西? 老白说:给洋洋吃。 白鸽从里面抽出短裤,展开看。 老白说:这个给你的。 白鸽说:抹布我这里很多。 洋洋笑嘻嘻地洗手。 老白拿起台上一袋咖啡豆。 洋洋说:哦,这个是哥伦比亚的豆子,有果香。主播：以上是两个年轻恋人出场的描写。明显能看出来洋洋与老白关系更好，显得更殷勤，而白鸽是比女生洋洋更有洁癖的，有点店长的意思。另外这里还塑造了老白爱占小便宜，顺走了哥伦比亚的咖啡豆，后面还顺走了蓝色咖啡袋子，而在影片里是没给美式咖啡买单。 （电影原声） 这一段几乎是照着剧本拍的，就是删掉了走之前“老白拎起蓝色纸袋走,又顺走几个袋子。” 主播：我觉得之前剧本还蛮好的，说明老白不缺钱，但也要沾点小便宜，儿子咖啡店的东西也要顺走。最后他送儿子短裤的这事儿，被儿子在众人面前点破了。还有就是护手霜这个道具，在之后看《爱情神话》里被众人传递，最后护手霜传到老白手里，老白也用了护手霜，说明老白对儿子的态度也改变了。说这个是传统小说中的“伏脉千里”并不为过。 主播：确实，邵艺辉善于使用道具来做文章，重点来了，原本一场重要的电话对话戏被删掉了。就是离开儿子咖啡店来到李小姐家的路上，老白给前妻蓓蓓打了个电话。 哦，说了什么？ 我读读原剧本啊：第17幕. 外景 华山路 Jay cafe 和杂货 铺之间的路 老白给前妻蓓蓓打电话。 边说边走到自行车处。 老白说:小鬼头又化妆了,你儿子哪能管的? 背景麻将声。蓓蓓说:你哪能管的额啦? 跟我有啥关系? 老白说:伊每天跟你住在一道,我哪能管啦? 蓓蓓说:不住一道就不管啦。 老白说:白鸽原来不是这样的,老早打球啊踢球啊都是男小宁做的事体, 自从高中跟了你,大学也不考,就欢喜打扮啦? 蓓蓓说:跟我有啥关系? 打篮球踢足球你会做哪一则? 大学嘛你讲 的呀,考不上就不要考啦。 老白说:谈不拢,谈不拢。 蓓蓓(说: 谈不拢伐要谈 …… 碰。 蓓蓓挂电话。 你看看，前妻蓓蓓的出场，是以电话声音打麻将出场的，而不是之后送东西上门的。 主播：说到老白管教儿子的男性气质，我就得说说邵导的性别意识了。老白是明显感受到男性气质衰退危机的，不只是他要与李小姐恋爱，才要重振雄风，而是一种明显的焦虑。我们看看《爱情神话》里的男性角色啊，都是有这方面的问题。老白，中年发福，身材普通，性格温和甚至有点软弱，夜里要起三趟，身体机能明显走下坡。 老乌，一辈子活在浪漫幻想里，情绪一崩，人就直接走了，心脏病突发，脆弱得不堪一击。 还有那个叫亚历山大的健身男，一身肌肉看起来很猛，结果一露怯 ——只练上半身，不练腿。 表面强壮，底下是虚的。邵导原剧本不是调侃说：“健身不练 腿,迟早得阳痿。 最年轻的白鸽，还化妆、爱美、在意穿搭，完全打破了 “男生不能精致” 的旧框架。 这一连串的设计，其实都在同一件事：解构传统的、强势的、压迫性的男性气质。 过去的电影里，男人往往是力量、权威、经济支柱、解决问题的人。 但在《爱情神话》里，男人不再是 “强者符号”，而是变成了普通、脆弱、有缺陷、会疲惫、会情绪化、会依赖、会失落的人。 主播：这个我同意啊。整部片子的深意特别清楚：老乌帮老白找画展地方，找了至少3个地方，奶茶店，餐吧，书店等等，最后还是李小姐找了正经地方外滩18号。这个就再明白不过了。 不再歌颂 “强大的男人”，而是接纳 “不完美的男人”。男人可以软弱、可以发福、可以脆弱、可以爱美、可以不行、可以失落。这种 “衰落”，不是贬低，而是去魅。 把男性从 “必须强、必须顶、必须赢” 的枷锁里放出来。 而电影里真正稳定、清醒、有主动权、有经济能力、情绪稳定的， 反而是三位女性：李小姐、格洛瑞亚、蓓蓓。 她们有工作、有收入、有选择、有底线、有分寸。 男人不再是她们的靠山，而是陪伴、相处、一起过日子的普通人。 这就是《爱情神话》最当代的地方。 它拍的不是女性输给男性，也不是男性输给女性，而是传统性别秩序的松动。 主播：说到这个，我有个联想，都说邵艺辉的爱情神话是拍给上海的情书，是上海爱情故事，而对家陈思诚刚当导演拍电影的时候，曾经拍过一个北京爱情故事。两人在金鸡奖有个对话你还记得吗？我们放一段原声： 这个确实是当时的爆哏，不过单说两个作品有点欺负人了，《北京爱情故事》毕竟十年前的片子，2014年嘛。性别意识还比较落后，豆瓣短评说 ：少年和老年的爱情最动人，青年只有奸情，中年只有无情。而邵艺辉的上海爱情故事《爱情神话》2021年拍摄，就轻盈可爱多了。不过，陈思诚是东北人，后来在上海念上海戏剧学院，因为打架被开除了，后来才上了中戏。陈思诚是1978年的，邵艺辉是1991年的，都12年13年的差别，够一代人了。