

HOMA说|谁代表东方美学?中国给出源代码!东方美学是什么?为什么一提它, 很多人第一反应,是日本? 侘寂,阴翳,枯山水, 日本,真是东方美学的代言人吗? 不!东方美学的源代码,从来不是日本, 而是中国。 日本的美学,是怎么来的? 一千三百年前,日本派遣唐使和僧人来到长安, 学律令、汉字与佛教体系; 到了宋代,日本僧侣朝圣般前往中国, 他们带走佛经、绘画与禅宗美学; 再后来,他们学八大山人的画风,学审美, 从借鉴技法到精神体系, 终于学懂中国这一整套“如何看待世界”的方法。 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 00:48 01|源代码 当你还在沉迷宋词优美的时候,几百年前,日本就把南宋僧人牧溪的《大柿图》奉为国宝,画中的几个柿子,不对称,不完整、大面积留白; 法常的《观音图》被带回日本后,他们反复临摹,为什么?因为这些画作,已经把禅宗的思想说透了。它们在说什么?不执着形式,直指本质:接受普通、拥抱当下,理解无常。日本从中学会了什么?不是画法,是一种看待事物的状态:原来,美可以不完整,神圣可以日常,表达可以被克制。 01:26 02|再编程 这些逻辑,后期全部进入日本美学。“侘寂”、“阴翳“不是凭空出现,而是对宋代美学的再编程。 室町时代,日本画僧开始系统临摹宋画,建立水墨体系,他们做了一件很关键的事:把二维,变成三维。你看京都的枯山水——可以追溯到夏圭笔下的云烟,牧溪画中的留白。 明末清初的八大山人,让日本学习到了一个时刻:将崩未崩,将倒未倒的力量感,草被巨石压住却撑住生机,竹被压弯不折却上弹;当一张纸,只画一条鱼,留白处可以是水,是天空,是孤独,这为侘寂带来了哲学省思。于是,结果变成:中国给出逻辑,日本选走模板,侘寂的“样子”,在这里,被看清。 02:23 03|制图景 如果你曾被京都的夜色打动过,要知道那不是起点。这只是北宋汴京“灯烛荧煌,上下相照”樊楼上的日常;是南宋临安夜市,“灯光照天,每至四更鼓罢“的烟火,是苏轼:“刚被太阳收拾去,又教明月送将来“的花影游戏,是秦观“雾失楼台,月迷津渡”的灵感。 我们的古人早就把光、影、雾、时间——变成日常的审美工具,日本后来做的,是把这套系统,变得更加极致和统一。 03:00 04|谱色识 你以为日本学习中国,只在绘画和诗词上?不!真正被低估的,是——他们对色彩系统的借鉴。月白、霁蓝、天水碧。我们的词,不是在描述颜色,是在表达——时间、天气、情绪。它不刺激视觉,只调和心境。再看器物——汝窑天青,官窑粉青,定窑米白。没有炫技,没有堆砌,却把秩序、节制、宇宙观,全部藏在一抹颜色里。 日本学到了什么?他们把这些色彩逻辑引入庭院、茶室、室内陈设,把器物与空间配色结合,让茶器、石头、苔藓,都在表达时间、气候、心境和秩序。而这些,是中国,在1000年前,就写好的答案。 03:50 05|我是谁 问题来了——为什么我们今天,才开始回望中国美学?我们不是突然重视文化,而是——在人类文明史里,有一个反复出现的规律:当一个社会完成工业化、城市化,当“生存”不再是唯一问题,文化,一定会回来。 欧洲如此,文艺复兴,从不是“突然爱上艺术”,而是当商业、城市、阶层稳定之后,人开始追问——我是谁?我从哪里来? 日本如此,经济高速增长之后,他们转身——回到和风、匠人、日常美学。于是,才有了今天的“日式审美”。 中国呢?过去四十年,我们完成了人类历史上最快的一次现代化进程。所以命题从“怎么发展”,变成了——我是谁?要走向哪里?这不是选择。是分水岭。所以今天回望中国美学,不是复古,而是——一个文明,在确认自己的源代码。 回到最初的问题,谁,代表东方美学? 答案是,中国。 因为谁写下了第一行代码,谁就定义了规则, 不是因为它最早,而是它真正回答了一个问题, 什么,才是美。 | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|HOMA说 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|《太阳之子》掀牌! 周杰伦卷出新一轮审美风口最近,艺术界被丢下一枚炸弹, 周杰伦出了新专辑,竟然打出西方牌, 预告里,他放进名画, 克里姆特的《吻》,霍普的《夜游者》, 米莱斯的《奥菲莉亚》… 所有人都在猜——中国风会不会回来? 但真正的问题是—— 一个定义了中国风的人,为什么先亮出西方? 这不是转型,这是他藏了26年的王牌,开始摊牌。 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 00:31 01|周式拆解 中国文化五千年。诗词、书法、戏剧、瓷器……素材多到像一整座博物馆。但问题是——为什么最后,只有周杰伦,把它唱成了流行歌?在他之前,传统文化在流行音乐里,只有两种命运:要么,是背景。要么,是装饰。像墙上的山水,好看,但不会说话。 周杰伦做了一件更狠的事——他拆开山水。解构瓷器。重排古诗。然后——全部扔进流行音乐的发动机。 01:03 02|西方为脉 很多人以为,周杰伦赢在“中国”。但他真正的底层,是“西方”。四岁学琴。弹的是肖邦、柴可夫斯基。他掌握的,是西方音乐的语法系统。《夜曲》借鉴肖邦式钢琴。《以父之名》是歌剧感的流行叙事。 他干了一件事:用西方最成熟的音乐结构,去承载东方内容。这一步,不是加法。是——抢占引领。 01:37 03|东方为魂 真正让他不可替代的,不是技巧。是——他让东方文化,开始“说话”。 《东风破》——琵琶不是点缀,是叹息。二胡不是装饰,是追问。《青花瓷》把宋代的釉色,涂进R&B。《本草纲目》——黄芪、当归、枸杞,变成节奏里的子弹。《烟花易冷》——背后是洛阳千年兴衰。《兰亭序》——是一场1600年前的文人雅集。 你以为他在写歌?不。他在做一件更大的事——把中国文化,转译成这个时代能听懂的语言。 02:24 04|化合演绎 很多人也在做“中西结合”。但基本两种结局:要么——唱成欧美的影子。要么——沦作传统的囚徒。周杰伦,是第三条路。他不是融合,而是——化合。 《双截棍》有钢琴复调、有二胡线条、有摇滚节奏。西方听,是酣畅。中国听,是江湖。《千里之外》R&B节奏里,戏腔起,编钟响。西方人听,是音乐。中国人听,是离别。他做到了一个极少有人做到的事:同一首歌,在两个文明里,同时成立。 03:07 05|全球坐标 在周杰伦的年代:世界流行音乐早已被几股力量分配割据:欧美,控制音乐工业。日本,有完整体系。韩流,成为输出机器。华语音乐呢?文化很厚,但声音不响。直到周杰伦出现——直接把华语音乐,推上全球坐标。 2008年,《千山万水》——跟着神舟七号进太空。被国家博物馆收藏。那一刻——流行音乐,第一次和国家记忆重合。 03:47 06|世界系统 所以:为什么中国风,只认周杰伦? 因为——别人,是用中国元素写歌。 而周杰伦,是用音乐,重新发明中国风。 他让流行音乐——长出中国骨头。 所以,这次新专辑,他为什么先亮西方? 答案很简单:因为他从一开始就知道—— 东方文化,不是用来对抗世界的, 而是用来进入世界的。 26年前,他用西方结构,打开一条路; 26年后,他可能要做的,是——把这条路,彻底走完。 而我们也终于看懂一件事: 东方美学的世界表达,不是复古,不是装饰, 是一整套——可以被世界听懂的系统。 而这个系统的名字,叫——周杰伦! | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|HOMA说 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|认知被降级?山海经亮出底牌九尾狐,在日本叙事体系中,是妖。 但《山海经》中早已写明: “青丘有兽,其状如狐而九尾”。 它是神兽。 同一个形象,当叙事脱离原生文明, 神,就会被降级。 当你为西方电影里的神兽欢呼, 却不知道它来自山海经,那不是文化输出,是认知断裂。 当下一代,只通过他人的电影宇宙认识中国神兽, 他们的文化记忆,将从何开始? 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 00:32 01|生成宇宙 如果把文明理解为一套“运行机制”,那《山海经》,就是东方最早的宇宙操作系统。 西方神话的靠什么推动?冲突。神与神对抗。神与人争权。英雄在毁灭中建立秩序。世界,是被打出来的。胜者,拥有解释权。 而《山海经》在做什么?不是打世界,是布置世界。18卷文本,500多座山,300多条水系。神祇有方位。生灵有属性。万物各得其所。 西方叙事关心什么?谁赢。而《山海经》在关心——人,在什么位置。一个文明生产英雄。一个文明生成宇宙。当冲突叙事成为全球默认模型,秩序叙事就会被误读为“怪力乱神”,认知降级,不是别人造成的。是我们,默认了这种误读。 夸父追日。女娲补天。那不是热血剧情,是系统补丁,山海经关心的从不是——谁更强。而是——天地如何安放。两千年前,东方文明已经在定义结构,而今天,我们把它当传说。 01:46 02|神性再造 幸运的是,有人已经开始重启山海经系统。舞蹈艺术家开始回收神话语言,越来越多当代艺术家,开始重新调用《山海经》。当“神”进入当代视觉系统,进入国际展览语境,这意味着《山海经》不再只是古籍,它正在成为——当代想象力的底层代码。 更重要的是,这种调用,开始从艺术走向商业。当“神性”进入品牌体系、空间叙事、城市公共场域,它就不再只是神话。它成为秩序。成为身份。成为精神坐标。那,是结构落位。当神,被重新安放。解释权,才可能慢慢回流。 02:35 结尾|文明底牌 烛龙睁眼为昼,闭眼为夜。 共工触山,天地倾斜。 精卫衔石,海势难平。 这些,真的只是神怪传说? 还是说,这是一套关于世界秩序的隐喻? 《山海经》这份两千年的古籍, 不是神话集。它是世界结构底盘。 今天的问题,从来不是—— 它是真是假。 真正的问题是, 当世界开始争夺叙事框架的时候, 谁,还有生成结构的能力, 山海经,就是东方文化的真正底牌! | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|HOMA说 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|一盏灯,千年光——中国非遗花灯我,已经被点亮了两千年。 当你走进灯会,看见我的那刻,或许会突然认出我—— 我是一束从千年前,走到你面前的光。 让历史,和今天,在同一夜,被照见。 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 00:20 01|中国花灯 原来,世界上最早的大型灯会,不在欧洲,不在中东,而在中国。两千年前,人们点亮我——那时的我,是火。除了照明,还肩负取暖、驱兽、祭祀。有些文明,用光驱散黑暗;在中国,我——安顿人间。后来,人们给我结构,色彩和故事。慢慢地,我不再只是光源,开始长成一门手艺。 00:52 02|非遗灯彩 西汉时,我有了更复杂的样子。隋唐时,我走出宫廷。到了宋代,我进入市井,点亮坊间。那时候,人们给了我新的名字——灯彩。但你以为,我只是一盏灯?不。我是一整套被慢慢做出来的手艺:竹木做骨、刺绣穿衣、绘画赋魂、裱糊与雕刻,让我站立人间。 我身上的每一张纸、每一块布,都在完成同一件事: 把时间,一针一线地留下来。当世界越来越快,我,却越来越慢。 很多年后,我有了一个新的名字——非遗。(2008年,灯彩被列入国家级非物质文化遗产名录) 01:36 03|灯会之卷 在上海,有人用我的传统技艺,打造沉浸式光影。在南京,设计团队与手艺人一起,让我讲述童年的故事。越来越多城市,重新点亮我。他们学习的,不是中国风,不是东方元素。而是——一个文明如何过节。 01:57 04|走灯中国 无论名字如何改变,我始终走在中国。当夜色降临,你会发现——中国地图上亮起来的地方,几乎都是文明的中心。 在泉州,我针脚细密,灯面如画。 (泉州花灯——国家级非遗) 在硖石,我有几百万个针孔,毫厘不差。 (硖石灯彩——国家级非遗) 在仙居,我轻若浮云,精巧留白。 (仙居花灯——国家级非遗) 在佛山,我结构宏大,为整座城而亮。 (佛山彩灯——国家级非遗) 在北京,我化身宫灯,红木为架,绢纱为面。 (北京宫灯——国家级非遗) 在青海湟源,夜晚,我流成一条灯河。 (青海湟源排灯——国家级非遗) 我陪着人们生活。只是很少有人,真正停下来看看我。 02:39 05|盏盏人生 在《明宪宗元宵行乐图》里——孩子提着我奔跑,大人执着我伫立。我的大小,对应人生的阶段。我是——东风夜放花千树。我是——千门开锁万灯明。那一夜,人们不只是看我。而是在确认——彼此还在。 03:04 结尾|光照人间 我,照过王朝更替, 照过市井烟火,照过离散与重逢。 今天,当世界重新研究我, 真正被照亮的,不是橱窗。 而是一个文明,是否还记得: 自己从哪里来,又要把光,留给谁。 今天,当我一盏盏亮起——那不是热闹。 那是中国人,用千年,对世界说的一句话: 天再黑,也会把光留下。 | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|后和HOMA 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|春晚,你“老”了吗?你有多久,没在除夕夜,完整看一场春晚了? 不是刷手机时顺带扫一眼, 不是多屏切换,不是听个背景音, 而是真正坐在那里,从开场到零点之后,看完它。 如果你发现自己已经做不到了,那问题可能不在春晚, 而在于,一个时代的注意力结构正在解体, 一个更大的事实,正在发生。 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 00:29 01|春晚的记忆 我们先回到一个被忽略的事实。在很长一段时间里,春晚不仅是一档节目,它还承担着一个非常重要的功能——制造全民语境。这些金句,不是段子,那是一整年社会生活的通行证。在办公室、在饭桌、在街头,一句春晚台词,就能迅速完成一种身份确认:我们活在同一个时代里。 01:10 02|消失的功能 但这种能力,正在褪去。不是因为没有好演员,也不是因为创作者不够努力。而是因为——语言不再由一个舞台生成,你会发现,在今天,任何一个试图制造“全民流行语”的节目,都很难再成功。要知道,春晚诞生的年代,是一个注意力高度集中的时代。一台电视,一个频道,一个夜晚。而今天,我们生活在什么时代?短视频、热梗、弹幕、剪辑、倍速、分发。每一个平台,都在制造自己的年度语言系统。全民语言,正在被平台语言取代。所以今天的问题是:这个世界,还需不需要“全民语言”。 01:59 03|春晚的价值 如果春晚只是一台“造梗机器”,那它早就该被替代了。但为什么,哪怕你一边吐槽,哪怕你不再完整观看,它依然会在除夕夜被打开?因为春晚早已退出了内容竞争,不再去参与注意力争夺,它真正承担的,早已不是娱乐消费功能。而是——年度文化仪式。它告诉你:这一年结束了。新的一年,开始了。春晚的本质,从来不是“好不好看”,而是你与生命中最重要的人,见证同一个重要时刻。 02:38 04|世界的“春晚” 如果把春晚放到全球来看,你会发现一个惊人的共性。美国有超级碗中场秀(Super Bowl Halftime Show),日本有红白歌会(紅白歌合戦,Kōhaku Uta Gassen)。它们也同样在经历观众老化、注意力流失、娱乐性下降。发现了吗?这不是中国的问题,而是所有现代社会,正在共同面对的文化转型。当娱乐属性下降,文化属性反而开始彰显。而春节申遗的成功,恰恰说明了一点:在国际文化体系中,被确认的,从来不是节目,而是社会如何通过仪式组织时间、情感与关系。 03:15 05|年的回潮 也正因为如此,我们会看到一个很有意思的现象。一边是春晚被说“老了”,另一边,却是年文化正在回潮。门神、财神、年画、红色、吉祥纹样。它们重新被需要,不是因为迷信传统,而是因为——在高度不确定的世界里,人们更加需要确定的祝福。年轻人不是拒绝传统,他们拒绝的,是没有文化根基的形式。 03:45 【结语】 所以,春晚老了吗? 从娱乐的角度看,它确实不再站在中心。 但从文化的角度看,它从未离场。 它只是从“制造流行的舞台”, 回到了“年文化的一部分”。 形式会老,媒介会变, 但东方文化关于团圆、迎新、祝福的母题, 正在被世界重新理解。 旧的节目会过去,新的媒介会出现。 但“年”,会永远回来。 这一年,祝你—— 财来有路,心有归途。 | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|后和HOMA 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|春节,为什么一定要有赵本山?春节,其实是中国一年里,最残酷的时刻。 不是因为累,它是中国人一年一度的——人生复盘会。 你要带上这整一年的“结果”,重新回到那张饭桌。 你一年的所得,都会在那一刻,被重新审视和对照。 所以春节,从来不是庆功宴, 它是普通人的——年度结算时刻。 也正因为这样,我们才会在每一个春节, 不约而同地,想起同一个人——赵本山。 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 00:36 01笑里藏慌1990–2000 90年代,中国社会快速转型:单位消失、身份重组、生活节奏突变。赵本山的小品,从来不只是让你笑,它们踩在普通人最焦虑的神经上,让小人物的慌张,一瞬间被全国人看见。首次登上春晚的《相亲》,打破农村老年人情感禁忌,“老蔫”形象初现,既狡黠又深情,预示着小人物在时代洪流中的无力与坚持。接着,《红高梁模特队》把劳动者的日常搬上舞台,幽默背后是指向对底层劳动者的温柔致敬;《昨天今天和明天》呈现白云黑土的荒诞日常,笑声里,你感受到社会变革的焦虑,也发现焦虑并非孤立存在。这个阶段,赵本山让你笑,也让你明白——焦虑和无力,是整个时代的小人物共同体感。 02:12 02尊严兜底2001–2011 21世纪初,中国市场化、城镇化加速,社会身份和规则复杂化。赵本山在小品和电视剧中,建立了普通人的生存逻辑与尊严空间。小品《卖拐》、《不差钱》,用幽默展示普通人在社会规则面前的焦虑与无力,每一次笑声都是一次情绪释放。电视剧《马大帅》描绘农村人进城的挣扎:彪哥被城里陷阱坑得满身狼狈,但他固执、狭隘又善良,面对身份错位、资源不对称,没赶上风口、没踩中红利,没完成逆袭甚至最终沦为炮灰,但他依然拥有独特的人格魅力。《乡村爱情》系列讲象牙山邻里关系和鸡毛蒜皮的权利游戏,这里的人物大都格局存有狭隘,在那些不加掩饰的喜怒哀乐、算计与小聪明里,却让我们看见其骨子里的善良。在赵本山的故事里,小人物被赋予存在的合理性,也会在某个特殊时刻闪耀出人性的光辉。 03:31 03江湖小人物(2020—2023) 进入2020年,社会节奏碎片化,普通人的存在容易被忽略。《鹊刀门传奇》延续赵本山的创作逻辑:真假掌门,武林高手,各大帮派,在荒诞且戏剧的桥段中,把江湖地位还原到资本与舆论的合谋,用草根文化对庙堂话语的解构,完成了对武侠精英叙事的颠覆。用黑色幽默,把当代人的道德困境一一实现戏剧化的精准投射。 04:07 04站着回家 现在我们再回到最初的话题: 春节,为什么一定要有赵本山? 因为春节,是普通人最容易怀疑自己的时刻。 而赵本山,刚好在这个时刻,替你说了一句话: 你可以混得一般,可以没赢,可以还在路上, 但是,你不需要向任何人解释自己的人生。 这就是他真正留下的东西。 笑声之外,是一种罕见的善意—— 在一个只崇拜赢家的时代, 依然有人,愿意认真对待普通人。 所以,春节为什么一定要有赵本山? 因为他告诉你,当你一年没赢的时候, 依然能站着回家。 | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|后和HOMA 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|世界埋头学,非遗中国年!今年的新春,国际奢牌不比创意, 只拼一件事——谁,更懂中国年。 上海,一场明星豪门饭局,桌上的菜,一口没动,人人都在等。 GUCCI 贺岁片《相聚时分》新年正式开桌。 云南,树上被系满上千条丝巾缎带。 CELINE 不做秀场,而是把“祈愿”交给自然。 一条归乡的路,从城市出发,通向家门。 Burberry 不讲风衣,开始讲“回家”。 街头0设计,相遇自然发生。烟火就在身边。 Balenciaga 放弃标新立异,转向记录真实的新年。 灯笼被点亮。夜被标记。灯会开启。 LOEWE 不玩陈列,而是让城市进入节日。 这不是巧合。是国际奢牌的一场集体转向, 他们,在向同一套东方时间系统靠拢。 他们在对齐,对齐一场中国年! 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 01:11 01|非遗之礼 千年前,孔府家宴让等级和礼制同时落在舌尖,它解决了一个终极问题:当差异无法消除,如何让秩序不崩塌。在陕北,剪花娘子——库淑兰,一辈子没有离开过黄土地。新年一到,她剪窗花:花、鸟、娃娃、对称纹样。把祝愿,贴在时间的入口,让剪纸成了年的开关。当灯彩从宫廷走进市井,那不是一夜的热闹,而是一代代重复的光,点亮时间,照亮人心。灯不能暗,人不能散。 01:52 02|微观之礼 原来,国际奢牌借鉴的是一个“礼”字。没错,中国的礼,在衣冠,在宗庙,在仪式。但真正运行了千年的礼,从来不在高处。它存在于:每一场落座,每一次祈福,每一盏灯火。它提醒我们,文化,不在言说;力量,不在炫耀;希望,需要承载——这,就是文明的重量。 02:22 03|流动之礼 当全世界的奢牌从东方年里摄取灵感,而我们却越来越害怕过年。归乡,近情情怯;问候,成了负担。我们担心——担心新年被沦作比较;团圆变成说教。可我们忘了——年,从来不是表演。它是开关,让时间落地;关系复位;让生活,重新流动。 02:51 04|全球致礼 当全球的新年语境,开始进入东方气候,中国年,仍然坚持用循环、回归、更新来理解生命。这些奢侈品牌对齐的,是一套让世界不失序的“礼”。 03:07 【结语】 当情绪不足以支撑叙事,秩序,就是价值的骨架。 祈福,灯亮,家宴开, 每一次落座都是文明在秩序里呼吸, 它告诉我们,年,不只是日历上的一天, 而是,文明的落点。 | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|后和HOMA 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|中西赛马,强国上桌你有没有发现——有些东西,一眼就觉得“贵”; 有些人,什么都不说,你也不敢轻视。 那不是钱的问题,而是你隐约意识到, 他背后,站着一整套成熟的秩序。 而全世界最早被用来承载这种秩序符号的, 不是王冠,不是城堡,而是一匹马。 马,从来不只是动物。 它是一个文明,确认谁能上桌、谁被淘汰的方式。 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 00:35 01|西方之马:确认身份 在西方,马从来不是浪漫的。中世纪欧洲,能不能驾驭马,直接决定你能不能进入核心阶层。所以你会发现——西方文化里的马,永远是被驾驭的。爱马仕的马车,驾驶位永远是空的,它不是邀请你上车,而是在提醒:不是所有人,都配进入这个系统。Burberry 的骑士马,披甲、持枪、线条锋利,强调的是秩序、守护、和角色分工。法拉利的跃马,来自战马、速度、和突破极限。在这套系统里,马承载的是——身份区分、层级确认、以及个人成就。这是一个通过“高度”,来理解世界的文明。 01:25 02|东方之马:持续向前 但中国,从一开始就不是这样。在中国历史里,马首先不是符号,而是——基础设施。为了汗血宝马,汉武帝两次远征大宛,不是为了审美,而是一个冷静判断:如果没有马,文明的边界就无法被打开。驿站体系、八百里加急、丝绸之路、茶马互市——所有这些系统,本质上都在解决一个问题:如何让人、信息与资源持续流动。它的意义,不是为了抬高某一个人,而在于——让整个系统,走得更远。 02:07 03|非遗之马:与人共生 这种理解,一直延续到了非遗里。在北疆草原,哈萨克族的赛马(国家级非物质文化遗产代表性项目),从来不只是比赛。少年骑手、辽阔草原、人与马的默契配合,不是炫耀控制力,而是在反复确认一件事——如何在速度中,找到方向。在内蒙古,蒙古族马具制作技艺(国家级非物质文化遗产代表性项目),把木、皮、金属、刺绣,全部服务于马的身体。工具即审美,功能即尊严。而在中原,马社火(中国传统春节民俗)、马灯(地方民俗灯彩),让马走进节庆、走进市井、走进集体记忆。中国的马,始终走在人群之中。 02:52 04|中国的马,地上的龙 在中国文化里,马还有一个长期被忽略的身份——地上的龙。《易经》中,马对应乾卦,象征运行、通达与时间秩序。这也是为什么,马被列为六畜之首。它不是征服世界,而是——与世界同频。 03:12 05|马踏飞燕,顺势而行 如果要用一件作品,总结东方对马的最高理解——那就是:马踏飞燕。三足腾空,一足借力,完成几乎不可能的力学平衡。这匹马,没有踩谁,它是在顺势。西方定格的是冲锋瞬间;东方定格的是平衡瞬间。一个强调对抗,一个讲究共振。 03:37 【结语】 所以你会发现—— 有些文明,必须站在高处,才能确认自己是谁。 而有些文明,更在意的是: 有没有一条路,能让所有人,一起走。 这就是今天这场“中西赛马”的本质。 当世界重新进入不确定时代, 真正能留在桌上的,不是跑得最快的那匹马, 而是那匹能带着更多人,稳健前行的马。 因为这一刻,速度不再重要。 留下来的,是能够让文明持续运转的—— 强国上桌之马,这,就是我们,站在世界里的姿态。 | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|后和HOMA 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|优秀被低估?非遗给你答案!当你怀疑自己审美的时候, 世界已经开始对非遗动手了。 藤条、竹编、景泰蓝、彝绣、漆面…… 我们习以为常的事物, 正在被巴黎当作灵感、米兰当作艺术、纽约当作趋势。 你以为他们在搞联名?不,他们在排队。 排队向中国文化申请入场券。 今天我们要讲的, 就是中国审美最容易被低估、 也最容易被“拿走”的这件事: 非遗,正在变成全球审美的下一站。 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” —— 00:35 01|全球秀场上的中国非遗 ① Dior × 广西藤条 广西博白县——一个你可能连听都没听过的小地方, 靠一根藤条,把自己送上了 Dior 橱窗和明星红毯。 这叫运气吗?不。 是这个世界终于懂了: 中国的藤,不是材料,是美学语言。 00:53 ② Burberry × 竹编 Burberry 在 25 年和竹编传承人 做的那九件“蛇年”装置——不是装饰。 是他们第一次尝试用“竹的空”与“竹的劲” 去理解东方的节气哲学。 他们在做什么? 在用工艺读文化,而不是用文化做噱头。 01:10 ③ LOEWE × 景泰蓝 + 同仁堂 景泰蓝,108 道工序,繁琐得像偏执。 但 LOEWE 就是要。因为他们终于发现: 真正奢侈的不是珠宝,是时间。 以至今年中秋,他们又找到同仁堂做“玉兔捣药”礼盒。 不是复古,是复兴。 是用“器物”让全世界看到: 中国的日常,就是别人眼中的艺术。 01:33 ④ FENDI × 彝绣和银饰 巴黎想要酷? 结果发现最狠的语言在中国西南。 彝族刺绣不是“漂亮布”, 是部族记忆、几何哲学、山脉密码。 01:44 ⑤ CHANEL × 乌木漆面(杭州大秀) 香奈尔大秀将 Coco Chanel 女士 一生钟爱的乌木漆面屏风, 视作整个系列的“母体灵感”。 为什么?因为“漆”不是材料, 它是东方对时间的态度, 是“慢”本身的价值。 —— 01:57 把这些案例放在一起看, 你就会发现一个可怕的事实: 越顶级的品牌,越疯狂地向东方靠近。 越懂审美的人,就越知道中国才是答案。 如果说橱窗和秀场 让全世界看到了中国元素的美感, 博物馆和展览 才真正让中国非遗成为“被理解的文明”。 02:21 02|全球博物馆里的中国非遗 英国大英博物馆, 收藏了约 23000 件中国艺术与工艺品, 涵盖绘画、版画、玉器、青铜器、漆器和陶瓷, 横跨新石器时代至今的各个历史时期; 据联合国教科文组织不完全统计, 在全世界 47 个国家、200 多家博物馆的藏品中, 有 164 万余件中国文物, 而流散在海外民间的中国文物数量更是馆藏的 10 倍之多。 这些冷冰冰的数字,其实承载着千年的技艺与智慧。 但收藏解决的,是“保存”; 展览解决的,才是“理解”。 当非遗被放进世界级展厅,用当代视觉与叙事重新组织, 它才真正进入了全球公众的认知系统。 —— 03:12 2024 年夏,在巴黎卢浮宫西翼的法国装饰艺术博物馆, 举办了一场“新生万物——中国非遗与当代设计展”。 由著名主持人杨澜与中国工艺美术馆副馆长苏丹策展, 百余件非遗工艺与当代设计作品齐聚一堂, 通过展览动线与叙事逻辑,让世界真正理解—— 中国的非遗,不止是材料与技艺, 更是一种时间与文明的叙事。 03:45 03|中国的审美底气 你以为非遗的珍贵,是因为工序复杂? 错。非遗最贵的是——时间。 是几十年练出来的手、百年来传下来的技、 千年沉淀出的审美谱系。 景泰蓝的光泽来自火焰, 竹编的线条来自呼吸, 彝绣的图案来自历史, 这些东西不是“传统手工”, 它们更是一个文明的“精密仪器”。 欧洲可以复刻东方, 但复刻不了东方的时间, 这就是中国的底气。 04:18 04|被低估的非遗 最讽刺的是什么? 当世界把中国非遗搬进博物馆、 摆上秀场、做成高级珠宝的时候—— 我们却不敢叫它高级。我们怕“土”。 结果发现:土的是偏见,高级的是中国。 我们怕“过时”。结果发现: 过时的是潮流,永恒的是文明。 我们怕“被看不懂”。结果发现: 世界比我们更努力地在读懂中国。 问题从来不是:世界看不看得见我们。 而是:我们愿不愿意承认自己。 04:51 05|潮流只追逐文明 中国文化的自信,不是喊口号。 它是被时代和全球共同证明的。 因为我们拥有全世界最完整的美学体系: 青、朱、玄、赭的中国色; 留白、虚实、层次、节奏的叙事力; 竹、漆、丝绣、掐丝、银饰的工艺美; 克制、坚韧、秩序、灵动的精神系统; 这不是潮流。这是文明的框架。 而潮流,只能追逐文明。 05:22 06|结语 世界的奢侈品牌一直在找“下一个灵感来源”。 但他们没想到—— 这个灵感,在中国,已经活了几千年。 今天的中国,不再需要模仿任何人。 因为世界正在模仿我们。 非遗不是过去式,是中国的未来时。 当世界向东方靠拢的这一刻, 我们也应该抬起头—— 因为这一次, 中国文化不是被借用,而是被追赶。 | * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|后和HOMA 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved
HOMA说|非遗里的世界中国年你有没有发现—— 小时候的年,是盼。 长大后的年,是赶。 当我们正在感到,过年像是在完成一项任务: 赶车、赶场、赶情绪的时候。 世界,却开始认真研究中国年了。 2023年,在联合国总部, 没有舞龙和鞭炮,只有一个决定: 中国农历新年,成为联合国正式假日, 被写进了全球共同使用的日程表。 2024 年12月4日,中国春节申遗成功。 这意味着什么? 春节,不再只是中国人的节日, 它开始成为世界共享的时间。 于是,在哈佛的课堂上, 被反复追问最多的一件事是: 为什么东方文明,要用“年”来组织生活? 在巴黎,人们突然发现, 中国年最迷人的地方,不是热闹, 而是它允许整个城市——慢下来。 在米兰,开始对齐中国年的时间节律, 他们终于意识到:这不是迎合市场, 而是一套更加文明的时间逻辑。 没错,世界并没有突然爱上中国。 他们只是,在一个越来越快的系统里, 终于看见了——中国年, 保存着人类早已稀缺的能力:与时间共处。 而这件事,中国人,早就会了。 💬 “东方文化,总有新故事可以说, 这里是HOMA说。” 01:26 01宇宙之序 在中国,年,从来不是一个“节日概念”。 古人对世界的理解, 是——天、地、人,共处一套秩序之中。 在《尚书》《周礼》《淮南子》中, 这套秩序被不断确认: 东方属木,主生发;南方属火,主生长; 西方属金,主收敛;北方属水,主归藏; 中央属土,主承载。 这不是迷信,这是中国最早的宇宙观。 汉代时候,《太初历》为中国年定下了一条底线: 新年,不能早,也不能晚,必须落在冬尽春生之间。 于是,中国人让月的运行, 与日的节律,共处于同一套时间秩序之中。 所以中国年,是顺着天地,走出来的时间。 因此你会发现——中国人从来不是随便过年的。 年,是一次天地节律的重启。 02:26 02 中国色识 如果你把中国的年摊开来看,就会发现—— 它不只是地域差异,而是一整套色彩系统。 中国人看世界,从来不是抽象的, 而是用“色”来理解天地秩序。 青、赤、黄、白、黑,不是审美,是色识。 而春节,正是这一整套色彩系统,被同时点亮的时刻。 02:55 03五行合一·中国年 「北方|黑 · 藏与生——年,是一场被点亮的时间。」 从最冷的地方开始,北方为黑,主藏。 你看北方的年——夜最深,风最硬,雪最厚。 可偏偏也是这个时候,爆竹冲天,一瞬生光。 北方人过年,一定要吃饺子。 不仅是好吃,而是因为—— 它像一个被包裹起来的“时间”。 面裹着馅儿,就像冬天包着春天。 子时吃饺子,“更岁交子”,新旧在这一刻交汇。 所以北方的年,从来不是热闹开始的, 它是从最冷、最暗的地方,用火光,用声响, 用一口热气腾腾的饺子告诉你: 藏,不是终点,而是万物重生之前的蓄力。 「南方|赤·生与动——年,在流动中展开。」 再往南走,颜色变了。南方属火,为赤。 你会发现——南方的年是“动”的。 灯会、游神、舞龙、放水灯, 红色在水面上游走,在街巷里流动。 在闽南,村民合力抬起神像, 赤脚奔跑在泥泞田埂上,祈求风调雨顺。 潮汕,英歌一响,万人空巷。 这里的年,不是等来的,而是走出来的。 走街、巡游、送神、迎福。 所以南方的年,是被送进人间的。 红色在这里,不是张扬,而是生生不息。 「西方|白:肃与敬——年,在克制中显出重量。」 西方属金,为白。 你会发现,在西部与边地,年的气质总带着肃穆。 傩戏、社火、击鼓、祭祀—— 动作不多,但每一下都很重。 甘肃社火,人们在脸上勾勒诸神英姿, 化身帝王猛将,脚踏高跷,在黄土地上巡游。 西南地区,面具戴,傩舞起,驱邪祟,敬天地。 白,不是空,那是一种向自然低头、向时间致意的敬畏。 「东方|青:生与启——年,是向前的力量。」 东方属木,为青。 青,是生发,是春,是起点。 所以你会发现,东部沿海的年, 总带着“开始”的意味: 开市、启航、迎春、祈福。 街巷初醒,船只出港。 这里的年,不是回望过去,而是面向未来。 年,在这里,是一种向外生长的力量。 「中原|黄:定与序——所有颜色,最终回到这里。」 中原属土,为黄。 黄,稳定着,承载一切。 正月、正堂、正席、正礼—— 中国人最重要的“正”,都在这里。 所以你会发现:中国人说“过年要回家”, 其实不是回一栋房子,而是回到—— 自己在天地之间的位置。 中国年,从来不是一个点, 而是一整套循环往复的时间系统。 06:00 04世界中国年 从亚洲到欧洲,从美洲到非洲, 越来越多的人开始用中国的方式迎接新年。 中国年,也不只是一个民族的节日, 而是因为——当世界越来越快, 人们开始渴望一种不被效率支配的时间方式, 中国年,正是这种时间观的答案。 06:22 05结语:爱出·爱返 所以你会发现——年,从来不是形式。 它是灯亮起来的时候,是人聚在一起的时候, 是你终于可以慢下来的时候。 有人守着灶火,有人舞着龙狮, 有人点亮河灯,把愿望交给时间。 那不是怀旧,而是文明在呼吸。 这,就是中国年。在节日与传统之外, 它更是一套自然运行的——文明算法。 当世界用效率、产出、增长来切割时间, 非遗里的中国年, 仍然坚持用循环、回归、更新来理解生命。 能被全世界同时理解的, 从来不是热闹,而是秩序。 当全球的学术、艺术与商业同时为中国年调整节奏—— 那不是致敬,是承认: 真正的文明,是让世界为你调整时间。 * 原创制作团队 出品|后和中国 监制|夏 远昭 主讲|HOMA 内容|HOHACHINA 文本|HOMA说 * 以下平台均可观看我们 小红书|HOMA说 视频号|后和HOMA 抖音|林某某 哔哩哔哩|HOMA说 公众号|HOMA说 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved