你有没有想过，星座、八字或者某种说不清的“命盘”，会不会真的影响一个人的听歌口味？ 这期我们从一个很日常的疑问出发，往西走到占星、脉轮、黑魔法和随机音乐，往东走到宫商角徵羽、五行五脏和疗愈频率。你会发现，音乐史里那些看起来很理性的创作，背后经常也藏着一点“交给宇宙”的冲动。 这不是一集教你用星盘选歌的节目。更像是一次观察：当音乐人面对灵感、偶然、身体和命运时，为什么总会想把声音连接到某种更大的秩序里。 【随便时间轴】 00:06 开场：星座、八字命盘会影响听歌取向吗？ 01:25 巴纳姆效应：为什么“这首歌很适合我”会听起来这么准？ 02:09 本期路线：从西方占星、神秘学，聊到东方五音、五行和易经 02:52 Earth, Wind & Fire《September》登场，地风火这个名字到底哪里玄？ 03:43 Maurice White 的星盘：土象、风象、火象如何变成一个乐队名 05:26 占星、埃及神秘学、频段和脉轮：地风火如何把玄学写进视觉系统 07:19 《Powerlight》封面里的七脉轮：人像宇宙天线一样被点亮 12:42 60 年代嬉皮士运动：反主流、东方神秘主义和精神替代品 14:27 披头士的印度灵修之旅，以及 George Harrison 的音乐转向 15:10 Led Zeppelin、Jimmy Page 与黑魔法：Zoso 符文和摇滚神秘感 18:20 John Cage 用《易经》写音乐：扔铜钱决定音符、节奏和休止 21:31 预测编码与心流：灵感为什么会像“不是我写的”？ 23:30 Paul McCartney 梦见《Yesterday》：完整旋律从哪里来？ 24:33 莫扎特的音乐骰子游戏：随机音乐的祖先不止 John Cage 29:18 Sun Ra、Brian Eno 和 Oblique Strategies：天才们为什么需要外部力量 30:31 发片日期玄学：Taylor Swift、Beyoncé、Billie、Lana 和粉丝数字学 32:09 东方篇开始：宫商角徵羽到底是什么？ 32:57 五音疗疾：角木养肝、徵火养心、宫土健脾、商金润肺、羽水补肾 34:46 八音：古人按材质理解乐器，也是在给声音分类 35:24 疗愈音乐、432Hz、528Hz、颂钵、白噪音为什么这么流行？ 36:29 证据边界：主流研究并不能证明这些频率有临床治疗效果 37:23 期待效应与安慰剂：相信自己正在被疗愈，也会改变体验 42:17 地风火、《易经》和五音疗疾：不同系统背后的同一个直觉 47:12 收束：音乐不只是审美，也是一种人给世界寻找意义的方式 【随便歌单】 《A Calf Born In Winter》 《September》- Earth, Wind & Fire 《An Ending (Ascent) - Remaster》- Brian Eno 《禅定》-李详霆 《Music of Changes》- John Cage 【随便展览馆】 Earth, Wind & Fire《Powerlight》封面：人物站在宇宙中，身体中线七个点被点亮，对应瑜伽和神秘学传统里的七脉轮。 图片来源：Wikipedia / Powerlight｜https://en.wikipedia.org/wiki/Powerlight Led Zeppelin IV / Zoso 符号：第四张专辑没有常规标题，成员各自设计符文；Jimmy Page 的“Zoso”至今仍保留神秘感。 图片来源：Wikimedia Commons / Zoso-square-layout｜https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_IV John Cage 与《易经》：John Cage 用《易经》六十四卦和扔铜钱的方式决定音乐参数，把“天意”变成作曲方法。 图片来源：Interlude / The I Ching hexagrams｜https://interlude.hk/new-music-for-the-20th-century-john-cage-inspired-by-the-book-of-i-ching/ 五音疗疾对应表：角属木养肝，徵属火养心，宫属土健脾，商属金润肺，羽属水补肾。 图片来源：乐孕 / 古音疗愈相关图示｜https://m.yypapa.com/post/detail?id=73 【随便提醒】 本期聊到的玄学、疗愈频率和五音疗疾，更多是文化、音乐史和个人体验层面的观察；如果涉及身心健康问题，请以专业医疗建议为准。

黑胶唱片销量连续十几年增长，但买黑胶的人，真的在听黑胶吗？ 越来越多的音乐人发行多个彩胶版本，黑胶的盘面也越来越酷炫，看起来，它正在变成一种身份符号。 那么，黑胶是用来听的，还是用来看的？ 这期我们不想教怎么入门黑胶，也不想锐评各个唱机的优劣，因为太多的胶佬在社交平台分享这些，他们远远比我们更专业。 我们更想聊聊黑胶这个东西，在今天到底意味着什么？它是一种听音乐的方式，还是一件收藏品，或者说，它是社交货币，一场关于"我很热爱音乐"的自我想象？ 【随便时间轴】 01:10 Craig Ruhnke的《True Love》被炒至天价：黑胶不是用来听的，而是用来看的！ 04:30黑胶唱片成为数字消费的补充品，出现了“流媒体发现，黑胶收藏”的消费习惯 07:14就是要一种“仪式感”：变成身份符号的黑胶唱片 11:39黑胶的音质真的比数字音源要好吗？ 22:38 音乐平台推出的“黑胶”音效是不是智商税 23:45国内实体唱片店到底是在卖碟，还是在卖自家IP 35:45 黑胶唱片怎么“淘”：“洋垃圾”的逆袭 39:23跨文化复兴的矛盾：重见天日的“被遗忘之声”，正慢慢变成一种营销标签 【随便歌单】 《Black Rice》— women 《Keep The Flame》— Craig Ruhnke 《December, 1963 (Oh What a Night!)》— The Four Seasons 《It's Too Late》— Carole King 《Unknown》— Ros Srey Sothea 《Jeas Cyclo》— Yol Aularong 《Zombie》— Fela Kuti

一场没有明星、没有人能跟唱、台上站着虚拟角色的演出，票价1480，4天8场，全部秒空。 明日方舟·音律联觉——一场所谓的「纸片人」游戏音乐会，它绝对的票房和超强的粉丝粘性，让我们都大为震撼。国内有如此号召力的，恐怕也就只有那几位一线明星了。我们不由得对此产生了好奇，进行了一些简单的调查后，发现这并不是个例。 2025年，光是上海一年就有17场游戏音乐会，供给明显跟不上需求。而与此同时，独立乐队的演出市场却在持续萎缩，一些小乐队的拼盘演出甚至无人问津，同时，中型场馆的日子越来越难过。 所以，做音乐，还不如做IP？游戏音乐它卖的真的是音乐吗？鹰角、米哈游这些游戏公司，是怎么在所有人没注意的时候，悄悄把演出市场的规则重新改写的？ 【随便时间轴】 00:00 开场劲爆音乐 00:54明日方舟梅奔8场秒售罄、原神全球27场巡演、黑神话2分钟五城清空——游戏音乐会有多火？ 06:03 独立乐队演出市场持续萎缩，游戏音乐会却一票难求，同一个时代为什么两幅景象？ 07:54 游戏音乐为什么是当下最自由的音乐形式？流行音乐、独立音乐和游戏音乐的本质区别 16:00 机制一：游戏音乐卖的是记忆回溯——情感与经历的深层次绑定 24:09 机制二：在现场，音乐是重返游戏世界的入口，比钥匙扣和立牌更像一种精神周边 27:08 机制三：策展式演出 vs 明星崇拜——游戏音乐会和传统演唱会的本质结构差异 30:24 天然自带票仓、内容持续再生产、虚拟IP不会塌房——游戏音乐会的三个商业结构优势 43:18 硬伤：没有全场跟唱的高潮，也没有”与真实的人共处”的现场感，它用什么来弥补？ 45:01 游戏音乐会和传统演唱会到底是不是竞争关系？两种立场的碰撞 48:49 当世界观取代艺人成为演出核心资产，独立音乐人的处境会变得更难还是更有价值？ 【随便歌单】 Somniomancer [null set]——塞壬唱片-MSR/Crywolf 璃月 Liyue——陈致逸/HoYo-MiX 少年画像——夏鸣星/谷江山 《光与夜之恋》剧情曲 欢乐斗地主-游戏中1——小旭音乐 【随便展览馆】 明日方舟·音律联觉，鹰角网络主办，2021年首届进入全国演唱会票房前十，是当年榜单上唯一一场游戏IP演出，2025年移师上海梅赛德斯-奔驰文化中心，4天8场仍然秒售罄。 塞壬唱片-MSR，明日方舟游戏世界观内的虚构唱片公司，由鹰角网络实际运营，发行大量原创音乐作品，风格横跨金属、管弦、电子、古风，已形成独立于游戏本体的音乐品牌。

现在打开音乐软件，热歌榜上反复出现的都是老艺术家，新歌听着总觉得不得劲，甚至还总感觉似乎在哪里听过。 其实这并不是错觉。 早在20年前，就有一位英国学者注意到，21世纪的流行音乐已经陷入停滞，也就是说，留给世界的好听的旋律也真的不多了。 虽然他的结论下得过早，但不得不说，从千禧年起，后起之秀层出不穷，但大都是选择站在巨人的肩膀上进行“模仿”，到了2020年代，甚至连“借鉴”的方式都在逐渐退化，为了迎合短平快式的快餐文化，采样也越做越薄。 所以，流行音乐的创新真的停滞了吗？如果是，又是谁的错？ 【随便时间轴】 00:00 开场 01:09什么是21世纪文化消亡论？从格莱美看21世纪文化消亡论是否在理 10:25 流媒体算法、资本操纵、快餐音乐统治音乐app、“活人感”消失……为什么我们会有新音乐干不过旧音乐这种感觉？ 42:32新音乐的诞生越来越难了吗？当代音乐创新的可能性 46:36 AI的发展是促进创新还是阻碍创新 53:10 “文化停滞”是暂时的，还是某种长期的趋势？ 【随便歌单】 《真夜中のドア〜stay with me》— 松原美纪 《Anxiety》— Doechii 《Somebody That I Used To Know》— Gotye 《Seville》— Luiz Bonfá 《Mickey》— Toni Basil 《APT.》— ROSÉ & Bruno Mars 《Praise You (Full Version)》— Fatboy Slim 【随便展览馆】 ROSÉ & Bruno Mars《APT.》的超豪华制作名单 1984年获格莱美最佳唱片的MJ代表作《Beat It》的制作名单 马克·费雪Mark Fisher（1968–2017），英国文化理论家、作家与批评家，他以博客 k-punk 起家，将学术思想与流行文化批评融为一体，成为21世纪初最具影响力的激进左翼知识分子之一。费雪在《我生命中的幽灵》中提出了"21世纪文化消亡论"，认为当代流行文化陷入了对过去的无休止炒冷饭，再无真正的新事物诞生。音乐、电影、艺术都在重复已死之物的幽灵，而非创造未来。

你上一次去KTV是什么时候？是那种"不去会死"的生日局，还是下班后突然心血来潮，爆发的"今天必须发泄"冲动？ 这期节目，我们迎来了一位特别嘉宾——Chinese Football的贝斯手李立鑫。作为一个会唱歌、还各种风格通吃的人，他来拯救我们三个"唱歌全是感情毫无技巧"的主播了！ 本期你会听到：KTV包厢里那些的“潜规则”、麦霸和气氛组的必点歌曲、KTV神曲时怎么炼成的，以及AI辅唱，到底是解放了五音不全的灵魂，还是在侮辱KTV“歌神”？ …… 小广告环节：如果想和我们一起在群里继续深入聊，可以直接关注群公告加群方式，我们拉你进听友群玩耍！ 【随便时间轴】 00:00 开场 01:15 现在还会纯粹为了想唱歌去KTV吗？ 02:00 Chinese Football三哥的听歌经历 11:30 会在KTV唱乐队向的歌曲吗？ 12:18 原生态Or滤镜：如何看待现在KTV里的AI辅唱/AI修音？ 18:14 你是一进门就开始点歌的“麦霸”，还是默默坐在角落打call的“气氛组”? 21:13 有哪些歌手的声线好听到惊艳 27:41 为什么一些歌手喜欢在自己的歌里“故意”加一个高音 30:42 你的KTV必点歌？ 39:35 你的KTV Ending曲是哪首？ 44:24 不点中文歌的人都喜欢在KTV唱什么？ 46:34 为什么有的歌听起来很容易，但就是特别难唱 56:01 小彩蛋：随便锐评一下周杰伦的《太阳之子》和陶喆武汉演唱会 【随便歌单】 《卡拉永远OK》— 谭咏麟 《花心》— 周华健 《真心英雄》— 李宗盛 《静止》— 花儿乐队 《从前慢》— 段奥娟 《兜圈》— 林宥嘉 《当》— 动力火车

“四大天王之后，港乐为什么突然就不行了？” 这几年，只要聊到港乐，大家总会陷入一种熟悉的情绪： 一边无限怀念过去——谭咏麟、张国荣、梅艳芳、四大天王、Beyond、王菲，好像随便拎出来一个名字，都足够撑起一个时代。 另一边又忍不住发问——为什么现在的港乐，好像只剩下一些“很像港乐”的粤语歌？为什么排行榜上全是Mirror、姜涛和各种“K-pop港版平替”？为什么年轻人宁愿去听indie、后摇、City Pop，甚至一些名字都看不懂的小众流派，也不愿意再说“我爱听港乐”？ 30年前，黄霑就已经神预言了港乐会死，可那时候四大天王正横扫亚洲，谁都觉得港乐会永远繁荣下去，但如今回头看，黄霑好像真的说中了。 这一期，我们聊到TVB、劲歌金曲、四大天王、粤语歌词、日本翻唱、韩流冲击、Mirror、香港indie音乐……试着回答那个很多人都问过的问题：港乐到底是怎么一步步，从“亚洲流行文化中心”，走到今天这个局面的？ 以及——港乐，真的已经死了吗？一个时代的流行音乐，真的会“死”吗？ 【随便时间轴】 00:00 四大天王对00后来说像神话人物？ 09:40 为什么80、90年代的香港能垄断整个华语娱乐圈？ 18:30 港乐最厉害的地方，其实是“文化混血” 24:50 劲歌金曲、TVB和香港音乐工业的黄金年代 33:20 TVB衰落之后，港乐为什么再也没有新的体系接住它？ 37:00 粤语的传播范围，是港乐最大的优势，也是最大的限制 41:20 Mirror、姜涛和“HK版K-pop”：香港新偶像为什么漂浮？ 55:10 港乐没死，但真正有生命力的…… 【随便展览馆】 唱片店主：“廣東新碟根本冇人買” 1989年 劲歌金曲第一季季选后台： 陈百强（左）梅艳芳（中）和张国荣（右） 1984年TVB台庆 陈百强（左）& 张国荣（右） 昔日“谭张争霸”：谭咏麟（左） & 张国荣（右） Beyond： 1993年6月24日于日本东京拍摄的，也是乐队四人时期（黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣）的最后一张官方合影。 四大天王时代：刘德华、郭富城、张学友、黎明（从左至右） 1993年 《翡翠歌星贺台庆》“四大天王”同台 群星打歌（架）时代：十大劲歌金曲 2022年Mirror演唱会现场事故 2025年「難先要你做」叱咤乐坛流行榜颁奖典礼： Gareth.T 、陈柏宇、MC张天赋、林家谦（从左至右）

不久前刚结束的奥斯卡颁奖典礼上，《KPOP猎魔女团》击败《疯狂动物城2》获得最佳动画长片，KPOP再迎来历史性时刻。 动画里的KPOP女团不仅是顶流，更是斩妖除魔、保护歌迷的超级英雄。 但现实呢？恰恰完全相反。 几乎在同时期，AKB48前“不动Center”前田敦子因"写真"事件遭遇讨伐，"偶像人设"再一次被摆上台面，被审视，被质问，被批判。 现在再提起女性偶像，你一定会想到的词有哪些？ 是台前的光鲜亮丽、精致漂亮、年轻活力，还是幕后的挥洒汗水、不分昼夜努力练习？ 她们十几岁便怀揣"偶像梦"进入组合，还没来得及想清楚自己要什么，就被决定了“偶像”应该是什么样子——笑容要甜、声音要软、禁止恋爱。如果可以，最好永远停在长不大的少女状态。 可惜世界上并没有青春永驻的神药，所以大多数时候，她们往往又因为超出“少女的保质期”，在二十岁出头黯然离场。 被选中、被看见、被消费、被遗忘——这几乎构成了普通人漫长一生的完整轨迹。但放在女性偶像身上，你会发现，她们早已用短短几年时间，戴着经纪公司亲手扣上的那顶名为"人设"的面具，提前走完了这条布满荆棘的路。 这一期，我们将从女性偶像工业的起点——日本开始聊起，并将触角伸向它的邻居国家，来看看在长达40年的时间里，女性偶像是如何一步步被替换成“商品”，又是如何在一套逐步完善的流水线体系下，沦为一份靠“人设”和“追求梦想”的口号贩卖梦想的极限职业。 【随便时间轴】 00:00 开场 01:42 80年代电视选秀兴起，小猫俱乐部开启偶像贩卖人设的全新时代 05:11 变为营销工具的人设：在日本，为什么"笨笨的"偶像更讨喜？ 09:02 出道即是完成品：工业流水线式的练习生制度下，贩卖“精英感”的韩国偶像 15:07 “既要又要”：中国偶像的特点又是什么呢？ 19:42 90年代末，早安少女组。横空出世，女性偶像毕业制的诞生 27:12 48系偶像：总选举带来的虚幻“盛世”，说是成长陪伴，实际是女性的被商品化 38:19 关于女性偶像的“保质期”：东亚对幼态审美的病态追求 43:23 关于女性偶像的“职业操守”：尽管被骚扰，还要保持亲和力，用微笑忍受不适感 51:03 关于女性偶像的“人身安全”：见面变为见血，极端粉丝的伤人事件 53:02 “毕业”：当女性偶像不再是"少女"的时候，会发生什么？ 59:28 “恋爱禁止条例”：被扣上“道德丧失”帽子的女性偶像 64:31 “终身偶像”：挣脱刻板印象，成功转型的桃色幸运草Z 68:12 偶像战国时代结束后：概念化的Girl Crush还是Girl Crush吗？ 【随便歌单】 《Dreamin' girls》- AKB48 《セーラー服を脱がさないで（不要脱我的水手服）》- 小猫俱乐部 《ズルい女》- シャ乱Q（射乱Q） 《モーニングコーヒー（Morning Coffee）》- 早安少女组。 《LOVEマシーン（LOVE MACHINE）》- 早安少女组。 《AKB48》- AKB48 《大声ダイヤモンド（大声钻石）》- AKB48 《天国野郎（天国小子）》- AKB48 《桜の栞（樱花书签）》- AKB48 《ニッポン笑顔百景》- 桃色幸运草Z 《I Wish》- 早安少女组。 【随便展览馆】 曾在80年代风靡一时的小猫俱乐部 早安少女组。首张单曲《早安咖啡》MV，图为早安5位1期成员 早安少女组。1999年3期生后藤真希（一排右二）加入后的单曲《Love Machine》封面，被称作组合“紫微星”的后藤入早安时年仅13岁，且近年也因为写真集尺度问题引起争议 AKB48的1期生们 AKB48《大声钻石》单曲封面，被称为AKB48“紫微星”“超级小学生”的松井珠理奈空降Center位，加入48系时她也年仅11岁。 2013年Oricon单曲销量年榜TOP10，有7首都为48系偶像发行单曲，AKB48《再见自由式》拿下本年度单曲销冠，并在后来得到日本唱片协会的200万销量认证，这张单曲同样也是女性偶像史上销量最高的单曲，AKB48成为日本音乐史上首个连续10年（2010-2019）获得Oricon单曲销冠的艺人。 AKB48握手会伤人事件的两位受害者 AKB48峯岸南在被《周刊文春》曝光恋爱后的剃头事件

上世纪90年代，日本音乐产业不仅带动了广告业发展，同样也带起了日剧热。 延续对日本广告歌的探索，这期我们把视角转回到小荧幕，转向90年代J-Pop最闪耀的核心地带——月九。 这是富士电视台最黄金的播出时段，在当时电视业蓬勃发展的时期，曾经引领了一个时代的风潮，甚至形成了“月九不出门”的万人空巷。 能在月九扛剧的必定是当下最红的明星，而能为月九献唱的也都是当年红极一时的音乐人。 那么，当年的月九又造就了哪些经典歌曲的诞生？J-Pop又是如何在日剧里精准拿捏住观众的心呢？ 【随便时间轴】 00:00 开场 03:07 米米CLUB ×《难得友情人》 12:37 CHAGE and ASKA ×《101次求婚》&《回首又见他》&《东京仙履奇缘》 20:20 从作为广告位出售，到戏歌打包：台湾电视剧的OST探索历程 26:22 宇多田光 ×《HERO》 29:45 大泷咏一 ×《恋爱世纪》 33:58 久保田利伸 ×《悠长假期》 47:56 日向大介（CAGNET）：从YMO粉丝到《喜剧之王》音乐制作人 52:36 日向敏文：配乐是“附属品”，是“谁”制作的并不重要 55:31 back number ×《朝5晚9~帅气和尚爱上我~》 59:30 MONGOL800 & 桑田佳祐 ×《求婚大作战》 63:20 桑田佳祐 ×《最完美的离婚》 65:55 令和年的J-Pop能否重现昔日辉煌？ 【随便歌单】 《ラブ・ストーリーは突然に（突如其来的爱情故事）》- 小田和正 《君がいるだけで（只要有你在）》 - 米米CLUB 《sure danse》- 米米CLUB 《SAY YES》- CHAGE and ASKA 《YAH YAH YAH》- CHAGE and ASKA 《めぐり逢い（邂逅）》- CHAGE and ASKA 《ファー・イースト・クラブ・バンド・ソング（Far East Club Band Song）》- 小田和正 《Can You Keep A Secret》- 宇多田ヒカル 《幸せな結末（幸福的结局）》- 大瀧詠一 《LA･LA･LA LOVE SONG》- 久保田利伸 《Deeper And Deeper》- CAGNET & Anna McMurphy 《Technobose》- INTERIOR 《CANDY KISSES》- 莫文蔚 《クリスマスソング（Christmas Song）》- back number 《小さな恋のうた（小小恋歌）》- MONGOL800 《明日晴れるかな（明天会放晴吗）》- 桑田佳祐 《Yin Yang》- 桑田佳祐 《Happy Endで始めよう（快乐的结局要开始了）》- 大瀧詠一 【随便展览馆】 米米CLUB演出现场 CHAGE and ASKA《YAH YAH YAH》演出现场 宇多田光在HERO中客串服务生 《最完美的离婚》片尾，中间为桑田佳祐

和妹妹聊天是一件很舒服的事情。她是 Chinese Football 的鼓手郑紫莉，乐队里唯一的女生。 我们没有准备太多正经问题，更像是几个朋友窝在一起，聊她怎么从一个扎双马尾的女大学生，变成了乐队十年的核心。 这一期是关于成长的，关于被一个身份框住又慢慢挣脱的过程，还有那些在成长路途中，没人会提前告诉你的事。 【随便时间轴】 00:45 Again，国足 ≠ 踢球的！ 02：11 到底谁是主持人？妹妹化身主持人「拷打」随便听听主播们！ 05:53 当国足听到有乐队说自己比国足牛逼是什么反应 09:46 乐队就像谈恋爱，只是更直球。 14:00 学院派 vs 野路子 21:30 听歌听到职业病发作..不想再听音乐了！ 25:13 重生之——再来一遍，你想学什么乐器？ 32:20 妹妹玩过的全女乐队与全男乐队之间的区别。 36:50 女鼓手、男鼓手...真的有区别吗？ 47:54 室友随手扎的发型变成了专辑封面 【随便歌单】 《电动少女》- Chinese Football 《Good Bye》- Chinese Football

一个空空的话筒立在舞台中央—— 台下座无虚席，台上没有歌手， 可所有人都在唱。 从灌篮高手的盗版磁带， 到四国岛烈日下的骑行耳机。 一个80后男生用了二十年， 才真正听懂那个声音里的「女性力量」 —— 她们被要求年轻、好看、顺从。 被塑造成嗓子、偶像、大女主人设， 被贴上「媚男」的标签， 又被「女性力量」的营销反复消费， 可如果你把视角拉远—— 从坂井泉水的词到AKB48的舞台， 从陈绮贞的细腻到Adele的大地之母， 力量从来不只有一种形态。 这一期，随便听听邀请到了随便听友——「Candy」 不做十大女歌手盘点， 不发大女主鸡汤， 只是想聊聊那些真实的感触。 音乐回归音乐，不要认输！ 【随便时间轴】： 00:53 音乐里的女性力量 — 女性在音乐行业的真实历程 05:49 嘉宾Candy与ZARD — 灌篮高手磁带与坂井泉水初印象 10:40 骑行四国岛的力量 — 2016日本骑行，ZARD融入生命 20:01 音乐与人生的交汇 — 粉丝身份与真正的喜欢 29:31 跨语言的音乐共鸣 — 唱法与制作的时代演变 41:14 偶像、歌手与创作权 — AKB48、早安少女组与创作自主 61:00 流媒体时代的自由与枷锁 — 卧室音乐人与30秒困局 73:51 老歌的味道与女性视角 — 陈绮贞的细腻与听歌的自洽 91:29 女性力量的标签化 — 浪姐现象与营销反噬 105:40 媚男标签的多元反思 — 音乐不应被单一视角定义 112:18 不要认输 — ZARD纪念音乐会的空话筒 【随便歌单】 《息もできない》- ZARD 《マイ フレンド》- ZARD 《恋するフォーチュンクッキー》- AKB48 《太聪明》- 陈绮贞 《負けないで》- ZARD Candy手绘 坂井泉水

马年到，福气到！ 大年初一，随便听听给所有听友拜！年！啦！ 本期节目我们选在早上更新，希望能够给大家在去拜年的路上解解闷，也可以帮助大家能暂时逃离错综复杂的七大姑八大姨的交际网（bushi）。 新的一年，我们也仍然会持续给大家带来一些新奇的、猎奇的、好玩的、意想不到的节目！ 提起广告配乐，大家脑海里第一反应是不是都是 “你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜” “好特卖好爽快，平价红酒人人爱” ……这样的在大街小巷循环播放的洗脑旋律？ 现在广告曲几乎成了“Low”“土”“廉价”的代名词，但如果把时间倒回30年前，或者40年前，在泡沫经济走向末路的日本，音乐产业却逆流而上，在和广告的商业搭配上玩出花，不仅促成了无数经典合作，也诞生了不计其数的超级名曲。 原来，广告曲远远不止“洗脑”和“魔性”，它还可以真正的“好听”！ 难道早在几十年前，日本人就把好听的旋律全部写完了吗？为什么被称为"失去的十年"的90年代，却成了日本流行音乐最辉煌的时代？又有哪些一听就唤醒DNA的歌，居然也是广告歌？ PS.最近刷到了各种从夯到拉的锐评，随便听听原本也想跟风来一个锐评广告曲的版本，但无奈在录完这期节目后，我们发现这些80和90年代的日本广告曲，完全分不出好坏！！！索性就统一给到“夯”，希望大家听完这期，也会像我们一样发出“啊，这首歌居然是广告歌！”的感叹。 *本期节目于1月15日录制。 【随便时间轴】 0:00 随便听听给大家拜年啦！ 04:17 泡沫经济时代的昭和音乐 10:00 告别黑胶:CD带来全新音乐收听场景 15:12 Tie-Up登场:商业搭配开始量产百万唱片 19:10 1980年代广告曲图鉴 42:31 "唱自己的故事"：泡沫破裂后的音乐转向 52:07 宝矿力、柯南与灌篮高手：Being系如何把Tie-Up玩到极致 83:41 1990年代广告曲图鉴 90:18 一个时代的落幕，经济衰退倒逼创新：动漫角色代言的诞生 【随便参考】 毛利嘉孝.流行音乐与资本主义[M].上海社会科学院出版社,2022 宇野常宽.给年轻读者的日本亚文化论[M].漓江出版社,2023 【随便歌单】 《赛马》- 闵惠芬 《Rock'n Rouge》 - 松田圣子 《悲しみにさよなら（向悲伤说再见）》- 安全地带 《リンゴ追分（苹果小调）》- 美空云雀 《君だけに爱を（只对你献上爱）》 - The Tigers 《学园天国》- Finger 5 《クリスマス・イブ（Christmas Eve）》- 山下达郎 《SWEET MEMORIES》 - 松田圣子 《DESIRE -情熱-》- 中森明菜 《MUGO・ん…色っぽい（MUGO・妩媚）》- 工藤静香 《君に、胸キュン。-浮気なヴァカンス-（你让我心动 -花心的假期-）》-Yellow Magic Orchestra 《春咲小红》- 矢野显子 《ワインレッドの心（酒红色的心）》- 安全地带 《揺れる想い（摇曳的思念）》- ZARD 《おどるポンポコリン（大家来跳舞）》- B.B.QUEENS 《負けないで（不要认输）》- ZARD 《世界中の誰よりきっと（比世界上任何人都）》- 中山美穂&WANDS 《夏を待つセイル(帆)のように（宛若等待夏日的风帆）》- ZARD 《Love, Day After Tomorrow》- 仓木麻衣 《渡月橋 ～君 想ふ～（渡月桥~思君~）》- 仓木麻衣 《Lie, Lie, Lie》- 大黑摩季 《いつまでも変わらぬ愛を（永恒不变的爱）》- 织田哲郎 《浪漫飞行》- 米米CLUB 《ロマンスの神様（罗曼史之神）》- 广濑香美 《Energy Flow》- 坂本龙一 《残酷な天使のテーゼ（残酷天使的行动纲领）》- 高桥洋子 【随便展览馆】 1989-2008年日本实体音乐制品销售额 在90年代畅销一时的8cm单曲唱片 日本最畅销单曲列表（数据来自Wikipedia，Oricon公信榜只统计唱片在日本国内销量，因此这组数据不包括海外销量部分） PS.小夏这里看串行，把山下达郎的《Chrismas Eve》销量说成了199.7万…… JR东海圣诞特别广告中的深津绘里，当年这则广告播出后迅速出圈，引发了“与恋人共度圣诞”的社会现象。 《DESIRE -情熱-》里，中森明菜的经典舞台形象 和松田圣子的《Rock'n Rouge》搭配的嘉娜宝广告同样开创了偶像代言化妆品的先河 YMO的歌曲君に、胸キュン。-浮気なヴァカンス-MV片段，从左到右：细野晴臣，坂本龙一，高桥幸宏 老年YMO出演格力高Pocky（百奇）的广告 1984年《酒红色的心》现场，玉置浩二的“便秘脸”式唱法 坂井泉水 在和中山美穗的合作中，WANDS完全沦为陪衬，但也是这首歌让WANDS一炮而红 仓木麻衣的《Love, Day After Tomorrow》发行于1999年，是少数没有任何商业搭配就达到百万销量的出道单曲

🎬 你以为电影音乐只是背景？ 但它可以是角色身份证， 是情绪快捷键， 是时间机器， 甚至是导演的“隐藏剪辑工具”。 音乐不是贴在画面上的装饰， 而是一套精密的感知系统： 👉 有时在讲故事， 👉 有时在骗你情绪， 👉 有时甚至在替导演完成叙事。 这一期，我们从电影音乐的四种核心功能聊起： • 主题音乐：主导动机如何变成角色标签 • 场景音乐：为什么东西方电影一听就完全不同 • 歌曲：一首歌如何直接塑造人物 • 音效融合：音乐与音效边界消失的时代 再到： 🎬 电影如何成为音乐人出圈的黄金赛道 📱 当短视频开始把电影配乐变成情绪标签 这是一场关于： 🎼 电影音乐如何从辅助工具，变成叙事核心的演化史。 🎥【随便时间轴】 00:00｜电影音乐 = 多功能工具箱 主题音乐 / 场景音乐 / 歌曲 / 音效融合 它们一起操控你的感知 02:19｜主导动机：角色的声音身份证 一个旋律 = 一个角色 从古典歌剧到超级英雄 09:20｜东西方电影为什么“听起来不同” 西方靠节奏制造张力 东方更重气息与空间 15:32｜音乐是剧情加速器 一首歌省掉一段戏 情绪直接加载 20:53｜跳舞、现场音乐、画中音 音乐不只是背景 它也可以成为画面的一部分 26:58｜导演什么时候在滥用音乐 镜头不够？音乐来凑？ 有时反而是减分项 36:24｜音效 × 音乐边界消失 汉斯·季默式声音设计 听不出是音效还是配乐 41:53｜电影配乐：音乐人出圈捷径 从学院派到摇滚乐手 电影成为新舞台 46:57｜《末代皇帝》：东西方音乐融合案例 不同文化的声音 却能讲同一个故事 53:57｜大师的回归之路 跨界之后 回到音乐本身 01:06:48｜短视频时代：音乐变成情绪标签 效率提高 但审美也可能被稀释 📕【随便参考】 Cooke, Mervyn. A History of Film Music. Cambridge University Press, 2008. Kaufman, Sophie. “James Horner Reveals the Story behind Five of His Classic Film Scores.” Little White Lies, 30 Apr. 2015, https://lwlies.com/film-music/james-horner-reveals-the-story-behind-five-of-his-classic-film-scores. Coëgnarts, Maarten, and Peter Kravanja. Embodied Cognition and Cinema. Leuven University Press, 2015. 🎧【随便歌单】 Red Bone《Come and Get Your Love》 John Williams 《The Imperial March》 Hans Zimmer 《King Of The Past》 Hans Zimmer《The Return (Battle of Pride Rock)》 Michael Giacchino & Lalo Schifrin《Impossible Theme (Out With A Bang Version)》 赵季平《菊豆》 王菲《梦中人》 Elvis Presley 《Are You Lonesome Tonight》 Rebekah Del Rio 《L’ lorendo》 David Bowie 《I’m Deranged》 Chunk Berry 《You Never Can Tell》 Eric Gemsa 《Call of the Stomp》 Herbie Hancook 《Stroll on》 Nick Cave & The Bad Seeds 《From Her to Eternity》 李玟《月光爱人》 北京国际儿童合唱团 《送别》 Richard Sanderson 《Reality》 Hans Zimmer 《Mombasa》 阿鲲 《行星发动机1号试验机》 MeTheRef Studio 《我呸》 坂本龙一 《Rain》 Talking Hands 《Psycho Killer》 David Byrne 《The Last Emperor (Main Title Theme)》 坂本龙一 《20220302》 坂本龙一 《aqua》 Jonny Greenwood 《Eat Him by His Own Light》 Jonny Greenwood 《One Battle After Another》 Ennio Morricone 《1900’s Theme》 Hans Zimmer 《Cornfield Chase》 Ennio Morricone 《The Good, the Bad and the Ugly》 Thomas Newman 《Por Una Cabeza》 Sting《Shape Of My Heart》 Ryan Gosling & Emma Stone 《City Of Stars》 Klaus Badelt 《He’s a Pirate》 Nino Rota 《The Godfather (Love Theme)》 Black Eyed Peas 《Pump It》 🛋️【随便电影院】 《银河护卫队》https://movie.douban.com/subject/7065154/ 《狮子王》https://movie.douban.com/subject/1301753/ 《菊豆》https://movie.douban.com/subject/1299365/ 《阿甘正传》https://movie.douban.com/subject/1292720/ 《低俗小说》https://movie.douban.com/subject/1291832/ 《放大》https://movie.douban.com/subject/1310176/ 《让子弹飞》https://movie.douban.com/subject/3742360/ 《牯岭街少年杀人事件》https://movie.douban.com/subject/1292329/ 《穆赫兰道》https://movie.douban.com/subject/1292217/ 《妖夜荒踪》https://movie.douban.com/subject/1303459/ 《芳芳》https://movie.douban.com/subject/1303459/ 《柏林苍穹下》https://movie.douban.com/subject/1292504/ 《末代皇帝》https://movie.douban.com/subject/1293172/ 《趣味游戏》https://movie.douban.com/subject/1306548/ 《班尼的录像带》https://movie.douban.com/subject/1401584/ 《血色将至》https://movie.douban.com/subject/1945780/ 《反人类暴行》https://movie.douban.com/subject/37033221/ 《一战再战》https://movie.douban.com/subject/36176155/ 📷【随便展览馆】 《菊豆》中的染布池 《重庆森林》中的“田螺姑娘”阿菲 《牯岭街少年杀人事件》中的“小猫王” 《穆赫兰道》里演唱歌曲《Llorando》的Rebekah Del Rio，和在观众席听到哭泣的两位女主角 《妖夜慌踪》片头的高速公路，搭配David Bowie的《I'm Deranged》，让人产生一种在高速路上慌乱疾驰的感觉 《低俗小说》的扭扭舞（上） 《八部半》的扭扭舞（中） 《法外之徒》的酒吧即兴舞蹈（下） 《芳芳》中的舞蹈 《放大》中，台上的The Yardbirds演奏的激烈旋律和台下站桩的观众形成鲜明对比，台上左一和右一分别为Jimmy Page和Jeff Beck 砸音箱和吉他的Jeff Beck 《柏林苍穹下》中的Nick Cave 《初吻》中的经典一幕 《末代皇帝》获奥斯卡最佳配乐奖现场，坂本龙一（左），David Byrne（中），苏聪（右） 坂本龙一同样客串了《末代皇帝》中的一位日本将领 《别假正经》中的David Byrne，Oversize西装也成他的舞台经典形象 “PTA”Paul Thomas Anderson（左）和“绿木”Jonny Greenwood（右）

你以为电影是“看”的 其实更多时候，是“听”出来的 这一期我们聊一件被严重低估的事： 音乐和画面，是怎么一步步“合谋”操纵你的感受的。 从默片时代钢琴师现场救场， 到迪士尼把角色动作精确卡进音符； 从《幻想曲》让画面伺候音乐， 到《发条橙》和《现代启示录》用“快乐音乐”配暴力现场； 从配乐帮导演省镜头， 到今天杜比音效直接把你扔进环境里。 如果你曾经疑惑： 为什么有些电影音乐不吓你，却让你坐立不安？ 为什么一首歌一响，人物就立住了？ 那这一期， 就是把电影的声音机关一关一关拆给你看。 🎬 电影不是只有画面， 🎼 有时候，真正的叙事在耳朵里。 🎥【随便时间轴】 00:45｜默片时代：钢琴师也是作曲家 《爵士歌手》之前 全靠现场发挥 02:10｜古典作曲家集体下海 从“给电影写歌太掉价” 到好莱坞打工真香 04:30｜声画同步：电影的青铜时代 情绪配乐指南 画面怎么动，音乐就怎么跟 06:15｜米老鼠模式：动作卡进音符 动画角色被节拍牵着走 后来真人电影全学会了 07:50｜《幻想曲》：让画面给音乐打工 艺术拉满，票房扑街 把古典乐拉进大众生活 13:45｜《大闹天宫》：中国自己的音画系统 锣鼓点 = 剪辑点 原来戏曲早就懂声画同步 16:30｜东亚导演的声音基因 皮影戏、戏曲的留白逻辑 后来变成了一种美学 17:50｜真人电影也在“米老鼠化” 动作喜剧、恐怖片、短视频 全是这套变体 20:15｜古典乐的再就业现场 音乐厅不养人 电影院养 23:00｜威廉·姆斯 vs 汉斯·季默 一个写旋律 一个写空间 28:20｜一响就知道在哪个国家 民族乐器自带定位系统 比画面还快 34:15｜音乐帮电影省镜头 《重庆森林》 一首歌直接写完人物小传 37:30｜《花样年华》的暧昧节拍器 不是推进剧情 是在拖住情绪 39:50｜李沧东：音乐在存档 人物在崩溃 其实旋律记得一切 45:10｜音画开始说反话 叙事升级 危险感上线 47:00｜反派为什么爱听古典乐 秩序 + 暴力 才最让人不安 49:30｜音画对位: 电影的黄金版本 快乐音乐 暴力画面 51:45｜战争片的声音反差 有时候音乐响起 比炸弹显得更残酷 53:50｜《The End》与文明末日 不是战争结束 是世界塌了 56:20｜音乐与音效融合：电影的钻石版本 杜比时代 你已经“站”在电影里 59:15｜没有音乐，反而更吓人 黑泽清的环境音 恐怖从心里长出来 61:00｜音画关系的未来 VR、交互电影 观众或许在未来参与作曲？ 📕【随便参考】 Cooke, Mervyn. A History of Film Music. Cambridge University Press, 2008. Kaufman, Sophie. “James Horner Reveals the Story behind Five of His Classic Film Scores.” Little White Lies, 30 Apr. 2015, https://lwlies.com/film-music/james-horner-reveals-the-story-behind-five-of-his-classic-film-scores. Coëgnarts, Maarten, and Peter Kravanja. Embodied Cognition and Cinema. Leuven University Press, 2015. 🎧【随便歌单】 Vienna Philharmonic Orchestra《Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67:I. Allegro》 吴应炬《大圣登场》 Columbia Symphony Orchestra《Stravinsky: Rite of Spring, Sacrificial Dance》 John Williams《The Imperial March》 John Williams《Theme From Jurassic Park》 John Williams《Hedwig's Theme》 Hans Zimmer《The Mole》 Édith Piaf《Non, je ne regrette rien》 Hans Zimmer《Half Remembered Dream》 Sonu Nigam & Swanand Kirkire《Aal Izz Well》 黄霑《男儿当自强》 Ennio Morricone《The Good, the Bad and the Ugly - Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo》 John Carpenter《Halloween Theme（Main Title）》 梅林茂《Yumeji’s Theme》 Ray Peterson《Tell Laura I Love Her》 Miles Davis《Générique (BOF "Ascenseur pour l'échafaud")》 Mowg《Burning》 Berliner Philharmoniker & Herbert von Karajan《Boléro》 Vienna Mozart Orchestra《Lacrimosa》 George Szell & The Cleveland Orchestra《La gazza ladra: Overture》 Huey Lewis & The News《Hip To Be Square》 Petra Magoni & Ferruccio Spinetti《Nessuno》 Louis Armstrong《What A Wonderful World》 中央乐团合唱队《国际歌》 叶倩文《珍重》 ハンバート ハンバート《赤とんぼ》 Vienna Philharmonic Orchestra/ Georg Solti /Vera Schlosser/ Berit Lindholm《Die Walküre: "Hojotoho! Hojotoho! (Walkürenritt)"》 Glenn Gould《English Suite No. 2 In A Minor, BWV 807:I. Prélude》 The Doors 《The End》 池辺晋一郎《梦》 唐朝乐队《国际歌》 🛋️【随便电影院】 《幻想曲》https://movie.douban.com/subject/1310179/ 《大闹天宫》https://movie.douban.com/subject/1418019/ 《星球大战》https://movie.douban.com/subject/1293838/ 《侏罗纪公园》https://movie.douban.com/subject/1292523/ 《哈利波特与魔法石》https://movie.douban.com/subject/1295038/ 《敦刻尔克》https://movie.douban.com/subject/26607693/ 《重庆森林》https://movie.douban.com/subject/1291999/ 《花样年华》https://movie.douban.com/subject/1291557/ 《薄荷糖》https://movie.douban.com/subject/1303145/ 《燃烧》https://movie.douban.com/subject/26842702/ 《美国精神病人》https://movie.douban.com/subject/1301715/ 《还有明天》https://movie.douban.com/subject/36445098/ 《科伦拜校园事件》https://movie.douban.com/subject/1297112/ 《阳光灿烂的日子》https://movie.douban.com/subject/1291875/ 《山河故人》https://movie.douban.com/subject/25890005/ 《现代启示录》https://movie.douban.com/subject/1292260/ 《辛德勒的名单》https://movie.douban.com/subject/1295124/ 《X圣治》https://movie.douban.com/subject/1304665/ 📷【随便展览馆】 《幻想曲》中魔法师弟子的扫帚提水 《幻想曲》中略显“无聊”的交响乐团现场演奏剪影 《幻想曲》上映时的电影院，电影片名最右边的名字“Leopold Stokowski”是本片指挥莱奥波德·斯托科夫斯基，他大概主持过2000场的作品首演，对巴赫作品的改编使得他名气崛起。 The Mamas & the Papas乐队（从左到右: Michelle Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty 和 John Phillips） 《薄荷糖》开头薛景求大喊“我想回去”，成为韩国影史经典台词 《燃烧》中的夕阳舞蹈 在《美国精神病人》的宇宙中，“蝙蝠侠”终于单杀了“小丑”（帕特里克扮演者克里斯蒂安·贝尔后来主演了诺兰蝙蝠侠三部曲的男主角布鲁斯·韦恩，保罗扮演者杰瑞德·莱托则演了X特遣队中的小丑） 《还有明天》中的家暴探戈 《X圣治》中，仅凭构图和长镜头，黑泽清就营造出一个压抑至极的氛围

你以为你是在为剧情流泪， 但很多时候，其实是音乐先一步替你做了决定。 这一期，我们不评电影好不好看，也不聊剧情解读， 只想把目光放到那个最容易被忽略、却最擅长操纵情绪的存在——电影音乐。 从《春光乍泄》里， 那首明明叫 Happy Together、却越听越伤的歌开始， 到《美国往事》里“先写音乐，再拍电影”的反常操作； 从导演在片场当 DJ、用音乐调教演员情绪， 到作曲家被一遍遍推翻、改到崩溃； 再到 AI 作曲，它可能正在成为制片人眼里的理想员工。 如果你想搞清楚： “我到底是在哪一刻，被这部电影击中的？” 那这一期，或许值得你从头听到尾。 🎬 电影不只是画面， 🎼 有时候，真正掌控节奏的，是声音。 🎥【随便时间轴】 00:40｜电影音乐：最隐蔽的外挂 画面一般？没关系，音乐可以直接拉情绪！ 02:26｜《Happy Together》为什么这么伤 快乐旋律VS错位情绪 = 情绪暴击 反差，才是王家卫最狠的刀 04:28｜尼诺·罗塔：GANGSTER美学的长期合伙人 费里尼一生的声音，被一个人承包 顺带写出了《教父》史上最反刻板的小号 06:41｜《美国往事》：先写音乐，再拍电影 正常流程反着来 只有莫里康内敢这么玩 莫里康内&塞尔乔 千金易得，知己难求 10:04｜导演是作者，但音乐未必归他管 制片人/音乐总监，才是隐形裁判？ 导演 / 作曲家 / 制片系统 一张权力与专业交织的网 19:12｜《猜火车》：全片没有作曲家 导演 & 编剧当 DJ 选歌直接定义一代人的精神状态 23:34｜导演霸权下的作曲家处境 创作不等于表达 更多时候是“完成需求” 25:50｜霍纳 vs 马利克：大型翻车现场 天才合作失败实录 一句 “f**k you” 结束项目 28:49｜Temp Track：作曲家的噩梦？ 甲方经典话术 我要这个感觉，但你要写得不一样、还得更好 31:19｜《2001太空漫游》：临时音轨转正 库布里克爱到不想换 交响乐把太空整成了神庙 36:58｜为什么大调明亮，小调忧伤 是天赋，还是长期驯化 五度一响，史诗感自动加载 42:02｜音高就是重力 从《猫和老鼠》到《大白鲨》 音高就是重力？远古 DNA 在喊“快跑”？ 50:31｜音乐如何操纵时间感 从《盗梦空间》到《谍影重重》 一分钟可以是人生走马灯，也可以是追车现场 53:45｜你以为是共鸣，其实是被设计 音高、节奏、和声 都是情绪遥控器 59:24｜为什么作曲家名字永远在最后 因为电影的 CEO，很少是他。 📕【随便参考】 Cooke, Mervyn. A History of Film Music. Cambridge University Press, 2008. Kaufman, Sophie. “James Horner Reveals the Story behind Five of His Classic Film Scores.” Little White Lies, 30 Apr. 2015, https://lwlies.com/film-music/james-horner-reveals-the-story-behind-five-of-his-classic-film-scores. Coëgnarts, Maarten, and Peter Kravanja. Embodied Cognition and Cinema. Leuven University Press, 2015. 茶乌龙. “Interview: 坂本龍一.” 知日, vol. 52, 2018, pp. 190–222. 🎧【随便歌单】 The Mama’s & the Papa’s《California Dreamin’》 Danny Elfman 《Theme from Mission: Impossible》 钟定一 《Happy End》 Nino Rota 《Main Title（The Godfather Waltz）》 Angelo Badalamenti 《Two Peaks（Alternate Version）》 Ennio Morricone 《Derorah’ Theme》 坂本龍一 《Merry Christmas, Mr. Lawrence》 Iggy Pop 《Lust For Life》 Earth, Wind & Fire 《September》 Berliner Philharmoniker 《Blue Danube》 Herbert von Karajan & Berliner Philharmoniker 《Also sprach Zarathustra Op.30 TrV 176:Prelude (Sonnenaufgang)》 Herbert von Karajan & Berliner Philharmoniker 《Also sprach Zarathustra, Op. 30:VI. Von der Wissenschaft》 Paralyzed Veterans of America 《Yankee Doodle》 John Williams 《Main Title and First Victim》 谭盾&马友友《夜斗》 Yann Tiersen 《La valse d’Amélie》 Clint Mansell 《A Swan Song（for Nina）》 Hans Zimmer 《Time》 John Powell 《Berlin Foot Chase》 Gene Kelly 《Singin’ In The Rain》 🛋️【随便电影院】 《碟中谍》https://movie.douban.com/subject/1292484/ 《春光乍泄》https://movie.douban.com/subject/1292679/ 《教父》https://movie.douban.com/subject/1291841/ 《双峰》https://movie.douban.com/subject/36692513/ 《美国往事》https://movie.douban.com/subject/1292262/ 《战场上的快乐圣诞》https://movie.douban.com/subject/1303535/ 《猜火车》https://movie.douban.com/subject/1292528/ 《机器人之梦》https://movie.douban.com/subject/35426925/ 《2001太空漫游》https://movie.douban.com/subject/1292226/ 《猫和老鼠》https://movie.douban.com/subject/1305905/ 《大白鲨》https://movie.douban.com/subject/1294941/ 《卧虎藏龙》https://movie.douban.com/subject/1301168/ 《天使爱美丽》https://movie.douban.com/subject/1292215/ 《黑天鹅》https://movie.douban.com/subject/1978709/ 《盗梦空间》https://movie.douban.com/subject/3541415/ 《谍影重重》https://movie.douban.com/subject/1304102/ 《发条橙》https://movie.douban.com/subject/1292233/ 📷【随便展览馆】 赛尔乔（图左）和莫里康内（图右） 费里尼（图左）和尼诺（图右） 大卫·林奇（下）和安吉罗·贝德拉曼提（上） 《美国往事》片场剧照 坂本龙一和乐队在Abbey Road的2号Studio录制《末代皇帝》的原声 《猜火车》片头剧照 《机器人之梦》剧照 《2001太空漫游》剧照（图1-图3） 图1: “太阳升起” 图2: “猩猩与黑石出现” 图3: “飞船在太空跳舞” 《雨中曲》经典剧照：吉恩·凯利在雨中演唱《Singin’ In the Rain》 《发条橙》经典剧照: Alex邪性Cover

在中国，电子音乐不是音乐，而是红牛。 开长途的司机，工厂里的工人，农村的酒席，都需要这种音乐来提神，这本身无可厚非。 但是这种音乐，真的能被叫做「电子音乐」吗？ 用来提神的，为什么偏偏就是「土嗨化」后的「电子音乐」？ 庞大的人口基数，落后的审美教育，几乎不存在的版权保护，瞄准下沉市场疯狂敛财的音乐公司… 种种因素的催生下，诞生了中国特色电子音乐——xxxxDJ版。现在甚至还有更多奇葩版本——倍速版、深情版、甜美版、慢放版… 中国特色化电子音乐逐渐占领人们的视野，以至于人们一提到电音，就会首先想到那句「如果我是DJ你会爱我吗？」 于是，土嗨——成为了大多数人对电子音乐的第一印象。 在中国，商业化运作连说唱都能救活，为啥电音就「救不活」？ 难道中国就不存在真正的电子音乐吗？ 本期和你聊聊关于电子音乐在中国被污名化的关键原因，以及真正的「电子音乐」在中国发展的真实状况。或许，情况并没有我们想的那么糟？ 「随便时间轴」 Part 1:电子音乐被污名化的根源——功能性、算法与审美断层 00:30 人口基数的庞大：电子音乐在中国不是拿来听的，而是拿来用的。 03:53 审美教育的落后：50年走完100年的经济路，却难以补齐文化的课。 09:40 传播的强权统治：我们正在被算法「被动投喂」垃圾电子音乐。 23:24 真正做电子的赚的还没做土嗨的多：成本极低的暴利行业，AI量产流水线，官方下场做土嗨… 33:03 电子音乐在中国艰难的商业化发展：从风暴电音节的倒闭到各大电音综艺的尴尬 Part2:其实未来并不悲观—国内独立电子音乐发展现状，以及国内外电音大放送！ 38:54 中国与国际制作水准最接近的反而是电音？木木的好电子音乐大放送 43:38 中国民族特色与电子音乐的完美融合！小杨的好电子音乐大放送！ 50:43 采样了3500个片段的电子乐队？小夏的电子乐队大放送！ 59:42 中国的地下电子音乐场景：上海TheShelter孕育的优秀中国地下电子音乐。 63:41 在“土嗨”的包围中，寻找属于中国电子音乐的真正样子。 「随便歌单」 ⚠️本期涵盖多首过于劲爆的「DJ版」音乐，可能会造成生理过于舒适，请谨慎收听。 按照时间线排序 《天真的橡皮》 - DJ林泽 - 白水寒 《是想你的声音啊》 - 傲七爷 《不跟你好了（把心舞乱版）》 - BigYear大年,Well威尔 《Tiger》 - Anti-General 《滇人菇事》 - BLACK 0,Futo.,CEM Records 《夏》 - 蒋亮 《九歌》 - 曾侯乙编钟vs现代的钢琴 《太空牧歌》 - 吴卓玲 《蝉之歌 X Kusezo Khanya (Tiehan Mashup)》 - Tiehan 《Your Silent Face - Live at MIF》 - New Order 《Block Rockin' Beats》 - The Chemical Brothers 《Extra Kings》 - The Avalanches 《All You Children》 - Jamie xx / The Avalanches 《Symmetry》 - 33EMYBW 《无由颂》 - Howie Lee 「三月八日妇女节特辑·故事征集」 耳机里的“她”，曾如何照亮过你？ 大家好，这里是「随便听听」。 即将到来的3.8妇女节，我们想做一期特别的节目，聊聊那些用音乐塑造了我们灵魂的女性音乐人。 在你的生命里，是否也有这样一位「她」？也许是Patti Smith的叛逆给了你打破常规的勇气；也许是坂本龙一背后的矢野显子让你看到了才华的另一面；或者是Taylor Swift的歌词陪你度过了每一个心碎的夜晚…… 这一次，我们不想只做旁观者，我们想听听你的故事。 📝 征集内容：请写下一位对你影响最深的女性音乐人，以及她与你之间的故事。 * 她是谁？ * 在哪一个瞬间，她的音乐击中了你？ * 她如何改变了你的观念、生活，甚至人生轨迹？ 🚫 注意： 我们渴望真诚且有细节的文字，拒绝“一句话安利”，请尽情展开你的回忆。 🎁 入选福利：我们将从投稿中精选2个最打动人的故事，在3.8特辑节目中由主播转述，与所有听众分享。入选的朋友，还将收到一份我们精心准备的「VOX独家神秘周边大礼包」！ 📧 投稿方式：发送邮件至：booking@vox.cool邮件标题请注明：【3.8投稿】+你的昵称 ⏰ 截止时间：2026.3.1 让我们一起，在这个特别的日子里，看见女性的力量，听见“她”的声音。