【本期嘉宾】 Chace、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期围绕“流行音乐正在发生什么”展开讨论，从副歌提前、歌曲变短，到算法推荐与爆款机制，试图理解当创作越来越依赖结构与数据，表达是否被压缩；当情绪成为被精准投喂的商品，音乐还保有多少冒险与真实。这不仅是一场关于流行音乐的对谈，也是一场关于时代审美、工业逻辑与创作者处境的思考。欢迎收看。 【场地鸣谢】 上海阴阳俱乐部 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1，马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）：“媒介即信息” 加拿大传播学者，在《理解媒介》中提出“媒介即信息”命题，强调媒介形式本身，而非内容，才是塑造感知结构与社会组织方式的核心力量。 2，彼得·蒂尔（Peter Thiel）美国企业家、投资人，PayPal联合创始人之一，早期投资Facebook（现Meta） 3，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：“每个人都能成名15分钟” 波普艺术代表人物，提出“每个人都能成名15分钟”的预言式论断，指向大众媒介时代的名望机制与复制文化。 4，汤姆·约克（Thom Yorke）英国音乐人，Radiohead主唱与核心创作者 5，《Ghost Stories》Coldplay第六张录音室专辑，2014年发行。 6，奈尔·罗杰斯（Nile Rodgers）美国音乐制作人、吉他手，Chic乐队核心成员 7，乔·罗根（Joe Rogan）美国喜剧演员、播客主持人，《The Joe Rogan Experience》主持人，在YouTube及流媒体平台拥有广泛受众，节目以长时段对谈与开放议题著称。

【本期嘉宾】 金宇澄、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期《可以谈》从上海话里的“不响”出发，聊方言如何进入写作，连载如何在时间中慢慢成形，也谈了八卦与日常生活中的细节如何成为小说的纹理；在节奏加快的当下，长篇小说显得缓慢，却也因此保留了耐心与层次。文学未必提供答案，但它为经验留下形状。本期节目谈论写作，也谈时间如何在人身上停留。欢迎收看。 【场地鸣谢】 上海阴阳俱乐部 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1，《不响》金宇澄2025年 上海真宝艺术空间 展览 2，《春申旧闻》陈定山著，初版于1954年。以上海掌故、人物轶事与地方记忆为核心的城市笔记体著作。 3，郝铭鉴（1944–2020）语言学家，曾任上海文艺出版社副总编辑、上海文艺出版总社副社长、上海文化出版社总编辑，《咬文嚼字》主编 4，《回望》金宇澄著，广西师范大学出版社，2017年出版。 5，《繁花》批注本2023年长江文艺出版社出版，由上海作家沈宏非批注 6，沈宏非：上海作家，曾为《南方周末》《三联生活周刊》等媒体专栏作者。著有《写食主义》《饮食男女》《大熊猫看小电影》《黄色潜水艇》《笑场》《痴男怨女问沈爷》等。 7，上海环龙路：今雁荡路以西的南昌路大部分路段旧称。得名于法国飞行家勒内·瓦隆（René Vallon），其1911年在上海进行飞行表演并于第二次表演中坠亡。 8，陈巨来（1904–1984）篆刻家。著有《安持人物琐忆》，记录近代文人交游与艺术掌故。 9、费利特·奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk）土耳其作家，在伊斯坦布尔创建“纯真博物馆”，与其小说《纯真博物馆》同名。馆藏4213个烟头为核心展品，象征主人公凯末尔对芙颂执念式的爱情与物的记忆机制。 10，《龙头凤尾》马家辉著，四川文艺出版社，2016年出版。 11，杯水主义（Теория стакана воды）1920年代初流行于苏俄的一种激进爱情观，主张将男女关系简化为本能需求，满足应如“喝水解渴”般无条件。 12，陈村：上海作家，上海作协副主席。著有长篇小说《鲜花和》《从前》，并有《陈村文集》，中短篇代表作包括《走通大渡河》等。

【本期嘉宾】 张鼎、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期从一次校园艺术讲座展开，深入讨论当代艺术、策展机制、艺术批评与文化生产的集体困境；当“先锋”、“实验”逐渐变成一种熟练的动作，艺术是否正在失去真正的风险与痛感；在AI、市场与高度系统化的时代中，艺术还能如何保持无效性与缺口；从金色美学、死亡主题到儿童画合作，这是一场关于控制、失控与重新开始的深度对话。欢迎收看。 【场地鸣谢】 张鼎工作室 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1，《两个俱乐部》张鼎在上海昊美术馆2023-2024年展览。以“俱乐部”作为隐喻结构，讨论权力、组织、身体与集体机制。 2，关于平面作品：张鼎个展《观点》2024年在上海香格纳画廊（M50），集中呈现其平面创作，强调图像、符号与复制机制。 3，控制俱乐部（Control Club）艺术家张鼎的长期创作品牌，起源于其早期作品。既是概念、方法，也是实体形态的集合体，持续延展至今。 4，马克·吐温（Mark Twain，1835–1910）美国作家，以讽刺与现实主义书写现代社会与人性矛盾， 5，《风卷残云》张鼎2016在上海外滩美术馆展览项目，在美术馆内部搭建起一座金色监狱，要求观众进入牢笼并在规定时间内用餐 6，《高速形式》张鼎2019年在OCAT上海馆（华侨城当代艺术中心）个展。 7，《骷髅幻戏图》中国古代图像题材之一，以骷髅与戏谑性场景呈现生死、虚幻与人世无常。 8，尸陀林：佛教修行语境中的意象，指尸体弃置之地，用以观照死亡、无常与身体的崩解。 9，虚空派（Vanitas）西方美术史中的重要母题，强调生命短暂、世俗虚荣与死亡必然，常以骷髅、沙漏、枯萎之物等象征呈现。 10，扬州八怪：清代活跃于扬州地区的一组画家群体。其作品多由盐商购买与收藏，体现艺术、市场与阶层结构的早期关系。 11，美第奇家族（Medici）文艺复兴时期佛罗伦萨的显赫家族，艺术史上最早、最系统的赞助人之一，对艺术生产与艺术家制度产生深远影响。

【本期嘉宾】 毛尖、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期从大学课堂的抬头率切入，聊到师生关系的距离与当代教学的尴尬：当知识触手可得，课堂如何重新建立联结？延伸至短剧与竖屏语法，讨论“速度”如何重塑写作与影像工业，短剧为何可能带来影视平权与新的社会语法；以及副刊黄金时代、评论的勇气，与弹幕带来的全民参与式的观影乐趣。 欢迎收看。 【场地鸣谢】 上海阴阳俱乐部 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1，《上海摩登》李欧梵著，浙江大学出版社，2017年修订版。以现代性与都市文化为线索，分析20世纪上海的文学、电影与城市经验。 2，《当世界向右的时候》毛尖著，广西师范大学出版社，2004年。文化评论集，从影视与日常经验切入，回应全球化语境中的意识形态与情感结构变化。 3，《八十年代访谈录》查建英主编，三联书店，2006年。围绕“八十年代”的思想氛围与问题意识，对话北岛、阿城、刘索拉、李陀、陈丹青、栗宪庭、陈平原、甘阳、崔健、林旭东、田壮壮等跨领域文化人物。 4，华东师范大学 · 远读批评中心是华东师范大学设立的学术与公共写作平台，关注文学、思想与文化批评的当代路径。 5，《红色娘子军》谢晋导演，1960年上映。以海南红色娘子军为原型，讲述吴琼花从奴隶成长为革命战士的故事，是中国革命叙事的重要影像文本。 6，《盛夏芬得拉》2025年红果上线短剧，改编自网络小说《冷战三年，扯证离婚他却悔红了眼》，属当代短剧工业体系中的情感叙事样本。 7，《江湖儿女》贾樟柯导演，2018年。以个人情感与时代变迁交织的方式，延续其对中国社会结构与流动性的长期观察。 8，《联合早报》新加坡主要华文综合性日报之一，也是当地发行量最大的华文报纸。毛尖长期在该报设有专栏。 9，《文化苦旅》余秋雨著，东方出版中心，2001年。以散文形式书写中国历史文化遗迹与个人精神经验。 10，列维纳斯与“面容”：埃马纽埃尔·列维纳斯（Emmanuel Levinas）伦理哲学的核心概念。“面容”作为他者的显现，向主体发出不可回避的伦理召唤，构成责任的起点。 11，查尔斯·狄更斯（1812–1870），19世纪英国作家。其作品多以周刊或月刊形式连载，形成高度悬念化、与读者互动密切的叙事结构。 12，《上海通信》由梁昶、柳叶、毛尖等撰写，以文化与日常视角观察上海城市生活。 13，陆灏（柳叶）1963年生，上海人。资深编辑与出版人，1998年创办《万象》，2008年参与创办《东方早报·上海书评》。 14，小宝（何平）上海专栏作家、书评人、主持人。曾创办“季风书园”，以犀利而博杂的文化评论著称。 15，《黄石》（Yellowstone）由泰勒·谢里丹、约翰·林森创作的美国西部题材电视剧，聚焦土地、家族与权力冲突。 16，《双峰镇》（Twin Peaks）大卫·林奇、马克·弗罗斯特联合创作，1990年首播。以悬疑叙事探讨潜意识、暴力与美国小镇神话。 17，《命令与征服：红色警戒》Westwood于1996年发行的即时战略游戏，以冷战架空历史为背景，成为一代玩家的集体记忆。 18，《第一次亲密接触》蔡智恒（痞子蔡）著，1999年，知识出版社。早期网络文学现象级作品，标志着中文互联网叙事的情感转向。

【本期嘉宾】 吴孟珂、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期邀请职业舞者、策展人吴孟珂做客，展开一场关于身体、自我与创造力的深度对谈。从现代舞的严苛规训与自由渴望的矛盾，到尼采“阿波罗-狄俄尼索斯”式的艺术张力；从职业舞者转向策展的生命转折、敦煌驻地的内心重启，到舞蹈节创办背后的热情与坚持。讨论舞蹈如何唤醒身体感知、哲学怎样打开生命维度，以及AI时代我们为何更需要回到身体。欢迎收看。 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1，候鸟300：阿那亚戏剧节的核心艺术单元，由导演刘畅与策展人朱砂共同发起。该项目每年招募约300名跨领域创作者，在阿那亚海滩进行为期300小时的驻地创作。其以限时、高强度、集体共生的模式，强调过程性、实验性与社群性，已成为国内具代表性的先锋艺术景观。 2，正在国际舞蹈节：2024年由舞蹈人吴孟珂、尹昉联合发起，落地阿那亚·秦皇岛且每年举办的国际舞蹈盛会。该舞蹈节汇聚全球舞蹈领域权威机构与顶尖创作者，以创新、多元、自由、先锋为核心，打造国际舞蹈创作交流平台，聚焦当代舞蹈现场性与前沿探索，推动中国当代舞蹈与国际对话。 3，皮娜·鲍什（Pina Bausch, 1940–2009）德国现代舞大师，舞蹈剧场创立者。其作品深刻融合动作、情感与日常姿态，以强烈的戏剧性探讨两性关系、社会压力与人类生存境遇。 4，迪米特里斯·帕帕约安努（Dimitris Papaioannou, 1964– ）希腊视觉艺术家、导演及编舞家。以极具视觉冲击力、融合神话象征与身体政治的舞台作品闻名，曾担任2004年雅典奥运会开闭幕式总导演。 5，身体微旅行：一个聚焦身体感知与在地体验的艺术项目或工作坊概念。引导参与者在特定环境中，通过细微的身体动作与感官觉知，重新建立与空间及自我的连接。 6林怀民（1947– ）中国台湾编舞家，云门舞集创始人。其作品深植中国传统文化与美学，并融合现代剧场观念，对华人现代舞发展影响深远，代表作有《薪传》、《水月》等。 7，云门舞集（Cloud Gate Dance Theatre）林怀民于1973年创办的现代舞团，是亚洲首屈一指的当代表演艺术团体。以独特的身体语汇与东方哲思，将传统元素转化为当代剧场艺术。 8，天才发现计划短片展 NOWNESS SHORT FILM TALENTS 由中国电影导演协会、超媒影业主办，聚焦华语青年短片创作，致力于推动电影叙事创新、影像实验和审美表达，旨在为中国电影市场寻找富有创新精神的年轻导演，助推他们制作面向未来的电影作品。 9，维姆·文德斯（Wim Wenders, 1945– ）德国电影导演、编剧，新德国电影运动代表人物。其电影以诗意影像、疏离角色及对现代性、旅行与观看的哲思著称，代表作包括《柏林苍穹下》、《德州巴黎》。 10，《身体十问》由导演赵丹执导，编舞家凃力元编舞，舞蹈家吴孟珂出演的舞蹈短片，该片以身体为核心议题，通过十个具体问题展开自我对话，探索艺术表达与自我认知的深层联结。 11，肖怀德：中国艺术研究者、策展人。其工作关注当代艺术与社会思想，尤以身体文化、公共领域与策展实践为研究方向。 12，话剧《浮士德》立陶宛导演里马斯·图米纳斯（2023年该版首演前离世）执导的作品，由王砚辉、尹昉主演；尹昉在舞台上的肢体表现广受赞誉，亦是其在舞蹈剧场领域的重要探索实践。 13，杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel, 1964– ）法国编舞家，“概念编舞”重要实践者。其作品常以极简、游戏性方式解构舞蹈成规，探讨身份、社会规则与观演关系，代表作有《盛会》、《维罗妮卡·多瓦诺》等。

【本期嘉宾】 程小牧、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期围绕让·热内、翻译与当代艺术展开，从文学与哲学的视角切入AI、教育与艺术生态的变化；讨论了外语与思想的关系、艺术市场与展览机制的困境，以及学者与艺术家在体制与自由之间的张力。通过对戏剧、博览会与公共空间的比较，探问当下真正的艺术经验如何发生，并提出“在不同系统之间游牧”或许是保持创造力与思想活力的一种可能路径。欢迎收看。 【场地鸣谢】 北京星空间 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1，《内在经验》（L’Expérience intérieure）乔治·巴塔耶著。通过极端经验、神秘体验与越界书写，探讨主体如何在理性之外触及自身极限，是其“非知识”思想的核心文本。中文版由程小牧翻译出版。 2，乔治·巴塔耶（Georges Bataille，1897–1962）法国思想家、作家。其思想横跨哲学、文学与人类学，核心关注禁忌、牺牲、欲望与主权问题。 3，让·热内（Jean Genet，1910–1986）法国作家、剧作家。其写作以边缘者、罪犯与被放逐者为主体，通过诗性语言重构权力与道德关系。 4，《小偷日记》（Journal du voleur）让·热内自传性作品。以流浪、盗窃与欲望经验为核心，确立其“反道德”的文学姿态与美学。 5，《屏风》（Les Paravents）让·热内戏剧作品。以阿尔及利亚战争为背景，通过碎片化结构挑战戏剧的再现逻辑与政治叙事。 6，《女佣》（Les Bonnes）让·热内戏剧代表作。以角色扮演、模仿与权力倒置为核心，对身份与阶级进行极端化演绎。 7，《阳台》（Le Balcon）让·热内戏剧作品。通过妓院这一拟像空间，探讨权力运作、象征秩序与政治表演的本质。 8，塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906–1989）爱尔兰作家、剧作家，荒诞派戏剧代表人物。以极简语言与循环情境刻画人类的生存困境，代表作《等待戈多》。 9，欧仁·尤内斯库（Eugène Ionesco，1909–1994）法国剧作家，荒诞派戏剧奠基人之一。其作品通过语言与逻辑的崩解，揭示现代生活的异化与荒谬。 10，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901–1966） 瑞士雕塑家、画家。以其拉长、消瘦的孤寂人像著称，深刻探索存在、距离与观看问题。 11，“艺术家请客”2025年由洞-当代艺术平台与香格纳画廊在上海共同发起的艺术项目，位于上海新天地东台里项目（原喇格纳小学旧址）的多个空间。 12，昆汀·杜皮约（Quentin Dupieux，1974– ）法国导演、音乐人。以其荒诞叙事与低成本实验影像著称，代表作包括《橡皮轮胎杀手》。 13，《扬尼克》（Yannick，2023）昆汀·杜皮约执导的影片。以一场演出中的突发事件，探讨观众、创作者与权力结构的互动关系。 14，《丧钟》（Glas）雅克·德里达著。采用独特的双栏结构并置分析黑格尔与让·热内，以解构写作挑战哲学与文学的既定边界。 15，《规训与惩罚》（Surveiller et punir）米歇尔·福柯著。通过对监狱制度的谱系学分析，揭示现代社会如何通过纪律技术对身体进行微观管理与规训。 16，巴勒斯坦解放运动：20世纪中叶以来兴起的民族解放运动，围绕自决权、领土与建国展开，深刻塑造了中东现代政治格局。 17，夏蒂拉大屠杀（1982）发生于黎巴嫩贝鲁特夏蒂拉难民营的屠杀事件，成为中东冲突史与人道主义危机讨论中的一个标志性创伤节点。 18，丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot，1713–1784）法国启蒙思想家、作家，《百科全书》主编。其思想强调感性经验与批判理性，《狄德罗论艺术》在中国早年译介后影响广泛。 19，泰奥菲尔·戈蒂耶（Théophile Gautier，1811–1872）法国作家、评论家，“为艺术而艺术”观念的重要倡导者与唯美主义先驱。 20，乔治·佩雷克（Georges Perec，1936–1982）法国作家，乌力波（Oulipo）成员。擅长以清单、约束与对日常的微观描述，重新组织经验、记忆与叙事。

【本期内容涉及】 1，阿兰·德波顿（Alain de Botton，1969– ）英瑞双重背景作家、公共思想者，致力于将哲学引入日常生活写作。代表作包括《爱情笔记》《哲学的慰藉》。 2，《文学三十讲》苗炜著，2022年出版（广西师范大学出版社）。以讲座体方式重述文学阅读经验，兼具个人趣味与公共写作视角。 3，里尔克（Rainer Maria Rilke，1875–1926）奥地利诗人，20世纪现代主义文学重要人物。代表作包括《杜伊诺哀歌》《给青年诗人的信》。 4，MOOC（Massive Open Online Courses）大规模开放在线课程的统称，21世纪以来重要的教育传播形式，推动知识的去中心化与公共化。 5，《天真与经验》苗炜在「三联中读」平台主持的播客节目，名称源自英国诗人威廉·布莱克的同名诗集。 6，三联生活周刊 2025年第27期 苗炜撰写封面故事 《诗无济于事：重读穆旦》 7，《流动的圣节》，更广为流传的翻译为《流动的盛筵》，欧内斯特·海明威的回忆录，书写其20世纪20年代旅居巴黎的文学生活与精神氛围。 8，朱利安·巴恩斯（Julian Barnes，1946– ）英国作家，布克奖得主。代表作包括《福楼拜的鹦鹉》《终结的感觉》，以记忆、时间与叙述不可靠性著称。 9，《我终于读完了〈卡拉马佐夫兄弟〉》苗炜著，湖南文艺出版社，2024年出版。 10，昆德拉与《白痴》米兰·昆德拉在离开捷克前夕，曾被要求参与排演陀思妥耶夫斯基的话剧《白痴》 11，伊萨克·巴别尔（Isaac Babel，1894–1940）前苏联作家，代表作《骑兵军》《敖德萨故事》。以冷峻而高度文学化的语言描写革命与暴力。 12，陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoevsky，1821–1881）19世纪俄国小说家，代表作包括《罪与罚》《卡拉马佐夫兄弟》，深刻探讨信仰、自由与人性困境。 13，劳特利奇（Routledge）英国老牌学术出版社，专注人文社会科学领域，是当代理论与思想出版的重要机构。 14，任军峰，复旦大学国际关系与公共事务学院政治学系教授 15，卢·安德烈亚斯-莎乐美（Lou Andreas-Salomé，1861–1937）思想家、作家。其思想与情感交往涉及尼采、弗洛伊德、里尔克等人，在思想史中具有独特位置。

【本期嘉宾】 陈冠中、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期主要围绕巴洛克哲学、香港与北京的城市文化差异、语言的使用，以及传统与现代媒介在文化传播中的作用展开，讨论了对于过去文化现象与当今文化生活现状的反思与忧虑，以及写作和寻找共同文化语言的挑战与难度。 【场地鸣谢】 北京星空间画廊 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1，巴洛克（Baroque） 17世纪起源于欧洲的一种艺术与思想风格，强调运动、张力、过度与复杂性，横跨建筑、绘画、音乐与哲学。 2，斯宾诺莎（Baruch Spinoza，1632–1677） 17世纪荷兰哲学家，巴洛克时期思想代表人物之一，生于阿姆斯特丹。提出实体一元论与“神即自然”，强调内在因果与理性伦理。 3，莱布尼茨（Gottfried Wilhelm Leibniz，1646–1716） 17—18世纪德国哲学家、数学家，与巴洛克理性主义密切相关。提出单子论与“预成和谐”，试图调和理性、神学与自然科学。 4，新物质主义（New Materialism） 20世纪末至21世纪兴起的理论取向，强调物质的能动性，反对将世界完全还原为语言、话语或社会建构。 5，阿尔都塞（Louis Althusser，1918–1990） 20世纪法国哲学家、马克思主义理论家。以结构主义方式重释马克思，提出“意识形态国家机器”与主体“召唤”理论。 6，《马克思主义与文学批评》 陈冠中第一本著述，1980年代于香港出版，系统介绍并转译阿尔都塞等西方马克思主义文学理论资源。 7，拉图尔（Bruno Latour，1947–2022） 法国社会学家、思想家，行动者网络理论代表人物，致力于打破自然／社会、科学／政治的二分结构。 8，维奥莱－勒－迪克（Eugène Viollet-le-Duc，1814–1879） 19世纪法国建筑师与理论家，主持多项中世纪建筑修复工程，包括巴黎圣母院。 9，《事后》陈冠中著，2009年出版，江西教育出版社。 10，《号外》1976年于香港创刊 11，天涯社区，1999年成立的中文互联网论坛 12，关于朱伟写阿城的文章：《1984年的阿城》（《三联生活周刊》2003年第38期）；《接近阿城》（《钟山》1991年第3期）。 13，《波西米亚北京》，收录于《波希米亚中国》，2004年，广西师范大学出版社。

【本期嘉宾】 刘擎、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期讨论了当代人对爱情的看法，以及在现代社会中人际关系的变化和复杂性。刘擎教授提出了爱情中的关怀和人的情感连接的重要性，强调了在当下社会中，很多人变得过于关注物质和安全，导致情感的麻木与孤独；人们在追求爱与关系时的心态变化，以及文化和社会如何影响人们的情感表达。 【场地鸣谢】 ScholarX学者会客厅 【服装鸣谢】 Massimo Dutti 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1，阿兰·巴迪欧（Alain Badiou，1937– ）法国哲学家，当代激进思想代表人物之一。以“事件”“真理程序”为核心概念，强调政治、爱情、艺术与科学作为突破既定秩序的可能性。 2，T.S. 艾略特，《四个四重奏》（Four Quartets）英国诗人T.S.艾略特于1935—1942年写作的长诗组诗，通过时间、记忆与精神经验的循环结构，探讨现代人的存在与救赎问题。 3，韩炳哲（Byung-Chul Han，1959– ）德韩背景哲学家、文化批评者。以简洁而冷峻的方式批判当代社会的自我剥削、绩效逻辑与透明暴力，代表作包括《疲惫社会》。 4，西美尔（Georg Simmel，1858–1918）德国社会学家、哲学家。关注现代性中的个体经验、社会形式与情感结构，对都市生活、货币文化与亲密关系有开创性分析。 5，居伊·德波（Guy Debord，1931–1994）法国思想家、情境主义国际核心人物。著有《景观社会》，批判资本主义晚期中生活被影像、消费与表象所中介的状态。 6，卢曼，《作为激情的爱情》（Niklas Luhmann，1927–1998）德国社会学家卢曼的代表性著作之一，从系统论角度分析爱情如何作为一种社会沟通形式，在现代社会中被制度化与编码。 7，弗洛姆（Erich Fromm，1900–1980）德裔美籍社会心理学家、人本主义精神分析代表人物。著有《爱的艺术》，将爱视为一种需要学习与实践的能力，而非纯粹情感冲动。

【本期嘉宾】 向京、余明锋、朱砂 【本期介绍】 本期围绕向京近年的创作转向展开。从雕塑到影像，她谈到这一变化的缘由，也谈到观察、经验与身体如何在不同媒介中被重新组织。谈话涉及艺术家的位置、 日常的压力、创作的间歇，以及影像作为一种持续记录的方法。这一集或许能提供一种看待创作与生活的角度。 【场地鸣谢】 北京星空间画廊 【联系我们】 邮箱：keyitan@yiwengwenhua.com 【本期内容涉及】 1. 王广义，艺术家，以政治波普系列闻名，其创作以意识形态图像的再组织为核心，是中国当代艺术转型期的重要代表。本次讨论的影像作品为向京从2019-2024期间为王广义拍摄的纪录片，2025年11月在北京星空间放映。 2. 张晓刚，艺术家，以血缘系列建立标志性的家族肖像叙事，通过对集体记忆与私人情感的处理，被视为中国当代具象艺术的关键人物。 3. 关于两次展览：2016年，北京民生美术馆呈现了向京的大型回顾与新作展览，展名为 《唯不安者得安宁》（Retrospective “Upon This Anguish I Repose”，并同期展出新作系列“S”）。2017年，上海龙美术馆（西岸馆）推出的回顾展题为 《没有人替我看到：向京作品1999–2016》 5. 《行走在无形无垠的宇宙》由广西师范大学出版社于2023年3月出版，是一本以向京与多位思想者展开的长对话合集，受访者包括陈嘉映、戴锦华、林白等学者、策展人和批评家，呈现了其创作、经验与思想的持续映照。 6. 关于喻红的画，详见刘小东个展《河东，河西》，北京泰康美术馆，2025。 7. 《灰色狂欢节》是诗人，策展人朱朱的一本文集，由广西师范大学出版社2013年出版。