作品背景 《卖炭翁》是唐代诗人白居易《新乐府》组诗中的第三十二首，自注云：“苦宫市也。”此诗作于唐宪宗元和四年（公元809年）左右。当时宫市为害最深，宦官专权，横行无忌，常以低价强购货物，甚至不给分文，还勒索“进奉”的“门户钱”及“脚价钱”。白居易对宫市有十分的了解，对人民又有深切的同情，所以才能写出这首感人至深的《卖炭翁》来。 作品原文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 作品译文 有位卖炭的老翁，整年在南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火燎的颜色，两鬓头发灰白，十个手指也被炭烧得很黑。卖炭得到的钱用来干什么？买身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上只穿着单薄的衣服，心里却担心炭卖不出去，还希望天更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车碾轧冰冻的车轮印往集市上赶去。牛累了，人饿了，但太阳已经升得很高了，他们就在集市南门外泥泞中歇息。那得意忘形的骑着两匹马的人是谁啊？是皇宫内的太监和太监的手下。太监手里拿着文书，嘴里却说是皇帝的命令，吆喝着牛朝皇宫拉去。一车的炭，一千多斤，太监差役们硬是要赶着走，老翁是百般不舍，但又无可奈何。那些人把半匹红纱和一丈绫，朝牛头上一挂，就充当炭的价钱了。 作品赏析 《卖炭翁》通过描写卖炭翁的不幸遭遇，生动形象地揭露了“宫市”的本质，对朝廷官吏肆意掠夺劳动人民果实的罪行予以有力的鞭挞。诗的开头四句，写卖炭翁的炭来之不易。“伐薪、烧炭”，概括了复杂的工序和漫长的劳动过程。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，活画出卖炭翁的肖像，写出劳动的艰辛。诗的后半部分，通过卖炭翁与宫使的对比，突出了宫使的蛮横无理和卖炭翁的无奈悲苦。诗中“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”等句子，生动地描绘了宫使的得意忘形和卖炭翁的悲惨命运。 这首诗不仅揭露了宫市的黑暗，也表现了白居易对下层劳动人民的深切同情。他通过卖炭翁的遭遇，反映了当时社会的不公和人民的苦难，具有很强的现实意义和艺术感染力。

作品背景 《茅屋为秋风所破歌》是唐代诗人杜甫创作的一首歌行体古诗。此诗作于公元761年（唐肃宗上元二年）八月。当时杜甫弃官到秦州（今甘肃天水），又辗转经同谷（今甘肃成县）到了巴陵。公元760年（乾元三年）春天，杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起了一座茅屋，总算有了一个栖身之所。不料到了公元761年（上元二年）八月，大风破屋，大雨又接踵而至。当时安史之乱尚未平息，诗人由自身遭遇联想到战乱以来的万方多难，长夜难眠，感慨万千，写下了这篇脍炙人口的诗篇。 作品原文 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山！呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！ 作品译文 八月秋深狂风大声吼叫，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草。茅草乱飞渡过浣花溪散落在对岸江边，飞得高的茅草缠绕在高高的树梢上，飞得低的飘飘洒洒沉落到池塘和洼地里。南村的一群儿童欺负我年老没力气，竟忍心这样当面做“贼”抢东西，明目张胆地抱着茅草跑进竹林里去了。我费尽口舌也喝止不住，回到家后拄着拐杖独自叹息。一会儿风停了，天空中的云像墨一样黑，秋天的天空阴沉迷蒙，渐渐昏暗下来。布被盖了多年又冷又硬像铁板似的，孩子睡觉姿势不好，把被里都蹬坏了。床头屋漏没有干的地方，雨水像麻线一样不停地往下漏。自从战乱以来，我睡眠的时间很少，长夜漫漫，屋漏床湿，如何才能挨到天亮呢？如何能得到千万间宽敞的大屋，普遍地庇覆天底下贫寒的读书人让他们喜笑颜开，房屋遇到风雨也不为所动安稳得像山一样。唉！什么时候眼前出现这样高耸的房屋，到那时即使我的茅屋被秋风吹破自己受冻而死也心甘情愿！ 作品赏析 《茅屋为秋风所破歌》通过描绘秋夜屋漏、风雨交加的情景，真实地记录了草堂生活的一个片段。诗的前三段是写实式的叙事，诉述自家之苦，情绪含蓄压抑；最后一段是理想的升华，直抒忧民之情，情绪激越轩昂。前三段的层层铺叙，为最后一段的抒情奠定了坚实的基础，如此抑扬曲折的情绪变换，完美地体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。 诗的开头，杜甫通过“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”等句子，生动地描绘了狂风破屋的场景，表现了诗人对自然灾难的无奈和焦虑。接着，诗人通过“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼”等句子，表达了对群童抱茅的无奈和叹息。诗的后半部分，诗人通过“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”等句子，描绘了大雨将至的压抑氛围，进一步烘托了诗人内心的悲凉。 诗的最后，杜甫通过“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”等句子，表达了对天下贫寒士人的深切关怀和对社会公平的渴望。这种从个人遭遇升华到对天下苍生的关怀，体现了杜甫忧国忧民的崇高思想境界。

作品背景 《石壕吏》是唐代诗人杜甫创作的一首诗，写于公元759年。当时正值“安史之乱”的关键时期，唐朝统治者为了平息战乱，四处抽丁补充兵力。杜甫因事被贬为华州司功参军，从洛阳前往华州途中，经过新安、石壕、潼关等地，亲眼目睹了战乱给人民带来的苦难。在石壕村投宿时，他遇到了差役深夜捉人的场景，有感而发写下了这首诗。 作品原文 暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。 作品译文 傍晚投宿石壕村，有差役夜里来捉人。老翁越墙逃走了，老妇出门去查看。差役喊叫得多么凶狠！老妇啼哭得多么悲苦！我听到老妇上前说：三个儿子在邺城服役。一个儿子捎信回来，两个儿子刚刚战死。活着的人姑且活一天算一天，死去的人就永远不会复生了！家里再也没有其他的人了，只有个正在吃奶的小孙子。因为有小孙子在，他母亲还没有离去，但进进出出连一件完整的衣服都没有。老妇虽然年老力衰，但请允许我跟从你连夜赶回营去。赶快到河阳去应征，还能够为部队准备早餐。夜深了，说话的声音逐渐消失，隐隐约约听到低微断续的哭泣声。天亮后我继续赶路，只能与返回家中的那个老翁告别。 作品赏析 《石壕吏》是一首杰出的现实主义叙事诗，通过描写差役到石壕村乘夜捉人征兵的故事，揭露了官吏的残暴和兵役制度的黑暗，深刻反映了安史之乱给人民带来的苦难。诗中通过对老妇的悲惨遭遇的描写，展现了战争对普通百姓的巨大冲击，表达了诗人对人民的深切同情。 诗的艺术特点在于精炼的叙事和强烈的对比。诗人通过简洁的语言，生动地描绘了差役的凶狠和老妇的悲苦，形成了鲜明的对比。同时，诗中还巧妙地运用了细节描写，如“老翁逾墙走”“出入无完裙”等，使人物形象更加鲜明，增强了诗歌的感染力。 诗的结尾“天明登前途，独与老翁别”戛然而止，留给读者无尽的遐想，进一步深化了主题，使诗歌具有余味无穷的艺术效果。

作品背景 《大道之行也》出自《礼记·礼运》，大约是战国末年或秦汉之际儒家学者托名孔子答问的著作。此文是为阐明儒家思想中“大同”社会的基本特征和古人追求的“天下为公”的理想社会模式而作。 作品原文 大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦。故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，鳏、寡、孤、独、废疾者皆有所养，男有分，女有归。货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己。是故谋闭而不兴，盗窃乱贼而不作，故外户而不闭，是谓大同。 作品译文 在大道施行的时候，天下是人们所共有的，把品德高尚的人、能干的人选拔出来，讲求诚信，培养和睦气氛。所以人不只是敬爱自己的父母，不只是疼爱自己的子女，要使老年人能终其天年，中年人能为社会效力，幼童能顺利地成长，使老而无妻的人、老而无夫的人、幼年丧父的孩子、老而无子的人、残疾人都能得到供养。男子有职务，女子有归宿。对于财货，人们憎恨把它扔在地上的行为，却不一定要自己私藏；人们都愿意为公众之事竭尽全力，而不一定为自己谋私利。这样一来，就不会有人搞阴谋，不会有人盗窃财物和兴兵作乱，家家户户都不用关大门了，这就叫做“大同”社会。 作品赏析 此文在阐明“大同”社会基本特征的基础上，指出了“大同”社会的美好前景。这里人人都能受到社会关爱，安居乐业，且各尽所能，这里寄托着儒家崇高的社会理想。文中拿现实社会跟理想的“大同”社会作对比，从而顺理成章地指出，现实社会中诸多现象如搞阴谋、盗窃财物、作乱等在“大同”社会中将不复存在，代之而兴的将是一个“外户而不闭”的和平、安定的局面。这其中已经折射出现实社会的真实情形：社会变乱纷乘，动荡不安，尔虞我诈，人人自危；盗贼横行，混乱不堪。

作品背景 《虽有佳肴》出自《礼记·学记》，《礼记》是儒家经典著作之一，相传为西汉戴圣编撰。《学记》是《礼记》中的一篇，是中国教育史上，也是世界教育史上第一部教育学的论著。这篇文章主要探讨了教学相长的道理，强调了学习和教学的相互促进作用。 作品原文 虽有嘉肴，弗食，不知其旨也；虽有至道，弗学，不知其善也。是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。《兑命》曰：“学学半”，其此之谓乎！ 作品译文 即使有美味的菜肴，不吃，就不知道它的味美；即使有最好的道理，不学习，就不知道它的好处。所以学习以后知道自己的不足之处，教导人以后才知道困惑不通。知道自己不足之处，这样以后能够反省自己；知道自己困惑的地方，这样以后才能自我勉励。所以说教与学是互相促进的。《兑命》上说：“教人是学的一半。”大概说的就是这个道理吧？ 作品赏析 《虽有佳肴》通过类比论证的方法，阐述了教学相长的道理。文章首先用“虽有嘉肴，弗食，不知其旨也”来类比“虽有至道，弗学，不知其善也”，强调了亲身实践的重要性。接着，文章进一步论述了学习和教学过程中人们会发现知识的不足，从而促使人们不断学习和进步。文章最后引用《兑命》中的话“学学半”，强调了教与学的相互促进关系。 文章结构清晰，逻辑严密，通过类比和引用经典文献，增强了论证的说服力。文章语言简洁明了，读来朗朗上口，具有很强的节奏感和韵律美。

作品背景 《北冥有鱼》出自《庄子·逍遥游》，是庄子的代表作之一。庄子生活在战国时期，这是一个社会动荡、战争频繁的时代。庄子对现实社会的黑暗和不公深感不满，但又无力改变，于是通过哲学思考和文学创作来表达自己的理想和追求。《逍遥游》是《庄子》的第一篇，集中体现了庄子的哲学思想，尤其是对自由和超脱的向往。在这篇文章中，庄子通过鲲鹏的寓言，表达了他对宇宙和人生的独特见解。 作品原文 北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。《齐谐》者，志怪者也。《谐》之言曰：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”野马也，尘埃也，生物之以息相吹也。天之苍苍，其正色邪？其远而无所至极邪？其视下也，亦若是则已矣。 作品译文 北海里有一条鱼，它的名字叫鲲。鲲的体积，不知道有几千里。它变化成为鸟，名字叫鹏。鹏的脊背，不知道有几千里；当它奋起而飞的时候，那展开的翅膀就好像天边的云。这只鹏鸟，当海动风气的时候就要迁徙到南方的大海去了。南方的大海是一个天然的大池子。《齐谐》是一部专门记载怪异事情的书。这本书上记载：“鹏往南方的大海迁徙的时候，翅膀拍打水面，能激起三千里的浪涛，环绕着旋风飞上了九万里的高空，乘着六月的风离开了北海。”像野马奔腾一样的游气，飘飘扬扬的尘埃，都是活动着的生物的气息相互吹拂所致。天空是那么湛蓝湛蓝的，难道就是它真正的颜色吗？还是因为天空高远而看不到尽头呢？鹏鸟从高空往下看的时候，也不过就像这个样子罢了。 作品赏析 《北冥有鱼》通过鲲鹏的寓言，展现了庄子对自由和超脱的追求。文章以夸张的手法描绘了鲲鹏的庞大和神奇，表达了庄子对宇宙和人生的独特见解。庄子认为，真正的自由不是形体上的自由，而是精神上的自由。鲲鹏的飞翔象征着一种超越世俗束缚的精神境界，它不受任何限制，自由地在天地之间翱翔。 文章的结构巧妙，通过层层递进的描写，逐步揭示了鲲鹏的神奇和伟大。从鲲的庞大体积到鹏的展翅高飞，再到它迁徙到南海的过程，庄子用丰富的想象力和生动的描写，使读者仿佛置身于一个奇幻的世界。同时，文章还通过对比和反衬，突出了鲲鹏的非凡之处。例如，庄子提到小雀和学鸠对鲲鹏的嘲笑，进一步强调了鲲鹏的高远志向和非凡能力。 总的来说，《北冥有鱼》不仅是一篇充满想象力的寓言故事，更是一篇深刻阐述庄子哲学思想的杰作。它通过对鲲鹏的描写，表达了庄子对自由、超脱和精神境界的追求，具有很高的文学价值和哲学意义。

作品背景 《蒹葭》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗，属于“秦风”部分。这首诗的创作年代大约在东周时代，具体作者已不可考。关于这首诗的主题，历来有多种解读，一般认为这是一首爱情诗，表达了抒情主人公对美好爱情的执着追求和追求不得的惆怅心情。 作品原文 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 作品译文 河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处？就在河水那一方。逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中人儿在何处？就在河岸那一边。逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中人儿在何处？就在水边那一头。逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。 作品赏析 《蒹葭》这首诗通过描绘秋天的景色，营造出一种凄清、迷离的氛围，表达了抒情主人公对美好爱情的执着追求和追求不得的惆怅心情。诗中的“伊人”形象具有象征意义，可以是情人、友人、贤才，甚至是理想和前途，体现了人们对美好事物的向往和追求。 诗的结构巧妙，采用了重章叠句的形式，通过反复吟咏，增强了诗歌的节奏感和音乐美。同时，诗中的景物描写与情感表达紧密结合，达到了情景交融的艺术效果。例如，诗的开头通过描写芦苇的茂盛和露水的清凉，烘托出主人公内心的惆怅和迷茫。 总的来说，《蒹葭》以其优美的意境和深刻的情感，展现了古代诗歌的艺术魅力，成为《诗经》中的经典之作。

作品背景 《关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗，通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。此诗首章以关雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女配君子的联想。《关雎》产生的时代，据考证约在西周初年到春秋中叶之间，具体作者已不可考。当时社会以宗法制度为核心，男女之间的婚姻关系受到严格的规范和约束。这首诗反映了当时男女之间的爱情观念和婚姻习俗，表达了对美好爱情的向往和追求。 作品原文 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 作品译文 关关和鸣的雎鸠，栖息在河中的小洲。贤良美好的女子，是君子好的配偶。参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，日日夜夜都想追求她。追求却没法得到，日日夜夜总思念她。绵绵不断的思念，叫人翻来覆去难入睡。参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，弹琴鼓瑟来亲近她。参差不齐的荇菜，在船的左右两边去拔它。贤良美好的女子，敲起钟鼓来取悦她。 作品赏析 《关雎》这首诗在艺术手法上巧妙地运用了兴的手法，以雎鸠鸟的和鸣引出男女之间的爱情，使诗歌的意境更加生动和富有感染力。诗中通过对荇菜的描写，展现了女子的勤劳和美丽，同时也表达了男子对女子的追求和思念之情。诗歌的语言优美，节奏和谐，充满了诗意和画意。在情感表达上，诗歌既表现了男子对女子的热烈追求，又体现了他对女子的尊重和爱慕，情感真挚而细腻。整首诗通过对爱情的描写，展现了古人对美好爱情的向往和追求，同时也反映了当时社会的婚姻观念和伦理道德。

作品背景 《小石潭记》是唐朝诗人柳宗元的作品。柳宗元于唐顺宗永贞元年（805年）因王叔文革新失败而被贬为永州司马。他在政治上不得志，心情抑郁，为排遣悲愤，便寄情山水，写下了著名的《永州八记》。《小石潭记》是《永州八记》中的第四篇。作者通过对小石潭的描写，抒发了自己在政治上受挫后的孤凄悲凉之情。 作品原文 从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣珮环，心乐之。伐竹取道，下见小潭，水尤清冽。全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。 潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，佁然不动；俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。 潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。 坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。 同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。 作品译文 从小丘向西走一百二十多步，隔着竹林，听到水声，好像珮环相碰击发出的声音，心里为之高兴。砍伐竹子，开辟出一条道路，往下走，就看见一个小潭，水格外清澈寒冷。小潭以整块石头为底，靠近岸边的地方，石底有些部分翻卷出来，露出水面，成为水中的高地、小岛、不平的岩石和岩壁。青葱的树木，翠绿的藤蔓，覆盖缠绕，摇动连结，参差不齐，随风飘拂。 潭中的鱼大约有一百来条，都好像在空中游动，没有什么依傍的。阳光照到水底，鱼的影子映在水底的石头上，呆呆地静止不动；忽然间又向远处游去了，来来往往，轻快敏捷，好像在和游玩的人逗玩。 向小石潭的西南方望去，溪岸像北斗七星一样曲折，像蛇爬行一样弯曲，望过去一段看得见，一段看不见。溪岸的形状像狗的牙齿那样互相交错，不能知道溪水的源头在哪里。 我坐在潭边，四面被竹林和树木包围着，寂静没有旁人，使人感到心神凄凉，寒气透骨，幽静深远，弥漫着忧伤的气息。因为那种环境太过凄清，不能长时间停留，于是记下了这里的情景就离开了。 一同去游览的人有：吴武陵、龚古、我的弟弟宗玄。跟着同去的有姓崔的两个年轻人：一个叫恕己，一个叫奉壹。 作品赏析 《小石潭记》是一篇充满诗情画意的山水游记，作者通过对小石潭的描写，展现了其清幽的环境和独特的景致。文章开篇以“如鸣珮环”的水声引出小石潭，给人以未见其形，先闻其声的美妙感受。接着，作者细致地描绘了小石潭的全貌，从潭底的石头到周围的树木，再到潭中的游鱼，无不栩栩如生。通过对游鱼的描写，作者巧妙地烘托出潭水的清澈透明，同时也表达了自己对自然美景的喜爱之情。 文章的后半部分，作者通过对小石潭周围环境的描写，营造出一种幽深凄清的氛围。作者坐在潭边，感受到四周的寂静和寒意，不禁心生凄凉之情。这种情感的流露，既是对自然环境的真实感受，也是作者内心孤独和抑郁的写照。文章以“记之而去”结尾，既表达了作者对小石潭美景的留恋，也透露出一种无奈和惆怅。 在艺术手法上，文章运用了多种表现手法，如移步换景、动静结合、虚实相生等，使文章层次分明，景物描写生动逼真。同时，作者将自己的情感融入到对自然景物的描写中，做到了情景交融，使文章具有很强的感染力。

作品背景 《桃花源记》是东晋文学家陶渊明的代表作之一。陶渊明生活在晋宋易主之际，东晋王朝腐败，社会动荡不安，人民生活困苦。陶渊明年轻时有“大济苍生”之志，但由于门阀制度的限制，他无法施展才华，加之性格耿直，不愿与权贵同流合污，最终选择归隐田园。他对现实社会的黑暗深感不满，但又无力改变，于是通过创作来抒发情怀，寄托自己的政治理想。《桃花源记》就是在这样的背景下产生的。 作品原文 晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之。复前行，欲穷其林。 林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。 见渔人，乃大惊，问所从来，具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。” 既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。 南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。 作品译文 东晋太元年间，武陵郡有个人以打渔为生。一天，他沿着溪水划船，忘记了路程的远近。忽然遇到一片桃花林，溪水两岸几百步内，中间没有别的树，花草鲜艳美丽，落花纷纷。渔人对此感到非常诧异。他继续往前走，想要走到桃花林的尽头。 桃花林的尽头就是溪水的源头，渔人发现了一座小山，山上有个小洞口，洞里隐隐约约好像有光亮。渔人于是下了船，从洞口进去。起初洞口很狭窄，仅容一人通过。又走了几十步，突然变得开阔明亮。这里土地平坦开阔，房屋整整齐齐，有肥沃的田地、美丽的池塘和桑树竹林之类。田间小路交错相通，鸡鸣狗叫的声音可以互相听到。人们在田里来来往往、耕种劳作，男女的穿戴跟桃花源外面的人完全一样。老人和小孩个个都安闲快乐。 桃花源里的人见到渔人，大吃一惊，问他从哪里来。渔人详细地做了回答。桃花源里的人于是邀请他到自己家里去，摆酒杀鸡做饭来款待他。村里的人听说来了这么一个人，都来打听消息。他们自己说祖先为了躲避秦时的战乱，领着妻子儿女和乡邻们来到这个与人世隔绝的地方，不再出去，于是和桃花源外面的人断绝了来往。他们问渔人现在是什么朝代，竟然不知道有过汉朝，更不必说魏晋两朝了。渔人把自己听到的事一一详细地告诉了他们，他们都感叹起来。其余的人各自又邀请渔人到自己家中，都拿出酒和食物来款待他。渔人停留了几天，告辞离开。临走时，桃花源里的人嘱咐他说：“这里的事不值得对外面的人说啊。” 渔人出来以后，找到了他的船，就沿着旧路回去，处处都做了标记。到了郡城，到太守那里去说，报告了这番经历。太守立即派人跟着他去，寻找以前做的标记，竟然迷失了方向，再也找不到通往桃花源的路了。 南阳有个刘子骥，是个志向高洁的隐士，听说这件事后，高兴地计划前往。但没有实现，不久就病死了。此后就再也没有寻找桃花源的人了。 作品赏析 《桃花源记》通过对桃花源的安宁和乐、自由平等生活的描绘，表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。文章以武陵渔人的行踪为线索，将现实与理想境界联系起来。桃花源中的世界，没有税赋、战乱和勾心斗角，人与人之间的关系平和诚恳。这种理想的境界在当时现实中是不存在的，只是作者通过对大同社会的构想，艺术地展现了大同社会的风貌，是不满黑暗现实的一种精神寄托。文章的结构巧妙，采用小说笔法，虚景实写，给人以真实感，使文章更富有感染力。