陈思诺：根据 电影符号学视域下王家卫电影研究_陈思诺.pdf 的内容为你生成播客 摘要：电影符号学的意义机制是开放性的,每一次电影叙述都可以成为新的表意方式的探索。通过运用电影符号学分析电影不是为了寻找影片中的艺术美感,更多的是阐明电影艺术的文化意义,在文化意义上讨论艺术。 本文将运用电影符号学理论对王家卫电影进行分析,将影片作为表意元素和意义表达的符号载体, 导演赋予影片的意义依托于符号诠释出来,富有表现力的符号所指来源于客观的世界和现实的影像, 从而产生出更丰富的内涵。本文探讨的王家卫导演采取极端的拍摄手法辅助以写意化的画面,让观众清晰识别且观感舒适,象征性的画面蕴含自身的审美与思想,让观众了有了独特的视听感受。 文章以电影符号学理论为支撑解析王家卫电影的符号运用,分别四个方向进行分析。 第一个方向是从港沪双城独特的文化符码入手,分别探究香港和上海两座城市的历史文化和双城之间的文化羁绊。 第二个方向从空间符号入手,关注电影中城市空间的取舍,从空间与人物之间的位置关系探究人物情愫的表达, 基于符号所承载的文化意义探讨王家卫电影创作的影像风格,探讨都市各类空间影像所代表的深层含义,阐述其中的内容和意义如何经由符号揭示而来。 第三个方向是对造型符号进行分析,通过色彩、拍摄手法及物像内涵延伸三个方面分析王家卫电影中的造型符号,致力于在片中当下语境里对于非理性、不可言喻的意象进行细腻的解读。 第四个方向是对影片中的听觉符号,即音响、音乐以及人声为研究对象,对模拟的音响符号和重复变奏的音乐进行分析,意在展现王家卫导演在听觉方面独特的创作风格和魅力。 王家卫电影中的文化符号 * 一、镜像空间的香港文化 * 二、她者记忆的海派文化 第四章 王家卫电影中的空间符号 * 一、香港本土空间的展示 * 二、对老上海空间的复制 * 三、双城空间的流变与融合 第五章 王家卫电影中的造型符号 * 一、冷暖交替的色彩使用 * 二、嵌入时间的高速摄影 * 三、托物言志的具体物像 第六章 王家卫电影中的听觉符号 * 一、直抒胸臆的模拟符号 * (一)都市日常生活的声音呈现 * (二)不同时代背景的氛围塑造 * (三)都市男女话语的心绪表达 * 二、重复变奏的喻示符号 * (一)《Yumeji’s Theme》— 爱情变奏的线索 * (二)《Always in my heart》— 内心情感的写照 * (三)《California Dreaming》— 人物形象的塑造 * 注释 * 结语

李宛玲：王家卫电影中的声景研究 声景研究是听觉文化研究的一部分,声景既包括物质性的声音本身,又包含着声音关联的对象——人以及声音生发的周边环境。 电子数据“读图”时代下,人类身体感官被视觉所宰治,听觉以及其他相关的身体感知往往被忽视。王家卫在其电影中构建了一个微妙的声音世界。 现代都市市民声景、机车声景、音频声景得到了呈现,东西不同声景文化的交汇混搭,都市男女内在心绪的声音意象,共同构成王家卫电影声景内涵。 电影声景呈现出一定特色,经导演调度电影声景风格化。具身性声景将个人身体感知纳入其间,获得在场的真实感。 沉浸式声景营造了真实生活氛围,亲切地呈现了现代都市日常生活。 声景经由大脑想象加工构造了一个整体性的香港都市形象。写意式声景表达人物心理,渲染情感营造环境氛围,寄寓着历史时代的情感回忆。 同时,声景也具有一定的空间属性,声景承担着记录城市历史进程的隐秘功能,电影杂糅式声景构造地域文化标志。 东亚流动的殖民地历史、东西方文化交汇碰撞、香港地域独有的声音文化现实是其电影声景形成的外部环境力量。 声景也拓展了电影的表达空间,搭建了独立于画面之外的想象性空间图景,弥补电影单一视觉叙事的缺陷,构造了王家卫电影内在的诗性品质与美学质感。 而宏观上,图像复制技术视觉文化下身体被“看”所侵占管辖,听觉构建了一个平等、开放的交流空间,让人们以平等的姿态切身地感知周边世界,解放被视觉压制的身体感知,获得个人身体感官系统的协调全面发展。 王家卫电影相对独立性的声景不仅是都市现代性的表征,也是文化杂糅的体现。电影具身性、多样化的声景揭示了被画面遮蔽的真实声音世界,唤起人类多少被视觉所压制的听觉感知,展现了电影声景艺术中的杂糅性、全球性的文化价值意义。 第1章 听中有戏:王家卫电影声景的内涵 * 1.1 现代都市日常生活的声音呈现 * 1.2 东西文化交汇混搭的声音表达 * 1.3 都市男女内在心绪的声音意象 第2章 听中有味:王家卫电影声景的特色 * 2.1 沉浸式声景营造真实生活氛围 * 2.2 写意式声景表达导演电影追求 * 2.3 杂糅式声景构造地域文化标志 第3章 电影需要听:王家卫电影声景的成因 * 3.1 拓展电影表达空间的需要 * 3.2 东亚都市独有的声音文化现实 * 3.3 导演个人独特的声音体验与趣味 第4章 电影值得听:王家卫电影声景的文化价值 * 4.1 发掘为视觉遮蔽的真实 * 4.2 展现现代东方都市电影的诗性品质 * 结语

聂焱：王家卫电影中的非原创音乐研究 电影中的“非原创音乐”,是从电影音乐素材的来源角度讲,指挪用先于电影存在的音乐作品,其在电影音乐发展的历时或数量上都是相当可观的。 享誉国际的香港导演王家卫是善用“非原创音乐”素材的典型代表,他的影片大量挪用了风格各异的既存音乐素材,涵盖了从拉丁舞曲、摇滚迷幻音乐、港台流行歌曲到传统戏曲、民歌等多种音乐类型,甚至借用其他电影的原声音乐,却为自己的作品树立了鲜明的性格特征。 本文以王家卫电影中的“非原创音乐”为研究对象,分析其挪用的方式和特征,继而将其音乐置于影片乃至时代背景、社会文化中进行思考, 通过解读电影音乐在其影片中意义的呈现与表达,为探索导演的视听语言和叙事风格另辟一条途径。 * 第一章 "非原创音乐"的选择——"文化代码"营造时空 * 第一节 时代与记忆 * 第二节 地域与想象 * 第二章 "非原创音乐"的运用——"音乐代码"转换为"电影音乐代码" * 第一节 "非原创音乐"在王家卫电影中的直接表意与间接表意 * 第二节 "非原创音乐"在王家卫电影中的重复——建构叙事框架 * 第三节 "非原创音乐"在王家卫电影中的剪接——音画蒙太奇 * 第三章 "非原创音乐"——"大影像师"的话语 * 第一节 "大影像师"话语的主观与暧昧 * 第二节 电影音乐的感染

池风吾：根据 王家卫电影音乐的特质_池风吾.pdf 的内容为你生成播客 音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。 除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化；音乐常常与对话、自然音响效果相结合。 在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。 这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。 王家卫的电影作品与他的电影音乐都有着浓厚的文艺色彩，如《花样年华》中的小提琴背景音乐，加上张曼玉穿着各式旗袍或静止或行走的优雅画面，文艺的气息扑面而来。电影《2046》的插曲《2046Main Theme》以及《Siboney》用小提琴以及打击乐等不同乐器将相同的旋律演奏出不同的风格效果，穿插在影片的不同内容中，表现出的情绪也大不相同。如何能将电影和音乐做到完美的结合，王家卫特有的文艺式电影音乐或许可以给我们一些启示。

孙潇:根据 王家卫电影意象研究_孙潇.pdf 的内容为你生成播客 王家卫三十余年的导演生涯中,共执导十部长片作品,每部作品都呈现出不同的意象建构方式,作品中涉及到的意象又与王家卫本人童年的成长经历和文化熏陶密不可分。 其中,以六十年代为背景创作的三部影片——《阿飞正传》《花样年华》《2046》是王家卫整个童年记忆的缩影,三部影片既各自独立又彼此关联,既体现王家卫个人的成长印记又引发普世的情感共鸣。 从这三部影片切入,对其电影文本中所涉及到的意象做详尽分析,旨在探讨王家卫电影意象背后所承载的独特精神气质和深层文化所指。 电影意象有几种划分方式,三部影片当中所涉及到的意象则是从客观呈现之象、人心营构之象、气质生成之象三个层面进行总结归纳,每一层面又从更为具体的意象切入,这些电影意象几乎涵盖所有的意象形态,从而对意象所营造的影像气质以及意象背后深层的情感价值和文化所指做一一探析。 另一方面,本文所涉及的意象划分,既包括清晰可视的显性意象——客观物象,又包括寓言主旨的隐性意象——营构之象,这不仅是王家卫电影研究的一种崭新范式,更是对传统意象理论应用于电影实践的一种全方位探究。

刘茜茜: 根据 王家卫电影的符号研究_刘茜茜.pdf 的内容为你生成播客 母题符号、造型符号以及音乐符号三个方向 法国电影大师让雷诺阿说过：“一个导演一生只拍一部影片”，这句话恰好的评价了王家卫执着于同一种母题符号创作的特点。 1995年，王家卫曾在一次访问中说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应。” 始终如一的主题反映使王家卫的电影有着极其鲜明的特点。也正因如此，王家卫的电影吸引着众多研究者的关注。 本文研究内容涉及香港城市文化，研究范围限定于王家卫1990年拍摄的《阿飞正传》、1994年拍摄的《重庆森林》、1997年拍摄的《春光乍泄》、2000年拍摄的《花样年华》以及2004拍摄年的《2046》等五部电影。 在香港特殊的历史发展背景下，王家卫的电影总是或明或暗地贯穿着一种无法消逝的漂泊感，并由此形成了其电影独特的母题符号。 香港文化自身特有的消费符码，直接影响到王家卫电影中各种造型符号的使用。而香港特有的历史发展所带来的文化上的兼容并包在其电影多元音乐元素的使用上也得到充分体现。 由此，本文的研究也就确定母题符号、造型符号以及音乐符号三个方向。 本文将运用皮尔斯的“三重关系符号理论”，以香港独特的城市文化为研究背景，注重王家卫电影文本的分析， 解析符号在其电影母题、造型及音乐中的使用方式与特征的探究，挖掘符号在其电影文本中的作用和价值，展现王家卫电影的独特艺术魅力， 充分认识和把握王家卫作为“作者电影”的艺术风格特征。

侯乃琦: 根据 书写影像：王家卫诗性电影剧作法研究_侯乃琦.pdf 的内容为你生成播客 王家卫的电影值得研究和关注,是因为他形成了一种诗性的、杂糅的、强烈的个人风格。这种风格最显著的特征,我们可以称之为“诗性”。 “诗性”特质贯穿于王家卫电影之中,它源自于电影创作中的剧本创作。对王家卫电影进行深入研究的学者有大卫·波德维尔、阿克巴·阿巴斯、加里·贝廷森、张建德、马兰清、周蕾等等。加里·贝廷森集中从电影诗学的角度分析王家卫电影。 诗性电影的作者有以安德烈·塔可夫斯基为代表的众多导演。他们在创作方面的共同特征,即由导演兼任编剧,并采用视觉效果优先的思维模式完成半即兴电影创作。当完成影像书写,电影作品中潜在的剧作定稿大多与最初设计的剧本草图往往相差较远。 本论文分成五个部分。第一部分是绪论,回顾研究现状,提出本论文研究的问题、研究思路与研究方法。 第二部分是诗性电影的特征,包括诗性电影的剧作构成和剧作特征。 第三部分是王家卫诗性电影风格化分析,包括剧作的文本元素分析,诗性电影的导演-剧作方式。 第四部分是结语。 概括而言,王家卫诗性电影使用空间优先于故事的创作方法,在大脑-文本-屏幕三者之间反复书写、修订诗性电影剧作。 诗性电影的特征 * 2.1 诗性电影的概念 * 2.1.1 何为诗性电影 * 2.1.2 诗性电影的作者论 * 2.2 诗性电影的剧作构成 * 2.2.1 剧作的互文性 * 2.2.2 被打扰的叙事线条 * 2.3 诗性叙事特征 * 2.3.1 精神创伤的绵延 * 2.3.2 极度饱满的情绪表达 * 2.3.3 叙事-碎片与电影-棱角 * 2.3.4 独白与留白的语言现象 * 3 王家卫诗性电影的风格化叙事 * 3.1 剧作的文本元素分析 * 3.1.1 自我与分身 * 3.1.2 作为密码的名词 * 3.1.3 互文性的面孔 * 3.1.4 虚实相间的人物命名 * 3.2 诗性电影的导演-剧作方式 * 3.2.1 用场景“书写”影像 * 3.2.2 “大脑-文本-屏幕”剧作法 * 3.2.3 作为“时间-影像”的连接 * 3.3 诗性电影剧本《玫瑰与假面》 * 4 结语

孙翠：根据 追逐诗性之“光”_孙翠.pdf 的内容为你生成播客 本文以灯意象的审美品质与诗性意蕴为连接诗歌与电影的切入点,探析了在灯意象的美学阐释与诗意凝塑上,影像媒介对诗歌的创新与内在承续关系。 全文共分为三个部分。 在绪论部分,论述了在诗性阐释上比较电影与诗歌的必要性、可能性和当代意义。 第一章,首先探讨了以灯意象为链接点从诗歌介入电影的价值意义,也对灯意象的文化内蕴与审美诗意进行了溯源,并梳理了其诗性语义的群落构成和意蕴类型。 第二章是以对灯意象表现较为突出的王家卫电影作品为实例,详细论证了灯烛意象在电影文本中,对影片主题表达、情调营构的积极意义：在影像书写下,灯意象审美内蕴与影片的暖昧、孤寂、迷乱、向往等主题、情调的深度契合。 第三章在第二章作品分析的基础上,对以灯意象为代表的审美意象,在影像文本中所呈现的意象符号特征和意蕴空间构成作了综合性、深层次的理论挖掘与概括。 此外,也探析了影像媒介如何通过影像修辞完成对灯意象的诗意重塑,进一步论证了在审美内质上,影像艺术对诗歌的承续关系。 灯意象是有着内在生命的诗与美的化身,对它的研究可以做的还有很多, 本文的这些探讨虽然尚不能穷尽灯烛意象的丰富内涵,但换一个视角看问题,对于我们的学术研究来说是非常有益的。 * 第一章 "灯使"漫游:灯意象的跨媒介演绎 * 第一节 灯意象文化属性的衍生 * 第二节 中国诗词中灯意象群落与意蕴指向 * 第三节 影像文化中灯的意蕴伸展 * 第二章 灯影含情:灯韵与电影主题情调的融合 * 第一节 暖昧:悱恻隐匿的情感交错 * 第二节 孤寂:无言的人生长叹 * 第三节 迷乱:无处放置的生命信仰 * 第四节 向往:守望心上的一缕阳光 * 第三章 灯颜新妆:灯意象的影像之美与诗意续延 * 第一节 电影媒介下的灯烛新象 * 第二节 灯意象的影像修辞与诗性承续 * 结语 诗意的追寻

高亦伟：王家卫都市电影中的交通影像研究 摘要：王家卫作为当代十分重要的作者导演,开创了独一无二的电影美学风格,学界对其作品的研究不胜枚举。 在王家卫都市电影的影像叙事与情感表达中,交通影像扮演了重要角色,通过象征、暗喻、构建叙事空间等手法,积极参与塑造王家卫电影之美,表现都市人的精神状态, 流露出王家卫作为作者导演的人文情怀。 目前国内对王家卫的电影研究往往忽视了交通部分,整体上关于交通影像的研究也比较缺乏系统性。 因此本文尝试以王家卫都市电影中的交通影像为主要分析对象,分析其中最重要的几类交通影像:汽车、火车、飞机和街道,论述其如何调动观众知觉意识与情绪,营造暧昧烦郁氛围,推动影片叙事发展。 从而进一步讨论电影中关于孤独、逃避、相遇的情感,深入王家卫都市电影内部。 同时结合世界范围内其他经典交通影像,提炼王家卫交通影像的突出特点,思考其影片对都市人的深切关怀。 第一章 都市电影中的交通影像 * 第一节 电影的都市性 * 第二节 交通影像的表达与特征 * 第三节 王家卫都市电影及其交通影像概论 第二章 王家卫交通影像中的叙事表达 * 第一节 “汽车”影像 * 第二节 “火车”影像 * 第三节 “飞机”影像 * 第四节 “街道”影像及其他 第三章 王家卫交通影像中的情感表达 * 第一节 “孤独”情感的表达 * 第二节 “逃避”情感的表达 * 第三节 “相遇”情感的表达 结语

徐恺鸿: 根据 王家卫电影台词风格研究_徐恺鸿.pdf 的内容为你生成播客 王家卫的电影是一座丰碑,他的电影台词,既具有浓郁的东方色彩,又受到西方后现代主义思潮的影响,中西文化的碰撞融合,形成了独特的“王氏”风格。 文章以王家卫电影台词为研究对象,在语言学视阈下,从电影台词的主体风格以及风格表达的技巧凭借和风格呈现的语用策略等几个方面进行探究, 总结其台词的特点,分析其台词风格的成因,力求从台词的角度对王家卫电影有更深入的解读。 文章分为五个部分:第一章绪论,主要介绍选题缘起,并从国内、国外两个方面对王家卫电影的研究现状进行梳理,同时对论文的研究目的、研究意义以及创新点进行阐述。 第二章主要对王家卫电影台词的主体风格进行探究,归纳出两大特色：浓重的东方色彩和鲜明的后现代风格, 并具体细化为五个特点:怪谲诡异的神秘色、含蓄蕴藉的意境美、隽永深刻的哲理性以及零温度的清冷淡漠和无厘头的絮叨呢喃。 第三章主要从语言学的角度分析王家卫电影台词风格表达的技巧凭借, 包括电影台词使用的词汇,即文言文、术语和数字词;电影台词中选用的句式,即复句、整句和变式句;以及台词中采用的修辞手法。 第四章主要从王家卫电影台词风格呈现的语用策略角度来进行探究,分析其台词巧妙违反语用策略中的数量准则、质量准则、关联准则和方式准则所产生的特殊会话含义,同时探讨其台词风格形成的依据。 第五章主要对王家卫电影台词风格所形成的语境进行探讨,包括台词匹配的情景语境以及导演自身创作的文化语境等,以探寻内外语境对其台词风格形成的影响。 * 第二章 王家卫电影台词的主体风格 * 2.1 浓重的东方色彩 * 2.1.1 怪谲诡异的神秘色 * 2.1.2 含蓄蕴藉的意境美 * 2.1.3 隽永深刻的哲理性 * 2.2 鲜明的后现代风格 * 2.2.1 零温度的清冷淡漠 * 2.2.2 无厘头的絮叨呢喃 * * 第三章 王家卫电影台词风格表达的技巧凭借 * 3.1 书面色彩的词汇 * 3.1.1 典雅的文言词 * 3.1.2 零温度的术语 * 3.1.3 精准的数字词 * 3.2 文学韵味的语句 * 3.2.1 委婉细腻的复句 * 3.2.2 和谐美观的整句 * 3.2.3 灵动超常的变式句 * 3.3 锦上添花的修辞 * 3.3.1 意蕴丰富的象征 * 3.3.2 新颖别致的拈连 * 3.3.3 五味杂陈的反复 * 3.3.4 富有张力的对比 * * 第四章 王家卫电影台词风格呈现的语用策略 * 4.1 违反数量准则 * 4.2 违反质量准则 * 4.3 违反关联准则 * 4.4 违反方式准则 * * 第五章 王家卫电影台词风格形成的语境 * 5.1 台词匹配的情景语境 * 5.1.1 意象化的现代都市环境 * 5.1.2 拒绝与遗忘的影片主题 * 5.1.3 边缘与卑微的人物形象 * 5.2 导演创作的文化语境 * 5.2.1 后现代主义的浸染 * 5.2.2 多元背景的影响 * 结语

高亦伟：王家卫都市电影中的交通影像研究 王家卫作为当代十分重要的作者导演,开创了独一无二的电影美学风格,学界对其作品的研究不胜枚举。 在王家卫都市电影的影像叙事与情感表达中,交通影像扮演了重要角色,通过象征、暗喻、构建叙事空间等手法,积极参与塑造王家卫电影之美,表现都市人的精神状态,流露出王家卫作为作者导演的人文情怀。 目前国内对王家卫的电影研究往往忽视了交通部分,整体上关于交通影像的研究也比较缺乏系统性。 因此本文尝试以王家卫都市电影中的交通影像为主要分析对象,分析其中最重要的几类交通影像:汽车、火车、飞机和街道,论述其如何调动观众知觉意识与情绪,营造暧昧烦郁氛围,推动影片叙事发展。 从而进一步讨论电影中关于孤独、逃避、相遇的情感,深入王家卫都市电影内部。同时结合世界范围内其他经典交通影像,提炼王家卫交通影像的突出特点,思考其影片对都市人的深切关怀。 交通影像研究不仅对深入理解王家卫电影形式和内涵具有重要意义,对都市电影研究亦提供了重要窗口,更进一步来说,亦可为都市研究提供部分借鉴。 从本质来说,交通影像如同一面镜子,映射出人在都市中的异化,人与人之间变得冷漠、疏离,但同时也在不断重塑自我、积极改变。借助这面镜子,我们得以反观自身,进一步理解人与都市的关系。 * 第一章 都市电影中的交通影像 * 第一节 电影的都市性 * 第二节 交通影像的表达与特征 * 第三节 王家卫都市电影及其交通影像概论 * * 第二章 王家卫交通影像中的叙事表达 * 第一节 “汽车”影像 * 第二节 “火车”影像 * 第三节 “飞机”影像 * 第四节 “街道”影像及其他 * 第三章 王家卫交通影像中的情感表达 * 第一节 “孤独”情感的表达 * 第二节 “逃避”情感的表达 * 第三节 “相遇”情感的表达 * 结语

臧琪：根据 王家卫电影中的水意象研究_臧琪.pdf 的内容为你生成播客 王家卫的电影中所呈现出的水意象为论述对象,采用文献研究法、比较研究法、影片与文本相结合进行研究创作, 欲探究水意象的审美特征与诗性意蕴在以影像为媒介、以声画为表达的影视作品中的呈现与意义。 在本论文中,笔者首先对意象进行了简单的概念介绍,对诗歌中水意象的审美内涵进行归纳梳理, 以此探讨可以把水意象作为论述对象来研究影视作品的可能性与必要性,关注到了原本充满诗性的“水”这个意象,也能在影片中得到很好的运用。 在此基础上从个性出发,具体解读了王家卫创作的影视作品,探讨水意象对其电影中一以贯之的主题情感——疏离与亲近,拒绝与接纳,忘却与铭记——的烘托作用; 水意象在王家卫电影对女性、男性人物的塑造和水意象在王家卫电影中对故事情节的推动。 最后在前二、三、四章的基础上,探析了王家卫电影中水意象的呈现手段,将水意象的塑造方法落脚在视听语言上。 笔者希望以上独创性的视角能增补现有研究成果的不全之处,让王家卫导演的作品有更全面的解读, 同时发掘到我国古典诗歌中水意象在影视中的新活力,更希望能给之后的研究者带来一定的参考价值。

程燃：根据 从《繁花》看王家卫影像的三重变奏_程燃.pdf 的内容为你生成播客