上个月从塔林回到柏林就来到一个前警察局旧址改造的工作室集群见Stefan,约的是一个访问，结果变成了一个对话，我们双方还很喜欢。作为一个在国内做了几十年国际演出的promoter,感觉现在东西方文化之间的割裂在算法时代裂痕越来越大，就一直很想做一个英文的播客，让老外了解中国，也让很多中国人知道外面的世界，特别是文化艺术音乐美食圈的朋友们，到底怎么看这个世界。 Stefan最近刚刚帮一部德国电影Köln 75做了配乐，这是讲述1975年一个年仅17岁的德国少女是如何把爵士钢琴大师Keith Jarrett请到科隆演出的传奇故事，路途事故，钢琴损坏，没时间排练，却反而成就了一场旷世杰作，这场音乐会的录音至今依然由ECM唱片公司不停地在重印发行中。可惜ECM和Keith都不愿意为这部电影提供音乐版权，所以Stefan这位从11岁就迷恋Keith的年轻瑞士钢琴家就斗胆上阵，交出了一张可以娉美Keith先生的唱片，我们在结尾也放上了一小段电影配乐。 访谈时间比较长，下面是中文的翻译，不确定小宇宙是否提供实时收听翻译，希望得到大家的回馈。 倪兵：Hi Stefan，先来简单做个自我介绍吧。 Stefan：没问题。我说话带着德语口音，我本身是瑞士德语区人，在柏林定居已经快二十年了。我是一名钢琴演奏者，同时也做作曲，目前主要专注独奏钢琴演奏，另外我还运营一家总部设立在瑞士、分部设在德国的瑞士文化基金会。 倪兵：挺有意思的，这是一家什么样的文化基金会？ Stefan：名字叫Arvore Foundation，最早是我和两位昔日乐队队友一起创办的，我们曾经所在的乐队Rusconi早年一共三次来过中国巡演，算下来大概都是十年甚至十五年前的事了。那时候我们觉得当下市面上现有的文化资助模式存在诸多弊端，我们萌生了全新的运营思路，把方案提交给另一家基金会之后，对方十分认可我们的想法，提议让我们独立创办基金会，就这样我们正式成立了属于自己的基金会。我们基金会主要扶持德国与瑞士两地音乐人，实行四年一期资助计划，按月为音乐人发放生活补助。每四年我们会选出一百二十名自由职业音乐人，连续四年为他们提供月度资金支持，项目内常年稳定保持八十名左右艺术家在接受扶持。 倪兵：说实话我一直很羡慕瑞士的行业环境，你们有政府资金扶持音乐人走向全世界做巡演。去年我带Wolfgang Muthspiel Trio来中国巡演的时候跟我说，他手下攻读爵士吉他PHD 的巴塞尔大学的学生，都能拿到大量政府资金补助和生活津贴，国内很多年轻音乐人都特别羡慕这套成熟的扶持体系。 Stefan：我们这边其实官方层面扶持并不多，大部分帮扶资源都来自私人企业。 倪兵：而且我觉得目前整体的行业评审体系也并不公平。我之前在国内头部音乐机构任职，经常和Modern Sky这类大型公司一起申报政府文艺扶持资金。相关部门更愿意和已经成熟成型的大型企业合作，不愿意承担风险去扶持没有名气、没有做出亮眼成绩的独立音乐人，担心资金投入得不到回报，造成资源浪费。确实是两种完全不同的思维模式，评判标准也天差地别。 Stefan：没错，他们追求实打实的成果回报。可能在你们看来很难理解，但我们基金会从不会要求受助音乐人做出商业成绩、实现盈利。我们太清楚独立小众音乐人尤其是爵士音乐人想要生存有多艰难，但是我们始终坚信这类音乐拥有不可替代的存在价值与传播意义，自带强大的精神力量与精神自由。尤其当下很多地区存在诸多限制与束缚，整体创作氛围愈发压抑，自由的艺术创作就显得更为重要。两周之前我刚结束罗马尼亚巡演，四十年前的罗马尼亚和现在截然不同，那时候爵士即兴演奏甚至被视作一种反叛行为，人们奔赴音乐会相聚，只为追寻艺术活力与自由表达的权利。 倪兵：定居欧洲之后我彻底改变了自己对成功的定义，我始终认为成功从来都不能用商业热度与盈利多少来衡量。真正重要的是维持行业平衡，擅长商业运营的音乐人可以自由发展事业，而公共资源与扶持资金，更应该偏向扶持无名的年轻音乐人解决生存难题，这和中国的行业运营逻辑完全不一样。 Stefan：那你觉得中国存在纯粹出于公益本心扶持艺术的企业吗，还是所有扶持最终都绕不开利益为先？ 倪兵：中国行业商业化程度确实越来越高，和这边趋势相差无几。不过欧洲依旧有着各式各样的艺术补贴政策在运行，哪怕近几年受政治局势与能源危机影响扶持预算大幅缩减，欧洲各国给到艺术从业者的支持依旧十分充足，这也是我感受到两地最大的差距。 倪兵：我们聊聊柏林吧，你是我认识第四位甚至第六位定居柏林多年的瑞士朋友了。我最早认识的瑞士友人是传奇老牌电子音乐人Thomas Fehlmann，The Orb成员，应该是最早来中国巡演的电子乐队，同样出身瑞士德语区，在柏林生活将近四十年。还有Tobias等人**Stefan**：就连Nick Cave乐队的鼓手Thomas也是我的邻居，同样是瑞士人，三十五年前跟着Bad Seeds乐队来到柏林之后就一直定居在这里。 倪兵：我一直很好奇，柏林至今还能持续吸引大量瑞士音乐人前来定居扎根吗？还是语言互通更容易适应生活，再加上生活成本更低，留下来的核心原因到底是什么？ Stefan：我二十年前来到柏林，最直接的原因就是当时和Sony Music Germany签下唱片合约，迁居柏林是最合理的选择。瑞士本土体系相对封闭，虽然紧邻欧盟却并非欧盟成员国，对外交流存在一定隔阂，很多人都戏称瑞士是一座黄金牢笼，当地生活成本极高。我不想过多评判好坏，但我本身想要跳出这样安逸固化的环境，再加上签约Sony之后我的主力经纪团队全部驻扎在柏林，搬到这里也就成了必然。第二点就是你所说的，早年这里生活开销极低。我原本打算和前女友一起定居伦敦，但是伦敦高昂的生活成本会带来巨大经济压力。二十年前在柏林，我每个月只需要完成四场演出，哪怕包含跨国演出，都可以轻松维持日常开销，生活毫无压力。如今柏林物价也在飞速上涨，只是对比瑞士依旧低廉不少，不过这里税率和社保支出更高。常驻德国前往瑞士演出的话就收入十分可观，但去往罗马尼亚这类欧盟国家巡演收益就比较一般，整体收支尚且平衡，打理文化基金会的工作也是我重要的收入来源。 倪兵：你也说到这边生活成本更低，但是这几年当地物价暴涨，从前物价低廉的日子一去不返，很多本地人都开始倍感生活压力。现在租房更是难上加难，如今的柏林慢慢和欧洲其他高消费大都市没有区别。我一位常年定居柏林的英国低音提琴手好友，合作过Chip Wickham无数知名艺人，最近收到房东通知今年七月就要收回房源，他五百欧元的预算在如今的柏林根本找不到合适住处。 Stefan：只有早年签下长期低价租约的人还能享受福利，现在一套家庭三居室月租至少一千一百欧元，核心地段房价更高。我还记得我刚来柏林的时候，在市中心一百二十平的公寓月租仅仅三百八十欧元，那样的日子早就不在了。 倪兵：确实如此，不过城市发展也不全是弊端，也有很多向好的变化。作为长期定居这里的亚裔，从前本地餐饮选择十分有限，如今餐饮品类丰富、品质不断提升，整座城市愈发国际化包容化。很多欧洲顶尖影视制作人都住在我家附近，平日里彼此交流互助十分方便。**Stefan**：除了我身边身为音乐人的瑞士邻居，周边还住着很多低调的加拿大小众时尚设计师Camper，开设着风格独特的暗黑系小众精品店铺Darkland。我日常骑行经常路过他们的门店，相交多年早已成为挚友，我登台演出时常穿着他设计的服饰以及日系独立设计师品牌服装，也是以此支持身边本土创作者与邻里好友。我一直不认同舞台艺人高冷疏离、如同遥不可及的偶像一般依靠音乐传递情绪的行事方式，我更偏爱社群共生的创作氛围，登台时我希望观众能够感受到自己也是舞台创作的一部分。在我眼里每一位观众共同塑造了每场现场独有的氛围，所有人都相融在艺术体验之中，这也是我每场演出都会精心穿搭造型，绝不随意穿日常便装登台的原因，这是我对舞台和观众最基础的尊重。 倪兵：之前国内知名女钢琴演奏家王羽佳也引发过热议，不少网友指责她身穿高跟鞋与优雅礼服弹奏钢琴不合时宜，但是她坦然表示自己只是喜欢精心打扮自己，穿搭从不是为了迎合他人，追求美好本身没有任何问题，我十分欣赏她这份自信独立的态度。 Stefan：舞台穿搭本就没有固定标准，像Jacob Collier的美国贝斯演奏家，经常戴着自制彩色针织面具、各类趣味配饰登台，在外人看来造型奇特，却满是对音乐和现场演出最纯粹的热爱，这种状态特别难得。 Stefan：我登台之前也一定会精心整理着装调整状态，全身心融入演出氛围。对了，我在柏林还一直在修习中国功夫与太极，认识一位经历十分特别的僧人朋友，他八岁离家前往少林寺出家，一年只能和家人相见一次，后来受寺院委派来到柏林传播中国传统武术与东方文化，人生经历十分传奇。我年少练习武术，如今坚持修习太极，很多人误解少林功夫只为打斗搏击，实则少林文化核心是修身养性、强身自律，防身只是附加作用，并非初衷。 倪兵：少林寺由古印度高僧建立，也是国内历史最悠久的古寺之一，古时外族入侵之时少林僧人会协助军队保家卫国，却从不会主动挑起纷争，上世纪港片武侠影视作品过度放大打斗属性，才造成了大众认知偏差。 Stefan：我旅居欧洲多年一共三次前往中国巡演，却依旧觉得中国距离我的生活圈十分遥远，至今依旧只是初识阶段。 倪兵：我的最大阻碍就是我的德语依旧不够流利，我深知无法熟练掌握当地语言，就永远无法真正融入本土文化与风土人情。说到定居柏林，语言确实是你们瑞士德语区人群最大的优势，能够快速融入本地德语圈层。 Stefan：没错，除此之外德国本地演出市场对外籍音乐人十分友好，早年我们前来演出全程顺畅，深受当地人欢迎，对比之下在法国获取演出机会难度会大上很多。再加上瑞士音乐人拥有官方出行巡演补贴，跨城演出成本更低，落地执行更加轻松。 倪兵：柏林向来都是包容开放的艺术创作沃土，我看过很多讲述柏林早期历史的纪录片比如B!Moive，早年西柏林管理宽松没有宵禁，俱乐部全天候营业，吸引全欧洲朋克爱好者与艺术创作者齐聚此地，这里也一直是小众圈层自由表达的精神阵地，从始至终自带叛逆的城市气质、浓厚的创作氛围与同行互助的行业风气。即便如今很多人都说柏林失去了原本的模样，我依旧认为它是欧洲最自由包容的城市，没有更好的选择。我早年从事过数年城市规划相关工作，至今依旧和业内同行保持联系，一直格外关注全球城市建设与更新趋势，我一直十分反感城市绅士化这个概念。以伦敦为例，我从前常去的特色老街全部翻新成统一商业化街区，本土烟火气与人情味彻底消失，大量草根音乐人只能迁往偏远城郊寻找创作聚集地。这种城市更新无法逆转，却让老城失去活力，变得冰冷同质化。 Stefan：如今全球新建商圈风格高度雷同，售卖同款国际奢侈品牌，彻底丢掉本土特色，这种现象在国内城市建设当中也格外明显，盲目照搬商业模式让城市失去独有的魅力。我十七十八岁在南非生活过一年，发现当地年轻人日常娱乐几乎只剩逛大型商场，如今很多商业广场甚至优先打造宠物活动区域，忽略儿童游乐设施，全社会一味追捧消费主义，让人倍感乏味。 倪兵：造成这种现状的根本原因还是城市快速扩张、地价飞涨，大量小众独立店铺无力承担高额房租被迫搬迁，北京鼓楼、上海老弄堂这类经典文艺聚集地慢慢衰落，也都是因为城市绅士化与经营成本上涨导致。不过如今国内也兴起了全新的发展趋势，非标文化商业空间开始兴起，大多由独立建筑师、规划师与艺术家设计运营。我在深圳见过大量由废弃旧厂房、闲置写字楼改造而成的特色文创空间，当地政府大力扶持这类城市更新项目，保留原有建筑风貌的同时注入音乐、艺术与年轻活力，改造而成的文创街区成为本土特色文化地标，整体氛围和柏林文艺聚集地高度契合。我也看过海外文化播客介绍日本的城市业态保护政策，当地有着明确条例管控核心商圈房租无序上涨，即便是奢侈品聚集的高端商业街，也必须预留低价商铺扶持本土小吃小店与基层个体商户，维持城市消费层级多元化，避免资本彻底垄断核心地段。这类政策非常值得借鉴，一旦资本掌控城市核心区域，爵士俱乐部、独立Livehouse这类小众艺术空间将彻底失去生存空间。新加坡作为亚洲高消费国际化都市，即便核心商圈寸土寸金，当地政府依旧保留平价市井美食聚集地，留住城市烟火气息。反观国内一线城市基层文艺从业者处境依旧艰难，大量闲置 老建筑无法办理合法经营资质，演出场地只能选择高价商业空间，线下文艺活动越来越少，实在十分可惜。也正因如此，独立文化人打造运营的特色艺术空间愈发火爆，为本土文化发展开辟了全新道路。很多海外音乐人都不曾了解厦门这座低调优美的滨海城市，我曾经带友人去过一处由烂尾闲置楼宇改造而成的屋顶露天咖啡庭院，本土艺术家盘活闲置空间，打造融合餐饮、景观、休闲的文艺聚集地，Wolfgang到访之后都十分震撼，直言这里的艺术氛围不输哥本哈根特色街区，这类本土特色场景，也成为海外艺人认识中国最好的名片，极大助力跨境艺术交流。 倪兵：你上周一刚从罗马尼亚演出回来，一路旅途应该很奔波吧。 Stefan：确实如此，航班严重延误全程十分劳累，落地之后当地演出主办方第一时间接机，第一件事不是安排正式应酬，而是带我采购当地特色美食，即便临近深夜也提前备好宵夜，这些细碎真诚的举动远比制式接待更暖心，快速拉近彼此距离。就像我们初次见面，你特意挑选精品咖啡馆相聚闲谈，我能真切感受到你对这场交流十足的重视与诚意。 倪兵：现在我只愿意和真心热爱音乐、尊重艺术创作的演出主办方合作，不再和只看重商业利益的从业者共事。 在我心中理想的跨境演出合作一定是双向共赢，音乐行业本质是依靠人情与情感维系的行业，从来都只是单纯的利益算计。真心对待每一位合作伙伴与观众，才能换来长久稳定的同行关系，大家也都愿意适当让利彼此成全。多年前我牵头安排一支英国乐队Morcheeba来华巡演，后续还拍摄了纪实影片《From Brixton to Beijing》记录全程，乐队成员在影片里调侃，他们的巡演经纪人无论走到哪一座城市，第一件事都是带着大家打卡各地特色美食。久而久之我在海外音乐圈因为擅长规划美食行程小有名气，很多海外艺人计划来华演出时都会主动联系我，希望我能带领他们体验最地道的本土风土美食。毕竟海外音乐人在本土拥有稳定收入，远赴异国演出最追求的从不是演出酬劳，而是独一无二的异地生活体验。当然也有特例，我曾经接待一位前来北京演出的阿根廷DJ，落地第一件事就询问全城最高端Tapas餐厅位置，他的音乐创作实力出众，但是餐饮品味太差。香港、澳门一众资深行业前辈，还有上海本地音乐行业从业者都十分值得深交，他们愿意花费时间陪伴海外艺人沉浸式体验本土美食与传统文化，毫无保留分享本土生活乐趣。 Stefan：我曾经前往珠海北山爵士艺术节演出，演出结束之后当地友人带我前往特色菌菇主题餐厅，店内所有菜品全部由各类菌菇制作而成，服务人员还会细致讲解每一道菜品的养生功效，搭配食材调理身体、清热调养，体验十分独特。 倪兵：除此之外我在珠海吃到的家常古法烤鸡也让我念念不忘，这家纯家族经营的小店口碑极佳，店主长辈每天凌晨五点驱车前往中山乡镇市集挑选鲜活土鸡，采购新鲜食材之后，太太早起进行宰杀风干排酸处理，很多人只知晓牛肉需要排酸，却很少有人知道鸡肉经过排酸可以去除多余油脂、优化肉质口感，经过充分处理之后，晚上老公再炭火慢烤，鸡皮焦脆油脂析出，肉质鲜嫩多汁，店主家人分工明确，调配秘制酱料、现场烤制、接待食客全程纯手工制作，坚守传统原味，用心制作出的美食，口感与温度远非快餐可比。其实美食制作、音乐创作乃至所有事业追求内核都高度一致，全都离不开真诚坚守与匠心深耕。 倪兵：之前还有一部以现场演出为题材的故事让人印象很深，十七岁的德国女孩1975年执意筹办爵士钢琴大师Keith Jarrett的独奏音乐会，全程遭遇家人反对、舆论质疑，就连Keith Jarrett本人也拒绝合作，在重重压力之下她依旧坚守初心，最终成功举办这场经典演出，最难得的是她从未把这场演出当作盈利项目，即便歌剧院场地租金高昂，依旧压低票价，让普通年轻乐迷也能走进现场聆听演奏，这份初心和勇气格外难得。 Stefan：没错，Keith Jarrett的经典现场《科隆音乐会》早已成为爵士钢琴史上不朽名作，实体唱片销量居高不下至今不断再版重发，整场演出突发乐器故障、环境不适等诸多意外，反而激发了Keith Jarrett超强的临场即兴创作能力，依靠扎实功底将所有意外融入演奏之中，造就了这场无法复刻的传奇现场。我一直认为想要深耕艺术领域做出成绩，必须完整熟知行业发展历史，理清艺术起源与传承脉络，在夯实专业功底的基础之上融入个人创意与时代思想，才能冲破阻碍稳步前行。此前有影视剧组筹备拍摄围绕这场经典音乐会的人物传记影片，计划邀约音乐人创作影视原声配乐，剧组最初希望获得Keith Jarrett本人原创音乐授权，但是Keith Jarrett及其团队并不认可影片创作视角与理念，直接拒绝合作。剧组辗转邀请多位钢琴演奏家创作配乐都没能达到理想效果，最后找到我全权负责影片配乐创作。起初我直接拒绝邀约，在我心中Keith Jarrett依旧活跃在乐坛，是无可替代的爵士钢琴殿堂级人物，创作相关配乐极易被大众对比评判，引发不必要的舆论争议，最终我愿意接手创作，完全是出于我对这场经典现场的热爱，以及对优质剧本的认可。我十一岁就成为Keith Jarrett的忠实乐迷，那个年代没有智能手机与发达网络，得知他即将在本地歌剧院举办独奏音乐会，门票开售瞬间售罄，连续半个月我每天前往剧院售票窗口蹲守退票，最终售票人员被我的执着打动，有余票第一时间联系我，我倾尽童年积蓄买下门票，全程沉浸聆听演奏，这场珍贵的观演经历，成为我走上钢琴演奏与作曲道路的初心，也让爵士音乐成为我区别于流行、摇滚之外独一份的热爱。所以这次创作影片配乐时，我没有刻意模仿复刻Keith Jarrett的演奏风格与旋律编排，而是依靠自己的音乐理解与创作思路，尽力还原经典现场沉静悠远的艺术内核与精神意境，很多听众也能从我的作品当中感受到一脉相承的舒缓平和节奏，这也是我想要呈现的创作状态。 倪兵：说起过往经历，你早年曾经签约Sony Music唱片公司，听说最终合作并不算顺利，不妨聊聊这段经历。 Stefan：当时对接我的A&R负责人Alex Bush是一位十分专业且真心热爱音乐的行业从业者，合作初期我们沟通顺畅磨合十分融洽。但是接连发行两张正式专辑之后，我们慢慢发现Sony Music整体市场宣发方向、商业运营逻辑，和我们独立音乐创作理念、个人发展定位完全相悖，这也是我最终选择解约离开主流大厂的核心原因。即便解约分开，我和Alex Bush私下依旧保持亲密好友关系，后来他举办婚礼我还专程到场登台演奏送上祝福。我十分感激在Sony Music任职签约期间收获的所有行业经验与成长历练，离开主流大厂之后我们彻底转型独立自主运营模式，和好友一同创办专属独立唱片厂牌Qilin Records。厂牌名称取自中国传统祥瑞神兽麒麟，寓意美好饱含浓厚东方文化内涵。我本身十分痴迷中国传统文化与传统手作器物，还特意在柏林本地华人商铺购置手工石雕麒麟摆件、新中式传统布鞋，把麒麟摆件摆放家中阳台，既是装饰陈设，也寄托着我对东方传统文化的向往与喜爱。我也一直向往中国苏州、杭州这类江南古城慢节奏的生活氛围，当地完整保留着古朴建筑格局与传统民俗风情，众所周知日本京都整座城市的建筑布局与风貌形制，全部效仿传承中国宋代古都建造而成，如今京都留存的古韵风貌，甚至比国内诸多古城保存得更加完整，十分值得让人深思。 倪兵：最近这些年国内发展速度确实突飞猛进，变化日新月异。近些年中国城市建设与科技发展速度举世瞩目，智能自动驾驶车辆、智能送餐机器人、无人自助餐饮门店已经全面普及在国内一线大城市。高度智能化的便捷生活极大加快生活节奏，带来舒适省心的生活体验，却也让越来越多人慢慢丧失独立生活能力，逐渐弱化线下面对面社交的能力。我的妻子和孩子曾经来到柏林陪伴我生活一段时间，我原本十分希望他们可以长期定居在此，尤其孩子十分适合在这里接受多元包容的国际化教育。但是我的妻子早已习惯国内大城市极致便捷的智能生活模式，日常三餐、生活用品、各类生活服务全部依靠线上平台下单解决，几乎很少主动出门出行逛街，全身心投入照顾家庭与孩子，放弃自身事业发展，长期下来身心疲惫，渐渐养成居家慵懒闲散的生活状态。这种生活状态在国内大城市十分普遍，就连音乐行业不少职场从业者午休也集体点外卖解决用餐，很少前往线下实体门店就餐，海量外卖一次性餐具也给环保事业带来巨大压力。 Stefan：欧洲受疫情影响也在逐步发展线上便民服务，但是智能服务普及速度远远落后于中国，当地人更加重视手工劳动价值与线下真实社交往来，整体生活节奏松弛舒缓。 倪兵：让我感触很深的一点是，国内依托人工智能与大数据体系，政务业务、公共事务办理效率极高，流程简洁便捷没有繁琐手续，但是在欧洲哪怕办理一件简单的日常业务，都会遭遇各类琐碎麻烦，流程繁杂拖沓。我曾经出行游玩在官方APP购买火车票，钱款扣款成功却迟迟不出票，只能专程前往火车站线下窗口处理问题。欧洲列车频繁晚点、临时更改线路，旅客行程受损也很难拿到合理补偿与解决方案，反观国内高铁常年稳定准点运行，这也是中国基建最直观突出的优势。飞速发展的基建建设背后也暗藏诸多社会问题，我身边很多拍摄城市纪实影片的影视从业者，记录过国内多处建成之后人烟稀少的空城新区，内蒙古鄂尔多斯就是最典型的代表，早年依靠丰富矿产资源积累雄厚财力，启动超大规模城市建设规划，邀请一百零一位全球知名建筑师批量打造特色建筑群，博物馆、赛马场、宗教场馆、各类文化配套设施一应俱全，规模宏大设施齐全，但是整片城区全部竣工之后遭遇严重人口流失，大量楼宇长期闲置空置，仅有少数公共场馆勉强运营，内部冷清毫无人气，如此大规模投入建成的城建项目十分可惜。在我看来这些闲置特色建筑群，非常适合改造成为大型跨界艺术展会场地与跨境文化交流中心，这里距离北京 高铁仅三小时路程，交通便利场地完善，拥有极大的文化开发潜力。 Stefan：国内外从业者做事风格和执行效率差距确实十分明显。 倪兵：我身边结交不少日本音乐人好友，他们常常感慨中国行业从业者的决断力、行动力与落地效率，远远高于日本本土从业者。日本人无论筹备大小项目，动工之前都要耗费数月时间实地考察选址、反复洽谈敲定所有细节，行事极度谨慎缓慢。但是很多中国创业者哪怕身处陌生海外环境，也能在一两个月之内完成全部筹备工作顺利开业，这种果敢开拓、高效执行的能力，是很多海外从业者所欠缺的。我们平日里也会深入交流各国养老保障体系与房产产权制度，国内城镇职工退休之后享有的社保养老待遇，基本可以满足晚年基础生活所需，但是乡村老年群体养老补贴标准偏低，基层医疗服务体系依旧拥有很大完善优化空间。房产产权方面，国内商品房实行七十年土地使用权制度，和日本以及部分欧洲国家永久私有土地产权制度存在本质区别，这种制度会让部分民众对房产长期使用存在顾虑，却也从根源上避免少数富裕阶层长期垄断囤积大量土地资源。我的日本友人认为，国内严格的职场竞争淘汰机制搭配尚且不够完善的养老保障体系，让普通民众长久保持危机意识，始终保持努力奋进的状态，也间接推动国内经济高速发展。如今国内人口增长速度持续放缓，新建商品房市场需求不断缩减，多地出现大量烂尾楼盘与空置 现房，业内也达成统一共识，城市无需继续大规模新建建筑，盘活改造闲置老旧建筑才是当下重中之重，既可以节约建设资源，也能留住城市原生人文烟火气息。 倪兵：说起来也十分巧合，我早年也借着工作机缘在深圳购置了房产。确实很有缘分，我当年也是依靠工作契机偶然在深圳置业定居。我曾经担任地方电台主持人，机缘巧合之下主持了该楼盘项目的开盘盛典活动，第一眼就被当地优越的自然环境吸引，楼盘山湖环绕配套齐全，距离通关口岸很近，跨境出行十分便捷。于是我直接将主持活动劳务报酬当作购房首付，叠加楼盘专属活动优惠顺利置业定居，一直安稳居住至今。 倪兵：今天我们从艺术创作、行业现状、城市发展一路聊到地域文化差异、日常风土人情，话题覆盖面特别广，畅快的深度交流总能快速拉近不同地域之人的距离。 Stefan：没错，这几年我也在主动精简社交平台使用频率，日常只携带基础功能手机用短信和whatsapp对接工作简单联络，远离繁杂社交软件，避免被海量碎片化信息干扰影响判断。如今网络舆论导向与信息传播走向极易被算法机制把控引导，大众很难接触到全面真实、多元客观的不同观点，正因如此，线下面对面真心交谈、亲临现场感受真实艺术氛围，是任何线上形式都无法替代的珍贵体验。我们可以欣然接纳人工智能与各类新兴科技带来的生活便利，但是绝对不能被科技产品束缚捆绑，丢掉独立思考能力，脱离真实鲜活的线下现实生活。无论音乐创作、美食匠心还是平凡日常，世间最珍贵的内核永远都是机器无法复刻的真挚情感，以及亲身亲历的真实人生体验。今天这场轻松通透的跨境深度交流让我格外舒心尽兴，往后我们也可以时常相聚闲谈，互相分享生活感悟与艺术见解，我也满心期待未来可以再次走遍中国更多特色城市，沉浸式体验各地独有的民俗文化与特色风味美食。 倪兵：非常感谢今天这场真诚又尽兴的畅谈。 Stefan：也十分感谢你的真诚相伴与倾心交流，祝愿万事顺遂，我们后会有期。 因为shownotes上线字数，英文对谈这里放不了了，有需要的联系我。 这是Stefan创办的基金会资助过的音乐人们。

夜店老板⻛云录:聊聊柏林和中国的夜生活往事 本期节目和 @剁瓜切菜 的 @feifei沸沸一起，从柏林去哪玩聊到了一些夜店往事，尤其是 那些夜店老板们如同电影剧本般的神奇人生。本期节目我们选取了柏林的老牌夜店Watergate和 Tresor，北京00年代初的传奇夜店88，也就是Club Vogue，以及香港人Jimmy在广东开夜店的故 事。节目最后呢，还提出了我们的一点商业妄想，如果你想去柏林玩，又觉得自己一个人去太孤 单，我们可以带你玩!柏林以外的其它地方或许也可以考虑!欢迎在评论区跟我们点菜。 06:36 沸沸这个周末在柏林去哪蹦迪了:Tresor和RSO实地测评 11:09 柏林的著名大夜店Watergate为何关⻔了? 14:31 特别推荐一个构造奇特的夜店Renate 19:11 Watergate的老板为何要在柏林开这个能开香槟的豪华地下大夜店? 26:12 88/club vogue的佛系老板在夜店里设佛堂;一个能同时⻅到窦唯关淑怡等一众明星，还有昆 汀做调酒师的北京夜店的盛况 44:28 每年十月的Amsterdam Dance Event也是全球夜店老板大聚会 48:27 Tresor的老板是一个思想家，虽然不爱挣钱，但把柏林夜店变成了文化产业，影响了柏林的 城市规划;此德国人想去底特律开夜店能成功吗? 1:03:07 Tresor立志在全球的工业文明废墟开夜店:终于在鲁尔区开了分店! 1:10:57 当代音乐场景都开始赚中老年乐迷的钱了? 1:16:57 Hit Disco的老板Jimmy看似很文艺，其实是个人形大数据处理器 1:35:09 我们的商业妄想:你想去哪里玩?请跟我们点菜，我们来安排! 题图： 和柏林好朋友Jan一起03年在旧Tresor玩儿的照片

“云饕之旅”结束几个月了，才有时间静下来好好整理团队和客人们的录音和照片，先简单介绍录音里涉及的各位人物，帮助大家理解。 赵可儿：总摄影师，总导演，总制片，总剪辑，成都狠人，“寻真之旅”的总策划总导演。 猿人（雅丽）：赵可儿搭档 Noa:翻译，我原来太合的同事，现在巴塞罗那独立运营自己的画廊 Aingeru:巴斯克名厨，比尔巴奥本地Txoko Didactico烹饪学校创办人 潘登（小潘，潘潘）：大理饭点工作室主理人，前鳟鱼餐厅付厨。 Cindy:客人，苹果公司高管 李盈/萨尔曼：客人，夫妻，哈佛法学院同学后结婚，电商企业法务，萨尔曼是巴铁。 这期节目主要是赵可儿/潘登/Aingeru的回顾。 里面流着鸡蛋鸭蛋溏心的西班牙土豆饼 彝族姐姐家早餐店我们吃的新鲜米果被我改造的甜品 棕榈树芯/糖梨/芒果/巴斯克火腿（云南本地火腿制作）丸/牛肉/烧椒酱配石屏豆腐完成的巴斯克pintxos 蒜味比较重的西班牙冷汤 巴斯克蛋糕 没想到的土豆饼配树花如此好吃 完美的肉冻 感谢Farmation,小圃，西七几款云南本地红酒的赞助和支持。 歌单 Emon Behi Bi - -Hemengo Egunsentiak Rufus - -No Quiero Ser Presidente U.S.A. Iñigo Coppel - -Nostradamus No Me Jodas

上周飞爱沙尼亚参加塔林音乐周，论坛部分非常精彩，其中第一天第一场的这个由若干个欧洲城市政府代表以及大型场馆运营商参与的论坛尤其精彩，特做记录和相对国内市场的分析举证。 参与论坛专家 我去做废墟探险的苏维埃建筑Linnahall 欧洲场馆运营协会主席Robert管理的贝尔法斯特SSE Arena Robert发言精选： 5621 贝尔法斯特竞技场的建设与经济贡献 算笔账就明白了，其实并不复杂。我的家乡贝尔法斯特已经拥有一座竞技场25年了。如果有城市最需要走出困境、获得发展，那就是贝尔法斯特。当初建一座万人场馆，用一支冰球队作为支柱，听起来很疯狂，但我们做到了。25年后，我们委托均富会计师事务所出具报告，我想分享两个核心结论：第一，建起来，就有人来；第二，贝尔法斯特面积不大，人口约35万，25年间这座场馆为当地贡献了21亿英镑经济价值与4亿英镑社会资本。这是显而易见的明智投资。你们会找各种理由不建场馆，但所有理由都抵不过一个事实：市场现有内容根本满足不了巡演需求，欧洲尤其如此。我们有50个会员，覆盖葡萄牙、西班牙、意大利、瑞士、德国等，各地运营生态各有不同。 5622 关于城市建设相关碎碎念 这只是一纸空文。你们只谈城市雄心，不谈实际建设。除非把规划白纸黑字定下来——比如2029年前建成1.5万人场馆，否则其他都是空谈。 5623 关于场馆运营及活动安排的探讨 我们很幸运，自有场馆、自有团队，可以把运动队和演唱会都当作核心资产。越来越多场馆都在锁定固定支柱项目，年初就能确定20–30场活动，剩下档期再灵活对接市场。英国脱欧后，都柏林、贝尔法斯特的巡演一夜消失。我们能稳住地位，靠的不是建筑多漂亮，而是售票速度。演出方只看两点：补贴力度，或是卖票快慢。有体育支柱项目，30多场就能覆盖场馆基本运营成本，剩下档期再看市场。凭借25年口碑，我们能确定西城男孩9场、选美12场、喜剧15场。欧洲喜剧市场正在崛起，前景广阔。 5624 关于场馆体育与音乐及收入相关讨论 驻地冰球队的收入占27.5%。我解释清楚：场馆有合作运动队就会配套运营，但没有场馆会主动买体育内容，推广商也不主推体育。我知道的只有两个体育巡回项目：哈林篮球队和场馆越野摩托赛，是业内仅有的非音乐类巡演。冰球、冰上秀等属于城市决策，像贝尔法斯特那样需要全城投入，单靠场馆扛不住。所以音乐优先于体育，别再被“体育比音乐重要”的错觉误导。季票持有者不是场馆最大收入来源，他们消费很低，甚至自带饮品。 5625 关于爱尔兰说唱组合及音乐生态的讨论 有一支爱尔兰说唱组合Kneecap，用爱尔兰语演唱，来自西贝尔法斯特，是YouTube现象级团体，创下贝尔法斯特场馆10500人上座纪录，欧洲夏季巡演反响火爆。这证明：再小众、再原创、再无名的乐队，也能成功。这很鼓舞人心。我想继续探讨生态逻辑：很多艺人、经纪人会觉得泰勒·斯威夫特等巨星离自己很远，请把逻辑讲透——生态如何循环？为什么大型场馆必须依托小型俱乐部？ 5626 关于体育场与小型场馆运营的探讨 体育场靠出租场地、分餐饮、门票、酒水就能自给自足。自营内容的演艺场馆则要靠自身销售，必须重视草根与小场馆。小场馆都想做大，只要能持续满场，就会被Live Nation等公司看中，从1000–3000人场地升级到5000–7000人场地。这是乐队经理、推广商、经纪人共同推动的结果，是行业现实。 5627 关于怀旧音乐及相关设想的讨论 整理ABBA各个版本的专辑，我能轻松列出十场重点演出。怀旧会成为新赛道，即便当事人已逝，依然能跨界开发，成为城市长期地标目的地，而非短暂热潮。去过拉斯维加斯球形场馆（Sphere）的人都懂，剩下的我们按计划推进，感谢各位意见。 5628 关于文化推广风险及合作交流的讨论 核心就是风险。推广方做宣传、接演出，可能血本无归，也可能大赚一笔。敢在800人小场馆冒险推广新人的人，如今可能在巴哈马享福。像南岸中心这样推广优秀人才的文化场地，必须有第三方在甲乙之间承担风险，这就是现实。感谢发言，南布朗克斯中心是很好的范本，南岸中心的河畔改造也极具启发。

聊聊《夜王》SHOWNOTE “世界艰难，我哋照行！” 今天这期节目，我们来聊聊最近热度超高的港产片《夜王》。这是一部让人看了之后会涌起无数情怀思绪的港味浓浓的电影，我们邀请了老朋友、深爱港式文化的徐小兔，和新朋友资深音乐人也是生活大玩家倪咕咕，一起解锁从《夜王》出发的欢场江湖！ 本期我们会分享： ·《夜王》跳出情色标签之外的职场与情义内核 ·江湖儿女多情义。倪咕咕眼中的欢场，以及那些动人的演艺圈人情故事 ·兔姐的欢场片单：从《大咸湿》《应召女郎》到《金鸡》，以欢场人生串联时代悲喜！ ·从《金鸡》到《夜王》，为何欢场片是香港电影的常见背景？ ·粤语台词的妙趣、底层人物的惺惺相惜、“打好哩份工”的脚踏实地……今时今日，港片精神仍然在打动我们…… 这期干货满满，有笑有泪，希望能带你看到霓虹灯背后，那个更真实、更动人的人情世界！ ⏰时间轴： 【00:21】：欢迎徐小兔和倪咕咕来畅聊《夜王》！ 【06:01】：《夜王》真的是一部所谓“物化女性”的电影吗？兔姐有话说！ 【09:31】：《夜王》是职场片，也是充满侠义的江湖片 【12:55】：古惑仔午夜扎堆去夜总会看片、“大富豪”的江湖故事、不同地方夜总会的鄙视链……香港夜总会的生活 【19:35】：风情万种mimi姐、尖东一姐COCO姐、见风使舵的土地、19岁半的葵芳、……《夜王》里出彩的小配角，与港式台词的精髓~ 【25:16】：《夜王》的人情味，也是香港演艺圈的人情味 【38:23】：“你是缪斯太子爷，我还是尖东COCO姐”~女性编剧为朋友出气的一个桥段设计 【41:03】：热衷泡夜总会的风水大师苏民峰的欢场哲学 【45:05】：买鞋对决、耳环命题、用钱扫玻璃……《夜王》里让人纠缠悱恻的感情线 【55:43】：兔姐的欢场系列港片片单：《应召女郎》系列：风尘女子的悲欢 【1:06:21】：“你为什么要来做舞小姐？”津仔的白目商K经验 【1:12:10】：兔姐的片单继续：《性工作者十日谈》《大咸湿》《如花》《榴莲飘飘》《豪情》《金鸡》系列，在电影里看见欢场变化 【1:21:58】：聊到《夜王》，难免要聊到《金鸡》：用嬉笑怒骂的方式，展现一个底层妓女和一个时代的关联 【1:27:32】：“非典抗疫”、“观音送子”、“大贼还钱”……《金鸡》的冷暖人生 【1:36:29】：何为香港精神？听听以“狮子山下”为代表的那些港歌 【1:39:00】：香港的生存哲学，也许对今时今日的我们，都很有用 【1:43:20】：港片中，新老演员传承 —————————————————————— 🎵本期主要曲目： 陈百强 - 一生何求 林家谦 - 每当变幻时 谭咏麟 - 午夜丽人 陈百强 - 喝彩 翁倩玉 - 信 卢冠廷 - 最爱是谁 罗文 - 狮子山下 —————————————————————— 🎬本期的片单： 《大咸湿》 《应召女郎1988》 《性工作者十日谈》 林德禄“舞男”系列 《榴莲飘飘》 《金鸡》 《金鸡2》 《金鸡SSS》 《麦兜》系列 —————————————————————— 🤓本期主播： 倪兵（倪咕咕，资深音乐人、《咕·独玩家》主播） 徐小兔（资深媒体人、《小兔日话》主播） 津仔城武（动漫从业者、《大人的任意门》主播）

最近因为在云南操作“云饕之旅”，所以为了配合合作方康藤野奢酒店，就在他们总公司所在的昆明翠湖边呢旅居了很多时间。12月正逢翠湖边的银杏树叶金黄，阳光也好，机缘巧合，通过几个朋友也慢慢混熟了翠湖边的一些书店，开始真正喜欢上了昆明的书香。 1. 纸布石书店 zbooks * 地址：五华区翠湖北路 32 号（袁嘉谷故居对面）携程 * 位置：翠湖北路中段，近翠湖西门 2. 橡皮书店 * 地址：五华区翠湖北路 18 号（文林街路口）携程 * 位置：纸布石往南约 200 米，文林街与翠湖北路交叉口 3. 东方书店（文明街店） * 地址：五华区文明街 52 号（昆明老街内） * 位置：翠湖东南侧，文明街历史街区 4. 大观书屋 * 地址：五华区大观路庆丰街2号佳华大厦607 书店特色 * 专业领域: 大观书屋专注于人类学、民族学以及与云南相关的所有文献资料，包括农林、地质、水文、花卉、民族语言等领域的书籍。 * 历史与传承: 书店于1985年在大观河边开业，至今已有近40年历史。现由女儿斑马从母亲手中接管经营。 * 独特藏书: 店内藏有许多没有电子版本甚至已绝版的珍贵书籍。有副本的书籍可以出售，而孤本则只供会员借阅。 * 文化空间: 与其说是传统书店，大观书屋更像是一个融合了公共阅读和艺术的文化空间，环境安静温馨，与外面繁忙的商业区形成对比。店主并不希望它过度商业化或成为单纯的“网红打卡点”。 * http://xhslink.com/o/635XDcJGPfD

跟云南结缘是2003年去大理找前超级市场成员王勇，跟这位巴斯克厨师结缘居然也是因为去年跟超级市场的田鹏去毕尔巴奥参加BBK Live音乐节偶然认识的。 跟巴斯克结缘是2014年保乐力加请我去参加一个跟全世界艺术家和旅行记者的一次巴斯克地区美食美酒之旅，同行的还有巴塞尔艺术展的首席策展，意大利创意中心Fabrica的老大，阿姆斯特丹Unseen艺术节创办人，Wallpaper记者Steve Armstrong等等。 左一是东航云南副总何勇，参加过巴黎达喀尔拉力赛。 康藤野奢帐篷酒店董事长周云（年轻时照片） 在皖南文郁堂疫情隔离时相识的导演也是我们这次美食之行的总摄影摄像赵可儿。 赵可儿在康藤拍摄的我。 下面是行程细节，有兴趣可以在评论区留言 咨询 歌单： BULEGO - 7Kale kawa-干酒醉

主持：老A，米周，倪咕咕，王天也

歌单： 录梦白 - 开门请dancing

主播： 米周:Why For Jazz Trace:小房间 老庄：爵士歌手/纪录片导演 倪兵：未来之声 咕·独玩家 主播： 米周:Why For Jazz Trace:小房间 老庄：爵士歌手/纪录片导演 倪兵：未来之声 咕·独玩家 爵士乐复兴,年轻化，偶像化倾向。 巴塞尔大学爵士吉他博士学位导师，瑞士给考上他博士生的全球任何一个学生换瑞士国籍，每月3000欧津贴，免费住宿，是瑞士著名医药企业罗氏老板的女儿全资资助的。 播放歌单： Keith Jarrett - Köln 75 Herbie Hancock - Watermelon Man Wolfgang Muthspiel Trio - Flight The Solsonics - jazz In the Present Tense Berlioz - jazz is for ordinary people

主播： 天宇 《TIANYU2FM》 王维基 《PLAN F》 赵丽娜 《上下半场》 倪兵 《咕·独玩家》 《未来之声》 咕咕我一如既往地又咕咕迟到了6分钟，但真的是因为手机死机了，一直到这个节目录完才算是开机，但不管怎么说早点走就不会迟到，我错了。 体育和饭圈文化结合：粉丝用追星的热情看比赛，奇妙现象 饭圈化特点：排他性喜欢、组织化行为、身份认同 运动员因颜值走红：娱乐圈的奇妙现象入侵体育界 饭圈化未必是负面定义：极端案例只是冰山一角 她的粉丝都是妈妈粉：600位妈妈粉齐聚演唱会，场面震撼 超级巨星可能撕裂队伍氛围：队友担心表现不佳会被1万人网暴 疫情后F1在中国突然火了：门票瞬间售空，前所未有的火爆 一个粉头竟然能买500万的周边：饭圈经济真是让人惊叹（这部分有口误，应该是几千张票不是几万张，另外这是十几年前某演出商发生的事不是在太合工作期间） 小偶像粉丝团体为偶像18岁生日筹款建球场：粉丝文化的新高度 运动员的商业价值竟然超过顶流艺人：品牌方和粉丝都愿意为此买单 为什么一定要证明我们是专业的球迷，我们才配走进足球场看球呢？ 体育赛事与城市发展的关系：F1赛事成中东国家形象工程 呼吁体育粉丝保持包容心态：新老粉丝互相理解，和谐共存 2026狂喜博客节定档了！ 结尾歌曲： 李承允-slow

刚从首尔Zandari音乐节回来，听说了无数坏消息。四十年的Sziget要终止了，塞尔维亚的Exit也是类似的命运，连我从03年开始去了无数次的Sonar都面临被音乐人杯葛的前途，刚收到三位创始人全部离职的惨剧，连去年我们田鹏嘉嘉一起去的毕尔包奥的BB Live也因为同样的有军工背景的投资人KKR面临同样的命运。Dalse对明年是否还能拿到政府资助继续Zandari也不抱希望，更有甚者，听说今年的Wonderfruit也可能最后一年了。在联想近期国内音乐节的取消，德国某大牌电子乐队被举报，感觉全球音乐节的至暗时刻到来了。 2013年第一次去布达佩斯的Sziget帮漫旅杂志写的布达佩斯专题。 Zandari音乐论坛讨论音乐节生死存亡 珍贵的大合影，很可能明年就没了 Sonar创始股东三人全部离职 挂着Sonar 记者证的浩南哥，那时候才一岁，还没完全断奶，还要坐推车。 Exit明年也不在塞尔维亚了。 歌单： 这次Zandari参演的泰国乐队 H 3 F - Everybody 第一次去Sziget看到的塞尔维亚著名导演埃米尔库斯图里卡的乐队 No Smoking Orchestra --- Dobrila 苏联国歌 03年在Sonar第一次在后台认识的 DJ krush，之后就同年底就带他来了中国的第一次巡演 DJ krush-Road to Nowhere 03年在Sonar认识，04年来中国巡演的英国乐队 Ladytron - Playgirl Exit自己的厂牌Soundscape的最新单曲 Fred Lenix - Lost In Your Eyes (Official Audio)

过去几周一直在出差，福建去的特别多，泉州也已经算是我从2020年开始一直去询问未来的地方，也交往了很多当地的朋友。这次始祖鸟和蔡国强事件的调查结果虽然上周已经导致西藏某地的政府官员撤换，热度也降低了，但是我对这次事件背后更深层级的原因探寻的兴趣，并没有降低。 跟帮助泉州申遗的清华大学教授，曾经在始祖鸟母公司工作过的员工，我原来电台的同事，泉州当地的朋友，还有福建的音乐人都交流了心得，大家可以在这期节目里感受一下。 歌单： 攬佬SKAI ISYOURGOD - 八方來財 戲班 - 快求關二爺 齊豫 Chyi Yu - 功德寶山神咒

机缘巧合认识了服务世界第一航空公司波音33年的华裔高管江先生，他带我来越南岘港，和某一个大学商谈建立音乐系的工作，所以我就在岘港和Patrick做了一个访谈，他的国语不太好，希望大家有不明白的可以提问，但是他很努力在讲，多鼓励，在Patrick身上，我看到了老一辈香港人学贯中西，吃苦耐劳还风趣幽默的做派，深受感染。 涵盖内容有以下话题： 飞机最早的飞行记录仪都是纸质的记录； 飞机失事其实航空公司反而发财了； 波音飞机失事70-80%基本都是人为原因，很少是飞机本身的原因； 为什么空军一号必须配置四个引擎； 通过解读阿汤哥的Top Gun系列电影讲讲美国的顶级战斗机F35,F18，F22，F14各自的不同；前一阵以色列炸伊朗核设施的军事行动解析； 现代军事最重要就是算力，所以拼芯片实际上拼的就是你死我活； 亚洲各国家元首购买的Air Force 1波音飞机上的秘密故事； 他的小儿子是美国的空军飞行员，据他说专业Air Force 1飞行员的考试并不是专业过硬，而是一心二用左右互搏的技术过硬； 美国的企业高管退休金构成； Patrick的国文英文根基都很好，熟背古诗词，也创作英文诗，英文剧本，来反思60年代良好的香港中西文化教育； 无论坏事好事，都是神的指引； 我也问了国产客机C919的质量到底如何，他不方便直接回答，就说C919很多重要零件依然依赖进口，所以一旦欧美封锁零件进口就很难保证产量，所以，还是任重道远； 最后讲到中国人到底应该如何改变命运的十条准则。 我和Patrick以及越南航空的VP Mr.Ha一起火锅。 参观了岘港的大学并在大学食堂午餐。

因为这几天上热搜的蔡国强和始祖鸟烟花事件，让我想起来2年前在哥伦比亚首都受邀看的一个艺术展。一个叫做Evelyn的年轻女艺术家想改变家乡的盐碱地而种植水葫芦，却导致水域减少，盐碱地进一步扩大的次生自然灾害，被自然教训之后用水葫芦制作纸张肥皂来创作艺术，告诫大家别轻易改变大自然。 在Cero39的Fredo家，他拿出来奶奶送给他的蛇毒液体让我闻，鼻子一下子就通了 在大理爬苍山时偶遇的本地大叔采草药，号称可以治新冠，这种草药本地朋友说叫野坝蒿。 找百岁巫师在亚马逊河流做死藤水治疗的帅哥Simon. 在麦德林相识的Utadeo大学教授Fernando请我去看Evelyn的Superficie展览。 由于种植水葫芦而造成次生自然灾害的艺术家Evelyn Tovar Toro 隶属于Utadeo大学的Casa Lleras Curaduría美术馆，毒枭背景的前总统府邸。 水葫芦做的肥皂雕塑。 水葫芦做的纸盒子。 标尺上的水葫芦画。 盐碱地砖上的水葫芦。 歌单： La Cura(dub version）-Cero39 STRONG MEDICINE Shamanic Sound Meditation Journey to Yourself Music for Self Healing