if you can’t survive, just try. 我在，只是偶尔没有回声。 i pretend, i always wanna die, sometimes. 逐字稿 💻 有些歌，它的力量不在于旋律有多激昂，而在于它能捕捉到一种你无法言说的复杂情绪。今天我们要聊的，就是这样一首歌，I Always Wanna Die (Sometimes)。光看歌名，就有着矛盾感，“我总想死”，但后面又轻轻加了个括号“(有时候)”。 这首歌探讨的是一种普遍的精神危机和对生命意义的追寻。“Sometimes”，它把一种自我毁灭的冲动，和一种温柔的、想要活下去的意愿，并置在了一起。歌曲的编排也是这样，它从一段简单的吉他旋律开始，然后一层一层地叠加乐器和弦乐，最后把你完全包裹在一种极致的悲伤和绝望的氛围里。它想让你沉浸式地体验一个身处绝望中的人，他的内心世界是什么样的，他如何思考死亡的诱惑，又如何同时在寻找救赎和活下去的理由。 这首歌不止是它营造的氛围，而是它对这种精神状态的描绘，不是那种非黑即白的简单化处理。它承认了绝望的存在，但又通过“有时候”这个词，暗示了这种黑暗情绪的流动性和间歇性。它在告诉你，这些可怕的念头，它不一定是一个永恒的状态。这种承认太重要了，因为它验证了那些正在经历心理困扰的人的真实感受，它给的不是孤立感，而是一种“原来你也是这样”的共鸣。它让你相信，即便在最深的绝望里，可能还藏着一丝韧性，一种微弱的火苗，告诉你这些感觉也许不会永远持续下去。 这首歌的Bridge，被认为是整首歌里哲学意味最浓、也最晦涩的一段。它用了一种意识流的手法，和很多碎片化的影像感，去描绘一个深陷抑郁和身份危机的人的自我状态。你会感觉到，在这个状态里，自我好像消散了，情绪是崩溃的，语言是失效的，连回忆都变得不真实，你只能非常艰难地维持着自己。这种感觉，就像掉进了一个忧郁的黑洞，你的意识是断断续续的，你拼命想抓住一些最基本的问题：“我是谁？” “我在哪？” “我为什么这么痛苦？”。 歌曲结尾那句几乎是耳语般的恳求：“if you can’t survive, just try.”——如果你无法生存下去，那就试试看。这句话暗示了，即使在最荒芜、最绝望的时刻，人类求生的本能，无论多么微弱，它依然存在。而“尝试活下去”这个行为本身，就蕴含着它自身的价值。 这首歌就像一封信。一封写给所有正在经历自我怀疑和人生低谷的人的信。它刻意地回避了给你任何简单的解决方案，或者强行灌输正能量。它用一种极其真诚和诚实的态度，去传达一种共情。它的核心信息就是：“我理解你，我也常常有想死的念头，但那只是‘有时候’。而在那些时候，请你，至少尝试着活下去。” 这首歌的深刻影响力，就在于它那种极致的共情，和它从不回避谈论那些艰难真相的勇气。通过承认自己也有“有时候”想死的念头，它打破了艺术家和听众之间的隔阂，创造出一种强大的、共同的脆弱感。它不是在给你提建议，而是在给你提供一种“我在”的陪伴和理解。在一个总是逼着我们永远保持积极的社会里，这首歌恰恰验证了痛苦的真实性，并提供了一种更真诚的支持。这也就是为什么，它能成为很多挣扎中的人的一根救命稻草，让你感觉自己不是孤身一人。 BGM 🎧 I Always Wanna Die (Sometimes) -The 1975 专辑：A Brief Inquiry Into Online Relationships

粉丝和偶像的关系动态变化，不存在唯一的“超级粉丝平台”。但充满活力的圈子，永远会有新一代的偶像、新一代的粉丝，新一代的平台 ✨ 逐字稿 💻 现在的追星方式跟以前已经完全不一样了。以前可能就是买买海报、听听专辑，但现在，你可能会在手机上收到一条推送，提醒你你关注的偶像马上要跟你“一对一”聊天了。其实，像Berriz、泡泡这类粉丝专属软件，正在重新定义粉丝和偶像之间的关系，并且把这种关系变成了一门精明的生意。现在，我们就来聊聊这门生意到底是怎么做的。 “粉丝经济”，不是简单地让粉丝掏钱买东西，它是一种建立在粉丝和偶像情感关系之上的商业模式。核心是通过加强粉丝的黏性，让他们自发地去宣传、去支持，从而产生经济效益。在这样的背景下，“超级粉丝平台”就应运而生了。平台像一个追星的“中央车站”，来自世界各地的粉丝都聚集在这里，跨越语言和国界的障碍，跟偶像互动，跟同好交流，所有追星的需求都能一站式满足。 这种转变意味着娱乐产业的逻辑变了。过去是单向的，公司制作内容，然后分发给观众。现在，重点变成了“用户关系管理”和“情感价值挖掘”。这些平台成功的关键，不是技术有多炫酷，而是它们精准地抓住了粉丝内心深处那种对深度连接、情感共鸣和参与感的渴望。把粉丝这种无形的“支持”，转化成可以量化的商业价值。 在众多这类平台里，Berriz和泡泡是两个比较有代表性的玩家，不过它们玩法不一样。 Berriz，它的定位是一个全球性的粉丝社区。功能非常全面，在上面可以看官方资讯、看偶像直播、分享自己的想法，还能给自己的主页做各种个性化装扮。它想为你打造一个完整的追星生态圈。商业模式也比较常规，靠会员订阅、卖一些独家内容或者办活动来赚钱。用户评价说，它在连接粉丝这方面做得确实不错，但有时候直播会卡，技术体验还要提升。 再来看看泡泡Bubble。这家伙的打法就非常刁钻了，它的核心卖点就一句话：“跟你的爱豆本人直接聊天”。它通过一个非常巧妙的设计，让你感觉自己是在跟偶像进行一对一的私密对话。其实呢，真相是偶像可能正面对着一个成千上万人的巨大群聊，但他回复的信息，只有你自己能看到。这种“一对一”的错觉，极大地满足了粉丝想要“靠近偶像”的心理。 Berriz像是在建一座功能齐全的城市，而泡泡Bubble则专注于为你打造一间能和偶像独处的私密小屋。这种模式直击粉丝最核心的情感需求，黏性自然非常强，变现方式也更直接，比如按聊天条数付费，或者解锁更亲密的互动内容。 当然，不管平台的功能设计得多么巧妙，最终能不能成功，还是要看它背后的商业逻辑是不是跑得通。 粉丝经济这门生意，说白了就是深度挖掘粉丝的情感价值，然后把它变成钱。方式有很多种。最直接的是内容付费，比如你想看独家的幕后视频、直播回放，那就得花钱。然后是会员订阅，不同等级的会员有不同的特权，比如优先买演唱会门票、参加线下见面会等等。再往外延伸，就是IP衍生品，把明星的形象做成潮玩、服装。这里可以参考一下泡泡玛特，它那个盲盒模式就是利用了人们的收集癖和不确定性来刺激消费，但这种模式的风险也很高，一旦IP本身出了问题，公司的市值可能就会剧烈波动。当然，直播打赏、虚拟礼物这些也是重要的收入来源。 这些平台还有一个隐形的价值，就是数据。它能收集到最核心那批粉丝的行为数据，比如他们喜欢什么内容、愿意为什么花钱。这些信息对于艺人团队来说，是调整运营和营销策略的宝贵金矿。不仅是“粉丝为爱发电”，更是一个围绕“情感连接”构建起来的、能够自我优化的商业闭环。 但这类追星软件也面临着不少挑战。比如，Berriz用户抱怨的直播卡顿，这就是最基础的用户体验问题，如果做不好，再好的模式也白搭。还有，内容同质化很严重，大家都在做直播、做社区，你怎么才能脱颖而出？另外一个很现实的问题是，艺人的精力是有限的，你不可能指望他一天24小时都在线互动，如何平衡艺人的投入和平台的吸引力，是个大难题。 OK，简单总结一下： 首先，粉丝经济的核心，是把粉丝对偶像的情感，通过深度的互动和内容连接，转化成实实在在的商业价值。 其次，像Berriz和泡泡Bubble这样的平台，代表了两种不同的策略。前者想构建一个全面的社区生态，而后者则专注于营造“直接对话”的私密感和稀缺感。 第三，粉丝经济的变现模式非常多元化，从内容付费、会员订阅，到IP衍生品和数据价值，而技术进步是推动这一切发展的关键。 最后，这些追星软件也面临着用户体验、内容创新、艺人精力、商业模式可持续性等多重挑战。未来，谁才能在这个追星的新战场上活下来，或者出现新产品，拭目以待吧！✨ BGM 🎧 * LOVE DIVE - IVE * Stuck In The Middle - BABYMONSTER

“珍惜那些愿意跟你分享生活点滴的人，保持这珍贵的本能连接”。 人类的分享欲是一种源自深层本能的高级情感表达，它不仅是维系人际关系的关键，更是个体寻求连接、认同和价值实现的驱动力。这期将从心理学、进化论和神经科学角度阐述了分享欲的本质与根源，并探讨了其在现代社会中的表现与意义，强调真诚分享是人际关系的生命线。 分享欲的本质：自我表露与情感连接 * 在心理学上常被视为“自我表露”的一种形式，旨在建立和加深情感联系。 * 分享冲动源于对对方的喜爱、热情和爱，反映关系亲密度，是维系感情的重要纽带。 * 研究表明，拥有更高分享欲的伴侣能建立更深层的情感连接，反之则预示关系终结。 分享欲的深层根源：进化、本能与利他 * 从进化的角度看，人类作为高度社会化物种，合作和信息共享是生存和繁衍的关键。 * 分享行为与人类的“利他主义”紧密相关，被视为增强群体整体适应性的策略。 * 神经科学揭示共情和镜像神经元等机制在利他行为中的作用，满足个体归属感和被认可的需求。 现代社会中的分享：机遇与挑战 * 在社交媒体时代，分享表达方式变得更加多元和便捷，成为一种“社交货币”来建立和维护人设。 * 有时也呈现出“分发多，共享少”的特点，过度追求“点赞”和“转发”可能削弱内在动机。 * 高质量的分享仍需建立在真诚的情感连接和相互回应的基础上，以注入人际关系生命力。 逐字稿 💻 “本能是最高级的分享欲”，这句话你第一次听到，可能会觉得有点玄乎，但仔细想想，是不是又挺有道理的？ 我们好像都有这种冲动。比如，看到一部特别棒的电影，吃到一顿超乎预期的美食，甚至只是刷到一个特别好笑的段子，我们的第一反应，往往就是立刻发给某个人，或者发到朋友圈。这种停不下来的分享冲动，其实比我们想象的要深刻得多。今天，我们就来聊聊这个话题，看看分享欲的背后，到底藏着我们什么样的本能。 在心理学上，这种分享欲其实有个专门的词儿，叫“自我表露”。说白了，就是我们心甘情愿地、很真实地，把自己的内心感受和想法展示给别人看。这种行为可不是漫无目的的，它指向特定的对象，就是为了建立和加深情感上的连接。无论是分享喜悦还是烦恼，甚至是那些看起来鸡毛蒜皮的小事，都代表着一种信任和亲近。 所以说，这种分享的冲动，本质上就是我们作为人，对深度连接的一种本能需求。它不仅反映了关系的亲密程度，更是在不断地维护和加固这种关系。换句话说，当一个人不再想跟你分享任何事，甚至对你的分享变得无动于衷，嗯，这往往就是一个非常危险的信号了，它可能预示着这段关系的疏远，甚至是走向终结。 那么，这种对情感连接的强烈渴望，它的根源到底在哪儿呢？其实，这要追溯到我们人类更深层的进化本能里去。 从进化的角度来看，这事儿就更好理解了。咱们人类是高度社会化的动物，单打独斗是很难活下去的。你想想看，在远古时代，大家得一起打猎、一起防御野兽。谁发现了哪里有果子，哪里有危险，肯定得吼一嗓子告诉大家吧？这种信息共享，就是为了合作生存。久而久之，这种协作的需求就刻进了我们的基因里。 而且，这种分享行为还跟一个听起来很高级的词有关，叫“利他主义”。就是不求回报地帮助他人。神经科学的研究也发现，我们大脑里有种叫“镜像神经元”的东西，它能让我们感受到别人的情绪，也就是共情。你看到别人难过，你也会有点不舒服，这就是它在起作用。所以，分享也就自然而然地成了一种表达关怀、建立连接的方式。 所以你看，分享欲的这个本能根源，就解释了它为什么是一种高级的情感表达。它不仅仅是为了自己活下去，更是为了整个群体的生存和社会的凝聚力。这也解释了为什么我们去分享、去帮助别人的时候，自己心里也会觉得特别满足，有一种价值感。因为这种行为，恰恰是在巩固我们作为社会一份子的地位。 好了，我们知道了这个本能来自远古。那么，在今天这个信息爆炸的现代社会，我们这种本能驱动的分享欲，又变成了什么样子呢？ 现在这个时代就更不用说了，分享的渠道简直太多了。朋友圈发个动态，微信里跟朋友聊个天，在各种短视频平台互动，我们传递信息和情感的方式是前所未有的方便。这种分享，甚至成了一种“社交货币”。我们通过分享来建立自己的人设，获得别人的认同和关注。 但这里就出现一个问题了。我们现在很多时候的分享，可能变成了“分发多，共享少”。什么意思呢？就是我们过度追求点赞、转发这些外部的奖励，而忽略了分享本身的内在动机。 这其实就是现代社会给我们带来的一个新难题。一方面，技术让我们的本能需求得到了极大的满足和便利；但另一方面，当分享变成一种追求外部认可的“表演”时，它用来建立连接的那个核心本质，可能就被稀释掉了。所以说，高质量的分享，说到底，还得是建立在真诚的情感和相互的回应上。这其实也是在提醒我们，在享受技术便利的时候，也要警惕它对我们真实人际关系的潜在影响。 好了，聊到这儿，我们来简单总结一下今天内容的关键点。 首先，分享欲是我们最深层的本能之一，它来自于我们对连接、认同和价值实现的追求，是维系人际关系，甚至是群体生存的关键。 其次，这种行为背后有很深的科学依据。从心理学上看，它是“自我表露”；从进化角度看，它是合作生存的策略；从神经科学上看，它又跟我们的共情能力和利他行为紧密相关。 还有一点，现代社会虽然让分享变得无处不在，但也可能让分享变得有点“变味儿”，成了“分发多，共享少”。真正高质量的分享，还是需要真诚的情感基础。 所以，最后想说的是，每一次你真诚的分享，其实都是在为你们的关系注入生命力，也是在重新确认你作为社会一份子的价值。珍惜那些愿意跟你分享生活点滴的人吧，这种本能的连接，非常宝贵。 BGM 🎧 * 陪你度过漫长岁月-陈奕迅 * Strangers In The Night-Michael Kaneko Photo 📷 * KiiiKiii 专辑图，用于表达美好场景 🩵

It could only be….Barbour. 冬天了，该入手经典猎装夹克了。 Barbour品牌凭借其标志性的油蜡夹克和对质量的承诺，从19世纪为海员提供防水服装起步，发展成为一个全球性的英伦生活方式品牌。它不仅成功地将其传统与皇家认可融合，也通过战略性的商业表现和多元化的产品线吸引了从乡村贵族到时尚都市人群的广泛受众。 品牌历史与英伦传承 * 起源于1894年南希尔兹，由约翰·巴伯为海员提供防水油布服装，奠定防水功能基础。 * 通过引入油蜡棉和“国际”摩托车服（受史蒂夫·麦奎因青睐），产品线从航海扩展到军用和探险领域。 * 1980年代的“Beaufort夹克”和皇室授权（爱丁堡公爵、伊丽莎白二世女王、查尔斯三世国王）确立其英伦乡村和贵族形象。 商业表现与战略发展 * 2023财年营收增长19.7%至3.431亿英镑，但运营利润降至600万英镑，反映经济挑战。 * 2024财年运营利润增长15%至3960万英镑，营收略降6.2%至3.218亿英镑，得益于成本削减和外汇收益。 * 长期战略聚焦成为“值得信赖的全球英伦生活方式品牌”，并通过修复、再上蜡和“Re-loved”项目推行可持续发展。 * 英国是主要市场，同时积极拓展欧盟和亚太等国际市场。 广泛受众与市场吸引力 * 受众从英国贵族和乡村居民扩展到时尚前卫的都市消费者，实现多元化覆盖。 * 通过推出Barbour Beacon子品牌和与Alexa Chung等设计师合作，积极吸引年轻和时尚驱动型消费者。 * 受众可分为“功能驱动型”（注重实用和耐用）和“时尚驱动型”（注重潮流和文化相关性）两类。 * 网站数据显示，主要受众年龄为25-34岁，对生活方式、时尚和服装感兴趣，成功连接传统与现代。 逐字稿 💻 你可能在街上，在电影里，甚至在英国皇室的照片里，都见过那件标志性的浸蜡棉夹克。这个叫 Barbour 的品牌，很多人都知道它很经典，但它到底是怎么从一件给渔民穿的雨衣，变成一个全球时尚符号的？它的商业表现怎么样？又是什么样的人在穿它？今天，我们就来深入聊聊 Barbour 这个品牌，从它的百年故事、商业韧性，到它到底吸引了哪些人。 Barbour 的故事要从1894年说起。当时，一个叫 John Barbour 的苏格兰人，在英格兰东北部一个叫 South Shields 的沿海小镇，开始做进口油布的生意。他的初衷很简单，就是给当地天天跟北海恶劣天气打交道的水手和渔民，提供能防水耐穿的衣服。后来到了二战，Barbour 又给军队供应防风服，这让它坚固耐用的名声更响了。一个关键的转折点发生在1930年代，他们开始使用浸蜡棉这种材料，这东西防水又耐用，简直就是为英国天气量身定做的，后来也成了 Barbour 的代名词。紧接着，到了1936年，家族的第三代传人，一个叫 Duncan Barbour 的摩托车迷，推出了一个叫“International”的系列，结果大受欢迎。像史蒂夫·麦奎因这样的硬汉明星都穿，一下子就把 Barbour 和冒险、硬朗的风格牢牢绑在了一起。再往后，Barbour 的影响力就从海边和军队，渗透到了英国的乡村和贵族圈。80年代推出的 Beaufort 夹克，那种宽松的剪裁、灯芯绒的领子，还有超大的口袋，成了实用时尚的典范。再加上后来拿到了好几张英国皇室的御用委任状，它的地位就彻底稳固了。 所以你看，Barbour 的整个叙事核心，其实就是一个从满足特定功能需求，比如给水手挡雨、给军人御寒，慢慢演变成一个贩卖生活方式的过程。这种演变的关键，就在于它对浸蜡棉这种核心材质的坚持，以及它非常聪明地渗透进了各种不同的亚文化圈子，从航海、军事，到摩托车、乡村生活，最后甚至是皇室。它卖的不仅仅是衣服，更是一种跟自然、冒险和传统有关的生活态度。在这个快时尚横行的时代，这种对品质和历史的坚持，反而成了它最宝贵的资产。 这种历史积淀和文化吸引力，也转化为了强劲的商业表现。那么，Barbour 近期的商业表现到底怎么样呢？ 这里的数据就很有意思了。截至2023年4月，Barbour 的营业收入增长了将近20%，达到了3.43亿英镑，增幅非常可观。但奇怪的是，同期的营业利润反而下降到了600万英镑，这说明整个大环境的经济压力确实不小。然而，更戏剧性的变化发生在下一年。到了2024年4月，公司的营业收入虽然下降了6.2%，但营业利润却飙升了15%，达到了3960万英镑。这是怎么做到的？公司自己解释说，利润增长主要是因为战略性地削减了成本，并且在外汇上赚了钱。而收入下降，则是因为批发市场不太景气，全球成本压力也一直都在。不过，Barbour 的家底还是很厚，现金储备在增加，这让他们有能力继续投资于长期发展和可持续项目。 这说明什么呢？说明 Barbour 玩得非常聪明。它并没有一味地去追求销售额的增长，而是在外部市场不好的时候，把重心转向了内部，通过精细化的成本控制来提升盈利能力。这是一种非常成熟和稳健的商业策略。而且，他们还一直在坚持英国本土制造，并且大力推动像“Re-loved”这样的二手翻新和可持续发展项目。这些做法不仅巩固了品牌价值，也赢得了那些越来越看重品牌社会责任的消费者的心。 这种兼顾传统与创新的策略，使得 Barbour 能够吸引一个多元化的消费者群体。那么，这个所谓的“Barbour 式的生活方式”，究竟吸引了哪些人呢？ Barbour 的用户画像，可以说是非常广泛。它最早是跟英国贵族、乡绅联系在一起的，但现在早就不是了。虽然品牌的核心客户群通常被认为是中年人，营销宣传也常常对准他们，但 Barbour 一直在想办法吸引年轻人。比如说，他们推出了一个叫 Barbour Beacon 的子品牌，风格更年轻、更时尚；还跟很多当代设计师和品牌合作，比如 Alexa Chung 和 Ganni。所以，Barbour 的受众可以大概分成两类：一类是“功能派”，他们买 Barbour 是因为它耐用、经典、品质好，适合户外活动；另一类是“时尚派”，他们是被潮流和品牌文化吸引，把 Barbour 当成自己都市穿搭的一部分。但最有意思的一点来了，虽然品牌的核心客群被认为是中年人，但它的网站数据显示，最大的用户群体反而是25到34岁的年轻人。 你看，Barbour 成功地在传统和潮流之间找到了一个绝佳的平衡点。通过子品牌和跨界合作，它让自己的形象“年轻化”了，吸引了新的粉丝，但同时又没有得罪那些几十年的老客户。这种“双轨并行”的策略非常高明，让品牌可以同时满足两种需求：一种是追求经典耐用的实用需求，另一种是追求风格和文化认同的时尚需求。说到底，Barbour 卖的已经不只是一件夹克了，它卖的是一种能够跨越年龄和阶层的“Barbour生活方式”的愿景。 好了，聊到这里，我们来简单总结一下今天关于 Barbour 的几个关键点。 首先，Barbour 以浸蜡棉夹克为核心，成功地从一个服务特定人群的实用服装品牌，演变成了一个融合了传统、功能与时尚的全球性生活方式品牌。 其次，品牌通过对核心材质的坚持，对不同亚文化的渗透，以及成功的跨界合作，构建了一个非常深厚的品牌故事和文化认同。 第三，在商业上，Barbour 展现出了强大的韧性。它不只追求销售额，更通过优化成本和战略性投资，在市场挑战中保持了稳健的盈利能力。 最后，品牌通过“功能驱动”和“时尚驱动”的并行策略，以及针对性的年轻化举措，成功吸引了一个极其多元化的受众群体，实现了传统与现代的完美融合。 BGM 🎧 * Better Man - Robbie Williams * Highway Don't Care -Tim McGraw/Taylor Swift

“今年一定带你去看海！傍晚去太子湾吗？” 独立音乐中的浪漫主义精神 * 强调情感表达、个体自由及对美好事物的向往，而非古典浪漫主义的宏大叙事。 * 通过深刻描绘情感、关注个体体验，将抽象情感具象化为可感知的音乐体验。 * 作品能营造独特的氛围，成为连接艺术家与听众的重要桥梁。 核心乐队及其代表作的浪漫风格 * 橘子海 (Orange Ocean)：以“海市浪漫”风格著称，融合Brit-Pop、Dream Pop和Shoegaze，代表作《有暖气》营造温暖舒适场景。 * 和平饭店 (Peace Hotel)：突破传统爵士风格，单曲《今年一定带你去看海》具90年代质感，承载对未来约定和自由的期许。 * Schoolgirl Byebye：主打“遗憾音乐”和“浪漫Indie Pop”，《傍晚去太子湾吗》展现悠闲邀约与爱情中的细腻情感。 音乐风格与情感表达的交织 * 橘子海的《有暖气》：融合Dream Pop与City Pop，形成“海系浪漫摇滚”，旋律甜腻，充满“潮湿浪漫”气息。 * 和平饭店的《今年一定带你去看海》：通过湿润、90年代质感的音色，将人声巧妙融入器乐，营造氤氲怀旧的海洋氛围。 * Schoolgirl Byebye的《傍晚去太子湾吗》：Indie Pop融入Dream Pop、Shoegaze，伴随柔和效果器声响构建音墙，实现“遗憾音乐”的深邃浪漫。 逐字稿 💻 （末尾含歌词） 你可能在不同的歌单里都刷到过这三首歌：橘子海的《有暖气》，Peace Hotel(和平饭店)的《今年一定带你去看海》，还有Schoolgirl byebye的《傍晚去太子湾吗》。这三首歌，听起来风格各异，一个来自青岛，一个来自合肥，一个来自南京，但它们其实共同指向了一种非常当下的情绪，编织了一张关于当代浪漫主义的网。今天我们就来聊聊，这种在独立音乐里涌现的“浪漫”，跟我们过去理解的宏大叙事有什么不一样，它又是如何通过音乐，精准地击中我们内心的。 我们首先要明白，今天我们聊的这种浪漫主义，它不是古典音乐里那种宏大的、戏剧性的史诗。恰恰相反，它是一种更个人化、更关注内心体验的东西。当代中国独立音乐，尤其是我们刚才提到的这三首歌，它们体现的正是这种浪漫主义的核心精神：对情感的深刻描绘、对个体体验的关注，以及那种营造独特氛围的能力。它们没有去讲什么宏大的家国情怀，而是把镜头对准了现代生活里那些细腻的、稍纵即逝的情感瞬间，然后用音乐，在创作者和我们听众之间，搭起了一座情感的桥梁。 其实呢，这个现象就说明了一件事：浪漫主义作为一种艺术精神，它并没有过时，而是在中国的独立音乐圈里找到了一个新的，更接地气的表达方式。它不再是那种不食人间烟火的抒情，而是和我们这代年轻人的生活体验、情感需求，甚至是我们所处的时代背景，紧密地结合在了一起。换句话说，这些音乐之所以能打动我们，正是因为在这个快节奏的社会里，我们依然渴望有一个精神空间，可以用来安放和探索自己内心的情感世界。 那么，这三支乐队到底是如何通过各自独特的音乐风格，把这种浪漫主义精神具体呈现出来的呢？ 我们先来看橘子海。他们的《有暖气》这首歌，融合了Dream Pop和City Pop的元素，创造出一种他们自己所说的“海系浪漫摇滚”的风格。你一听就能感觉到那种来自海边城市的“潮湿浪漫”的氛围。 然后是Peace Hotel（和平饭店）的《今年一定带你去看海》，这首歌的音色非常有九十年代的复古质感，人声和器乐融在一起，营造出一种雾气氤氲的海洋意境。这句歌词本身，在那个特殊的时期，就承载了一个约定，一种对未来的期盼。 最后是Schoolgirl byebye的《傍晚去太子湾吗》，他们的风格是Indie Pop，但又加入了Dream Pop和Shoegaze的元素，用那种柔和又缠绵的音墙包裹着你，歌词虽然简单，但情感却非常细腻深情，也就是他们所说的“遗憾音乐”。 你看，这些不同的音乐风格，它们并不是为了炫技或者单纯追求形式，它们最终都是为了一个共同的目标，那就是情感的表达。橘子海的“海系浪漫”，其实回应的是我们对生活的热爱和对温暖的追求。和平饭店的复古氛围，则是在那个特殊时期，精准地呼应了我们对自由、对重聚的渴望。而Schoolgirl byebye那种细腻的Indie Pop，更是把爱情里那种复杂的、百转千回的情感给精准地捕捉到了。正是这种音乐风格和情感表达的高度融合，才让这些歌有了触动我们内心的力量。 所以说，当音乐风格和时代的情感这么紧密地结合在一起，就赋予了这种当代浪漫主义新的生命力。那么，它们的时代回响与当代意义究竟体现在哪里？ 简单总结：首先，当代中国独立音乐，就像橘子海、和平饭店和Schoolgirl byebye的作品所展示的，它们正在成为浪漫主义精神的新载体，尤其擅长对情感的细腻描绘和对个体体验的关注。 其次，这三首歌非常巧妙地通过各自独特的音乐风格，比如橘子海的“海系浪漫摇滚”、和平饭店的“90年代复古感”以及Schoolgirl byebye的“Indie Pop”，成功地把抽象的浪漫主义精神变得具体可感，并且和我们现代人的生活体验紧密地联系在了一起。 最后，《有暖气》、《今年一定带你去看海》和《傍晚去太子湾吗》，它们已经不仅仅是音乐作品了。它们更像是一个个情感的容器，承载了我们这代年轻人对生活的热爱、对未来的期盼，以及对爱情中那些复杂滋味的深刻表达。 BGM 🎧 * 有暖气 (You Nuan Chi) Wake up in the morning 苏醒在如常的早晨 Stuck in a traffic beside the sea 被围困在拥堵的海滨 Maybe it will be late but you don’t mind 可能已经来不及 但你并不在意 Selfish like you 自我如你 Selfish like you 自洽如你 Now 21 在21岁的当下 You need to shake your body 尽情摇摆吧 We both understand 你我都已明了 People's getting groovy 人们兴致正好 Now 21 在21岁的当下 You like to shake your body 想要尽情摇摆的你啊 We both satisfy 我们肆意自娱 Come on come on stay in light 一起享受这聚光灯吧 Selfish like you 自我如你 Selfish like you 自洽如你 Selfish like you 自我如你 Selfish like you 自洽如你 Now 21 在21岁的当下 You need to shake your body 尽情摇摆吧 We both understand 你我都已明了 People's getting groovy 人们兴致正好 Now 21 在21岁的当下 You like to shake your body 想要尽情摇摆的你啊 We both satisfy 我们肆意自娱 Come on come on stay in light 一起享受这聚光灯吧 You chosen one 独一无二 Like to shake off gravity 渴望挣脱引力的你啊 We Both understand 你我都能感到 Shape is getting wavy 我们正变得潮湿的轮廓 You chosen one 独一无二的你啊 Deserve a better story 值得书写更精彩的自传 We both stellify 和我一起化作星辰 Baby baby save my life 拯救我平凡的生命吧 * 今年一定带你去看海 Baby I know the love is wonderful 在月光下牵着你和海风 我们的星球此刻才能完整 Baby I know the love is wonderful 在每一个拥着你的夜晚 你的眼会带我找寻答案 今年一定带你去看海 听着浪对你说最浪漫的晚安 今年一定带你去看海 请让这平凡的我停靠在你的港湾 Baby I know the love is wonderful 在月光下牵着你和海风 我们的星球此刻才能完整 Baby I know the love is wonderful 在每一个拥着你的夜晚 你的眼会带我找寻答案 今年一定带你去看海 听着浪对你说最浪漫的晚安 今年一定带你去看海 请让这平凡的我停靠在你的港湾 * 傍晚去太子湾吗 下几小时雨 云层传出凉气 抽着烟叹息 刹那就坠入 水底 总有太多失意 会来临 我习惯了逃避 除了你 solo 热情会褪去 生活如潮水继续 所有争吵 拥抱后就都 不提 我凝视那眼睛 如辰星 在海浪中让我 安宁 天色将晚 人潮渐散 你伸出手 目光柔软

原则就是，把最后选择的权力留给自己。The principle is, keep the final choice to yourself. 逐字稿 💻 权力这个词，我们其实既熟悉又有点怕。一提到它，脑子里可能就会冒出一些不太好的画面，比如办公室斗争，或者某种控制和操纵。但权力真的就只是这些吗？有没有可能，它其实是我们生活中一种中性的、甚至可以是积极的力量？今天我们就来坦诚地聊一聊权力，看看在生活、爱情和工作中，我们到底该如何理解和运用它，从那些无声的信号，到我们背后的社交圈，再到我们内心的真正追求。 首先我们来看一个很有意思的层面：非语言信号。在人际交往中，很多时候决定气场和影响力的，恰恰不是你说了什么，而是你怎么说，或者你没说什么。你的肢体语言、面部表情、眼神，甚至你说话的语速，都在无声地传递着信息，进行着一场权力的博弈。比如说，在一次谈判里，一个人身体微微前倾，眼神坚定地看着对方，姿态很开放，这就传递出一种自信和掌控感。而另一个人呢，眼神躲闪，身体蜷缩，动作有点局促，那他可能在气势上就已经落了下风。同样，一个人说话沉稳，吐字清晰，语速不疾不徐，我们就容易觉得他很权威。 所以你看，这背后揭示了权力博弈的一个重要维度：非语言的沟通，往往比言语本身更真实，也更有影响力。掌握这些无声的信号，意味着我们能更敏锐地感知别人的情绪和真实意图，在互动中获得一种信息优势。反过来，有意识地去塑造自己的非语言表达，其实也是在主动地建立你的个人品牌和影响力，让你在不经意间就能传递出自信、权威甚至是亲和力。 然而，除了个体沟通层面的权力运用，一个更稳固的权力基础，其实来自于我们身后的社交网络。这就引出了我们下一个话题。 一个强大的社交网络，是个人权力的重要支撑。但这里的关键，绝对不是你有多少个微信好友，或者在多少个群里，而是你的核心社交圈质量有多高。这个核心圈子，应该是由那些真正支持你、能激励你、甚至能给你提建设性意见的人组成的，可能是你的家人、挚友，或者是一位好导师。维护这些深度的关系，需要你投入时间和精力，主动去关心，在别人需要的时候伸出援手，也乐于分享自己的资源。但同时，你也要学会划定健康的界限，勇敢地拒绝那些超出你能力范围或者违背你原则的要求。这既是对自己的保护，也是维系健康关系的关键。 换句话说，这其实是在强调社交关系的质量远远超过数量。一个高质量的社交网络能给你提供情感支持、信息资源和发展的机会，就像你应对挑战、实现目标的坚强后盾。这意味着我们需要像管理投资组合一样，去审视和优化自己的社交投入，把精力集中在那些真正有价值、能带来积极影响的关系上，从而给自己构建一个稳定而且能赋能的支持系统。 当然，有了强大的社交后盾固然重要，但权力的根本来源，往往在于我们内在的目标导向和价值创造，这正是我们接下来要探讨的。 真正的权力，其实来源于你有一个清晰的目标，并且在为这个目标不懈地努力，而不是去追逐那些虚无缥缈的名望和头衔。你想想，当一个人全心全意地去解决一个问题、去创造某种价值时，他自然而然就会吸引别人的关注和追随。这种基于行动和贡献建立起来的权力，远比靠一个职位或者名片得来的权力要稳固得多。同时，一个人强大的内在价值，比如他的专业能力、道德水准、独立思考的能力，这些才是构成他权力真正的基石。在亲密关系或者职场中也是一样，很多人会陷入一种“权力斗争”的陷阱，整天纠结于“谁说了算”，这只会内耗。真正聪明的做法是，把焦点从权力争夺转移到“我们如何一起达成目标”上来，通过坦诚沟通，寻求双赢。 这其实点出了一个关于权力的关键误区：很多人追求的“权力”，是外在的、别人给的、随时可能被剥夺的虚名。而真正的、可持续的权力，其实源于你内在的驱动力和你对这个世界价值的贡献。当你把注意力从外部的认可转向内部的成长和目标的实现时，你不仅能获得更稳固的影响力，也能避免很多无意义的内耗，建立更和谐的人际关系和更高效的合作。 理解了权力的内在来源，我们还需要认识到它在生活、爱情和工作这三个核心领域中的具体体现和运用方式。 好了，聊到这里，我们今天的内容也差不多了。简单总结一下今天的几个核心观点吧。 首先，非语言信号是人际权力博弈里非常重要的一环，洞察并且善用它们，能大大提升你的沟通影响力。 其次，一个高质量的核心社交圈，是你个人权力的坚实后盾，我们应该优先投入时间和精力去维护这些深度的关系。 再者，要记住，真正的权力来源于目标驱动和内在价值的创造，而不是去追逐外在的名望和头衔。 最后，权力在我们的生活、爱情和工作中，分别体现为自我掌控、关系平衡和你的专业能力。理解这些不同，并且智慧地去运用它们，才是我们实现个人影响力的关键。 BGM 🎧《Only One》BoA

少年心气是不可再生之物。每当我点开他们的物料，能感受到他们对生活的热情，对世界的好奇，对任何事情都有自己的见解，天马行空的思想，一群少年让人感受到如此迷人的活力与温暖。 这个刚刚出道不久的新男团，几乎是以一种刷屏的姿态，同时出现在了商业榜单、潮流话题和社交媒体的热搜上。很多人好奇，他们到底凭什么？今天，就来拆解一下CORTIS这个现象，看看他们的商业价值、潮流影响力和社交玩法到底是怎么一回事。 CORTIS是一个隶属于HYBE旗下Big Hit Music的K-Pop男团，自2025年出道以来，凭借“Color Outside The Lines”（跳脱常规，自由创作）的核心理念迅速崛起。他们通过成员深度参与创作、亮眼的商业成绩、独特的时尚与音乐风格，以及强大的社交媒体影响力，成功吸引了Z世代，被视为打破常规并引领K-Pop新潮流的新势力。 核心理念与创作自由 * 团名寓意：“Color Outside The Lines”象征跳脱常规、自由思考，贯穿其音乐、视觉和整体形象。 * 定位：被定义为“年轻创作者Crew”，强调成员的自主创作能力和深度参与。 * 创作深度：成员深度参与歌曲作词作曲、编舞、MV拍摄和专辑设计，展现Z世代创造力。 商业价值与市场表现 * 榜单成绩：出道单曲《GO!》和《What You Want》迅速登榜，首张迷你专辑《COLOR OUTSIDE THE LINES》空降Hanteo榜前五并打入Billboard 200第15名。 * 流媒体数据：歌曲在Spotify和YouTube Music获数千万播放量，《FaSHioN》MV观看破千万，Spotify月度听众达734万（2025年10月新人最高）。 * 品牌合作：歌曲《Go!》被用于2025年美国职业棒球大联盟季后赛宣传影片，实现跨界合作。 潮流引领与艺术风格 * 时尚风格：以“又帅又酷的Boyish Style”著称，融合街头潮流与复古元素，成为粉丝模仿对象。 * 视觉创意：MV中大胆采用新锐设计师品牌（如ALA TIANAN的“OK绷帽”），与“跳脱框架”理念契合。 * 音乐风格：融合迷幻摇滚、嘻哈、活力与复古元素，展现多元化尝试与90年代怀旧感。 社交媒体影响力与粉丝互动 * 社媒粉丝增长：官方TikTok账号六天内粉丝破百万，20天内翻倍至200万；Threads平台热度高。 * 粉丝互动：成员通过Vlog、直播等方式与粉丝真诚互动，拉近距离。 * 品牌声誉：2025年10月在韩国企业声誉研究所的新晋偶像团体品牌声誉榜荣登榜首，正面评价比例达85.62%。 BGM 🎧 * 《GO!》 * 《JOYRIDE》 * 《FaSHioN》

Aivilization 社会实验游戏正在发生，逃不过「现实世界」的镜像：赚满金币，实现自我价值最大化。终究还是“卷”起来了... Aivilization项目是一款由实验室团队开发的“AI原生”社会实验游戏，旨在让玩家养成具有记忆和性格的智能体，并在虚拟世界中观察其学习、工作与社交。该项目从追求“有趣”的初衷出发，意外地获得了巨大成功，不仅展现了AI与玩家共同塑造的独特社会生态，也促使团队不断优化技术架构以支持大规模并发，并规划未来的深度社交与自然商业化路径。 Aivilization项目概述与开发初衷 * 项目名称与本质： Aivilization由AI + Civilization组成，是一款“AI原生”社会实验游戏，集“AI小镇”、”文明模拟器”和多智能体社会行为科研平台于一体。 * 核心玩法： 玩家可养成有记忆、性格的智能体，观察其在虚拟社会中学习、工作、交友、交易，并与其他玩家智能体互动。 * 团队背景： 团队起源于实验室，成员自嘲为“科研民工”，在面临毕业和ToB业务不确定性后，转向了“有趣”的ToC项目。 * 产品初衷： 旨在将AI变得更“好玩”，让普通人直观理解AI，参与“AI社会学”公共实验，最初定位为公益、教育向的“公民科学游戏”。 独特的项目定位与玩家生态 * 与斯坦福小镇的区别： Aivilization在设计上追求开放性（所有玩家参与）、规模化（几万至十几万Agent）和可持续性（长期运行的“活体世界”），而非一次性Demo。 * 玩家画像： 主要分为三类——对“多智能体社会实验”好奇的极客/科研爱好者、喜欢模拟经营/养成类的游戏玩家，以及受财富排行榜影响的“东亚卷王”。 * 意外的社会现象： 早期玩家因财富排行榜将小人“卷成东亚拼命三郎”，团队计划开放更多元的目标（友谊、学历、社会贡献）来模拟现实。 * 项目爆火与成本： 团队未预料到其会爆火，上线当日服务器崩溃，目前国服平均一分钟Token消耗约640M，日成本约四千多元。 大规模智能体实验的惊人发现 * 玩家情感投射： 玩家将智能体亲切地称为“崽崽”，并像养孩子一样投入情感，关心其状态。 * Agent个性觉醒： 智能体展现出自我反思和社交进化，如一个INTJ性格的Agent在社交碰壁后学会倾听，成为社交达人。 * 社会结构涌现： 即使未预设职业分工，小镇内仍自然出现了分层、产业链和类似现实的社会结构。 * 玩家“神操作”： 玩家通过提示词引导Agent，使其从“社畜”榜一到“财富自由”的哲学家，展现了玩家与AI共同创作的潜力。 技术架构与未来发展愿景 * 平台架构设计： 核心思路是“模型决定想干嘛，规则决定怎么算”，系统分为个体层（异步并发）、角色经济层（批处理结算）和世界规则层（原子行为裁决）。 * 大规模并发解决方案： 采取原子化事务、混合引擎、社交限流、分区分片等措施，目标是支撑五万到十万级别的并发，确保系统稳定有序。 * 理想中的最终形态： 团队设想Aivilization在无限算力下能成为一个真正的“平行世界”，Agent能自发产生文化、艺术和历史，玩家可作为“神明”或“导师”参与。 * 社交与商业化规划： 未来将增加更深层的社交功能（如Agent互赠礼物），商业化不急于贴标签，而是采用“迪士尼找路”模式，顺应玩家兴趣自然生长。 BGM 🎧 游戏「星露谷物语」原声 * Fall (The Smell Of Mushroom) * Stardew Valley Overture * Grandpa's Theme

放下对别人的解读，转而关注自我觉察，通过感受、好奇和接受不确定性来建立更真诚、富有能量的人际关系。 一、我们好像习惯当“业余心理学家” * 聚会场景：一句赞美或评论触发大脑高速分析 * 典型内心戏：他什么意思？真诚吗？想从我这得到什么？ * 问题提出：无休止的分析，究竟是理解还是阻隔？ 二、过度分析的心理机制 * 自我保护：在不确定的社交里用“贴标签”换掌控感 * 认知战役：把交流变成头脑里的攻防战 * 时代助推：信息爆炸 + “自我提升”文化把人际互动策略化 三、分析为何注定失败 * 复杂度陷阱：人是最难系统，盲人摸象式判断必失真 * 能量黑洞：后台持续运算导致社交后精疲力尽 * 内在矛盾：越追求确定性，越收获错误判断与孤立 * 长期代价：慢性疏离、共情力下降、情感成长停滞 四、转向内在：从“分析师”到“体验者” * 核心转换‑ 焦点从“他是什么样的人”→“和他在一起时，我是什么样的人”‑ 工具从“理性分析”→“感受 + 好奇” * 现场示范‑ 听到不舒服的话，先自问“我此刻感受如何？”‑ 用好奇提问替代揣测：“我刚有点困惑，能多说说你的想法吗？” 五、可练习的日常技巧 * 注意力回收：把向外解读的精力拉回自身 * 培养好奇：用“我不知道”打开对话空间 * 允许不确定：承认永远无法完全搞懂另一个人 * Just Being 状态：不带目的地真实“在一起” 六、总结 * 四条金句 1. 分析多是内心不安的投射 2. 过度分析=高能耗+低准确率 3. 真实连接始于放下解读、回归感受 4. 关键路径：好奇、不确定、just being * 生活哲学升级：从“掌控外部”到“体验生命”——停止分析，并非放弃理解，而是让理解从解剖走向共鸣；放下定义他人，才真正开始定义自己在关系中的存在方式。 BGM 🎧 * 《Money Loves Me》Alchemist Harmony * 《You & Me 》Jennie

嘻嘻，来听的各位，就应该人手拥有一辆小布！ Brompton（小布）作为一款高价折叠自行车，凭借其精妙的三段式折叠设计、英伦手工制造的卓越品质以及独特的品牌定位，成功超越了代步工具的范畴，成为一种城市生活哲学和一项具有价值的投资。尽管面临高价争议和市场竞争，它通过构建强大的社群文化和不断创新，维系了用户忠诚度并积极应对未来挑战。 Brompton的核心吸引力与设计理念 * 诞生与核心创新: 创始人安德鲁·里奇于1975年设计出原型，核心是独特且高度集成的三段式折叠机构。 * 极致便携性: 10-20秒内可折叠成紧凑规整的立方体（长56.5厘米，宽27厘米，高58.5厘米），链条等易脏部件巧妙隐藏，配有易行轮。 * 解决城市痛点: 使其能无缝融入地铁、火车、汽车等多种交通工具，解决城市通勤的“最后一公里”和“室内停放”难题。 高价的支撑：英伦制造与品牌策略 * 手工匠心与稀缺性: 钢制车架由经验丰富的英国焊工手工铜焊，每辆车架留有焊工签名；钛合金车架在谢菲尔德TIG焊接，限制了产能（伦敦工厂月均约4000辆）。 * 定制化与高成本: 包含约1200个零件，其中四分之三由品牌自行设计制造；英国高昂的劳动力和原材料成本显著推高了制造成本。 * 差异化市场定位: 在英国是日常实用型（800-1700英镑），但在中国（1万-4万人民币）则被赋予“奢侈品”属性，带有高品牌溢价和社交价值。 超越工具：城市生活哲学与社群价值 * 多模式通勤利器: 凭借其便携性，成为连接公共交通的理想工具，实现无缝衔接的城市通勤体验。 * 生活方式与社交载体: 在中国市场被定位为“高端生活方式”的象征，融入露营、聚会等“4+2”休闲场景，并通过官方社群活动和联名合作（如MINI Cooper）强化品牌形象。 * 保值、耐用与社群归属: 具有出色的保值性（二手车价值高）和卓越耐用性（可使用十几年）；全球“布友”自发组织活动，形成强大的社群文化和品牌忠诚度。 挑战与未来展望 * 主要挑战: 面临高价争议、“国布”仿制品竞争、部分用户对骑行体验的质疑以及维修成本相对较高的问题。 * 市场低迷与利润下滑: 截至2024年3月的财年，公司利润大幅下滑99%，销售额和销量也出现下降，反映出宏观经济和市场竞争的影响。 * 未来发展方向: 计划建设新工厂（目标年产20万辆，但暂时搁置），持续丰富产品线（A/C/P/T-Line），探索电动助力，并致力于可持续发展。 bye！一键三连，小布很快就有了！

千岛的创始人沈振宇，这位曾任职于字节跳动的“老登”，敏锐洞察到年轻一代在兴趣消费领域未被满足的需求，并以此为核心创立了千岛平台。该平台以IP产品（如潮玩、卡牌）的二手交易为切入点，旨在为年轻人构建一个以兴趣社区为目的的精神家园，强调交易是实现社群连接的手段，而非终极目标。沈振宇坚信，年轻人的精神世界需要不断涌现的IP来填充，且这一趋势将持续加速。 千岛的商业模式与市场定位 * 核心业务：专注于潮玩、卡牌等IP产品的二手交易，通过标准化服务（如“闪购”模式）解决盲盒市场中的痛点，提供保真、快速的交易体验。 * 价格体系：平台形成了独特的“千岛价”，为稀缺潮玩提供公允的市场价格参考，这不仅促进了二级市场的流动性，也反向增强了用户在初级市场的购买信心。 * 差异化竞争：与传统电商平台不同，千岛将商品先寄送至仓库进行鉴定，确保正品并提高发货效率，有效打击了黄牛炒作，并与品牌方保持独立性以赢得玩家信任。 兴趣社区的构建与运营理念 * 社区优先：千岛的终极目标是构建兴趣社区，交易是吸引用户的基础手段；平台将所有交易导向特定IP的社区，鼓励用户因社区而留下。 * 用户价值导向：不追求DAU的绝对数量，而是关注在各个垂直品类圈子中的渗透率，服务那些需求强烈但数量不多的核心用户群体。 * 功能创新：提供“线上娃柜”、聊天室、扩列名片等工具，满足用户展示、交流、社交的需求，促进兴趣圈层内部的自然互动与沉淀。 对年轻人消费观与亚文化的深刻洞察 * 亚文化定义：年轻人的兴趣在于认同与大众不兼容的审美或价值取向，形成独特的“岛”（兴趣圈子），这些小众文化正加速走向主流。 * 消费动机转变：沈振宇认为，当前消费市场并非缺乏资金，而是缺乏消费动机，年轻人的消费已从功能性转向对情绪价值和精神内核的追求。 * 代际理解：他指出，老一辈常无法理解年轻人的小众兴趣（如潮玩、卡牌），但这些兴趣是新一代人的社交货币和精神填充物，其爆发是必然趋势。 创始人沈振宇的创业哲学 * 耐心与坚持：沈振宇强调“因为相信所以看见”，即使千岛早期DAU不高，他也保持耐心，等待市场成熟，这与大公司“有数据才决策”的模式形成对比。 * 方法论取舍：他虽沿用字节跳动的OKR等管理方式，但在产品理念上放弃了“数据至上”的“上帝视角”，转而重视用户的第一人称主观体验，深入用户群体以理解需求。 * 商业化策略：千岛选择早期形成商业闭环以保证生存，但佣金率仅2.6%，不激进追求营收，旨在为未来新业务投入留出空间，而非过度依赖投资。

BLACKPINK在2025年进入了职业生涯的新阶段，通过全球“DEADLINE”巡演展现了强大的团体号召力，同时四位成员也各自在音乐、时尚和影视领域取得了显著的个人发展。她们的成功在于将音乐、时尚和个人品牌影响力巧妙融合，形成了强大的协同效应，不仅巩固了其作为流行文化引领者的地位，也为K-POP产业注入了新的活力与可能性。 2025“DEADLINE”世界巡演亮点 * YG娱乐于2025年2月5日公布，2月19日发布详细日程，计划包含10个城市、31场演出。 * 巡演于2025年7月5日在韩国高阳体育场启动，预计持续至2026年1月25日，并在香港启德主场馆收官。 * BLACKPINK将于2025年8月15日在伦敦温布利体育场举行演唱会，成为首个在该场地举办演唱会的K-POP女团。 * 此次巡演有望打破她们此前“BORN PINK”巡演创下的180万人次的K-POP女团最高观众纪录。 成员个人事业的多元突破 * Jennie：成立个人厂牌ODD ATELIER并与哥伦比亚唱片签约，预计2025年10月发行新专辑《Mantra》。 * Lisa：创立个人厂牌“LLOUD”并与RCA唱片签约，已于2025年2月28日发行个人专辑《Alter Ego》，并参演HBO剧集《白莲花度假村》第三季。 * Jisoo：加入华纳音乐，于2025年情人节发行第二张个人迷你专辑《Amortage》，主演Coupang Play《新乌托邦》和Netflix《月刊男友》，并成立独立厂牌BLISSOO。 * Rosé：签约大西洋唱片公司，预计推出新的音乐作品，歌曲《APT.》取得巨大成功。 音乐、时尚与个人品牌的协同效应 * BLACKPINK的成功是音乐、时尚和个人品牌之间高度协同的产物，通过独特的时尚品味和与奢侈品牌的深度合作提升全球影响力。 * 成员们通过各自成立公司或签约新厂牌，得以在音乐、影视、时尚等不同领域进行更具个性化的探索和尝试。 * 这种“漫威式”的策略（通过成员的个人发展扩展“宇宙观”，再以团队回归吸引更广泛关注）被认为是BLACKPINK保持长久活力的关键。 对Kpop市场及全球文化的影响 * BLACKPINK的完整体回归和世界巡演对当前K-POP市场具有重要提振作用，尤其在2025年初K-POP专辑销量下滑的背景下。 * 她们的全球成功是韩国文化输出的缩影，促进了不同文化间的交流与融合，成为全球青年模仿和追随的文化现象。 * 其全球巡演模式、与国际制作人的合作以及成员个人发展的多元化路径，都为K-POP后辈团体提供了新的范本和可能性。

主题一：从「Pleasure」到「自我对话」 蔡依林新专辑《Pleasure》是她深入探索「愉悦」本质的起点。播客《Pleasure Talks》围绕此核心，从专辑发想、对抗社会观念中的「羞愧」与「罪恶感」，到鼓励听众进行「自我对话」，展现了她对「愉悦」的重新定义。 节目首集以「Mommy Jolin说故事」开场，分享专辑名称缘起，并受纪录片《愉悦法则》启发，反思「愉悦」与「羞愧」的文化连结，深入探讨女性身体与感受。她坦承创作中的自我怀疑，如《Fish Love》录制时不满，但最终坚持完成。 这不仅是蔡依林作为艺术家的创作历程，更是她对当代社会观念的一次挑战。将「愉悦」从被压抑的情绪解放，与「羞愧」对立，是她传递的解放讯息。她透过自身经历，包括对艺术的严谨和自我怀疑，展现真实与脆弱，使「自我对话」的鼓励更具说服力。 主题二：从「痛苦」中汲取力量 在播客第二集，蔡依林邀请好友蔡健雅与吴青峰，共同探讨「愉悦」与「情绪」，特别是从「痛苦」中获得成长。三位音乐人坦诚分享了创作和人生中的自我怀疑、身材焦虑，以及对「自己是谁」的迷茫。 蔡依林曾因身材焦虑产生嫉妒，蔡健雅则分享了理想与能力落差的挫折，吴青峰则谈到官司风波带来的痛苦及如何转念走出低潮。 这场对谈的关键价值在于其极致的真实性。它打破了公众人物的光环，揭示了内在的脆弱与共通的人性挣扎。这种坦诚分享「低潮与挣扎是成长必经之路」的讯息，能与听众产生强烈共鸣。 主题三：AI的趣味互动 播客一大亮点是蔡依林与AI助手「小察」的趣味互动。她邀请AI模仿布莱德彼特声音对话，AI不仅快速切换，还主动提及对蔡依林歌曲的喜爱，并大胆提出与Bruno Mars合作的音乐想像。 AI的加入，不仅为节目增添了娱乐性和对未来音乐可能性的想像，更重要的是，它展示了一种新颖的内容创作模式，即将科技工具融入艺术表达。 此外，节目还发起了「悄悄话征件计划」，鼓励粉丝匿名投稿内心秘密，并由蔡依林亲自分享，这为粉丝提供了宣泄出口，也丰富了节目内容。 社群连结与创新 「悄悄话征件计划」是一种极具创意的社群互动方式，它建立在信任与情感连结的基础上，将听众从被动接收者转变为主动参与者，极大地增强了节目的互动性和用户黏性。 总而言之，从专辑概念到AI互动，再到社群连结，《Pleasure Talks》不仅是蔡依林个人音乐事业的延伸，更为华语播客界带来了关于真实、成长与创新的新启示。 核心要点 * 蔡依林的播客《Pleasure Talks》将「愉悦」从社会观念的束缚中解放，鼓励听众进行自我对话，重新定义个人生活中的「Pleasure」。 * 节目透过与好友的真诚对谈，揭示了即使是公眾人物也会面临的真实情感与人生挣扎，强调从「痛苦」中学习与成长的重要性。 * AI的趣味互动和「悄悄话征件计划」展示了创新内容形式与社群连结的潜力，增强了节目的互动性和听众参与感。 * 《Pleasure Talks》以真实、细腻的方式传达了自我认同、情绪管理和女性议题的深刻见解，为听众提供了成长与疗愈的空间。