这一期我们聊琼瑶。 我们谈了她歌词里那些被借来的意象——《上邪》被降维成情话，杜牧的烟雨楼台被收拢进两个人的恩怨。我们也聊了梅花三弄的古琴曲本该层层递进，到了琼瑶这里变成了三段身世沉浮。聊了《红楼梦》的假作真时真亦假，聊了《白夜行》里爱也可以是一把刀。 琼瑶出现在我们生命里的时间不一样，所以她留给我们的东西也不一样。 “琼瑶的假，恰恰是她最真的地方。” “他把一个毁天灭地的誓言，降解成了一句情话。” “琼瑶是爱情，但不是爱。” “你爱一个人的时候，花香、树的味道、泥土的味道都是刻骨的。” “把人生的杠杆全部放在爱情上，风险太高了。”

AI学习了人类所有情感之后，会不会想体验真实的爱与春风？如果AI接管了人类的大脑，这个人还算不算原来那个人？AI有爱会不会取代人，没有爱会不会杀死人？Apple指出Lydia聊的其实不是AI，而是哲学问题——人类存在的困惑在AI出现之前就已经存在了。 从《银翼杀手》聊到《庄子》的混沌开窍，从哆啦A梦前传的黑暗解读扯到《红楼梦》的风月宝鉴。一个害怕AI造出精准的情感幻象把人捕获，一个相信真听真看真感受的笨办法永远无法被取代。不管怎样，先过好今天和明天再说。 “你觉得真实的痛苦重要，还是假的欢喜重要？” “机器猫是给将被销毁的小孩的安慰剂。” “情跟淫是同一件事情——AI就是一个风月宝鉴。” “人类还需要靠AI来毁灭人类吗？人类从来没有停止过作死。” “负面的都是人类自己造成的，跟AI无关。”

蔡国强事件过去好几个月了，我们不想蹭蔡老师的热点，但是有些话还是要说。Apple承认那件事是错的，但蔡国强已经道歉了，在她这里就够了。因为她不在乎道理，她在乎的是感情——蔡国强是十八岁那年遇到的第一个活着的艺术家，是那个会给志愿者写thank you card的长辈，是让她决定要做艺术的那个人。她发现自己对这件事“没有原则”，然后开始想：生命中到底有谁是可以让你放弃原则的？ “我不是没有原则，我只是对某些人没有原则。” “生命中能让你放弃原则的人，不超过五个。” “我不在乎道理，我在乎的是感情。” “你们不要跟我讲道理，因为我是一个只讲感情的人。” 关于蔡国强 “他对我来说不是一个随便的艺术家，他是让我决定要做艺术的那个人。” “他是我十八岁时遇到的第一个活着的艺术家。” “他是那个会给志愿者写 thank you card 的长辈。” “我周围的人不理解我，但没有人经历过我的人生。” 关于公众艺术家的社会责任 “影响力越大，善后越不能马虎。” “公众艺术家的影响力跟普通画家不一样，他们要面对的是亿万人。”

我们聊了选另一半最看重的特质——同理心排在第一位，那种能站到你的位置上、替你疼替你痒的能力，比什么光环都管用。也聊了智慧才是根基，不是聪明，是那种能跟你把日子聊下去的透亮。 我们坦承自己有个肤浅的执念：180以上。 我们聊了名校光环是怎么一点点褪色的。 价值观的弹性、物质的下限、那些可以妥协和绝不能退让的东西——我们各自画了不同的线。但绕了一圈，我们都同意一件事：与其把期待挂在别人身上，不如先把自己养结实。见够了世面，才分得清什么是真正的好，才不会被一点浮光掠影就晃花了眼。到那时候找一个能聊聊艺术和巴赫的人，至于他口袋里有多少钱，反倒是最不重要的了。

这一期，有花痴，有考古，有两个成年女性毫不掩饰的真心话。听完你可能会想：原来不是只有我，被那些年的电视剧喂大了胆子，也喂坏了脑子。 切口很小，从那些“搞坏我们脑子”的90年代电视剧聊起。现在回头看，羞耻得想捂脸，但不得不认——那些狗血与玛丽苏，早已在我们心里埋下了第一粒种子。 当然也聊神颜。白色的古天乐、张智霖、吴彦祖、方中信、福山雅治、竹野内丰……两个“好色直女”坐在一起才发现，原来喜欢的类型从不重叠——一个扑向五官，一个沉溺气质。这大概就是命中注定的错位：我们不会爱上同一个人。 赛林格那句老话，在我们之间炸出一场小规模战争。他说：“有人认为爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子……但你知道我是怎么想的吗？我觉得爱是想触碰又收回手。”——话音未落，我们已站在了这句话的两端。 那婚姻里的爱情，到底长什么样？ 更有意思的是，我们发现自己在友情里都可以很理性——付出两次没有回响，就转身走人，不内耗，不纠缠。可同样的逻辑一旦滑进爱情，一个人干脆利落，另一个人却怎么也学不会。我们绕了很久，也没绕明白。 最后的高光，是一场不肯妥协的终极二选一：达西还是白瑞德？俊熙还是泰锡？Derek还是Mark？明楼还是明台？——答案揭晓的那一刻：果然！

从苏富比一场重量级拍卖会说起，我们聊了聊美国艺术圈里的“Estate”（遗产）和“Foundation”（基金会）到底有什么区别。为什么有些藏家的收藏会被子女全部卖掉？为什么安迪·沃霍尔的基金会能做得那么成功？以及艺术圈的人脉，怎么帮小孩挤进纽约私立名校？ 01:00从Robert Mnuchin （罗伯特·姆努钦）遗产拍卖会：顶级藏家的收藏，子女为什么全部脱手？ 10:13核心科普：遗产和基金会到底有什么区别？ 13:30Andy Warhol Foundation（安迪沃霍尔基金会）为什么那么成功？版画、IP授权、以及“极端个例。” 23:57艺术圈的社会人脉：基金会董事会里都是谁？真实故事：怎么用艺术圈的关系帮儿子申请纽约私立小学 29:56 从这件事聊到美国阶层固化、人情社会。

本期节目，我们讲起那段藏了十年的留学往事。 大三那年，专业课变成天书，语法错误会扣光所有分数。她开始拉紧窗帘，把阳光关在门外，在黑暗的房间里看康熙来了，在深夜的自动贩卖机前扫空薯片。四十斤体重像一个沉默的证人，而她不敢让任何人知道。与此同时，Lydia住在法国一座十五世纪修道院改建的女子公寓里，钟声每隔一小时敲响，几个中国女孩用一锅热汤和一碟炒菜，把她从异乡的孤独里捞了起来。 我们聊到父母那句“读不下去就回来”背后的无力，聊到东亚小孩把面子看得比天大的倔强，也聊到人生那些荒唐的转折：为一个人考了一所学校，从此走上一条完全不是自己规划的路。后来回头看，那个“不想要”的学位，反而成了最结实的敲门砖。 如果你也曾在深夜里把窗帘拉紧、把声音调大、把难过咽下去——你可能听得见她们在说：可以蹲下，可以躺平，但请记得，你不需要一个人扛。 02:55 至暗时刻,大三开始的困境：专业课变难、新闻学院对语法零容忍、拿到C-，开始出现拉窗帘、暴食等躯体反应。《康熙来了》拯救了一整批留学生。 18:45 法国留学经历，住在一座15世纪修道院改建的女子公寓里，靠同楼的中国女孩们互相照顾撑过来。 27:35人生那些荒唐的转折：为了和白月光去同一所学校而报考宾大，从此走上了一条完全不是自己规划的路。回头看，那个“不想要”的学位，反而成了她职业生涯最重要的敲门砖。 36:34 面子比天大。交出去的作业必须改到完美，这份习惯至今影响着现在的工作。 44:35 欧洲经历烧车、爆炸、枪击案，对比下来觉得读书的苦反而没那么大。 提醒听众：遇到情绪或心理问题一定要寻求专业帮助。打不倒你的只会把你变得更强！

本期节目，我们从陈丹青《局部》里的一句话聊起——不要迷信课本和艺术史，要相信自己的眼睛。Lydia分享了她最爱的马奈，一个能把黑白两色画到极致的倔强老爷爷；Apple承认自己就是喜欢沙龙画派，美得直接、让人心情愉悦那种。从大都会百看不厌的《春日》，到荷兰画派里那只快乐的小狗——我们聊了聊那些让人忍不住举起相机的作品，也探讨了被艺术“填满”和被“掏空”的区别。最后发现，每个人和艺术的连接方式都不一样，但快乐是相通的。 草地上的午餐 吹笛少年 奥林匹亚 瓶花 大碗岛的星期天下午 春日 秋千 庆祝诞生

你有没有一首歌，放了很久很久，不敢删也不敢常听？这期，我们各自打开了自己的“压箱底歌单”——不是为了比赛谁的音乐品味更好，而是借着那些歌，聊一聊藏在旋律背后的感情观、婚姻观，以及那些说不清道不明的爱与怕。 从爸妈KTV里唱过的《选择》《迟来的爱》，到范晓萱的《氧气》、张信哲的《过火》、李宗盛的《鬼迷心窍》、张艾嘉的《爱的代价》……我们我用歌单串联起90年代到今天的情感变迁。 每一代人都在情歌里寻找自己的答案，只是答案越来越不一样了。 02:00 听歌习惯 03:15 爸妈KTV金曲时代 05:50 《迟来的爱》 – 李茂山 07:43 《选择》 – 林子祥、叶倩文 09:00 婚姻、离婚与庆祝：离婚比结婚更值得祝福？ 15:00 范晓萱与李泉的时代 16:15 《氧气（缺氧版）》 – 范晓萱 17:20 《我要我们在一起》 – 范晓萱 19:30 爱而不得 19:50 《我是真的爱你》 – 张信哲 20:10 《过火》 – 张信哲 21:20 《爱的代价》 – 张艾嘉 22:00 歌词打动人心 22:34 《鬼迷心窍》 – 李宗盛 24:20 婚礼是庆祝还是表演？爱与誓言的本质 30:38 《让我欢喜让我忧》 – 周华健 36:00 友情《第一时间》 – F4（吴建豪英文独白） 40:40 对待友情和爱情的态度、长距离恋爱：“爱我就跟我回上海”、《Take Me to Shanghai》 50:38 《Nothing's Gonna Change My Love for You》 – George Benson（讨论：这是一句废话/屁话） 51:58 近期推荐的清新组合：《南京恋爱通告》 – 银河快递

在这一集里，我们聊起了艺术史上的“怪东西”——那些我们各自见过、经历过、或者耿耿于怀的作品。从路易丝·布尔乔亚的大蜘蛛，到杰夫·昆斯、村上隆、草间弥生，我们吵吵闹闹地分享了各自眼里什么是“怪”，也承认这一切全是主观。我们还聊到了用动物标本创作的艺术——比如名和晃平的鹿和达明安·赫斯特的鲨鱼，这次我们空前一致地表示：不接受，不可以，不合法。当然，也有那种越看越爱的“怪”，比如贝尼尼的《圣特雷莎的狂喜》，那种极致的表达反而让人觉得一点都不怪了。最后莫名其妙地拐进了庄子的“混沌”之死，感叹这个时代——我们一边用AI凿开七窍，一边是不是也在杀死某种原始的善意。这一集没有结论，只有感受，欢迎你一起来聊聊你眼中那些“怪东西”。 02:35马克·罗斯科 (Mark Rothko) - 黄与橙 (Yellow and Orange) 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) - Fountain (泉) 05:43路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) - Maman (Spider / 蜘蛛) 12:00 杰夫·昆斯 (Jeff Koons) and Kaws 14:12 村上隆 (Takashi Murakami) 15:41 草间弥生 (Yayoi Kusama) - Pumpkin (南瓜) 21:00 奈良美智 (Yoshitomo Nara) - Dolls (娃娃) 23:07名和晃平 (Kohei Nawa) - PixCell Deer (棱镜鹿) 26:20 达明安·赫斯特 (Damien Hirst) - Shark Specimen (鲨鱼标本) 32:50 贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) - Ecstasy of Saint Teresa (圣特雷莎的狂喜)

本期节目，我们聊了聊记忆里那些实实在在的小幸福。比如每周三跑去报亭等一份《申江服务导报》的劲儿，夏天闻到白兰花香就知道季节到了的熟悉感，还有小时候攒零花钱买周杰伦CD、偷看金庸小说的那种简单的快乐。我们发现，过去很多高兴事儿，都跟“等”有关——等一份报纸，等一朵花开，等一张专辑上市。现在东西来得太快，那种盼头带来的滋味反而淡了。节目最后，我们聊到以前看《成长的烦恼》想象美国，后来真到了纽约才体会到剧中生活的真实一面，顺便带出了下一个话题：人是不是非得有了物质保障，才能追求精神上的满足？ 01:35 过去的小确幸常源于“等待”。 03:40每周三的《申江服务导报》 08:00 上海的香气：栀子花、白兰花，水仙、桂花和腊梅 15:00 过去“等待体验”与现在“即时记录”两种幸福方式的差异。 20:00 回想学生时代偷看“闲书”，如《京华烟云》、金庸全集的窃喜。 25:00 怀念边做作业边听广播、攒钱买周杰伦CD的沉浸式快乐。 30:00《成长的烦恼》认识美国，在纽约生活后的新理解。 35:00 精神与物质关系

本期节目深入探讨了艺术圈的真实面貌。我们从一场展览漫长而琐碎的幕后筹备讲起——包括场地安全、细节把控乃至开幕式上可能发生的尴尬失误，揭示了光鲜活动背后的艰辛。同时，我们分享了在艺术社交场合中的观察与生存之道，讨论了从业者如何在这个充满误解的行业中坚持下来：正是因为艺术圈中仍有纯粹的人、精彩的事，以及那份为生活增添色彩的共鸣，才让这一切变得值得。 【01:30】 如何向圈外人介绍我们的工作？ 【03:25】 距离开展还有一个月，我们的一天vlog 会有什么内容？ 【15:00】 垃圾桶里的细节 【20:20】展览开幕里的噩梦事件 【25:30】纽约的工作模式 【41:40】艺术社交场合的生存技巧，如何将社交转化为机会。 【57:20】是老板也是伯乐

Lydia从香港巴塞尔回来，跟Apple聊了聊艺术圈久违的热闹。老实讲，艺博会就是个“艺术菜场”，买卖味蛮重的，但那种意外惊喜——比方说一张藏在画廊后台角落里的劳森伯格小画——就让人觉得整趟值了。夏加尔那么苦的一个人，画出来的东西却那么梦幻美好；欧姬芙的花美得不讲道理；倒是常玉某些画里的视角，我们看了有些不舒服。但这也正是聊艺术的意义，不是每次都要醍醐灌顶，能换一个角度看东西就很幸福。最后还聊了聊香港、迈阿密、威尼斯三地完全不一样的艺术气氛，结尾约好：覅想太多，从家门口的美术馆慢慢逛起来就好。 1:08 巴塞尔的宏观意义——为什么巴塞尔是亚洲艺术市场的风向标4:35 Lydia那张值回票价的画——那张谁都没猜出来的俄罗斯艺术家作品 9：06讨论对艺术家的感觉——夏加尔的勇气，以及争议性的常玉视角 29:23 一级市场 vs 二级市场——画廊挂出来的画为什么不卖？拍卖行的激情与保险 44:45 各地艺术生态对比——迈阿密巴塞尔是“给过冬富人打发时间的派对”，威尼斯才是梦。下一站约哪里？

[00:00] 去美术馆看什么？信自己，别羞耻！ [06:33] 纽约MOMA的生意经与社交场 [20:45] 业内吐槽：调色逼疯人 [27:09] 研学热：懒家长就会在美术馆“割韭菜”。实战育儿经：如何带孩子逛美术馆？ [40:25] 看展习惯是能“养成”的。