【本期主播】 Bohan, Eagle, Joy, Sihan 【本期节目简介】 最近几个月，我们与团队为了GQ的复活而努力，在这个过程中，我们也为杂志的意义进行了思索：我们要复活的是那本纸，还是那种观看世界的方式？ 我们聊到一代人的杂志偶像，那些名字曾经是航标；聊到纸质印刷物，十六开本握在手里的重量，翻页时纸张的折痕，那是形式的尊严。我们问：杂志作为一种媒介，在所有人都能即时获取信息的时代，它还在回答什么问题？如果GQ不只是一本时尚杂志，它是什么？ 我们聊到中国杂志的现代困境，不是流量冲击，而是断层与失语——当整个社会失去了共同阅读同一本刊物的习惯，杂志还能做什么？今天谁还在读长文章？创意与深度到底该如何权衡？下一个周期，杂志是否应该还是回到“人”与“故事”的原点？ 这期节目没有答案。只是记录了我们在策划GQ复活这段时间，不断追问自己的那些时刻。 本期内容你将听到： 00:02:47 一代人的杂志偶像们 00:06:38 纸质印刷物：文字的重量与形式的尊严 00:09:30 杂志作为一种媒介：它还在回答什么问题 00:17:40 GQ到底是不是一本时尚杂志 00:22:45那些编辑为什么又回来了 00:25:47 断层与失语：中国杂志的现代困境从何而来 00:31:25 媒介竞争下的创意与深度孰轻孰重 00:35:14 杂志的下一个周期：是“产业”还是“人”与“故事” 00:39:20 杂志传播的梗阻——无处购买、篇幅萎缩、图像压倒文本 00:40:00 文字在杂志中的地位 00:43:10 主题性是否是杂志的灵魂 00:49:23 中国杂志内容与广告模式的出海

【本期主播】 Bohan, Eagle, Joy, Sihan 【本期节目简介】 最近 The Row 的忠实粉丝 Neelam Ahooja 发出与The Row 的“分手信”，起因是 The Row 貌似对这位“民间代言人”在网上宣传品牌的行为并不买账。同时，这封信发出之际，正值The Row在纽约举办大规模线下特卖会，这又与品牌常年保持的神秘感相悖。透过这两个现象，我们讨论至 The Row 的设计逻辑、经营模式。 同时，开启了一个全新问题：Luxury 的定义在当下有了怎样的变化？ 从以 Quiet Luxury 为代表的 The Row，到极为先锋的 Maison Martin Margiela，从奢华却大胆的 Hermès，到以传统工艺为根基的老铺黄金，皆可算作不同层面和年代的奢侈品。但产品与创意、价值与认可之间的关系，都在随着时代、社会与文化环境的更迭而改变，因此Luxury含义也在更新。 如今的“奢侈”兴许不再只等于“高价”，而是能够带来深度共鸣、思考与感知转变的产物，甚至可以超越消费主义的语境来讨论。那么当下的创作者应如何表达，才能诞生出具有启示意义的“奢侈品”？ 本期内容你将听到： 00:02:40 The Row 特卖会引发疯狂抢购，代排费用高至40美元/小时 00:04:50 The Row 卖得最好的单品竟然是一双人字拖？ 00:14:05 国内玩家高度复刻The Row ，原价10万皮衣只卖4千块 00:23:50 美国诸多品牌的设计套路：搜刮经典Archive作品，复刻最完美的一件 00:28:24 90年代的设计大师和创意人士无法认可一个不去创新的品牌 00:36:10 设计总监从Martin Margiela 到Wales Bonner，其实爱马仕做的不是“Quiet Luxury” 00:40:50 中国时尚环境并不重视人才与创意，更多是以生意来衡量ta是否成功 00:43:20 Luxury在当下的定义从“Expensive”变成 “Costly”

【本期主播】 Bohan, Eagle, Joy, Sihan 【本期节目简介】 在时尚这座流动的舞台上，真正的剧情往往隐藏在官方叙事之外。在本季的巴黎时装周，诸多各品牌经历了“换帅”后，喧嚣与争议从未停止。我们试图讨论：为何2025年的巴黎，被称作“最重要”的一季？Versace为何能成为惊喜，而Gucci与Balenciaga是否正走向平庸？ 我们也在观察那些分裂的现场：当时尚博主对战传统媒体，当消费者与时尚从业者的意见出现分歧，这些现象的背面，映照着怎样一个变革中的行业？ 在这场流动的盛宴里，没有绝对的权威，只有诚实的观察与开放的对话。欢迎收听，让我们一起探寻表象之下的真实。 本期节目你将听到： 00:02:06 为什么2025年巴黎时装周对所有品牌来说是“最重要”的一季 00:03:30 巴黎时装周本季大秀“从夯到拉”排名 00:04:20 Versace凭什么成为Bohan心中的本季最佳？ 00:12:40 Boringnotcom vs 传统媒体：时尚圈与消费者的观点对决 00:17:40 Tom Browne与Chanel：为何本季秀场评价如此两极分化？ 00:20:30 Jennie在Chanel秀场“迟到”背后的真实原因 00:29:50 Eagle深度解读Gucci微电影《The Tiger》的隐藏叙事 00:36:50 Gucci与Balenciaga：创意总监更迭后，是否正“沦为平庸”？ 00:39:50 时尚消费者是否已对“秀场”概念失去兴趣？ 00:42:00 Blackpink本季造型翻车现场 00:44:00 AI时代来临，它是否悄然改变了我们对设计的评判标准？ 00:46:54 Moynat × Labubu之父龙家升：联名系列背后的故事与预告

【本期主播】 Bohan, Joy, Eagle, Sihan 【本期节目简介】 在本期节目中，我们试图探讨一些看似分散的流行事件背后，可能存在的共同脉络。 从新季Gucci引发的直观感受，到始祖鸟与蔡国强跨界合作中那些未被言明的意图；从遥远的国际事件如何悄然影响我们的文化风向，到中国品牌走向全球时所需要面对的思考。当ZARA试图通过直播同时实现销量与审美时，它究竟在平衡什么？ 所有这些讨论，都没有标准答案。理解品牌与时代，重要的或许不是预测下一个热点，而是保持观察与思考的习惯，并在变化中，看见那些相对不变的东西。 欢迎你加入这场探索。 本期节目你将听到： 00:00:50 我们对新的Gucci有什么看法 00:03:50 复古风潮：从Cortis聊起的时尚黄金年代 00:08:00 从公关角度读一读始祖鸟与蔡国强的跨界合作到底打了什么算盘？ 00:21:30 全智贤风波与韩总统采访发言 00:26:10 中国品牌的全球化，需要做什么？ 00:26:40 中国品牌需要好的运营——以用户思维破局 00:40:00 ZARA直播终极思考：要卖货还是要创意？

【本期主播】 Bohan, Joy, Sihan, Melanie, Eagle 【本期节目简介】 本期节目，我们从某时尚品牌最近推出短剧的行为开启话题，延伸到中国消费者行为的变化以及品牌的应对策略。 如今国人更偏好“低成本、高体验”的活动，对于情绪价值和精神品质生活的需求大幅升高。我们决定购入一样产品时，不再只关注价格，更多考虑品牌是否提供了情感共鸣或者文化认同。作为年轻消费者的Z时代群体更是表现出超高流动性与不忠诚的特性，仅有极度新鲜的行为才可以影响他们购买决策。 消费者的购买偏好变化正在着倒逼品牌转变一贯的运营模式 —— 是否应该减少精英式内容，打造崇拜事件及物质符号吸引消费者，而多去尝试在日常生活场景中与观众建立真实的精神连接，去探索新的创意形式与文化故事。 本期节目你将听到： 00:01:00 LOEWE拍短剧的背后：如何平衡创意与价值，保持高水准内容？ 00:07:00 “低成本、高体验”已成为当下消费者的普遍取向 00:20:24 抛去Alyx和Givenchy的品牌光环，Matthew Williams可以积累多少真实粉丝？ 00:24:00 中国消费者不再会轻易掏出真金白银 00:28:10 Z时代的消费者作为最不忠诚的一群人，他们的购买偏好通常只被新鲜感所驱动 00:33:00 从举办读书到推出户外系列，BV正在敏锐捕捉与创造符合趋势的文化与生活方式 00:48:00 当经济不再高速爆发，中国消费者的注意力开始转向精神满足与生活质感

【本期主播】 Bohan, Joy, Sihan, Eagle 【本期节目简介】 本期节目我们“推翻”了第九期《中国时尚市场是否已经跌落神坛》的推论，再次将目光聚焦于了中国在全球范围内影响力的变化，当欧洲的街头巷尾都在为Labubu尖叫，当王嘉尔与Teamwang以及中国的各大明星在引爆了巴黎时装周，乃至中国大陆旅游市场的井喷式发展，我们不禁要问：中国品牌出海的战略机遇期是否到来了吗？文化影响力的传递方式与权力地正在位发生了怎样的转变？ 本期节目你将听到: 00:01:57 中国旅游市场井喷式增长，哪些特色伴手礼迎来发展新机遇？ 00:02:30 世界正在为Labubu起立尖叫 00:03:33 全球视野下的中国新形象 00:05:58 品牌正在考虑开始“祛热” 00:07:20 梁朝伟低调亮相爱马仕事件：论奢侈品公关策略的迭代创新 00:11:20 路易号现象：解码当代奢侈品权力符号的重构逻辑 00:13:38 如今是中国品牌走向世界的好时机 00:18:20 从美国IP式微看中国文创的全球吸引力 00:23:11 亚洲明星难以置信的影响力——文化主导权的更替 00:28:00 Tiktok、短剧、古偶等媒介对中国文化传播的影响 00:33:50 TeamWang巴黎活动的盛况——亚洲正在等待下一个巨星登场

【本期主播】 Bohan, Joy, Sihan, Eagle, Melanie 【本期节目简介】 近日某奢侈包袋品牌推出了一组以宠物为主角的系列大片，迅速在社交媒体上收获大量关注，并辐射至线上和线下的消费转化。 在当下，内容同质化严重的环境中，这种“另辟蹊径”的创作方式无疑带来了一种关于时尚大片创作的新的可能性，而它确实也成为了一次极有效的短期效应。由此，我们在思考，时尚品牌如何避免信息的“圈地自封”？什么样的内容是顾及到用户的需求，且能真正向大众植入深刻的印象。 我们的话题也探讨了“短期热点效应”与“长期故事铺垫”两种运营方式间的关系；品牌如何在恰当的时间，用合理的方式传递不同维度的信息，实现彼此之间的正向联动。 本期节目你将听到： 00:02:00 宠物拍摄大片背后的制作思路揭秘 00:11:00 “精美明星大片”时代过去了吗？ 00:16:30 信息内容和受众如何产生具有自然性的互动 00:18:30 品牌过度包装故事=小红书个人简介超载，造成负担 00:23:30 品牌有时只是为了传递自己想表达的信息，而忽略受众的需求 00:42:00 品牌的短期效益可以为受众种植下一个记忆点 00:47:50 一个快速的短期效应过去以后，品牌与受众的对话会因此而结束吗？

【本期主播】 Bohan, Joy, Sihan, Eagle 【本期节目简介】 从小红书上日更的数百种“网感”风格，到中国风格逐渐自成体系等现象的出现，这一期我们讨论了趋势如何在信息流中诞生、被追捧，最终又如何转化为商业价值。我们也观察到，设计师与品牌如何反向在社交媒体中获取灵感，而年轻人又如何在被流行包围的环境中重新定义“个性”。同时也让我们开始怀疑：我们还有真正的审美自由吗，我们对于品味的选择已经交付给系统与算法了吗？ 此外，BOH的小红书账号正式开启了，扫描下方二维码或搜索「BOH PROJECT」即可关注。我们会经常小红书上分享各种有趣的内容，欢迎听众朋友们前来互动 ：） —————— 本期你将听到⬇️ 00:00:25 BOH开启小红书账号以及为什么选择在现在开始做小红书 00:04:30 小红书每月更新的数百种风格趋势对于我们是信息过载还是审美引领？ 00:09:30 流行趋势在转化成销售额的时候是滞后的 00:12:00 中国风格已经开始自成一派，XG来上海也在参考中国女生的妆容 00:15:30 设计师和品牌也会参考社交平台上的流行趋势去设计 00:23:00 上海时装周变得成熟多元，外国时装编辑会把国内品牌推向外面的市场 00:26:30 国内设计师品牌MarkGong擅长运营网感风格，致使其传播度在社交媒体上很理想 00:34:00 圣马丁学生开始穿优衣库，是一种反流行的叛逆行为 00:45:00 小红书这个世界在不停侵蚀我们的现实世界 00:49:00 现在大部分年轻人都在用互联网角度看待自己日常的生活 00:53:00 我们需要一个以东亚文化为主导的Pinterest

【本期主播】 Bohan, Joy, Sihan, Eagle 【本期节目介绍】 在2025巴黎时装周落幕后，我们观察到国际时尚品牌的战略罗盘正发生微妙偏移。那些曾在中国市场豪掷千金的品牌，正在转向更多新兴市场，这不仅是消费地理的迁移，更是文化话语权的重新洗牌。 我们从中捕捉到了几个关键点：中国消费者们正在拿着放大镜来审视时尚产业，那我们应该如何面对从“流量狂欢”到“价值沉淀”的阵痛；韩国娱乐产业对全球审美范式的所产生的影响；当过度营销慢慢失去了蛊惑力之后，中国人所追求的新型营销模式是什么；最终叩问——当东方叙事的滤镜渐渐失效，能否用更坚实的文化肌理与创新能量，重新唤起中国时尚在全球的引力？ 00:00:35 为什么我们会觉得中国市场正在跌落神坛 00:01:25 本季度，品牌开始削减成本，某时尚大刊主编第一次被拒绝看秀 00:05:40 品牌为什么开始不再重视中国市场 00:10:38 中国之外，时尚品牌新的目标市场是什么？ 00:12:58 中国人的消费趋势正在发生根本性的变化 00:14:00 现在的品牌正在寻求什么样的意见领袖？ 00:20:00 中国是否正在经历时尚人才的空白期？ 00:27:52 国际品牌疯抢韩星，亚洲市场话语权归谁所有？ 00:30:00 从团体到个人，韩国明星的成长之路 00:36:30 人们开始厌恶哪些营销方式 00:39:30 为什么中国市场的运营正在变得越来越困难 00:46:30 中国时尚市场依然具有巨大的潜力 00:49:00 浅谈中国与韩国的艺人培养模式

【本期主播】 Bohan, Joy, Sihan, Eagle 【本期节目介绍】 本期我们想借着最近诸多品牌店铺关门的热潮来聊聊我们对于中国现如今线下商业模式的一些看法，以及消费者们的新追求。 当线上消费通过各种算法以及优惠活动诱捕着大家的消费注意力，线下空间反而成了年轻人寻找真实触感的诺亚方舟。但是随着越来越多的品牌正在从商场撤离，幸存的品牌不断试图通过新的手段去吸引热衷于线下的年轻人们，消费者们集体扑向更多小而精致的店铺，我们也想思考现在大家对于新时代线下零售的诉求到底是什么？以及世界范围内其他成功的线下商业案例又有什么值得参考的发展方向呢？ 4:25 韩国的线下商业模式与当地买手店的选货逻辑 8:00 新时代中国线下市场与消费者消费观念的不同步 13:30 线下二手奢侈品交易模式正在中国蓬勃发展以及与日韩市场的差异 19:40 曾经引领中国线下消费模式的香港如今正在被内地影响 21:30 中国商场的同质化——商场应该是能短暂逃离现实的区域 27:00 对中国正在打造的“社区化商圈”的看法 36:10 线下店铺促进消费的因素是什么？ 40:00 中国各品牌线下店铺对店员的不同要求 45:00 中国正在进入一个“全民幼儿化”的情感消费大环境 48:00 限定产品应该守护线下零售零售的“仪式感” 49:00 一次后悔的线下购物经历 52:00 Bohan和Eagle的限定快闪摊位计划

【本期主播】 Bohan、Joy、Sihan、Miranda、Dab 【本期节目介绍】 本期节目来自于一次真实的市场调查，我们整理了一份2024年在时尚&文化圈发生过的大事件的问卷，邀请了一百位年纪在18-30岁左右的年轻人，共同参与评选了当下什么样的活动是“酷”的，而在本期节目中，我们将与大家分享在本次问卷中收获的有趣结论，以及探讨“酷”在当下真实的定义，和大家觉得“不酷”的做法。 性价比、活动体验、消费社会议题、情感价值、捞钱感…“酷”逐渐成为了一个各种命题的载体。正是因为当下的时代信息的过量堆叠，事物的百般快速变化，让我们在接收的时候面临海量选择，从而压缩了每一个人的有效精力和时间，所以我们比以往更加需要真正“酷”的事和人来启发自己。 另外，我们也重新制作了一份以“What Is Cool Today？”为主题的问卷，邀请听众朋友们参与填写和讨论，欢迎分享你们觉得“酷”或“不酷”的事情，扫描下方二维码即可进入问卷。 【内容摘要】 01:50 Loewe “Crafted World匠艺天地”- 值得花100块看的展览却免费展出 04:30 维秘回归大秀为什么那么拉垮？ 07:45 漫谈Kanye West海口试听会 13:40 草莓音乐节口碑大跌 20:30 Pradasphere II服装历史展 / Moncler天才之城- 要做就做到最极致 25:00 Vivienne Westwood来上海办了一场不酷的秀 32:30 “星鸣特工” —— 政治正确的反面呈现 36:30 Supreme x Tyler, the creator撕海报热潮，为Supreme扳回一局 44:00 LV为什么选择和艺术家孙一钿合作？ 50:30 品牌的捞钱感越弱，大家对其越有好感 53:50 Mo&Co消费女性主义的典型案例，Giada的播客节目则是女性主义内容的正确做法 01:01:35 Rosé solo的成功是因为大家现在更喜欢有真实感的“活人” 01:12:30 Charli XCX - brat风潮背后的营销概念 01:19:00 赵露思带狗看秀事件褒贬不一

BOH.cast 的第六期内容将围绕近年来的奢侈品牌的重要人员变动以及个人设计师品牌的处境，探讨当今品牌是否仍然需要塑造个性？以及年轻的个人品牌为什么越来越难生存？两个问题。 对于品牌建构的设想一直以来都是BOH.cast探讨问题的重要选题，而本期我们讨论的话题将聚焦于真实的案例，我们也想让我们的对话更自然地流出，因此随着话题深入我们逐渐脱离开提纲，甚至一些酒精作用下，形成这样一期“不太严肃”的对话。 本期节目我们也将窥探如今消费者对品牌期待的不断变化，以及如今品牌运营策略的改变。我们在往期的节目中也一再强调：现如今时尚的趋势持续不断地随着社会变化变化，这是一个巨变的时代，因此持续思考品牌与我们的处境显得意义非凡，也许这期对话能够为你带来一些灵感，希望您也能享受本期的对话。 07:04 大家受够了极简主义 12:04 Loewe年轻化成功的真相 14:15 品牌对于明星设计总监的新思考 17:00 摆脱爆款思路，追求品牌自身的价值 20:00 品牌年轻化与个性化是否能让品牌起死回生 23:05 为什么新一代的年轻设计师现在难以成为大型时装屋的设计总监/新锐设计师所遇到的职业天花板 30:10 现在什么样的品牌能稳定销售 35:40 新任品牌总监的“继任”逻辑与性别主义 46:46 疫情后，中国人消费习惯的变化

你出于什么原因会收听这期播客？我们为什么会选择录制这个内容？ 这两个问题，即可以当作我们这期节目的导入思考。 数字内容时代，我们一方面是作为信息接收者，什么信息才是真正需要摄取的，同时，摄取习惯又是随着什么产生改变的。另外，也作为传达者，什么样的内容才值得发送，该如何选择传递信息的形式。针对这些问题，我们分享了作为生活在极速信息社会的人类所会产生的一些焦虑和渴望，烦恼和期待。 这期内容你可以听到： 00:06:10 品牌开始在短视频平台投入更大的预算和精力 00:08:00 媒介本身没有错，错的是做它的人 00:19:40 深度内容被取代了吗？ 00:21:20 文字还有存在的意义吗？ 00:30:00 受欢迎程度是评判内容好坏的唯一标准吗？ 00:34:00 算法某种程度上限制了人的认知范围 00:38:40 中国文化在TikTok上反向输出 00:45:00 我们在这个时代摄取内容的最大取向是什么？

自2022年开始，BOH Project与Dries Van Noten品牌展开了合作，这段时间里，我们不仅有幸深入了解了这个品牌丰富的历史、独特的设计理念，更体会到了这个品牌所具有的人文情怀与艺术造诣。 然而，今年Dries先生宣布即将离开他的品牌，这对无论是对于品牌亦或是这个时代来说都是一个重大的转折点。这一消息让我们对Dries Van Noten品牌的未来充满了思考和期待，也感受到了Dries先生对于创新和自我实现的不懈追求。 在本期播客中，我们将分享我们与Dries Van Noten品牌的真实合作经历与合作细节，共同回忆Dries先生所带给我们以及整个行业的启示，从中也将展现我们个人对时尚产业未来的思考和展望。从过去到现在，真实的Dries Van Noten是什么样的？他与他的品牌带给了行业什么样的重要意义？我们与Dries Van Noten合作时又发生了什么样的故事呢？敬请期待我们的节目！ 00:02:31 翻译Dries Van Noten告别信的感想 00:10:35 与Dries Van Noten合作的真实经历 00:14:00 Dries Van Noten进入中国市场后都做了什么？ 00:18:18 Dries Van Noten对于商业真的很佛系吗？ 00:29:30 Dries Van Noten及其团队私下的真实模样 00:41:30 品牌秀场背后的制作人 —— 从派对promoter出生的创意人士Etienne Russo 00:50:05 Dries Van Noten巴黎左岸店的传奇店长 00:52:05 谁会来接手Dries Van Noten？

2024年已经过去三分之一，我们留意到越来越多的品牌、买手店以及其他各类的时尚从业者们面临着挑战。 从消费观念与结构，到大众审美体系以及市场、投资方向转变，都在令曾经设计师以及其他时尚从业者们所赖以生存的道路变得不再平坦，同时所流行的大众风格、爱好的转变也在真切反应着整体社会风向。 所有的这一切都在预示：2024年我们需要迈向一个新的阶段。那么，人们现如今对时尚的期待是什么？品牌应该怎么做才能度过这漫长寒冬？敬请收听本期节目。 00:01:30 近期独立设计师品牌生存状况的转变 00:04:45 消费降级，大家关注的重点不再只是服装的设计 00:13:00 流行趋势和经济状况是绑定的关系 00:17:00 消费者更会被品牌所塑造的精神宇宙所吸引 00:20:00什么原因造成今年全国范围内买手店接连关店？ 00:24:30 先锋派设计师选择高级定制路线开辟新的道路 00:28:00 购买设计师品牌和奢侈品是在付智商税吗？ 00:35:40 Vip客人跟品牌代言人的合照与交流变成了一个重要的社交筹码 00:39:00 直播成为平价消费品的重要买卖方式 00:48:00 “真”老钱的穿着永远在为他们的生活方式服务 00:53:30 风险更甚的2024年，哪些品牌的自我更新方式值得我们探讨与思考