世界杯最值得看的，可能不在球场。 这一次，东方美学已经率先上场。 中国非遗进入的，不是开幕式的几分钟，也不是去摆个展台， 它进入的是2026年世界杯官方授权产品体系， 是全球球迷的生活现场。 这，不是一次简单联名， 而是中国审美进入世界级IP系统的一次信号。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:27 01｜快与慢 足球和非遗，看起来几乎是两种完全相反的事物。足球是什么？奔跑、对抗、射门、欢呼，是90分钟里的胜负，是瞬间改写全场。那非遗是什么？是一针一线，一经一纬，是一烧一造。是几百年，甚至上千年留下来的手艺。一个极快，一个极慢。一个用脚奔跑；一个用手留下时间。 最妙的地方就在这里：当世界杯遇见中国非遗，它不是把传统图案贴到足球上，而是让体育的速度，遇见东方的时间。它不争一时热闹，却能把一场比赛的沸腾，变成一件器物里的记忆。 01:09 02｜装饰与编码 但有人会说：不就是世界杯产品加一点中国风吗？不！中国风只是表层，中国美学，才是底层。真正高级的联名，是翻译文化。壮锦、彝绣、麻编、珐华，这些名字背后，不是几套材料和工艺，而是地域、族群、生活、祝福、审美和时间观。 壮锦的经纬里，有广西的色彩和温度；彝绣的针脚里；有山川、节庆和族群记忆；麻编的一结一扣里，有西北土地的粗粝和坚韧；珐华的立线填彩里，有中国器物的沉静和厚度。所以，当非遗进入世界杯语境，它们不是在给足球做装饰，而是在用中国手艺，重新翻译世界杯，让这场全球赛事，长出东方美学的表达。 02:00 03｜情绪与消费 为什么世界杯适合非遗？因为这里从来不只是比赛，它是全球最大的共同情绪现场。人们为什么会收藏世界杯纪念品？因为那不是普通商品，那是一场共同热爱的物证。赛事会结束，比分会刷新，一个冠军，会被新的冠军取代；但一个被带回家的物件，可能会陪你很多年。这，就是非遗最契合世界杯的地方；它不争一时速度，它做的是长久记忆，文化最深的传播，往往不是被仰望，而是被人带进生活，在时间里，慢慢留下来。 02:37 04｜制造与审美 过去提到世界杯周边，多数人第一时间会想到什么？中国制造。球衣，旗帜，帽子，挂件……中国供应链早已是世界大型赛事背后的重要力量。但这一次，更值得看的，是世界，正在重新认识中国审美。中国制造回答的是：一件商品如何抵达世界，这是效率；中国审美回答的是：一种文化为什么值得被留下，这，是文明。 03:05 【结语】 足球让世界沸腾，非遗让世界记住中国。 它不靠喧哗入场，而是靠一双手的温度， 一根线的耐心，一层釉的光泽，一件器物的分量， 进入全球球迷的手边、身上和生活里。 这，才是中国非遗真正迷人的地方： 绿茵场上，世界为足球欢呼； 绿茵场外，来自世界的球迷把中国手艺带回家， 真正有根的文化，就是在世界的日常中，持续生长。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

法国奢牌Givenchy，最近在上海街头卖起早餐， 听上去像营销噱头，但如果你把近几年奢牌在上海做的事连起来看， 就会发现：这，不是偶然。 更有画面感的是LV，把一艘巨轮停进了上海南京西路。 船里有展览，有零售，有咖啡。 一个卖早餐，一个造巨轮， 一个进入中国人的早晨，一个停靠在中国城市中心。 这就很值得问了：为什么奢牌突然都盯上上海？ 为什么它们从过去的开店、卖包、办秀， 变成了进入早餐摊、街区、城市公共空间？ 这背后发生的，不是奢牌变亲民了。 而是一个底层逻辑的变化： 奢牌，正在从“寻找中国消费者”，转向“寻找中国叙事场”。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:52 01｜提案中国 过去，奢牌来中国，核心动作是什么？办秀、请明星、做限定、造话题，然后等消费转化。说白了，中国更多时候是它们的市场。但现在不一样：早在24年，Louis Vuitton把女装早秋 Voyager Show寰游时装秀放在西岸龙美术馆，还与中国当代艺术家孙一钿（Sūn Yītián）合作，把她的动物图像带进服装中表达；再看 Hermès，它把Hermès in the Making匠心工坊带到上海展览中心，将工匠、修复、丝巾、皮具、时间和手艺，从幕后搬到台前。 你会发现，它们指向的是同一个变化：奢牌来中国，已经不只在问“卖给谁”，而是在回答“怎么讲”。 怎么讲中国？怎么让一个品牌和城市发生关系？过去，中国市场是奢牌的增长答案；现在，中国不再只是奢牌的收银台，它开始成为奢牌的叙事场。 01:49 02｜定义审美 那么，为什么选在上海？因为上海最特别的地方，不是它只有国际化，而是它能够把国际化，落进日常。它有外滩，也有弄堂；有南京西路的奢华橱窗，也有街头热气腾腾的小笼包；它既能承接全球时尚语言，又能提供非常具体的中国生活肌理。 所以奢牌涌向上海，不只是因为这里有购买力，更是因为这里有叙事力。购买力决定能卖出多少，叙事力决定品牌能被记住多久。过去，巴黎定义优雅；米兰定义工艺；纽约定义现代；东京定义先锋。现在，上海正在定义：东方日常，如何成为世界级审美。 02:32 03｜生活现场 从前，奢牌表达中国，最常见的方式是什么？红色，生肖，龙凤，祥云，青花瓷。不能说错，但更像是在打开一个“东方素材包”，看起来很中国，但离真正的中国生活很远。因为中国文化，从来不只是一个图案，不是把龙绣上去，就叫懂东方，真正有生命力的文化，是长在生活里的，它在一座城市醒来的声音里：有秩序和热气，有火候和时间，也是普通人每天重复一遍的生活。所以真正的问题不是：奢牌用了多少中国元素？而是：它有没有真正进入中国人的生活？有没有接住一种日常背后的情绪。 03:14 04｜烟火人间 为什么奢牌要做这个转向？ 因为今天的年轻人，不再迷信“离我越远，就越高级”。 过去，奢侈品靠稀缺和仰望制造光环。 但现在，光环不能只悬在空中，必须落进生活： 从橱窗走向街区；从产品走向体验； 从制造距离，到进入人心。 从前，奢牌教我们什么叫高级； 今天，中国生活正在告诉奢牌： 真正的高级，不是悬在云端，而是落在人间。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

当全球时尚界还在忙着从非遗里借元素、贴标签时， 中国的大学生们，干了一件更狠的事—— 不是在秀场上复刻传统，而是重装了一套东方美学的底层代码。 今天我们要讲的，就是这个月，中国国际大学生时装周这件事。 59所高校、3000多名设计新锐， 你以为这只是毕业作品大拼盘？ 不！这更像一场信号发布会： 东方美学，正在被下一代重新启动。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:33 01｜穿上非遗 过去，非遗最常见的命运是什么？被放进博物馆，被搬上秀场当装饰。但这届年轻人不干了！他们不满足于把非遗“摆出来”。他们是在把非遗“穿起来”。有人把吴罗、苏绣、剪纸，和苏州园林的造景逻辑穿在身上；有人把铁锈染、茶染、香云纱做成T恤、阔腿裤；还有人把满族刺绣、庄河剪纸和科技面料缝合在一起，于是反转来了，非遗不再只是一个图案，它变成了身体可以经过的风景、今天可以使用的生活。 01:10 02｜汇聚东方 你以为民族风就是堆砌图腾？他们偏不。有人把鄂伦春族的鱼皮衣、维吾尔族的艾德莱斯绸、唐代的连珠对兽纹，全部放进现代运动装；有人从傣族、哈尼族、苗族等民族服饰里，提取纹样、蜡染与结构，接入当代廓形。还有人把草原自然之韵，和多民族服饰文化织在一起。你看，山川湖海，在同一片T台上交汇。但真正值得看的，不是他们用了多少文化元素，而是这一代人对东方文化的态度，开始变了。 01:46 03｜美学交接 他们在问一个更狠的问题：东方文化，为什么只能被保护？为什么不能在今天重新长出来？所以这届时装周最有意思的反转是——他们越先锋，越懂得回到东方。那不只是龙凤、盘扣、刺绣、云纹，更是一套理解世界的方法：是身体和衣服之间的松弛关系；是布料与行走之间的一口气，是人和自然之间，不争不抢的秩序感。 02:15 【结语】 所以，这场时装周最动人的，不是惊艳的面料与剪裁。 而是一个更隐秘的信号： 东方美学的话语权，正在完成一场静默的交接。 他们手里的针线，缝的不只是一件衣服， 而是用文明的针脚穿起一代人的来路，缝进下一代人的时间。 这，才是这场时装周真正的意义： 不是年轻人回到东方， 而是东方美学，终于找到了通向未来的一代。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

你知道吗？中国人说的主角，从来不是天生C位。 中国人真正敬的，不是“主角”。 是——角儿。 什么是角儿？不是被推到中间， 一出场，就自带光环， 而是他一开口，一抬手，一转身，整座台就稳了。 他不占据中心。他是压住场子。 这就是《主角》， 表面讲秦腔，真正表达的是： 一个人，如何被时间、苦难、规矩和一身功夫， 一点点磨成角儿。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:36 01｜主角 你以为主角，是被命运选中的人吗？不。在东方文化里，主角不是先被看见。是先被磨。西方故事的主角，通常是“我要成为我自己”。要出发、反抗、改变世界。但中国人的主角，是先学会——我受得住。受得住练功、冷眼、规矩，和无人问津。受得住台下十年苦，只换台上一声响。这，就是中国传统艺术里，真正的成角之路： 一口气怎么沉，一个眼神怎么收，一句唱腔怎么落，一个身段怎么立。这些，不是想明白的，要练出来、熬出来，是时间一刀一刀，刻进身体。所以真正的主角，不是站进光里的人。而是有一天，他终于配得上那束光。 01:23 02｜秦腔 秦腔，不温柔。它高亢、粗粝、苍凉、直接。不是江南水墨里的烟雨，更像黄土地上刮过来的风。一嗓子喊出去，不为好听，是把命里的苦、硬、烈、直，全都喊出来。所以你会发现，中国人看戏，看的不是故事。看的是一个人，怎么撑住：命。 杨家将唱出忠烈；穆桂英唱出担当；窦娥唱出天问；白蛇唱尽情义。一个角儿，是在替一群人，把说不出口的委屈、咽不下去的命运、塌不下去的骨气唱出来。所以《主角》里的秦腔，它是命，是气。是一个人和一门艺术，一起熬过时代的方式。 02:09 03｜骨头 我们今天说东方美学，常讲山水、留白、茶器、香道。但要知道，东方美学不只有雅，还有一种很硬的东西，叫骨头。真正的东方美学，不是漂亮，是有功夫，有筋骨，有，一口气。一个人被生活压过，却还挺直脊梁，一嗓子唱出去。不是好看，是扛得住；不是瞬间惊艳，是一辈子不散。 02:36 【结语】 所以，什么是主角？主角不是C位，是扛位， 不是被命运托上去，是被生活捶出来。 主角不是一登场就有光， 是熬到最后，自己成了光。 不是满堂喝彩才叫主角， 是无人鸣掌的时候，你还在练。 不是站在台中央才叫主角， 是风一来，你压住了场。 这，才是中国人的主角。 不是明星。不是C位。是角儿！ 他一开口，山河有声；一抬手，规矩还在。 一登台，人就知道：这不是热闹，是功夫。 他告诉你，人可以不被命运偏爱， 但不能被命运打散。 人可以不站在世界中央， 但必须在自己的命里，站稳一次台。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

你发现没？现在最前沿的内容，越来越不像“人造”。 珠宝像自然计算。 舞台像世界生成。 人生，同时运行多个版本。 你解释不了，但你能感觉到——它在自己发生。 所有这些变化，都在指向一件事： 似乎不是我们在创造世界， 更像世界，开始自行运转。 如果用东方美学来看，答案其实很简单： 当代，正在从“把事情做对” 到“让一切自己发生”。 这不是新趋势，是被遗忘了很久的一套方法： 气 · 形 · 境。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:38 01｜东方之气 如今的设计，在干一件反直觉的事：不再“做出来”，而是——让它“长出来”。你看顶级珠宝与腕表——比例、切割、结构、光影、算法……它们的终点，不是更精致，而是更像自然。像玉，在地底慢慢养出来。像青铜，在时间里自己起包浆。像瓷器入窑，火走一遍，釉色自己开。不是人完成它，是它自己成。这，就是东方的——气，是万物正在发生的那口“生气”。 你看一笔书法——笔还在走，气已经在前面带路。再看一炉香——袅袅青烟，空间开始有了方向。当美开始贴近“自然的气”，人造与自然的边界就开始消失。美，不再是被做出来，而是自己流出来。 01:27 02｜东方之形 一个人，同时运行多个版本：稳定的、崩塌的、控制的、逃离的，这不是分裂，这是“形的并存”。你看到的多线程人生、身份切换、平行叙事——不是内容变化，是结构在变。在东方，这叫——形。它不是外在轮廓，而是——多种状态同时成立。 你看太极，不是黑白对立，不是选边，是共存。形，从来不是答案，是关系。所以今天的人生——不再是“我到底是谁”，而是：此刻，让哪一个“我”出现。 02:02 03｜东方之境 你看今年的Coachella，以为那是一个表演空间，但它其实更像——一个世界在正成、运转。你的挥手和呐喊，都在影响和参与画面、节奏，甚至叙事。这在东方，叫——境。但“境”，从来不是一个地方。 它更像山水画里的行走：你往前一步，景就生出来一步；云不是画上去的，是“走”出来的。所以你看到的舞台——是一个实时运转的“世界”，每个人，都是这个世界的变量。 02:32 【结语】 如果把所有现象压缩成一句话：我们正在经历的，不是娱乐升级，不是科技变革、也不是设计进化。而是：世界正在重新回到东方美学的底层结构。 气在流动。形在生成。境在展开。 所以你看到的一切“未来感”，其实都不是未来。 而是：世界正在重新学习如何成为“自然”。 当气开始流动，形开始生成，境开始展开—— 世界，才真正开始成为世界。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

你发现没？这几年，有一件事越来越明显—— 最贵的IP，不是人。是神。 从寺庙香火，到游戏世界， 从品牌联名，到奢侈品， 看起来完全不同的行业，都在做同一件事：造神。 神，正在从文化符号，变成商业核心。 它已经穿越两件事： 一边，影响你，去相信什么。 另一头，决定你为什么买单。 当“相信”和“消费”连在一起—— 神，就变成了资产。 但问题也从这里开始—— 当神可以被生产、被放大、被定价， 我们是在相信它，还是已经开始—— 跟着它，去选择我们的人生？ 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:44 01｜远古造神 远古时代，有一类人——只做一件事：沟通天地。他们叫——巫。鼓声。舞蹈。咒辞。 你以为这是仪式。但在人类学看来，这是人类最早的一种“解释系统”，可以被理解为——最早的“造神方法”。他们做了一件很关键的事：把雷电、风雨、恐惧——这些无法掌控的事物变成一个“可以被解释的对象”，人类第一次控制世界，不是用工具，而是用想象。 这，就是第一次造神。它一出现——经济就出现了。有人开始相信，就有人开始供奉：香火、器物、祭祀——围绕“神”，一整套交换关系开始运转。正如法国著名社会学家埃米尔·涂尔干所说：“宗教，本质上是一种社会关系” 神，让世界说得通，让交易有了理由。同时，它也给人一种力量，面对未知，不再恐慌。 01:38 02｜古代造神 慢慢，人更关心的，是另一件事：自己该如何生活？于是，一套更完整的“造神系统”出现了。到了宋代，随着商业发展，财神信仰被广泛普及——这让“赚钱”，变成一件可以被单独祈求的事。唐宋开始，有了送子观音，家庭焦虑，被具体回应。 在南北朝至隋唐，伴随社会动荡与宗教传播——护法神体系逐渐本土化，开始承接人的安全感。发现没？这个时候，神，开始对应人的具体问题，而这一步，直接放大了信仰经济，于是，一整套商业体系对应出现：香火钱。供品交易。庙会市集。朝圣路线。 然后呢？“时间”，同样被商业化了——初一十五、节庆庙会、迎财神、开光日。消费场景被放大后，人，开始流动。钱，也开始流动。而这一切给你的是什么？在不确定里，让你拥有一个可以依赖的确定。 但你有没有想过——如果“神”，可以被批量生产，会发生什么？答案是：信仰会被放大，它，就会变成产业。 02:47 03｜工业造神 在当代，把造神真正做成可复制产业的，是谁？是现代内容工业。游戏、影视、演唱会、品牌，它们做的是一整套——造神系统。这里有什么？能力设定。性格标签。成长路径。每个角色，都是一个“信仰入口”。把原本模糊的力量、勇气、秩序、自由一一具体化，让你看见，“原来还可以这样活”。 于是，商业开始运转。电影票房，周边商品，主题乐园，跨界联名.....当你为这些角色付费的时候，你买的，是产品吗？不！你消费的，从来不是角色。而是你对自己的期待。这就是当代成熟的信仰经济：用造神，驱动持续消费。 03:34 04｜众生众神 当造神变成一种能力，它不会停在工业里，不再只属于宗教或神话，而是进入品牌，进入内容，进入流量，成为选择机制。那么神消失了吗？没有。它从天上，走进了人心。这个时代最危险的，不是没有神。而是——你信什么，你却没意识到。众生在造神，也在被神塑造。所以问题从来不是——这个世界，有没有神。而是——在一个一切都可以被“神化”的时代，你，把什么放在最高位？ 你交出的时间，就是香火。 你奔赴的地方，就是神位。 你一再低头的瞬间，已经立好了神像。 神，不再被看见，但始终被实践。 人也不再被引导，但每一天， 都已经完成了自己的“朝圣”。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

东方美学是什么？为什么一提它， 很多人第一反应，是日本？ 侘寂，阴翳，枯山水， 日本，真是东方美学的代言人吗？ 不！东方美学的源代码，从来不是日本， 而是中国。 日本的美学，是怎么来的？ 一千三百年前，日本派遣唐使和僧人来到长安， 学律令、汉字与佛教体系； 到了宋代，日本僧侣朝圣般前往中国， 他们带走佛经、绘画与禅宗美学； 再后来，他们学八大山人的画风，学审美， 从借鉴技法到精神体系， 终于学懂中国这一整套“如何看待世界”的方法。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:48 01｜源代码 当你还在沉迷宋词优美的时候，几百年前，日本就把南宋僧人牧溪的《大柿图》奉为国宝，画中的几个柿子，不对称，不完整、大面积留白； 法常的《观音图》被带回日本后，他们反复临摹，为什么？因为这些画作，已经把禅宗的思想说透了。它们在说什么？不执着形式，直指本质：接受普通、拥抱当下，理解无常。日本从中学会了什么？不是画法，是一种看待事物的状态：原来，美可以不完整，神圣可以日常，表达可以被克制。 01:26 02｜再编程 这些逻辑，后期全部进入日本美学。“侘寂”、“阴翳“不是凭空出现，而是对宋代美学的再编程。 室町时代，日本画僧开始系统临摹宋画，建立水墨体系，他们做了一件很关键的事：把二维，变成三维。你看京都的枯山水——可以追溯到夏圭笔下的云烟，牧溪画中的留白。 明末清初的八大山人，让日本学习到了一个时刻：将崩未崩，将倒未倒的力量感，草被巨石压住却撑住生机，竹被压弯不折却上弹；当一张纸，只画一条鱼，留白处可以是水，是天空，是孤独，这为侘寂带来了哲学省思。于是，结果变成：中国给出逻辑，日本选走模板，侘寂的“样子”，在这里，被看清。 02:23 03｜制图景 如果你曾被京都的夜色打动过，要知道那不是起点。这只是北宋汴京“灯烛荧煌，上下相照”樊楼上的日常；是南宋临安夜市，“灯光照天，每至四更鼓罢“的烟火，是苏轼：“刚被太阳收拾去，又教明月送将来“的花影游戏，是秦观“雾失楼台，月迷津渡”的灵感。 我们的古人早就把光、影、雾、时间——变成日常的审美工具，日本后来做的，是把这套系统，变得更加极致和统一。 03:00 04｜谱色识 你以为日本学习中国，只在绘画和诗词上？不！真正被低估的，是——他们对色彩系统的借鉴。月白、霁蓝、天水碧。我们的词，不是在描述颜色，是在表达——时间、天气、情绪。它不刺激视觉，只调和心境。再看器物——汝窑天青，官窑粉青，定窑米白。没有炫技，没有堆砌，却把秩序、节制、宇宙观，全部藏在一抹颜色里。 日本学到了什么？他们把这些色彩逻辑引入庭院、茶室、室内陈设，把器物与空间配色结合，让茶器、石头、苔藓，都在表达时间、气候、心境和秩序。而这些，是中国，在1000年前，就写好的答案。 03:50 05｜我是谁 问题来了——为什么我们今天，才开始回望中国美学？我们不是突然重视文化，而是——在人类文明史里，有一个反复出现的规律：当一个社会完成工业化、城市化，当“生存”不再是唯一问题，文化，一定会回来。 欧洲如此，文艺复兴，从不是“突然爱上艺术”，而是当商业、城市、阶层稳定之后，人开始追问——我是谁？我从哪里来？ 日本如此，经济高速增长之后，他们转身——回到和风、匠人、日常美学。于是，才有了今天的“日式审美”。 中国呢？过去四十年，我们完成了人类历史上最快的一次现代化进程。所以命题从“怎么发展”，变成了——我是谁？要走向哪里？这不是选择。是分水岭。所以今天回望中国美学，不是复古，而是——一个文明，在确认自己的源代码。 回到最初的问题，谁，代表东方美学？ 答案是，中国。 因为谁写下了第一行代码，谁就定义了规则， 不是因为它最早，而是它真正回答了一个问题， 什么，才是美。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

最近，艺术界被丢下一枚炸弹， 周杰伦出了新专辑，竟然打出西方牌， 预告里，他放进名画， 克里姆特的《吻》，霍普的《夜游者》， 米莱斯的《奥菲莉亚》… 所有人都在猜——中国风会不会回来？ 但真正的问题是—— 一个定义了中国风的人，为什么先亮出西方？ 这不是转型，这是他藏了26年的王牌，开始摊牌。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:31 01｜周式拆解 中国文化五千年。诗词、书法、戏剧、瓷器……素材多到像一整座博物馆。但问题是——为什么最后，只有周杰伦，把它唱成了流行歌？在他之前，传统文化在流行音乐里，只有两种命运：要么，是背景。要么，是装饰。像墙上的山水，好看，但不会说话。 周杰伦做了一件更狠的事——他拆开山水。解构瓷器。重排古诗。然后——全部扔进流行音乐的发动机。 01:03 02｜西方为脉 很多人以为，周杰伦赢在“中国”。但他真正的底层，是“西方”。四岁学琴。弹的是肖邦、柴可夫斯基。他掌握的，是西方音乐的语法系统。《夜曲》借鉴肖邦式钢琴。《以父之名》是歌剧感的流行叙事。 他干了一件事：用西方最成熟的音乐结构，去承载东方内容。这一步，不是加法。是——抢占引领。 01:37 03｜东方为魂 真正让他不可替代的，不是技巧。是——他让东方文化，开始“说话”。 《东风破》——琵琶不是点缀，是叹息。二胡不是装饰，是追问。《青花瓷》把宋代的釉色，涂进R&B。《本草纲目》——黄芪、当归、枸杞，变成节奏里的子弹。《烟花易冷》——背后是洛阳千年兴衰。《兰亭序》——是一场1600年前的文人雅集。 你以为他在写歌？不。他在做一件更大的事——把中国文化，转译成这个时代能听懂的语言。 02:24 04｜化合演绎 很多人也在做“中西结合”。但基本两种结局：要么——唱成欧美的影子。要么——沦作传统的囚徒。周杰伦，是第三条路。他不是融合，而是——化合。 《双截棍》有钢琴复调、有二胡线条、有摇滚节奏。西方听，是酣畅。中国听，是江湖。《千里之外》R&B节奏里，戏腔起，编钟响。西方人听，是音乐。中国人听，是离别。他做到了一个极少有人做到的事：同一首歌，在两个文明里，同时成立。 03:07 05｜全球坐标 在周杰伦的年代：世界流行音乐早已被几股力量分配割据：欧美，控制音乐工业。日本，有完整体系。韩流，成为输出机器。华语音乐呢？文化很厚，但声音不响。直到周杰伦出现——直接把华语音乐，推上全球坐标。 2008年，《千山万水》——跟着神舟七号进太空。被国家博物馆收藏。那一刻——流行音乐，第一次和国家记忆重合。 03:47 06｜世界系统 所以：为什么中国风，只认周杰伦？ 因为——别人，是用中国元素写歌。 而周杰伦，是用音乐，重新发明中国风。 他让流行音乐——长出中国骨头。 所以，这次新专辑，他为什么先亮西方？ 答案很简单：因为他从一开始就知道—— 东方文化，不是用来对抗世界的， 而是用来进入世界的。 26年前，他用西方结构，打开一条路； 26年后，他可能要做的，是——把这条路，彻底走完。 而我们也终于看懂一件事： 东方美学的世界表达，不是复古，不是装饰， 是一整套——可以被世界听懂的系统。 而这个系统的名字，叫——周杰伦！ | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

九尾狐，在日本叙事体系中，是妖。 但《山海经》中早已写明： “青丘有兽，其状如狐而九尾”。 它是神兽。 同一个形象，当叙事脱离原生文明， 神，就会被降级。 当你为西方电影里的神兽欢呼， 却不知道它来自山海经，那不是文化输出，是认知断裂。 当下一代，只通过他人的电影宇宙认识中国神兽， 他们的文化记忆，将从何开始？ 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:32 01｜生成宇宙 如果把文明理解为一套“运行机制”，那《山海经》，就是东方最早的宇宙操作系统。 西方神话的靠什么推动？冲突。神与神对抗。神与人争权。英雄在毁灭中建立秩序。世界，是被打出来的。胜者，拥有解释权。 而《山海经》在做什么？不是打世界，是布置世界。18卷文本，500多座山，300多条水系。神祇有方位。生灵有属性。万物各得其所。 西方叙事关心什么？谁赢。而《山海经》在关心——人，在什么位置。一个文明生产英雄。一个文明生成宇宙。当冲突叙事成为全球默认模型，秩序叙事就会被误读为“怪力乱神”，认知降级，不是别人造成的。是我们，默认了这种误读。 夸父追日。女娲补天。那不是热血剧情，是系统补丁，山海经关心的从不是——谁更强。而是——天地如何安放。两千年前，东方文明已经在定义结构，而今天，我们把它当传说。 01:46 02｜神性再造 幸运的是，有人已经开始重启山海经系统。舞蹈艺术家开始回收神话语言，越来越多当代艺术家，开始重新调用《山海经》。当“神”进入当代视觉系统，进入国际展览语境，这意味着《山海经》不再只是古籍，它正在成为——当代想象力的底层代码。 更重要的是，这种调用，开始从艺术走向商业。当“神性”进入品牌体系、空间叙事、城市公共场域，它就不再只是神话。它成为秩序。成为身份。成为精神坐标。那，是结构落位。当神，被重新安放。解释权，才可能慢慢回流。 02:35 结尾｜文明底牌 烛龙睁眼为昼，闭眼为夜。 共工触山，天地倾斜。 精卫衔石，海势难平。 这些，真的只是神怪传说？ 还是说，这是一套关于世界秩序的隐喻？ 《山海经》这份两千年的古籍， 不是神话集。它是世界结构底盘。 今天的问题，从来不是—— 它是真是假。 真正的问题是， 当世界开始争夺叙事框架的时候， 谁，还有生成结构的能力， 山海经，就是东方文化的真正底牌！ | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

我，已经被点亮了两千年。 当你走进灯会，看见我的那刻，或许会突然认出我—— 我是一束从千年前，走到你面前的光。 让历史，和今天，在同一夜，被照见。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:20 01｜中国花灯 原来，世界上最早的大型灯会，不在欧洲，不在中东，而在中国。两千年前，人们点亮我——那时的我，是火。除了照明，还肩负取暖、驱兽、祭祀。有些文明，用光驱散黑暗；在中国，我——安顿人间。后来，人们给我结构，色彩和故事。慢慢地，我不再只是光源，开始长成一门手艺。 00:52 02｜非遗灯彩 西汉时，我有了更复杂的样子。隋唐时，我走出宫廷。到了宋代，我进入市井，点亮坊间。那时候，人们给了我新的名字——灯彩。但你以为，我只是一盏灯？不。我是一整套被慢慢做出来的手艺：竹木做骨、刺绣穿衣、绘画赋魂、裱糊与雕刻，让我站立人间。 我身上的每一张纸、每一块布，都在完成同一件事： 把时间，一针一线地留下来。当世界越来越快，我，却越来越慢。 很多年后，我有了一个新的名字——非遗。（2008年，灯彩被列入国家级非物质文化遗产名录） 01:36 03｜灯会之卷 在上海，有人用我的传统技艺，打造沉浸式光影。在南京，设计团队与手艺人一起，让我讲述童年的故事。越来越多城市，重新点亮我。他们学习的，不是中国风，不是东方元素。而是——一个文明如何过节。 01:57 04｜走灯中国 无论名字如何改变，我始终走在中国。当夜色降临，你会发现——中国地图上亮起来的地方，几乎都是文明的中心。 在泉州，我针脚细密，灯面如画。 （泉州花灯——国家级非遗） 在硖石，我有几百万个针孔，毫厘不差。 （硖石灯彩——国家级非遗） 在仙居，我轻若浮云，精巧留白。 （仙居花灯——国家级非遗） 在佛山，我结构宏大，为整座城而亮。 （佛山彩灯——国家级非遗） 在北京，我化身宫灯，红木为架，绢纱为面。 （北京宫灯——国家级非遗） 在青海湟源，夜晚，我流成一条灯河。 （青海湟源排灯——国家级非遗） 我陪着人们生活。只是很少有人，真正停下来看看我。 02:39 05｜盏盏人生 在《明宪宗元宵行乐图》里——孩子提着我奔跑，大人执着我伫立。我的大小，对应人生的阶段。我是——东风夜放花千树。我是——千门开锁万灯明。那一夜，人们不只是看我。而是在确认——彼此还在。 03:04 结尾｜光照人间 我，照过王朝更替， 照过市井烟火，照过离散与重逢。 今天，当世界重新研究我， 真正被照亮的，不是橱窗。 而是一个文明，是否还记得： 自己从哪里来，又要把光，留给谁。 今天，当我一盏盏亮起——那不是热闹。 那是中国人，用千年，对世界说的一句话： 天再黑，也会把光留下。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

你有多久，没在除夕夜，完整看一场春晚了？ 不是刷手机时顺带扫一眼， 不是多屏切换，不是听个背景音， 而是真正坐在那里，从开场到零点之后，看完它。 如果你发现自己已经做不到了，那问题可能不在春晚， 而在于，一个时代的注意力结构正在解体， 一个更大的事实，正在发生。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:29 01｜春晚的记忆 我们先回到一个被忽略的事实。在很长一段时间里，春晚不仅是一档节目，它还承担着一个非常重要的功能——制造全民语境。这些金句，不是段子，那是一整年社会生活的通行证。在办公室、在饭桌、在街头，一句春晚台词，就能迅速完成一种身份确认：我们活在同一个时代里。 01:10 02｜消失的功能 但这种能力，正在褪去。不是因为没有好演员，也不是因为创作者不够努力。而是因为——语言不再由一个舞台生成，你会发现，在今天，任何一个试图制造“全民流行语”的节目，都很难再成功。要知道，春晚诞生的年代，是一个注意力高度集中的时代。一台电视，一个频道，一个夜晚。而今天，我们生活在什么时代？短视频、热梗、弹幕、剪辑、倍速、分发。每一个平台，都在制造自己的年度语言系统。全民语言，正在被平台语言取代。所以今天的问题是：这个世界，还需不需要“全民语言”。 01:59 03｜春晚的价值 如果春晚只是一台“造梗机器”，那它早就该被替代了。但为什么，哪怕你一边吐槽，哪怕你不再完整观看，它依然会在除夕夜被打开？因为春晚早已退出了内容竞争，不再去参与注意力争夺，它真正承担的，早已不是娱乐消费功能。而是——年度文化仪式。它告诉你：这一年结束了。新的一年，开始了。春晚的本质，从来不是“好不好看”，而是你与生命中最重要的人，见证同一个重要时刻。 02:38 04｜世界的“春晚” 如果把春晚放到全球来看，你会发现一个惊人的共性。美国有超级碗中场秀（Super Bowl Halftime Show），日本有红白歌会（紅白歌合戦，Kōhaku Uta Gassen）。它们也同样在经历观众老化、注意力流失、娱乐性下降。发现了吗？这不是中国的问题，而是所有现代社会，正在共同面对的文化转型。当娱乐属性下降，文化属性反而开始彰显。而春节申遗的成功，恰恰说明了一点：在国际文化体系中，被确认的，从来不是节目，而是社会如何通过仪式组织时间、情感与关系。 03:15 05｜年的回潮 也正因为如此，我们会看到一个很有意思的现象。一边是春晚被说“老了”，另一边，却是年文化正在回潮。门神、财神、年画、红色、吉祥纹样。它们重新被需要，不是因为迷信传统，而是因为——在高度不确定的世界里，人们更加需要确定的祝福。年轻人不是拒绝传统，他们拒绝的，是没有文化根基的形式。 03:45 【结语】 所以，春晚老了吗？ 从娱乐的角度看，它确实不再站在中心。 但从文化的角度看，它从未离场。 它只是从“制造流行的舞台”， 回到了“年文化的一部分”。 形式会老，媒介会变， 但东方文化关于团圆、迎新、祝福的母题， 正在被世界重新理解。 旧的节目会过去，新的媒介会出现。 但“年”，会永远回来。 这一年，祝你—— 财来有路，心有归途。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

春节，其实是中国一年里，最残酷的时刻。 不是因为累，它是中国人一年一度的——人生复盘会。 你要带上这整一年的“结果”，重新回到那张饭桌。 你一年的所得，都会在那一刻，被重新审视和对照。 所以春节，从来不是庆功宴， 它是普通人的——年度结算时刻。 也正因为这样，我们才会在每一个春节， 不约而同地，想起同一个人——赵本山。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:36 01笑里藏慌1990–2000 90年代，中国社会快速转型：单位消失、身份重组、生活节奏突变。赵本山的小品，从来不只是让你笑，它们踩在普通人最焦虑的神经上，让小人物的慌张，一瞬间被全国人看见。首次登上春晚的《相亲》，打破农村老年人情感禁忌，“老蔫”形象初现，既狡黠又深情，预示着小人物在时代洪流中的无力与坚持。接着，《红高梁模特队》把劳动者的日常搬上舞台，幽默背后是指向对底层劳动者的温柔致敬；《昨天今天和明天》呈现白云黑土的荒诞日常，笑声里，你感受到社会变革的焦虑，也发现焦虑并非孤立存在。这个阶段，赵本山让你笑，也让你明白——焦虑和无力，是整个时代的小人物共同体感。 02:12 02尊严兜底2001–2011 21世纪初，中国市场化、城镇化加速，社会身份和规则复杂化。赵本山在小品和电视剧中，建立了普通人的生存逻辑与尊严空间。小品《卖拐》、《不差钱》，用幽默展示普通人在社会规则面前的焦虑与无力，每一次笑声都是一次情绪释放。电视剧《马大帅》描绘农村人进城的挣扎：彪哥被城里陷阱坑得满身狼狈，但他固执、狭隘又善良，面对身份错位、资源不对称，没赶上风口、没踩中红利，没完成逆袭甚至最终沦为炮灰，但他依然拥有独特的人格魅力。《乡村爱情》系列讲象牙山邻里关系和鸡毛蒜皮的权利游戏，这里的人物大都格局存有狭隘，在那些不加掩饰的喜怒哀乐、算计与小聪明里，却让我们看见其骨子里的善良。在赵本山的故事里，小人物被赋予存在的合理性，也会在某个特殊时刻闪耀出人性的光辉。 03:31 03江湖小人物（2020—2023） 进入2020年，社会节奏碎片化，普通人的存在容易被忽略。《鹊刀门传奇》延续赵本山的创作逻辑：真假掌门，武林高手，各大帮派，在荒诞且戏剧的桥段中，把江湖地位还原到资本与舆论的合谋，用草根文化对庙堂话语的解构，完成了对武侠精英叙事的颠覆。用黑色幽默，把当代人的道德困境一一实现戏剧化的精准投射。 04:07 04站着回家 现在我们再回到最初的话题： 春节，为什么一定要有赵本山？ 因为春节，是普通人最容易怀疑自己的时刻。 而赵本山，刚好在这个时刻，替你说了一句话： 你可以混得一般，可以没赢，可以还在路上， 但是，你不需要向任何人解释自己的人生。 这就是他真正留下的东西。 笑声之外，是一种罕见的善意—— 在一个只崇拜赢家的时代， 依然有人，愿意认真对待普通人。 所以，春节为什么一定要有赵本山？ 因为他告诉你，当你一年没赢的时候， 依然能站着回家。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

今年的新春，国际奢牌不比创意， 只拼一件事——谁，更懂中国年。 上海，一场明星豪门饭局，桌上的菜，一口没动，人人都在等。 GUCCI 贺岁片《相聚时分》新年正式开桌。 云南，树上被系满上千条丝巾缎带。 CELINE 不做秀场，而是把“祈愿”交给自然。 一条归乡的路，从城市出发，通向家门。 Burberry 不讲风衣，开始讲“回家”。 街头0设计，相遇自然发生。烟火就在身边。 Balenciaga 放弃标新立异，转向记录真实的新年。 灯笼被点亮。夜被标记。灯会开启。 LOEWE 不玩陈列，而是让城市进入节日。 这不是巧合。是国际奢牌的一场集体转向， 他们，在向同一套东方时间系统靠拢。 他们在对齐，对齐一场中国年！ 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 01:11 01｜非遗之礼 千年前，孔府家宴让等级和礼制同时落在舌尖，它解决了一个终极问题：当差异无法消除，如何让秩序不崩塌。在陕北，剪花娘子——库淑兰，一辈子没有离开过黄土地。新年一到，她剪窗花：花、鸟、娃娃、对称纹样。把祝愿，贴在时间的入口，让剪纸成了年的开关。当灯彩从宫廷走进市井，那不是一夜的热闹，而是一代代重复的光，点亮时间，照亮人心。灯不能暗，人不能散。 01:52 02｜微观之礼 原来，国际奢牌借鉴的是一个“礼”字。没错，中国的礼，在衣冠，在宗庙，在仪式。但真正运行了千年的礼，从来不在高处。它存在于：每一场落座，每一次祈福，每一盏灯火。它提醒我们，文化，不在言说；力量，不在炫耀；希望，需要承载——这，就是文明的重量。 02:22 03｜流动之礼 当全世界的奢牌从东方年里摄取灵感，而我们却越来越害怕过年。归乡，近情情怯；问候，成了负担。我们担心——担心新年被沦作比较；团圆变成说教。可我们忘了——年，从来不是表演。它是开关，让时间落地；关系复位；让生活，重新流动。 02:51 04｜全球致礼 当全球的新年语境，开始进入东方气候，中国年，仍然坚持用循环、回归、更新来理解生命。这些奢侈品牌对齐的，是一套让世界不失序的“礼”。 03:07 【结语】 当情绪不足以支撑叙事，秩序，就是价值的骨架。 祈福，灯亮，家宴开， 每一次落座都是文明在秩序里呼吸， 它告诉我们，年，不只是日历上的一天， 而是，文明的落点。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

你有没有发现——有些东西，一眼就觉得“贵”； 有些人，什么都不说，你也不敢轻视。 那不是钱的问题，而是你隐约意识到， 他背后，站着一整套成熟的秩序。 而全世界最早被用来承载这种秩序符号的， 不是王冠，不是城堡，而是一匹马。 马，从来不只是动物。 它是一个文明，确认谁能上桌、谁被淘汰的方式。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:35 01｜西方之马：确认身份 在西方，马从来不是浪漫的。中世纪欧洲，能不能驾驭马，直接决定你能不能进入核心阶层。所以你会发现——西方文化里的马，永远是被驾驭的。爱马仕的马车，驾驶位永远是空的，它不是邀请你上车，而是在提醒：不是所有人，都配进入这个系统。Burberry 的骑士马，披甲、持枪、线条锋利，强调的是秩序、守护、和角色分工。法拉利的跃马，来自战马、速度、和突破极限。在这套系统里，马承载的是——身份区分、层级确认、以及个人成就。这是一个通过“高度”，来理解世界的文明。 01:25 02｜东方之马：持续向前 但中国，从一开始就不是这样。在中国历史里，马首先不是符号，而是——基础设施。为了汗血宝马，汉武帝两次远征大宛，不是为了审美，而是一个冷静判断：如果没有马，文明的边界就无法被打开。驿站体系、八百里加急、丝绸之路、茶马互市——所有这些系统，本质上都在解决一个问题：如何让人、信息与资源持续流动。它的意义，不是为了抬高某一个人，而在于——让整个系统，走得更远。 02:07 03｜非遗之马：与人共生 这种理解，一直延续到了非遗里。在北疆草原，哈萨克族的赛马（国家级非物质文化遗产代表性项目），从来不只是比赛。少年骑手、辽阔草原、人与马的默契配合，不是炫耀控制力，而是在反复确认一件事——如何在速度中，找到方向。在内蒙古，蒙古族马具制作技艺（国家级非物质文化遗产代表性项目），把木、皮、金属、刺绣，全部服务于马的身体。工具即审美，功能即尊严。而在中原，马社火（中国传统春节民俗）、马灯（地方民俗灯彩），让马走进节庆、走进市井、走进集体记忆。中国的马，始终走在人群之中。 02:52 04｜中国的马，地上的龙 在中国文化里，马还有一个长期被忽略的身份——地上的龙。《易经》中，马对应乾卦，象征运行、通达与时间秩序。这也是为什么，马被列为六畜之首。它不是征服世界，而是——与世界同频。 03:12 05｜马踏飞燕，顺势而行 如果要用一件作品，总结东方对马的最高理解——那就是：马踏飞燕。三足腾空，一足借力，完成几乎不可能的力学平衡。这匹马，没有踩谁，它是在顺势。西方定格的是冲锋瞬间；东方定格的是平衡瞬间。一个强调对抗，一个讲究共振。 03:37 【结语】 所以你会发现—— 有些文明，必须站在高处，才能确认自己是谁。 而有些文明，更在意的是： 有没有一条路，能让所有人，一起走。 这就是今天这场“中西赛马”的本质。 当世界重新进入不确定时代， 真正能留在桌上的，不是跑得最快的那匹马， 而是那匹能带着更多人，稳健前行的马。 因为这一刻，速度不再重要。 留下来的，是能够让文明持续运转的—— 强国上桌之马，这，就是我们，站在世界里的姿态。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

当你怀疑自己审美的时候， 世界已经开始对非遗动手了。 藤条、竹编、景泰蓝、彝绣、漆面…… 我们习以为常的事物， 正在被巴黎当作灵感、米兰当作艺术、纽约当作趋势。 你以为他们在搞联名？不，他们在排队。 排队向中国文化申请入场券。 今天我们要讲的， 就是中国审美最容易被低估、 也最容易被“拿走”的这件事： 非遗，正在变成全球审美的下一站。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:35 01｜全球秀场上的中国非遗 ① Dior × 广西藤条 广西博白县——一个你可能连听都没听过的小地方， 靠一根藤条，把自己送上了 Dior 橱窗和明星红毯。 这叫运气吗？不。 是这个世界终于懂了： 中国的藤，不是材料，是美学语言。 00:53 ② Burberry × 竹编 Burberry 在 25 年和竹编传承人 做的那九件“蛇年”装置——不是装饰。 是他们第一次尝试用“竹的空”与“竹的劲” 去理解东方的节气哲学。 他们在做什么？ 在用工艺读文化，而不是用文化做噱头。 01:10 ③ LOEWE × 景泰蓝 + 同仁堂 景泰蓝，108 道工序，繁琐得像偏执。 但 LOEWE 就是要。因为他们终于发现： 真正奢侈的不是珠宝，是时间。 以至今年中秋，他们又找到同仁堂做“玉兔捣药”礼盒。 不是复古，是复兴。 是用“器物”让全世界看到： 中国的日常，就是别人眼中的艺术。 01:33 ④ FENDI × 彝绣和银饰 巴黎想要酷？ 结果发现最狠的语言在中国西南。 彝族刺绣不是“漂亮布”， 是部族记忆、几何哲学、山脉密码。 01:44 ⑤ CHANEL × 乌木漆面（杭州大秀） 香奈尔大秀将 Coco Chanel 女士 一生钟爱的乌木漆面屏风， 视作整个系列的“母体灵感”。 为什么？因为“漆”不是材料， 它是东方对时间的态度， 是“慢”本身的价值。 —— 01:57 把这些案例放在一起看， 你就会发现一个可怕的事实： 越顶级的品牌，越疯狂地向东方靠近。 越懂审美的人，就越知道中国才是答案。 如果说橱窗和秀场 让全世界看到了中国元素的美感， 博物馆和展览 才真正让中国非遗成为“被理解的文明”。 02:21 02｜全球博物馆里的中国非遗 英国大英博物馆， 收藏了约 23000 件中国艺术与工艺品， 涵盖绘画、版画、玉器、青铜器、漆器和陶瓷， 横跨新石器时代至今的各个历史时期； 据联合国教科文组织不完全统计， 在全世界 47 个国家、200 多家博物馆的藏品中， 有 164 万余件中国文物， 而流散在海外民间的中国文物数量更是馆藏的 10 倍之多。 这些冷冰冰的数字，其实承载着千年的技艺与智慧。 但收藏解决的，是“保存”； 展览解决的，才是“理解”。 当非遗被放进世界级展厅，用当代视觉与叙事重新组织， 它才真正进入了全球公众的认知系统。 —— 03:12 2024 年夏，在巴黎卢浮宫西翼的法国装饰艺术博物馆， 举办了一场“新生万物——中国非遗与当代设计展”。 由著名主持人杨澜与中国工艺美术馆副馆长苏丹策展， 百余件非遗工艺与当代设计作品齐聚一堂， 通过展览动线与叙事逻辑，让世界真正理解—— 中国的非遗，不止是材料与技艺， 更是一种时间与文明的叙事。 03:45 03｜中国的审美底气 你以为非遗的珍贵，是因为工序复杂？ 错。非遗最贵的是——时间。 是几十年练出来的手、百年来传下来的技、 千年沉淀出的审美谱系。 景泰蓝的光泽来自火焰， 竹编的线条来自呼吸， 彝绣的图案来自历史， 这些东西不是“传统手工”， 它们更是一个文明的“精密仪器”。 欧洲可以复刻东方， 但复刻不了东方的时间， 这就是中国的底气。 04:18 04｜被低估的非遗 最讽刺的是什么？ 当世界把中国非遗搬进博物馆、 摆上秀场、做成高级珠宝的时候—— 我们却不敢叫它高级。我们怕“土”。 结果发现：土的是偏见，高级的是中国。 我们怕“过时”。结果发现： 过时的是潮流，永恒的是文明。 我们怕“被看不懂”。结果发现： 世界比我们更努力地在读懂中国。 问题从来不是：世界看不看得见我们。 而是：我们愿不愿意承认自己。 04:51 05｜潮流只追逐文明 中国文化的自信，不是喊口号。 它是被时代和全球共同证明的。 因为我们拥有全世界最完整的美学体系： 青、朱、玄、赭的中国色； 留白、虚实、层次、节奏的叙事力； 竹、漆、丝绣、掐丝、银饰的工艺美； 克制、坚韧、秩序、灵动的精神系统； 这不是潮流。这是文明的框架。 而潮流，只能追逐文明。 05:22 06｜结语 世界的奢侈品牌一直在找“下一个灵感来源”。 但他们没想到—— 这个灵感，在中国，已经活了几千年。 今天的中国，不再需要模仿任何人。 因为世界正在模仿我们。 非遗不是过去式，是中国的未来时。 当世界向东方靠拢的这一刻， 我们也应该抬起头—— 因为这一次， 中国文化不是被借用，而是被追赶。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved