东方美学是什么？为什么一提它， 很多人第一反应，是日本？ 侘寂，阴翳，枯山水， 日本，真是东方美学的代言人吗？ 不！东方美学的源代码，从来不是日本， 而是中国。 日本的美学，是怎么来的？ 一千三百年前，日本派遣唐使和僧人来到长安， 学律令、汉字与佛教体系； 到了宋代，日本僧侣朝圣般前往中国， 他们带走佛经、绘画与禅宗美学； 再后来，他们学八大山人的画风，学审美， 从借鉴技法到精神体系， 终于学懂中国这一整套“如何看待世界”的方法。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:48 01｜源代码 当你还在沉迷宋词优美的时候，几百年前，日本就把南宋僧人牧溪的《大柿图》奉为国宝，画中的几个柿子，不对称，不完整、大面积留白； 法常的《观音图》被带回日本后，他们反复临摹，为什么？因为这些画作，已经把禅宗的思想说透了。它们在说什么？不执着形式，直指本质：接受普通、拥抱当下，理解无常。日本从中学会了什么？不是画法，是一种看待事物的状态：原来，美可以不完整，神圣可以日常，表达可以被克制。 01:26 02｜再编程 这些逻辑，后期全部进入日本美学。“侘寂”、“阴翳“不是凭空出现，而是对宋代美学的再编程。 室町时代，日本画僧开始系统临摹宋画，建立水墨体系，他们做了一件很关键的事：把二维，变成三维。你看京都的枯山水——可以追溯到夏圭笔下的云烟，牧溪画中的留白。 明末清初的八大山人，让日本学习到了一个时刻：将崩未崩，将倒未倒的力量感，草被巨石压住却撑住生机，竹被压弯不折却上弹；当一张纸，只画一条鱼，留白处可以是水，是天空，是孤独，这为侘寂带来了哲学省思。于是，结果变成：中国给出逻辑，日本选走模板，侘寂的“样子”，在这里，被看清。 02:23 03｜制图景 如果你曾被京都的夜色打动过，要知道那不是起点。这只是北宋汴京“灯烛荧煌，上下相照”樊楼上的日常；是南宋临安夜市，“灯光照天，每至四更鼓罢“的烟火，是苏轼：“刚被太阳收拾去，又教明月送将来“的花影游戏，是秦观“雾失楼台，月迷津渡”的灵感。 我们的古人早就把光、影、雾、时间——变成日常的审美工具，日本后来做的，是把这套系统，变得更加极致和统一。 03:00 04｜谱色识 你以为日本学习中国，只在绘画和诗词上？不！真正被低估的，是——他们对色彩系统的借鉴。月白、霁蓝、天水碧。我们的词，不是在描述颜色，是在表达——时间、天气、情绪。它不刺激视觉，只调和心境。再看器物——汝窑天青，官窑粉青，定窑米白。没有炫技，没有堆砌，却把秩序、节制、宇宙观，全部藏在一抹颜色里。 日本学到了什么？他们把这些色彩逻辑引入庭院、茶室、室内陈设，把器物与空间配色结合，让茶器、石头、苔藓，都在表达时间、气候、心境和秩序。而这些，是中国，在1000年前，就写好的答案。 03:50 05｜我是谁 问题来了——为什么我们今天，才开始回望中国美学？我们不是突然重视文化，而是——在人类文明史里，有一个反复出现的规律：当一个社会完成工业化、城市化，当“生存”不再是唯一问题，文化，一定会回来。 欧洲如此，文艺复兴，从不是“突然爱上艺术”，而是当商业、城市、阶层稳定之后，人开始追问——我是谁？我从哪里来？ 日本如此，经济高速增长之后，他们转身——回到和风、匠人、日常美学。于是，才有了今天的“日式审美”。 中国呢？过去四十年，我们完成了人类历史上最快的一次现代化进程。所以命题从“怎么发展”，变成了——我是谁？要走向哪里？这不是选择。是分水岭。所以今天回望中国美学，不是复古，而是——一个文明，在确认自己的源代码。 回到最初的问题，谁，代表东方美学？ 答案是，中国。 因为谁写下了第一行代码，谁就定义了规则， 不是因为它最早，而是它真正回答了一个问题， 什么，才是美。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

最近，艺术界被丢下一枚炸弹， 周杰伦出了新专辑，竟然打出西方牌， 预告里，他放进名画， 克里姆特的《吻》，霍普的《夜游者》， 米莱斯的《奥菲莉亚》… 所有人都在猜——中国风会不会回来？ 但真正的问题是—— 一个定义了中国风的人，为什么先亮出西方？ 这不是转型，这是他藏了26年的王牌，开始摊牌。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:31 01｜周式拆解 中国文化五千年。诗词、书法、戏剧、瓷器……素材多到像一整座博物馆。但问题是——为什么最后，只有周杰伦，把它唱成了流行歌？在他之前，传统文化在流行音乐里，只有两种命运：要么，是背景。要么，是装饰。像墙上的山水，好看，但不会说话。 周杰伦做了一件更狠的事——他拆开山水。解构瓷器。重排古诗。然后——全部扔进流行音乐的发动机。 01:03 02｜西方为脉 很多人以为，周杰伦赢在“中国”。但他真正的底层，是“西方”。四岁学琴。弹的是肖邦、柴可夫斯基。他掌握的，是西方音乐的语法系统。《夜曲》借鉴肖邦式钢琴。《以父之名》是歌剧感的流行叙事。 他干了一件事：用西方最成熟的音乐结构，去承载东方内容。这一步，不是加法。是——抢占引领。 01:37 03｜东方为魂 真正让他不可替代的，不是技巧。是——他让东方文化，开始“说话”。 《东风破》——琵琶不是点缀，是叹息。二胡不是装饰，是追问。《青花瓷》把宋代的釉色，涂进R&B。《本草纲目》——黄芪、当归、枸杞，变成节奏里的子弹。《烟花易冷》——背后是洛阳千年兴衰。《兰亭序》——是一场1600年前的文人雅集。 你以为他在写歌？不。他在做一件更大的事——把中国文化，转译成这个时代能听懂的语言。 02:24 04｜化合演绎 很多人也在做“中西结合”。但基本两种结局：要么——唱成欧美的影子。要么——沦作传统的囚徒。周杰伦，是第三条路。他不是融合，而是——化合。 《双截棍》有钢琴复调、有二胡线条、有摇滚节奏。西方听，是酣畅。中国听，是江湖。《千里之外》R&B节奏里，戏腔起，编钟响。西方人听，是音乐。中国人听，是离别。他做到了一个极少有人做到的事：同一首歌，在两个文明里，同时成立。 03:07 05｜全球坐标 在周杰伦的年代：世界流行音乐早已被几股力量分配割据：欧美，控制音乐工业。日本，有完整体系。韩流，成为输出机器。华语音乐呢？文化很厚，但声音不响。直到周杰伦出现——直接把华语音乐，推上全球坐标。 2008年，《千山万水》——跟着神舟七号进太空。被国家博物馆收藏。那一刻——流行音乐，第一次和国家记忆重合。 03:47 06｜世界系统 所以：为什么中国风，只认周杰伦？ 因为——别人，是用中国元素写歌。 而周杰伦，是用音乐，重新发明中国风。 他让流行音乐——长出中国骨头。 所以，这次新专辑，他为什么先亮西方？ 答案很简单：因为他从一开始就知道—— 东方文化，不是用来对抗世界的， 而是用来进入世界的。 26年前，他用西方结构，打开一条路； 26年后，他可能要做的，是——把这条路，彻底走完。 而我们也终于看懂一件事： 东方美学的世界表达，不是复古，不是装饰， 是一整套——可以被世界听懂的系统。 而这个系统的名字，叫——周杰伦！ | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

九尾狐，在日本叙事体系中，是妖。 但《山海经》中早已写明： “青丘有兽，其状如狐而九尾”。 它是神兽。 同一个形象，当叙事脱离原生文明， 神，就会被降级。 当你为西方电影里的神兽欢呼， 却不知道它来自山海经，那不是文化输出，是认知断裂。 当下一代，只通过他人的电影宇宙认识中国神兽， 他们的文化记忆，将从何开始？ 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:32 01｜生成宇宙 如果把文明理解为一套“运行机制”，那《山海经》，就是东方最早的宇宙操作系统。 西方神话的靠什么推动？冲突。神与神对抗。神与人争权。英雄在毁灭中建立秩序。世界，是被打出来的。胜者，拥有解释权。 而《山海经》在做什么？不是打世界，是布置世界。18卷文本，500多座山，300多条水系。神祇有方位。生灵有属性。万物各得其所。 西方叙事关心什么？谁赢。而《山海经》在关心——人，在什么位置。一个文明生产英雄。一个文明生成宇宙。当冲突叙事成为全球默认模型，秩序叙事就会被误读为“怪力乱神”，认知降级，不是别人造成的。是我们，默认了这种误读。 夸父追日。女娲补天。那不是热血剧情，是系统补丁，山海经关心的从不是——谁更强。而是——天地如何安放。两千年前，东方文明已经在定义结构，而今天，我们把它当传说。 01:46 02｜神性再造 幸运的是，有人已经开始重启山海经系统。舞蹈艺术家开始回收神话语言，越来越多当代艺术家，开始重新调用《山海经》。当“神”进入当代视觉系统，进入国际展览语境，这意味着《山海经》不再只是古籍，它正在成为——当代想象力的底层代码。 更重要的是，这种调用，开始从艺术走向商业。当“神性”进入品牌体系、空间叙事、城市公共场域，它就不再只是神话。它成为秩序。成为身份。成为精神坐标。那，是结构落位。当神，被重新安放。解释权，才可能慢慢回流。 02:35 结尾｜文明底牌 烛龙睁眼为昼，闭眼为夜。 共工触山，天地倾斜。 精卫衔石，海势难平。 这些，真的只是神怪传说？ 还是说，这是一套关于世界秩序的隐喻？ 《山海经》这份两千年的古籍， 不是神话集。它是世界结构底盘。 今天的问题，从来不是—— 它是真是假。 真正的问题是， 当世界开始争夺叙事框架的时候， 谁，还有生成结构的能力， 山海经，就是东方文化的真正底牌！ | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜HOMA说 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

我，已经被点亮了两千年。 当你走进灯会，看见我的那刻，或许会突然认出我—— 我是一束从千年前，走到你面前的光。 让历史，和今天，在同一夜，被照见。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:20 01｜中国花灯 原来，世界上最早的大型灯会，不在欧洲，不在中东，而在中国。两千年前，人们点亮我——那时的我，是火。除了照明，还肩负取暖、驱兽、祭祀。有些文明，用光驱散黑暗；在中国，我——安顿人间。后来，人们给我结构，色彩和故事。慢慢地，我不再只是光源，开始长成一门手艺。 00:52 02｜非遗灯彩 西汉时，我有了更复杂的样子。隋唐时，我走出宫廷。到了宋代，我进入市井，点亮坊间。那时候，人们给了我新的名字——灯彩。但你以为，我只是一盏灯？不。我是一整套被慢慢做出来的手艺：竹木做骨、刺绣穿衣、绘画赋魂、裱糊与雕刻，让我站立人间。 我身上的每一张纸、每一块布，都在完成同一件事： 把时间，一针一线地留下来。当世界越来越快，我，却越来越慢。 很多年后，我有了一个新的名字——非遗。（2008年，灯彩被列入国家级非物质文化遗产名录） 01:36 03｜灯会之卷 在上海，有人用我的传统技艺，打造沉浸式光影。在南京，设计团队与手艺人一起，让我讲述童年的故事。越来越多城市，重新点亮我。他们学习的，不是中国风，不是东方元素。而是——一个文明如何过节。 01:57 04｜走灯中国 无论名字如何改变，我始终走在中国。当夜色降临，你会发现——中国地图上亮起来的地方，几乎都是文明的中心。 在泉州，我针脚细密，灯面如画。 （泉州花灯——国家级非遗） 在硖石，我有几百万个针孔，毫厘不差。 （硖石灯彩——国家级非遗） 在仙居，我轻若浮云，精巧留白。 （仙居花灯——国家级非遗） 在佛山，我结构宏大，为整座城而亮。 （佛山彩灯——国家级非遗） 在北京，我化身宫灯，红木为架，绢纱为面。 （北京宫灯——国家级非遗） 在青海湟源，夜晚，我流成一条灯河。 （青海湟源排灯——国家级非遗） 我陪着人们生活。只是很少有人，真正停下来看看我。 02:39 05｜盏盏人生 在《明宪宗元宵行乐图》里——孩子提着我奔跑，大人执着我伫立。我的大小，对应人生的阶段。我是——东风夜放花千树。我是——千门开锁万灯明。那一夜，人们不只是看我。而是在确认——彼此还在。 03:04 结尾｜光照人间 我，照过王朝更替， 照过市井烟火，照过离散与重逢。 今天，当世界重新研究我， 真正被照亮的，不是橱窗。 而是一个文明，是否还记得： 自己从哪里来，又要把光，留给谁。 今天，当我一盏盏亮起——那不是热闹。 那是中国人，用千年，对世界说的一句话： 天再黑，也会把光留下。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

你有多久，没在除夕夜，完整看一场春晚了？ 不是刷手机时顺带扫一眼， 不是多屏切换，不是听个背景音， 而是真正坐在那里，从开场到零点之后，看完它。 如果你发现自己已经做不到了，那问题可能不在春晚， 而在于，一个时代的注意力结构正在解体， 一个更大的事实，正在发生。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:29 01｜春晚的记忆 我们先回到一个被忽略的事实。在很长一段时间里，春晚不仅是一档节目，它还承担着一个非常重要的功能——制造全民语境。这些金句，不是段子，那是一整年社会生活的通行证。在办公室、在饭桌、在街头，一句春晚台词，就能迅速完成一种身份确认：我们活在同一个时代里。 01:10 02｜消失的功能 但这种能力，正在褪去。不是因为没有好演员，也不是因为创作者不够努力。而是因为——语言不再由一个舞台生成，你会发现，在今天，任何一个试图制造“全民流行语”的节目，都很难再成功。要知道，春晚诞生的年代，是一个注意力高度集中的时代。一台电视，一个频道，一个夜晚。而今天，我们生活在什么时代？短视频、热梗、弹幕、剪辑、倍速、分发。每一个平台，都在制造自己的年度语言系统。全民语言，正在被平台语言取代。所以今天的问题是：这个世界，还需不需要“全民语言”。 01:59 03｜春晚的价值 如果春晚只是一台“造梗机器”，那它早就该被替代了。但为什么，哪怕你一边吐槽，哪怕你不再完整观看，它依然会在除夕夜被打开？因为春晚早已退出了内容竞争，不再去参与注意力争夺，它真正承担的，早已不是娱乐消费功能。而是——年度文化仪式。它告诉你：这一年结束了。新的一年，开始了。春晚的本质，从来不是“好不好看”，而是你与生命中最重要的人，见证同一个重要时刻。 02:38 04｜世界的“春晚” 如果把春晚放到全球来看，你会发现一个惊人的共性。美国有超级碗中场秀（Super Bowl Halftime Show），日本有红白歌会（紅白歌合戦，Kōhaku Uta Gassen）。它们也同样在经历观众老化、注意力流失、娱乐性下降。发现了吗？这不是中国的问题，而是所有现代社会，正在共同面对的文化转型。当娱乐属性下降，文化属性反而开始彰显。而春节申遗的成功，恰恰说明了一点：在国际文化体系中，被确认的，从来不是节目，而是社会如何通过仪式组织时间、情感与关系。 03:15 05｜年的回潮 也正因为如此，我们会看到一个很有意思的现象。一边是春晚被说“老了”，另一边，却是年文化正在回潮。门神、财神、年画、红色、吉祥纹样。它们重新被需要，不是因为迷信传统，而是因为——在高度不确定的世界里，人们更加需要确定的祝福。年轻人不是拒绝传统，他们拒绝的，是没有文化根基的形式。 03:45 【结语】 所以，春晚老了吗？ 从娱乐的角度看，它确实不再站在中心。 但从文化的角度看，它从未离场。 它只是从“制造流行的舞台”， 回到了“年文化的一部分”。 形式会老，媒介会变， 但东方文化关于团圆、迎新、祝福的母题， 正在被世界重新理解。 旧的节目会过去，新的媒介会出现。 但“年”，会永远回来。 这一年，祝你—— 财来有路，心有归途。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

春节，其实是中国一年里，最残酷的时刻。 不是因为累，它是中国人一年一度的——人生复盘会。 你要带上这整一年的“结果”，重新回到那张饭桌。 你一年的所得，都会在那一刻，被重新审视和对照。 所以春节，从来不是庆功宴， 它是普通人的——年度结算时刻。 也正因为这样，我们才会在每一个春节， 不约而同地，想起同一个人——赵本山。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:36 01笑里藏慌1990–2000 90年代，中国社会快速转型：单位消失、身份重组、生活节奏突变。赵本山的小品，从来不只是让你笑，它们踩在普通人最焦虑的神经上，让小人物的慌张，一瞬间被全国人看见。首次登上春晚的《相亲》，打破农村老年人情感禁忌，“老蔫”形象初现，既狡黠又深情，预示着小人物在时代洪流中的无力与坚持。接着，《红高梁模特队》把劳动者的日常搬上舞台，幽默背后是指向对底层劳动者的温柔致敬；《昨天今天和明天》呈现白云黑土的荒诞日常，笑声里，你感受到社会变革的焦虑，也发现焦虑并非孤立存在。这个阶段，赵本山让你笑，也让你明白——焦虑和无力，是整个时代的小人物共同体感。 02:12 02尊严兜底2001–2011 21世纪初，中国市场化、城镇化加速，社会身份和规则复杂化。赵本山在小品和电视剧中，建立了普通人的生存逻辑与尊严空间。小品《卖拐》、《不差钱》，用幽默展示普通人在社会规则面前的焦虑与无力，每一次笑声都是一次情绪释放。电视剧《马大帅》描绘农村人进城的挣扎：彪哥被城里陷阱坑得满身狼狈，但他固执、狭隘又善良，面对身份错位、资源不对称，没赶上风口、没踩中红利，没完成逆袭甚至最终沦为炮灰，但他依然拥有独特的人格魅力。《乡村爱情》系列讲象牙山邻里关系和鸡毛蒜皮的权利游戏，这里的人物大都格局存有狭隘，在那些不加掩饰的喜怒哀乐、算计与小聪明里，却让我们看见其骨子里的善良。在赵本山的故事里，小人物被赋予存在的合理性，也会在某个特殊时刻闪耀出人性的光辉。 03:31 03江湖小人物（2020—2023） 进入2020年，社会节奏碎片化，普通人的存在容易被忽略。《鹊刀门传奇》延续赵本山的创作逻辑：真假掌门，武林高手，各大帮派，在荒诞且戏剧的桥段中，把江湖地位还原到资本与舆论的合谋，用草根文化对庙堂话语的解构，完成了对武侠精英叙事的颠覆。用黑色幽默，把当代人的道德困境一一实现戏剧化的精准投射。 04:07 04站着回家 现在我们再回到最初的话题： 春节，为什么一定要有赵本山？ 因为春节，是普通人最容易怀疑自己的时刻。 而赵本山，刚好在这个时刻，替你说了一句话： 你可以混得一般，可以没赢，可以还在路上， 但是，你不需要向任何人解释自己的人生。 这就是他真正留下的东西。 笑声之外，是一种罕见的善意—— 在一个只崇拜赢家的时代， 依然有人，愿意认真对待普通人。 所以，春节为什么一定要有赵本山？ 因为他告诉你，当你一年没赢的时候， 依然能站着回家。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

今年的新春，国际奢牌不比创意， 只拼一件事——谁，更懂中国年。 上海，一场明星豪门饭局，桌上的菜，一口没动，人人都在等。 GUCCI 贺岁片《相聚时分》新年正式开桌。 云南，树上被系满上千条丝巾缎带。 CELINE 不做秀场，而是把“祈愿”交给自然。 一条归乡的路，从城市出发，通向家门。 Burberry 不讲风衣，开始讲“回家”。 街头0设计，相遇自然发生。烟火就在身边。 Balenciaga 放弃标新立异，转向记录真实的新年。 灯笼被点亮。夜被标记。灯会开启。 LOEWE 不玩陈列，而是让城市进入节日。 这不是巧合。是国际奢牌的一场集体转向， 他们，在向同一套东方时间系统靠拢。 他们在对齐，对齐一场中国年！ 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 01:11 01｜非遗之礼 千年前，孔府家宴让等级和礼制同时落在舌尖，它解决了一个终极问题：当差异无法消除，如何让秩序不崩塌。在陕北，剪花娘子——库淑兰，一辈子没有离开过黄土地。新年一到，她剪窗花：花、鸟、娃娃、对称纹样。把祝愿，贴在时间的入口，让剪纸成了年的开关。当灯彩从宫廷走进市井，那不是一夜的热闹，而是一代代重复的光，点亮时间，照亮人心。灯不能暗，人不能散。 01:52 02｜微观之礼 原来，国际奢牌借鉴的是一个“礼”字。没错，中国的礼，在衣冠，在宗庙，在仪式。但真正运行了千年的礼，从来不在高处。它存在于：每一场落座，每一次祈福，每一盏灯火。它提醒我们，文化，不在言说；力量，不在炫耀；希望，需要承载——这，就是文明的重量。 02:22 03｜流动之礼 当全世界的奢牌从东方年里摄取灵感，而我们却越来越害怕过年。归乡，近情情怯；问候，成了负担。我们担心——担心新年被沦作比较；团圆变成说教。可我们忘了——年，从来不是表演。它是开关，让时间落地；关系复位；让生活，重新流动。 02:51 04｜全球致礼 当全球的新年语境，开始进入东方气候，中国年，仍然坚持用循环、回归、更新来理解生命。这些奢侈品牌对齐的，是一套让世界不失序的“礼”。 03:07 【结语】 当情绪不足以支撑叙事，秩序，就是价值的骨架。 祈福，灯亮，家宴开， 每一次落座都是文明在秩序里呼吸， 它告诉我们，年，不只是日历上的一天， 而是，文明的落点。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

你有没有发现——有些东西，一眼就觉得“贵”； 有些人，什么都不说，你也不敢轻视。 那不是钱的问题，而是你隐约意识到， 他背后，站着一整套成熟的秩序。 而全世界最早被用来承载这种秩序符号的， 不是王冠，不是城堡，而是一匹马。 马，从来不只是动物。 它是一个文明，确认谁能上桌、谁被淘汰的方式。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:35 01｜西方之马：确认身份 在西方，马从来不是浪漫的。中世纪欧洲，能不能驾驭马，直接决定你能不能进入核心阶层。所以你会发现——西方文化里的马，永远是被驾驭的。爱马仕的马车，驾驶位永远是空的，它不是邀请你上车，而是在提醒：不是所有人，都配进入这个系统。Burberry 的骑士马，披甲、持枪、线条锋利，强调的是秩序、守护、和角色分工。法拉利的跃马，来自战马、速度、和突破极限。在这套系统里，马承载的是——身份区分、层级确认、以及个人成就。这是一个通过“高度”，来理解世界的文明。 01:25 02｜东方之马：持续向前 但中国，从一开始就不是这样。在中国历史里，马首先不是符号，而是——基础设施。为了汗血宝马，汉武帝两次远征大宛，不是为了审美，而是一个冷静判断：如果没有马，文明的边界就无法被打开。驿站体系、八百里加急、丝绸之路、茶马互市——所有这些系统，本质上都在解决一个问题：如何让人、信息与资源持续流动。它的意义，不是为了抬高某一个人，而在于——让整个系统，走得更远。 02:07 03｜非遗之马：与人共生 这种理解，一直延续到了非遗里。在北疆草原，哈萨克族的赛马（国家级非物质文化遗产代表性项目），从来不只是比赛。少年骑手、辽阔草原、人与马的默契配合，不是炫耀控制力，而是在反复确认一件事——如何在速度中，找到方向。在内蒙古，蒙古族马具制作技艺（国家级非物质文化遗产代表性项目），把木、皮、金属、刺绣，全部服务于马的身体。工具即审美，功能即尊严。而在中原，马社火（中国传统春节民俗）、马灯（地方民俗灯彩），让马走进节庆、走进市井、走进集体记忆。中国的马，始终走在人群之中。 02:52 04｜中国的马，地上的龙 在中国文化里，马还有一个长期被忽略的身份——地上的龙。《易经》中，马对应乾卦，象征运行、通达与时间秩序。这也是为什么，马被列为六畜之首。它不是征服世界，而是——与世界同频。 03:12 05｜马踏飞燕，顺势而行 如果要用一件作品，总结东方对马的最高理解——那就是：马踏飞燕。三足腾空，一足借力，完成几乎不可能的力学平衡。这匹马，没有踩谁，它是在顺势。西方定格的是冲锋瞬间；东方定格的是平衡瞬间。一个强调对抗，一个讲究共振。 03:37 【结语】 所以你会发现—— 有些文明，必须站在高处，才能确认自己是谁。 而有些文明，更在意的是： 有没有一条路，能让所有人，一起走。 这就是今天这场“中西赛马”的本质。 当世界重新进入不确定时代， 真正能留在桌上的，不是跑得最快的那匹马， 而是那匹能带着更多人，稳健前行的马。 因为这一刻，速度不再重要。 留下来的，是能够让文明持续运转的—— 强国上桌之马，这，就是我们，站在世界里的姿态。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

当你怀疑自己审美的时候， 世界已经开始对非遗动手了。 藤条、竹编、景泰蓝、彝绣、漆面…… 我们习以为常的事物， 正在被巴黎当作灵感、米兰当作艺术、纽约当作趋势。 你以为他们在搞联名？不，他们在排队。 排队向中国文化申请入场券。 今天我们要讲的， 就是中国审美最容易被低估、 也最容易被“拿走”的这件事： 非遗，正在变成全球审美的下一站。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” —— 00:35 01｜全球秀场上的中国非遗 ① Dior × 广西藤条 广西博白县——一个你可能连听都没听过的小地方， 靠一根藤条，把自己送上了 Dior 橱窗和明星红毯。 这叫运气吗？不。 是这个世界终于懂了： 中国的藤，不是材料，是美学语言。 00:53 ② Burberry × 竹编 Burberry 在 25 年和竹编传承人 做的那九件“蛇年”装置——不是装饰。 是他们第一次尝试用“竹的空”与“竹的劲” 去理解东方的节气哲学。 他们在做什么？ 在用工艺读文化，而不是用文化做噱头。 01:10 ③ LOEWE × 景泰蓝 + 同仁堂 景泰蓝，108 道工序，繁琐得像偏执。 但 LOEWE 就是要。因为他们终于发现： 真正奢侈的不是珠宝，是时间。 以至今年中秋，他们又找到同仁堂做“玉兔捣药”礼盒。 不是复古，是复兴。 是用“器物”让全世界看到： 中国的日常，就是别人眼中的艺术。 01:33 ④ FENDI × 彝绣和银饰 巴黎想要酷？ 结果发现最狠的语言在中国西南。 彝族刺绣不是“漂亮布”， 是部族记忆、几何哲学、山脉密码。 01:44 ⑤ CHANEL × 乌木漆面（杭州大秀） 香奈尔大秀将 Coco Chanel 女士 一生钟爱的乌木漆面屏风， 视作整个系列的“母体灵感”。 为什么？因为“漆”不是材料， 它是东方对时间的态度， 是“慢”本身的价值。 —— 01:57 把这些案例放在一起看， 你就会发现一个可怕的事实： 越顶级的品牌，越疯狂地向东方靠近。 越懂审美的人，就越知道中国才是答案。 如果说橱窗和秀场 让全世界看到了中国元素的美感， 博物馆和展览 才真正让中国非遗成为“被理解的文明”。 02:21 02｜全球博物馆里的中国非遗 英国大英博物馆， 收藏了约 23000 件中国艺术与工艺品， 涵盖绘画、版画、玉器、青铜器、漆器和陶瓷， 横跨新石器时代至今的各个历史时期； 据联合国教科文组织不完全统计， 在全世界 47 个国家、200 多家博物馆的藏品中， 有 164 万余件中国文物， 而流散在海外民间的中国文物数量更是馆藏的 10 倍之多。 这些冷冰冰的数字，其实承载着千年的技艺与智慧。 但收藏解决的，是“保存”； 展览解决的，才是“理解”。 当非遗被放进世界级展厅，用当代视觉与叙事重新组织， 它才真正进入了全球公众的认知系统。 —— 03:12 2024 年夏，在巴黎卢浮宫西翼的法国装饰艺术博物馆， 举办了一场“新生万物——中国非遗与当代设计展”。 由著名主持人杨澜与中国工艺美术馆副馆长苏丹策展， 百余件非遗工艺与当代设计作品齐聚一堂， 通过展览动线与叙事逻辑，让世界真正理解—— 中国的非遗，不止是材料与技艺， 更是一种时间与文明的叙事。 03:45 03｜中国的审美底气 你以为非遗的珍贵，是因为工序复杂？ 错。非遗最贵的是——时间。 是几十年练出来的手、百年来传下来的技、 千年沉淀出的审美谱系。 景泰蓝的光泽来自火焰， 竹编的线条来自呼吸， 彝绣的图案来自历史， 这些东西不是“传统手工”， 它们更是一个文明的“精密仪器”。 欧洲可以复刻东方， 但复刻不了东方的时间， 这就是中国的底气。 04:18 04｜被低估的非遗 最讽刺的是什么？ 当世界把中国非遗搬进博物馆、 摆上秀场、做成高级珠宝的时候—— 我们却不敢叫它高级。我们怕“土”。 结果发现：土的是偏见，高级的是中国。 我们怕“过时”。结果发现： 过时的是潮流，永恒的是文明。 我们怕“被看不懂”。结果发现： 世界比我们更努力地在读懂中国。 问题从来不是：世界看不看得见我们。 而是：我们愿不愿意承认自己。 04:51 05｜潮流只追逐文明 中国文化的自信，不是喊口号。 它是被时代和全球共同证明的。 因为我们拥有全世界最完整的美学体系： 青、朱、玄、赭的中国色； 留白、虚实、层次、节奏的叙事力； 竹、漆、丝绣、掐丝、银饰的工艺美； 克制、坚韧、秩序、灵动的精神系统； 这不是潮流。这是文明的框架。 而潮流，只能追逐文明。 05:22 06｜结语 世界的奢侈品牌一直在找“下一个灵感来源”。 但他们没想到—— 这个灵感，在中国，已经活了几千年。 今天的中国，不再需要模仿任何人。 因为世界正在模仿我们。 非遗不是过去式，是中国的未来时。 当世界向东方靠拢的这一刻， 我们也应该抬起头—— 因为这一次， 中国文化不是被借用，而是被追赶。 | * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 | * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 | 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved

你有没有发现—— 小时候的年，是盼。 长大后的年，是赶。 当我们正在感到，过年像是在完成一项任务： 赶车、赶场、赶情绪的时候。 世界，却开始认真研究中国年了。 2023年，在联合国总部， 没有舞龙和鞭炮，只有一个决定： 中国农历新年，成为联合国正式假日， 被写进了全球共同使用的日程表。 2024 年12月4日，中国春节申遗成功。 这意味着什么？ 春节，不再只是中国人的节日， 它开始成为世界共享的时间。 于是，在哈佛的课堂上， 被反复追问最多的一件事是： 为什么东方文明，要用“年”来组织生活？ 在巴黎，人们突然发现， 中国年最迷人的地方，不是热闹， 而是它允许整个城市——慢下来。 在米兰，开始对齐中国年的时间节律， 他们终于意识到：这不是迎合市场， 而是一套更加文明的时间逻辑。 没错，世界并没有突然爱上中国。 他们只是，在一个越来越快的系统里， 终于看见了——中国年， 保存着人类早已稀缺的能力：与时间共处。 而这件事，中国人，早就会了。 💬 “东方文化，总有新故事可以说， 这里是HOMA说。” 01:26 01宇宙之序 在中国，年，从来不是一个“节日概念”。 古人对世界的理解， 是——天、地、人，共处一套秩序之中。 在《尚书》《周礼》《淮南子》中， 这套秩序被不断确认： 东方属木，主生发；南方属火，主生长； 西方属金，主收敛；北方属水，主归藏； 中央属土，主承载。 这不是迷信，这是中国最早的宇宙观。 汉代时候，《太初历》为中国年定下了一条底线： 新年，不能早，也不能晚，必须落在冬尽春生之间。 于是，中国人让月的运行， 与日的节律，共处于同一套时间秩序之中。 所以中国年，是顺着天地，走出来的时间。 因此你会发现——中国人从来不是随便过年的。 年，是一次天地节律的重启。 02:26 02 中国色识 如果你把中国的年摊开来看，就会发现—— 它不只是地域差异，而是一整套色彩系统。 中国人看世界，从来不是抽象的， 而是用“色”来理解天地秩序。 青、赤、黄、白、黑，不是审美，是色识。 而春节，正是这一整套色彩系统，被同时点亮的时刻。 02:55 03五行合一·中国年 「北方｜黑 · 藏与生——年，是一场被点亮的时间。」 从最冷的地方开始，北方为黑，主藏。 你看北方的年——夜最深，风最硬，雪最厚。 可偏偏也是这个时候，爆竹冲天，一瞬生光。 北方人过年，一定要吃饺子。 不仅是好吃，而是因为—— 它像一个被包裹起来的“时间”。 面裹着馅儿，就像冬天包着春天。 子时吃饺子，“更岁交子”，新旧在这一刻交汇。 所以北方的年，从来不是热闹开始的， 它是从最冷、最暗的地方，用火光，用声响， 用一口热气腾腾的饺子告诉你： 藏，不是终点，而是万物重生之前的蓄力。 「南方｜赤·生与动——年，在流动中展开。」 再往南走，颜色变了。南方属火，为赤。 你会发现——南方的年是“动”的。 灯会、游神、舞龙、放水灯， 红色在水面上游走，在街巷里流动。 在闽南，村民合力抬起神像， 赤脚奔跑在泥泞田埂上，祈求风调雨顺。 潮汕，英歌一响，万人空巷。 这里的年，不是等来的，而是走出来的。 走街、巡游、送神、迎福。 所以南方的年，是被送进人间的。 红色在这里，不是张扬，而是生生不息。 「西方｜白：肃与敬——年，在克制中显出重量。」 西方属金，为白。 你会发现，在西部与边地，年的气质总带着肃穆。 傩戏、社火、击鼓、祭祀—— 动作不多，但每一下都很重。 甘肃社火，人们在脸上勾勒诸神英姿， 化身帝王猛将，脚踏高跷，在黄土地上巡游。 西南地区，面具戴，傩舞起，驱邪祟，敬天地。 白，不是空，那是一种向自然低头、向时间致意的敬畏。 「东方｜青：生与启——年，是向前的力量。」 东方属木，为青。 青，是生发，是春，是起点。 所以你会发现，东部沿海的年， 总带着“开始”的意味： 开市、启航、迎春、祈福。 街巷初醒，船只出港。 这里的年，不是回望过去，而是面向未来。 年，在这里，是一种向外生长的力量。 「中原｜黄：定与序——所有颜色，最终回到这里。」 中原属土，为黄。 黄，稳定着，承载一切。 正月、正堂、正席、正礼—— 中国人最重要的“正”，都在这里。 所以你会发现：中国人说“过年要回家”， 其实不是回一栋房子，而是回到—— 自己在天地之间的位置。 中国年，从来不是一个点， 而是一整套循环往复的时间系统。 06:00 04世界中国年 从亚洲到欧洲，从美洲到非洲， 越来越多的人开始用中国的方式迎接新年。 中国年，也不只是一个民族的节日， 而是因为——当世界越来越快， 人们开始渴望一种不被效率支配的时间方式， 中国年，正是这种时间观的答案。 06:22 05结语：爱出·爱返 所以你会发现——年，从来不是形式。 它是灯亮起来的时候，是人聚在一起的时候， 是你终于可以慢下来的时候。 有人守着灶火，有人舞着龙狮， 有人点亮河灯，把愿望交给时间。 那不是怀旧，而是文明在呼吸。 这，就是中国年。在节日与传统之外， 它更是一套自然运行的——文明算法。 当世界用效率、产出、增长来切割时间， 非遗里的中国年， 仍然坚持用循环、回归、更新来理解生命。 能被全世界同时理解的， 从来不是热闹，而是秩序。 当全球的学术、艺术与商业同时为中国年调整节奏—— 那不是致敬，是承认： 真正的文明，是让世界为你调整时间。 * 原创制作团队 出品｜后和中国 监制｜夏 远昭 主讲｜HOMA 内容｜HOHACHINA 文本｜HOMA说 * 以下平台均可观看我们 小红书｜HOMA说 视频号｜后和HOMA 抖音｜林某某 哔哩哔哩｜HOMA说 公众号｜HOMA说 感谢所有仍愿意认真理解东方文化的人 © HOMA说 All Rights Reserved