🎭 这一集，我们一起走进“Galli心理剧”的魔法世界！ 这期节目请来的是心理学家高璇博士，她在北京开了一间很特别的工作坊——带大人和小朋友一起“演童话”，用演戏的方式来面对生活里的烦恼。 听上去像在玩，但其实特别有疗愈的力量。 她说，有时候我们搞不清的问题，演一演、演出来，心里就通了。 她还聊到现在国内一些“心理剧”做得不太靠谱的现象，也教了我们很多关于心理治疗的基本知识。 如果你对心理学、戏剧疗愈感兴趣，这集别错过！ --- 【对谈嘉宾简介】 高璇 * 慕尼黑大学教育学心理学艺术史博士 * 德国Galli戏剧中国区主理人 * 上海市心理学会临床心理与心理咨询工作委员会专业委员 * 使用“Galli戏剧方法”的戏剧治疗师 * 国家二级心理咨询师 【嘉宾推荐书目】 《童话的魅力》(童话的心理意义与价值) | (美)布鲁诺·贝特尔海姆 | 社会科学文献出版社 | 2015年版 【本期主持】佾楠 | 榆木（洪越）

本期嘉宾是一位“真正在路上”的策展人——成蹊。 他曾策划英国第一届露丝国际艺术节，研究六七十年代的中国地下诗歌圈，也在北京的夜店里朗读诗歌、在东京当一日酒吧店长。他的生活像一场游牧，城市是驿站，展览和事件是他布下的思考路径。 在这一期节目中，我们聊了聊： • 从北京搬去东京，他在找什么？ • 年少时如何意识到“我和别人不太一样”？ • 夜店读诗会是怎么从一个念头变成现实的？ • 他如何理解“自由”和“家园”？ • 策展到底是一种什么样的生活方式？ 还有，那些突然冒出来的点子，究竟都从哪里来？ 如果你也好奇一个“不走直线”的人如何走出自己的地图——这期节目也许能给你一丝启发。 【嘉宾简介】 成蹊，策展人、研究者、写作者和社会剧场实践者。第一届英国露丝国际艺术节策展人。他的研究领域主要基于社会现场观察与历史场域中的前卫意识研究而展开，试图构建历史前卫与当代前沿实践之间的对话机制。他采用跨学科的研究路径，常与不同领域的学者、创作者及基层劳动者展开深度合作。其长期研究项目以口述史与文献学方法为基础，挖掘和整理20世纪六、七十年代中国民间记忆、诗歌群落、前卫艺术实践及个人史，并将这些历史素材置于当代全球化语境下进行批判性考察与实践性转化。近年来，他的研究进一步拓展至当下跨文化语境下的青年文化自治、社群组织、艺术生态及前沿实践等领域。积极策划和参与当下那些“正在发生、不可描述和自然生长”的实践活动。试图通过多元、“野生”的实践方式，探索艺术作为表达在今天更多的可能性。 --- 【相关信息】 松本哉（Matsumoto Hajime），1974年生于东京，是日本著名的社会活动家、作家与“素人叛乱”发起人。他以独特而戏谑的方式参与公共事务，长期在东京高圆寺经营名为“Amateur Ran（素人之乱）”的旧货店，并由此发展出一套融合抗议、艺术与生活的街头文化网络。自大学时代起，他便以“贫穷者的反击”为名发起行动，倡导以最小成本自由生活，反对消费主义与体制压迫。他曾以火锅聚会、街头示威、旧电器保护运动等创意形式，实践“好玩即革命”的理念。2011年东日本大地震后，他组织了多场反核游行，以节日般的游行风格获得大量年轻人响应。他提倡“在街头实践理想社会的局部样本”，并将抗议行为变为生活艺术。2024年，他参与横滨三年展，继续探索行动与艺术的边界。 高圆寺是位于东京市中心以西的一个独特街区，以其浓厚的亚文化氛围和草根自治精神而著称。这里聚集着艺术家、音乐人、自由职业者、飞特族与尼特族等形形色色的“笨蛋”，他们选择摆脱主流社会的压力，在高圆寺过一种便宜、自由、彼此联结的生活。松本哉创办的“素人之乱”店铺网络正是这一精神的代表：二手店、酒吧、展演空间构成了一个自我运行的社区系统，也成为了反消费主义与街区再生的试验场。高圆寺不仅是东京地下文化的重要发源地之一，更以其老街小巷、多样的人群、频繁的游行与节日，展现出一种“人与人关系真实存在”的城市理想。在东京这样一个高度商品化、效率至上的全球都市中，高圆寺就像一个顽强生长的小岛，用笨拙而温暖的方式回应着城市生活的异化。 《断裂的连续体》是一场聚焦技术、身体与文化变迁的当代艺术展，展出五位来自不同文化背景的艺术家作品。展览名称意指在全球化与数位技术驱动下，人类经验在“连续”与“断裂”之间被重新定义：时间不再线性流动，而是被压缩、碎片化；记忆、身体与地质时间在科技与权力的作用下交叠碰撞；文化在地方性与全球性张力中持续重组。作品涵盖绘画、装置、表演与声音等多种媒介，呈现感知被算法重塑、身份在流动中构建、自然与人工界限日益模糊的当代景观。展览强调技术不只是工具，而是构成当代世界的一种新地质层，也是一种持续生成中的文化现场。展览由成蹊策展，旨在提供一个穿越裂缝、重新思考当代经验的多维空间。 首届英国露丝国际艺术节（由成蹊策展）2024年以“在别处（Elsewhere）”为主题举办。艺术节围绕“他处”的空间与身份展开，探讨个体和群体在异地经验中的文化表达与身份认同。展览结构包括三个主要板块：视觉艺术、声音装置和现场表演，汇聚多学科艺术实践。参与艺术家来自不同国家和地区，作品涉及地域迁徙、历史记忆和文化交织等议题。艺术节注重与当地社区的合作，强调在地文化与全球视野的结合。通过展览和活动，观众可观察多样文化视角下的“别处”体验，以及相关的社会和文化议题。艺术节致力于呈现复杂的空间关系与身份动态，提供一个交流和探讨的平台。 柏林Hackesche Markt和Rosenthaler Straße 39号区域在1990年柏林墙倒塌后经历了深刻的转型。最初，这一带因其独特的历史建筑和地理位置，吸引了大量艺术家和文化工作者，他们自发组建社区，推动了区域的文化自治与艺术实践。90年代初，许多废弃的旧工厂和仓库被艺术家们改造为工作室、展览空间和小型剧场，形成了一个富有活力的创意集群。居民自治不仅体现在艺术创作上，更包含了对公共空间的管理与活动组织，社区内部强调共享与合作精神。然而，随着柏林逐渐成为国际文化和旅游热点，这一地区的文化氛围也吸引了大量资本介入。进入21世纪，投资者和开发商开始大量介入，推动区域商业化进程。许多原本自主管理的艺术空间被改造为高档商铺、餐厅和酒吧，逐渐转型为受欢迎的商业街区。 东京原宿街区的变迁反映了日本现代都市文化的多重面貌。原宿最初是一个安静的住宅区，20世纪初期发展缓慢。二战后，随着东京的重建与现代化，原宿逐渐成为年轻人文化的聚集地。尤其是1970年代起，原宿开始吸引大量青少年和年轻时尚爱好者，街头风格逐渐多样化，成为日本年轻人表达个性与创新的窗口。1980年代，原宿因其前卫的时尚文化和独特的街头风格而闻名，涌现出“原宿系”服饰，融合了哥特、洛丽塔、视觉系等多种次文化元素，成为全球潮流风向标。竹下通成为年轻人必去的购物与社交场所，街头艺术与独立设计师品牌蓬勃发展。进入21世纪，随着国际游客的增多和商业开发，原宿街区逐渐商业化，高端品牌和连锁店不断涌入，部分原生态的街头文化空间受到冲击。 【本期节目主持人】 佾楠（李亦男）| 榆木（洪越）

《罗慕路斯大帝》（Romulus der Große）是瑞士德语戏剧家迪伦马特（Friedrich Dürrenmatt，1921—1990）的名剧。早在90年代初，林兆华导演就把它搬上了人艺的戏剧舞台。此后，我们又陆续看到多个版本。25年1月-2月，剧本在人艺实验小剧场再次演出，我们几个闲散分子都去看了戏。剧本的确过硬，观感非常复杂，值得聊一次。 迪伦马特1921年出生于瑞士伯尔尼一个新教家庭，父亲是牧师。所以少年时代接受了较为保守的宗教和道德教育。大学期间修习了哲学、艺术和戏剧。在哲学方面他主要收到克尔凯郭尔的影响，戏剧创作中则是收到阿里斯托芬的影响。 虽然因为瑞士的中立国地位，他并没有亲身参加第二次世界大战，但是一个敏感的作家对于战争的严酷和战后社会的急速变化仍然有着独到的体会。加上他在大学期间所接收的存在主义哲学教育，因此他的剧本具有浓厚的存在主义气息，和阿努伊、萨特等人的戏剧有遥相呼应之处，同时在社会批判层面也有毕希纳和布莱希特（Bertolt Brecht）的影子，他的剧本具有尤内斯科（Eugène Ionesco）式荒诞剧的特点。 四幕喜剧《罗慕路斯大帝》创作于1948年，是迪伦马特的成名作。在历史背景的宏观架构上化用了东西罗马的对抗、日耳曼与罗马的战争、犹太商人对罗马经济的深度参与等历史素材，借用了西罗马帝国亡国之君罗慕路斯之名，内容则全部为虚构。 在西罗马帝国史上，罗慕路斯并非多么光彩的名字。他475年至476年在位，只有十个月时间。那时西罗马帝国已经风雨飘摇，政治腐败、经济衰退和外部威胁使得帝国难以为继。476年他被日耳曼人废黜，西罗马帝国的正式灭亡。 通常而言，末代昏君或者是苍白懦弱的影子帝王，或者是暴戾奢靡的昏君形象，但是迪伦马特打破了这种刻板叙事，将一种复杂的面孔赋予罗慕路斯这样一个庸庸碌碌、无所作为的君王，使得《罗慕路斯》不再是讲述末代君主亡国之恨的历史政治戏剧，而是在多个层面体现出出人意料的复杂性与深刻性，提出许多发人深省的问题。 随着情节的推进，很多尖锐的问题一层层地被提出，读者观众惯性习得的g观念不断受到挑战，产生惊奇与震撼，真正达到了布莱希特所期待的，引发观众进行深入思考的目的。 本期主持：洛天 本期联合主播：丿捺、伪知、晓春

杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》1991年上映，改编自1961年台北一个初二男生杀死一个女生的真实事件。这个电影上映的四年前是台湾解严，此后相继出现了1989年侯孝贤《悲情城市》、1991年杨德昌《牯岭街》这样反思历史、批判现实的力作。 今天聊聊《牯岭街》给我们的一些触动，包括亲密关系中一个人要求另一个人改变这里面的权力关系，被社会挤压的人把怒火发泄在比自己更弱小的人身上的惯性，暴力常态化对青少年的影响，理想主义者被现实挫败时的不同反应，个人面对一个看不到希望的社会时能怎么办，男性和女性与现实社会之间的不同关系，父母长辈真的可以给孩子提供人生指南吗？家庭在一个糟糕的世界中能提供希望吗？ 本期主持：榆木 本期联合主播：骆天

《影之地》（Shadowlands, 1993）以英国作家C.S.刘易斯与乔伊·戴维曼的爱情为主线，叙述了两人从相识到乔伊罹患癌症、最终离世的动人故事。然而，这不仅是一部爱情电影，更是对信仰、痛苦、生死等人类终极命题的深刻探索。影片在保留历史事实框架的同时，也对故事进行了戏剧化改编，以便更贴近现代观众的情感体验。 这引发了关于历史传记电影创作的核心问题：是否应该严格还原历史，抑或可以为艺术表达适当“虚构”？ 影片在刘易斯与乔伊爱情之外，还探讨了信仰与怀疑、孤独与联系、文学与生活之间的张力。对比《阿德曼夫妇》中更关注现实的现代爱情观，《影之地》则植根于西方传统的精神性理想之爱，展现了深沉的情感表达与个人成长的历程。导演的改编凸显了如何通过历史故事与当代观众展开对话。 此外，电影对刘易斯学术成就的淡化引起争议，有人认为这表现了某种反智倾向，但也有人指出这是导演意图突显情感成长的重要性。《影之地》究竟是历史的再现，还是艺术的重构？ 因为本期讨论较长，分为上、下两集发布。 【本期主持】 佾楠：小红书@佾楠 【本期联合主播】 榆木、骆天

《影之地》（Shadowlands, 1993）以英国作家C.S.刘易斯与乔伊·戴维曼的爱情为主线，叙述了两人从相识到乔伊罹患癌症、最终离世的动人故事。然而，这不仅是一部爱情电影，更是对信仰、痛苦、生死等人类终极命题的深刻探索。影片在保留历史事实框架的同时，也对故事进行了戏剧化改编，以便更贴近现代观众的情感体验。 这引发了关于历史传记电影创作的核心问题：是否应该严格还原历史，抑或可以为艺术表达适当“虚构”？ 影片在刘易斯与乔伊爱情之外，还探讨了信仰与怀疑、孤独与联系、文学与生活之间的张力。对比《阿德曼夫妇》中更关注现实的现代爱情观，《影之地》则植根于西方传统的精神性理想之爱，展现了深沉的情感表达与个人成长的历程。导演的改编凸显了如何通过历史故事与当代观众展开对话。 此外，电影对刘易斯学术成就的淡化引起争议，有人认为这表现了某种反智倾向，但也有人指出这是导演意图突显情感成长的重要性。《影之地》究竟是历史的再现，还是艺术的重构？ 因为本期讨论较长，分为上、下两集发布。 【本期主持】 佾楠：小红书@佾楠 【本期联合主播】 榆木、骆天

2017年首映的法国电影《阿德曼夫妇》以一段跨越数十年的情感纠葛为线索，通过多个阶段讲述了男女主角从初识、相爱到分离、重聚的复杂关系。这部作品表面上是一场爱情的回顾，实则深挖了性别权力、社会刻板印象等议题。 我们在观影时分歧颇多。有人认为这是对男女关系的冷酷剖析，每一段情节单独来看都引人入胜，但整体呈现却显得割裂，甚至带有荒诞色彩。女主在叙述中表现出的冷酷与掌控欲，被认为是男性导演视角的投射，将女性塑造成一个操控爱情的“非人化存在”。更引发争议的是，影片通过一位不可靠叙述者的讲述，颠覆了观众对男女主感情的认知。一方是女性对主动追求与权力运筹的表达，另一方却是男性对女性复杂心理的刻板化解读。究竟这是一场真诚的情感交锋，还是一场冷酷的权力实验？这部作品令人反思爱情的本质，也让人重新审视性别在情感叙事中的位置。 本集中有较多剧透。建议观影后再听。 【本期主持】 佾楠：小红书@佾楠 【本期联合主播】 骆天、榆木