偏见收藏第22期 拍卖行集体上调佣金 嘉德艺术周上看到的艺术与审美 本期我将和搭档阳天，聚焦近期艺术品拍卖行业重磅且影响深远的行业新政，同时结合我们近期实地探访嘉德艺术周的所见所感，梳理行业最新变化、追溯行业发展脉络，并对即将到来的2026秋季大拍做出全面展望。 近期国内顶级拍卖圈迎来了多年未见的重大调整，也是所有资深藏家、古玩从业者必须重视的关键变化：国内头部拍卖行集体上调买方佣金比例。其中最具代表性的就是中国嘉德、北京中汉两大一线拍卖行，正式发布官方公告，自2026年11月秋季拍卖会起，买方佣金迎来新规。此前延续整整十五年的15%固定买方佣金标准正式落幕，全新基准佣金比例上调至18%，同时设置阶梯优惠机制，若买家在拍卖结束后15日内结清全款，可享受1.5%的佣金减免，最终按16.5%结算。 这次调整绝非单一机构的微调，而是头部拍卖行的同步动作，足以说明国内艺术品拍卖行业的收费体系、服务模式正在迎来新一轮迭代。熟悉行业的朋友都清楚，中国嘉德自2011年调整至15%买方佣金后，十五年间始终保持费率稳定，是国内拍卖行业的价格标杆，此次上调也是其十五年来首次重大佣金调整。 除了行业政策的重磅变动，近期我们也实地探访了嘉德艺术周，沉浸式感受国内顶级古董与经典艺术博览会的风貌，也借此梳理了这一顶级艺术IP的完整发展历程。嘉德艺术周最早诞生于2014年，初期名为“嘉德·典亚艺术周”，依托京交会文化板块起步，填补了国内高端古董艺术展的市场空白。2017年是其关键转折点，展会正式落户王府井嘉德艺术中心，从附属板块升级为独立顶级艺博会，此后固定在每年金秋举办，与嘉德秋季拍卖深度联动，形成“艺博会+大拍”的成熟生态。历经十余年发展，如今的嘉德艺术周已成为国内古董、经典书画、工艺美学、生活艺术的核心展示平台，汇聚海内外顶尖藏商与艺术机构，是观察国内艺术市场热度的核心窗口。 在梳理嘉德艺术周早期发展脉络时，我们重点关注到了一位行业关键人物——黑国强。作为嘉德艺术周早期核心合作伙伴，黑国强及其家族的黑氏父子，是衔接内地艺术市场与海外顶级收藏圈的重要桥梁。在港台古董收藏黄金年代，黑氏父子深耕海外回流文物领域，积累了深厚的行业资源与人脉，其中最被行业津津乐道的，就是他们与顶级传奇藏家安思远的深度合作。 1988年Keita Itoh（左一）、安思遠（左二）、黑洪祿（右二）和黑國強（右一）在美國大都會博物館前留影。 安思远作为享誉全球的“中国古董教父”，深耕中国书画、明清家具、官窑瓷器、喜马拉雅造像等诸多领域，收藏体系庞大且品味顶尖。黑氏父子与安思远的长期合作，不仅促成了大量顶级文物的流通回流，也将海外成熟的收藏理念、艺术品运营模式引入内地，深刻影响了早期内地艺术品市场的发展，这段渊源也是很多年轻藏家并不了解的行业往事。 安思远 Robert H. Ellsworth 站在当前的时间节点，结合佣金新政落地、嘉德艺术周的市场预热，即将开启的2026年秋季大拍备受整个行业瞩目。此次秋拍是嘉德、中汉佣金上调后的首场大型拍卖会，新政落地后的市场接受度、藏家竞拍热情、高端拍品成交走势、中小价位拍品的市场波动，都将成为预判未来一年艺术市场走向的核心信号。 安思远的公寓位于，纽约的第五大道上，厅房多达22间，面积达三千平米，气派庄然，装潢典雅，陈列着丰富的艺术珍藏。 整体来看，当下艺术品市场正在告别过去粗放式发展，逐步走向规范化、精细化、高端化。佣金体系的调整、顶级艺博会的持续深耕、海内外收藏资源的深度融合，都是行业迭代的直观体现。接下来的秋拍，无论是资深老藏家，还是刚入局的新手玩家，都需要及时调整竞拍策略，适配全新的行业规则。 后续我们会持续跟踪秋拍全程动态，解读重磅拍品、分析成交数据、拆解市场趋势。也期待各位藏家持续关注、点赞、留言交流，我们一起深耕收藏赛道，读懂市场变化，理性收藏、精准捡漏。

《偏见收藏》第021 本期我们将目光投向两段跌宕的文物往事，再落脚于当下收藏市场的真实困境。首先聚焦大英博物馆大维德爵士旧藏两件瓷器受损事件，大维德基金会所藏器物是海外最重要的中国官窑瓷器收藏体系之一，这批藏品长期作为大英博物馆核心展陈，在陶瓷学术研究领域地位极高。两件藏品意外摔碎的消息传出，瞬间震动国内外文博与收藏圈。我们借此探讨馆藏文物保护的现实难题：珍贵古瓷本身材质脆弱，历经数百年岁月，任何微小操作疏漏都可能造成不可逆损伤，也聊聊公众对文物意外损毁事件的不同视角与争议。 接着，我们讲述《积时帖》充满波折的传世传奇。这件法帖当年随溥仪一同带出紫禁城，流转至天津小白楼，历经动荡劫难，一度命运未卜。这件名帖在颠沛流离中躲过重重危机，几经藏家递藏，最终亮相香港嘉德拍卖，重现世人眼前。一件古代书画从皇宫散出，跨越战乱、辗转南北，最终重回拍卖舞台，背后串联起近代文物外流、民间递藏的一段缩影，也能从中感受古物流传的偶然性与厚重历史。 节目尾声，我们回归当下的古董收藏行业，讨论圈内正在持续加剧的缺货难题。多年市场流通之后，品质过硬、来源清晰的精品存量持续缩减。好藏品越来越难露面，优质器物一出现便受到各路藏家争抢。货源稀缺，也直接影响到藏家的甄选空间，同时倒逼藏家调整收藏思路，从盲目追逐热门，转向沉下心甄别器物本身品质。古物收藏从来不只是买与卖，文物的损毁、流转，市场的起伏，都值得收藏爱好者冷静审视与思考。

秋风渐起，又到了每年秋季拍卖的时间。 《偏见收藏》第20期，我们也把话题重新拉回到拍卖场。这一期，我们特别请来了一位资深藏友——秦总。他恰好带来了几件自己在嘉德小拍中买到的器物，于是我们没有从拍卖行的角度出发，而是站在一个真正藏家的角度，聊聊一件东西为什么值得买，以及一个藏家究竟是如何在拍卖现场做出判断的。 秦总分享了自己的收藏理念，也详细讲了他对这件器物的理解。对于真正长期收藏的人来说，买一件东西从来不只是“看得上眼”这么简单：器物本身的质量、时代特征、品相、价格、市场认知，甚至未来有没有进一步研究和讨论的空间，都会成为判断的一部分。 而拍卖现场又是另外一种游戏。 竞价阶梯的选择更像是一种心理战术。举牌、观望、试探、跟价、放弃，看起来只是几秒钟的动作，背后其实是藏家多年积累下来的经验。什么时候应该坚持，什么时候应该果断退出；面对突然出现的竞争对手，如何判断对方的真实意图；一件自己特别喜欢的东西，到底应该为它付出多少溢价——这些看似细小的现场应变，其实非常有意思。 当然，这一期我们也聊到了目前相对冷清的艺术品市场。 市场热的时候，很多东西只要进入拍卖场，就会形成竞争；而市场冷的时候，价格、成交率以及买家的心态都会发生变化。对于藏家来说，这种环境既意味着机会，也意味着更需要克制。因为真正值得买的东西，并不会因为市场冷清就失去价值；但市场冷的时候，也更容易让人因为“便宜”而买下一些其实并不需要的东西。 有意思的是，即使是在这样的市场环境里，我自己依然有一件非常心爱的拍品没有竞买到——一件茄皮紫梅瓶。 喜欢一件器物和最终能不能把它带回家，是两回事。拍卖最有意思的地方，也恰恰在这里：你可以提前做足功课，可以研究器物，可以设定心理价位，但到了现场，依然可能因为价格、竞争或者一个短暂的犹豫，与自己喜欢的东西擦肩而过。 这或许也是收藏最真实的一面。 阳天则从自己的角度聊了聊玉器市场，以及他对于今年秋季大拍的观察和期待。相比瓷器，玉器市场又有自己的逻辑：材质、工艺、时代、题材和传承关系彼此交织，同一件东西在不同藏家眼中，也可能产生完全不同的价值判断。 所以这一期，我们没有试图给秋拍下一个简单的结论，而是从一件件具体器物出发，聊藏家的选择、拍卖场上的博弈，以及一个市场冷清时期，真正的收藏者应该如何面对价格、机会和自己的欲望。 最后，也祝大家中秋快乐。 收藏很重要，但生活显然比收藏更大。愿大家在这个中秋，不管手里有没有拍到心仪的器物，都能和家人朋友好好团聚，赏月、吃月饼，也给自己的收藏生涯留一点从容。

「冈田美术馆藏亚洲艺术珍品（二）」圆满收槌，日本与中国艺术俱录佳绩，其中吉州窑更刷新拍卖纪录。 继去年11月首场告捷，备受期待的「冈田美术馆藏亚洲艺术珍品（二）」本周登上拍卖台，这次更把日本与中国的艺术传统并置一堂，相映成趣。 拍品编排讲究，由神秘的陶俑、上古青铜，到珍罕的唐代陶瓷、明清御瓷，以至江户时代日本精致工艺的杰出之作，绘画、陶瓷、六曲屏风及其他艺术精品一应俱全。 全场187件拍品，成交总额达174,727,680港元（22,281,274美元），达到拍前总估价6,749万港元的两倍以上。成交率98%，近八成拍品高于最高估价成交。 拍卖开始，全场座无虚席，竞投牌蓄势待发，气氛炽热可感，期待迅即化为激烈的竞投。一件精美的上古青铜爵（酒礼器）铸有戈字铭文，代表显赫的戈氏一族。这件商代晚期青铜器引来场内、电话与网上三方争逐，最终以1,152,000港元成交，达拍前最高估价近两倍。场内势头持续攀升，一件珍罕的唐代褐釉犬引来44口叫价，最终以5,248,000港元易手，超出最高估价17倍以上。苏富比拍卖官王汐楚落槌，成交本场最高价拍品 南宋吉州窑剪纸贴花凤纹天目茶盏 ，成交价10,624,000港元，缔造吉州窑拍卖纪录。 本场最高成交价拍品，是一件吉州窑剪纸贴花凤纹天目茶盏，场内、网上与电话上多位藏家争相竞逐这件出众的南宋陶瓷，共引来57口叫价。竞投历时十分钟，最终以10,624,000港元（1,354,772美元）成交，超出最高估价13倍以上，缔造吉州窑的拍卖纪录。此茶盏来源显赫，四百多年来递藏有序，由江户幕府辗转入藏近代重要博物馆。在这个门类之中，递藏脉络向来为识家所重，此茶盏正是佳例。 五代至北宋 耀州青釉刻缠枝牡丹纹执壶，8,320,000港元成交（近拍前最高估价14倍），37口叫价 北宋 定窑白釉划牡丹纹分格葵口碗，5,376,000港元成交（近拍前最高估价7倍），44口叫价 北宋 定窑白釉划牡丹纹分格碗，4,736,000港元成交（近拍前最高估价6倍），33口叫价 全日拍卖之中，日本艺术在陶瓷、绘画、屏风及其他艺术精品均引来踊跃竞投，可见来源显赫的日本艺术珍品，市场需求依然坚挺。 117件日本艺术拍品全数成交，多件超越拍前估价，其中价格最高的是四尊镰仓时代前期木造四天王立像。这组13世纪立像拍前最高估价为400,000港元，开拍后叫价急升，一分钟之内已突破200万港元。经逾30口叫价，最终由场内一位男士以6,528,000港元购得，超出最高估价16倍以上。 综合两场拍卖，「冈田美术馆藏亚洲艺术珍品」合共录得863,070,680港元（110,712,699美元），成交率98.7%。系列拍卖中，20件作品成交价逾1,000万港元，并缔造三项拍卖纪录。 不是苏富比，也不是佳士得，而是比利时小拍Rob Michiels 《明清遗韵》展览呈现了贝尔特-德沃斯夫妇三十余年来精心收集的比利时藏品，他们尤其注重藏品的品质、稀有性和来源。这批藏品汇集了明末清初中国青花瓷的精品，不仅展现了中国窑炉卓越的技术成就，也体现了这一变革时期丰富多彩的器型、纹饰和故事。 拍卖同时也伴随书籍出版。 208件基本集中在明末清初。其实购买开始算也仅仅30年，比如其中一件海屋添筹盘子，是2009年在马钱特店中购得。包括，这场封面的嘉靖红龙碗。也是这一时期在马钱特处购得的。盘子售价36400欧元 红龙碗售价20.8万欧元。 还有六字喜弥勒的炉子16.2万欧元2001年马钱特处购买。 其中还有大量是从这种名店中购买的。一般嘉靖万历官窑，你打开都是这个出处。还有发票这也引发我们一定的思考，其实按这个价格，藏家不一定赚钱，但是收藏的意义和效果肯定是完美的。什么样的土地孕育什么样的藏家，这里的土地不是国别也不是地域，是艺术市场的艺术教育。作为有钱的企业家应该怎么玩，这是值得我们思考的。 秋季拍卖全面来袭 你的钱包准备好了吗？ 39家博物馆100多件玉琮，9月12号齐聚良渚 杭州市良渚博物馆 要聊玉琮，我们得先认识一下良渚文化。良渚遗址位于中国浙江省杭州市余杭区良渚街道、瓶窑镇，部分位于湖州市德清县下渚湖街道[1]，是以良渚古城遗址为中心的遗址群，总面积34平方公里，遗址年代为公元前3300年—公元前2000年，属于新石器时代文化遗址[1]。其中的良渚古城遗址是良渚文化最重要、最具代表性的遗址，被誉为“中华第一城”或“中华五千年文明实证”。良渚遗址是实证中国五千年文明史最具规模和水平的地区之一，其重大价值的不断揭示，已经改变了以往人们对中华文明起源的时间、方式、途径等重大学术问题的认识，并将继续丰富人们对中国文明史的认识。 [Jade_Cong_King,_2018-06-09_01.jpg (6016×4016)] 1994年良渚遗址列入中国申报世界文化遗产预备名单，1996年，被列为第四 批全国重点文物保护单位。2019年7月6日，被列入世界遗产名录 在这为什么要以玉琮为展览主题因为玉琮王就是在这里发现的 1986年，浙江余杭反山遗址12号墓的发掘是良渚文化考古的重要里程碑，该墓共出土随葬品658件，其中玉器647件，证实墓主为良渚早期权贵。此墓出土的“玉琮王”重约6500克，高8.9厘米，四面刻有完整神徽图案，射面阴刻8幅神人兽面纹，采用浅浮雕与阴线刻结合技法，是迄今发现雕琢最精美、体量最大的良渚玉琮。 经考证，玉“琮”距今4000至5000年，其功能与意义有：一、祭祀用的大礼器之一，但材质上有优劣之分。优质的玉琮，应按《周礼》“以苍璧礼天，以黄琮礼地”说法，那么玉琮是祭祀苍茫大地的礼器，或是巫师通神的法器之一，似是印证“璧圆象天，琮方象地”等道理。劣质的玉琮、石琮，或被烧过的玉琮，都是镇墓压邪、敛尸防腐、避凶驱鬼用的。二、玉琮既是种器具，也是权势和财富的象征。从发掘现场可以看到，墓主身份越显赫，殉葬品中的琮、璧就越多，似乎要显示生前的一切，用于随葬恰好说明墓主原有身份，及其在各部落中享用财富与权势的程度，也代表良渚文化时期的一种葬制。 前海博物馆即将开馆，坐标深圳藏品来自国博 前海博物馆（又称中国国家博物馆·深圳馆）是深圳市的新时代重大文体设施与文化新地标。 · 国家级合作：该馆是中国国家博物馆首个京外分馆，将作为国家级、综合性、国际化的博物馆打造。 · 首展内容：开馆之际，将联合中国国家博物馆推出“中国古代通史”“中国古代玉器”和“中国古代瓷器”三大重磅展览。 · 珍贵藏品：展品全部来自中国国家博物馆馆藏，其中超过90%的文物为首次走出国家博物馆，并包含约10件国宝级文物。

偏见收藏｜第18期 vol.018 艺术家草间弥生离世 嘉德艺术中心三展 遥望秋拍浪潮 这期节目，我们聊告别、聊看展、聊即将到来的秋拍行情，内容很杂，但都是我们最近最真实、最直观的一线感受。 前段时间，草间弥生离世，整个艺术圈、收藏圈、潮流圈都在刷屏。很多人认识她，是从标志性的波点、无限网、南瓜装置开始的。极致重复的图案、强烈的视觉冲击、偏执又纯粹的艺术语言，看似简单，却拥有跨越时代的统治力。 我们这期完整回顾了草间弥生的一生。她的作品从来不是讨好大众的审美，而是自我生命的投射。一生与孤独、执念、幻境共处，把内心的宇宙、恐惧与极致浪漫，全部化作波点与无限空间的艺术符号。几十年以来，她的艺术形象持续渗透潮流、文创、雕塑、装置、跨界联名，牢牢占据大众审美与高端拍卖市场。为什么她能成为日本当代艺术第一人、二级市场长盛不衰？我们抛开舆论热度，聊聊真正支撑她艺术价值的底层逻辑。 聊完当代艺术的告别，我们回到线下真实看展。 最近我和阳天在嘉德艺术中心，连看了两场重磅文房专题展：《山川在握——中国古代赏石艺术》与《刀笔传情 金石留韵——文房铭刻艺术特展》。不同于拍卖行喧闹的拍卖现场，文房展安静、克制、细腻。古人的审美、用料、细节、器型气韵，都摆在眼前。我们现场直观对比新旧、真假、品相、年代差异，也分享普通藏家怎么看文房、怎么避坑、怎么分辨精品与普品。 除此之外，我们重点打卡了嘉德与故宫合办的重磅大展——《敕几清晏：康雍乾三朝皇帝与词臣书画特展》。 康雍乾是清代宫廷审美的顶峰。帝王笔墨、御制书法、宫廷书画，气场和民间作品完全是两个体系。章法、气度、用笔、格局，自带皇家规整与庄严。我们聊了三朝皇帝各自的书写风格、审美差异、存世量特点，也讲清楚这类宫廷书画在当下收藏市场的定位、稀缺性和真实门槛。 看完展览、梳理完近期艺术热点，我们顺势前瞻2026秋季大拍。 每年秋拍都是全年最重要的拍卖节点，行情走向、品类轮动、价格波动、热门洼地，基本都会在秋拍定调。结合近期展览风向、市场资金偏好、藏家审美回流趋势，我们预判古书画、文房、宫廷器物、当代艺术接下来的热度变化。 不神化行情，不制造焦虑，只讲我们一线的真实判断。 这期内容，一边是草间弥生极致偏执的当代艺术，一边是康雍乾雄浑端正的古典文脉，中间穿插我们实地看展的细碎感受、干货细节、市场思考。 收藏不需要盲从，审美不需要跟风。 保持偏见，保持独立，我们在变化的艺术市场里，慢慢看、慢慢学、慢慢收。

《偏见收藏》第17期 Show Notes｜文博新规落地、文旅新貌与古玩行业精品化浪潮 本期节目聚焦2026年文博行业最新监管细则、实地文旅见闻、行业格局迭代三大核心维度，从官方合规新规切入，结合实地探访体验，延伸至拍卖行业态变革，深度拆解当下文玩收藏行业的全新发展趋势，为藏家、从业者梳理最新行业风向与实操要点。 节目开篇重点解读两大核心文博监管新规。首先是国家文物局展览标题与内容审核新规，当前国内博物馆、艺术展览审核全面收紧，明确要求展览标题规范严谨、杜绝夸大噱头、模糊定义与不实宣传，展品年代标注、文字释义、历史配图、主题表述均需严格史实核验，全流程落实展前审核备案制度，彻底整治行业乱象，让展览呈现更严谨、专业化。同时解读北京市文物局拍卖行业新规，核心要求所有拍卖拍品成交后，必须完成详细信息统一报备，涵盖拍品来源、年代、品相、成交价格等完整数据，实现拍品流转全程可追溯，大幅规范民间文物流通渠道，提升行业合规门槛。 随后，我们结合大同古城实地旅行见闻，从线下文旅视角感受北方古建文博资源的保护与活化现状。大同依托千年辽金文化底蕴，古建修缮、古城活化、文旅配套持续升级，存量历史文物资源得到精细化保护利用。由大同文旅发展、北方文博资源盘活延伸，谈及故宫北院基本建设全面完工的重磅行业动态，国家级全新文博场馆即将正式投用，未来将释放海量馆藏资源、落地重磅特展，重塑北方文博展览格局，为藏家与文化爱好者带来全新鉴赏、学习、交流平台。 最后，节目聚焦古玩拍卖行业核心变革趋势。以中贸小拍的精品化转型为核心案例，当下整个文玩拍卖行业彻底告别“走量铺货”的粗放模式，头部拍卖行、中小型专场普遍缩减货量、严选精品，摒弃普通流通普品，深耕高品相、流传有序、有文化内核的优质藏品。行业正式进入精品稀缺、劣品出清的新阶段，资源向高端精品集中，收藏逻辑从“广泛囤货”转向“精准甄选”，精细化、专业化、合规化成为行业未来发展的核心关键词。 本期贯穿政策、文旅、场馆、市场四大维度，帮听众看懂文博监管升级逻辑、国家级文博新布局，以及收藏行业新一轮的结构性机遇与变革。

这一期《偏见收藏》，我们和阳天从景德镇申遗聊起，又聊到最近在深圳引发热度的颐和园特展，最后把话题落到了一个看似不起眼、但实际上决定古玩从业者专业能力的重要问题：为什么学习古玩，要花那么多钱买书？ 《偏见收藏》第16期｜为什么真正懂古玩的人，都有一座“图书馆”？ 这一期《偏见收藏》，我们从景德镇成功列入世界遗产的话题聊起。 景德镇为什么能够成为中国陶瓷史上如此特殊的一座城市？它的价值显然不只是“烧瓷器”。从御窑厂遗址，到古代窑业生产体系，再到瓷土、制坯、烧造、运输、销售形成的完整产业链，景德镇实际上保存了一套延续数百年的陶瓷生产文明。所谓“申遗”，某种程度上也是让我们重新认识：一件瓷器背后真正值得收藏的，往往不只是器物本身，还有围绕它形成的整个文明体系。 从景德镇，我们又聊到了最近引发关注的颐和园特展。 对于收藏家来说，看展览最大的意义，从来不只是“看几个好东西”。真正重要的是通过展览重新建立自己的知识坐标：器物为什么会出现在这里？它和同一时代的其他作品有什么关系？博物馆为什么选择这些东西？展览背后的学术观点是什么？ 今天的古玩收藏越来越像是一场“知识竞赛”。过去一个人可能靠眼力、经验和师傅带徒弟式的口传心授入行，但到了今天，仅仅靠“看得多”已经远远不够。你必须知道一件东西在历史上处于什么位置，它曾经有哪些著录，过去有哪些收藏家收藏过，类似器物在博物馆和拍卖市场上出现过多少次。 这就引出了我们这一期非常重要的一个话题：为什么学习古玩这么贵？ 很多刚入行的人都会觉得，买一本古玩书为什么动辄几百、上千，甚至一本书几千块钱？真正做得比较成功的古玩商，往往都有一个非常夸张的共同特点——家里的书比家里的古玩还多。 而且这些书并不是为了装门面。 一本重要的图录，可能记录的是一个博物馆几十年的收藏；一本拍卖图录，可能保存着某件器物过去几十年的市场轨迹；一本老的学术著作，里面可能有今天网络上根本找不到的资料。对于古玩商而言，这些书实际上就是“数据库”。 我们还聊到了王世襄先生。 王世襄最令人佩服的地方，不只是他收藏了多少东西，而是他对资料、文献和知识体系的重视。他研究明式家具、竹木牙角器、鸽哨、漆器等，看似冷门的领域，最后都能建立起非常完整的分类和研究体系。这背后离不开大量阅读、记录、比对和长期积累。 放到今天的国际艺术品市场，其实也是一样。无论是欧美的大型拍卖行、博物馆研究人员，还是专业的艺术品经纪人，他们办公空间里最重要的资产之一，往往也是书。 所以我们越来越觉得，古玩行业真正昂贵的东西，未必是你买进来的那件古玩，而是你为了看懂它，十年、二十年里积累下来的知识成本。 一本书买回来可能一年只翻两次，但这两次可能恰恰让你避免买错一件几十万的东西；也可能让你发现一件别人没有注意到的东西。 收藏最终拼的不是谁买得贵，而是谁看得懂。 所以这一期，我们也想和大家聊一个非常现实的问题：一个古玩商到底应该读什么书？什么书值得花几千块钱买？古玩行业里的“工具书”究竟有什么用？ 从景德镇申遗，到博物馆展览，再到古玩商书架上的那些“天价”图录，我们想讨论的其实都是同一件事—— 收藏表面上收藏的是器物，真正积累的，却是一个人的知识体系。

vol.014 套路和内幕 从古玩专家鉴宝聊到拍卖行业内幕 一幅《嵩阳汉柏图》，从被误判、被骗，到最终拍出高价，这个故事不仅是一件艺术品命运的反转，也折射出收藏世界最核心的命题——眼力、信息与信任。 这一期《偏见收藏》，我们从《嵩阳汉柏图》的传奇经历聊起，讨论为什么同一件作品，在不同的人眼里会有完全不同的价值；为什么有人因为认知不足而错失重宝，也有人能够凭借专业知识发现被市场低估的价值。艺术品市场从来不是一个完全有效的市场，价格的背后，往往是知识、经验和判断力的较量。 随后，我们把话题延伸到了曾经风靡全国的鉴宝类电视节目。从《天下收藏》到各类鉴宝栏目，它们让无数普通人第一次接触文物收藏，也培养了一代人的收藏兴趣。节目中既有真假辨别的知识普及，也有令人印象深刻的故事和戏剧性瞬间。与此同时，我们也回顾了这些节目带来的影响，以及它们如何改变了公众对古董和艺术品的认知。 当然，随着市场的发展，收藏行业也逐渐形成了自己的规则与生态。我们聊到了拍卖行业那些鲜为人知的运作方式：拍品征集、估价逻辑、保留价、佣金制度，以及买家和卖家在拍卖现场各自关注的重点。这些看似复杂的规则，实际上都在影响着每一件拍品最终的成交结果。 除此之外，我们也分享了一些行业里常见却很少公开讨论的“潜规则”：为什么有的东西拍卖价格远超预期，而有的精品却无人问津？为什么同一件器物，在不同拍卖公司、不同专场甚至不同年份，会有截然不同的市场表现？市场情绪、来源、宣传、竞拍氛围以及收藏趋势，都会影响最终的价格，而这些因素往往比器物本身更加复杂。 作为长期从业者，我们希望通过真实的行业经验，帮助更多收藏爱好者理解市场运行的底层逻辑，而不是只关注一锤定音的成交价格。真正的收藏，不仅需要热情，更需要持续学习、保持独立判断，以及对历史和文化的尊重。 如果你喜欢收藏故事、艺术市场、拍卖内幕，或者想了解古董行业真实的一面，欢迎收听本期《偏见收藏》。也欢迎在评论区分享你印象最深刻的鉴宝节目，或者那些让你意外的收藏故事，我们一起继续聊收藏，也聊收藏背后的人性与时代。

第14期《偏见收藏》，我们把目光放到了刚刚结束的2026年保利春拍，以及一个可能比拍卖行情更值得关注的话题——财富传承。 今年春拍给人的第一感受是“冷”。不少重要拍品流拍，高价艺术品成交明显承压，拍卖时间也从往年的节奏延后了两个月。 过去二十年，中国人财富增长的主要载体是房地产。而今天，当房地产市场进入新的阶段，关于房地产税、遗产税的讨论越来越频繁，市场也开始出现越来越多关于财富管理与传承的声音。虽然相关税种何时全面落地仍未有明确时间表，但对于高净值人群而言，提前思考资产配置与代际传承已经不再是一个遥远的话题。 艺术品在这样的背景下，会扮演怎样的角色？ 我们发现，在全球范围内，艺术品一直都是财富传承的重要组成部分。它既是一种资产，也是一种文化载体。相比很多金融资产，艺术品天然具备非标准化、流动性较低但长期价值稳定的特点。当一件藏品跨越几十年甚至上百年被保存下来，它传递的不只是价格，更是一种审美、一段家族记忆，以及一个时代的文化印记。 很多中国藏家其实都经历过这样的变化：二十年前买古董，是为了“赚钱”；十年前买古董，是为了“投资”；而今天越来越多的人开始思考——这些东西最后留给谁？ 如果一件乾隆官窑、一尊明代佛像、一件康熙青花最终能够成为下一代了解家族故事的媒介，它的意义或许早已超过市场价格本身。 当然，我们也聊到了一个有趣的现象。当房地产不再是唯一的财富储存工具，艺术品会不会迎来新的机会？未来十年，真正具有历史价值、来源清晰、品质优秀的藏品，会不会成为财富传承中的重要选项？收藏会不会从“买卖”，重新回到“传家”？ 这一期节目，我们并不讨论如何避税，也不会告诉大家应该买什么。我们更想讨论的是：当一个时代的财富逻辑发生变化，收藏究竟应该扮演怎样的角色？ 从保利春拍的冷清，到财富传承的长期命题，我们试着把拍卖市场与宏观环境放在一起观察。或许，对于收藏来说，最重要的问题从来不是“什么时候卖”，而是“为什么留”。 欢迎收听《偏见收藏》第14期。收藏从来不只是关于过去，它也关乎我们如何把今天的价值，交给未来。

《偏见收藏》｜古玩收藏从零入门：选对渠道，避开新手所有弯路 很多人对古玩收藏的第一印象，要么是靠眼力捡漏的玄学博弈，要么是高门槛、高风险的小众圈层。但收藏从来不是天赋游戏，而是认知、渠道、心态的长期修行。本期《偏见收藏》，我们，从普通人视角拆解古玩零基础入门的完整路径，跳出网络碎片化误区，用真实经历、渠道实测、行业干货，给所有想踏入古玩收藏领域的新手一份可落地、可执行的入门指南。 本期对话最核心的亮点，是以真实入门经历破局新手焦虑。很多资深藏家习惯用成熟视角讲收藏逻辑，却忽略了新手起步的迷茫。阳天真诚分享了自己人生中第一件收藏品的购买全过程：从最初萌生收藏兴趣、筛选品类、对比货源，到首次交易的心态纠结、踩坑反思与收获感悟。没有夸大的捡漏故事，只有普通人入门最真实的试错与成长，让每一位新手听众都能产生共鸣，看懂收藏起步的真实模样。 基于亲身经历，我们系统性拆解了当下古玩收藏全部主流购买渠道的核心利弊，彻底打破新手渠道选择盲区。 地摊门槛低、可上手练眼力，但假货泛滥、毫无售后保障，极容易被“故事货”误导；实体古玩城可实物验货、溯源靠谱，适合新手稳步入门，但存在合理溢价；拍卖品类丰富，流通性强、溢价空间大，更适合有基础、做长线收藏的玩家。我们摒弃非黑即白的评判，告诉听众不同阶段、不同预算，该匹配对应的最优渠道。 最后，结合多年行业实战经验与新手常见误区，我们整理了古玩入门核心忠告。收藏最忌讳贪念，新手切忌抱着捡漏心态入场，低价稀缺藏品基本都是套路；入门优先多看少买、从普品练手、积累实物手感与审美，拒绝盲目跟风追热门品类；交易务必留存凭证、坚守平台交易原则，规避私交风险；收藏的核心永远是“真、精、稀”，先求真、再求美、最后求升值。 收藏没有标准答案，每个人的审美与选择都是专属偏见，但靠谱的入门逻辑，能帮你少走三年弯路。本期内容不讲玄学、不炒概念，只为帮新手建立正确的收藏认知，平稳踏入古玩收藏的正向循环。 本期关键词：古玩入门、收藏渠道避坑、新手收藏建议、藏品真伪、收藏心态

偏见收藏 第12期｜文物属于谁？广告、盗抢与归还 最近一周，收藏圈连续发生了三件值得讨论的大事。 第一件，是一尊国家一级文物——明永乐款鎏金铜观音菩萨像，被观众发现从特定角度竟然能看到”TCL”“9月28日”等现代广告文字，一时间引发轩然大波。随后博物馆解释，这并非商业合作，而是佛像封底使用了一张二十多年前的旧报纸。当年由于佛像底部破损，为防止装藏物散落，寺院临时用报纸进行了封护，这张报纸一直保留至今。TCL也声明，从未参与任何广告投放或商业合作。一个看似”广告贴到一级文物上”的热点，最后却变成了一堂关于佛教造像”装藏”工艺和文物修复历史的公开课。 第二件，是观复博物馆展出二十年的一尊铜罗汉像，被网友质疑与2000年海南海口五公祠失窃的国家重要文物高度相似。观复博物馆第一时间发布声明，表示该造像于2005年在厦门合法古玩市场购得，此后二十年从未收到任何异议，目前已主动上报国家文物局及北京市文物局，申请专家勘验鉴定。马未都也公开表示，如果最终确认就是当年失窃文物，愿意无条件归还；如果不是，也希望通过这次事件推动收藏界更加重视来源研究（Provenance）。 第三件，则来自国际博物馆界。今年法国正式通过《文物归还法案》，建立归还殖民时期非法获取文物的法律框架。未来，只要能够证明文物是在1815年至1972年间通过掠夺、盗窃或胁迫等方式获得，法国国家博物馆便拥有更加明确的法律依据将其归还原属国。这不仅影响非洲国家长期追索的殖民文物，也让全球博物馆重新审视馆藏来源问题，更让中国海外流失文物未来的回归增加了一种新的可能。 * 一级文物为什么会出现”TCL”广告？ * 佛教造像”装藏”到底是什么？ * 观复博物馆为何主动申请国家鉴定？ * 一件合法购买的古董，如果后来发现是失窃文物，该怎么办？ * 法国文物归还法案，会不会改变未来全球艺术品交易规则？ * 中国流失海外文物，是否迎来了新的历史机遇？ 这一期，我们不讨论真假，不站队，不下结论，而是借着三则新闻，一起聊聊收藏行业最根本的问题。

偏见收藏 Vol.11｜上博暂得楼新展，拍卖行佣金调价？ 一件瓷器，为什么值得一位收藏家倾尽一生？一座博物馆，又为什么能够改变一件文物的命运？ 本期《偏见收藏》，我和阳天从近期备受关注的上海博物馆胡慧春捐赠瓷器特展聊起。展览不仅展现了明清瓷器的极高艺术水准，更让我们重新思考：真正伟大的收藏，最终归宿究竟是私人珍藏，还是公共博物馆？ 节目中，我们回顾了胡慧春先生及其家族的收藏经历。从海外收藏环境到最终捐赠上海博物馆，这批珍贵瓷器不仅丰富了国内博物馆的馆藏体系，也让更多观众有机会近距离欣赏原本难得一见的精品。相比于市场价格，我们更关注的是这些器物背后的收藏理念、审美传承，以及一个收藏家对于文化遗产的责任感。 围绕这一主题，我们也延伸讨论了几位影响中国文博事业的重要收藏家与鉴藏家：大维德爵士、王世襄以及孙瀛洲。他们身份不同、经历各异，却都在自己的时代推动了中国文物研究、收藏与公众教育的发展。从私人收藏到公共文化资源，他们共同证明了一件事：收藏最大的价值，不只是拥有，更是传承。 与此同时，我们也聊到一个更贴近行业现实的话题——拍卖市场的佣金变化。 近期，中贸对佣金结构进行了调整，引发了业内广泛讨论。我们借此机会，对比分析了国内拍卖行、香港地区以及国际拍卖巨头苏富比和佳士得近年来的佣金体系变化。随着全球艺术市场竞争加剧，拍卖公司之间争夺优质藏品的竞争愈发激烈，佣金已经不仅仅是收费标准，更成为吸引委托、提升市场份额的重要竞争工具。 未来，国内拍卖市场是否会进一步调整佣金？买家佣金和卖家佣金是否会出现新的平衡？不同层级拍卖公司又会采取怎样的策略？我们结合近年来国内外市场的发展趋势，分享了自己的观察与判断，也希望为收藏者提供一个理解市场变化的新视角。 从博物馆里的百年名瓷，到拍卖场上的佣金调整，本期节目看似讨论两个不同的话题，却始终围绕着同一个核心：艺术品究竟如何在收藏、研究、交易与社会共享之间，实现价值的不断延续。 欢迎收听本期《偏见收藏》，一起聊聊那些改变中国收藏史的人，看看今天的艺术市场，又正在发生哪些值得关注的新变化。

偏见收藏 Vol. 010｜年轻人还能入行古董圈/古玩行吗？ 这一期《偏见收藏》，我和阳天聊了一个经常被年轻朋友问到的话题：今天的古董行业，还有机会留给新人吗？ 这些年，越来越多年轻人对艺术品、古董、拍卖产生兴趣。有人因为博物馆而入门，有人因为短视频和网络拍卖而开始收藏，也有人希望把兴趣发展成职业。然而，当真正走近这个行业后，很多人才发现，古董行远没有外界想象得那么光鲜。 我们首先聊到了国际拍卖行业的现状。很多人眼中的顶级机构，例如 Sotheby’s 和 Christie’s，代表着艺术市场的最高舞台。但实际上，即便进入这些机构工作，也并不意味着高收入。许多年轻专家、部门助理和研究人员的薪资水平并没有外界想象得那么优渥。支撑他们长期留在行业中的，往往不是财富，而是对艺术和历史的热爱，是一种“为爱发电”的职业理想。 随后，我们把视角转回国内市场。相比国际机构相对成熟的职业体系，国内拍卖行和艺术机构的成长路径往往更加漫长。从实习生到业务人员，从征集到部门负责人，中间需要经历大量项目积累、人脉建立以及专业能力的长期训练。一个新人想真正获得市场认可，往往需要数年甚至十几年的沉淀。 除了进入机构工作之外，很多年轻人也在尝试另一条道路——自己成为行家，独立经营。 但这条路看似自由，实际上门槛并不低。 首先是知识门槛。古董行业不像很多标准化行业那样拥有统一答案。断代、鉴定、市场判断、来源研究，每一个环节都需要长期经验积累。书本能够解决的问题有限，而真正重要的往往来自不断上手实物的经验。 其次是资金门槛。即便是在网络时代，想要持续买货、研究和试错，也需要一定资金支持。很多人只看到了别人捡漏成功的案例，却忽略了背后大量学习成本和试错成本。 第三则是信任门槛。古玩行业本质上仍然是一个建立在信誉基础上的行业。客户为什么相信你的判断？为什么愿意购买你推荐的东西？这些都不是短时间内能够建立起来的。对于年轻从业者而言，专业能力固然重要，但长期积累的信誉往往更加珍贵。 我们还聊到了互联网给行业带来的变化。过去，一个年轻人可能需要花十年时间才能接触到足够多的实物和市场信息；而今天，通过网络拍卖、自媒体和线上交流平台，学习成本已经大幅下降。信息变得更加开放，机会也变得更多。 但与此同时，竞争也变得更加激烈。知识不再稀缺，真正稀缺的是判断力、审美能力以及持续深耕的耐心。 古董行业究竟是夕阳行业，还是仍然存在机会的新赛道？年轻人应该进入大机构历练，还是直接独立创业？热爱是否能够支撑长期职业发展？ 这些问题或许没有标准答案。 但对于所有想进入这个行业的人来说，最重要的或许不是寻找捷径，而是理解这个行业的运行逻辑，并接受它需要长期积累的现实。 欢迎收听本期《偏见收藏》，一起聊聊年轻人在今天如何进入古董行业，以及那些外界很少看到的真实职业路径。

偏见收藏 第9期｜来源有序：一件艺术品为什么能卖出几倍价格？ 在这一期《偏见收藏》中，我和阳天围绕收藏市场中一个越来越重要的话题展开讨论——来源有序（Provenance）。 对于很多刚接触收藏的人来说，艺术品的价值似乎只取决于年代、品相和稀缺程度。但在成熟市场中，一件器物曾经被谁收藏、经过哪些递藏、是否出版著录、是否参加过重要展览，往往会深刻影响它最终的市场价格。我们结合国内外艺术市场的案例，聊了来源有序究竟是在为收藏品增加价值，还是在为买家提供信心。 节目中，我们分析了著名收藏家旧藏、重要家族递藏以及博物馆展览经历对于市场价格形成的作用。有时候两件质量相近的器物，仅仅因为其中一件拥有完整的传承记录，成交价格就可能出现数倍差距。来源不仅是故事，更是一种风险管理工具，它帮助买家降低鉴定成本，也帮助市场建立信任。 除了来源问题，我们还对2026年春拍进行了阶段性观察。随着内地春拍进入高潮，市场呈现出明显的结构分化：高端精品依然受到激烈竞争，而中间价位段则更加注重性价比与流通效率。买家越来越理性，资金向具有确定性的作品集中。 我们还回顾了中国嘉德历年春拍中的部分代表性成交额案例，对比不同年份市场环境下同类艺术品价格的变化。从这些成交记录中可以看到，艺术市场并非简单地持续上涨或下跌，而是在周期波动中不断重估价值。经济环境、收藏群体结构变化、审美趋势转移，以及市场信心的变化，都在影响最终成交结果。 对于收藏者而言，拍卖纪录不仅仅是价格参考，更是观察市场偏好和资金流向的重要窗口。通过纵向比较历年成交数据，我们尝试理解哪些品类正在获得新的关注，哪些传统热点正在发生变化。 本期节目，我们希望通过“来源有序”与“市场成交”两个角度，讨论收藏世界里最核心的问题之一：当我们购买一件艺术品时，究竟是在购买器物本身，还是在购买围绕它形成的历史、信任与共识？ 欢迎收听本期《偏见收藏》，也欢迎在评论区分享你见过最精彩的收藏来源故事，以及你对于当前春拍市场的观察。

《偏见收藏》第八期 世界博物馆日刚刚过去，这一期《偏见收藏》，阳天和我从“博物馆的巨变”聊起，延伸到收藏生活、古玩行业，以及今天年轻人与器物之间关系的变化。 过去十几年，中国的博物馆数量进入了一个高速增长阶段。根据国家文物局发布的数据，截至2024年底，全国备案博物馆已经达到7046家，相比上一年又新增了213家。这个数字放到更长的时间线里看更加惊人：1978年，全国只有349家博物馆；而今天，全国平均每20万人就拥有一家博物馆。仅2024年，全国博物馆接待观众就达到14.9亿人次，举办展览4.3万个，教育活动超过51万场。 博物馆，正在从过去少数人的文化空间，变成一种新的大众生活方式。 这一期里，我们聊到一个特别明显的变化：年轻人开始把“去博物馆”当成一种社交和生活习惯。很多城市里，博物馆已经不仅仅是“看文物”的地方，它逐渐变成了周末打卡、约会、拍照、盖章、喝咖啡甚至穿搭展示的一部分。过去大家逛商场，现在很多年轻人开始“逛展”。“博物馆热”背后，其实是大众审美与文化兴趣的一次重新回流。 但这种变化，也让我们开始思考另一件事：当“看展”越来越流行，它究竟是在帮助人们真正接近器物，还是让观看变得越来越浅？ 我们聊到今天很多展览已经开始“社交媒体化”。人们会记住某个好拍照的展厅、某个爆红的文创、某张展览海报，却未必会真正停下来观察一件器物本身。短视频和互联网当然在推动更多年轻人进入博物馆，但与此同时，“快速观看”也在替代过去那种安静而缓慢的观看方式。 作为古玩从业者，我们看展的角度和普通观众又不太一样。很多时候，我们会下意识地观察器物的尺寸、釉色、修复痕迹、玻璃柜里的光线，甚至陈列逻辑。对于做古玩的朋友来说，博物馆不仅仅是“欣赏”，更像是一种不断校准眼力的过程。很多市场里的判断，最终还是要回到真正的标准器上。 节目里，我们也聊到自己这些年看展习惯的变化。年轻时喜欢追“大名头”、追重器，恨不得一天看完一个馆；现在反而越来越喜欢小而精的展览，愿意在一个展柜前停留很久。某种意义上，博物馆数量的增长，其实也改变了整个收藏生态——更多人开始理解器物、讨论文物、关注工艺与历史，收藏正在慢慢从一个小圈子的事情，变成更广泛的公共文化生活。 欢迎收听《偏见收藏》第八期。