一起读果戈里的《鼻子》。在一只鼻子脱离主体之后，我们聊聊社会轨道，自我，以及其中的权力关系。大喵说读到不同时代的人都为这样的问题怅然若失，好像自己也没有那么孤独。 03:05 你觉得这个故事荒诞吗？ 04:39 为什么以人形出现的鼻子会被一眼就认出来？ 09:14 鼻子为什么会以更高官阶的身份出现？ 10:55 为什么不见的偏偏是鼻子？ 15:36 科瓦廖夫到底想不想结婚？ 19:25 科瓦廖夫在鼻子失而复得之后和失去鼻子之前是否有变化？ 20:28 鼻子意味着社会地位还是存在与自我？ 25:18 科瓦廖夫为什么先去了警察局然后是报社？ 29:00 人们在街上看到鼻子不觉得奇怪吗？ 33:33 你能想象没有鼻子但是是平滑的平面吗？ 36:25 没有鼻子怎么吸鼻烟？ 43:33 如果这个故事发生在今天，它会以什么形式出现？ 47:41 为什么鼻子回来之后怎么都装不上去？ 53:07 科瓦廖夫是怎么判断鼻子回来的？ 56:56 卡夫卡的《变形记》和本书有什么相似和不同吗？ 【本期节目中提及书籍】 《鼻子》果戈里 《外套》果戈里 《变形记》作者：卡夫卡 音乐 by Setuniman

观看艺术展览时的独特体验和相应的文化诠释似乎让我们的凝视更具意义。 00:22:每个人的看展视角都不同：阅读策展前言 或 自由探索本身 02:56:电影的不同侧重点：编剧、服装场景设计、电影配乐以及片头字体 05:42: 荷兰国立博物馆 「Metamorphoses变形记」展览： 古罗马史诗以及美杜莎，纳西索斯和皮格马利翁的熟悉人物形象 06:45: 展览主题：「变形」神，动物，人，宇宙如何改变不同形态，欲望和权力的张力 07:40: 展览核心概念：「一切都在变化，但没有什么是真正消失的」 08:05: 好的展览不需要任何预习 08:40: 不同年代画家和呈现方式 与 评论家的解读方式 11:15: 展览空间陈列逻辑与《二手时间》的交响乐式口述史 12:40: 艺术受众门槛、公众生活以及个体共鸣 15:05: 奥维德改写版本的美杜莎故事： 女性受害者有罪论 16:11: 如何理解美杜莎被惩罚赋予的力量： 男本位脚本之下的女性主体性 18:47: 性别是在阶级之前： 女性符号的工具化和客体化 20:00: 雕塑家皮格马利翁的故事：现实厌女与塑像爱女的二律背反 21:20: 朱庇特：五次变形的故事、画中浓雾的呈现方式和男性权力的至高无上 24:05: 人和神、动物之间没有绝对的界限，但是权力差异依旧存在 24:49: 阿波罗和变成月桂树的达芙妮：丘比特一手酿成的爱情悲剧 25:55: 纳西索斯和森林女神艾蔻： 话语复读的不幸者 27:46: 神的惩罚方式或许是一种私人定制 27:46: 雅典娜剥夺普通织女的创造力：蜘蛛困境 29:38: 灵魂拯救是残忍剥皮的美丽借口： 官方拥有苦难解释权 30:45: 范思哲品牌标识的商业化：失真泛滥的消费符号 31:24: 美杜莎不等同于力量：对女性处境和苦难解释权失权的同情 31:51: 伯修斯砍下美杜莎的头颅：断裂喷泉雕塑、征服力量和苦难二次利用 33:47: 保罗·德尔沃现代版本的女性主体形象：男性主导艺术叙事和性转版的粗糙尝试 35:52: 朱庇特： 天鹅引诱故事的2个版本对比 37:40: 如何看肖像画：服装珠宝鞋履质感和社会阶级区分 40:28: 肖像画的用途思考：《燃烧女子的的画像》和神话故事的引用巧思 43:14: 群体肖像画和社会关系：殖民时代的军衔和雇佣制 43:36: 从人到猫狗肖像的兴趣转向： 欧洲油画频繁出现的白棕小狗究竟是谁？ 45:41: 16-17世纪宠物友好的阿姆斯特丹：猫咪和城市化进程 46:46: 画框材质以及影响画作本身被解读的方式：文本相间性 47:18: 海军蓝金边木质画框和透视画：早期邀请观赏者的互动性装置？ 48:37: 同一个艺术家在不用城市的展览：盐田千春——从上海到伦敦 50:54: 红线令你联想到什么：命运或是记忆？ 51:32: 床和空间编织：睡眠连接现实和想象，被子追溯存在痕迹，身体表演 53:30: 安全出口和钥匙：不属于这时代的多把钥匙如何开启现在进行时之门？ 54:25: 多语种感谢信的编织意向：温暖而治愈 55:54: 其他看展者状态的潜移默化影响 57:25: 2个温暖的老年看展者故事：友情和爱情的长久性 59:35: 概念延展性和持续创造力 60:31: 人生阶段差异塑造看展体验：逃避主义 VS 无目的又合目的启蒙力量 62:29: 涌泉寺——从福州到日本箱根成川美术馆：体验诠释学 【本期节目中提及展览和地名】 * 「Metamorphoses变形记」（荷兰国立博物馆,2026） * 盐田千春「身体•媒体 II」（上海当代艺术博物馆,2017） * 盐田千春 「颤动的灵魂」（上海龙美术馆西岸馆,2021） * 盐田千春 「Threads of Life」（伦敦Hayward Gallery,2026） * 福州鼓山涌泉寺 * 日本箱根成川美术馆 【本期节目中提及书籍】 《二手时间》作者：韦特兰娜·亚历山德罗夫娜·阿列克谢耶维奇 【本期节目中提及影片】 《燃烧女子的肖像》导演：塞利娜·夏马 【本期节目中提及画作】 * Jupiter and Io, Correggio (1489–1534)/阿松摄 * Perseus with the Head of Medusa (1585-1590), Hubert Gerhard/阿松摄 * Pygmalion, Paul Delvaux (1897-1994)/阿松摄 * Leda and the Swan, after Michelangelo Buonarroti (1475-1564)/阿松摄 * Leda and the Swan, after Leonardo da Vinci (1452-1519), attributed to Giovanni Antonio Bazzi, called Il Sodoma (1477-1549)/阿松摄 * 盐田千春 「生命之川——身体•媒体 II」 （上海当代艺术博物馆,2017)/阿松摄 * 盐田千春 「颤动的灵魂」（上海龙美术馆西岸馆,2021）/大喵摄 * 盐田千春 「Threads of Life」01（伦敦Hayward Gallery,2026）/大喵摄 * 盐田千春 「Threads of Life」02（伦敦Hayward Gallery,2026）/大喵摄 * 盐田千春 「Threads of Life」03（伦敦Hayward Gallery,2026）/大喵摄 * 福州鼓山涌泉寺/大喵摄 * 福州涌泉寺画作「朝雾」牛尾武 （日本成川美术馆）/大喵摄 音乐 by DenisPavlovMusic

人生隐喻好像不是苦苦找寻就可以得到，或者会去纠结是A还是B。它们会像暗示和信号一样，出现在我们的生活中。 【主要话题】 00:45 大喵在装修自己的公寓时，发现了‘蓝’是自己的人生隐喻，是山涧的溪流 03:28 过去，蓝色存在于天空之外，是人类追求向往的颜色；而对于大喵来说更像是水，因为水的在地性更强，是触手可及，可以感受的身边 06:57 大喵在意识到人生隐喻之后，更明白自己想要的生活是什么样的 08:29 蓝色有千万种形式，是物件，也是概念和叙述方式。大喵通过收藏蓝色，拼凑出自己的精神空间 09:59 如果你还没有找到你的人生隐喻，也不要着急 11:17 阿松在自己的人生低谷期发现了自己的人生隐喻，是随着水漂流的枯木 15:05 可能是自身状态的变化，阿松觉得自己的人生隐喻好像发生了变化，变成了枯木上的苔藓 22:10 大喵觉得阿松有可能是枯木逢春，是一个人生命力最旺盛的时刻 24:01 抱着观察变化的心态，看命运会把我们带向哪里 25:47 我们无法撇去一段不想要的经历，而每段经历都有自己的意义，或许在矛盾对立的寂灭之处才是涅槃的意义吧 【大喵的公寓客厅】 图片/大喵摄 【本期节目中提到的影片】 《三色艺术史》(2012) --- 音乐by CollectionOfMemories

从伦敦周边到海德堡，阿松和大喵聊聊她们旅行的冲动和原因。 【主要话题】 00:33 旅行一定要去远方吗 04:21 我们是怎么选择旅行目的地的 09:54 城市改造使记忆的载体消失了，那我们是否还存在 12:07 小镇是白日梦的具象化 14:42 当一条河流把城市的文化分割成两半 16:27 阿姆斯特丹和伦敦的富人在居所上炫富的方式有什么区别 19:41 不同人对‘家’的理解是有阶级性的 26:43 结伴旅行就是可以多吃几个菜 30:15 你和自己对话的时候，大脑里是自己平时说话的声音吗 【本期节目中提到的博物馆】 伦敦Museum of Home 考陶特的庄园Eltham Palace 荷兰国立博物馆特展 「十七世纪的家」 图片来源： 图1-图5/大喵摄，图6/来自Rijksmuseum，图7/阿松摄

从「葡萄叶包饭」到「大头菜」，阿松和大喵聊聊那些第一次尝试的陌生味道。 【主要话题】 02:10大喵尝试了巴尔干半岛的小食，葡萄叶包饭 05:10阿松尝试了一种根茎类蔬菜，大头菜 08:15尝新的食物就像是学新单词 11:44食物对你来说的意义是什么 12:54日本寿司在江户后期竟然是这样摆放的 16:59为什么我们喜欢争论食物的北甜南咸 19:37正念饮食和像进屠宰场之前那样饱腹 26:46父母的地理差异会拓宽孩子的味觉疆域吗 27:22为什么我们总是热衷于尝新食物，以及为什么总有人非常抗拒 29:23尝试新食物是最小试错成本的体验 30:50美食探索的重点是如何去享受 --- 图片均来源网络 音乐by DenisPavlovMusic