如果只是想睡觉那么干嘛我要买张床？罗伯特·莱克斯这么说。 工藤冬里和莱克斯当然不是一种人。但这句话还是可以用在他身上。就睡觉而言他肯定是坚决地寸土不让地睡着而且香甜。但是床可能就无所谓了。为了沟通方便他可能也会命名那里为床。 有一次宇波拓带我去新宿的后窗酒吧，老板就是马赫沙拉哈氏巴孜乐队的半个经纪人，总共五个座位的小酒吧里也常常举办演出。我想象工藤先生和我背靠背坐着，演奏那台浅川女士留下的钢琴。据说他从前正经学习过演奏钢琴。但那又怎么样呢。 Maher Shalal Hash Baz - L'Autre Cap (K; 2006) 8 Miserable Man 9 Sheep Are Seeing Me 10 One That Is Missing Here 11 First Love 12 Misaki 13 Shiogamori 14 Garland Has Gone Forth 15 Eve, Mary, And Juliett 16 Different Daylight 17 The North Sea 18 A&U 19 Dove 20 Morning Glory 2026年4月录制

今天去吃了阿凡提新疆菜。为什么呢因为朋友给捎来了姜泰焕的新专辑。因为有一天国王问过阿凡提他说阿凡提呀，智慧和金钱你选哪一个？阿凡提就说我选姜泰焕。 姜老师今年80岁了。专辑是在自己平时练习用的地下室录的。你说这不等于是他自己身体的一部分吗。中音萨克斯加上又小又硬的地下室的混响那是多么野蛮，这个混响适合振动和流动，有一点点春天的湿气。 两张CD内容一样，咱们听专供耳机的这一版。据说是录音师出的主意做两个版。但我感觉很有必要。因为呀因为声学就是精神。 （玛丽莲·曼森往自己的音乐里加过拍频打算干扰听众的脑电波您知道吗？） 来自地下室的祝福的声音啊这是。 姜泰焕 강태환 Kang Tae Hwan - Microcosm 소우주 (Ghetto Alive Records; 2024) 2-1 2-2 2-3 2-4 206年4月录制

去年我在 hello spiral 家里录二重奏视频，从书架上找出来一本 ccru 的文集就拿来用了。 当然 ccru 的读者很多人都不是哲学家知识分子。她们很可能是恐怖片爱好者。是大鬼众乐队的粉丝。是养猫的人。此外她们不大可能说一种庞大的语言。 我是这么想的不一定代表我想的就是对的。我就是觉得以前那种对诗人文化人的误解造成了巨大的幻觉，很多当事人觉得自己加入了伟大的事业，在对抗无意义。这不好。那么别人怎么想我可以猜但是要加上一个“可能”。 这样的音乐介乎于流行音乐和实验音乐之间，从它的角度来看两个词都太有意义，也可能太爱自己。 Hello Spiral - Detached Objects (Moonside; 2026) B1, The Deep End B2, Grey Satisfaction 2026年3月录制

神棍唱片的全体员工神棍是我的邻居。他家已经快要爆炸了。塞满了唱片。但是要找什么马上找出来，外星人也没这么厉害。 我自己那张林志英已经放坏了。我去找他借。 天气真好，开阔。有几片云，好像专门给我们摆出来的。你说外星人会不会正在看我们呢。 我们随便聊了两句。然后我参观了他的便携式裁纸刀。然后拿着他新做的陈维的唱片回工作室了。 林志英是谁呢？好像忘了说。这个节目里总是忘了说谁是谁。他是深圳人。他是国内最早那一拨用田野录音和软件做声音的人之一。你也可以说他是中国最早用概念作为材料创作声音/音乐的几个人（≈声音艺术家？）之一。 这张唱片里有概念吗？ 好像有。 在哪里？ 诶……这个嘛…… 有还是没有！？ 诶……这个…… 2005年真是一个好时候。 林志英 - II (廿一楼; 2005) 01 2026年2月录制

2005年好像是一个特别的时间。国内的（流行乐和舞曲基础上的）实验电子乐、（学院外的）电脑音乐/电脑噪音、电子原音有点爆发的意思。那也是宅的创作者、网络的群体追上甚至超过了乐队传统的时候。 好多作品，现在听，是对别人作品的回应，追随。但也有一种暴力生猛的东西，不在现成的家谱里边。甚至有种早期味道。 什么是早期味道呢？我想就是猫和线头的关系。简单的技术。想要穷尽简单的技术和材料。欲望。骨头超过肉和皮肤的感觉。 The Sound Of Silence Project (Reconfiguration Records; 2005) 01 Hitlike - End 02 Jedung Kying - 忍受压迫的熊怕挤死它的兔子 03 Zhong Minjie - (Still) walking And Time Passing 11 Jiother - 64 2026年2月录制

真有这么巧的事。说曹操曹操就发微信了。 去年见过 matmos 的马丁。他现在是 high zero 音乐节的委员会成员，演出前主持像脱口秀，特别 high。好消息说是他们要来演出了。 克里斯托弗·考克斯说的实验电子音乐，是一个20世纪的脉络。他谈论的，一方面是经典学院半学院实验音乐，一方面是流行音乐、自由爵士对自身的解域和再域。他提到的全都是最有名能够被主流消化的那些人。现在21世纪过去四分之一了，我们已经有了一些经验，听到了不同的声音，去看看前瞻的理论和创作现在怎么发展。更有趣的是怎么重新理解以前理解过一次的东西。 考克斯的文章： subjam.org/blog/422 Matmos - Rat Relocation Program (Locust Music; 2004) 1 Rat 2 Rat Relocation 2026年1月录制

孙一舟的名作啊。又好听又简单又有感情。可能搞这种音乐都需要有一件“不干涉”的作品吧，是不是没有搞过就不够对声音有信念（哈！）就是人安详坐着，让声音自己跑出来，越听越饱满，乃至于周围别的事物都似乎和它有了关联。这要是北宋可能就要说这就是合乎天理了。 然而真是随便坐着就行吗？哈哈哈也许并不是呢。 有阵子好多人说“北京非音乐”，我想好吧我们也可以叫“北京缓流”。都行，哪个名字叫得多了就从里边逃出来。 Sun Yizhou - Typewriter In The Rain (Aloe Records; 2024) 4 5 6 2026年1月录制

究竟谁是行为艺术教母这事可能只有坏人操心。 教母也罢史上第一人也罢，都包含了对历史的认同，也承认自己是线性时间的俘虏。时间有刻度才好去争第一。其实60年代好多前卫艺术家都爱说这样的话，非常自相矛盾，非常像小男孩比赛撒尿。搞这种艺术的人不是应该克服历史性吗？ 史妮曼的说话，在这里，就挺含糊其辞。卡普罗的极简广播剧呢，特别萧瑟。这些人不会去搞中心思想，也不会被历史给绑起来。她们简直是笑着把第一名让给了需要它的人。 Various - Fluxus Anthology 60 Year Anniversary 1962-2022 Slowscan Vol. 58 (Slowscan; 2023) Vol. 58.7: Carolee Schneemann, Allan Kaprow A1 Carolee Schneemann - Look What The Cat Dragged In (1988) B Allan Kaprow - Courtesy (1977) 2026年1月录制

警告一下啊可能会引起不适啊。简单地说就是四个月每天的屁。是一种彩虹屁，但是，您听听就知道了，彩虹屁也是屁。 激浪派元老 Ay-O 的汉字名字是叆呕（他自己念是“啊哟”这样）。1996年他65岁，已经作为“彩虹艺术家”闻名世界。 令人不适的艺术很多。幽默的不多。日常中的一点点微弱的幽默。此外也就没有什么深意了。没有啊。 这首《激浪之歌》是献给他的好朋友，激浪派的保姆和老板，乔治·马修纳斯。 Various - Fluxus Anthology 60 Year Anniversary 1962-2022 Slowscan Vol. 58 (Slowscan; 2023) Vol. 58.1: Ay-O A2 Ay-O - Fluxus Song #2 2026年1月录制

地下知识分子是鼓手斯文-奥克·约翰森说的，那天我们去看了一个学院派的前卫作曲音乐会。在那个房间里，我敢说，谁要是掏出一小截旋律来会马上被大家掐死。那是疫情前的某一年。在柏林。 1970年的纽约，这种演出里飘着奇怪的气味，什么人都来混一混，和现在的北京的小组或者原料差不多。当然旋律也没有关系。比我去过的好玩多了。和原料和小组的区别在于那里边可能每个人都认识五线谱。 我不认识五线谱，我现在听这个磁带就像听下雪前的刮风。 （对了a面播到最后电池没电了，得到了一些特别好听的噪音，我留着了。） Various - Fluxus Anthology 60 YearAnniversary 1962-2022 Slowscan Vol. 58 (Slowscan; 2023) Vol. 58.8: Charlotte Moorman & David Tudor A Charlotte Moorman, David Tudor - Morning Concert B Charlotte Moorman, David Tudor - Morning Concert 2026年1月录制

郭律就是郭律师，就是现在挺火的一个情感主播。 情感挺难的。讲道理也不容易。技术可以买。对物理现象的情感是说生命的投入。几件事最好是一起出来。 菲利克斯·赫斯就给我一种感动。听他录的青蛙叫，不知为什么就觉得比别人录的好听，有音乐感。可能他剪辑也不很用力，更没有按照音乐去安排。但就是不一样。现在听他的空气压力噪声，竟然也听得入神，干燥，渺渺然有可爱的神气。 或者，他要是也讲一堆后人类女权生命政治，我会听不下去了？ 再比如说坂本先生和高桥先生合作的某些作品，我觉得就不对劲，就只有技术和漂亮的声音以及正确的论述。虽说那里面仍有他一贯的修养，气质。 （今天的背景声：猫叫、面条） Felix Hess - Air Pressure Fluctuations (Edition RZ, Stadtgalerie Saarbrücken; 2001) 2026年1月录制

这张盘一面是黑胶一面是cd。我头一回见。除了好玩也没有什么别的意思。 当然也是为了好玩有人下了血本。 音乐也简单。电脑音乐。没有人工干预，简单的规则，无所预期的结果。这样的音乐对他对我们已经不新鲜，不是革命。就是说咱们可以日常搞点前卫艺术喝口茶吃个驴肉火烧上班去。这我想是每个人都值得拥有的人生。 （黑胶这面声音不好，不怪他怪我。那个盘中心的孔比较大，本来随唱片赠送有一个转换圈圈，用来固定唱片。我买到的这张缺了。） Merzbow - Hyakki Echo (Dirter Promotions; 2017) Vinyl Side A Amadare Guitar CD Side 1 Hyakki Echo Part 1 4 Hyakki Echo Part 4 2026年1月录制

马克·费舍说披头士唱出了“超越工作的世界，”他说“现在听来，这些歌描绘的正是生产它们时必要的条件，也就是某种特定的时间模式，在这种时间模式中，深度的专注成为可能。” 说的是《左轮手枪》，还引用了乐手约翰·福克斯的话：“失重、永恒、启示，以平静的速率飞过发光的崭新境地。传递、创想、渗透、吸引、提升——它简直就是通往未来的地图。” 说的是1960年代英国工人阶级收入不错，有闲暇，流行文化也在不断创新。在那个现实中，有一种潜在的共产主义倾向，也就是每个人不用做牛马就可以生存，拥有时间，有可能实现自己的潜能。 可惜这本《迷幻共产主义》他没写完。 2000年这张 filament 的现场录音也可以说是迷幻的，但对我来说是让人醒过来那种迷幻。经过了高速发展的资本主义，她们已经不会迷恋那种光彩照人的宗教感了。即便是密集的大信息量的噪音快感，也不迷恋了。filament 诞生就是在 groundzero 的废墟上。从所有过去的幻觉中醒过来的时间模式诞生了。 “并不存在‘在声音背后有一个意志’这样的事情。恰恰相反，是‘作为意志的声音’存在于那里。……正是这种相互照亮、相互显现的声音与意志之关系，才使得一种‘即兴音乐’的交流模型，以其最为原初、最为纯粹的形态浮现出来。”（佐佐木敦） 听起来有点绕。简单地说就是不管是谁都可以演奏，惟一的条件就是专注和放下自我，这里面的确包含了一种人人平等相互照亮的共产主义啊。 Filament - 29092000 (Amoebic; 2001) 1 29092000 2026年1月录制

小心啊主播朗诵了，受不了的话请直接跳到23分10秒。 1976年自由爵士小号手冲至的专辑《幻想》里面，有吉增刚造先生朗诵他的《古代天文台》。那是自由爵士式的朗诵没错。还有一点念经的意思。不过现在他不是那样的了，差不多只剩下音节，没有意义的或者意义不明确的那种。人老了真是有老了的帅气，美男子。 那首诗我手里有《世界文学》版的译文，标题是《古观象台》（燕子译）。就拿来朗诵了，也是老式的朗诵。 1971年的吉增刚造32岁，他也是摄影师和视觉艺术家。他的诗里常常写到摄影带来的视觉认知，也会写到文字、墨水、笔迹这些媒介本身，也可以说是对图像和符号的自反性认识。我觉得这和86岁时的他的表演分不开。 吉増剛造 × 空間現代 - 背 Reverse (Kukangendai Self-released; 2020) B Day2 November 21, 2019 2026年1月录制

我思故我在是说搞直播有赔有赚但是卖直播设备可以发财。换句话说我思考是没有争议的，但我思考的对象是什么呢？ 设备属于知识的范畴，直播则归于上帝。我思考的对象或者说直播的内容都超过了可知的界限。 既然如此也可以归于别的神或者非神。只要它超出语言。这样一来就有了在知识的这一边，对不可思考的那一边进行思考、描述、命名。也就可以有上帝、异形和僵尸从边界掉进语言中来。要想阻止它们只能先阻止语言。也就是说我停止思考就可以让魔鬼不要显形…… 艺术家的仪式不合于任何现有的仪轨。它也不特别要求什么、做到什么，它甚至没有目的除了有一种诚意。在不特定的仪式中，艺术家不知道召唤了何物，或者不如说，召唤了不知道何物。它从语言之外来，它也不能被语言理解和界定。它的名字就叫不知道。 Rudolf Eb.er - Nekromantische Musik und Riten (Advaita Records; 2025) B2-B12 Aufnahmen 4 Bis 14 2026年1月录制