这期播客我要聊的内容是一种摄影创作者的困境。 好像玩摄影的人都会经历这么一个阶段——突然拍不动了，不知道该拍什么了，或者觉得无论拍什么都不太对劲。不再有摄影的冲动，感受不到意义，找不到眼前世界有任何被拍的可能性。或是看什么都像模版化的照片，觉得这些都被别人拍过了。 很多人拍不动了，并不是没东西拍，而是被太多东西挡住了：被目的、被恐惧、被算法、被期待。创作变成了一场内耗——我们不再体验世界，只在计算该不该拍。 节目开头提到的展览： “中国古代的文人有赏石的习惯，不过彼时的赏石对石头的选择服从于当时建立的一套规则。今天这样的规则看起来则显得缺乏生命力，或者说脱离感受。于是在机缘巧合之下，我开始观察路边发现的随机的石块。 我会盯着一些石头看，感觉它们表面的纹理像是在传递某种讯息。虽然我知道这些混乱的纹理不可能被理性地解读，但偶尔我还是会幻想，自己能凭一种模糊而神秘的直觉去理解它们。 后来我意识到，这其实是一种“偏见”——我的经验、知识，以及当下的情绪，都会影响我所看到的意义。 不过这似乎并不重要。因为最终，我只是借着这些石头，去说一些模糊的事情：那些难以用语言表达的感受、连我自己都无法完全把握的情绪、深藏的思考，以及一些漫无目的的念头。” 听众群入口： 本期开始我们建立了曝光补偿的听众群，欢迎大家加入。如果二维码失效可以添加微信timoktim拉群。 关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

关于本期的内容： 上期节目的评论区我看到了一个有意思的话题，听众提到一个问题，“艺术审美有阶级性吗？各阶层的审美有鄙视链吗？” 。 这是一个复杂且伴随诸多争议的问题，因此我没有在评论区展开讨论这个问题。它复杂到，这一期播客，我根本没报着能把这件事情说清楚的希望。恰巧的是我最近刚好在读的一本布尔迪厄的题为《区分》的书是讨论这个问题的，所以我决定这一期花多点时间来展开讨论一下审美的阶级性问题。 节目中提到的展览： https://mp.weixin.qq.com/s/qnnHdwEr75ieRBPH1eKu4Q 曝光补偿听众预约通道： https://jsj.top/f/KpEGAj 节目中提到的本期Emergency Break工作坊的招募信息： https://mp.weixin.qq.com/s/_c_v8H5j9vrMLLlNRoANwg

这一期节目的话题来源于我最近的一些对于个人摄影创作的反思。我发现随着照片越拍越多，拍摄的节奏和频率也越来越慢。这并不是一种懈怠或者疲劳，而是我发现对于作为创作的摄影来说，思考和制作的过程更加重要，也会需要投入更多的时间和资源。随着这种思考的逐渐深入，就越来越意识到拍照其实是摄影创作中最不重要的事情。 基于以上的思考，我在本期节目中聊了各种各样在摄影创作中需要花大量时间的事情，以及一些个人经历。 节目中提到的一些图片： 在照片后期中揪掉一棵树上的叶子 另一组提到的后期对比 节目中提到的安娜的新书： 关于「曝光补偿」 《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。 这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。 如何找到Tim： * 工作邮箱：tianxitimwang@gmail.com * 个人网站：ohtim.com * ins: @tianxi_w * 公号：OKTim * 小红书 timoktim

没想到再次跟大家见面已经是九个月之后，《曝光补偿》终于复更了。 去年录完最后一期节目，我决定干一件大事：把整个工作室从天津搬到北京。这次搬家几乎占用了全部的精力、资源和时间。搬家经历非常复杂，折腾到最后我暴瘦20斤。这期节目我想跟大家聊聊这个令人纠结，却最终不得不做的决定。 开场音乐：Low Roar, I’ll keep coming 本期话题： * 从天津搬到北京： 为什么决定离开天津？为什么偏偏选择了最不喜欢的城市？ * 北京，这座“高能”城市： 在北京生活就像在一个巨大的反应堆里，在极强的时空密度中，似乎时间和记忆都被扭曲了。 * 在北京卡Bug的日常： 搬家最头疼的事不止租房和搬家，最大挑战竟然是上车牌。面对严苛的政策，我靠着多年卡Bug经验，最终还是找到了解决办法。 * 通利福尼亚之梦： 最终落脚于宋庄，这个位于北京边缘、充满奇妙建筑的地方。我租了个院子，开始自己动手做家具。 * 天津的美好与遗憾： 虽然离开天津是个艰难的决定，但现实让我不得不做出选择。我重新回顾了过去几年在天津的生活，以及它为什么适合躺平，却不适合做事。 * 我的工作室到底是做什么的？ 节目互动： * 节目末尾提到的工作坊招募已经启动，详细信息可以参考文章：Emergency Break (Tim的摄影工坊) 第29期 * miscLab北京将举办播客听众开放日，期待与大家线下见面交流！ 关于「曝光补偿」 《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。 这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。 如何找到Tim： * ins: @tianxi_w * 公号：OKTim * 小红书 timoktim

2019年我移居天津，时常去海河边散步。海河边有很多钓鱼的人，比我去过的和见过的、听说过的任何地方都多。那种规模是，两三公里的河岸上市场可以聚集几百人，用五花八门的方式钓鱼。我觉得没有什么地方的人比天津人更热衷于这样的摸鱼活动了。 我用了一年的时间拍摄河边的这些钓鱼人、鱼以及跟他们相关的人与景观，然后在2021年出版了题为《再见，谢谢所有的鱼》的画册。这期博客就是聊我在创作这个作品时的一些背景和故事。 完整的作品观看地址：https://ohtim.com/fish 关于《再见，谢谢所有的鱼》：作品阐述 翻书视频：https://www.bilibili.com/video/BV1eP4y1p7Nx 画册购买链接：https://m.tb.cn/h.gUNnJs3?tk=yPkBWB9PXcYCZ0002 节目中提到的一些照片： “海河柔和的水波” “2020” “躺在冰上的人” “海河哥特” “戴目镜的年轻捕鱼者” “正在祈祷的放生者“ “鱼贩子” 关于「曝光补偿」 《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。 这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

这一期从物质审美的角度展开讨论了Tim为什么要将胶片作为摄影创作的主要媒介。介绍了摄影史上发生的四次物质收缩，也就是相机是如何变得越来越小，摄影如何变得越来越简单，以及这种简单对摄影带来了什么样的影响。同时也谈到了量化和自动化对于摄影的影响。 节目中提到的Tim的摄影工坊： Emergency Break 摄影工作坊 申请指南 欢迎大家来玩 04:35 胶片的拍摄方法如何影响观看状态 08:45 审美实际上是对过程的审视 10:40 为什么艺术家画条线就是艺术，普通人画一条就不是？ 17:00 什么是物质收缩 27:15 摄影的第一次物质收缩 34:45 摄影的第二次物质收缩 48:30 摄影的第三次物质收缩 61:03 感受的带宽 关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

本期比较详细的介绍了摄影家杉本博司的一些主要作品及其观念，以及，从杉本博司的作品展开讨论了一些当代摄影中的观念问题。配合尤伦斯当代艺术中心近期的展览“杉本博司：无尽的刹那”收听体验更佳。 本期话题： * 杉本博司并不像是典型的日本摄影师 * 成为艺术家之前的一些经历：在高中时期使用Mamiya 6开始摄影的杉本博司 * 《透视画馆》：死亡是时间的一种刻度 * 《剧院》与《海景》：摄影场域中的时空观念 * 技法与材料：杉本博司与Wolfgang Tillmans * 《放电场》：艺术创作的链路 * 失焦：从《建筑》系列比较杉本博司与Uta Barth * 类型许、符号化、玩弄时间、超现实 节目中提到的一些艺术家： * Stephen Shore 史蒂芬 肖尔 * William Eggleston 威廉姆 艾格斯顿 * Jeff Wall 杰夫 沃尔 * Cindy Sherman 辛迪 舍曼 * Andreas Gursky 安德烈斯‧古尔斯基 * Sally Mann 莎莉 曼 * Masahisa Fukase 深濑昌久 * Eikoh Hosoe 细江英公 * Daido Moriyama 森山大道 * Nobuyoshi Araki 荒木经惟 * Diane Arbus 黛安 阿勃丝 * Walker Evens沃克 埃文斯 * Eddie Adams 艾迪 亚当斯 * Kevin Carter 凯文 卡特 * Ansel Adams 安塞尔 亚当斯 * Uta Barth 乌塔 巴尔特 * Wolfgang Tillmans 沃尔夫冈·提尔曼斯 * 徐冰 * 白南准 节目中提到的法拉第手稿“Deflagrations of Gold, and other metals”。 封面图：杉本博司，剧院系列，Union City Drive In，1993 展览信息： https://ucca.org.cn/exhibition/hiroshi-sugimoto/ 关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

本期从一个影像艺术工作者的个人体验出发，讨论了当下诸如精神暴力、算法暴力、以及量化陷阱的消极因素，如何破坏个体的创造力。 许多问题被提出来，但是似乎此时并没有给出特别好的答案。不过，我认为这些问题被提出来，被注意到，比它们被回答更重要一些。 2:56 语境：我们所讨论的创造力是什么？ 6:30 我并不喜欢「松弛感」这个词 11:10 技术对于创造力的影响 13:30 体制和系统对于创造力的影响 24:10 科技公司对于创造力的态度 25:10 创造和创新其实是两码事 30:40 创造力不能被培养，而是需要维护。 / 维护是什么？ 31:51 增熵与减熵 34:18 创造力的衰退 34:31 趋同与同质化是如何发生的 39:12 什么是精神暴力 42:37 量化陷阱与算法暴力 50:00 创造力就像魔法，失去创造力就可能会变成麻瓜 55:49 此时最大的问题是人们太忙了，而最难的事情就是什么都不做。 58:25 今天创造力最强的一种体现是表情包，是网络迷因， 封面图：Wasted, 摄影，2020年 关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

深夜翻自己旧账，跟大家聊聊我在过去十年中学习摄影的一些经历。 由于十年的记忆过于庞大，只能想到什么说什么了，大概都是那些对我影响最大的事情。 只能说，连滚带爬到了今天，真是挺不容易的。 如果大家在收听过程中有任何疑问和好奇，欢迎在评论区提出。 封面图：Education，装置，2018年，纽约 关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

封面图：红木切面，拍摄于广东河源附近 开场音乐：Ambrose And His Orchestra, D.R, Nacio Herb Brown - My Lucky Star 配乐：Louis Prima - Yes, We Have No Bananas ---本期主题--- 本期节目的背景是，我在2024年1月开启了一个新的摄影项目。这个项目是以 北回归线 作为象征和线索而产生的一系列视觉体验。这种体验反馈了我对目前生活的感受和想法。 我用了23天的时间走完了从广东汕头到云南临沧的这段北回归线。这也是地球上最连续的、最好走的一段北回归线穿过的地区。因为其他地区基本不是海洋就是沙漠。 在本期节目中主要聊了以下的一些问题： * 从广东到广西 * 广西和云南的农村及山区见闻 * 香蕉研究 * 对于春节的一些个人看法 01:56 封开和第一个被建造的北回归线标志 03:47 为什么要拍北回归线 06:37 拍摄方式 13:19 电子功德箱 19:00 晚上开灯的火龙果田 24:29 如果给狗照镜子，狗会有什么反应？ 27:43 尚未解决的问题：为什么广西云南交界的地方会出现古代滇粤界碑 34:10 香蕉研究 40:33 香蕉有辐射 45:00 在镇沅的老寨山顶度过除夕 路线参考： 详细的路线可以通过这个路书查看：北回归线路书 一些节目中提到的场景： ---关于「曝光补偿」--- 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 ---关于Tim--- Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

封面图：红木切面，拍摄于广东河源附近 开场音乐：Ambrose And His Orchestra, D.R, Nacio Herb Brown - My Lucky Star ---本期主题--- 本期节目的背景是，我在2024年1月开启了一个新的摄影项目。这个项目是以 北回归线 作为象征和线索而产生的一系列视觉体验。这种体验反馈了我对目前生活的感受和想法。 我用了23天的时间走完了从广东汕头到云南临沧的这段北回归线。这也是地球上最连续的、最好走的一段北回归线穿过的地区。因为其他地区基本不是海洋就是沙漠。 在本期节目中主要聊了以下的一些问题： * 在北回归线旅途中的一些见闻 * 北回归线是什么 * 我自己的公路旅行方式——低速巡航，一种不走高速和国道并且避开旅游景区的旅行方法 * 对于国内景区的一些看法 * 骂深圳 05:30 北回归线是什么？ 11:34 公路旅行和低速巡航 24:00 从汕头出发 28:00 对于景区的抗拒 48:30 “深圳欢迎您” 61:01 深圳市区的猪叫声 路线参考： 详细的路线可以通过这个路书查看：https://www.amap.com/roadbook/6588e05a9c5f0d0e44d6a383 一些提到的照片和场景 ---关于「曝光补偿」--- 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 ---关于Tim--- Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

封面图：AI生成的顶球风格城市雕塑。 开场音乐：Ambrose And His Orchestra, D.R, Nacio Herb Brown - My Lucky Star ---本期主题--- 我最近的一项个人摄影项目是以中国的北回归线为线索拍摄一系列照片。项目中去到了广东、广西和云南的一些北回归线标志公园。在这些公园中，都会有一个北回归线标志雕塑。这些雕塑最早的修建于1984年，最晚的2015年。我发现这些雕塑放在一起就如同一个中国城市雕塑的缩影：从苏联风格演变过来，到常见的模式化的雕塑，然后又向建造更高更大体积的雕塑发展。在这种观察中我遇到了一个问题，为什么在某一段时间的城市雕塑中，会出现大量的以“顶个球”为形式的雕塑？ 于是我进行了一段时间的研究调查，找到了一个看起来比较合理的解释。 04:00 正题开始 07:50 一些北回归线标志雕塑 19:10 数字隐喻与数字迷信 32:18 城雕院的存在与雕塑风格 37:21 被拆除的球 ---关于「曝光补偿」--- 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 ---关于Tim--- Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。 ---延伸阅读--- 邱志杰：公共艺术已经不是几根棍子顶着一个球 https://www.szdesigncenter.com/igrtt

关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。 本期主题 经过一百多年的努力，人们逐步实现了相机的小型化和便捷化。从最初的Kodak Brownie，到今天的手机相机的过渡，让拍照成为了一种日常活动。并且这种日常活动不再仅限于记录，而是有了更多的表达。 但在此时代仍然还有很多摄影师使用810或4x5之类的大画幅相机进行创作。这是一种结构相对原始、笨重、昂贵且操作复杂的设备。 本期我们的话题就是聊聊大画幅摄影在当下的存在意义和处境。 提到的艺术家： * Stephen Shore 史蒂芬 肖尔 * Gregory Crewdson 格里高利 克鲁德逊