最近，王同学去看了中国歌剧舞剧院最新推出的古典舞剧《垂虹别意・唐寅》。这是一部情感表达格外细腻、文人风骨十足的作品，看完之后，心里一直回味不已。也自然而然地，想到了另一部我同样非常喜爱的古典舞剧 ——《昭君出塞》。 两部作品同样以真实历史人物为脉络，同样是极具东方审美的中国古典舞剧，但在叙事方式与情感底色上，却呈现出截然不同的气质。 索性，就把这两部放在一起，好好讲给大家听 舞剧《垂红别意 唐寅》的宣传和谢幕 舞剧《昭君出塞》谢幕和我最爱的唐诗逸

今天王同学想聊聊北京文艺复兴、上海莫兰迪这两场重磅展览。 同时还想先简单和大家聊聊：为什么我们普通人，需要去看艺术、走进美术馆？ 我们很多人一直觉得艺术有门槛、看不懂，觉得看展只是打卡拍照，和日常的生活没有关系。但其实，艺术从来不是用来钻研、用来读懂的专业知识，它最珍贵的价值，是用来治愈、用来感受、用来帮我们跳出日复一日的疲惫与麻木。 我们现在的生活，太匆忙、太功利了。每天被工作、琐事、网络信息推着走，习惯了追求效率、结果和标准答案，慢慢就弄丢了感知生活的能力，也很少有机会静下心，看见自己的情绪、关照自己的内心。久而久之，就会陷入一种无声的精神疲惫：看似一直在忙碌，内心却空洞又浮躁。 而艺术，就是最好的精神缓冲和自我唤醒方式。它不要求我们精进、不要求我们完美，只允许我们慢下来，用全新的视角看世界、看自己，这也是我想分享这两场展览的初衷。 北京的文艺复兴艺术，是一场向外的唤醒，它重新确立了人的价值、人的生命力。尤其在如今AI可以轻易生成完美画面、复刻一切视觉美感的时代，五百年前人类笔下最真实、最滚烫的精神力量，显得格外珍贵与不可替代。 而上海的莫兰迪展览，是一场向内的自省。它没有盛大的叙事，只用安静的画面，教会我们独处、沉淀、接纳平凡，在喧嚣的世界里守住自己的节奏和本心。 其实不管是文艺复兴的热烈绽放，还是莫兰迪的安静独白，本质都是我们唤醒自我、了解自我、治愈自我的过程。艺术不会立刻改变我们的生活，但它能修复我们迟钝的感官，抚平内心的焦虑，让我们在琐碎疲惫的日常里，依然保有感知美好、接纳自我的能力。 意大利文艺复兴名作展 @ 北京中国美术馆 乔治 莫兰迪 独白 SOLO @ 浦东美术馆 漏掉了重要的版画时期

今年出差又途经昆山，难得留出了一点富余时间，终于能好好走进这座常年位居全国县域 GDP 榜首的城市，探寻它鲜为人知的另一面 —— 作为昆曲发源地的 “昆曲之乡”。 一趟走下来，不仅真切读懂了昆曲之美，也实实在在爱上了这门流淌六百年的水磨雅韵。 第一站，我来到了昆曲发源地千灯古镇。这里不只是一座韵味十足的江南水乡，更在小桥流水间，萦绕着六百年不曾消散的高雅水磨腔调。 第二站，我来到了昆曲艺术中心。这里不仅有常态化的昆曲演出，还系统展示着昆曲文化脉络，一步步带你从头读懂这门古老艺术的前世今生。 第三站，我来到了昆曲博物馆。在这里，我终于得以近距离、系统地认识昆曲，完整补上了对这门古老艺术的认知脉络。整个场馆还巧妙融入了苏州园林的造园意趣，在移步换景间，尽显江南园林之美。

七一前夕，王同学走进剧场，观看了一场格外特别的舞剧 ——《唱支山歌给党听》。 这部作品的特别之处，在于它是一台由北京舞蹈学院青年舞者们挑大梁的大学生原创舞剧。没有耀眼的明星阵容，却在群像塑造上格外出彩。青年舞者们毫不吝啬地挥洒着青春与热忱，让整台舞剧洋溢着最真挚、最纯粹的情感力量。也正是这份滚烫的赤诚，瞬间打破了舞台与观众之间的距离。剧场里经久不息的掌声，同样热烈而真诚，成为演出最动人的延伸。 《唱支山歌给党听》以真实故事改编，聚焦西藏农奴家庭两代命运。和平解放前夕，母亲拉姆被庄园主迫害致死，失明女儿卓玛遭转卖，儿子贡布、桑吉被迫逃亡、天各一方。随着西藏解放、民主改革推进，兄妹三人在解放军与汉族同胞帮扶下脱离苦海，从被压迫的农奴成长为建设者。全剧以桑吉的回忆串联《生来为奴》《天路之下》《走向幸福》等篇章，用群像舞蹈展现西藏从苦难到新生的历程，传递 “党是母亲” 的真挚情感。 《唱支山歌给党听》的谢幕也是特别的

今年端午假期，王同学与家人一同前往洛阳近郊的孟津县，探访了两处别具特色的地方：小浪底黄河水利枢纽与东汉光武帝陵。小浪底每年六月下旬都会开展黄河调水调沙作业，现场气势磅礴，尽显 “黄河之水天上来” 的壮阔景象；而光武帝陵民间俗称 “刘秀坟”，既可怀古凭吊，又能品尝地道的铁谢羊肉汤。这一趟行程充实，收获满满。 小浪底不仅有大坝，还有很美的高峡平湖的景观 刘秀，汉光武帝，堪称人生赢家，文治武功无一不出众，而他的陵墓是唯一一座 “枕河蹬山” 的帝王陵墓 近几年的“上坟文化”的风也吹到了这里 除了可以了解历史故事，还能玩一种很新的“坟头蹦迪”的项目 - 喝铁谢羊肉汤。铁谢村就在刘秀坟的附近，这里的羊肉汤实属一绝

今天是2026年7月7日，七七事变纪念日，一个刻在国人骨血里、必须永远铭记的日子。在这样特殊的一天，王同学想分享一部分量极重、适配今日心境的舞剧——《记忆深处》，也想好好聊聊我钟爱多年、始终满心敬畏的顶尖舞者，这部剧的主演 - 唐诗逸

恭喜Jolin蔡依林获得第三十七届金曲奖最佳华语女歌手，《PLEASURE》获得年度专辑，最佳演唱录音专辑 这次去鸟巢看了蔡依林《PLEASURE》演唱会，原本只是被华丽到极致的舞台美学吸引，可在出发前重新梳理她的音乐生涯才发现，原来我们对她的歌早已刻进青春记忆，是 KTV 里一开口就能大合唱的集体共鸣。 从青涩出道到拼命逆袭，从被定义到自我定义，蔡依林的音乐之路，本身就是一部女性独立人格的觉醒史。而这场《PLEASURE》巡演，更是把她二十余年的成长与蜕变，完整揉进五个篇章的舞台叙事里，不只是一场演唱会，更是她献给自己、也献给所有一路同行者的 —— 艺术化人生自传。 演唱会的五大章节 第一章：花园中的女孩（出走）｜觉醒启程 曲目：SEVEN、红衣女孩、美杜莎、D‑I‑Y、I’m Not Yours 开篇对应故事开端，女孩挣脱原生环境的束缚。 《美杜莎》是本章核心，借神话里被污名化的女性形象，宣告拒绝被他人定义；《I’m Not Yours》强化独立宣言； 巨型机械巨蟒在此章节登场，它不代表邪恶，是双重意象：东方女娲灵蛇（生命蜕变）+ 希腊神话美杜莎的蛇发，象征挣脱枷锁、自我觉醒，告别被动的女性身份，开启冒险之旅。 第二章：愉悦在苦痛中回荡｜直面尘世欲望试炼 曲目：恶之必要、特务 J、大艺术家、你也有今天、热冬、Bloody Mary、我超会 Good Girl、甜秘密、美人计等 进入世俗的欲望世界，直面名利、情爱、外界规训，也是整场最华丽浓烈的部分。 舞台道具：贪婪金猪、奇幻金果山、人形蛋糕、草莓慕斯。 金猪对应人性里的贪婪，代表世俗对财富、名利的执念；金果山是《人间乐园》里的果实意象，象征诱惑； 人形蛋糕、草莓慕斯的表演者造型，隐喻社会把女性物化为观赏品，《大艺术家》《美人计》就是对这套规训的反击； 曲目整体围绕：在诱惑与伤害里，守住自我，不被情爱、名利裹挟。 第三章：愚者的奉献｜迷茫的为爱付出 曲目：Fish Love、离人节、妥协、Pillow、天空、倒带、马赛克、柠檬草的味道等 本章集中排布大量抒情慢歌，对应人生里为爱盲目妥协、自我消耗的阶段，也是女孩内心的低谷期。 舞台装置：蛇冠心座，心脏搭配蟒蛇缠绕，隐喻真心被情感枷锁束缚，对应《妥协》《倒带》这类讲述卑微爱恋的歌曲；“愚者” 指女性在关系里一味付出、迷失自我的状态。 第四章：真相之前｜打破世俗审视，接纳自我 曲目：Safari+Dr.Jolin、日不落、马德里不思议、说爱你、脑公、花蝴蝶、看我 72 变 进入挣脱枷锁的转折阶段，用经典轻快老歌完成情绪释放。 舞台道具：命运之轮，圆盘旋转，舞者被裹挟，象征曾经被外界评价、舆论、大众眼光推着走；从早年《看我 72 变》到《花蝴蝶》，回顾自己一路走来面对的非议，慢慢看透外界的评价，不再被命运裹挟。 第五章：她创造的花园｜抵达终极的自我愉悦（结局闭环） 曲目：Pleasure、爱无赦、怪美的、舞娘、Stars Align、Play 我呸，收尾再重复 Pleasure 最终的自我和解，女孩不再向外索取认可，自己建造内心乐园。 舞台道具：愉悦之舟、莲花手座、乐园之轮 莲花伸出的巨手，代表自我的力量，由自己托举自身；愉悦之舟象征渡过内心的苦海；乐园之轮不再是被动的命运转盘，而是自己掌控的乐园； 《怪美的》《Play 我呸》是最终宣言，接纳全部的自己，好与坏都坦然接纳；最终两次演唱主题曲《PLEASURE》，点明核心：真正的愉悦，不是外界给予，而是源于自我的接纳。 蔡依林Jolin的音乐生涯的不同阶段 第一阶段：1998‑2002｜青涩偶像期：少男杀手，被动的少女 第二阶段：2003‑2007｜破局转型：亚洲舞娘，站稳舞曲天后地位 第三阶段：2008‑2013｜概念专辑阶段：开始输出女性意识 第四阶段：2014‑2019｜高度自主创作：先锋女性表达，金曲奖封神 第五阶段：2020‑至今｜成熟的自我和解：从对抗走向自洽，PLEASURE 时代

本期是一期非典型的荐舞系列节目。这期我们不讲正统舞剧，而是聊一部特别的话剧——改编自张爱玲原著的《倾城之恋》。之所以把话剧纳入荐舞栏目，是因为本期聊的五周年特别版，由朱洁静、乔振宇两位专业舞者领衔主演，整场舞台大量依靠肢体神态传递情绪，极具舞蹈艺术美感。 本期结合线下一手观剧现场感受，完整速读原著故事，深挖两位舞者独特的肢体表演魅力，看看不靠大段台词，他们如何演绎角色心底无法言说的拉扯与孤独。同时对比张爱玲原著文字独有的留白氛围感，和叶锦添极致东方美学的舞台呈现，聊聊文字文学与肢体舞台，各自怎样演绎这段乱世之下，满目苍凉、由一座城池倾覆才成全的宿命情缘。 两位主演是非常优秀的舞者 特别的谢幕环节

本期是《麦麦之声》开播两周年暨第 100 期特别节目。主播王同学与王同学的AI 分身展开一场特别的跨时空对谈，回顾播客初心、名字由来与内容坚持，分享 AI 辅助创作、旅途录制的真实幕后，坦诚讲述低谷、倦怠与坚持的动力。从 “线上声音相册” 到 “Multiple and Mix 多样与融合”，在科技与人文之间持续记录生活。节目也展望未来新方向，即将推出更多对谈与人物故事系列。100 期是里程碑，也是新起点，感谢每一位听众的陪伴，未来继续用声音，遇见不期而遇的美好。 2024年6月18日是节目上线开播的日子，也正好是麦收的日子，这也是《麦麦之声》名字的由来 第1期 《山河四省博物馆奇妙游》是花费很长时间录制出来的节目，一开始完全是凭感觉来做的节目，没想到，这一开始就坚持了100期 洛阳系列的4期同样花了很多心思去制作，因为洛阳是王同学的家乡，真心希望能把家乡的美好讲给大家听 和小那同学的对谈节目是唯一的一期对话节目，很珍贵，但是也略显遗憾，希望今后能找到更多愿意来节目做客的小伙伴 100期是一个新的开始，感谢大家的陪伴。我们下期节目见。

汪曾祺先生的《我在西南联大的日子》，是我今年五一准备昆明、保山之行时，特意为自己准备的一本「专属导游书」。 当时我在做旅行攻略、翻看各种目的地资料，无意间在 B 站看到有人推荐这本书。大家说，想要真正读懂昆明的街巷肌理、读懂西南联大留在这座城市的文脉，不用看枯燥的史料，跟着汪曾祺的文字走就够了。也正是因为这句话，我把这本书加入了我的旅行书单，想跟着老爷子的笔触，慢慢逛昆明的老街小巷，尤其是很多人都推荐的翠湖。 很有意思的是，那次旅途我并没有读完整本书，全程只细细翻看了最开头的两篇。但就是开篇的《翠湖心影》，直接让我彻底迷上了翠湖这片地方。也因为这篇文字的加持，我这次昆明之行，特意把住宿定在了翠湖边上，沉浸式感受八十年前，联大师生日日流连的湖光与晚风。 整本书真正完整读完，是我最近出差的高铁上。静下心通篇读完之后，我才发现这本书的价值，远远不止一本「旅行导游书」这么简单。 书里除了细腻温柔的昆明风物、街巷烟火，最打动我的，是汪曾祺笔下一个个鲜活的联大先生。 闻一多、沈从文、金岳霖、梁思成、林徽因……这些名字，我们从小到大，只在历史课本、教科书里见过。对我们来说，他们是冰冷的词条、是响亮的头衔、是遥远的时代符号。 但在汪老的文字里，他们全部“活”了过来。 他们不再是高高在上的学术泰斗，不再是印刷体的名人简介，而是有性情、有童趣、有风骨、有烟火气的普通人。有松弛可爱的日常，有随性洒脱的治学态度，有乱世里不变的温柔与赤诚。 也是读完这本书我才真正懂得：西南联大的传奇，从来不是冰冷的校史数据，而是这一群活生生、热气腾腾的人。

王同学最近的文化生活似乎有点丰富，最近又看了舞剧《五星出东方》- 这部拿下中国舞台艺术最高奖项文华大奖的作品，不只是一场好看的舞剧，它是一场用肢体、光影、音乐，把两千年的丝路历史、民族交融、家国信念，重新复活在我们眼前的沉浸式文明叙事。 整部舞剧的缘起，来自 1995 年新疆尼雅遗址的一次重大考古发现。考古队在大漠深处的精绝古国遗址中，出土了一块汉代织锦护臂。锦面上八个汉隶大字清晰完整：五星出东方利中国。这块织锦色泽饱满、纹样繁复、织造工艺登峰造极，是汉代织锦工艺的巅峰代表，也是国家首批禁止出境展览的国宝级文物。 整部舞剧分为：序 + 四幕 + 尾声 * 序：现世・考古 考古队在尼雅遗址发现织锦护臂，风沙中穿越回汉代精绝古国。 * 第一幕：大漠・相遇 汉朝戍边将领奉（佩御赐织锦）与北人首领之子建特遇沙暴，被精绝僧人所救，结识精绝首领之女春君，初遇对立。 * 第二幕：古城・相知 三人共处精绝，共修城郭、市集生活，“灯舞”“锦绣舞” 展现中原与西域文化交融，矛盾渐解、情谊渐生。 * 第三幕：危难・相助 北人来犯，奉与建特放下干戈，联手护城，生死与共。 * 第四幕：抉择・永照 奉为护精绝牺牲，将织锦交春君与建特，象征民族团结、命运与共。

关于温岭，我总说不出太过浓烈的偏爱，却在浅尝辄止的相处里，生出莫名的好感。或许是那片总压得很低的天空，云层绵密地贴向海面；或许是海边渔村独有的质朴，藏着不被打扰的烟火气；或许是与海相拥的山丘，硬朗里裹着温柔；又或许，本就无需理由——它就是这样一个，值得人默默喜爱的地方。 糯叽叽，是温岭最妥帖的注脚。食物是这般，软糯香甜里藏着大海的鲜；天气是这般，温润绵长不似人间凌厉；人亦是这般，有着软糯亲和的外在，骨子里却藏着遇力卸力的韧劲，温柔却不软弱。 潮湿，是温岭刻在肌理里的底色。天气如此，水汽漫在风里，浸润着每一寸街巷；人心亦如此，在这份温润里慢慢变软、变得感性，也正因这份潮湿，才对偶尔的晴朗，生出了更深的期盼与欢喜。 松软，藏在温岭的每一处细节里。当地人说话的语气是松软的，婉转轻柔；桌上的烧杂鱼是松软的，鲜嫩入味；雨后的土地也是松软的，沾着海的气息，软到让人想一头陷进去，却又不得不清醒抽离——就像我一开口的普通话，始终带着几分疏离，难以真正融入这份柔软里。

汪曾祺《翠湖心影》片段： 有一个姑娘，牙长得好。有人问她： “姑娘，你多大了？”“十七。”“住在哪里？”“翠湖西。”“爱吃什么？”“辣子鸡。” 过了两天，姑娘摔了一跤，磕掉了门牙。有人问她： “姑娘多大了？”“十五。”“住在哪里？”“翠湖。”“爱吃什么？”“麻婆豆腐。” 这是我在四十四年前听到的一个笑话。当时觉得很无聊（是在一个座谈会上听一个本地才子说的）。现在想起来觉得很亲切。因为它让我想起翠湖。 昆明和翠湖分不开，很多城市都有湖。杭州西湖、济南大明湖、扬州瘦西湖。然而这些湖和城的关系都还不是那样密切。似乎把这些湖挪开，城市也还是城市。翠湖可不能挪开。没有翠湖，昆明就不成其为昆明了。翠湖在城里，而且几乎就挨着市中心。城中有湖，这在中国，在世界上，都是不多的。说某某湖是某某城的眼睛，这是一个俗得不能再俗的比喻了。然而说到翠湖，这个比喻还是躲不开。只能说：翠湖是昆明的眼睛。有什么办法呢，因为它非常贴切。 五一假期，王同学开启一场以「喝咖啡」为核心主题的云南之旅，行程路线：昆明 → 保山 → 昆明 【行程亮点】 ▫️ 昆明：翠湖（含夜景）、西南联大旧址、云南省博物馆、官渡古镇、滇池、大观篆新农贸市场、斗南花市 ▫️ 保山：潞江坝咖啡庄园（含比顿、高晟庄园）、板桥古镇青龙街、保山市内网红咖啡馆 作为南开校友，第一站就去了西南联大旧址 当时的”神仙“师资让人向往 但是这次旧址拜访的亮点在校门口的”读书人“书店，非常欣赏书店老板选书的品味，而且买下最后一套《中国宝塔》上下册。加了书店老板的微信，从此神交的网友又多了一位 第二站在云南省博物馆补上了云南历史课，第一次去认真了解这片少数民族聚集的神奇土地的历史。 云南博物馆的镇馆之宝-牛虎铜案，直接就讲出了云南人对于牛的崇拜，也是博物馆的标志之一 王同学最喜欢的部分是云南古代的佛造像艺术的展示 最爱的是张胜温梵画卷， 虽然真迹在台北故宫博物院 官渡古镇里的妙湛寺里见识到难得的松弛感，也许这就是昆明的松弛感，以至于让我放下赶路的心，就在寺院里发呆了，和寺里的猫宠十七玩闹，直到放了晚上的斋饭，在美美吃上一餐时令蔬菜的斋饭，心灵和口福都是大满足。 滇池虽然没有看到海鸥，但是还是很美好的 昆明的烟火气藏在菜市场里，去篆新农贸市场，就知道什么是人间烟火气 而菜市场里同样有精致生活，不妨来一杯手冲咖啡 斗南花市就是一种生活美学的升级，是视觉和嗅觉的双重盛宴，以花为媒，五一期间还有各种生活市集等丰富的活动 翠湖，是昆明这座城市的眼睛，不管是白天还是夜晚，晴天还是雨天，都那么美好 保山的主题就是“喝咖啡”潞江坝是咖啡庄园的聚集地 这里不管可以喝咖啡，还可以体验咖啡制作的过程，全面了解咖啡文化 保山市内的精品咖啡点也不少 但是保山不是只能喝咖啡，去板桥古镇青龙街，去百年茶馆，柴火烧水，3元一位，一壶生普可以坐一整天，随便发呆 乘坐昆明保山之间的高铁，或者自驾去潞江坝的咖啡庄园，就可以尽收红土地的美景，而有些阴晴不定的天气更是为这趟旅程带来一些不确定的乐趣 最后记录下本次喝过的咖啡，吃过的食物，希望下次和这片土地的再相见来的快一点

近期汽车行业备受关注的焦点事件，当属 2026 北京国际车展。依托全新启用的首都国际展览中心场馆，本届车展实现双馆联动，规模再创新高，成为历届北京车展中展出体量最大、全球行业关注度最高的一届。 作为汽车行业从业者，王同学在展会期间亲临现场，开展了多日深度调研与实地体验。本期节目，将第一时间为大家梳理并分享本次车展的现场观察与直观感受。而针对本届车展可能对行业产生的深远影响与未来趋势，我们将在后续内容中，与各位进行更为系统的解读与探讨。

最近王同学走进剧场，去看了舞剧《咏春》。这部作品出自韩真、周莉亚这对业内公认的 “双子星” 编导，作为之前舞剧《永不消逝的电波》的粉丝，王同学对他们的这部全新力作满怀期待。 进场之前我也特意做了功课，了解到舞剧本身暗含对经典功夫电影的致敬，于是专门补看了袁和平袁八爷执导的原版电影《咏春》。看完之后发现一段特别有意思的渊源：这部老电影里，杨紫琼饰演咏春拳创始人严咏春，是绝对女主宗师；而同片里的甄子丹，当时饰演的正是严咏春的爱人。 谁也没想到，多年之后，正是甄子丹主演的《叶问》系列，让咏春拳彻底火遍全国，被全世界重新认识。这份奇妙的缘分，也让我对舞剧的致敬内核多了一层特别的感触。 而舞剧本身的动作设计，更是惊艳。它完美把咏春拳本身刚柔并济的武学内核，与舞蹈的韵律美感、舞台意境融为一体，武中有舞、舞中见武，气场十足，真的非常值得亲身走进剧场细细感受。 舞剧《咏春》 电影《咏春》 舞剧《咏春》的介绍 舞者谢幕