两个人嘴贴嘴唱歌，利用对方的口腔共鸣。谁笑了谁就罚下场，接不下去也罚下场。 这是因纽特人的喉音游戏：卡塔贾克（Katajjaq）。可以说也是一种极简主义音乐，通过简单的呼气、吸气、发声、无声来产生许多组合。steve reich 应该会喜欢。 我记得有两个声音艺术家录过类似的一张唱片，应该是瑞典的焰火厂牌出的，但我现在找不到了。 以前她们叫爱斯基摩人，这是附近印第安人对她们的叫法，意思是吃生鱼的人。现在自称因纽特人，这个意思是：人（复数）。好像很多少数民族都是这么叫自己的。 因纽特人的音乐也和萨满和动物信仰有关。 很多歌词的含义已经没有人记得了。即便是记得，有意义，组合起来也并不传达什么意思。（哦我想这是完美的诗。） 此外她们也有别的歌，包括受现代文明影响而新写的歌，有西式的旋律什么的。标题是英文的。 Eligah Mangitak, Qaunnaq Mikigak, Qabaroak Qatsiya - Songs Of The Inuit = 極寒の歌声 (JVC; 1994) Eligah Mangitak, Qaunnaq Mikigak - Throat Singing (I): - Amma - Ihan - Amuma - Iha'ai - Aha Amma Ullu - Harnga - Amama'a Qaunnaq Mikigak, Qabaroak Qatsiya - Throat Singing (II): - Iha'ia - Iha-Galak - Havava'hi - Amama - Ahammama - Harngaq 2026年1月录制

阿克瑟尔有一个老式牛皮手提包。里面装着他的小号。这样的话，好像包包有一点太空了。后来我发现……嗯，其实还可以再装六瓶啤酒。 像我这种不学无术的人听爵士乐，竟然也感觉到他们的演奏充满了指涉……啥？指涉！这是我上大学时候流行的词。现在可能叫 reference。我不知道咋翻译。反正就是不断向经典致敬，却也不像三十年前那样嘲笑经典，恶搞。完全不是。这里面没有董其昌那种变态。也不像石涛那么个性。房间里充满了快乐，啤酒花飘香。 我同意六瓶啤酒。 Die Enttäuschung - 4 (Intakt Records; 2007) 1 Drei-null 2 Arnie & Randy 3 Vorwärts - Rückwärts 4 Drive It Down On The Piano 5 Resterampe 6 Klammer 3 7 Vorwärts - Rückwärts 8 Oben Mit 2025年12月录制

概念艺术的意思是用概念做为材料的艺术。这个和用颜料，用石头，用铜作为材料是一样的。当然能这么干的人通常比较有思想，但往往思考是为了进入作品能够不用思想，咻！所以把概念艺术翻译成观念艺术就完蛋了。以为是一种用思想作为材料的艺术。结果大家就拼命思考。写中心思想。完蛋了啊。 当然它完蛋它的，我们继续买唱片，听唱片，在背后说她们闲话。 哦对了，说是 4cd 来着。第四张根本就是一张 cd 形状的胶木片片！这个是法国艺术家 michel aubry 的作品。有点老派的意思哈。是那一代人的风骨或者说风尚。 （下面的图片顺序和播出艺术家的顺序相同） V.A. - Murs Du Son / Murmures (La Villa Arson; 1995) 2-3 Louise Lawler - Birdcalls, 1972 2-4 Chris Burden - The Atomic Alphabet, 1982 2-5 Richard Long - Desert Circle, 1989 2-7 John Baldessari - Dorit Cypis Attemps Insults In A Second Language (Trying For The Worst), 1977 2-11 Katharina Fritsch - Unken (Extrait),1990 2-13 Christian Boltanski - Reconstitution De Chansons Qui Ont Été Chantées Par Christian Boltanski Entre 1944 Et 1946 (Extrait), 1972 2-14 Bruce Nauman - Violin Problem Two /Playing Two Notes, Very Close Together (Extrait), 1969 2-16 Cildo Meireles - Sal Sem Came, Partie1 (Extrait), 1975 2-25 Kristin Oppenheim - Long Gone, 1995 2-26 Maurizio Nannucci - Found Sounds, 1995 2025年12月录制

老登会不会变成一个中性词呀……现在它像是在骂人，至少不是赞美。 但是可能骂多了又会变成无害的呢？乃至有点可爱？ 这样想因为今天是听得有点儿传统。传统当然是人类文化的最大公约数。一些人点着头说对呀对呀有道理，好看！宝贝！一些人从小看，长大了天经地义也会点着头说对呀。 那么这里面除了人的传承和积累，有没有天理？比如说超越了人的因素，原本就是合乎秩序。有没有一种先于人的天理？（诶那个不是中国人的东西吧，可能有，有也是希腊的吧？） 老登大概是一种包浆。 Patrick Farmer - Apis Mellifera, Moved To And Fro (Organized Music From Thessaloniki; 2009) 1 Moved To 2025年12月录制

莱昂内尔喜欢石涛。 有一次我们喝醉了他跑去弹酒店大堂的钢琴。我录下来了。后来他说可别拿出来用啊，弹得太乱了。 他帮艾莲娜·哈迪盖把她的档案磁带转成了数字，有好多。 他写了一本关于他老师希翁的书。 在许多同代人的具体音乐里面他不是把传统带入当代，反过来他把今天的感觉、生活带回到以前，那种手艺、讲究，就比如说是在过去处理今天的素材。 Lionel Marchetti - L'Incandescence De L'Étoile (Stichting Mixer; 2023) 2025年12月录制

很可能只剩下语言。 时髦左派如格罗伊斯会为美术馆辩护，因为美术馆仍是主要的艺术展示场所。但是如果不谈市场，如果为了所有人的创造性的活着，美术馆又是什么？它有没有把自己采集的东西返还到人间？换句话说那个从万物中提炼出来语言的过程，是不是可持续的？ 当然我不是每天都进行这么严肃的“思考”。严肃得像一枚格罗伊斯。 我只是从朋友手中接过一盘磁带，感慨它的精美和无痛。我有一个荷兰的概念艺术家朋友很不喜欢今天的电子原音和自由爵士，他批判它们只剩下形式或者说语言。我承认我也一起批判了，但我也仍在听那样的音乐，并且透过音乐听见那些人而高兴。 （提到的洗衣机网站现在在这里：planktone.be） （节拍器在这里：planktone.be） Olga Kokcharova, Laurent Güdel - Solo MutePan (Activerat; 2024) 3A, Laurent Güdel - P/S/M 2B, Mara Krastina - Alicu Enbe 2025年12月录制

2001年他26岁。那时候我成天听这种音乐觉得理所当然。没想到今天的年轻噪音和二次元音乐也分别作出一样的声音，就像26岁就是这样，理所当然。 前几天朋友圈看见一个文章，说为什么实验音乐（要么就是“创造性的音乐”）沦落到了重复和保守的境地。我觉得吧这个问题应该用作品来提问。 文章中引用让-吕克的话，说甭管什么只要挖呀挖下去就总能发现以前有过。我觉得应该说创新是一个资本主义文化的逻辑。艺术就只是和语境有关系，。它要么因此是活的要么就半死不活（毕竟也很难死掉干净就是了）。运气好一个人的演奏和时势共鸣了，可能就突然新了一下子，彷佛有了发明。但那不值得追求。 Hecker - 2 Track 12" (no label; 2001) 1, Pandämonium 9 Playlist 2, Stocha Acid Vlook 2025年12月录

所以给废话赋予形式就不再是废话了。 但还想保持废话之活力怎么办？我来试一下……赋予形式的同时也给它赋予了目的了？有没有可能漫无目的或者趋向于漫无目的？……胡乱想着就忘了在想什么。关于废话的艺术，放在磁带里，握在手里，不管怎么说，令人满足，甚至觉得温暖。 这一期我一边说话一边播录音同时房间里有人在逗猫。 Mark So / Patrick Farmer - Sitting AndListening / Let's Grasp It, Naked As It Is... Under A Storm Of Stones - Audible Excretion (Winds Measure Recordings; 2012) A, Mark So - Sitting And Listening B, Patrick Farmer - Let's Grasp It, NakedAs It Is... Under A Storm Of Stones - Audible Excretion 2025年12月录制

有一个朋友羡慕我，说你不管什么音乐都能说点，这里好那里好等等。他觉得自己笨，看不见。其实我羡慕他看什么都只是原样，没有好坏没有因果。 我有两个朋友特别享受说太差了。人间当然充满了这个那个的，惟有激情能让人每天发现自己不喜欢的并且欢迎它们得罪自己。这个差当然是一种等级制度，但比较私人化也就是说是一种私刑。私刑相对于失去公正秩序的人间显然是一种补偿。当然代价是激情徘徊在二元论的对立中不得解脱。我一直觉得自己还在这对立中没有出来呢。 我偶尔得到这张CD。我想大概没有几个人享受听它。希望也没有几个人享受被它得罪。我想到30年前我身边的朋友曾经享受说这个音乐太差了。这个社会变质了。等等。我希望这样的音乐能减免人间的苦恼。 以下是每一曲的简介的机翻： 一、第一首歌（10分11秒） 母亲床上的一具尸体，周围是一群蜻蜓和盛开的摩罗斯·德·科尼。 二、第二首歌（10分15秒）奥洛特蟋蟀在海胆和星星面前的音乐会，在鹅卵石和石头海洋中，仿佛里巴·皮特索特。 三、第三首歌（09分49秒） 卡达克斯一条空街上出现的手臂。 四、第四首歌（09分08秒） 庞特伦卡特的谜团，以及科斯马尼亚的谜团，以及卡斯特尔福利特·德拉·罗卡秘密死亡的不敬。 五、第五首歌（08分14秒） 一只美国狗被一只充满忧郁精子的加泰罗尼亚犬伤害。 六、第六首歌（09分01秒） 情色干马提尼，献给我那狂热的性别迷宫，在天使节时，在Locus Solus。 七、第七首歌（08分25秒） 弗兰克·文森特·Z. 听《特里斯坦与伊索尔德》时，为他流了一股血！ Vagina Dentata Organ - Un Chien Catalan (WSNS; 1994) 05 Chant Cinquième 06 Chant Sixième 07 Chant Septième 2025年12月录制

大概是20年前在北京我因为喝醉而认识了一个荷兰人叫海纳，他送我一堆黑胶杂志。那是他参与创办的 De Player 出版的。后来他退出了，但是大家还是好朋友。 全是手工做的。但并不死磕。就是说你租个房子办演出，办展览，做丝网印刷、刻黑胶，这些钱得让政府付。当然政府并不生产财富，只是帮老百姓分配一下。我理解这是艺术家帮大家花一点钱保留火种致力于非物质文明。那位留下来的 Peter Fengler 说做唱片就是做雕塑。可不是吗刻黑胶不是压黑胶，每一张都要花掉等长的时间，并不是批量生产。这简直是拿自己的生命填进唱片里去啊。诶这个说法甚合我意。我正在准备写这么个文章呢。回头共勉一下。 对了，谢谢海纳。那时候他办一个展览叫“也是个地儿”我也参加了，特好玩。草场地的 c 空间老板麦勒贡献了厨房，我让观众拿东西来换走了里面所有的东西。其中有一串羊肉串，多年以后因为保管不善我发现长虫了。 又及，关于杰西卡的文章，请找撒把芥末公号，请找撒把芥末官网。 Goodiepal / Jessica Rylan - Big Mag #1: Symmetry (Drop Of Blood Records; 2007) A1 Jessica Rylan - Blow The Speaker A2 Jessica Rylan - Let Go! 2025年12月录制

有一种即兴是做人有一种是做猫，还有一种是做神做大师，还有做植物的，做生意的，等等。这三位我觉得是植物。 但是也许是猫。 归根结底猫也是一种植物。我看猫像小小人儿，但其实呢。 据说现场还有视频，播放着一些不相干的图片，包括猫。那天在场的朋友就说 wtf！对呀到底发生了什么好像不能解释。也许可以描述。也许我也试着做一会儿猫，趴沙发上袖手侧着耳朵，听见了又好像并没有在听。 Anne Gillis + XT (2) - Our/s Bouture(s) (Art Into Life; 2023) 2025年12月录制

花了几个月画了一条线，作曲家您辛苦啦！ 这条线是画给电脑的，让它直接变成声音。但也可以给人用，人也不比电脑差，人也可以把它变成声音。 所以说回来都是一个翻译的过程，翻译到硅和芯片和协议，翻译到到肌肉关节和神经反应速度和乐器潜能。完全一回事。 我是这么理解人的，不知道人怎么理解我。 （朋友问我激浪派的图形谱怎么演奏。哦那不是这一层的翻译了，那是默契的流动的大模型。我想我们应该在游戏中理解激浪。） Gilles Sivilotto - Handmade (Zeitkratzer; 2025) 1 Handmade 03 - Electronic Version 2 Handmade 03 - Isabelle Duthoit, Voice 2025年12月录制

有人说这都是中产阶级的孩子，意思是她们搞五月风暴，搞伍德斯托克，搞花童都是撒娇。我觉得吧阶级出身没得选，但可以在一个出身里做到最好，乃至于跳出阶级的定义。用马克·费舍尔的话说那就是“拒绝自己的阶级命运并‘向下’或向外认同”。（参见《迷幻共产主义导论》） 关于发生，也就是 happenings，我理解的就是一，它不是偶然随机偶发，它遵循事先做好的计划。二它容错率极高，乃至于怎样都不会错。三它的起源还有很多前卫艺术的起源都和音乐有关。四它的起源是往仪式和前现代去的（卡普罗认为杰克逊·波洛克就是搞仪式，这是他搞发生的起点）。五，它接近艺术，重合了艺术，但不一定是艺术，当时的反战、平权运动也用到了发生。六，它现在还在年轻的泛艺术群体中继续发生，它更多地处在当代艺术的边缘或者外部，是现代性难以编码和交换的东西。 Allan Kaprow - How To Make A Happening (Primary Information; 2008) 2026年1月录制

人类是怎么从宇宙的角度看见人类不重要的呢既然她那么渺小？还是说连这个看见其实也还是没看见而且并不重要呢？人类写啊写，唱啊唱的，都这么努力了，也没有改变这个不重要的事实，比如说，让自己更不重要一点…… 且慢！ 难道不是说谦虚使人进步么？洛夫克拉夫特在这一点上和约翰·凯奇想到一块儿去了。接下来，就是各有各的仪式了。金属乐肯定是一种仪式，它的仪轨首先要求节拍稳定，乐器咬合如星之齿轮……然后要有电……然后，这张专辑献给被宗教审判所迫害的女性（巫）…… Unaussprechlichen Kulten - Keziah Lilith Medea (Chapter X) (Iron Bonehead Productions; 2017) I Unholy Abjuration Of Faith (The Oath) II The Woman, The Devil And God's Permit(Devotion In Body And Soul) III Dentro Del Círculo IV Firma El Libro De La Muerte 2025年12月录制

“他必须像一个三岁的孩子那样行动，在心里抹去关于和声与旋律的概念，不把键盘看成音阶；他应当想象自己手下是一张只能被折叠、被揉皱的纸，在手指的重量下被紧紧夹住。” ——giancarlo cardini 基阿里是激浪派在意大利的惟一成员。后来也是有名的概念艺术家、视觉艺术家…… 激浪作为一个音乐运动后来走向了物体、手稿和收藏，也是一种长大成人吗？还是说它静止了？还是说三岁的小孩不让进美术馆？ “人类不知道琴键的存在，琴键对他来说是一条长长的白色条纹 然而，他明白他的手，他的手臂 它们可以在键盘上留下印记，就像在沙子上一样 他明白了 他的愤怒、焦虑、紧张、执着、冷漠、温柔，都会在白色条纹上留下愤怒而温柔的印记” ——giuseppe chiari Giuseppe Chiari - Antologia 1950-1970 (Silenzio Edizioni; 2000) 1 Gesti Sul Piano 4 Il Tamburo, Per Pianoforte 2025年12月录制