警告一下啊可能会引起不适啊。简单地说就是四个月每天的屁。是一种彩虹屁，但是，您听听就知道了，彩虹屁也是屁。 激浪派元老 Ay-O 的汉字名字是叆呕（他自己念是“啊哟”这样）。1996年他65岁，已经作为“彩虹艺术家”闻名世界。 令人不适的艺术很多。幽默的不多。日常中的一点点微弱的幽默。此外也就没有什么深意了。没有啊。 这首《激浪之歌》是献给他的好朋友，激浪派的保姆和老板，乔治·马修纳斯。 Various - Fluxus Anthology 60 Year Anniversary 1962-2022 Slowscan Vol. 58 (Slowscan; 2023) Vol. 58.1: Ay-O A2 Ay-O - Fluxus Song #2 2026年1月录制

地下知识分子是鼓手斯文-奥克·约翰森说的，那天我们去看了一个学院派的前卫作曲音乐会。在那个房间里，我敢说，谁要是掏出一小截旋律来会马上被大家掐死。那是疫情前的某一年。在柏林。 1970年的纽约，这种演出里飘着奇怪的气味，什么人都来混一混，和现在的北京的小组或者原料差不多。当然旋律也没有关系。比我去过的好玩多了。和原料和小组的区别在于那里边可能每个人都认识五线谱。 我不认识五线谱，我现在听这个磁带就像听下雪前的刮风。 （对了a面播到最后电池没电了，得到了一些特别好听的噪音，我留着了。） Various - Fluxus Anthology 60 YearAnniversary 1962-2022 Slowscan Vol. 58 (Slowscan; 2023) Vol. 58.8: Charlotte Moorman & David Tudor A Charlotte Moorman, David Tudor - Morning Concert B Charlotte Moorman, David Tudor - Morning Concert 2026年1月录制

郭律就是郭律师，就是现在挺火的一个情感主播。 情感挺难的。讲道理也不容易。技术可以买。对物理现象的情感是说生命的投入。几件事最好是一起出来。 菲利克斯·赫斯就给我一种感动。听他录的青蛙叫，不知为什么就觉得比别人录的好听，有音乐感。可能他剪辑也不很用力，更没有按照音乐去安排。但就是不一样。现在听他的空气压力噪声，竟然也听得入神，干燥，渺渺然有可爱的神气。 或者，他要是也讲一堆后人类女权生命政治，我会听不下去了？ 再比如说坂本先生和高桥先生合作的某些作品，我觉得就不对劲，就只有技术和漂亮的声音以及正确的论述。虽说那里面仍有他一贯的修养，气质。 （今天的背景声：猫叫、面条） Felix Hess - Air Pressure Fluctuations (Edition RZ, Stadtgalerie Saarbrücken; 2001) 2026年1月录制

这张盘一面是黑胶一面是cd。我头一回见。除了好玩也没有什么别的意思。 当然也是为了好玩有人下了血本。 音乐也简单。电脑音乐。没有人工干预，简单的规则，无所预期的结果。这样的音乐对他对我们已经不新鲜，不是革命。就是说咱们可以日常搞点前卫艺术喝口茶吃个驴肉火烧上班去。这我想是每个人都值得拥有的人生。 （黑胶这面声音不好，不怪他怪我。那个盘中心的孔比较大，本来随唱片赠送有一个转换圈圈，用来固定唱片。我买到的这张缺了。） Merzbow - Hyakki Echo (Dirter Promotions; 2017) Vinyl Side A Amadare Guitar CD Side 1 Hyakki Echo Part 1 4 Hyakki Echo Part 4 2026年1月录制

马克·费舍说披头士唱出了“超越工作的世界，”他说“现在听来，这些歌描绘的正是生产它们时必要的条件，也就是某种特定的时间模式，在这种时间模式中，深度的专注成为可能。” 说的是《左轮手枪》，还引用了乐手约翰·福克斯的话：“失重、永恒、启示，以平静的速率飞过发光的崭新境地。传递、创想、渗透、吸引、提升——它简直就是通往未来的地图。” 说的是1960年代英国工人阶级收入不错，有闲暇，流行文化也在不断创新。在那个现实中，有一种潜在的共产主义倾向，也就是每个人不用做牛马就可以生存，拥有时间，有可能实现自己的潜能。 可惜这本《迷幻共产主义》他没写完。 2000年这张 filament 的现场录音也可以说是迷幻的，但对我来说是让人醒过来那种迷幻。经过了高速发展的资本主义，她们已经不会迷恋那种光彩照人的宗教感了。即便是密集的大信息量的噪音快感，也不迷恋了。filament 诞生就是在 groundzero 的废墟上。从所有过去的幻觉中醒过来的时间模式诞生了。 “并不存在‘在声音背后有一个意志’这样的事情。恰恰相反，是‘作为意志的声音’存在于那里。……正是这种相互照亮、相互显现的声音与意志之关系，才使得一种‘即兴音乐’的交流模型，以其最为原初、最为纯粹的形态浮现出来。”（佐佐木敦） 听起来有点绕。简单地说就是不管是谁都可以演奏，惟一的条件就是专注和放下自我，这里面的确包含了一种人人平等相互照亮的共产主义啊。 Filament - 29092000 (Amoebic; 2001) 1 29092000 2026年1月录制

小心啊主播朗诵了，受不了的话请直接跳到23分10秒。 1976年自由爵士小号手冲至的专辑《幻想》里面，有吉增刚造先生朗诵他的《古代天文台》。那是自由爵士式的朗诵没错。还有一点念经的意思。不过现在他不是那样的了，差不多只剩下音节，没有意义的或者意义不明确的那种。人老了真是有老了的帅气，美男子。 那首诗我手里有《世界文学》版的译文，标题是《古观象台》（燕子译）。就拿来朗诵了，也是老式的朗诵。 1971年的吉增刚造32岁，他也是摄影师和视觉艺术家。他的诗里常常写到摄影带来的视觉认知，也会写到文字、墨水、笔迹这些媒介本身，也可以说是对图像和符号的自反性认识。我觉得这和86岁时的他的表演分不开。 吉増剛造 × 空間現代 - 背 Reverse (Kukangendai Self-released; 2020) B Day2 November 21, 2019 2026年1月录制

我思故我在是说搞直播有赔有赚但是卖直播设备可以发财。换句话说我思考是没有争议的，但我思考的对象是什么呢？ 设备属于知识的范畴，直播则归于上帝。我思考的对象或者说直播的内容都超过了可知的界限。 既然如此也可以归于别的神或者非神。只要它超出语言。这样一来就有了在知识的这一边，对不可思考的那一边进行思考、描述、命名。也就可以有上帝、异形和僵尸从边界掉进语言中来。要想阻止它们只能先阻止语言。也就是说我停止思考就可以让魔鬼不要显形…… 艺术家的仪式不合于任何现有的仪轨。它也不特别要求什么、做到什么，它甚至没有目的除了有一种诚意。在不特定的仪式中，艺术家不知道召唤了何物，或者不如说，召唤了不知道何物。它从语言之外来，它也不能被语言理解和界定。它的名字就叫不知道。 Rudolf Eb.er - Nekromantische Musik und Riten (Advaita Records; 2025) B2-B12 Aufnahmen 4 Bis 14 2026年1月录制

卢索诺的噪音机器是手动的，汀格利是电动的，但逻辑一样。 “首尔四人”也是电动的但是可以放在旅行箱里。川口贵大、梅田哲也、中岛梨绘（rie nakagima）、毛利悠子（yuko mohri）等等今天的装置音乐、动态装置要复杂得多，容错率有的高有的低，都往往短暂得多。 汀格利美术馆为什么要展劳森伯格？ 皮特·费什利和大卫·威瑟也是瑞士人，他们和汀格利有关系吗？ 然后是旧金山的生存研究实验室的机器人…… 我想说这是真正的西方艺术。也许也可以说是小写的西方艺术。现在流行说反纪念碑性，这里的内在的坏掉、生锈、过时，不就是反纪念碑性吗。 （黑胶没列出曲目，可以看看首版磁带的图片） Jean Tinguely - Sound Sculptures (Tate Gallery 1982) (Edition Bierammer; 2012) side b 2026年1月录制

20年前丹尼住在北京杨镇，替他的朋友 wim delvoye 养猪。也是那时候他来两个好朋友酒吧，来看我们办的活动，他说我叫 ddv，我能演吗？就演了。一起玩的还有杭盖乐队的伊里奇、野孩子的郭龙，这种奇幻的阵容后来再也没有了。然后他在北京做了一张销量奇差的唱片，我给他出的，封面是一堆干玉米。里面也收录了那天的现场录音。 那天他住我家，睡前他说自己多年来和连环杀人犯通信。第二天一早就走了。被子叠好。就跟没来过一样。 那些猪，我后来在什么展览上看到了。身上有文身，路易·威登什么的。可能有些朋友也见过吧。 2026年1月录制

有个词叫精神史。比如说为什么2003年以后后摇滚变成了只剩一种？她的爵士妈妈离婚了吗在中国？以及为什么同时期台北也兴起了花草摇滚？为什么最早的华语 trip-hop 也出现在树村？ 看一个超级苦闷的电影导演都自杀了结果配乐是后摇？ 1994年三大音乐杂志刊登了关于后摇滚的文章，英国人难道是处在锐舞消亡之后的康复期？ 芝加哥地下大乐团和芝加哥七君子有没有关联？上一期刚说了 happenings，提到了阿比·霍夫曼。可能是我想多了。我喜欢略微想多一点，晕乎乎的，热乎乎的，血气涌动，不知道各位怎么想。 Isotope 217° - Utonian_Automatic (Thrill Jockey; 1999) 1 LUH 2 Audio Champion 3 New Beyond 5 Looking After Life On Mars 2026年1月录制

事件就是日常突然裂开了露出其中的光，再仔细一看里面啥也没有连光也还是太阳光和灯光。所谓的光是反射。裂开所呈现的就像石头里还是石头。 不过呢，事件就是裂开本身。 一般我们搞个演出可以叫 concert 也可以叫 gig，再就是叫 event，直译是活动。石头不活动，最多是运动，但裂开就是它自己的活动了。它暴露出它自己。裂开让它新鲜。 对，我喜欢那种让声音自己裂开的演奏。 Christian Marclay, 刀根康尚 Yasunao Tone, Christian Wolff - Event (Asphodel; 2005) 2025年12月录制

两个人嘴贴嘴唱歌，利用对方的口腔共鸣。谁笑了谁就罚下场，接不下去也罚下场。 这是因纽特人的喉音游戏：卡塔贾克（Katajjaq）。可以说也是一种极简主义音乐，通过简单的呼气、吸气、发声、无声来产生许多组合。steve reich 应该会喜欢。 我记得有两个声音艺术家录过类似的一张唱片，应该是瑞典的焰火厂牌出的，但我现在找不到了。 以前她们叫爱斯基摩人，这是附近印第安人对她们的叫法，意思是吃生鱼的人。现在自称因纽特人，这个意思是：人（复数）。好像很多少数民族都是这么叫自己的。 因纽特人的音乐也和萨满和动物信仰有关。 很多歌词的含义已经没有人记得了。即便是记得，有意义，组合起来也并不传达什么意思。（哦我想这是完美的诗。） 此外她们也有别的歌，包括受现代文明影响而新写的歌，有西式的旋律什么的。标题是英文的。 Eligah Mangitak, Qaunnaq Mikigak, Qabaroak Qatsiya - Songs Of The Inuit = 極寒の歌声 (JVC; 1994) Eligah Mangitak, Qaunnaq Mikigak - Throat Singing (I): - Amma - Ihan - Amuma - Iha'ai - Aha Amma Ullu - Harnga - Amama'a Qaunnaq Mikigak, Qabaroak Qatsiya - Throat Singing (II): - Iha'ia - Iha-Galak - Havava'hi - Amama - Ahammama - Harngaq 2026年1月录制

阿克瑟尔有一个老式牛皮手提包。里面装着他的小号。这样的话，好像包包有一点太空了。后来我发现……嗯，其实还可以再装六瓶啤酒。 像我这种不学无术的人听爵士乐，竟然也感觉到他们的演奏充满了指涉……啥？指涉！这是我上大学时候流行的词。现在可能叫 reference。我不知道咋翻译。反正就是不断向经典致敬，却也不像三十年前那样嘲笑经典，恶搞。完全不是。这里面没有董其昌那种变态。也不像石涛那么个性。房间里充满了快乐，啤酒花飘香。 我同意六瓶啤酒。 Die Enttäuschung - 4 (Intakt Records; 2007) 1 Drei-null 2 Arnie & Randy 3 Vorwärts - Rückwärts 4 Drive It Down On The Piano 5 Resterampe 6 Klammer 3 7 Vorwärts - Rückwärts 8 Oben Mit 2025年12月录制

概念艺术的意思是用概念做为材料的艺术。这个和用颜料，用石头，用铜作为材料是一样的。当然能这么干的人通常比较有思想，但往往思考是为了进入作品能够不用思想，咻！所以把概念艺术翻译成观念艺术就完蛋了。以为是一种用思想作为材料的艺术。结果大家就拼命思考。写中心思想。完蛋了啊。 当然它完蛋它的，我们继续买唱片，听唱片，在背后说她们闲话。 哦对了，说是 4cd 来着。第四张根本就是一张 cd 形状的胶木片片！这个是法国艺术家 michel aubry 的作品。有点老派的意思哈。是那一代人的风骨或者说风尚。 （下面的图片顺序和播出艺术家的顺序相同） V.A. - Murs Du Son / Murmures (La Villa Arson; 1995) 2-3 Louise Lawler - Birdcalls, 1972 2-4 Chris Burden - The Atomic Alphabet, 1982 2-5 Richard Long - Desert Circle, 1989 2-7 John Baldessari - Dorit Cypis Attemps Insults In A Second Language (Trying For The Worst), 1977 2-11 Katharina Fritsch - Unken (Extrait),1990 2-13 Christian Boltanski - Reconstitution De Chansons Qui Ont Été Chantées Par Christian Boltanski Entre 1944 Et 1946 (Extrait), 1972 2-14 Bruce Nauman - Violin Problem Two /Playing Two Notes, Very Close Together (Extrait), 1969 2-16 Cildo Meireles - Sal Sem Came, Partie1 (Extrait), 1975 2-25 Kristin Oppenheim - Long Gone, 1995 2-26 Maurizio Nannucci - Found Sounds, 1995 2025年12月录制

老登会不会变成一个中性词呀……现在它像是在骂人，至少不是赞美。 但是可能骂多了又会变成无害的呢？乃至有点可爱？ 这样想因为今天是听得有点儿传统。传统当然是人类文化的最大公约数。一些人点着头说对呀对呀有道理，好看！宝贝！一些人从小看，长大了天经地义也会点着头说对呀。 那么这里面除了人的传承和积累，有没有天理？比如说超越了人的因素，原本就是合乎秩序。有没有一种先于人的天理？（诶那个不是中国人的东西吧，可能有，有也是希腊的吧？） 老登大概是一种包浆。 Patrick Farmer - Apis Mellifera, Moved To And Fro (Organized Music From Thessaloniki; 2009) 1 Moved To 2025年12月录制