据说是在音乐之外找到的音乐。可能音乐里面真是塞得太满了。 那就一起去外边坐会儿。不用聊天。谁的心里话我都不想听。咱们坐会儿，喝点茶。喝水也行。 我这么说不是因为血脂高啊。非要喝酒我也不拦着。就是怕一喝酒您又站起来了，又是敬酒又是划拳的，万一跟不上节奏我自己也喝不舒服。 对就是这个意思。概念艺术让我一说都浪漫了，真是不好意思。您别当回事，需要严肃可以继续严肃，凯奇什么的，禅宗，不在话下。我就坐会儿。 仓垣卓麿 Takuma Kuragaki - Bottomless/Blank (Hitorri; 2020) 2 Blank No. 1 3 Count Bottomless 2025年4月录制

不知道大家怎么觉得，会不会太土了呢？太男性了？诶，就是这样过来的啊，有一点暴力，有一点深情，有一点混乱乃至断片，有一点什么都想要。 这是从没有听过的一张。前几天碰到bill laswell 的老朋友 amina claudine myers（她独奏像一团正在融化的月亮），回来想听听她的唱片发现没有，最后找出这个听一下。不如以前常听的 metatron 那么醍醐灌顶但是也开启了又一次我的自我循环。 哦这张里面也/又采样了《铁男》……是另一个青春期的时间胶囊，或者不如说我迟早腐烂可这东西永驻。 然后，记录一下全明星阵容：Bernie Worrell, Bill Laswell, Blind Idiot God, Bootsy Collins, Buckethead, John Zorn, Mick Harris, 山冢爱 Yamatsuka Eye Praxis - Sacrifist (Subharmonic; 1993） 1 Stronghold 2 Cold Rolled / Iron Dub 3 Suspension 5 Deathstar 8 Crossing (Bernie Worrell solo) 2025年4月录制

这回没有笑声。当然标题是为了纪念好朋友博伊斯啊，连封面照片都是他。但我觉得吧，这里面有特别好的一种对应，一个是超自然的，外向和社会互动的，一个是朴素的，内向用无言来说话的，当然俩人都用作品说话，只不过克里斯蒂延森的作品不雕塑社会，或者说比较少这么做。然后在这个唱片里我觉得博伊斯的遥远的存在就激发出来了，因为并不存在一致纯粹的作品的本体，你总是能给一个窗户找到一座远处的山吧。 Henning Christiansen - Übersinnliches Gelächter (Opus 223) (Youdonthavetocallitmusic; Harlekin Art Records; 2025) 2025年4月录制

“没听过的音乐”，这名字起的！其实我愿意说就是一种即兴音乐。那么那些英国人荷兰人咋办？那些是即兴乐手啊。我的意思是，不是即兴乐手也可以搞即兴音乐，是即兴乐手的话就很难不搞即兴音乐了。再说即兴音乐里面有一种东西叫做即兴音乐的美学，如果你不是即兴乐手你就可以没有这个美学。当然你也可以有。人总是有选择的（《传奇办公室》第5季第8集台词）。考虑一下吧。 维也纳小组、维也纳行动派、激浪派……这三个标签一贴起来就不像是即兴音乐了对吧。但是还能是什么呢？嚎叫也是音乐啊。Oswald Wiener就曾经研究过狗叫，他认为狗会为了娱乐而叫。何况人乎。 这里面有8个人，其中6个我之前知道，5个是德语区前卫艺术的巨人，1个是自学成才的界外艺术家。考虑到我自己其实不喜欢巨人这种现象，就说是巨兽吧。为什么还坚持一个巨字呢？是说还是一群男孩子啊。男孩子扎堆的地方很容易就有热胀冷缩的倾向。幸好他们的音乐里有一种冷。幸好啊。 这8个人是：Arnulf Rainer,Attersee (Christian Ludwig), Dieter Roth, Dominik Steiger, Gerhard Rühm, GünterBrus, Hermann Nitsch, Oswald Wiener。 Selten Gehörte Musik - Das Berliner Konzert (Tochnit Aleph; 2024) cd 1 2025年4月录制

保罗·麦卡锡也太美国了。也太能搞了。一把年纪了亲自表演《感官世界》，还扮演了一个亚当/希特勒。可能这就是美式声音诗了，娱乐，狂欢，带着一点点鲍德里亚说的美国式的悲伤。 悲伤可能是因为录音太清晰了。发生了那么真实的事情，以致于太不真实了。难道不是说真实都是低保真的吗。在狂欢中，几千年就这么稀里糊涂过去了啊。 （上一次听到声音诗一样的脏话是在《火线》第一季第4集里了——见上一代敌台第22期） Paul McCarthy - A&E, Adolf & Eva,Adam & Eve, In The Garden Of Eden, Picnic, Mix (Tochnit Aleph; 2025) b c 2025年4月录制

找到一盒好磁带，转成mp3给我妈发过去，顺手把里面最喜欢的一位播给大家听听。 王得贤是甘肃东乡县土族人，60岁移民到了宁夏贺兰县，卖西瓜。宁夏歌手苏阳常常去拜访，也在采访和纪录片里说起过他。这个磁带里面他应该是53岁。 （到底是王得贤呢还是王德贤呢？） 我小时候觉得花儿的词太厉害了。现在觉得歌厉害，但是歌不是令，而是将要和已经以及正在唱出来的东西的总和，每个人、每次都不一样，但都是从它的身体里出来的。也就是说歌让你那么厉害，在它里面外面喘气，拉长了喊哎哟—— 相思病得下着将一天，躺倒着再不能动弹。 v.a. - 西北花儿名曲精选二十六令（甘肃音像出版社；1992） a03 王得贤 - 河州三令-心抖着肉跌下哩 a10 王得贤 - 撒拉令-大理架岈壑里过来了 b06 王得贤 - 三起三落令-大蜘蛛摆下的八卦阵 b09 王得贤 - 憨肉肉令-阿哥给你长精神哩 b11 王得贤 - 八宝塬令-想起尕妹了下夜川 b12 王得贤 - 直令-这两天想哈的可怜 b13 王得贤 - 花令-相思病得下者将一天

阿克瑟尔的照片拍的就是一种弱，是一种强壮的弱，是配上底下的蓝色之后近似于木桶装的南方乡村拉格啤酒的意思。苦度适中，悠长。我觉得他至少比鲍德里亚拍得更接近鲍德里亚，虽然大家可能不同意。我觉得鲍德里亚拍得用力过猛，是业余选手的意思，那么阿克瑟尔就没有选手的意思，他业余得心安理得。 不知道这样说能不能和音乐对上。可能不能吧。谁让我是跑题大王呢。 这期的主题是愚蠢。没有见过村山的人就不知道那种近乎崇高的愚蠢是怎么回事。当然崇高是一个不恰当的词，我想说的是一种高远，一种气象通达，而不是康德的星空。村山曾经聊起苏菲，那么破衣烂衫的苏菲可能就常常在愚蠢中见识这些。他的音乐也是弱的，心安理得。 村山政二朗 Seijiro Murayama, Axel Dörner - Duo Chandos (Sind; 2019) 1. ............... 2025年4月录制

并不是我最亲近的那类艺术家，但是他的作品有一种功能就是瓦解我的自我，包括我的喜欢或者不喜欢。按他的说法我完全可以自己完成他的作品。那么我可能会想，谁要完成你的作品啊，我也是个诗人呢，谁不是个诗人呢，我自己写几句好了。这时候，他的声音又浮现了，他说他的作品并不需要实施出来啊。也就是说我已经接受到了！已经无可挽回。 哎哟！ 哎哟喂！ 这是我非常困惑的一天。真的是非常容易去否定他，就像推倒沙滩上的雕塑。然而真正的雕塑并不在那里。 Lawrence Weiner & Dickie Landry - Having Been Built On Sand (Unseen Worlds; 2023) B2 6. Song B3 7. Song B4 8. Song 2025年3月录制

极简主义，不是。声音诗，不是。行为艺术，不是。具体音乐，不是。念咒！还不是。全都不是的时候就是包罗万象就是要啥有啥，就是全家都是艺术家。盯着哪里看哪里就开花，就冒金星，枝芽往出长。 继续和简乐芝聊她的文章，博伊斯就是一个例子。这里的每一句都从此刻说出来，尽管重复但也不可能一模一样，始终偏离那个模仿机器而规划的时间。文章里说到谢德庆，我想可能谢老师没有开心地欢迎自己的失败，没有主动呈现出自身的故障，包括身体的也包括意志的更包括时间规划这件事本身。不知道能不能说存在过一整代没有笑声的行为艺术？ Joseph Beuys – Ja Ja Ja Nee Nee Nee (Gabriele Mazzotta Editore; 1970) side b 2025年3月录制

前几天在广州的午厅和朋友说起迈克·凯利。回来找了这个盒子听一下。是以前摇滚岁月里听不下去的那种。三十年前我可能会说这个只是排练。只是的意思就是还未成品。现在我听得津津有味。那味道并不来自音箱一处，也来自野树林子、玩具店、宵夜、太空（爵士）的边角料、梦。我怀疑成品只是一种不成熟的心智的执念。 以前我可能会说这些东西拼凑起来还不成整体。现在啊好像就刚刚好。而且有热诚的脸浮现出来，一种更大的整体在周围微笑。 Destroy All Monsters - 1974 1976 (Ecstatic Peace!; 1994) disc 3, To The Throne Of Chaos Where TheThin Flutes Pipe Mindlessly 2025年3月录制

泽纳基斯也会喜欢这样的黑金属吧。从1992年开始，黑金属也加入了那个时间悬浮的阵营，就是说早期学院派前卫作曲的抖动、直线条，后来极简主义的循环往复，还有印尼也罢非洲也罢原生的重复节拍。可以说它是今天流行乐里面最不像流行乐的一支。 时间悬浮就很容易和意识形态还有哲学联系起来。没有线性时间就没有基督教文化了。今天的黑金属动不动就搞起哲学，把混沌从神学意义上解放出来，也是自然的吧。这也是她们吸收了太空摇滚但不同于太空摇滚的地方，后者的太空首先是人所理解或者想象的太空。 当年马列维奇的纯色方块、库布里克的黑色长方形，这些也是极简主义的。至于是不是oranssi pazuzu 乐队所唱的新技术统治，或者这个宇宙是在瓦解还是生成，这一版本的人类可能是没机会了解了。呜呼。 前几天是在播 sperm 的时候也说到这个乐队，她们都在 svart （意思是“黑色”）厂牌出唱片。 Oranssi Pazuzu - Mestarin Kynsi (Nuclear Blast; 2020) 3 Uusi Teknokratia 4 Oikeamielisten Sali 2025年3月录制

去了一趟印度教神庙之后，斯托克豪森写了《锡兰》。这个唱片的b面没有它那么 new age，但也是一样超越，空灵，或者说从复杂的语言的世界出发，趋向于深邃的价值的世界。 当然我们有超验的神学，有异教的精神，有正统的属灵的理论，有东方的永恒和东方的空性（以及东方不败）。斯老师到底是往哪里去了呢？我们知道晚年的他有点上帝的意思了，那么这两件作品里面他的空灵和散漫算是难得了吧。 他儿子演奏小号（对，后来也是ecm系的乐手了）。当时马库斯18岁。说有点戴维斯的味道也没关系。 要是能把勋伯格的希腊理性的调调拉回到迈尔斯·戴维斯的人间多好。 斯老师父子一起出现，那灵性，冥想，漫游，就慢慢整得严肃起来。应该说斯托克豪森本人尤其严肃，万物围绕着他就不笑了。想想他的脸我也严肃了。妈呀。 Karlheinz Stockhausen - Ceylon / Bird OfPassage (Chrysalis; 1976) B, Bird Of Passage 2025年3月录制

维也纳行动派存在时间很短但是事情做得绝，影响很大。奥托·缪尔后来在公社搞的事情也挺绝。就是一根筋冲到底，不留余地，至于冲破了什么、到了哪里，接下来是什么，就另说。 我觉得他后来做的事情，已经离开了艺术所需要的那种和观众的关系。那是一种神奇的虚构的临时关系，在那里面所有的有用都不重要。 我以前以为我和神经病的区别是我还能回来。现在不这么想了。现在怎么想可能不重要，至少在小小敌台这里不重要。重要的是不这么想了。 Otto Muehl - Psycho-Motorik / Musik (Play Naked; 2005) 2025年3月录制

洞穴是软的，潮湿的，是1000毫秒以上的延时效果，是调软了的地鼓和桶鼓鼓皮，是向后退的主唱。洞穴不像它听起来那么阴森可怕，实际上还挺舒适的。毕竟人类是从洞穴里生出来的。 不过我说的洞穴不只是固体，也是地球引力的曲线。 今天的死亡金属也常常把宇宙和洞穴联系起来，当然在其中人类并不重要。从洛夫克拉夫特到唐娜·哈拉维我们已经习惯了人类不重要。这音乐里面有一点点崇高感，是属于人的崇高逐渐瓦解而带来的。 如果宇宙有回声那么它一定不是靠一圈墙来围着我们，那不一定是物质，也可以是时间的曲线。但首先是思想和感觉的曲线。 Spectral Voice - Sparagmos (Dark Descent; 2024) Side A Be Cadaver Red Feasts Condensed Into One 2025年3月录制

真正按图索骥的乐器设计……然后尝试按照它的逻辑去演奏…… 重点可能不是人工智能可以设计出什么样的乐器，而是人怎么理解它并不为人类服务。从某种角度来说实验音乐是不以人类为中心的音乐，所以才听起来那么奇怪/有趣。从有用和和谐的角度来看，人工智能设计了失败和愚蠢的乐器，这也是许多艺术家努力追求达到的境界啊。 对了，还记得《媒体考古学》吗？媒体艺术热潮过去很久了，现在不妨再读一读。 足立智美 Tomomi Adachi - Old Instruments Fromthe Future, New Instruments From the Past (Omega Point; 2025) 1 Liyunqin 1 2 Ventintibulum 1 3 Kambasautiroho 4 Spirisapientlyra 2025年3月录制