本期嘉宾：鲁明军，历史学博士，复旦大学哲学学院艺术哲学系教授及策展人。近年策划《街角、广场与蒙太奇》（2019）、《缪斯、愚公与指南针》（2020）等展览。主要研究方向为当代艺术评论与策展实践，中国近现代美术史，当代艺术史。 本期主持：殷漪，艺术家及策展人。 本期节目，本期节目，我们邀请到了在今年5月曾到场2025.05.10“上海声音Ⅰ”表演性讲座的鲁明军教授。当研究的边界不断被艺术实践所拓展，「表演性讲座」这一新形势，正成为知识生产的前沿实验场。它不仅仅是信息的传递，更是一种情境的构建与思想的现场生成。我们也将深入探讨，在学术体系和艺术体系之间、研究型艺术与表演性讲座所处的位置与其间的关联。 内容提要： 03:12 表演性讲座的三个维度：边缘性的话题、自我组织性与一种新的艺术生产方式 07:11 表演性讲座的全流程 08:20从60年代的观念艺术浅谈研究型艺术 17:54 观念艺术的核心在于反形式主义与去物质化 24:38 90年代的新趋势：重新档案化与装置档案化的兴起 34:51 后殖民时代研究型艺术兴起的几个条件 47:42 研究型艺术的挑战与未来 01:03:25 表演与观众的关系 01:19:49 作为表演的艺术生产方式：边缘、社群与行动美学 01:25:15 当代艺术知识生产的挑战：出版业萎缩与学术评估危机 —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 信息过载：​克莱尔·毕晓普谈过多的研究型艺术（上）、（下）｜ARTFORUM杂志 * Picture Theory: Essays on Verbal and VisualRepresentation, By W. J. T. Mitchell * 鲁明军.新前卫批判的分野：实证主义、诗性解构与宇宙论[J].文艺研究,2023,(09):131-148. * 哈伦·法罗基（HarunFarocki，1944.01.09 - 2014.07.30）是德国电影制片人、作家和电影讲师 * 马塞尔·布达埃尔（MarcelBroodthaers，1924.01.28-1976.01.28），比利时艺术家，概念艺术流派代表人物。出生于布鲁塞尔圣吉尔，创作涵盖雕塑、诗歌及电影领域，代表作品包括《思考-野兽》（1964年）《视觉塔》（1966年）《现代艺术博物馆—鹰馆》（1972年）等 * 法证建筑（Forensic Architecture） 是一家位于伦敦大学金史密斯学院的研究机构，致力于开发、采用和传播新技术、方法和概念用以调查国家和企业暴力。其调查采用空间分析和数字建模方面的尖端技术来重建国家暴力和侵犯人权事件。 * 汉斯·哈克（Hans Haacke，1936.08.12－），德裔美国艺术家，现居纽约，被视为制度批判艺术流派的代表人物。其创作涵盖体制批判、生态艺术及观念装置领域，通过艺术实践揭露权力结构与社会机制的关联。1970年于纽约现代艺术博物馆展出《MoMA的民意调查》，以观众投票质疑博物馆董事的政治立场，标志其体制批判的开端。 * 观念艺术出现于20世纪60年代末，观念艺术家确信艺术出自观念，他们把观念、思想当作艺术作品本身，拒绝绘画、雕塑这类传统的艺术形式，反对把艺术品当作商品。艺术家索尔·勒维特（Sol LeWitt，1928一2007）在1967年宣称：“艺术的观念和概念最为重要，艺术作品看上去像什么并不重要。” * 本雅明·布赫洛(Benjam inBuchloh,1941-)，美国当代著名批评家，出生于德国，《十月》杂志编辑，哈佛大学梅隆现代艺术教授。 * “历史前卫艺术”指的是20世纪初期出现的达达主义、未来主义、超现实主义和俄国德国的左翼前卫派（如构成主义）等。它把在政治前卫中被宣扬、然后被美学前卫所中断的政治和社会维度重新引入了艺术。（摘自：[1]吴毅强.前卫艺术的三种形式——兼论当代艺术的前身(上)[J].当代美术家,2017,(01):32-35.） * 新前卫如波普艺术、极简主义、概念艺术等，其创作手法如现成品、挪用、拼贴和混杂，在很大程度上回归了20世纪初的前卫艺术范式，例如达达主义、构成主义等，故被称为新前卫。新前卫的初始时期正值西方的后现代思潮，相关艺术家、批评家也大多受到后现代哲学的启发，因此在批评家、艺术史家对于新前卫艺术史的重构中，除了探讨体制批评的维度，他们也常常运用哲学、文学、社会学、语言学、精神分析等诸多领域的后结构主义思想工具。(摘自 中国大百科全书词条-新前卫） * 蕾妮·格林（Renée Green）的装置《进口/出口放克办公室》（Import/Export Funk Off，1992-93）是研究型艺术1990年代初作为一种新的混合类别出现时的典型代表。这件作品由金属层架组成，上面摆满了从德国评论家迪德里希·迪德里希森（Diedrich Diederichsen）那里借来的书、杂志和照片，他为这个项目接受了长时间的采访。格林的影像记录总时长超过26小时，观众可以观看这些资料，或是查阅其他录音和阅读材料。 * “拟像理论”是20世纪法国理论家鲍德里亚在其《拟象与仿真》中提出的概念，他认为，正是大众传媒的推波助澜加速了从现代生产领域向后现代拟像(Simulacra)社会的堕落，当代社会则是由大众媒介营造的一个仿真社会。 * 雷內·馬格利特（RéneMagritte）- 图像的背叛（这不是烟斗）（TheTreachery of Images (This is Not a Pipe)），1929，照片：CC BY-NC 2.0 by Thomas Hawk * An Archival Impulse, Author: Hal Foster,Source: October , Autumn, 2004, Vol. 110 (Autumn, 2004), pp. 3-22 * Nicolas Bourriaud, Postproduction. Cultureas Screenplay: How Art Reprograms the World (Berlin: Sternberg Press, 2006), * 《弱关联：在旅行中探寻检索词》，作者: [日] 东浩纪 * 《觀光客的哲學》，作者: 東浩紀 * 《路上观察学入门》，作者: [日]赤濑川原平 / [日]藤森照信 / [日]南伸坊 编 * 《考現學入門》，作者: 今和次郎 著/ 藤森照信 編 * 鲁明军.从“冒犯”到“关怀”：前卫艺术表演与观众的权力[J].电影艺术,2025,(04):64-72.DOI:CNKI:SUN:DYYS.0.2025-04-008. —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐与戏曲”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：陈晋，现任同济大学政治与国际关系学院社会学系副教授，主要从事社会文化人类学研究。他于2005年至2012年就读于法国社会科学高等研究院，获社会人类学/民族学博士学位。其研究方向聚焦于仪式与文化认知、西南少数民族社会，特别是川滇边境纳人达巴仪式的长期田野调查。 本期主持：殷漪，艺术家及策展人。 在对声音研究领域进行集中性探讨后，本期播客我们将重点转向了人类学与文化研究领域。本期我们邀请了来自同济大学的陈晋老师，他具有长期且丰富的田野调查经历、并对川滇边境纳人的达巴仪式有着大量研究。在本期节目中，他将帮助我们建立田野调查这一研究方法的基本认知与注意事项，并分享他对于人类学与民族志写作的诸多思考。 内容提要： 一、人类学与田野调查概述 04:55 07:33 百年间，田野调查中的变与不变 11:20 每个人都可能是知识生产的主体 13:06 田野调查要求之一：长时间（12个月以上） 14:45 田野调查要求之二：极高的语言/方言要求 17:02 田野调查要求之三：参与观察（participant observation） 17:21 田野调查中的伦理问题与微妙的权力关系 21:26全球化背景下由单点民族志到多点民族志的趋势 二、民族志写作 25:30 26:58民族志写作持续于整个研究过程中 27:22 田野笔记与日记 32:58 大量的材料支撑了撰写民族志所需要的深入理解与分析 37:22 民族志写作过程中的主观创造及反思 三、批判与反思 38:05 39:04 在人际交往中生产知识 39:17 人类学的使命——在边缘化的社会挑战正统理论的可行性 40:11 人类学研究中的惊奇（astonishment）与愤慨（indignation） 42:01 民族志的意义在于其作为知识生产的条件（condition） —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 《Doing Anthropology: Thoughts on Fieldwork from Three Research Sites》 * 《The Life of Cheese: Crafting Food andValue in America》, by Heather Paxson * <Writing Ethnographic Fieldnotes>, by Robert M. Emerson * <Witchcraft, Oracles and Magic among the Azande>, by E. E. Evans-Pritchard * <Writing Culture: The Poetics and Politics of Ethnography>, edited by James Clifford & George E. Marcus * <The Endurance of Critique>, by Didier Fassin * 《复照青苔：反思我的首部民族志》，【韩】金光亿 主编 ，陈晋 等著 * 《一个人类学者的田野断章》，陈晋著，发表于《读书》2023年第三期 —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：罗洁梅，哈尔滨工业大学（深圳）助理教授。“街区声境”项目以声音作为透视城市变迁与文化生活的滤镜，捕捉声音-时间-空间-社会之合能，对比上海香港深圳的街区声境。纪录街区开放空间中的环境音，以此反应和理解背后的城市政策，社会变迁与精神文化状态。 本期主持：刘潇，西岸美术馆策展事务顾问；中国美术学院艺术管理系负责人；第十届上海双年展、第二届杭州纤维艺术三年展策展人 【对话研究员】将与研究员逐一展开对话，进一步了解他们的研究内容、方法以及独特的个体思考。 什么是都市的声音？有快闪活动的电子音乐、有晚高峰的鸣笛，也有巷子里的拐杖声、塑料棚里传出的吟唱。当我们尝试用听觉去感知偌大都市中的某条街巷，声音所具有的在场性，自发性让我们能更直观地感受到都市人群的多元与都市文化之包容。本期节目中，让我们跟随罗洁梅的研究足迹、聆听沪深两地间街区声音的共性和不同、并追问在愈发多元的都市中，提高人居体验与社区凝聚力的更多可能。 内容提要： 03:38为何选择深圳，香港和上海作为研究对象? 06:18沪深两地的街区声景有哪些异同? 08:37上海：新华路街区与愚园路街区——对城市微更新的检视 10:16深圳：福田区园岭街道——改革开放初期的生活方式切片 11:16在选择街区时，如何感知空间与声音的关系? 11:55声音的在场性与穿透性让街区的异质性更明显 13:48 在街区中遇到的特别打动人的声音是什么? 20:38 街区中丰富的声音肌理缔造了多元、包容的社区文化 25:58 一边记录、一边消亡——都市的声景同样经历着新陈代谢 28:00 观察与记录都市声音的主要方法：声音行走（sound walk） 28:58两种具体的行走方法：引导式聆听与人地关系思考 32:18 “舒适的距离感”——凝聚高异质性人群的一种可能 35:18 罗洁梅如何在自己的学术研究中定义舒适与欢愉? 37:37上海与深圳之间在“舒适的距离感”上的差别? 39:18在研究中如何界定出现在街区中的声音? 44:26在研究过程中对声音人类学的借鉴与应用 47:22通过声音行走工作坊，聆听（listening to）网红街区的日常声音 49:27今天的知识分子如何去调整自己的学科经验和实际生活之间的关系？ —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 城市微更新（Urban Micro-regeneration）是一种通过小规模、渐进式的改造，提升城市空间品质和居民生活质量的策略。与传统的大拆大建不同，微更新强调在保留城市肌理和风貌的基础上，进行精细化、低干预的更新。 * 声音行走（soundwalk）诞生于20世纪70年代，由学者R.Murray Schafer在世界声景项目（world soundscapeproject）中提出，是一种将聆听环境（listening to）作为主要目的的漫步方式（excursion）。声音行走被提出后，被广泛应用于声音生态学、应用声学，以及环境研究、城市研究，乃至城市设计的共同设计（co-design）中。 * 愚园路历史文化风貌区是上海中心城内规模较大、优秀历史建筑数量较多的历史文化风貌区，留存有丰富的历史遗迹和人文内涵，集中体现了上海西区近代华人高级住宅区的居住生活和以教育建筑为代表的公共建筑群的风貌特征。风貌区内街道尺度宜人，特别是以愚园路等历史风貌道路为承载整个风貌区特色建筑及其群体空间的载体，其沿线弄巷空间丰富，建筑类型多样，景观丰富多变。本风貌区虽经半个多世纪的演化变迁，其整体历史风貌依然清晰可现。 * 新华路历史文化风貌区由番禺路、淮海西路、安顺路、定西路、法华镇路所围合的区域，总面积34 公顷。以新华路两侧保存状况良好的成片花园住宅为主要风貌特征，住宅以独立式为主，形式风格多样、建筑密度低、花园面积大、植被茂盛、环境幽雅。 * 社会空间指社会组织及其社会活动所占据的区域范围。地理学视角下，社会空间具有地域意义，最小单位为家庭，较大的为邻里、社区，最大的为城市区域甚至国家。社会空间结构研究阐释城市物质空间的社会成因，把握城市发展脉络。 * 儿童友好型城市是联合国儿童基金会与联合国人类住区规划署于1996年共同发起的倡议，旨在推动城市落实《儿童权利公约》规定的儿童生存权、受保护权、发展权和参与权。其核心框架包括“一只手框架”五大目标领域，涵盖儿童有权在安全环境下成长、有权受到平等对待、有权享受基本服务、有权表达意见、有权享受家人陪伴和游戏。 * 《区分：判断力的社会批判》，作者皮埃尔·布尔迪厄 * 《园岭叙事：深圳社区记忆》，2020年8月出版，作者深圳市福田区园岭街道办事处 —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：张豪杰，同济大学人文学院博士研究生、桌游设计师。“腔调”项目通过桌游这一形式，让参与者自发地对各种能够影响上海方言形成的变量产生影响、从而在游戏终局时看到一个可能世界中的上海方言。 本期主持：殷漪，艺术家及策展人。 【对话研究员】将与研究员逐一展开对话，进一步了解他们的研究内容、方法以及独特的个体思考。 源于对上海本土文化的热爱，张豪杰的个人创作总和这座飞速发展的都市有关。从创作沪语小说，到成为Citywalk带队人，再到独立设计上海方言桌游，他不仅切身地追溯着那份莫名的乡愁，而且让更多人开始了解海派文化的前世今生。对都市文化研究范式的创新，也激发了他有关艺术、桌游与哲学的新思考。本期节目，我们邀请了负责“腔调”项目的研究员张豪杰，聆听他的个人经历与创作随想。 内容提要： 03:45 研究领域的转向，始于对科学信仰的“崩塌” 06:30 激情理念：与“理性”的刻板印象相左的小众哲学 07:56 激情（passion）和欲望（desire）的分别 11:17 如何看待自己桌游设计师这一身份？ 13:35 哲学背景如何影响张豪杰的桌游设计？ 14:28 因citywalk而起的桌游设计之路 21:55 上海方言桌游本质上是一种“模拟历史” 25:35 为什么会选择把桌游带入美术馆这一空间？ 33:26 对“以视觉为中心”机制的一种质疑 36:54 可玩性，思辨性与商业性的权衡 40:07 张豪杰在桌游创作中形成了怎样的研究方法？ 42:00 如何看待哲学学者中的游戏制作与研究热潮？自己的桌游创作与如今艺术家经由游戏进行艺术创作又有怎样的差别？ 47:32 加入“文化研究员“项目后有什么感受？ 53:22 在美术馆开展桌游测试的一些可能性 —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 《情感时代：18世纪西方启蒙思想与现代小说的兴起》：作者: 金雯。该书以18世纪西方思想史与文学史为脉络，重新审视启蒙时代特征，提出以“情感时代”取代传统“理性时代”的学术视角。 * 激情（哲学）：在哲学和宗教上，激情是人类中的本能，情感，原始的驱动力（例如，欲望，愤怒，侵略和嫉妒），人类必须限制，发展和升华它，以便拥有智慧。（来自：华文百科词条-激情） * 《雄辩术原理》：是古代罗马教育家、演说家昆体良花两年多时间撰写总结自己一生教学经验，所完成的12卷巨著。本书既是古代希腊以来雄辩术研究成果的集大成者，也是古代教育思想的集大成者。它对古代希腊时期、罗马共和制时代和罗马帝制初期的教育思想和经验进行了总结。 * 《修辞学》：作者：亚里士多德。该书是欧洲首部系统论述修辞学理论的著作，确立了古典修辞学研究的基本范式。 * <game studies> * <Games: Agency As Art>, Author: C. Thi Nguyen, University of Utah —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：和声序列，由晁乐成、陈南蒲、王思语、吕东昆四位各自专注于人文、艺术与音乐领域的青年人组成。“和声序列”项目发轫自上海爵士与民族音乐史，聚焦当下都市症候与生活边界。前半部分通过研究二十世纪三十年代的中国音乐史，结合多学科探究其对市民生活及历史的影响；后半部分通过音乐实践回归当下，探寻历史声音与当下时空的交互。 本期主持：刘潇，西岸美术馆策展事务顾问；中国美术学院艺术管理系负责人；第十届上海双年展、第二届杭州纤维艺术三年展策展人 【对话研究员】将与研究员逐一展开对话，进一步了解他们的研究内容、方法以及独特的个体思考。 汽笛隆隆，“和声序列”从上海爵士和民族音乐的历史中驶来，向着此在的都市症候和城市生活边界驶去。从书面研究到感性创作，他们在历史与现实的比照之中不断深入，尝试复现1930年代上海爵士乐的鲜活一角。当我们乘坐2025年的地铁回到百年之前，穿过阶级的结构与来自异国的乐音、或许能重新聆听到那片始终喧嚣的世界。 内容提要： 03:30“和声序列”这一项目名的由来 07:30 形成小组并开始研究爵士乐在中国的话题的契机 15:26 选择表演这一形式复现百年前的上海爵士乐的原因 18:14 身为现代人，“和声序列”是如何回望与理解30年代的情景的？ 27:01 两位表演者如何理解原型人物在上海获得的或感性或理性的经验？ 33:53 如何看待当下的不确定性与年轻人心中的理想主义？ 44:10 在将研究结果作品化的过程中，“和声序列”小组如何在百年后对于30年代的声音采样进行再理解与再创作？ 54:58 对于向在荣老师“阴阳跨二元论“的应用 57:57 巴克·克莱顿在上海的经历具体怎样影响了他日后的个人创作？ 01:00:05 在重新采样的过程中，编曲人是如何与二位原作者对话并完成创作的？ —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 片头曲由和声序列小组制作，采样自《特别快车》（黎锦晖词曲，周旋演唱）与《Daytime Express》（Duke Ellington作曲） * 巴克·克莱顿（Buck Clayton）：是一位美国爵士小号手，是贝西伯爵管弦乐队的成员。从1934 年或 1935 年开始，他是上海“哈莱姆绅士”的领导人。克莱顿演奏了许多李锦辉创作的歌曲，同时将中国的五声音阶融入了美国音乐音阶。他在1937年抗日战争爆发前离开了上海。 * 黎锦晖（1891年9月5日—1967年2月15日）：出生于湖南湘潭，毕业于长沙高等师范学校，中国近代歌舞之父、儿童歌舞音乐作家、中国流行音乐的奠基人。1920年至1927年在上海主编《小朋友》周刊，创办中华歌舞专修学校。后又组建“中华歌舞团”。1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋演出。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。 * 《Yellow Music》Andrew F·Jones * 《来自2018年的卦辞｜向在荣：跨二元论，阴阳小史》 * 马塞尔·格拉内（法语：Marcel Granet，1884年2月29日—1940年11月25日），汉名葛兰言，法国汉学家，主要研究领域为古代中国。他是法国第一位将社会学方法应用于古代中国研究的学者。 * interpenetration n.f. 互相渗透，互相贯穿。出自于葛兰言《中国文明》 * 爱德华·肯尼斯·爱灵顿（英语：Edward Kennedy Ellington，1899年4月29日—1974年5月24日），昵称艾灵顿公爵（Duke Ellington），生于美国华盛顿特区，作曲家、钢琴家以及爵士乐队首席领班。公爵（Duke）是童年朋友给他起的绰号，他成名后，人们还是这样称呼他。艾林顿公爵在世时已被视为对于爵士音乐极富影响力的人。他的音乐涉及许多领域，包括蓝调、福音音乐、电影配乐、流行音乐和古典音乐。 * <DaybreakExpress>, Duke Ellington * 《特别快车》，黎锦晖词曲，周璇演唱 * 大卫·哈维（David Harvey，1935—），男，是当代西方地理学家中以思想见长并影响极大的一位学者。他在2000年又出版了另一本讨论后现代性的著作《希望的空间》（Spaces of Hope）中。在这部著作中，哈维强调后现代性是一种新的对时间与空间的经验方式，即对时间与空间的高度“压缩”，生活变的急促而空虚。 * 周蕾（Rey Chow），女，现为美国杜克大学文学教授，为华裔文化研究领域最重要的学者之一。研究领域为：现代中国文学，当代女性主义理论，中国电影，后殖民理论，文化研究。 * <PrimitivePassions:Visuality,Sexuality, Ethnography, and Contemporary Chinese Cinema>, Rey Chow —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：殷漪，艺术家及策展人。 上一期内容作为“声音的现代性及其技术”讲座的上半部分，主要介绍了现代性在声音领域中造成的影响，以及我们如何将现代性作为一种新视角来重新审视声音。本期内容，殷漪老师讲从声学的基本知识入手，深入到与实地录音相关的立体声、噪声与话筒技术等，为研究员更好地切身开展声音创作提供帮助。 内容提要： 一、声学 01:26 声音的基本性原理 04:26 此处口误纠正为“2万赫兹以上是超声波” 05:44 声音对人群的驱赶作用——物理方式 06:21 声音对人群的驱赶作用——文化方式 11:34 声音的不同辐射模式 13:02 由衍射派生出的频率与信息传播问题 二、立体声 15:40 立体声是如何被发明的？ 17:15 立体声系统的基本原理 21:32 立体声系统的核心——幻象声源 22:27 对立体声系统的批评：静态的聆听方式与其中暗含的阶级分化 三、噪声 25:35 噪声是什么？ 25:58 每个人对噪声的判定都带有其主观性 四、数字音频技术 28:39 采样率与波形的关系 五、话筒 32:46 动圈话筒 33:46 电容话筒 34:54 话筒的不同指向性：全指向性，心形与八字形 35:28 指向性的选择由对声音的不同需求决定 —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 艾伦·道尔·布卢姆林(Alan Dower Blumlein)：英国工程师，1903年出生于伦敦。他于1931年发明了立体声系统，灵感来源于一次与妻子一同看电影的经历。 * 哈斯效应：当两个强度相等而其中一个经过延迟的声音同时到聆听者耳中时，如果延迟在30ms以内，听觉上将感到声音好像只来自未延迟的声源，并不感到经延迟的声源存在。当延迟时间超过30ms而未达到50ms时，则听觉上可以识别出已延迟的声源存在，但仍感到声音来自未经延迟的声源。只有当延迟时间超过 50ms以后，听觉上才感到延迟声成为一个清晰的回声。这种现象称为哈斯效应。 * 双耳定位原理：双耳定位是指双耳听觉所具有的判断声源方位的属性。声源相对于听音者在不同的位置发声时，声波到达听者两耳的强度和时间不同,听觉系统根据这些信息可以确定声源的位置。对于低频声，人耳主要根据声波到达两耳的时间差来定位。 * 话筒指向性：指向性描述麦克风对于来自不同角度声音的灵敏度。除了全指向话筒，其他的指向性都是以多振膜技术为基础。话筒通过变换咪头的腔体设定以及混合调制多振膜接收的声音信号，获得对不同方向的声音的灵敏度。 —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 —————————————— 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：殷漪，艺术家及策展人。 在上一期王婧老师就声音研究的历程与理论现状展开分享后，本期节目由殷漪老师进一步向研究员阐释现代性是如何在声音领域得到展现的、以及对声音模拟信号进行数字处理的基础知识。从而在现代性的语境下重新认识、观看、并思考声音；同时重新反思声音的物质性和文化现象之间的关联。本期节目为第一部分，着重讲解声音的现代性。 内容提要： 01:15了解声音的现代性及其技术对于声音研究的重要性 03:46《I Am Sitting in a Room》——Alvin Lucier 12:35声音的现代性问题之一：空间对声音的形塑 17:25直达声，早期反射声与混响 23:20此处口误纠正为“历史上第一次音乐会是1672年，在伦敦举办” 23:26音乐会与公共演讲对声音的不同要求 23:48现代性对声音提出的要求：一切为传输更多信息服务 31:24对能量变化的模拟使声音开始能够被保存 33:25现代性对声音的另一重影响：电在声音存在和处理全流程的隐秘在场 35:37 可修饰的声音：技术带来的感官空间化 37:27电声学的发展于应用体现在新设备对新材料的取代上 39:53感官空间化与声音无空间化的取向 —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 《I Am Sitting in a Room》——Alvin Lucier * 声掩蔽：一个声信号如果与一种噪声同时出现，它将变得微弱或完全听不清楚，即是说信号的听阈提高了。这就是掩蔽效应，噪声掩蔽了信号。掩蔽效应的大小取决于噪声和信号在频率上的关系。一般说，信号与噪声的频率越接近，掩蔽也越大，且低频噪声对高频信号的掩蔽常大于高频噪声对低频信号的掩蔽。 * 声音分裂（schizophonia）：来自R. Murray Schafer的著作:The soundscape:our sonic environment and the tuning of the world。“声音分裂”，即“原始声音与其电声传输或重现的分离” 。谢弗认为，现代工业发展以及声音复制技术所带来 的“声音分裂”(schizophonia)，使“寂静”(silence)与“噪音”(noise)成为相对立的概念，前者是自然的、世俗的。后者是文化的、神圣的。 —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 —————————————— #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 —————————————— 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：录梦白，独立音乐人，专注于将沪语元素融入音乐创作，并实践沪拼改造计划。发表作品有《今朝夜到jin dzɔ ya dɔ》《潮湿上海zɔ səq zaŋ he》两张专辑。 本期主持：刘潇，西岸美术馆策展事务顾问；中国美术学院艺术管理系负责人；第十届上海双年展、第二届杭州纤维艺术三年展策展人 【对话研究员】将与研究员逐一展开对话，进一步了解他们的研究内容、方法以及独特的个体思考。 一场瓢泼大雨后，世界上多出了一位“野生”艺术家。方言、艺术、音乐、文化，在历经了多重身份的转换后，是她始终不灭的创作热情开辟出了一条意料之外的新道路。本期，我们邀请了研究员录梦白，一同聆听她在沪语音乐和沪拼改造中的创作随想。 内容提要： 07:06 什么时候意识到自己所具有的强烈的表达和创作欲望？ 08:57 录梦白所说的“怪”的音乐是指什么？ 11:19 有哪些事件激发了录梦白开始创作的必然性？ 14:47 如何看待和处理自己音乐创作中不同要素和系统的塑造的？ 19:43 沪语音乐的创作起点：《潮湿上海》 23:04在成为独立音乐人后，工作与合作方式发生了怎样的改变？ 25:06 如何看待创作中的独立性和合作之间的平衡？ 27:55 开始“沪拼改造”项目的契机是什么？ 32:30 第二张专辑《今朝夜到》相比于首张专辑在创作的感受上有什么差别？ 36:31 如何理解“精神上海人”这个说法？ 40:13 有哪些重要的因素影响了录梦白的创作？ 45:14 对沪剧选段的传承与创新：注重市井生活对地方艺术的保护作用 46:14 沪剧《碧落黄泉·志超读信》的故事梗概 48:31 如田野般充满个人性与自发性的艺术生命 —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 专辑《潮湿上海zɔ səq zaŋ he》——录梦白 * 专辑《今朝夜到jin dzɔ ya dɔ》——录梦白 * 歌曲《潮湿上海zɔ səq zaŋ he》——录梦白 * 歌曲《檀香肥皂花露水ɖe xiaŋ ɓi zɔ hʊ lu sy》——录梦白 * 歌曲《愚园路yv yvø lu nostalgia》——录梦白 * 沪剧选段《碧落黄泉·志超读信》，演唱者录梦白，截取自歌曲《今朝夜到jin dzɔ ya dɔ》 —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 —————————————— 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：王非凡，复旦大学中文系汉语言专业本科，语言学及应用语言学硕士，香港大学言语及听觉科学博士。现为上海师范大学人文学院副研究员，主要研究方向为社会语言及方言学，言语语言病理学。 本期主持：殷漪，艺术家及策展人。 【对话研究员】将与研究员逐一展开对话，进一步了解他们的研究内容、方法以及独特的个体思考。 首期，与“上海声音I：方言与语言”的研究员王非凡展开对话，听他讲述：“口耳心传上海话”是如何通过收集并研究不同的语音样本，呈现上海话的多元样貌和复杂变异，以及他是如何从学术研究转向公共艺术项目的创作，以及其中历经的转变与挑战。 内容提要： 01:50 “口耳心传上海话”的初心与目的 02:50为什么会在中文系中选择语言学研究？ 04:38 又为什么会选择研究方言、甚至是上海方言？ 07:06研究范式的改变是个人趣味还是受到学术训练的影响？ 09:00 有关性别问题的解答：为什么项目中的沪语语音研究对象是男性？ 11:25 在研究中个人真实和现实之间有着怎样的关系？ 14:26如何看待一个研究在面向官方和面向公众之间的关联？ 17:26知识生产和艺术创作之间的关系是怎样的？ 18:42在5/10的论坛中，尝试了哪些新的呈现内容与方式？ 此处提及的论坛是【上海声音Ⅰ：语言与方言】于2025年5月10日举行的一次表演性讲座，内容包括10组研究员的研究内容汇报与圆桌讨论。详见西岸美术馆微信公众号。 22:34如何看待学术研究的社会价值？ 23:39如何看待人文社科领域与现实社会交流不足的危机感？ 27:43除了“口耳心传上海话”，本次研究员项目还有其他以方言为研究方向的研究项目入选，如何看待他们研究成果的文化价值？ 31:02如何看待学术研究中的“标准”问题？ —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 有序异质性：由美国社会语言学家温瑞奇和拉波夫首先提出，该观点认为语言系统内部存在与社会因素相关的有序变异现象，是研究语言演变的重要理论之一。 * 《想象的共同体：民族主义的起源与散布》本尼迪克特·安德森 * 吴瑛.多维视野下的民族主义的诠释——评本尼迪克特·安德森的《想象的共同体:民族主义起源与散布》[J].当代亚太,2008,(02):143-152. * 施春宏.语言事实和语言学事实[J].汉语学报,2010,(04):2-17+95. * 音乐：《收敛水》—蛋堡 —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 项目坚持跨机构、跨学科的融合，并对青年文化学者进行扶持与推荐。项目重新审视当下本土文化研究视角，将在地历史、本土文化内涵、文化思辨、跨学科研究等链接在一起，共同编织当代集体叙事，激发本土城市文化活力。与此同时为泛文化青年学者、本地青年群体及爱好者提供了一个实验性平台，以当代视野和开放之姿为西岸美术馆开辟出全新互动与共建方向，激发社会公众的共建意识，关注本土文化内涵。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 【上海声音I】是【西岸美术馆·文化研究员】这一本土文化项目的首期内容。其研究围绕“语言与方言”议题展开、深入“人文地理”、“语言”、“城市空间”、“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 —————————————— 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖

本期嘉宾：王婧博士，艺术人类学者，声音研究学者，声音实践策展人。浙江大学传媒与国际文化学院副教授，博士生导师。 本期主持：殷漪，艺术家及策展人。 作为「上海声音I：语音与方言」的第一期播客节目，由声音研究学者王婧老师与文化研究员们分享声音是如何从音乐研究中独立出来，逐渐形成了独特的研究领域的？我们又如何通过声音探析其背后的文化内涵与社会影响？让我们在本期节目中一起找到这些问题的答案。 内容提要： 03:14 美妙的，复杂的，糟糕的声音研究——从舞台边缘来到中央 一、声音研究从何而来？06:45 08:06 二战爆发如何启发声音研究？技术大爆炸带来的理论革新 16:27 声音研究的理论化潮流：以现象学为主，研究角度多样 17:58 由Don ihde的人-技术-世界关系理论，探讨声音技术与人的关系 22:47 默里·谢弗（R.MurraySchafer）的声音生态学（acoustic ecology）和声景(soundscape)理论：如何对待“声”态系统遭遇的破坏和入侵？ 28:06 声音认知学（acoustemology）：在雨林中，将声音作为一种认知世界的方式 二、声音研究的现状：声音研究如何改变我们的社会文化生活？35:40 36:34 失去噪音，失去很多——现代性的声景设计如何让人丧失对声音的感知能力？ 38:12 政治经济学中的声音：未来的社会形态，现在就能听出来 44:57 声音人类学，从重拾感官认知的研究价值开始。 48:13 声音人类学研究方法之一：自我民族志 48:55 声音人类学研究方法之二：聚焦成熟或罕见的声音文化 49:20 声音人类学研究方法之三：聚焦单一的声音技术与机器，并探索其文化价值和影响 三、声音研究的内部矛盾 01:02:25 01:02:25 声音本体论到底存不存在？由此引发的命名之争。 1:04:08 声音研究中的种族问题：对白人男性听觉审美的反思 01:04:47 “总是在呈现，永远没有到达”声音研究中的殖民主义倾向 01:08:27 听障人士也应该成为声音研究的一员 —————————————— 节目中提及的作品与人物： * 王婧. 声音研究：美妙的，复杂的，糟糕的[J]. 信睿周报， 2022,67: 1-6. * 约翰·米尔顿·凯奇（英语：John Milton Cage Jr.）：美国先锋派古典音乐作曲家，勋伯格的学生，著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。有名的作品是1952年作曲的《4: 33＂》，全曲三个乐章，却没有任何一个音符。他是即兴音乐（aleatory music，或“机遇音乐”，chance music）、延伸技巧（extended technique，乐器的非标准使用）的先驱。 * 皮埃尔·亨利·马里·舍费尔（法语：Pierre Henri Marie Schaeffer）：法国作曲家、作家、工程师，电子音乐的先驱，发明了具体音乐。被视为最具有影响力的实验音乐、电子音乐家之一。1948年他用在巴黎地铁录制的声音组合成的《地铁练习曲》（Étude auxchemins de fer，收录于Cinq études de bruits）是电子音乐诞生的标志。 * Sound Unseen: acousmatic sound intheory and practice, (Oxford University Press, forthcoming, June 2014,Author: Brian Kane) * 默里·谢弗（R.Murray Schafer）：加拿大作曲家，作家，音乐教育家和环境保护主义者。“声学生态学之父”。 其聚焦于技术声音对人类，尤其是生活在城市中的人类造成的破坏性影响，呼吁通过消除或减少潜在的破坏性声音来提高抗噪立法和改善城市声景。 * Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics and Song in Kaluli Expression, (University of Pennsylvania Press, Jan1990, Author: Steve Feld) 《声音与情感：卡鲁利人表达形式中的鸟语，哭泣，诗歌与歌曲》 * sonic bodies: Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing, Jan 2011, Author: Julian Henriques * Sound Moves: iPod Culture and Urban Experience, March 2015, By Michael Bull * Japanoise: Music at the Edge of Circulation, June 2013, Author: Novak, David * Pinch, T., Trocco, F. Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer[M]. Cambridge, Massachusetts, and London, England: Harvard University Press, 2002. * The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction, Jonathan Sterne,2003,（​《可听见的过去：声音复制的文化起源》​） * 玛丽·汤普森(Marie Thompson)的专辑 Airport Symphony（​《机场交响乐》, 2007） * 奇诺·阿莫比(Chino Amobi)的专辑Airport Music for Black Folk（​《黑人的机场音乐》,2016） * 克莉丝汀·孙·基姆(Christine Sun Kim)：一位驻柏林的韩籍美裔女性艺术家。在她的实践中，Kim通过解构声音政治，探索口头语言如何作为一种社交货币流通，从而关注到声音在社会中的运作。音乐记谱法、书面语言、信息图表、美国手语（ASL）、身体的使用和巧妙安插的幽默，这些都是她作品中反复出现的元素。通过绘画、表演、影像和大型壁画等媒介，Kim探索了她与口语、人造环境和社会环境、以及与世界的关系。 * 音乐：《收敛水》—蛋堡 —————————————— 西岸美术馆·文化研究员： 西岸美术馆发起的「文化研究员」项目，是一项基于上海城市的，为期数年的“活动一档案一展览”计划。以创作者的智性研究、开放讨论、合作创作为内容，重新发现城市性格之全新具身体验。「文化研究员」首个系列以“上海声音”为主题。 该项目由香奈儿特别支持。 #上海声音 I：语言与方言 围绕“语言与方言”议题展开，深入“人文地理”“语言”“城市空间”“音乐”四大研究线索，以本土视角介入探讨声音在城市文化中的角色与意义。重新挖掘上海独有的“融合”城市文化景观，呈现一段鲜活的城市历史图景。 —————————————— 项目发起：西岸美术馆 特邀策划人：殷漪 后期剪辑与文案：蔡韵颖