《牛来》的热度已逐渐散去，但“牛来”现象将会长时间伴随身处当下的我们。 本期特别节目从两个非主流的对立观点入手，即所谓美术圈与电影圈对《牛来》的不同看法，简易讨论一下移动互联网时代的圈子与上个时代相比产生了哪些变化，人们为什么会在当下如此迫切地需要融入一个集体，集体之间如何分裂至相互对立骂架，个体与个体之间又有着怎样脆弱的联系。以《牛来》为代表的”抽象文化”本质上是通过无数次无意义的集体传播，在传播中重新被赋予意义，而《牛来》寻找到的是一个庞大的最大公约数。在充满着疑惑、恐惧、不确定的当下，一个不谙世事的、粗粝的、简单的手工作品或许能为大众寻找到那个最安全的确定性。 【时间线】 00:46 由美术圈与电影圈的话题展开 08:01 兴趣导向的圈子过渡至观点导向、情绪导向 13:08 情绪不是观点，观点也不是事实 16:17 用极端化的刺激麻痹失衡的五感 19:06 动态散布的脆弱集体 21:02 《牛来》让无数孤立的集体凝聚成临时大集体 24:09 反复的无意义让“抽象”产生趣味 27:28 《牛来》的错位感：AI与手工，精致与粗粝 36:37 恰好是《牛来》，也恰好是电影 【本期使用的音乐】 No-One in the World - Locust 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

本期聊一聊文牧野导演的第三部电影长片《欢迎来龙餐馆》，嘉宾依旧是丁满。 经历了《我不是药神》的异军突起、《奇迹·笨小孩》的保守退步，文牧野终于在本片中展示出了远高于绝大多数中国导演的高超能力。作为撤侨片，已将其他诸如《用武之地》之流的电影甩在了身后，很聪明地用“厨师”与“吃饭”规避掉了同题材影片躲不过的宏大视角，但聪明往往也伴随着讨巧，有时候讨巧也会表现为一种无奈。本期节目讨论了五个主要角色的设定与发展、文牧野导演技艺的纯熟体现以及美食在影片中到底意味着什么，欢迎大家收听。 【时间线】 00:54 空降定档与观影预期修正 05:38 BIAOWANG：类型片技艺与平民视角的胜利 14:19 丁满：主人公的模糊度是比导演前作的进步 21:52 ——剧透提示—— 22:07 徐福的“灰色地带” 25:37 如果男一号换成徐峥？ 29:05 烩饭口味变化如何反应徐福的转变 37:40 厨师的朴素价值观 40:34 电影欠马俊生几个交代 52:01 赛夫在“伤人的刀”与“切菜的刀”之间徘徊 57:28 托尼·王的多重身份 62:22 扎伊德的转变 70:48 “火”的意象在视听中的呈现 72:25 餐馆长镜头的巧妙之处 74:11 爆炸戏凸显文牧野的导演功力 78:18 画幅切换区分秩序与混乱 81:43 “通天河遇鼋湿经书” 85:03 挑刺之影片对美食的使用停留在功能上 89:03 关于“歪屁股”的讨论 96:15 国产撤侨片的突破：比“中国真安全”更进一步 99:41 国产撤侨片的遗憾：或许永远依旧只能在远方 【本期提到的电影及其他作品】 《全金属外壳》（1987） 《孝子洞理发师》（2004） 《战狼2》（2017） 《红海行动》（2018） 《我不是药神》（2018） 《摩加迪沙》（2021） 《爱情神话》（2021） 《奇迹·笨小孩》（2022） 《震耳欲聋》（2025） 《一战再战》（2025） 《用武之地》（2025） 【本期使用的音乐】 Brothers In Arms - Dire Straits 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG 嘉宾：丁满

本期和老朋友丁满一起来聊一聊周星驰最新的导演作品《功夫女足》 如同所有出人意料的票房爆款电影一样，批评与赞美也同样围绕在《功夫女足》周围。从未失手的周星驰在经历几次波折之后，做了一次史无前例的自我致敬，批评的声音来源于空洞乏味，同时票房的表现又证明了大多数观众仍然会为这套东西买单，带着这种矛盾的心理就会发现电影里同样有很多矛盾的地方。周星驰也有老气横秋的一天，也会变得温柔和善。 【时间线】 01:51 《功夫女足》的空降定档 06:11 丁满分享不同阶段的三重观感 10:27 BIAOWANG的好观感建立在极低的预期之上 14:06 泛滥的屏摄现象 15:28 为周星驰电影的特效辩护 22:00 喊着“还电影票”的人现在也成了家长 26:03 几个主人公的设定都没什么用 29:26 配角从“鲜明的个体”变成“模糊的群体” 31:35 开场给出的三个人物悬念均无下文 36:08 周星驰电影的主人公成长模式 42:12 一句话概括主题：Be water my friend 43:51 大河队制造的危机远不如魔鬼队 49:25 经典台词与桥段必须依托于复杂的具体情境 57:56 “北上”是否对周星驰产生了创作上的影响？ 66:01 关于“周星驰主题乐园”的探讨 75:01 刘嘉玲的角包含了周星驰的自我投射 79:28 张艺兴的角色有严重的错位感 82:22 很久没看到如此明目张胆的广告植入了 87:47 简单聊两句周星驰的短剧 91:32 周星驰并不兼容中国大陆本土的喜剧片 94:19 “万物皆可梦核” 【本期提到的电影及其他作品】 《力王》（1991） 《逃学威龙2》（1992） 《国产凌凌漆》（1994） 《百变星君》（1995） 《食神》（1996） 《喜剧之王》（1999） 《少林足球》（2001） 《功夫》（2004） 《长江七号》（2008） 《越光宝盒》（2010） 《毒战》（2012） 《屌丝男士》（2012-2015）（网剧） 《西游降魔篇》（2013） 《万万没想到》（2013-2015）（网剧） 《夏洛特烦恼》（2015） 《美人鱼》（2016） 《奇门遁甲》（2017） 《狄仁杰之四大天王》（2018） 《新喜剧之王》（2019） 《爱情神话》（2021） 《抓娃娃》（2024） 《大话·大话西游》（2024）（网络短剧） 《好东西》（2024） 【本期使用的音乐】 日出峨眉 - 浩旭 我不入地狱 - 黄英华 Opening - 黄英华 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG 嘉宾：丁满

铺垫半年多的《火遮眼》终于公映了，相对前期电影节的铺天好评，本片在国内的票房与口碑似乎有些落差，究其原因可能仍是B级片属性与观众的经验不太兼容的问题。双版本的差异大概也是由此延展出来的结果，相对于删改对影片本身的损害，网上传的明星策略与续集伏笔两个原因根本不足以支撑。发行策略最让我感兴趣的是东亚东南亚动作片从业者的跨国大联合，本片的成功或许会引领港产类型片找到一个新的发展方向。后半段简单聊了聊暴力动作片如何用道德符号化解暴力场面带来的不适感，从《这个杀手不太冷》到《瞬息全宇宙》，符号自身如何随着时代发展而产生质变。 【时间线】 01:14 把动作片当做极限运动 05:00 用动作塑造肉体人格 08:42 国内缺乏B级片的经验与土壤 11:26 消失的两类“双版本“电影 15:06 陈可辛的泛亚洲制片公司 16:30 市场战略：面向海外市场的香港片 17:46 东亚东南亚的各国大联合 20:52 版本差异1：与中国内地背景割席 22:06 版本差异2：林科灯线导致的问题 24:47 版本差异3：反派岩永丞威人物坍塌 26:07 儿童与孕妇对动作伦理的挑战 28:04 暴力、剥削、私刑审判与以暴制暴 32:13 弱者的道德为强者的暴力提供合法性 33:11 简易延伸：为什么动作片里的中年男性总是要救女儿？ 【本期提到的电影及其他作品】 《女煞葛洛莉》（1980） 《打蛇》（1980） 《这个杀手不太冷》（1994） 《怒火救援》（2004） 《杀破狼》（2005） 《龙虎门》（2006） 《导火线》（2007） 《海扁王》（2010） 《突袭》（2011） 《钢铁侠3》（2013） 《疾速追杀》系列（2014—今） 《杀破狼2》（2015） 《杀破狼·贪狼》（2017） 《最后的生还者2》（2020）（电子游戏） 《宝宝刺客》（2021） 《瞬息全宇宙》（2022） 《孤注一掷》（2023） 《庇护之地》（2026） 【本期使用的音乐】 ALETHALDANCE - 莫晓霖 NOTYOURENEMY - 莫晓霖 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

【本期简介】 《给阿嬷的情书》能否算作是一部真诚的作品？ 非科班出身，且专注于潮汕本地电影的蓝鸿春为何能拍出最主流的作品？ 蓝鸿春和陈思诚能不能放到一起讨论？ 影片的主人公为何必须是谢南枝？ 叶淑柔和郑木生承担了哪些功能化的作用？ 三个主要角色的人物关系是怎样构建的？ 关于谢南枝对另外二人情感态度的三种解释 潮汕题材会不会成为新的热潮？ 类比新东北电影，《给阿嫲的情书》能否承担得起领路人的角色？ 【本期提到的电影及其他作品】 《下南洋》（2011）（电视剧） 《带你去见我妈》（2022） 《隐入尘烟》（2022） 《漫长的季节》（2023）（网剧） 《南洋女儿情》（2023）（电视剧） 《默杀》（2024） 《大濛》（2025） 《飞行家》（2026） 【本期使用的音乐】 暹罗寻亲 - 玩具船长 房东女儿 - 吴泽华 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

黄子华最近的几部爆款里，《夜王》毫无疑问是表达严重倒退的一部，详细原因请点击播放键。 多提一句，时间线的几条简介里没有出现过“黄子华”三个字，却处处都是黄子华，连续四年看他，实在是受够了他演圣人。短节目一般不做时间线，这次为他破个例。 【时间线】 00:22 从《梅艳芳》到《夜王》 07:38 郑秀文的角色应该是主角 11:27 8000万债务危机对应的不是创业戏 15:52 高跟鞋影射女性竞争关系 16:33 王丹妮和廖子妤的对照组为何会失衡？ 19:16 到底是谁解决的危机？ 21:12 谍战高潮戏的崩溃 27:39 场景过于电视剧化 30:37 作为夜总会题材，本片尺度过于保守 【本期提到的电影及其他作品】 《狮子山下》（1972-1994）（电视剧） 《双峰 第一季》（1990）（电视剧） 《跟住去边度》（1992）（单口喜剧） 《新难兄难弟》（1993） 《孤男寡女》（2000） 《金鸡》（2002） 《龙凤斗》（2004） 《我爱HK 开心万岁》（2011） 《已是香港明日》（2015） 《梅艳芳》（2021） 《饭戏攻心》（2022） 《毒舌大状》（2023） 《年会不能停！》（2023） 《阿诺拉》（2024） 《破·地狱》（2024） 【本期使用的音乐】 一生何求 - 陈百强 跟住去边度 - 黄子华 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

如果不是群星阵容加上原著漫画的影响力，光以袁和平的导演素质，《镖人：风起大漠》也不可能挤进春节档，很难想象近十五年连续拍了四部市场口碑双扑街的老导演还能找到这么高投资，戏里戏外都在展示一种逆流而上的勇气，当然，肯定是贬义的勇气。袁和平在这个层面和其他武指转导演都有共同的问题——除了打戏什么都不会拍，而80多岁的袁和平又能有多大的动作创造力呢？能控制住退步的速率就算不错了。 本期没有什么好话，请谨慎收听。 【时间线】 00:17 惨淡的春节档 02:35 《镖人：风起大漠》市场反馈不佳 03:24 电影明星神秘感的失效 07:48 武侠片的式微 10:04 缺乏命中当下的话题性 13:01 简要回顾袁和平生涯 17:01 从结尾彩蛋开说讲起——没有传承硬搞情怀 21:09 西部片式开场与《带子雄狼》的影响 27:23 假主线提供最好的动作戏 30:34 李连杰为影片定调：不说了，先打吧 32:12 走神：网络媒介如何影响电影结构 36:07 谛听：意义不明地游走于故事之外 43:54 割裂的两条主线 49:03 《镖人》是武侠版《封神》？ 52:01 知世郎：好一个大愚若愚的领袖 59:17 长安的意象 63:33 武侠片也不是非拍不可 67:35 陈丽君：戏曲转电影的难点 68:57 梁家辉与吴京的对手戏 69:45 尴尬的结尾 【本期提到的电影及其他作品】 《笑傲江湖》（1967）（小说） 《龙门客栈》（1967） 《带子雄狼：出租孩子与武艺》（1972） 《迎春阁之风波》（1973） 《少林三十六房》（1978） 《鹿鼎记》（1992） 《洪熙官之新少林五祖》（1994） 《魔戒》三部曲（2001-2003） 《男儿本色》（2007） 《狼牙之阿布》（2008） 《十月围城》（2009） 《苏乞儿》（2010） 《1987：黎明到来的那一天》（2017） 《惊天营救2》（2023）（网络电影） 《燕云十六声》（2024）（电子游戏） 《哪吒之魔童闹海》（2025） 《封神第二部：战火西岐》（2025） 《射雕英雄传：侠之大者》（2025） 《长安的荔枝》（2025） 《捕风追影》（2025） 【本期使用的音乐】 天涯孤客 - 郑少秋 人生总有遇到狼群的时候 - 孙戈弋 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

《狂野时代》虽然是除《老虎》外毕赣最差的一部电影长片（因为我没有看过《老虎》），但肯定不算是一部烂片。它是一部蠢片，充斥着表达欲早就枯竭的电影导演拼命想拍点什么的无力感，一切对电影史的致敬、对五感的使用都是为了掩饰空洞的符号堆砌，铺天盖地的隐喻解读恰好证明了这一点。 相比较电影本身，我更好奇的是毕赣的影像创造力和表达欲为何消散得如此之快，他作为一个艺术片导演能在十年间从百万成本的《路边野餐》飞跃到上亿投资的《狂野时代》，我找不到明确的答案，或许这十年才是真正的“狂野时代”。 【时间线】 00:31 影片上映情况及基本信息 02:46 从热播网剧到《狂野时代》 03:58 “需要看懂吗？”与“值得看懂吗？” 06:49 《导演万岁！》 08:51 被识破的故作精明 10:38 比《地球最后的夜晚》还要退步 14:23 听觉篇：失败的复刻 16:19 视觉篇：失败的仿拍 20:19 黑场面：张志坚的泳池表演 21:20 触觉篇的长镜头没有前面的支撑 22:20 从设定寻找结构：观众的消亡 24:29 从细节寻找结构：电影的意义 25:56 结论：没有结构 27:14 毕赣逐渐姜文化？ 29:02 五感是毕赣的命题作文 33:43 试图解惑：为什么毕赣第四部长片就开始力竭了？ 【本期提到的电影及其他作品】 《水浇园丁》（1895） 《火车进站》（1896） 《卡里加里博士的小屋》（1920） 《诺斯费拉图》（1922） 《日出》（1927） 《弗兰肯斯坦》（1931） 《上海小姐》（1947） 《罗生门》（1950） 《镜子》（1975） 《无味神探》（1995） 《穆赫兰道》（2001） 《导演万岁！》（2007） 《神探》（2007） 《路边野餐》（2015） 《爱情公寓》（2018） 《地球最后的夜晚》（2018） 《黑神话：悟空》（2024）（电子游戏） 《你行！你上！》（2025） 《唐朝诡事录之长安》（2025）（网剧） 【本期使用的音乐】 アザミ嬢のララバイ - 中島みゆき 小李飞刀 - 罗文 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

最近电影圈新闻比较多，先是发酵数月的古二诉王家卫《繁花》团队事件开始走向另一个阶段，又是白百何微博暗讽《春树》剧组对她不公，引发一系列关于电影节运作的讨论，更有郝蕾在朋友圈将戛纳电影节与《狂野时代》、威尼斯电影节与辛芷蕾以及东京电影节讽刺了一大圈。同时，无人在意的角落又陆续有三个独立影展被取消，分别是武汉柏林电影周、北京国际短片联展以及在纽约举办的第一届IndieChina电影节。热闹的舆论场之外，电影票房依旧冷淡，影片数量仍然走低。 本期是无大纲的漫谈节目。老朋友丁满又回来了，作为在编剧圈摸爬滚打的艰难人士，他有很多自己的观察想说，也有很多情绪想发泄。我们聊了很多有的没的内容，千言万语汇成一句话：至少要弄清楚问题究竟出在了哪里。 【提示】 本期节目录制于2025年11月12日，节目中提到所有“昨天”“上周”“最近”等都以录制时间为基准，只能保证延迟五天的时效性。 【时间线】 话题1 三个独立影展接连被取消 02:17 三个影展的简单介绍 03:13 从回忆说起中国独立影像展和北京独立影像展 05:18 转折点：2017年实施的《电影产业促进法》 08:12 互联网兴起对小众文化的影响 11:41 蔡尚君第一部电影《红色康拜因》 12:42 贾樟柯买胶片 13:54 分歧点之中国电影会不会越来越好？ 17:33 电影自始至终都是“高成本” 话题2 东京电影节引发的电影节撕奖讨论 19:09 事件基本概括 22:34 说话之前最好还是谨慎一些 24:36 杨谨华与柯佳嬿在金钟奖的名场面 25:45 女明星为何处处是名利场？ 27:29 电影节评审团制度与奥斯卡行业投票的区别 30:37 迷思：从哪冒出的沪圈资本？ 32:07 关于电影节的补充说明 34:03 今天的舆论场打通了不同圈子 话题3 古二与王家卫《繁花》团队的纠纷 36:07 事件基本概括 38:03 补充信息：古二的病不是渐冻症 41:02 根本原因还是缺乏健全严格的保障 43:50 中国电视剧的编剧署名到底是怎么确定的 47:35 古二的“前期责任编辑” 49:26 权益保障靠的是片方的良心？ 53:25 《繁花》其实也是网络小说 54:03 揣测《繁花》的编剧署名逻辑 56:45 丁满讲述一个有良心的项目经历 57:50 关于“合同说”的讨论 65:55 BIAOWANG讲述一个很逗的面试经历 66:44 编剧不是“一手交钱，一手交货”的工作 68:25 关于“工作是一个学习机会”的讨论 71:16 “我都给王家卫干活了，我还要钱干嘛？” 73:42 追求完美施害者是一种畸形思维 77:38 古二也是一种处境 79:30 到底该向谁喊话？ 84:14 丁满讲述身边的一个类似案例 88:03 延伸：互联网入局对影视行业的影响 92:48 秦雯“袭警”事件的官方说明 93:53 鱼死网破、黑手隐身、舆论互掐，一战再战！ 【本期使用的音乐】 Why Theory? - Gang of Four Hungry Face - Mogwai Yumeji's Theme （Extented Version) - 梅林茂 Rivers of Hills - Johnny Greenwood 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG 嘉宾：丁满

舒淇自编自导的首作《女孩》目前有一些小小的争议。一部分人认为舒淇勇敢地审视自己的童年创伤，真挚而有勇气，另一部分人认为影片的女性叙事太过初级，有些跟不上时代。两者我都同意，也都不同意。对我来说，《女孩》最大的问题是讲一个本该私人化的情感提纯成一个脱离1988年时代背景的符号，正如片名“女孩”二字，影片中的父亲母亲也被粗暴地定义为“男人”与“女人”，而影片所探讨的内容并不具备能够如此表达的深度。但我比较认同影片的结局，表面上的暴力没了，内心的暴力却还在，只是斩断了血脉的传递，理解包容有时候也意味着态度的暧昧，在各种口号议题电影满天飞的年代，些许暧昧的表达可能更接近人与人之间的互相理解。 【时间线】 00:13 影片上映情况及基本信息 06:55 简略回顾舒淇的银幕形象，关键词：距离感 11:56 第一个“暴力”：肉体、心理、言语以及场面的凝滞 14:28 会传递的暴力 16:10 演员的表演所传递出的精准情绪 19:01 第二个“暴力”：笼统地将人物提纯 20:53 第三个“暴力”：简单粗暴的二分法 24:23 没有现实原型的莉莉是全片最失真的角色 29:38 红气球的致敬为什么不好 31:01 开场对《千禧曼波》的致敬与逆反 31:59 互相孤立的叙事时空 38:03 故事设立在1988年的基隆是否有必要性？ 42:05 没有答案的结局是舒淇最深厚的柔情 【本期提到的电影及其他作品】 《娜拉走后怎样》（1923）（演讲稿） 《红气球》（1956） 《广岛之恋》（1959） 《千禧曼波》（2001） 《柔道龙虎榜》（2004） 《红气球之旅》（2007） 《刺客聂隐娘》（2015） 《我们的世界》（2016） 《地球最后的夜晚》（2018） 《过春天》（2018） 《小伟》（原名： 慕伶，一鸣，伟明）（2019） 《九龙城寨之围城》（2024） 《一战再战》（2025） 《下一个台风》（2025） 《回魂计》（2025）（网剧） 【本期使用的音乐】 如果不是我的 - 王心凌 流浪儿歌 - 海朋森 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

《下一个台风》之前已经好多年没看过李玉的电影了，没想到还是印象中的面貌，看似触碰到了一些当下热门的现实议题，但归根结底还是要拍人与人之间抽象的、纠缠的关系，没什么深层次的表达，反而把现实问题当作人物关系发展的背景板，最后来个神兵天降。 影片最大的亮点是张伟丽的银幕首秀，一个国民级MMA运动员，没有选择以动作片出道，而是演了一部以刻画人物为主的剧情片，我很佩服，也很尊重她在影片中的表演，除此以外全部乱作一团。 【本期使用的音乐】 远在北方孤独的鬼 - 花粥 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

国庆档盘点做不出来了，因为片子太难看，我看了三部就劝退了。事实也证明如此，除了《志愿军》以外，其他电影的票房甚至连上映了两周的《731》都没打过，要质量没质量，要话题没话题。 本期随便聊一聊我看过的三部中的两部《刺杀小说家2》和《风林火山》，重点讲一下三部不及格电影中最差的《震耳欲聋》，简单来说就是生搬硬套了《我不是药神》的成功公式，做出的一部内容空洞的口号电影。后半部分的《看我今天怎么说》是我这期节目真正想聊的，一部真正关注少数群体的电影应该给予哪些尊重，这部电影做到了，在此之上再谈深层表达和隐喻才是有价值的事。当然，拿一部商业类型片和文艺片比较内容深度，多少有些不公平，但这不是电影可以拍成这样的理由。 【时间线】 第一部分 十年最差系列之国庆档 00:00 开场，以及国庆档惨淡的状况 03:24 《刺杀小说家2》：网络小说化的商业大片 06:33 《风林火山》：麦浚龙有点搞笑了 第二部分 《震耳欲聋》 15:21 《抓特务》的档期平替？ 17:01 著名手语律师唐帅发文维权事件 20:58 影片对聋人群体的真实处境展示失真 22:41 作为一部律政片，司法细节等同儿戏 26:30 第二次庭审的问题 29:45 空洞的隐喻与象征符号遍布全片 31:08 画幅切换的技术问题与美学问题 34:44 反派人物的现实基础令人发笑 38:57 最牛的一场戏：电梯间吵架 42:32 兰西雅的角色在第一幕之后就等于没了 45:18 不能用公式套特殊群体的群像展示 49:31 用人物死亡推动情节是一种偷懒的表现 第三部分 《看我今天怎么说》 52:05 钟雪莹在香港金像奖输给了卫诗雅 54:52 作为开场的2005年交代了聋人群体的语言困境 56:06 1880年的米兰国际聋人教育会议引发的“手口之争” 60:17 聋人群体不是铁板一块 60:47 三位主人公的初始身份设定 63:30 钟雪莹与游学修两位截然相反的聋人遇到的困境 69:29 吴祉昊：“全世界最可笑的中间派” 71:57 人工耳蜗改造身体，强制学习口语改造思想 73:41 “怎么说”=“我想用自己的语言说话” 76:38 从2013年的《狂舞派》到2020年的《狂舞派3》 【本期提到的电影及其他作品】 Long Arm of the Law（1984） 《极度空间》（1988） 《高海拔之恋2》（2012） 《狂舞派》（2013） 《辩护人》（2013） 《僵尸》（2013） 《我不是药神》（2018） 《狂舞派3》（2020） 《刺杀小说家》（2021） 《智齿》（2021） 《走走停停》（2024） 《从21世纪安全撤离》（2024） 《破·地狱》（2024） 《扫毒风暴》（2025）（电视剧/网剧） 《你行！你上！》（2025） 《刺杀小说家2》（2025） 《风林火山》（2025） 【本期使用的音乐】 狂舞 LIE - 戴伟 The Obsever - Marius De Vries 子信 - 戴伟 天才白痴梦 - 许冠杰 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

DCU首部电影《超人》于2025年7月11日上映，为了辅助《和平使者》第二季的上线于8月15日正式发行数字版本，院线窗口期仅为35天。与国内惨淡的票房情况不同的是，《超人》在北美狂揽3.5亿美元，位居年度第三，给DCU开了个好头，但真的好吗？我有些存疑，詹姆斯·古恩的成功案例都是小人物的故事，拍超人是否合适？超人在今天又体现出怎样的意识形态？本期简单来聊一下这些问题，时长很短，不会太深入。 【本期使用的音乐】 Superman The Animated Series Theme - Shirley Walker 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

《死神来了：血脉诅咒》的院线引进版删减30秒左右，几乎都是粗暴地删去或处理掉死亡画面，对沉浸感的破坏力极强，所以不推荐任何人去看引进版。但影片本身的质量还是不错的，把一个14年前因为各种原因接近死亡的系列又重新盘活了，如果不考虑第一部的开创意义的话，这一部就是我的系列最佳。 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG

本期又回到了单打独斗的状态。《捕风追影》作为一部香港巨星主演的动作片，娱乐性没什么太大问题，但其不太能算是一部港片，因为以本片导演杨子的水平，在香港是没办法生存下去的，甚至对电影起到了反作用。 本期以与去年甄子丹的《误判》对比做开场，主体部分大量与原版《跟踪》、韩版《监视者们》做对比，主要聊一聊两版翻拍的改编思路，也想借这个机会聊一聊《跟踪》。相比于影片明确标出的《跟踪》，《捕风追影》更多使用的其实是《监视者们》的设定，但无论是整体结构和细节调整，都存在很多严重的问题。 另外，即便开头就讲了误把“捕风追影”看成“捕风捉影”，在录制期间仍然多次说成“捕风捉影”，可见片名本身起得确实是有点拗口。 【时间线】 00:16 开场 01:18 总是读错片名 03:57 影片基本信息：《捕风追影》几乎就是一部国产片 10:07 动作戏对比《误判》，各有优缺点 15:56 文戏的最大问题：梁家辉戏份过多导致主人公定位模糊 18:31 ——剧透提示—— 19:06 《捕风追影》如何借鉴《碟中谍》系列的AI设定 22:19 从新旧技术上丰富“新老交替”的主题 24:10 个人最喜欢的一点是做出了枭雄末路的悲剧气质 29:05 三版《跟踪》分别如何处理反派的结局 33:18 《捕风追影》对张子枫人物线前后矛盾的改动 38:32 为什么《跟踪》的徐子珊在第一次选择中可以不去救人？ 45:28 徐子珊的第二次选择反映了哪些细节与主题 48:50 张兆辉角色的重要性 50:25 《跟踪》与两版翻拍的最大区别：用“跟踪”本身强调香港人的职业精神 56:19 不理解成龙为什么总在银幕上修复父女关系 58:00 插叙于荣光的戏时机不对 59:13 两大主角在开篇动作戏竟然都没有出场 60:46 假主角王紫逸的戏份过多 63:04 揣测改编思路之为什么开篇戏拍得如此冗长？ 67:57 真诚发问：翻拍《跟踪》的初始动机到底是什么？ 68:25 吃饭戏代表跟踪行动失败 71:07 三大主演的戏份没有重点，且相互没什么深层的连接 75:03 随便做个结尾 【本期提到的电影及其他作品】 《后窗》（1954） 《龙兄虎弟》（1986） 《跛豪》（1991） 《岁月风云之上海皇帝》（1993） 《暗战》（1999） 《老男孩》（2003） 《窃听风暴》（2006） 《跟踪》（2007） 《武侠》（2011） 《监视者们》（又译：绝密跟踪）（2013） 《警察故事2013》（2013） 《美国队长2》（2014） 《追龙II》（2019） 《龙马精神》（2023） 《碟中谍7：致命清算》（2023） 《谈判专家》（2024） 《误判》（2024） 《碟中谍8：最终清算》（2025） 【本期使用的音乐】 我是谁 - 成龙 英雄故事 - 成龙 【人员】 主播/剪辑：BIAOWANG