📲本期投送 本期的开始，我们讨论了《机器人之梦》这部电影的结局，有关结局到底是Happy Ending还是Bad Ending的思考反映着我们俩对待这段关系的看法差异，相信这也能代表一部分观众的感受，因为告别本身就是复杂且多义的。我们不仅拆解了电影版与原著绘本的结局差异，还拉来了另一部“为了一碟醋包饺子”的电影——《爱乐之城》——来做对照。 两段关系，两种告别。一个用September的旋律隔空共舞，一个用7分钟的幻想完成体面告别。它们都在问同一个问题：当一段关系被不可抗力打断，我们该如何面对？以及到底是什么带来了分别？ 📲时间轴 * 00:00 开场：HE还是BE？这是个问题。 * 05:00 重逢的瞬间：那首September，到底意味着什么？ * 08:00 电影版 vs 原作绘本：结局的微妙差异 * 11:00 原作的机器人：音乐属于新生活，但我想分享给你 * 14:00 机器人幻想的拥抱：被小浣熊打断的那一刻 * 17:00 小狗有没有被给予“成长的机会”？ * 24:00 导演访谈：为什么“拍这部电影的唯一原因就是结局” * 28:00 为什么你的解读，暴露了你的经历？ * 36:00 米娅与塞巴斯汀：同路人，还是错位人？ * 52:00 追梦路上的嫉妒、错位与无法同步的成长 * 64:00 体面告别 vs 一地鸡毛：你到底选哪个？ * 68:00 平行世界的7分钟：是谁的幻想？ * 72:00 结尾的仪式感 * 76:00 最后的感悟：电影投射的是你真实的体验与创伤 📲本期投送包 音乐： * Septemberizing Piano - Alfonso de Vilallonga * Taxi to the Beach - Alfonso de Vilallonga * September - Earth, Wind & Fire * Mia & Sebastian's Theme - Justin Hurwitz * Someone In The Crowd - Emma Stone, Callie Hernandez, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe * Another Day of Sun - La La Land Cast * Start a Fire - John Legend 📲本期投送员： 主播：知非，黑土 制作：黑土

📲本期投送 上半场我们聊完了《机器人之梦》中那段烟花般绚烂又戛然而止的关系。下半场，我们继续深入这段分离之后的故事——当机器人被困在海滩上，当小狗的生活还在继续，他们各自如何面对失去？谁在成长，谁在停滞？以及最重要的：机器人，到底有没有“自我”？ 从臂弯里诞生的小鸟，到原作绘本中被删改的梦境，从“小狗是不是渣狗”的豆瓣热评，到天空之城与泰尔斯塔计划的隐藏彩蛋——这一期，我们试图拆解电影与原著之间那条关于“主体意识”的分界线。 📲时间轴 00:00 开场：机器人臂弯里的小鸟——被需要的另一种可能 03:30 快乐王子的隐喻：不能动的身体，也能成为庇护所 06:00 分离期的对比：小狗的“遗忘”与机器人的“停滞” 09:30 为什么小狗从不回来看机器人？ 13:00 6月1日海滩上的疯狂刨坑：小狗真的在乎机器人吗？ 16:30 机器人有没有“自我”？一个薛定谔的问题 20:00 豆瓣热评：“狗狗真的是一条坏狗” 23:30 原作绘本 vs 电影：那些被改变的细节 25:30 原作里的“婚纱照”：床头那张双人照说明了什么？ 28:30 雪人的故事：从1982年经典短片到电影彩蛋 32:00 原作的三个梦：没有小狗的梦境，机器人如何独立 37:00 从天空之城到泰尔斯塔：机器人如何走向“自我” 41:30 电影的落脚点：亲密关系的容器 vs 个人成长的叙事 43:00 下期预告：告别与重逢，我们如何理解结局 📲本期投送包 电影： 《机器人之梦》 《快乐王子》 《雪人》（1982英国动画短片） 书籍： Sara Varon《机器人之梦》图像小说 音乐： Hello Blackbird, Goodbye Beach - Alfonso de Vilallonga The Dog is Sad - Alfonso de Vilallonga Was It a Dream_ - Alfonso de Vilallonga Whistling Danny Boy - Alfonso de Vilallonga The Snowman Soundtrack - Howard Blake 📲本期投送员： 主播：知非，黑土 制作：黑土

📲本期投送 这期播客的起点是我们偶然聊起关于“告别”的这个话题，然后就不约而同地选择了《机器人之梦》这部电影作为一期内容。正式对播客的内容进行沟通之后，我们之间却产生了截然不同的解读：一个是“温柔的友情故事”，一个是“残忍的遗弃寓言”。从80年代的纽约街景，到机器人的三次梦境，从都市独居者的孤独，到关系中无法回避的分离与替代，我们试图拆解这部电影如何在无声中击中每个人的软肋。 本期内容将会分为上下期，下期内容会在明天晚间放送，敬请期待！ 📲时间轴 * 00:00《机器人之梦》重映 * 03:00 对故事的两种叙述：温和版 vs 残忍版 * 07:30 为什么这部电影让人“喜忧参半”？ * 11:00 导演的私人记忆：80年代纽约，双子塔，与妻子的情书 * 16:00 城市作为第三主角：曼哈顿的街景、地铁音乐人与科尼岛 * 20:00 孤独的小狗：从电视倒影到都市独居者的共鸣 * 24:00 机器人来了：从“牵手”看关系中的学习与依赖 * 28:00 他们是什么关系？友情、爱情，还是初恋？ * 34:00 分离之后：机器人的三次梦境，梦醒时分的残酷现实 * 46:00 小狗的生活还在继续：滑雪、钓鱼、鸭子小姐与雪人的梦 * 54:00 车窗上的画与流泪的机器人：谁在思念谁？ * 59:00 两种面对失去的方式：停滞 vs 怀念 📲本期投送包 电影： * 《机器人之梦》 * 《大圣归来》 音乐： * September - Earth, Wind & Fire * Welcome to New York - Taylor Swift * Happy - William Bell * Maintenance Rabbits - Alfonso de Vilallonga * Jealous Dream - Alfonso de Vilallonga * Flowerland - Alfonso de Vilallonga * 梦醒时分 - 陈淑桦 * (It's A) Monsters' Holiday - Buck Owens 📲本期投送员： 主播：知非，黑土 制作：黑土

📲本期投送 上一期我们聊了《芝加哥》的时代背景和真实案件，这一期我们继续从电影本身出发，讨论这部作品更核心的一层表达：在《芝加哥》的世界里，犯罪、媒体、司法和公众其实都在同一个舞台上。 罪犯想要名气，律师在表演辩护，媒体制造话题，公众沉迷围观。当所有人都在“表演”，真相反而不再重要。或许这也是为什么二十多年过去，这部电影仍然显得非常现代的原因。 我们本期打算从《芝加哥》的内核聊开去，探讨一下去年上映的由陈可辛导演的一部影片《酱园弄》，透过这些案件来探讨女性的处境。 📲时间轴 00:00：从 Roxie 这个人物聊起：一个并不讨喜，却让人很难讨厌的角色。 08:20：为什么《芝加哥》里的角色都不“完美”，但观众却不会反感？ 16:10：音乐剧形式的意义：为什么歌舞其实是在强化“表演感”。 24:30：在《芝加哥》的世界里，每个人都在被观看。 33:40：媒体如何制造“公众人物”：罪犯也可以成为明星。 42:15：当话题消失，人也会迅速被遗忘。 50:20：影视中的家暴关系：长期心理驯化的影响。 58:40：从真实案件聊到国产电影叙事的问题。 01:03:10：《酱园弄》案件与影视改编：女性受害者叙事应该如何呈现？ 01:09:30：为什么很多影视作品会把结构性问题解释成“个人性格”。 01:14:20：从《娱乐至死》聊到短视频时代的娱乐逻辑。 01:18:10：算法、信息茧房与现代人的孤独体验。 📲本期投送包 电影 《芝加哥》 《酱园弄》 电视剧 《犯罪心理》S3E19 书籍 《娱乐至死》尼尔·波兹曼 音乐 Mister Cellaphane - John C. Reilly Roxie's Suite - Danny Elfman I Move On - Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones She’s Got No Name Soundtrack - Natalie Holt Roxie - Renée Zellweger 📲本期主播 知非 / 黑土

📲本期投送 在这一期中，我们深入探讨了2002年获得75届奥斯卡金像奖最佳影片的经典歌舞片《芝加哥》，为什么一部歌舞片能在2003年夺得这一奖项，尤其是在与《指环王》2、《钢琴师》、《纽约黑帮》等影史经典竞争时，也能脱颖而出？ 表面上，《芝加哥》是关于两位“女杀手”的故事；但更深一层，它讲的是一个极其现代的议题—— 媒体如何制造叙事，舆论如何操控公众，而司法如何被表演化。当律师像魔术师一样操控陪审团，当媒体用美貌与故事重塑罪犯形象，当观众沉迷于戏剧性而非事实时：我们看到的已经不是真相，而是一场精心编排的秀。 这是我们在2002年电影当中看到的内容。这部电影取材于20世纪20年代的两场情杀案件，最初撰写剧本的人也是当时报道这两起案件的记者，《芝加哥》作品的出现与发展同样也是本期播客讨论的重要议题。 接下来，就请跟我们一起进入20世纪的美国芝加哥吧。 📲时间轴 00:00:00歌舞片《芝加哥》如何突破奥斯卡传统？ 00:04:31《芝加哥》电影故事与改编影响 00:11:30监狱探戈:罪犯的歌舞申辩 00:15:36音乐剧《芝加哥》舞台与剧情的讽刺幽默 00:21:35《天朝渣男图鉴》改编的风险与挑战 00:26:00电影与真实事件的震撼结合 00:29:51原作作者马琳·沃特金斯的炒作与芝加哥的传奇 00:36:39从《芝加哥》看女性记者形象与新闻伦理 00:41:39新闻记者如何塑造人物与现实观感 00:46:49沃特金斯的炒作与创作背景解析 00:50:10电影与戏剧中讽刺陪审团的转变 00:55:09电影《芝加哥》名称的深层含义 00:59:55芝加哥：美丽与犯罪并存的城市 01:04:58 1920年代芝加哥的混乱与地下酒吧文化 01:07:40芝加哥：从文学到音乐剧的变迁与启示 01:14:26电影《芝加哥》选角与象征意义分析 ▲比尤莱·安南（罗克茜·哈特的原型） ▲贝尔瓦·加特纳（维尔玛·凯利的原型） ▲马琳·沃特金斯（《芝加哥》原作者） 📲本期投送包 影视推荐 《芝加哥》（2002） 音乐推荐 Overture/And All That Jazz - Catherine Zeta-Jones · Renée Zellweger · Taye Diggs Cell Block Tango - Taye Diggs / Susan Misner / Deidre Goodwin / Denise Faye / Mya Harrison Hula Lou - Milton Charles & Wayne King We Both Reached For The Gun - Taye Diggs / Cleve Asbury / Rick Negron Razzle Dazzle - Richard Gere After Midnight - Danny Elfman Nowadays (Roxie) - Renée Zellweger / Taye Diggs Back to Black-Bryan Ferry Flappers-World Travel Series 书籍推荐 《了不起的盖茨比》（菲茨杰拉德，1920年代文化背景相关） 📲本期投送员 主播：知非、黑土 制作：黑土

📲本期投送 在上一期聊完《小森林》的治愈之后，我们继续延展了一个一直萦绕在心里的疑问：为什么我们熟悉的大多数治愈系作品，几乎都来自日本？ 从音乐、电影、动画、漫画到电视剧，日本形成了一条非常清晰的“治愈系传统”；而在国内，我们却很难看到同类型的作品出现。 本期我们从坂本龙一的《Energy Flow》聊起，回到日本“失去的十年”的社会背景，讨论治愈系作品的文化土壤；也结合《我的阿勒泰》原著与电视剧的差异，聊文学与影视在“轻盈感”上的不同命运；再延伸到自媒体、短视频是否正在承担一部分“治愈功能”。 最后，我们回到一个更本质的讨论： 如果一种生活不解决任何问题，只是让人活着本身变得不那么痛苦，它有没有存在的价值？ 📲时间轴 00:00 从一首歌开始：坂本龙一《Energy Flow》，献给承受社会压力的人 03:00 为什么治愈系作品集中诞生在日本？——泡沫经济破裂与“失去的十年” 07:00 “失去的十年”与“垮掉的一代”的差异：停滞、空茫与集体性失落 10:00 治愈系作品的共性：没有大事件、没有强情节，像精神停靠站 13:00 中国观众也需要治愈系，但为什么国产作品很少？15:00 《我的阿勒泰》原著 vs 电视剧：轻盈变沉重的瞬间18:00 李娟与《小森林》的相似性：观看者视角、悬而未决的状态 21:00 小说与电视剧的本质差异：文学允许“感受”，影视更需要“问题与解决” 25:00 治愈系作品往往隐藏痛苦，而不是摊开讲痛苦 27:00 真实与轻盈的关系：轻盈来自诚实，而非美化 30:00 日本影视工业的结构优势：档期细分、深夜档、小众空间 33:00 漫画—动画—影视的成熟转化路径，降低小众作品风险 37:00 中国市场的现实：收视率导向、爽感优先，小众空间被挤压 35:00 情景喜剧的消失：曾经存在的“国产治愈系” 40:00 自媒体是否在承担治愈功能？——日食记、李子柒、草推车 45:00 草原生活、宠物死亡与真实重量：治愈不等于没有痛苦 49:00 我们是否被允许拥有“悬而未决的时间”？ 52:00 不解决问题的生活，也可以是合理的生活形态 56:00 给“只是在认真生活”的状态留一点空间 📲本期投送包 音乐： Energy Flow - 坂本龙一 Energy Flow （Rework）- U-zhaan & 坂本龍一 The Wrong Cat - A. Harwood 風のとおり道 - 久石譲 草原的风 - 高小阳 李文秀 - 高小阳 诀别书 - 邓垚 Stay Alone - The Screen Tones La La La Love Song - 久保田利伸 影视 / 动画： 《小森林 夏秋篇》 《小森林 冬春篇》 《孤独的美食家》 《悠长假期》 书籍： 李娟《我的阿勒泰》 吉井忍《东京八平米》 是枝裕和《拍电影时我在想的事》 📲本期投送员 主播：知非、黑土 制作：黑土

📲本期投送 上一期我们聊《小森林》带来的治愈：食物、四季、节令、治愈的瞬间。 这一期，我们想从《小森林》更深处的表达聊开去，市子平静生活的背面有哪些掩藏着的过去和无法消化的情绪。 它并不只是田园牧歌，也在讨论一种人生处境：当你在城市里过不下去，回到故乡，是疗伤，还是逃避？当你停下来，整理自己的心，最后还能不能再次出发？ 《小森林》的故事很轻——轻到像散文一样，没有清晰剧情线； 但电影并没有逃避生活中真正要面对的问题：母亲为什么不告而别？市子为什么回到小森？她到底在逃避什么？ 本期我们俩也带着一些疑问和被击中的感受来进入讨论，当我们走到人生的冬天，像市子一样停下来到底意味着什么？ 01:00 《小森林》像散文：碎片化的日常里，藏着市子的自我探索 03:30 母女关系是全片最重的部分：妈妈重要，却永远不在场；她像市子心里的一面镜子 05:00 妈妈为什么“不属于小森”：时髦、疏离、异域感 09:00 如何理解母亲的不告而别？ 15:20 母亲离开 vs 市子回归：形成一组镜像对照 18:30 “悬置”的概念：市子在小森生活，但不认为自己属于这里。 19:40 市子不建温室，因为那意味着“我会一直留在这里” 24:04 小森提供节律与秩序，也提供一种柔软的遮蔽 25:34 共鸣时刻：烤面包、做果酱、漫长发酵——手在做事，心在想事 27:50 慢下来的意义：当你允许时间发生，结果反而更可控；耐心会教你放过“完美” 32:28 延伸阅读：《园丁的一年》与《昆虫记》：带着爱意观察生命 35:52 植物隐喻：冬天不是死亡，只是在看不见处扎根——生命自有节奏 📲本期投送包 影视 《小森林 夏秋篇》（2014） 《小森林 冬春篇》（2015） 书籍 《园丁的一年》 卡雷尔·恰佩克 音乐 春よ、来い - 松任谷由実 小森林 Original Sound Tracks - 宮内優里 夏 - FLOWER FLOWER 冬 - FLOWER FLOWER 📲本期投送员 主播：知非、黑土 制作：知非、黑土

📲本期投送 北京进入一年中最冷的时节：窗外寒风阵阵，屋里温暖安稳。冬天像一个天然的结界，把人包进“可以合法休息”的巢穴里。 本期我们聊《小森林》。它不像一部通常意义上的电影，更像一部关于生活节律的影像日记：用四季、农事、食物与独白，慢慢把你带进主人公市子的日常。 潮湿的夏天、寂静的冬夜、炉火、米酒、果酱、年糕、萤火虫——它们并不宏大，却足以让人重新相信：生活值得过下去，往往是因为那些萤火虫一样的小光点。 每年到了年底都很想谅解一切，治愈自己。这一期我们分享了许多生活中的治愈我们自己的光点，希望这些事情也能给大家一些力量。 00:00 开场：冬天的北京，寒风与暖屋——我们想聊一些平静、温馨、治愈的话题 01:19 《小森林》——一部会反复治愈人的电影 03:43 《小森林》更像“生活 vlog”而不是传统电影：做菜与四季变化才是叙事线索 04:14 为什么“吃”如此重要：这部作品甚至曾被归入影展“烹饪电影单元” 07:47 夏季篇的“不舒服”，电影不回避辛苦，才显得可信 11:31 最惊叹的情节：热天烧炉子烤面包——把潮热“利用”起来做发酵 16:43 果酱：不完美也值得尝试——“认真对待每一餐”的生活哲学 22:48 季节变化正在变得与我们的生活无关 27:22 都市生活的两个字：凑合，吃好睡好成了奢侈 35:53 饺子/年糕的意义是参与感：幸福来自过程，不来自“吃得多好” 40:37 本期最爱的画面：关灯看萤火虫 43:27 2025 幸福瞬间：独居生活的自由感 47:24 听友互动：欢迎留言分享 2025 年你的幸福瞬间照片/经历 47:50 桥本爱烹饪镜头全部亲自完成，剧组拍摄历程揭秘 📲本期互动话题 你在 2025 年最幸福的一个瞬间是什么？ 欢迎把照片/经历留在评论区，我们想把大家的“萤火虫光点”收集起来。 🎈彩蛋 黑土早起拍到的朝霞👆🏻 📲本期投送包 影视推荐： 《小森林 夏秋篇》（2014） 《小森林 冬春篇》（2015） 原作推荐： 五十岚大介《小森林》（漫画） 音乐： 小森林 Original Sound Tracks - 宮内優里 やすだけんじ 手紙 remix - 宮内優里 postlude - FLOWER FLOWER 冬 - FLOWER FLOWER 📲本期投送员 主播：知非、黑土 制作：黑土

📲本期投送 如果吸血鬼不够俊美，那它们的魅力还存在吗？ 如果吸血鬼没有似人非人的道德困境，那么这个形象还拥有某种张力吗？ 吸血鬼叙事之所以能够成为影视文学作品的一个母题，是因为它们的存在具有嗜血的神秘主义美学和人性道德困境的拉扯。 1976年，美国作家安妮·赖斯的小说《夜访吸血鬼》发布，这部小说于1994年被改编成了由当时两位当红明星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特主演的同名电影。安妮·赖斯为吸血鬼这一形象注赋予了与时代同频的人类价值思考，也创造出了一个处在道德困境中，具有破碎美感的男性形象路易，同时借由吸血鬼莱斯特的形象放大了吸血鬼的嗜血和疯狂的暴力美学。这些元素奠定了女性视角下对吸血鬼形象解读的哲学依据和基础，也把吸血鬼从恐怖怪诞转变成为具有独特审美价值的形象。 审美、哲学、人性的深度，女性创作者让一个传统恐怖形象有了历史和审美的纵深。而时代的演变，也确实在为吸血鬼找到新的叙事。我们试图通过影视作品来探讨这些变化，也想了解你们曾被哪个吸血鬼所吸引？本期的最后有一个小话题，如果你有兴趣，不妨来评论区一起聊聊。 01:17 为何吸血鬼作为文学和电影中的重要角色，经久不衰？ 03:10 从《诺斯费拉图》到《德古拉》，如何影响后续吸血鬼作品的呈现。 04:44 德古拉背后的文化象征，如何反映18世纪社会的恐惧与变化。 06:11 德古拉作为吸血鬼的经典形象，如何从贵族公爵到怪物的演变。 10:00 吸血鬼的美学：分析《夜访吸血鬼》中的吸血鬼美学及其对吸血鬼形象的变革。 21:56 吸血鬼存在主义、道德困境的表现与其带来的反思。 25:41 对《夜访吸血鬼》中人物性别和情感表达的分析。 32:02 路易与莱斯特的关系，以及他们的道德挣扎。 35:10 《惊情四百年》中对吸血鬼的宗教设定和道德转变。 39:01 从《暮光之城》到《吸血鬼日记》，吸血鬼形象如何适应现代青少年文化。 47:01 新作《罪人》中对吸血鬼形象的创新与去浪漫化 50:03 吸血鬼形象如何成为电影中的一个商业工具。 54:03 吸血鬼的生活设想：如果变成吸血鬼，你将如何生活？我们讨论了吸血鬼的理想生活方式。 📲本期投送包 论文： 《行走在荧幕上的德古拉：吸血鬼影片的文化学研究》 《哥特之魂哥特传统在美国小说中的嬗变》 《解读吸血鬼文化的历史演变》 书籍： 《夜访吸血鬼》安妮·赖斯 电影： 《诺斯费拉图》（1922） 《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（1979） 《德古拉》 (1931) 《夜访吸血鬼》（1994） 《吸血僵尸惊情四百年》（1992） 《暮光之城》系列电影 《吸血鬼日记》 《罪人》（2025） 音乐： Music Box （Dracula）- Danny Elfman Love Remembered - Wojciech Kilar Santiango's Waltz - Jonathan Sheffer Forgotten Lore - Jonathan Sheffer Lestat's Recitative - Jonathan Sheffer Sympathy for the Devil - The Rolling Stones Wang Dang Doodle - Cedric Burnside, Sharde Thomas-Malloy & Tierinii Jackson Leave Out All The Rest - Linkin Park 📲本期投送员 主播： 知非，黑土 制作： 黑土

📲本期投送 欢迎与知非和黑土的新节目见面，欢迎来到隔空投送，这是一档分享我们两个人对文艺事件和作品的观察视角的播客节目。谢谢你们打开AirDrop，接受我们的播客投送。 这是我们的第一期节目，选择这个选题其实我俩都挺意外的。因为单从我们的理性判断来说，这并不是一个值得反复讨论的话题。但《暮光之城》这个系列作品就好像藏在我们青春期的混沌感受中的灰色地带，它有令人难以启齿的部分，也通常关涉着难以面对的情感。它似乎很中二，也很肉麻，还有莫名其妙的动作场面和不可理喻的价值观念。 它也很像青春期的混乱与自我，充满着摇滚式的激情和迷幻，也有着成长过程中的阵痛与哀伤。站在这个节点，往回看的时候，好像对自己的成年世界按了暂停，转头去掀开少女时期的羞耻心，同时也在回顾那个影视发展的蓬勃期，曾经活跃在荧幕上的CP和故事是如何取悦着一度被忽视的女性世界。 如果我们的体会有与你们相似的地方，那么请你们在评论区告诉我们吧。 01:17 我们聊起《暮光之城》的契机 04:44 这个系列电影让人反复观看的原因 09:40 多年来反复观看时的认知和心理变化 19:14 第一人称叙述和代入感 28:25 贝拉的性别意识和形象 37:37 贝拉对自我的完善和人生意义的追求 43:54 爱德华的形象和他服务于贝拉的“人物弧光” 55：2455:24 爱德华扮演者罗伯特·帕丁森对爱德华这一角色的诟病 59:29 宿命般的爱情关系与宗教影响 72:41 《暮光之城》同人作品《五十度灰》 83:05 女性创作者更懂女性的需求 91:43 真正为青少年女性制作的电影们 99:45 《暮光之城》对青少年们来说，到底意味着什么 102:56 《暮光之城》的持久魅力是什么 110:12 青春期时的遥远梦境 📲本期投送包 论文： 《女性主义视角下的<暮光之城>》 《无影之影：吸血鬼流行文化的分析》 《透过<暮光之城>解读西方流行文化》 《Female Focalizers and Masculine Ideals: Gender as Performance in Twilight and The Hunger Games》 书籍： 《编剧路线图·推动故事发展的21个问题（电影篇）》 《暮光之城：午夜阳光》 电影： 《暮光之城》系列电影 《贱女孩》 《五十度灰》 音乐： Phascination Phase - The City Of Prague Philharmonic Orchestra Full Moon - The Black Ghosts Possibility - Lykke Li Who Are They? - Carter Burwell Spotlight - Mutemath I Caught Myself - Paramore A Thousand Years - Christina Perr Supermassive Black Hole - Muse Flightless Bird, American Mouth - Iron & Wine 📲本期投送员 主播：知非，黑土 制作：黑土