床前到底是哪里呢 小朋友们好！欢迎来到画桥的诗词花园。你喜欢月光吗？今天我们一起来读一首描写月光的《静夜思》吧~ 静夜思 唐 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 明亮的月光洒在床前，刚看到时还以为是地面上结的霜。抬头望向那一轮清冷的明月，又低下头来思念我远方的故乡。 写这首的诗的时候，李白住在扬州的一个旅舍里，离故乡十分的遥远。秋夜里，他短梦初回，恍惚间把映照到地面上的月光看作是秋霜。清醒之后，他抬头望向夜空中那一轮明月，想到千里之外被这同一轮明月照耀着的故乡，此时此刻又是怎样一番景象呢？想着想着，头渐渐低下来，陷入了沉思。从低头到抬头再到低头，这一系列的动作展现出诗人在这个秋夜里的内心活动，让这个场景鲜活了起来。全诗语言简洁直白，却意蕴深远，字里行间蕴含着浓浓的思乡之情，让人在读的时候能够产生深深的共鸣。 这首诗的标题还有一个版本叫“夜思”，那不管是哪一个标题呢都概括了诗的主题，就是写夜晚的思念。第一句的“床”字流传比较广的有五种解释，第一种解释是井台；第二种解释是井栏；第三种说是窗户的“窗”的通假字；第四种是本义，就是我们一般理解的床，坐卧的器具；第五种解释是胡床，是一种可以折叠的轻便的坐具，可坐可躺。那么诗人的本意到底说的是哪一种，这个可能只有诗人自己才能选出正确答案了。 这首诗还有许多不同的版本，我们今天流传比较广的是明代的版本，而在宋代版本中，第一句为“床前看月光”，第三句作“举头望山月”。宋代距离唐代年代较近，想来误传差错也较少，所以这一版可能更为准确。小朋友们，你更喜欢哪一个版本呢？欢迎在评论区留言写下你的想法，我们一起探讨哦~ 当然，我们很难确定哪一版更接近原版，不仅仅是这一首，还有我们今天看到的很多诗，在千百年来的流传中，也许已经有很多是经过读者再创作的了。不过，这又有什么关系呢？无论是哪一版，它们都能够给我们带来极致的美的享受，这就足够了。 好的，我们今天就读到这里，下次再见啦，拜拜~

惜春，惜时 小朋友们好！欢迎来到画桥的诗词花园。在这个美丽的春天里，我们一起来读一首《春晓》吧~ 春晓 唐 孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 诗人在一个春夜睡得很香，不知不觉天就亮了，醒来听到处处有鸟儿的啼叫。然后呢，他想起昨夜的风声雨声，想象屋外的花儿不知道被打落了多少。 这首小诗语言天然质朴，生动活泼，通过对春天的声音的描写以及对春景的想象，表达了一种惜春、惜时的思想感情。前两句让人觉得这春天甚是可爱，让人睡得香甜踏实，醒来还有悦耳的鸟鸣声。而后两句却似乎有一种淡淡的遗憾，花儿被风雨吹打落去，春光也即将落幕，时光总是太匆匆啊。惜落花就是惜时光，宝贝，你体会到孟浩然想表达的意蕴了吗？让我们珍惜这大好时光，去做有意义的事情吧！ 《春晓》很简单，却又不简单，它用言浅意浓的语言，获得了各个年龄段的读者的喜爱。小朋友们，快去问问你们的爸爸妈妈，这首诗一定是他们美好的童年记忆哦！我们今天就读到这里，下次再见啦，拜拜~

影响了后世的杏花村 小朋友们好！欢迎来到画桥的诗词花园。今天是我们的传统节日“清明”，我们一起来读那首最为著名的《清明》吧！ 清明 唐 杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 清明时节细雨纷纷，路上的行人神情凄迷，触景伤怀。遇到一位牧童，询问他何处买酒浇愁，牧童伸手指向远处的杏花村。 清明节又称踏青节、行清节、三月节、祭祖节等，源自上古时代的祖先信仰与春祭礼俗，兼具自然与人文两大内涵，既是自然节气点，也是传统节日。我们都知道二十四节气，它是上古农耕文明的产物，有着久远的历史源头，不仅在农业生产方面起着指导作用，同时还影响着古人的衣食住行，甚至是文化观念。清明节便是“二十四节气”之一，节期在仲春与暮春之交，每年阳历的4月5日前后。《岁时百问》有云：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”清明时节，万物“吐故纳新”，草木萌动，气清景明，自然界呈现出生机勃勃的景象，正是踏青春游与行清墓祭的好时节。清明节融合了寒食节、上巳节等春季节日的节俗，归纳起来有两大节令传统：一是扫墓祭祖，二是踏青郊游。 清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是天气容易发生变化的时候。在杜牧的这首诗中，赶路的行人在清明节这天就遇上了纷纷细雨，触景伤情，愁绪满怀。此时他不禁想要寻得一个酒家，一来歇脚避雨；二来借酒浇愁。正巧遇上一位牧童（我们想象一下也许这位牧童正骑在牛背上吹着牧笛），行人于是向牧童问路，牧童伸手指了指远处那个叫杏花村的地方（我们再来想象一下，在美丽的杏花深处，有一个宁静的小村庄，里面有一家小酒坊，在红杏梢头挑出帘子，上面写着一个大大的“酒”字）。 然后呢？然后诗人就不再记述了，让我们自己去想象。行人有没有找到那个酒家呢？有没有喝上酒呢？有没有消解一点愁绪呢？不尽之意，尽在言外。 这首诗语言通俗，用“起”“承”“转”“合”的手法，逐步上升到高潮，到达高潮后，却又不是一览无余，索然兴尽，而是给人留下想象的空间，耐人寻味。千百年来，提到“清明”，人们便会脱口而出“清明时节雨纷纷”，而“杏花村”也早已成为酒家的代名词。杜牧的这首《清明》早已成为最具标志性的一个文化符号，在每一个清明时节广为传诵，无数次唤起中华儿女深深的共鸣。 小朋友们，今天的诗就读到这里，我们下次再见啦，拜拜~

无忧无虑是童年 小朋友们好！欢迎来到画桥的诗词花园。还记得我们的《江南》吗？鱼戏莲叶间~欢快简单的汉乐府诗《江南》，你们读了有没有很开心呢？今天呀，我们再来读一首欢快简单的小诗，初唐诗人骆宾王的《咏鹅》。 咏鹅 唐 骆宾王 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。 白毛浮绿水，红掌拨清波。 这首诗一开头就连用三个“鹅”字，突出了吟咏的主角，非常的开门见山有没有？孩子的世界呢都是简单直接的，要说什么，直接来好了。那说明了主角，接下来就是描画主角的形象了。曲项向天歌，这位鹅先生弯曲着脖子朝着天空的方向引吭高歌，是不是神气得很呢？白毛浮绿水，红掌拨清波，鹅先生悠闲地浮在水面上，时不时还用脚掌划水向前游，可是惬意得很呢。白毛对绿水，红掌对清波，这是当句对，就是一句中自成对偶，同时，白毛又对红掌，绿水又对清波，再加上“浮”对“拨”，这是单句对，也就是相邻的两句字词相对。这两句还有颜色对比，白毛红掌，浮游在绿水清波之上，色彩鲜明，相映成趣。有声有色，动静结合，寥寥几笔就勾勒出一幅形象生动的白鹅嬉水图。 这首诗是七岁的小骆宾王应客人出题而作，以一个孩子的视角，用清新欢快的语言，写出了白鹅的突出特征。整首诗自然、真切、传神，展现了孩子单纯美好的内心世界。 小朋友们~骆宾王观察白鹅是不是很细致呢？我们可以向他学习，多多细心观察身边的事物哦~今天就说到这里，我们下次再见啦~拜拜~

于空山松林间，观朗月清泉。 本期嘉宾：娜扎嘿 山居秋暝 唐 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》是王维隐居终南山下辋川别业时所作，描绘了宁静美好的山中雨后初秋傍晚的景象。“暝”是日落、黄昏的意思，指天色将晚。空山新雨，明月青松，石上清泉，这一切有如世外桃源。翠竹青莲，浣女渔舟，生活在这里的人们勤劳善良、无忧无虑，怎不令人心生向往。这是一幅绝妙的青绿山水图，从高空到地面，从山水到人物，以动写静，层次分明，恬静适意，淡雅清新。 《山居秋暝》是王维后期的作品。此时的他，早已厌倦了官场的是是非非，寄情于山水之间，过着半官半隐的生活。这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。 王维诗书画都很有名，还精通音律，可谓多才多艺。他是盛唐诗人的代表，少年时便已名满天下，“豪英贵人虚左以迎，宁、薛王待若师友”。但他很快就见识到了王权斗争的残酷，人生也经历了一连串的打击。时光荏苒，他从“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”的翩翩少年，成长为“行到水穷处，坐看云起时”的佛系长者。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”山水诗画，琴音袅袅。被敖陶孙形容为“秋水芙蕖，倚风自笑”的王维，令无数人心醉神往，如他的诗作一般，清丽绝俗，空灵、纯净、美好。

四季流转。 本期嘉宾：娜扎嘿 元 白朴 天净沙·春 春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。 啼莺舞燕，小桥流水飞红。 天净沙·夏 云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。 纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。 天净沙·秋 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。 青山绿水，白草红叶黄花。 天净沙·冬 一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。 竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。 白朴是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，元曲四大家之一。他出身官僚士大夫家庭，但他不愿在元朝做官，终身未仕。他的杂剧代表作有《墙头马上》《梧桐雨》《东墙记》等。另有《天籁集》，收词作二百余首，后附散曲四十余首。他的散曲多写隐逸叹世、男女恋情和自然风光等，语言质朴，风格清丽。 天净沙是元曲惯用的曲牌，源于宋金词调，因无名氏曲有“塞上清秋早寒”句，故又名“塞上秋”。白朴写了《天净沙》春夏秋冬四首，除了这首“秋”，其余的三首也非常出色。每一首选取的景物和意象都非常的精妙，用凝练的语言传达出丰富的意蕴，带给读者绝佳的美感。作家、文学史家郑振铎评价：“情词俊逸，不同凡响。”我们一起来欣赏一下吧。

秋思之祖。 本期嘉宾：娜扎嘿 天净沙·秋思 元 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 马致远与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是元代著名的戏剧家、散曲家。他的剧作文词豪放有力，内容显示出对当时社会的不满，也带有逃避现实、向往仙道的思想倾向。他几乎一生都在过着漂泊无定的生活，郁郁不得志。在羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》，在景情的交融中准确地传达了一种凄凉悲苦的意境。 这首小令使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之思，意象繁复密集，短短的二十八字中排列着十种意象，而意象的表意又具有单一性，都是表达惆怅感伤的情怀。众多的意象被同一条情感线索串联起来，构成了一幅完整的秋郊夕照图。 这首小令的开篇省略了系连词，直接以名词性意象的组合来描绘景物。“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种潜在的联系，这就在相当程度上暂时中断了语言的线性叙述进程，而使诗的语言更为简洁凝练，给读者留下了想象的空间和再创造的可能。类似的诗句还有“鸡声茅店月，人迹板桥霜”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。 马致远这首小令也受到了前人的启发。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，篱落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”而同属元代的另一首无名氏小令《醉中天》就更相似了：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”文学作品历来模仿化用多，要超出前作，关键是要根据自己的生活体验与审美眼光进行再创作，传达出作品独有的魅力。

劝勉、达观。 你好呀！我是晴雨画桥~上一期我们讲到，苏轼在连续两年写下《水调歌头·明月几时有》和《阳关曲·中秋月》这样两首中秋词之后，第三年又一次延续了中秋之约，那么这一次，他又给我们带来了怎样的佳作呢？ 中秋见月和子由 宋 苏轼 明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。 一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。 谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。 遂令冷看世间人，照我湛然心不起。 西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。 今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。 何人舣舟临古汴，千灯夜作鱼龙变。 曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。 青荧灭没转前山，浪飐风回岂复坚。 明月易低人易散，归来呼酒更重看。 堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。 卷帘推户寂无人，窗下咿哑惟楚老。 南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。 明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。 这首诗写于公元1078年，也就是苏轼苏辙两兄弟上回长聚一年之后。这时候，苏轼在徐州，苏辙在南都，两兄弟天各一方，都相互思念着对方。苏轼写了好几首诗寄给苏辙，其中就有“六年逢此月，五年照离别”的句子，苏辙收到后也有一首长诗回赠，而苏轼这首《中秋见月和子由》就是和的苏辙回赠的那首。 “明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。”说的是由于高耸的群山的阻隔，明月迟迟未能出现，但是已经能看到它发出的千丈耀眼的光芒。白毫在这里指月亮的白色光芒。银阙代指明月，一个涌字，形容月光一下子奔涌而出的样子。一杯酒还没喝完明月突然出现，纷乱的云像溃崩的波涛一样四处散开。接下来四句：“谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。遂令冷看世间人，照我湛然心不起。”把明月比喻为天公的眼眸，问是谁为天公洗这明月眸子，应是要用掉银河的千斛水罢。这样天公便能冷眼看这世上众生，照得我心里恬淡静谧。“西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。何人舣舟临古汴，千灯夜作鱼龙变。”“角尾”指东方，“萤火”指微弱的灯光，“舣舟”即泊舟，“鱼龙”形容灯火相连的景象。西南边如火闪动的星星像弹丸一样，东方星宿则光明熠熠如盘卧的青龙。今晚我集中目光看却看不见什么，点点灯光更衬出夜的清寒。是谁把船停靠在古汴水边，看一夜千盏灯火闪动，如鱼龙所变。 “曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。青荧灭没转前山，浪飐风回岂复坚。明月易低人易散，归来呼酒更重看。”曲折的旅途无心追逐浪花，跟随歌板的节奏低昂地前进。随着点点灯火渐渐消失，我乘的小船也转到了前山，这山日夜经受浪的摇动风的环绕，岂能永远像初时那般坚固。明月容易低垂人也容易离散，待到归来和人邀酒再重看吧。“堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。卷帘推户寂无人，窗下咿哑惟楚老。”屋前的月色愈发清冽美好，寒蝉在有露珠的草丛中不停地叫着。我卷帘推门进去屋里却寂静无他，只有我的孙子楚老在窗下咿咿呀呀地啼哭着。“南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。” 我们前面说过苏轼这首诗是和苏辙的诗而作，苏辙写给哥哥的《中秋见月寄子瞻》里有两句“南都从事老更贫，羞见青天月照人”，想到自己快40岁了还只是一个幕僚，感到有些悲观，所以苏轼劝解说：弟弟呀你在南都做事不要为贫苦感到羞愧，像你我这样对月题诗的又有几人呢。明早人间百事又会随着太阳升起而开始新的更替，而如今的一切仿佛是在梦中做了一回瑶台的客人。苏轼既是用兄长、又是用诗友的身份对弟弟进行劝勉，表达了随遇而安、积极乐观的态度，也充满了对弟弟的深情。 这首诗十四联二十八句，属于诗中的长篇了。诗人从月升写到月落，既形象地描写了中秋之月，又生动地记述了中秋之事，情景交错，想象独特。诗中还表达了一种虽无奈但乐观的态度，世间万物都在盈虚兴衰间不断变化更替，可总体上它们并没有真正地消亡，没有增加或减少。用苏东坡自己在《赤壁赋》里的话来说：“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”这，何尝不是一种淡然和超脱呢。

难得团圆夜。 你好呀！我是晴雨画桥~前面两期我们聊了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，结尾的时候我跟大家提到了这首中秋词还有后续，在接下来的两个中秋，苏东坡又写了两首诗，也都和弟弟苏辙有关。今天呢我们先来揭晓第一首。 阳关曲·中秋月 宋 苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 公元1077年，也就是苏轼写下《水调歌头·明月几时有》的第二年，二月，苏辙与苏轼相见，四月间陪他同赴徐州，八月中秋之后方才离去。这是暌别七年来兄弟首次相聚并共度中秋，可以想见当时苏轼的喜悦之情。但兄弟离别在即，欢乐的今宵过后，又是漫长的分别，苏轼的怅惘之情也不难理解。这首《阳关曲·中秋月》就是在这样的背景下创作而成。我们都知道王维的《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别，表达了深挚的惜别之情，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”、“渭城曲”，后来又叫《阳关曲》。苏轼这首诗与王维的诗平仄四声大体切合，是他依谱填词之作。所以，这首《阳关曲·中秋月》既是一首七言绝句，也是一首词，更是借前人著名的曲调表达了深深的惜别之意。 第一句说的是，晚间的云雾全都收尽，溢出了一片清寒。那是什么溢出了一片清寒呢？就是第二句“银汉无声转玉盘”的“玉盘”，也就是这一轮如白玉盘一般的中秋明月。李白有一句诗“小时不识月，呼作白玉盘”。用白玉盘来比喻明月，真是很贴切了。“银汉”就是银河，银河无声，更体现了它的辽远。“转”字表现了月儿的移动，和“溢”字相对，都是动词，月亮的形象于是鲜活了起来。后两句说的是，我这一生难得有像今天这样的美好夜晚，明年的中秋我又会在什么地方赏月呢？“此生此夜”“明月明年”对仗工整，两个“明”字字形相同而含义不同，叠字唱答，在富有音韵美的语句中表达了欢乐短暂，人生无常的感叹。 果然，再到下一年的中秋，苏轼和弟弟又天各一方了。那么他们又各自度过了怎样的中秋呢？敬请期待画桥下一期的分享咯~我们下次再见啦，拜拜~

天仙化人之笔，句句是名句。 你好呀！我是晴雨画桥~上一期我们聊了苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，今天我们来详细说一说这首词。 水调歌头 宋 苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 上阕第一句，“明月几时有？把酒问青天。”词人端着酒杯遥问青天，明月是什么时候有的呢？张若虚有名句“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”李白也有“青天有月来几时？我今停杯一问之” “今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”。李白的《把酒问月》受到了张若虚的《春江花月夜》的启发，而苏轼的《水调歌头》又受到了李白的《把酒问月》的启发。这样的“问”，是一种富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识。 接下来，“不知天上宫阙，今夕是何年。”不知道在天上的宫殿里，今晚是何年何月何日？“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇太高了，我经受不住寒冷。为什么说“归去”呢？词人是把月宫当成了自己的家呀。苏东坡这样的奇想，一方面来自他对天上世界的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。因为与王安石等人政见不同，苏轼自求外放，辗转在各地为官，写这首词的时候他正在密州。人世间有如此多不如意之事，不如飞到天上的琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。然而，“高处不胜寒”，还没展开对天宫生活的美好想象呢，词人就担心那里太冷了，还是回到有烟火气的人间吧。这一转折，写出了词人既向往天上又留恋人间的矛盾心理。而“起舞弄清影，何似在人间。”，又进一步坚定了他留在人间的决心：与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，与自己的影子为伴，在月光下起舞呢！诶，讲到这里，你是不是想到了李白的《月下独酌》：“我歌月徘徊，我舞影零乱”呢？从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折中，词人终于从幻想回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，为这首词 带来一种旷达之风。 讲到这里咱们来说一说这个“高处不胜寒”。从地理的角度来解释，为什么高处不胜寒呢？大气的主要热源是在地球表面，距离地面越远，气温就越低，气温随着高度增加而降低。在山地，气温也是随海拔升高而降低的。苏轼的这首词太有名了，所以他总结的这一句“高处不胜寒”早已成为很有名的一句俗语了，比喻一些位高权重的人，没有知心的朋友；又比喻一个人在技艺或修为上所达到的境界越高，能够做伴的人就越少，越会感到孤独。 关于这首词有一种观点，认为“琼楼玉宇”是暗喻皇帝的居所，“高处不胜寒”更是巧妙地表明词人已清醒地认识到在朝廷的风险。所以，与其回到朝廷，还不如就在这远离是非的地方，自在地“起舞弄清影”呢。 下阕第一句，“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，说明夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着房中迟迟未能入睡之人。这里的无眠之人既指思念弟弟的自己，又泛指所有不能与亲人团圆以至难以入眠的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”月亮你不该对人有什么怨恨吧，为什么总是在人们离别的时候圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。当然，苏东坡毕竟是旷达的，他接着笔锋一转，又说出了一番宽慰的话来：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”自古以来世上就难有十全十美的事，既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括，很有哲理意味。好像是代明月回答了前面的提问，又是从人、月对立过渡到人、月融合，表达了对人事的达观，同时寄托了对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。 最后一句，“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要思念的人长久健在，即使远隔千里也还是可以通过普照世界的明月把两地联系起来，能一起欣赏美丽的月光，宛如共度这相聚的时刻。王勃有：“海内存知己，天涯若比邻。”张九龄有：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧有：“唯应待明月，千里与君同。”都表达了类似的情感。苏轼把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍的情感，在中秋之夜，对一切经受离别之苦的人表达了美好祝愿。 《水调歌头·明月几时有》以月起兴，围绕中秋明月展开想象和思考，表达了对亲人的思念以及对天下离人的美好祝愿，把人世间的悲欢离合纳入对宇宙人生的哲理追寻之中，可谓千古绝唱。 有意思的是，苏东坡这首中秋词还有后续，在接下来的两个中秋，他又写了两首诗，也都和弟弟苏辙有关。想不想知道呢？敬请期待画桥下期的节目哟，我们下次再见啦，拜拜~

但愿人长久 本期嘉宾：娜扎嘿 00:00:12 中秋词代表作 00:02:25 词和诗有什么不同 00:06:12 古人的深厚情谊 00:09:45 慢下来，思考什么才是对我们最重要的 水调歌头 宋 苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 注：“又恐”一作“惟恐”；“长向”一作“偏向”

山中秋色图，语到极致是平常。 00:00:21 《秋词二首》其二介绍 00:02:49 二王八司马事件 00:03:46 《秋词二首》总述 00:04:46 《秋词二首（其二）》诵读 大家好！我是晴雨画桥~上一期我们聊了刘禹锡的《秋词二首》（其一），介绍了刘禹锡创作《秋词》的背景。有其一就有其二，那今天呢我们就来说一说这第二首《秋词》。 秋词 唐 刘禹锡 山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。 试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。 这首诗大意是，秋天了，山明水净，夜晚来了霜。树叶变成了浅黄色，其中有几颗成深红色，在浅黄色中格外显眼。试着登上高楼，四望清秋入骨，哪里像春色那样使人轻狂。 前两句很好理解，就是用白描的手法写秋天的景色。“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。”山在夏天因为树木繁茂，是墨绿色的，到了夜来霜的秋天，山中树木枝叶凋零，所以远远望去山似乎也变得明亮起来。秋天的天空高远澄澈，泉水、河流映着天空的颜色，自然显得纯净。“深红出浅黄”，只五个字，就把富有层次感的秋色带到了我们面前。 后两句：试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。清入骨，隐含着一种骨子里的清白高洁，与后一句的“嗾人狂”形成了对比。秋天凉意入骨，景物疏朗分明，这种清冷可以让人的心灵沉静下来；而春天暖风袭人，春色浓艳热烈，容易教人轻狂。“嗾”，本义是口中发出声音使唤狗，在这里是“使”的意思。那么为什么不直接说“岂如春色使人狂”呢？听上去也挺顺的呀。这里就要联系到咱们上一期说过的《秋词二首》的创作背景了。公元805年（即永贞元年），唐顺宗即位，任用王叔文改革朝政，史称“永贞革新”，刘禹锡也参与其中。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败告终。王叔文先是被贬，后被赐死，王伾被贬，刘禹锡、柳宗元、韩泰等8个人都被贬到偏远州郡当司马，这就是著名的“二王八司马”事件。所以，刘禹锡用这个“嗾”字，就是为了再带上使唤狗这个含义，来讽刺那些排挤打压他们的人，将那些人暗喻为追求浮华的轻狂小人。 刘禹锡这两首《秋词》主题相同，但各写一面。既独立成章，又互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。赞秋气以颂志向高尚，咏秋色以表情操清白。诗人在这两首《秋词》里赞秋贬春，并不是真的不喜欢春天，而是为了通过春秋两季的对比，来比较处在诱惑之下那些狂乱的小人和志向高尚、思想澄净的自己。 意志坚定、乐观豁达，这是诗豪始终如一的人生态度，也是这两首《秋词》带给我们的精神财富。

被贬朗州又如何？诗豪告诉你什么叫乐观豁达，就是这么独特。 本期嘉宾：娜扎嘿 00:00:26 《秋词二首》其一介绍 00:03:13 《秋词》的创作背景 00:04:10 诗豪写《陋室铭》的故事 00:05:56 《秋词二首（其一）》诵读 秋词 唐 刘禹锡 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。 这首诗是刘禹锡《秋词二首》中的第一首，是他被贬为朗州司马时所作。朗州就是今天的湖南常德。因为所参加的革新运动失败，他在三十四岁的时候被赶出了朝廷。遭受如此严重的打击，他却并没有消沉，而是写下了这样乐观昂扬的诗歌。晴空一鹤排云上，这里的“排”有推开、冲破的意思，而“鹤”也许就是诗人的自喻。古人多用鹤来比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。你看那只鹤排云而上，卓尔不群、气势非凡，正如诗人自己。 刘禹锡被称为“诗豪”。尽管被一贬再贬，遭受了很多不公平，但他一生都是乐观豁达的。有这样一个故事：刘禹锡被贬到安徽和县做通判，知县接到上面大人物的指示，不让刘禹锡好过。按照规定，通判可以住县衙内的三间厢房，但知县却安排他住在城南的江边。刘禹锡安然住下，写了一副对联："面对大海观白帆，身在和州思争辩"，意思是我在和县，想的不是你们这些人所能想到的。知县听闻后很生气，把他的住处换到了城北河边，而且只有一间半。刘禹锡又写了一副对联："垂柳清清江水边，人在历阳心在京"，展现了自己的心胸气魄。知县更气了，让他搬回城中，只给了半间斗室，仅能容一床、一桌、一椅。结果刘禹锡第二天就写下了那篇著名的《陋室铭》："山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨……"他把这篇文章刻在石头上，立在门口，表明自己高洁的品格和明澈的心志。

本期节目是对前面三期节目谈到的诗词的相关补充 00:00:23 关于《枫桥夜泊》的补充 00:03:09 关于《秋夕》的补充 00:05:39 关于《秋思》的补充 大家好！我是晴雨画桥，在前面几期节目中我和小娜分享了关于秋天的三首诗《枫桥夜泊》《秋夕》《秋思》，那今天呢我再来补充一下关于这三首诗更多的故事。 第一首诗：枫桥夜泊 关于这首诗的创作背景，比较普遍的说法是张继写于安史之乱后。当时有很多北方士子为避祸乱来到了南方。漂泊在外，时局风雨飘摇，让人愁上加愁。 关于江枫：江枫在很多唐诗读本中翻译为“江边的枫树”，但更有可能它是泛指江边的树，不一定是枫树。诗人之所以称“江枫”，也许是枫桥这个地名引起的一种推想，又或者是选用“江枫”这个意象给读者以“秋”和“愁”的暗示。楚辞有“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”，所以“江枫”也可以说是诗人运用的一个典故。 关于寒山寺：寒山寺位于苏州城西古运河畔枫桥古镇，始建于南朝萧梁代天监年间，初名“妙利普明塔院”。相传唐初高僧寒山和拾得自天台山国清寺来此住持，所以后来改名为寒山寺。 关于夜半钟声：在夜色浓重的半夜，人的听觉居于对外界事物感知的首位。万籁俱寂，这夜半的钟声在寒冷的夜空中，显得是那样的清晰。诗人夜泊枫江所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的印象，便是这寒山寺的夜半钟声。而这样的钟声，又传达了一种人类的共通情感，那就是孤独，所以这首《枫桥夜泊》能够传诵千年，引起无数人的共鸣。 第二首诗：秋夕 秋夕是一首宫怨诗。这首诗的第一句“银烛秋光冷画屏”，银烛、画屏都是华丽的，但“秋光”“冷”却反衬出繁华背后的冷落。 第二句“轻罗小扇扑流萤”，这里有两个意象：“轻罗小扇”和“流萤”。“轻罗小扇”是轻巧的丝质团扇。团扇出现在西汉时期，又称绢宫扇、合欢扇，是当时妃嫔仕女的饰品。相传汉成帝的妃子班婕妤由于赵飞燕姐妹诬陷迫害，为自保请求居住深宫，写了一首《团扇歌》（又称《怨歌行》）：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”从 此“秋扇见捐”就成了美人失宠的代名词。“流萤”是指飞舞的萤火虫。有萤火虫，说明这个地方少有人来，因为萤火虫通常是生在荒凉的草丛间。这也说明了宫女生活的孤寂。 关于这首诗，有一种观点认为，杜牧是借宫怨写自己。如同曾经受宠的美人一样，杜牧也曾有过官场上的春风得意，无奈生不逢时，又陷入当时的牛李党争，空有满腔热血，却没有机会施展自己的才能。那杜牧到底是不是想表达这样的意思呢？这个问题可能只有他自己才知道了。 第三首诗：秋思 这首诗我想补充谈一谈第一句“洛阳城里见秋风”，这里有一个典故。出处在《世说新语·识鉴》：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛见秋风起，因思吴中菰菜羮、鲈鱼脍，曰‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里，以要名爵’，遂命驾便归。”说的是晋代吴中人张翰被齐王征召到京城洛阳任东曹掾官职，有一天他见到刮起了秋风，想起了家乡吴中的菰菜羮、鲈鱼脍，说道：“人生最可贵的就是活得遂心顺意，怎么能被官职捆住手脚，羁留在离家几千里的地方求取功名利禄呢？”于是让车夫驾起车回家去了。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰很像，所以当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。因为种种原因他不能效仿张翰命驾而归，只好修一封家书来寄托对家人的思念。乡思强烈，欲归而不得，这封小小的信件便成为了连结诗人与家乡的最重要之物。 好啦，关于《枫桥夜泊》《秋夕》与《秋思》，今天就说这么多，大家可以结合前面三期节目一起回顾，可以相对完整地了解这三首诗~欢迎大朋友小朋友们在评论区留言继续补充或是写下你的感受，下一期，我们将会继续画桥会客室的对谈，期待你的关注哦~我们下次再见啦，拜拜~

见秋风起，不能命驾而归，便修一封家书吧 本期嘉宾：娜扎嘿 00:00:23 《秋思》说了什么 00:01:46 重要的人，重要的信 00:03:30 诵读《秋思》 秋思 唐 张籍 洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。