不瞒您说我练了好几年才学会念查拉图斯特拉这个名字。类似的还有后来练的toshimaru nakamura。还有 kazuhisa uchihashi。舌头都练打结了！ 为啥要练呢？那时候人人都读尼采啊。读了就有理由不去上课了，也不叠被子，在宿舍里练习翻白眼，这在我们中文系叫睥睨，在美术系叫八大眼。那时候中文系有一位胡老师，还有一位张老师，都擅长背着手在讲台上踱步，一个是闭着眼睛吟诗，一个是看着天花板讲哲学。一个帮学生打小抄，一个跟学生喝大酒导致学生第二天误了考试…… 这学生是谁呢？ 又跑题了……我们一般会说 toshimaru nakamura 在1995年左右开创了无输入源反馈（其实同时还有台北的 dino），但很少人会提到1987年前后的 arcane device，因为那不是无输入源吗？有没有输入源重要吗？咱们好像聊过“否定性技术”这件事吧。我应该也说过 arcane device 想要搞古典音乐。后来，2023年，没想到真的他演奏了巴赫。 Arcane Device - Also Sprach Zarathustra (Staalplaat; 1991) 1a Descent 1b A Rope Between 1c Written With Blood 1d The Meaning Of The Earth 1e Before Sunrise 2025年11月录制

这不是我说的啊这是赵子毅说的。说远藤一元温柔我是从没有这样想过。毕竟我们差不多是同龄人，我只好奇他是怎么走到今天的。就是说演奏年轻的时候他也和其她的噪音男孩一样，黑白封面，标题里面带着人体器官，假装自己反人类。等等。我好奇他怎么把声音变得干净。不但没有了意识形态也没有了声音颗粒之间的纠缠。就好像中老年人做饭最后只用盐……是说只用盐，没有菜……竟然也做出来了……我第一感觉是有一点太干净，尽管我也爱住干净的酒店呀。 这么多年过去了呀，有的人吃素念佛，有的人娶了美术馆馆长，有的人得了高血压。有的人老了就更干净有的反而爱穿破衣服。远藤先生来北京参加音乐节，自己花钱订了酒店，这是温柔。 Kazumoto Endo - Keiyo (Shots Per Second Records; 2019) 1 Grey Skies 2 Keiyo 3 Go Clamming 2025年11月录制

什么是声音诗呢？就好比说…… 下北泽附近有个唱片店。名字叫自动钢琴。地方不大，大约有半个五金那么大。那么五金有多大呢？大约有两个一脊那么大。那么，话说，一脊有多大？大约是三个小屋那么大吧。至于小屋，诶，它可能能装下五个观众和两个表演者吧，我猜。 就是说我去了唱片店，买了一盒磁带，在小公园晒了太阳，写了一首诗，有一种春游的感觉虽然明明是冬天。 至于到底买了什么还重要吗？是啊，不重要吗？ v.a. - Slowscan Vol. 5 (Slowscan; 1986) Anthology Canadian Soundpoetry A3 FourHorsemen - Aeolus A4 PaulDutton - Stereo Mouth A5 OwenSound - Future Hygenic For Tristan Tzara 2025年11月录制

东西，物件，对象，客体。英文是同一个词。 大概是2005年前后（实际上有人更早）object这个词开始流行在即兴乐手的乐器清单里。这同时是即兴音乐脱离大师技巧，是爵士系自由即兴回归保守，新即兴全面激进下去。当然今天也会看到20年前的激进的比如说秦相太也在object和轻工业机器上发展出了新的纯熟的技巧。也就是从没有语言到了发明语汇。也可以说是从人和物冲突的状态回到了人和物交融的状态。 格里高利到现在还坚持他的唯物主义。从一开始就是人和物分离，没有冲突，也不交融。作为欧洲人他手里的是客体也是东西，作为中国人我听到无情中有情。比如说一个人能这么爱一片铁，他心里得多暖啊。 Gregory Büttner - Schwebende Lasten (1000 füssler; 2024) 6 Schwebende Lasten 6 7 Schwebende Lasten 7 8 Schwebende Lasten 8 9 Schwebende Lasten 9 2025年11月录制

本来不认识的一人。现在也还不认识。通过这样的音乐怎么能认识一个人呢？只能说更陌生了。可是本来就不认识，又从何谈起更加陌生呢？那种陌生可能是归属于所有的人吧。凡是认识的，听完这个，就不认识了。 哈哈哈哈！ 原谅我突然那样想。我常常这样那样地想。我不能停止想这想那。 总之是一种陌生。按厂牌的说法就是降级、降解、崩坏、流失，越来越少并且和极简主义没有一分钱的关系。数字声音竟然是这样一种东西啊，它充满了它自己，但其实是那么地少。对于连续的、模拟的我们来说，这就是陌生了吧。 Hugo Esquinca - Documento_Uno (Psychic Liberation; 2024) 1, Documento_Uno 2025年11月录制

我有心说这是一个时代的回声，但“时代”两个字早就被用完了，磨损了。实在不好意思这样说话了。其实“回声”也快了。就连引号都差不多用到头了。要不为什么现在很多人不用引号呢？用不起了啊。 越是没有价值的东西就越贵不是吗。 大家都过着越来越基本的生活这不是很好吗。包括沉闷……有时候叫“无聊”。法语的无聊叫ennui。有一个新的音乐流派叫 focused ennui。但是这不一样！法国人澳大利亚人你们来活我的生活好吗？护照换给我，还有失业补贴。 但是仍然不是苦闷。只是沉闷而已。在北京我们做这样的（可能不是）音乐已经有10多年了，不管是什么都不再是苦闷的了。 愿沉闷之力和你同在。 日常 - 全世界最便宜的日本料理（燥眠夜；2025） A1, 剪指甲 A2, 装快递，拆快递 A3, 拖着东西走到目的地 A4, 分泌口水，咽下口水 A7, 把录音设备藏起来，再找到它 2025年11月录制

东京有一种性情在弥漫，有多少干燥的激进理论都会淹没在演奏的快乐当中。就是说不管你怎么批判或者思考那都是行动结束以后的事了。嗯，这是又一次在高円寺的圆盘唱片店的现场录音。 马丁在日本的时候一切都处在动态平衡中。尤其是有宇波拓。对了，还有在厕所里尖叫的 tomoya izumi。这是 hose 乐队的成员。东京前卫声音、实验音乐这个场景中有好多业余乐队啊。 宇波拓的爵士钢琴啊，有那么一阵子我想到了博伊斯在草月会馆嚎叫的时候白南准弹钢琴。 我喜欢这些歌的结束方式，就是说乐手还没停呢主唱就说 thank you verymuch。这和工藤冬里的 maher shabal hash baz 乐队一个样（工藤先生一般是说“好了好了停停停”）。 Mattin - Songbook Vol. 4 (Azul Discográfica; 2006) 1, Splattered Language 2, Expectations 3, You Cannot Survive Any Of My Desires 4, On 5, Mind Split Open 6, Apologies 2025年10月录制

钟敏杰说过他的职业是游泳（其实不是）。他也说过他平时在做的事情就是什么都不做。2008年他和张安定、林志英参加广州三年展，做了一件作品，并且约定“未来永不谈论这件作品”。他现在不叫钟敏杰了，他叫钟没。 他还有一个名字叫 zzzZZzzZZZzZzz… 大小写随意，数量随意。 我在实验声音这个圈子里找到过两位特喜欢的写作者，一个是金闪一个是钟没钟敏杰。他倒也不写别的，他写标题，搭配摄影，搭配田野录音，后边是他的身体在涌动。 钟没 - 为什么要说服我？（selfrelease; 2023） 我的心很悲伤，我的心依然很悲伤 I am stuffed with meat, and I am waitingfor the next 录制于2025年10月

西柏林是一个孤岛。东德修墙把它围起来了。穷艺术家和逃兵役的年轻人喜欢这里。1970年代末，1980年代初，原来的前卫艺术、行为表演艺术、实验电影、自由爵士和电子音乐还有朋克全都浓缩到了一个点上。差不多是一种奇点。 按照沃尔夫冈·缪勒的理解那是后现代主义和解构主义的爆发/坍塌点。 那时候的伙伴们，倒塌的新建筑，从那里弹跳到了摇滚乐里面。致命多丽丝呢？在身边创造出新艺术和地下文化的漩涡。她们是真正为了倒塌而存在的建筑。 到了约定的日子，乐队成员宣布停止活动。没有解散，而是消融在一瓶葡萄酒里面了。那瓶酒，甚至拿去展览了。 Die Tödliche Doris - Strudelsölle (Vinyl-on-demand; 2004) Das Typische Ding (1981) C1 Die Schuldstruktur C2 Kavaliere C3 Stümmel Mir D1 Ein Schwarzes Kleid Und Ein Ei D2 Der Tod Ist Ein Skandal D3 Du Armes Ding 2025年10月录制

那是只存在于我记忆中的声音。在现实中它总是结束，或者变化，而且它的结束和变化总是突然的。这种不可预测的特性，最近也因为减弱的出现，而被削弱了。 随着技巧变丰富，结构也回到了传统的音乐当中。就像鲍德里亚对诗歌的解释：不断返回，不断呼唤神的名字来杀死他，又复活他。不断返回就是说使用了记忆，假设了曾经发生的声音是留下来了，还可以重复，哪怕是消失了也还可以重复，变成人对世界的信仰。 我的记忆成了后来的声音的基础，类似于一片地，上面可以有树林可以有车站可以有税务局。现在这张新专辑和它对应起来就有一点小花园多情的意思，到了冬天又是一片地，可能还落着雪。 Sachiko M - Sounds From M (Party Perfect!; 2025) 2025年10月录制

在清华一个学生宿舍拿爱华随身听录的。1996年录的。1991年写的。 那时候清华北大的学生宿舍里面住了多少神仙啊。 可别说“要是设备再好点就好了”。这已经是最好的了。一件东西能是它自己，这是多大的幸福。 王凡 - 木乃伊（神棍唱片；2024） 2025年9月录制

好多年前偶遇一个写诗的朋友，说你还在搞那个啥音乐吗，越听不懂越牛逼那个？我当时心就凉了啊。朋友一场，你是真的这样揣测做音乐的人还是真的这样厌恶这音乐呢，还是说你是个张爱玲。 现在想想是较劲了。在一个等级社会里，审美也是等级制度的一部分。万一我真是想往上爬呢。也难怪她那样想，可能她所见都是向上爬呢。 此外，以前，的确常有观众来问，听不懂咋办。那时候的观众也较劲，觉得有义务教育自己。我就说听不懂就好，您好好感受，啥也别想。其实，这回答也是一种中式的开脱，毕竟大家都听说过得意忘言，就放过我了。其实，能说几句有用的话帮助得其意，也不错的。 但我还是爱说：听不懂咋办？别听了呗。这样问的您，是求懂不是求感受，更不是求迷失求直接拥有。不如听点懂的，从里面生发些不懂的出来，看自己咋就受了。 Paul Abbott - Vagus (Porta; 2015) 1, Welcome 2, Hsiovidhe 3, Mung Pool 2025年9月录制

周沛的新代号开启三年了，每张专辑都是限量 cdr。这次的只有22张了。实在是轻松啊。 作品也简单，就是一两件电子设备，比如说淘宝买的掌上合成器、噪音盒子，或者随便叫什么名字的小玩具，然后拧。 这是庆祝他的50岁生日的录音。为了无意义并不断溃败的世界而嚎叫。但他的嚎叫一点也不吓人。 他在 bandcamp 的简介里说：毁灭吧！世界！ 是认真的，也是很开心的样子。回过去想想，他的老代号 ronez 那些要命的噪音，也是无所求和溃败以及开心的。 （全专辑可以在线听： oddchordspace.bandcamp.com） Karassage - Mind Controlled Burning (趣酱唱片 Cheap Jam Records; 2025) 1. Track One 6. Track Six 2025年9月录制

有个朋友说有的人是老灵魂，看着年轻但身上带着古老的灵魂。这种人不用变老就已经喜欢慢的东西，像老人一样看世界。 香港瞽师杜焕的故事很多人都听过。和华彦钧先生一样，喜欢吸食外丹，以至于嗓子自带失真。他的录音也不难找。我第一次听到是在五金咖啡，阿科用很小的音箱播着地水南音。那天不开门，我们约好了录一段采访。录完了她说，感觉刚开始聊啊。对哦，就是那种时间感。 总之请音量开小一点。离得远一点。录音时话筒离得近，声音清楚了，但情景不全，还需要您自己补上一个房间，一段距离。 杜焕 - 诉衷情（香港中文大学音乐系中国音乐资料馆；2007） 2-4，曲前介绍 2-5，女烧衣 2025年9月录制

斯洛伐克国有一山脉乃是喀尔巴阡山脉的分支，就叫小喀尔巴阡。这乐队就从这儿来，也就用它命名了自己。专辑也差不多，叫做《北部喀尔巴阡地区》。挺朴素。音乐也朴素，但不简单，可以说是一种多，一种生态。简直应该说是自然。 很羡慕那种平衡的状态。现代声音机器和巫术和传说的关系，不是声音和歌词的关系，而是声音本身把时间的碎片融成了一个和谐世界。快和慢同时存在，犀利和圆滑同时。不怀旧浪漫的过往，因为现在还是那样演奏的，就好像80年代从没结束。是那种“祖屋还在，翻修了，也接生了新的孩子”的感觉。 Malokarpatan - Nordkarpatenland (Invictus Productions, The Ajna Offensive; 2017) 1, Nordkarpatenland 2, V Okresném Rybníku Hastrman Už Po Stáročá Vyčína 3, Ked Starého Bartolína Ze Šenku Na Táčkach Zvážali 4, Ked Svetlonosi Započnú V Močariskách Nazeleno Svícit 5, Nedlho Po Púlnoci Opacha Sa Doplazila Z Dzíry 6, V Hustej Hore Na Stračích Nohách 2025年9月录制