Volume 6. 偶发离题: “他处的女人——在结构内外保持抵抗的探索” 这一期我们邀请到了Yuka，来分享她在伦敦发起的Pubis Project。Pubis Project是一个多元平台，融合了出版、工作坊、杂志、书籍和集体学习。该项目关注流散在各地的华人女性，聚焦母语汉语的使用以及互助精神，核心价值观是坚韧、游牧与自由。我们探讨了Yuka作为年轻策展人毕业后的迷茫，Olivia和Yuka对机构内和机构外的个人能动性，尤其是在这个过程中如何不断试错、反思，然后运用各种生产工具来实现自我创作目标。 如果你对如何开始行动、如何开展独立项目或出版物，或者对女性主义的核心精神感兴趣，那么本期节目绝对不容错过！ 嘉宾介绍： Yuka是一个女权主义者、自学的出版者、活动组织者、同人女、即将读博士的人、留子、打零工赚生活费者和熬夜冠军。她在2024年创立了Pubis Project，这是一件很棒的事情。@yukayukaq 时间节点概览： 01:20 - Yuka自我介绍 05:00 - Yuka分享为何在2024年开始了Pubis Project 12:40 - 机构与个体之间的思考：为何选择进入大型美术馆？Yuka谈到自己对“机构”的幻想以及最终对机构的认知转变。 17:40 - 机构之外，个体如何保持能动性 18:00 - 如何平衡心情与工作：人生分割术——“是工作需要你，而不是你需要工作” 20:40 - 讨论我们的Outie及其带来的启示 22:24 - 关于伦敦Hackney图书馆的中国言情小说工作坊 24:45 - Yuka在Vagina Museum举办的关于老年妇女无法启齿的痛苦背后文化的工作坊 35:10 - Yuka回忆不同活动中的动人瞬间 39:00 - Olivia谈及“好的能量与状态”：光并不总是停留在某一处，而女性的能量如何影响他人 40:20 - 更温和的合作方式：如何在反抗结构的过程中加入新的游戏规则 41:59 - Yuka谈论在实施过程中面对的现实困难 《人生切割术（Severance）》 是一部美剧，讲述的是一家名为卢蒙的大公司内，员工接受一种名为“记忆分割术”的手术，形成公司人格和日常人格的分离。节目中的人物每天步入公司时会进入公司人格状态，而离开公司后，日常人格重新接管身体，但不记得在公司发生的任何事。 Pubis Project： Instagram: @pubis_project 如果你喜欢本期内容，别忘了订阅我们的节目并给我们留言！你也可以通过Instagram或邮箱与我们互动。 姐妹们，保持勇敢，保持抵抗！ Instagram：@oufaliti Email：oufaliti@gmail.com 小宇宙：偶发离题

朋友们好！作为姗姗来迟的2024年第一期，“偶发离题”希望通过更松弛的谈话氛围，用“闲谈”打开对生活与我们的多重社会角色之间，纷杂联系的更多讨论。让我们在紧绷的现代生活中，闲散的谈话，缓慢的前进，敏感的体察，愉悦的战斗。 本期主持人Olivia和嘉宾Yage从星象星座聊到围绕着其不可见的一切，好几次互相停顿说到：我们好像没有在聊星座了，你觉得呢？ “但是好像一切又和星象星座相关”，一定又有一个人这样回复。这就是闲谈中离题的魅力，保持话题的敞开和寻回。当我们开始讨论星象星座 -- 在此社会身份并不重要，重要的是对进入个人生命经验的人，保持好奇、包容和关怀。为了了解你，我们开始尝试了解星星。 「关于嘉宾」： 郭雅格 Yage 郭雅格的作品旨在将文学典故与神秘学与个人经历融为一体。她以个人视角叙述了一系列富有启示性和感性的故事，忧郁、时光流逝与转变的回响是创作的主旋律。她的创作主题与使用的材料皆源于一种对“比喻”手法的钻研。在她看来，比喻与诗歌紧密相连，意境朦胧，在画面之后有无尽想象的空间 ，超越了因果关系的单线联系。她的作品中，花卉与生死轮回交织，隐藏着深刻的花语；中性的人物跳脱出父权社会下刻板的男女性别二分定义，还原人本具足的复杂性；静物与风景则脱离事物的“相”，成为心境的寄托。在她的画作中，人物和静物的出现不是为描绘它们的表象，而是延伸为比喻来唤起观者对时间流逝和情感内涵的思考。 Yage Guo's paintings encompass various techniques, including oil painting on wood panel and canvas, pencil drawing, and bookmaking. Drawing inspiration from literature, nature, mysticism, and imagery. Yage paints portraits, flowers, and still life with an ethereal style, with unique brushwork to evoke dreamlike fantasies or hazy memories. Time, nidana, and the use of metaphors are crucial concepts in her practice. She approaches these notions with a romantic and contemplative attitude. The presence of figures and objects no longer merely depicts their physical appearances; instead, it serves as a metaphorical exploration of the passage of time and the depth of emotions. 在这期播客中，讨论了： * 星象星座中的个体主体性 * 以个体为主体的ongoing数据调查如何帮助我们更好的寻找同类，与不同的人相处，而不是变成加深彼此偏见和误解、分割彼此关系的存在。 * 研究星象星座和研究人类有什么关系？ * 在名称和描述下找固定的位置还是找流动的机会？ * 根源上依旧无法避免偏颇的笼统概述，但星象星座为我们与人的交往提供了什么正面价值？ * 这对我们彼此的私人生活或工作有什么影响么？ * 星象星座如何和女性相关？ Yage对了解天蝎座和了解母亲之间的关系，提供给我们如何通过了解他人来了解自己的另一思路。也敏锐的反思到，我们在用明星的情感八卦比喻社会问题时的犹豫，是否消极化了女性之间八卦的知识生产与交流价值。我们对星象星座早期主要被女性在日常生活里用来八卦和闲谈，当我们对星象星座的讨论对标“八卦”这一动作，是否与刻板性别认知有瓜葛。 而人们潜意识中对自身的完美主义倾向，驱动着大家与自己所属标签中的负面意象进行宽慰自我的“理性阉割”，Olivia也在谈话末尾提出一种鼓励人们再次拥抱勇气的比喻：完美主义会让人穿上刀枪不入的铠甲，如果人与人之间的关系被形容为链接，那么链接则需要端口，太完美的铠甲无法提供缝隙，所以丰富的体验无法进入到生命中。 単集封面 Info： Yage Guo, 朝颜/ Morning-glory, Oli on panel, 2023. 封面图片由艺术家Yage提供

本次谈话以社区介入式艺术为背景展开，作为艺术家，策展人，我们和lulu聊聊在社群艺术项目背后如何理解自己的角色，对“女性”称呼的发散思考，对自身的认知。 1:13 本期嘉宾lulu的自我介绍：什么是社会雕塑？ 3:09 从传统雕塑出身，lulu分享自己参与社群项目的经历，自己对艺术的再次理解 7:00 艺术家如何看待自己在社群项目中的角色：彼此给予，相互沟通 11:46 从社群艺术中“底层女性”群体的命名展开： 在艺术介入中怎么称呼？称呼的必要性和隐藏偏见 18:32 我们对“女性艺术家”称谓的一些吐槽和发散聊天 27:26 关怀，共情，同情在艺术实践中的联系和区别 36:03 olivia聊自己的策展项目：心理健康和去污名化“情绪病” 42:00 结束录制以后，我们又聊了聊和母亲的关系，通过和自己的妈妈相处，再次认识“女性”，理解自己 本期bm：“铿锵玫瑰”—林忆莲 单集封面图片来源：zhengbing lulu “被偷窥的美术馆”（fei美术馆旁边的农林市场） 「本期嘉宾信息」 Zheng Bing, art curator of A60 art space, young artist, she is obsessed with dialogues with people from different cultures and levels. The works involve sculpture, painting, installation, video and otheShe often focuses on the realities of everyday life, on those things that are marginal or not easily defined, looking for artistic expression between everyday experience and unspeakable perception. Currently conducting academic research in the fields of Performance Studies, urban renewal and social intervention research and practice. È nata nel nord-est della Cina e ora vive a Firenze. Artista, curatrice e scrittrice, ha studiato pittura per molti anni, ha iniziato a incontrare la scultura da giovane, le sue opere comprendono sculture, installazioni, performance, ecc. Dal 2014 è attiva nel campo dell'arte interventistica, partecipando alla pianificazione di una serie di progetti di comunità urbana di intervento artistico.I progetti di arte interventistica coinvolgono il femminismo, le comunità povere, ecc. Spera di utilizzare metodi artistici per abilitare le persone nascoste in città per "essere ascoltati" "essere visti". A60国际艺术展览部策展人，青年艺术家，撰稿人，佛罗伦萨美术学院视觉艺术与艺术新语言硕士。其个人作品多次展出于国际性主题展览，撰写文章发表于中国纸媒以及网络媒体。作品涉及雕塑、装置、行为、艺术事件等，其作品曾在欧洲、亚洲进行多次展览。2014年后开始活跃于介入性艺术以及人类表演领域，目前正在进行人类表演学、城市更新与社会介入研究与实践等领域学术研究。 Ins账号: @zhengbing.1327 「更多的偶发离题」 感谢所有新朋友老朋友的收听，除了这里，你还可以在Spotify客户端收听我们的节目，我们的Instagram 账号为@oufaliti。如果对节目有任何的建议或者希望分享你感兴趣的话题等等，我们期待听到你的声音。无论是听众来信或商务合作，请联系我们邮箱oufaliti@gmail.com 如果你喜欢我们的节目，不要忘了留下播客好评，Che coincidenza!

如何通过集体行走进入一段历史？将讲述历史的权力交付到“他者”手中，生活在当代的外来者，结合人文历史和个人感知，在行走中与时间相遇重叠 「关于嘉宾」 August，热爱倾听和讲述故事的旅人。文学和欧洲政治历史学生，主要研究领域为十九世纪的英国外交政治。伦敦时尚品牌创始人。背包solo 10+国家，诗人，拜伦的粉丝，无可救药的浪漫主义者。 August, a passionate story teller and listener. Founder of a fashion brand. Solo backpacked 10+ countries.As a student of European social political History, her main research area is British diplomacy in the 19th century. Poet, Byronist, unredeemable Romanticist. ins账号：Chengzhen137 Lorie Lu是一位空间设计师和艺术创作者，同时在运营706英国社群，TheTable项目发起人。专注于在复杂的语境中寻找问题，以空间及其中的实体作为不同叙事方法的镜头，从人类情感、科学和技术的维度重新审视环境系统。 Lorie Lu , a cross-disciplinary practicer, focuses on finding problems in complex contexts, exploring space and the entities within it as a lens for diverse narrative approaches, revisiting environmental systems in human-emotional, scientific and technological dimensions, enabling innovation through research and experimentation, redefining the formal boundaries between space, installation, sculpture, video and performance. ins账号：@lorieluuu 0:48 嘉宾August自我介绍 1:37 嘉宾Lorie自我介绍 3:03 workshop发起的最初原因和行走路线的规划 4:00 从“建筑思考”的角度和大家产生对话 5:08 为什么选择伦敦大火为主题：“伦敦大火”不仅是历史，也是一个隐喻 6:46 作为发起者，如何带领自己workshop参与者如何回到中世纪城市景观？ 10:00 发起者如何理解自己在workshop中的角色？ 12:00 如何平衡和权量在分享知识中的“中心权力”？作为中国留学生，如何思考对伦敦的历史讲解的权力？ 13:47在workshop中发生的有趣的对话 20:19 以与参加workshop的一位同人文作者的谈话出发，再思考讲述伦敦历史的权力问题。 23:27 citywalk可以是严肃和沉重的。它作为连接空间和时间的桥梁，因为不同的选题唤起不同的感知 26:50 行走中知识与趣味性的平衡 28:24 与乡村不同，城市里行走的利弊；做行走的workshop的好与坏？ 30:21 大家分享对国内的citywalk的看法 32:40 从本雅明的游荡者出发，再思考不同国家和不同语境下的citywalk形成的原因，citywalk除漫游和闲散的概念外，还可以有怎样的形象 35:40 Rebecca Solnit《wonderlust》 步行是公民权的开端，通过步行去认识城市，能提高/在连接人对所居住城市的文化认同 36:48 疫情期间706项目—在Google map上线上行走，互相分享对某一地区的故事和记忆 37:55 citywalk中也有需要警惕的概念：居高临下的权力和社会语境 注：August提到的波德莱尔的flâneur，即Olivia提到的本雅明的游荡者。flâneur为法文，是游荡者的原词，后背中文译者译为“游荡者”。波德莱尔在文学作品中首次创造出“flâneur”的形象，而本雅明是第一个对波德莱尔进行颠覆性解读并对波书中这一形象进行研究，提出一系列理论在书籍《拱廊计划》等中。 背景音乐：Joe Jackson -Steppin’Out 封面图片来源：Lorie 「更多的偶发离题」 感谢所有新朋友老朋友的收听，除了这里，你还可以在Spotify客户端收听我们的节目，我们的Instagram 账号为@oufaliti。如果对节目有任何的建议或者希望分享你感兴趣的话题等等，我们期待听到你的声音。无论是听众来信或商务合作，请联系我们邮箱oufaliti@gmail.com 如果你喜欢我们的节目，不要忘了留下播客好评，Che coincidenza!

朋友们好，第二期我们带着录音器材回到学校，找了一间空教室和本期嘉宾：廖文熙Muji聊聊在RCA皇艺我们如何学习与实践策展。本期Muji分享了自己从设计背景转向当代策展的触发点，一年制当代策展的课程安排，以及介绍Muji的小组毕业项目：皮钦Pidgin towards mutilingualism。话题也衍生至我们对语言和行走作为工作方法和策展课题的多层理解。在伦敦艺术院校里的语言多样性和复杂性可以以什么方式存在？ 「关于嘉宾」： 廖文熙Muji 廖文熙是一名跨领域设计师和策展人，现居伦敦。他的策展实践横跨于艺术、设计和媒介批判之间，并主要关注不同语境下的中介化概念。他曾工作生活于上海，期间参与中国多个大型展览，包括第十三届上海双年展和第九届深港城市\建筑双城双年展。 Wenxi Liao is a multidisciplinary designer and curator currently based in London. His curatorial practice sits in the intersection of art, design and media critique, with a specific interest in the notion of mediation in a variety of contexts. Previously based in Shanghai, he was involved in various major exhibitions in China, including the 13th Shanghai Biennale and the 9th Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture. 【0:51】 本期嘉宾介绍 【2:00 】Muji选择RCA皇艺当代策展专业的原因 作为第一届一年制的策展学生的学习感受 【8:00】 Muji：从开始关心展览各方面的的mediation媒介开始，对于空间和建筑有兴趣且衍生至人造物和自然的关系 毕业论文关注点：语言 出版物publication zine 【10:14】 Muji的毕业项目介绍：皮钦 RCA皇艺作为一个国际艺术教育机构内部有诸多多种语言的可能性 英文作为语言在当代艺术里的话语里的霸权角色，试图通过展示与工作坊去中心化“英文”作为策展主语的地位 皮钦诞生于语言夹缝中，中国和西方的商业贸易中开始被使用，在语言学中代指两个或多个以上互相语言不通的群体为了达到彼此沟通后混杂使用而发展出来的语言系统。 【15:35】 Olivia：策展语言体系在西方构建，与其他语言有所断层和脱节 【17:33】 东伦敦大学Tim Lomas的项目“The lexicography” https://www.drtimlomas.com/lexicography/cm4mi 【18:40】 Cindy：作为策展人 我们在反思英文作为主语的同时，怎么在策展中和不同语种的观众进行对话？ 【23:15】 皮钦项目的形成：关注社群艺术 邀请12个RCA学生 分享自己语言独特的概念 词汇 术语, 通过书法来呈现交流，一同构建多语词汇库 【26:50】 the beauty of broken english？ 【29:05】 RCA皇艺的其他multi-ligualism还有哪些存在形式？RCA english for academic purposes EAP课程 【34:29】皮钦展览中作品介绍：第一和第二语言的转化和使用 【39:10】皮钦工作坊的引导和呈现 【44:16】Muji的模拟展览项目：东伦敦Chisenhale gallery所在的社区和“行走”作为fieldwork的工作方式 「更多的偶发离题」 感谢所有新朋友老朋友的收听，除了这里，你还可以在spotify客户端收听我们的节目，我们的Instagram 账号为@oufaliti。如果对节目有任何的建议或者希望分享你感兴趣的话题等等，我们期待听到你的声音。无论是听众来信或商务合作，请联系我们邮箱oufaliti@gmail.com 如果你喜欢我们的节目，不要忘了留下播客好评，Che coincidenza!

本期讨论了如何在未来更好的面对和申请open call，以及处理open call所带来的一系列问题。 重视过程中与不同视角，不同人产生的连接，而不是“选没选上”这一结果；以此作为一种方式反思自身所处的位置，而不是将其作为评判目前工作好坏的标准。 「关于嘉宾」： 黎音 误入国经贸专业，巧遇美术馆公教，从此在文化艺术的池子里扑腾不息。饶有兴致地在看似不相关的事物间寻找并建立某种联系，然后制造断裂，随后尝试修复另一种错位；在这一循环往复中让直觉思考理性化，让理性思维浪漫化，在无学科边界的智识中将循环的圆周一再拓展。 Accidentally majored economics and trade, but by chance started the first job in the education department in art museum, and never have had chance to step out of the field of art and culture since then. I am interested in finding and building up connections of seemingly irrelevant things, then creating some ruptures before fixing some other misconnections. I see this process as a circuitous and cyclic path of rationalizing intuitive thoughts, and an extensive way of expanding discourses through cross-disciplinary rendezvous. 【1:20】三个人各自聊聊对被call方（申请者）的建议 【4:08】我们如何在规则下实现结果最优化？ 【5:15】更健康的open call供需关系 【5:35】ChatGPT给出的“特别糟糕的open call模版” 【6:56】通常画廊或大型机构中的open call一定是策展人写的吗？ 【7:40】站在机构内部人员的角度来描述open call如何被编纂，会考虑到什么？ 【9:50】不管有没有open call，在机构工作的策展人和不在机构工作的（独立）策展人工作模式和方法论是不同的 【11:14】Open call as a critical tool？ 【12:30】 黎音用之前在美术馆做的一个特殊案例来讨论open call还能成为什么（让公众来设想和投稿他们想在美术馆做什么） 【13:17】甄选和讨论的环节也是反思的环节 【15:05】总结被call方的建议（干货一） 【17:18】我们在期待一种类似eco-system有养分的行业环境 【20:20-20:50】Open call还能成为什么所延伸出来的“对双方的意义”—对被call方说（干货二） 【20:25】 对call方说 【24:07】始终建议大家根据自身情况针对性的独立思考 「更多的偶发离题」 感谢所有新朋友老朋友的收听，除了这里，你还可以在Apple Podcast、spotify客户端收听我们的节目，我们的Instagram 账号为@oufaliti。如果对节目有任何的建议或者希望分享你感兴趣的话题等等，我们期待听到你的声音。无论是听众来信或商务合作，请联系我们邮箱oufaliti@gmail.com 如果你喜欢我们的节目，不要忘了留下播客好评，Che coincidenza!

朋友们好，作为“偶发离题”的第一期，我们选择把目光放在open call和当代策展的关系上，open call在当下作为一种常见的招募形式，在艺术行业越来越泛滥，这一现象引起了我们的关注。 本期的讨论分为上下两集，上集我们主要会讨论open call作为一种现象，我们会分享作为策展人我们遇到过，经历过的open call以及讨论open call中所存在的问题，我们会结合自己经历对open call的意义作出理解，open call call的是什么？谁在call？为什么call？以及聊聊open call背后的工作，包括不能言说的屏障和优缺点。 「关于嘉宾」： 黎音 误入国经贸专业，巧遇美术馆公教，从此在文化艺术的池子里扑腾不息。饶有兴致地在看似不相关的事物间寻找并建立某种联系，然后制造断裂，随后尝试修复另一种错位；在这一循环往复中让直觉思考理性化，让理性思维浪漫化，在无学科边界的智识中将循环的圆周一再拓展。 Accidentally majored economics and trade, but by chance started the first job in the education department in art museum, and never have had chance to step out of the field of art and culture since then. I am interested in finding and building up connections of seemingly irrelevant things, then creating some ruptures before fixing some other misconnections. I see this process as a circuitous and cyclic path of rationalizing intuitive thoughts, and an extensive way of expanding discourses through cross-disciplinary rendezvous. 【1:30】 本期嘉宾黎音的介绍 【5:56】三人聊聊open call：谁在call？call什么？ -call方以及被call方的经历 -open call的多种形式 -机构性open call的优点/优势以及机构的“隐藏目的” 【14:27】 机构性open call会有年龄限制吗？call方/主办方的考量 【17:55】 机构性open call的不透明性和投递者的自我选择？ 【19:20】 open call的面向群体和问题性产生的原因 【20:25】 三人畅想：open call可以成为什么/促成什么？open call作为工作方法？ -Olivia：Open call as a radical/nutrient-rich relationship practise -新兴策展团体机构化的现象 【35:00】 学生策展团体的困境和实际操作中面临的问题 【41:15】 策展人/投递者如何使用open call作为理解自己与实验机会 「更多的偶发离题」 感谢所有新朋友老朋友的收听，除了这里，你还可以在Spotify客户端收听我们的节目，我们的Instagram 账号为@oufaliti。如果对节目有任何的建议或者希望分享你感兴趣的话题等等，我们期待听到你的声音。无论是听众来信或商务合作，请联系我们邮箱oufaliti@gmail.com 如果你喜欢我们的节目，不要忘了留下播客好评，Che coincidenza!