本期播客继续探索《哈利·波特》的建筑世界。内容分为两个部分： * Part1-陋居：一个歪扭扭的房屋与拼凑而成的家具。建筑如何随着生活不断生长，并留下一个家庭的日常痕迹？ * Part2-马尔福庄园：一个庄严对称的立面与秩序井然的室内空间。建筑如何呈现家族的财富、身份与权力？ 相关博客：13｜哈利波特中的建筑：霍格沃茨之迷 欢迎加入阿尔法城听友群！入群可领取电子书福利《Harry Potter Film Vault - Volume 10 - Wizarding Homes and Villages》： +WeChat：AlphaCity001 以下是时间线： Part1：陋居 00:01:40 The Burrow（陋居）的意象与暗喻 00:05:25 陋居作为一个“加法空间”的建造过程想象 00:08:26 增补式建造与建筑史中的重要观念转向：关于《没有建筑师的建筑：简明非正统建筑导论》 00:14:04 修补匠（Bricoleur）与列维斯特劳斯的《野性的思维》（La Pensée sauvage） 00:16:12 陋居餐厅中的十把不一样的椅子 00:21:40 当初韦斯莱夫妇为什么选择把房屋向高处搭建？ 00:28:58 关于电影“火烧陋居”情节的逻辑漏洞 Part2：马尔福庄园 00:32:23 马尔福家族财富和庄园的历史来源 00:35:00 真实世界中的马尔福庄园——英国哈德威克住宅（Hardwick Hall） 00:38:27 “奇观住宅”（Prodigy House）的时代潮流与伊丽莎白一世女王 00:40:51 马尔福庄园对于哈德威克住宅进行的造型改动 00:44:18 马尔福家的内部：伏地魔与食死徒开会的超级长桌与雕花椅子 00:47:31 陋居VS马尔福庄园，两个截然不同的巫师住宅体现的二元对立与空间暗示 请搭配图片观看： ▽ 01-“Burrow”的词汇意向：小动物地下挖掘的减法空间 ▽ 02-电影《哈利波特与密室》中的陋居： ▽ 03-陋居原画设定，图自《Harry Potter Film Vault - Volume 10 - Wizarding Homes and Villages》： ▽ 04-伯纳德·鲁道夫斯基（Bernard Rudofsky）于1964年在MoMA的策展同名出版物《没有建筑师的建筑：简明非正统建筑导论》(Architecture Without Architects)： ▽ 05-展览照片：中国黄土地区的地下村庄，图自《Architecture Without Architects》： ▽ 06-展览照片2：非洲作为原住民住宅的猴面包树，图自《Architecture Without Architects》： ▽ 07-展览照片3：意大利随山而建的山城，图自《Architecture Without Architects》： ▽ 08-列维斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的人类学著作《野性的思维》（La Pensée sauvage）： ▽ 09-陋居的厨房是“修补匠”方式的体现，纷乱的物品，每把椅子都不一样： ▽ 10-韦斯莱先生的工作间，塞满了“没收”来的麻瓜物品： ▽ 11-陋居的复原剖面图，图自网络： ▽ 12-电影“火烧陋居”戏份，用的是搭建了6个月的1:3比例真实模型： ▽ 13-马尔福庄园的原型——英国的哈德威克住宅（Hardwick Hall），以巨大的玻璃窗户所闻名： ▽ 14-哈德威克住宅（Hardwick Hall）轴侧图： ▽ 15-哈德威克住宅的主人——哈德威克的贝丝（Bess of Hardwick）： ▽ 16-都铎王朝伊丽莎白一世的王室巡游（Tudor Royal Progress）： ▽ 17-电影中对于哈德威克住宅的修改，顶部增加了许多哥特风格的尖顶，图自《Harry Potter Film Vault - Volume 10 - Wizarding Homes and Villages》： ▽ 18-马尔福庄园原画设定，图自《Harry Potter Film Vault - Volume 10 - Wizarding Homes and Villages》： ▽ 19-电影中的马尔福庄园锻铁大门和灌木车道： ▽ 20-马尔福庄园内部，伏地魔开会大厅，有巨大的长桌和成套的雕花椅子： （The End） 参考文献： 《Harry Potter》1-7，J.K.Rowling 《Harry Potter Film Vault》-Volume10- Wizarding Homes and Villages，Jody Revenson 《Architecture without architects, an introduction to nonpedigreed architecture》，Bernard Rudofsky 《The Savage Mind》，Claude Lévi-Strauss 《At Home: A Short History of Private Life》，Bill Bryson 本播客中所有音乐来自《Harry Potter- Sountrack》。 音频素材来自《Harry Potter》系列电影声音采样。

本期播客带你从建筑学的角度进入《哈利·波特》的魔法世界。内容分为以下三个章节： * Part1-魔法世界观：分析魔法世界如何通过隐藏入口、可变空间与迷宫式结构营造“魔法感”。 * Part2-霍格沃茨的三大空间原型：修道院、城堡与寄宿学校，揭示其回廊、大礼堂、学院制度背后的历史渊源。 * Part3-盘点电影取景地：讲解哥特式建筑如何以尖拱、肋拱顶和花窗赋予魔法世界真实感。 以下是时间线： 00:01:00 建构一个世界：从优秀的文学作品说开去 Part1： 00:04:23 魔法世界观：两个世界的并置与隐匿 00:09:38 如何用建筑空间表达魔法感？生命力、迷宫与机关 Part2： 00:14:38 霍格沃茨的原型之一：修道院——回廊（Cloister）与餐厅（Refectory） 00:22:18 霍格沃茨的原型之二：城堡——为什么霍格沃茨必须是一座城堡？ 00:30:10 城堡的层叠性与垂直性：不同高度如何给空间带来不同性格？ 00:33:40 霍格沃茨的原型之三——寄宿制学校：为什么不同学院的学生要在四条长桌上吃饭？ Part3： 00:46:46 什么是哥特式建筑？为什么哥特式建筑会有一种“魔法”的感觉？ 00:56:30 电影中多次出现的“英式哥特”元素：扇形拱（Fan Vault） 相关博客： 01｜沙丘诗学：斯卡帕、混凝土与科幻世界中的权力剧场 03｜图书馆建筑的历史(上)：从禁忌知识堡垒到公共城市大厅 请搭配图片观看： ▽ 01-理想修道院平面中的教堂（蓝色区域）与回廊（红色区域）： ▽ 02-回廊的“回”字形平面（北部是大教堂、南部是食堂）： ▽ 03-回廊空间（Cloiser）-Salisbury Cathedral，England： ▽ 04-电影《哈利波特与魔法石》中出现的回廊场景： ▽ 05-电影《哈利波特与密室》中出现的回廊场景： ▽ 06-修道院中的食堂（Refectory）与集体进餐：Illustration © Andy Gammon 2010 ▽ 07-作为军事壁垒的城堡：图自《Cross-Sections Castle》 ▽ 08-中世纪城堡中的“大厅”（Great Hall）：Arundel Castle ▽ 09-霍格沃茨城堡： ▽ 10-霍格沃茨大礼堂： ▽ 11-城堡的垂直性：图自《城堡的故事：半部英国史》 ▽ 12-格兰芬多公共休息室（common room）： ▽ 13-牛津大学基布尔学院公共休息室（Keble College, Oxford）： ▽ 14-霍格沃茨礼堂中教师用餐的“高桌”（Hight Table）： ▽ 15-霍格沃茨礼堂中学生用餐的“长桌”（Board）： ▽ 16-霍格沃茨礼堂的原型——牛津大学基督教会学院大厅（Christ Church College，Oxford）： ▽ 17-厚重的罗曼式建筑VS轻盈的哥特式建筑（Romanesque vs. Gothic Architecture）： ▽ 18-哥特式建筑的三个关键要素：飞扶壁、尖拱和肋拱顶 ▽ 19-罗曼式的圆拱VS哥特式的尖拱 ▽ 20-哥特尖拱（Pointed arch）： ▽ 21-哥特花窗（stained glass）： ▽ 22-巴黎圣母院的玫瑰窗（Notre-Dame de Paris-North Rose Window）： ▽ 23-电影《哈利波特与火焰杯》中级长盥洗室的美人鱼花窗： ▽ 24-哥特建筑中的肋拱（Rib Vault）： ▽ 25-英式哥特中逐渐演化出的扇形拱顶（Fan Vault）： ▽ 26-格洛斯特大教堂的扇形拱顶（Gloucester Cathedral）： ▽ 27-电影《哈利波特与密室》中的格洛斯特大教堂回廊： ▽ 28-牛津大学基督教会学院台阶的扇形拱顶（Christ Church College，The Grand Staircase） ▽ 29-电影《哈利波特与魔法石》中作为麦格教授迎接新生的门廊： ▽ 30-电影《哈利波特与密室》中的霍格沃茨图书馆： ▽ 31-牛津大学博德利图书馆（Bodleian Library）： （The End） 参考文献： 《Harry Potter》1-7，J.K.Rowling 《Harry Potter Film Vault 》- Volume 6 - Hogwarts Castle， Jody Revenson 《Harry Potter Film Vault》 - Volume 12 - Celebrations, Food, and Publications of the Wizarding World , Jody Revenson 《A Walk Through The Cloister》,Bonnie Young, Malcolm Varon 《 Stephen Biesty‘s Cross-Sections Castle》， Stephen Biesty，Richard Platt 《Medieval Church Architecture》, Jon Cannon 《城堡的故事：半部英国史》马克·莫里斯 《修道圣所》王南 《拱尖天堂》王南 本播客中所有音乐来自《Harry Potter- Sountrack》。 音频素材来自《Harry Potter》系列电影声音采样。

对谈嘉宾：鱼山（建筑师、艺术家）| 阿德（建筑史和艺术史学者） 王欣（中国美术学院建筑艺术学院 教授）| 主播 阿尔法城城主 《四时幽赏录》为明代文人高濂所作小品文集，以他在杭州生活大半生的亲身经历与体悟，提炼出西湖及周边地区春夏秋冬四十八种幽赏闲事，以幽人清趣观照湖山，将节气流转、草木荣枯融入品茶、听雨、访菊、踏雪等日常清课之中，构筑出“幽赏”与“真趣”相生的审美意境，堪称古代生活美学的典范之作。 四百年后，画家鱼山（曾仁臻）和建筑史学者阿德（吴洪德），沿着高濂的足迹，在湖山之间寻找那些飘散的墨痕，借画笔再造幽境，假文章重释真趣，历时数年，乃汇成这部新绘新读的《四时幽赏录》。 绘者鱼山，先依据原文找到实地，考察山川形势、建筑格局、草木风物，反复踏勘，再构思情节、安排场景。画面虽依托现实、描摹细节，但更重视意象、意趣的表达，以及对“幽赏”行为本身的刻画，在似与不似之间，呈现四十八个四季不同、各具特点的幽趣情境。 阿德的解读，不泥于原文，也不仅止介绍地理、风俗、典故，而是融合三种视角：四百年前寻幽探胜的高子、四百年后泼墨挥毫的鱼山，以及天马行空的解读者阿德。三人时而隔着时空对话，展开想象的交流，时而穿越到彼此的时代，搞一搞怪，从而营造出一种“神游天地，穿越古今”的自由感。 书籍链接： 《湖山事事幽》 阿德老师制作的高濂幽赏地图（简称“高德地图”）： http://www.sishiyoushang.com 以下是时间线： 00:03:15 《湖山事事幽》一书的缘起 00:10:00 此中有真趣：高濂《四时幽赏录》的文本，阿德老师如何进行现代的解读与转换？ 00:16:59 风景与身体：鱼山老师如何书写设计性绘画与风景描述式绘画之间的差异？ 00:20:56 现场感与打“腹稿”：解密鱼山老师绘画创作的流程 00:34:49 高濂之山 VS 徐霞客之山（鱼山老师的另一新作）：日常的近郊山水与奇险的“理性”山水 00:38:40 跟着高濂学写作文：阿德老师在学术写作之外，如何回到事情的萌发状态与第一动念？ 00:46:08 幽赏中的时间结构：Deep Time与庄子的齐物 00:49:13 听雪敲竹与通感：二人对方创作中最喜欢的一品 00:56:42 山中奇事：二人寻幽访盛过程中的有趣一瞬 01:01:35 当下山水与古今相接：“三客幽”中的三角关系 01:03:51 不同时代对于“风景”观念的认知流变 请搭配图片观看： ▽ 01-：《四时幽赏录》明.高濂撰。 野间三竹编撰（1667年跋写本），漆山又四郎抄.原插图由狩野守信等人绘制 ▽ 02-：三客幽之扇，鱼山书。 ▽ 03-：寻幽访盛留影 ▽ 04-：秋时幽赏之《资严山下看石笋》 ▽ 05-：冬时幽赏之《山窗听雪敲竹》 ▽ 06-：冬时幽赏之《山头玩赏茗花》 ▽ 07-：春时幽赏之《登东城望桑麦》 ▽ 08-：鱼山老师《幻园》系列作品 ▽ 09-：鱼山老师《剖面》系列作品 ▽ 10-：鱼山老师《字间浮生》系列 The End

一栋近百年的建筑，承载者怎样的历史记忆？本期播客带你深入上海网红地标武康大楼的百年沉浮。从法商建造的“诺曼底公寓”到五路交汇处的打卡圣地，我们不仅拆解它形似巨轮的独特设计与建筑师邬达克的传奇人生，更深入楼内住户的悲欢离合与“罗生门”般的口述历史。当流量褪去，这栋建筑真正的生命力，在于它折叠了一部上海的城市变迁史。 以下是时间线： 建筑篇： 00:01:33 名称由来：原名“诺曼底公寓”的“诺曼底”是怎么来的？ 00:04:26 城市路网与地块：五路放射状交叉口形成三角形地块，催生建筑独特的转角形态。 00:07:54 建筑平面布局：A字形平面分南侧住宅与北侧辅助用房，另设新武康大楼副楼。 00:10:19 古典三段式立面：基座、中段、檐口三段式构图。 人物篇： 00:14:36 建筑师邬达克的四段人生：从战俘到流亡者，塑造上海天际线的传奇经历。 00:24:46 建国前的住户构成：从外侨独占、洋行职员到中产阶级的三代更替。 00:28:43 建国后的住户变迁：产权收归国有后住户重构。 00:31:32 口述史中的历史争议：各执一词的“罗生门”。 00:39:11 成为网红建筑的四大原因：宜人城市尺度、街道舞台效应、建筑辨识度与生活方式符号。 请搭配图片观看： ▽ 01-今日武康大楼： ▽ 02-建成之初的武康大楼老照片： ▽ 03-武康大楼所处的三角形地块（红色区域）： ▽ 04-位于五条道路交叉口的武康大楼： ▽ 05-武康大楼标准层平面图： ▽ 06-武康大楼标立面图，明显的三段式： ▽ 07-年轻的建筑师邬达克： ▽ 08-在上海的建筑事务所画图的邬达克： ▽ 09-邬达克设计作品：国际饭店 ▽ 10-邬达克设计作品：上海大光明电影院： ▽ 11-邬达克设计作品：上海大光明电影院内部： ▽ 12-邬达克设计作品：“绿房子”吴同文住宅： ▽ 13-《住在武康大楼》——武康大楼居民口述史： The End

《太平年与杭州》系列之二：本期播客围绕杭州石窟洞天的独特空间特征展开，讨论了其如何融合佛教造像、道家洞天、隐士传统与文人山水审美，形成了弱宗教化的叠合空间，并探讨了石窟造像的时间性、叙事性与可居感。洞窟既不是单纯的佛教遗迹，也不是单纯的自然洞穴，而是佛像、山水、时间与人的观看经验共同构成的空间世界。 以下是时间线： 00:01:35 洞天的总体特征：小型/隐秘/山林化倾向。 00:02:15 杭州石窟与北方石窟的区别：从全景叙事的“石壁”到个体经验的“太湖石”。 00:03:55 洞天福地的形成：喀斯特地貌如何改变中国人对于神仙世界的空间想象？ 00:08:37 山林文学与弱宗教化：为什么烟霞洞、水乐洞、石屋洞听起来更像文人山水？ 00:09:43 佛教、洞天、隐士与文人：杭州洞窟的四重文化叠合。 00:14:07 造像与自然空间的叠合关系：一座关于建造年代的迷宫。 00:15:42 烟霞洞十八罗汉：洞窟如何成为一部持续千年的“空间题跋”。 00:17:36 空间叙事之一：随物赋形、因地制宜。 00:18:43 烟霞洞供养人造像：工匠如何利用天然山石完成雕刻布局。 00:20:44 飞来峰《高僧取经图》：空间几何与观看路径构成的叙事。 00:25:49 空间叙事之二：佛像姿态成为身体与视线的引导者。 00:26:14 烟霞洞“手指佛”：从人工造像到天然佛国的观看转换。 00:28:50 卡洛斯卡帕是如何利用雕像来建构空间的叙事？ 00:34:43 《西游记》里的杭州洞窟：妖怪洞府为何要在江南石窟中取景？ 00:37:08 石屋洞与“屋”字的起源。 00:39:12 轩朗如屋、洞外有洞、别有洞天。 请搭配图片观看： ▽ 01-洛阳龙门石窟，纪念碑式的全景视野： ▽ 02-杭州灵隐寺飞来峰，山林中的自然佛窟： ▽ 03-杭州洞窟景观地图，引自《杭州西湖风景名胜区洞窟景观多样性研究》_葛顺志： ▽ 04-负喀斯特地形： ▽ 05-烟霞洞罗汉造像： ▽ 06-烟霞洞现状平面图，引自《杭州烟霞洞吴越国罗汉造像题记的新发现及初步研究》_魏祝挺_黎毓馨： ▽ 07-烟霞洞入口的武士供养人（钱弘俶的舅舅吴延爽）造像： ▽ 08-随物赋形：造像人物脚踩的云团巧妙利用了倒悬的一块岩石： ▽ 09-飞来峰的高僧取经图，仿佛取经一行人有向西走入幽深的洞口之意： ▽ 10-黄杨木雕笔筒，雕刻在器物表面的环形叙事： ▽ 11-烟霞洞中的手指罗汉，引导着视线看向钟乳石“小西天”： ▽ 12-卡洛斯卡帕，卡诺瓦石膏像博物馆中引导指向光线的那尊女神像： ▽ 13-《西游记》取景地之烟霞洞象鼻岩： ▽ 14-《西游记》取景地之飞来峰青林洞： ▽ 15-“轩朗如屋”的石屋洞： ▽ 16-“石屋洞老照片，放置桌椅以赏桂花，俨然一个可居的“屋子”： （The End）

《太平年与杭州》系列之一：本期播客以吴越时期杭州三塔（六和塔、保俶塔和雷峰塔）的历史变迁为线索，讨论“塔”这种佛教建筑如何在一千年的时间中，不断被赋予新的功能、文化意义与时代记忆，并最终塑造了今天杭州的空间与想象。 以下是时间线： 00:01:45 什么是五代十国？想象一朵花。 00:04:02 “塔”这种建筑类型是怎么来的？ 00:06:22 六和塔最初的目的不仅是佛教供奉，而是为了镇潮。 00:07:00 钱塘江大潮是如何形成的？ 00:08:57 六和塔镇住潮水了吗？其实是“捍海石塘”的共同治理成果。 00:11:09 六和塔的三焚三建。 00:14:50 梁思成先生表示：我对这座肥矮的清代木构塔非常不满意。 00:18:26 王澍从六和塔中学到了什么？ 00:22:54 关于保俶塔的名字：一个温情的误传。 00:27:34 关于保俶塔1933年这次重修的两个方案。 00:31:13 西湖十景之一的“雷峰夕照”是怎么来的？ 00:35:22 关于雷峰塔的倒塌二三事。 00:42:06 雷峰塔重修方案，差点变成了罗马式烈士公墓？ 00:43:40 雷峰新塔：关于古建复原、城市记忆与文化叙事。 请搭配图片观看： ▽ 01-五代十国形势图（后汉、后晋时期）： ▽ 02-纪录片《吴越国》中，远航而来的商人从钱塘江上望见杭州佛塔林立的想象场景： ▽ 03-起源于印度坟冢的窣堵坡（Stupa）： ▽ 04-窣堵坡在中国逐渐演变为了塔刹，图为应县木塔塔刹（佛宫寺释迦塔）： ▽ 05-位于“捍海石塘”终点的六和塔（图下方红框）： ▽ 06-捍海石塘复原： ▽ 07-今日六和塔外貌： ▽ 08-梁思成现场提出的六和塔修复方案： ▽ 09-宋代六和塔（左）和今日清代重修木构（右）的剖面层数对比： ▽ 10-梁思成提出的六和塔复原立面与清代六和塔立面对比： ▽ 11-今日保俶塔，一座实心的、不可登临的砖塔： ▽ 12-丹麦学者艾术华在保俶塔重修前所拍照片（1931年）： ▽ 13-保俶塔修缮方案（1933年）： ▽ 14-西湖十景之一：雷峰夕照： ▽ 15-民国老照片，雷峰塔倒塌前： ▽ 16-雷峰塔塔砖，小孔用于放置经文： ▽ 17-雷峰塔塔砖中的经文： ▽ 18-雷峰新塔： The End

对谈嘉宾：张翼（同尘设计）| 王欣（中国美术学院建筑艺术学院 教授）| 主播 阿尔法城城主 以下是时间线： 03:35 思考教育的起点：从有了自己的孩子开始 06:49 教育“改革”的目标 VS 人类的终极目标——幸福 12:16 差异化教育：一个班级需要有3-4种教育的模式 14:37 应试教育不是“教育”而是“选拔” 15:24 中国的公立教育，都是从考场上那几天“逆推”回来的 18:38 一种“自然教育法”的实践 21:11 教育最理想的状态，是教师与学生共同在不确定中，共同探索一件事情 25:28 “偶成”作为儿童设计美育的方法：楼阁褂、蝴蝶剪 33:14 用身体来理解“设计”：脸上丘壑、姿色在手 38:26 语文教育（更应称为修辞）的训练方法：玩具熊AI法 45:04 “凑字数”是如何毁掉孩子的语言能力的 50:35 新的时代不一定就要多“读书”，有很多信息摄取的丰富方式 54:25 谈谈少年时用一个暑假阅读《史记》的经历 01:00:05 关于诗歌的节韵关系 01:06:32 教育如何塑造一个“敏感”的心灵？ 01:13:43 教育的成果不需要用尺子“衡量”，而是能够像朋友一样欣赏一个人。 请搭配图片观看： 一、“偶成”作为儿童设计美育的方法：在A4纸上剪不同形状的匡洞，然后在明代仇英版本的《清明上河图》上游走滑动，在随机与非预设中，与属于这个匡洞的景色相遇。 ▽ 01-宫衣朝服 ▽ 02-松荫朱阁裤 ▽ 03-小楼容我静 ▽ 04-长生楼上晾红衣 二、姿色在手： ▽ 05-比基尼与皮裤 ▽ 06-并走姐妹花 ▽ 07-桀骜不驯爱走步 三、妖妖怪怪： ▽ 08-蝴蝶剪 ▽ 09-楼梯怪 ▽ 10-剪刀人 四、画脸谱： （The End）

对谈嘉宾：王欣（中国美术学院建筑艺术学院 教授） 以下是时间线： 00:50 什么是袖峰？从压袖石到上班摸鱼的小玩具。 04:03 袖峰与带底座的经典赏石有什么区别？ 06:50 袖峰一般是什么石头类型？ 08:59 中国人为什么迷恋造型奇特的石头？ 10:34 石头的价值系统是如何定义的？ 15:00 海岳庵研山：价值与一座大山庄相等的案头石头。 ▽ 海岳庵研山： 16:52 袖峰要去哪里找？ ▽云林山房的天台： 27:00 对于建筑学人来说，观看一块石头的标准是什么？ 31:29 小洞天：一个石头转化为空间的案例。 ▽ 小洞天入口，一个酒店式公寓中窥见一个世界： ▽ 小洞天内部，以火炉为中心的盆地： ▽ 如在洞中，窥见山中雅集： ▽ 收藏的艮岳遗石： 40:31 《乌有园第四辑：袖峰与洞天》 之《山中何所有：七十二袖峰》 ▽ 《乌有园第四辑：袖峰与洞天》封面： ▽ 七十二袖峰之“岭小自带云雨冠” ▽ 七十二袖峰之“峰辗转而升高阁”（反） ▽ 七十二袖峰之“峰辗转而升高阁”（正） ▽ 七十二袖峰之“捉跳烟” ▽ 十面灵璧图 55:40 对袖峰的欣赏实际上是对自然复杂性的欣赏，但也有很多非“石头”的“山子”。 ▽ 虎牙峰（明代，非现代） ▽ 被锈蚀的“铁山子” （完）

00:53 内容线简介 01:34 伊斯兰建筑特征：地理差异要远远大于时代差异。 02:27 伊斯兰建筑的大致分类：1. 阿拉伯文化圈（阿拉伯半岛、叙利亚）2. 波斯文化圈（伊朗）3. 安纳托利亚样式（受到拜占庭影响）4. 印度 5.中国等东亚地区 6.泰国等南亚地区…… Part1：历史梳理 03:09 从阿契美尼德王朝（第一波斯帝国）到萨珊王朝（第二波斯帝国） 04:01 波斯帝国时期的宗教：琐罗亚斯德教 （祆教） 04:54 伊朗进入伊斯兰文明体系，但是本土的波斯文化一直影响着艺术与建筑。 05:25 塞尔柱时期基本形成伊斯兰教建筑特征。萨法维王朝形成了现代伊朗国家概念，并把伊朗改为什叶派国家。萨法维王朝时期文化和艺术处于最繁盛阶段。 Part2：伊朗的建筑 07:36 波斯帝国的建筑形式如何影响了伊斯兰文化？最具有特点的空间：伊万（iwan），即三面环墙、一面开敞的拱顶大厅。前身为波斯帝国时期的巨大筒状拱顶（Barrel Vault），是王权的视觉外化。 11:32 伊万的巨大方框立面：皮什塔克（Pishtaq）。在广袤的沙漠地平线上显得清真寺更为雄伟壮丽。 12:42 皮什塔克、伊万和礼拜堂形成了三合一的空间序列，构成从室外—半室内—室内的空间过渡。 14:00 四个伊万朝向中央庭院，形成“四伊万”平面（Four Iwan）。 15:12 皮什塔克的两侧高高的塔：宣礼塔（Minaret），宣礼人通过螺旋楼梯登塔呼喊众人前来做礼拜。 17:25 起源于波斯的装饰构件穆卡纳斯（Muquarnas），也叫钟乳石檐口、蜂巢檐口。它的来源是解决圆拱和方形空间在角部交接的问题，其前身是角拱（Squinch），逐渐演化为几何的分形与解构。 23:50 伊斯兰建筑为了避免具象图像，用什么来表达神圣存在？几何、文字（古兰经文）、植物。 25:00 镜面拼贴（ayeneh-kari）怎么做的？其实不难！ 30:45 另外两种建筑表皮贴面：马赛克瓷砖（Mo'araq）和七色砖（Haft Rang）。 36:35 为什么伊朗的清真寺喜欢蓝色？ 38:23 阿拉伯文化圈的空间逻辑：帐篷逻辑——均质延展的庭园空间。波斯文化圈的空间逻辑：宫殿逻辑——带有强烈轴线的对称空间。 Part3： 40:24 说说古列斯坦宮（玫瑰宫）和它的历史。 41:45 作为画家、作家、诗人、摄影师的纳塞尔·丁国王。 请搭配图片观看： ▽ 01-伊万（Iwan）：即三面环墙、一面开敞的拱顶大厅。 ▽ 02-萨珊王朝（也就是波斯第二帝国）都城泰西封的塔克·基斯拉（TaqKasra）大厅，伊万的前身。 ▽ 03-伊万的巨大方框立面：皮什塔克（Pishtaq） ▽ 04-四伊万平面（Four Iwan Plan），位于伊斯法罕的伊玛目清真寺平面。（红色区域即伊万） ▽ 05-宣礼塔（Minaret），不同地区和朝代的宣礼塔有不同形式。 ▽ 06-穆卡纳斯（Muquarnas），也叫钟乳石檐口、蜂巢檐口。 ▽ 07-穆卡纳斯为了解决圆穹顶和方形房间的角部交接，也就是角拱（Squinch）的变体。 ▽ 08-穆卡纳斯的几何分形。 ▽ 09-阿里卡普宫的音乐厅（Music Hall），穆卡纳斯用中国的瓷器形状镂空，形成吸音空腔。 ▽ 10-镜面拼贴（ayeneh-kari）工艺作为表面的穆卡纳斯： ▽ 11-镜面拼贴（ayeneh-kari）工艺，用金刚石刀将镜子切成小块再拼贴： ▽ 12-消解了空间体量的镜面拼贴，设拉子灯王之墓（Fatima Masumeh Shrine）： ▽ 13-马赛克瓷砖（Mo'araq）和七色砖（Haft Rang）的对比，很容易看出二者的差异： ▽ 14-古列斯坦宫的镜厅（Mirror Hall）绘画作品，中央坐的是卡扎儿王朝第四任萨阿：纳赛尔·丁。 ▽ 15-玫瑰宫的镜面拼贴工艺。

* 茶道是关于“喝茶”这件事情的吗？ * 现在流行的茶道体验，缺了什么内容？ * 在捧起一碗抹茶之前，空间对我们做了什么？ 以下是时间线： 01:51 一个开篇小故事 04:16 今日内容结构预告 05:36 茶庭是在野的剧场 08:56 露地元素之——待合 10:08 露地元素之——雪隐 11:37 露地元素之——中门 13:51 露地元素之——飞石 18:14 露地元素之——蹲踞 20:19 如果你是受邀参加茶会的客人，进入茶室前的流程是什么样的？ 22:35 茶室的三种类型：殿中茶、草庵茶、数寄茶 25:43 草庵茶室的“终极原型”：待庵 30:00 躏口（Nijiriguchi）作为社会等级消除器 32:05 “诧寂”（Wabi-Sabi）的先锋美学 35:50 今日茶道：仪轨规训 or 百无禁忌？ 40:15 中日茶差异 43:05 Music Time：《Jazz Impressions of Japan》 * 推荐书目-《木骨禅心》，王南 * 推荐电影-《寻访千利休》 * 推荐专辑-《Jazz Impression of Japan》 请搭配图片观看： ▽ 01-露地作为通向茶室的前序空间： ▽ 02-待合（等待处）： ▽ 03-雪隐（厕所）： ▽ 04-中门（主客相迎之处）： ▽ 05-飞石的布置法： ▽ 06-蹲踞（洗手处）： ▽ 07-千利休： ▽ 08-待庵： ▽ 09-两帖半榻榻米： ▽ 10-茶室的躏口： ▽ 11-怎么通过躏口爬进茶室： ▽ 12-中国的茶会（雅集），童子煮茶： ▽ 13-<Jazz Impressions of Japan> the Dave Brubeck quartet （The End）

* 19世纪的图书馆是什么样子的？ * 没有电脑之前，图书管理员怎么100万册藏书？ * 什么是十进制分类法？不同国家的图书分类如何体现世界观的差异？ 本期我们从19世纪“大图书馆时代”的变革讲起，探索钢铁如何让图书馆防火进化、煤气灯怎样延长图书馆营业时间。你会看到纽约公共图书馆如何像工厂一样用气动管和小火车送书，并揭秘图书分类法背后的意识形态密码。最后，我们追问数字化时代图书馆如何从“藏书神殿”转型为“学习空间”。博尔赫斯所说的天堂般的图书馆，在今天究竟意味着什么？ 以下是时间线： 00:22 上集内容回顾 02:45 19世纪的图书馆有什么特征？ 03:54 新古典主义典型代表：弗吉尼亚大学图书馆（圆厅） 04:50 为了阻止圆厅的毁灭性火灾，居然用大炮轰炸？ 05:55 虚有其表的新古典主义 07:20 圣热纳维耶夫图书馆的任务书：用锻铁来建造 10:42 理性的关键在于“真实” 13:13 像阅读一本书一样阅读建筑的外立面 16:30 没有电脑的时代，图书馆如何管理自己的藏书？ 18:44 什么是十进分类法？（Decimal System） 21:01 图书的分类如何体现世界观的差异？ 24:50 20世纪图书馆：从物理机械时代跨越到数字时代 25:33 纽约公共图书馆：外壳是神庙，内部是工厂 27:13 气动管系统（Pneumatic System）与图书小火车（Book Train） 31:20 机读目录（MARC）的诞生，卡片时代终结了 34:40 回顾一下 请搭配图片观看： ▽ 01-弗吉尼亚大学圆厅图书馆（the Rotunda）： ▽ 02-起火的圆厅： ▽ 03-法国巴黎的圣热纳维耶芙图书馆（Bibliothèque Sainte-Geneviève）： ▽ 04-圣热纳维耶芙图书馆的双层屋顶： ▽ 05-室内铁拱在外立面留下的固定痕迹： ▽ 06-写满馆藏著作作者名字的外立面，仿佛在阅读一本书： ▽ 07-圣热纳维耶夫图书馆管理员的背负式书篓： ▽ 08-纽约公共图书馆，作为结构的书架： ▽ 09-纽约的气动管系统（PneumaticSystem）： ▽ 10-纽约公共图书馆中的气动管，读者提交的纸质借书单放进气动管，送到地下的图书管理员手中： ▽ 11-纽约公共图书馆中的图书小火车： ▽ 12-翻阅图书卡片目录： ▽ 13-按照作者名字排列的图书卡片目录： ▽ 14-一张真正的图书卡片目录包括了哪些内容： （完）

* 为什么会存在“图书馆”这种建筑类型？ * 从莎草纸到羊皮纸，书籍的形态如何塑造空间？ * 不同的时代，如何通过图书馆，表达它们对知识、权力与公共性的理解？ * 新材料的出现如何改变了图书馆的空间形态？ 从收藏卷轴的罗马壁龛，到锁着铁链的中世纪读经台；从展示财富的巴洛克华丽书墙，到服务大众的现代钢铁阅览室——建筑空间始终在与书籍的形态、技术的可能和时代的理念对话。本期我们将从建筑的角度，看看空间如何塑造知识的秩序，又如何被不断变化的阅读方式重新定义。 以下是时间线： 00:16 上下两集内容简介 02:00 Q1：为什么会存在“图书馆”这种建筑类型？ 03:20 Q2：图书馆是如何通过通过分类、编目来有序的建立起一个知识的宇宙？ 04:05 Q3：知识的小宇宙由谁建立？归谁所有？ ——以下为历史梳理部分正文—— 05:29 亚历山大图书馆：不存在的想象原型 09:30 罗马图书馆：浴室、双语与市民福利 13:05 番外：莎草纸与羊皮纸 19:05 中世纪：堡垒、回廊与玫瑰的名字 23:35 文艺复兴：读经台、铁链与隔间 30:35 17世纪：墙架系统、楼廊与博物馆 34:40 18世纪：洛可可、视觉系与墙后的密室 40:43 单间图书馆的终结，走向大图书馆时代！ 请搭配图片观看： ▽ 01-罗马的对称双语阅览室（帕拉蒂尼山图书馆Palatine Hill），红色部分是残留的遗迹： ▽ 02-图拉真浴场图书馆，墙面方形的龛就是放书橱的位置： ▽ 03-莎草纸（Papyrus）： ▽ 04-阿基米德重写本（The Archimedes Palimpsest）： ▽ 05-小说《玫瑰的名字》中的八角形图书馆巨塔迷宫： ▽ 06-在中世纪被用作图书馆的回廊，格洛斯特大教堂（Gloucester Cathedral）： ▽ 07-电影《哈利波特与魔法石》中背景就是典型的回廊（Cloister），作为僧侣写经的空间： ▽ 08-文艺复兴时期-洛伦佐大教堂图书馆（米开朗基罗设计），左右一排排家具的就是读经台： ▽ 09-读经台细节，下方放书，上方用来阅读： ▽ 10-铁链锁书，书瓤朝外： ▽ 11-电影《哈利波特与密室》中的霍格沃茨图书馆。典型的16世纪末隔间式图书馆——汉弗莱公爵图书馆（Duke Humfrey's Library）： ▽ 12-典型的17世纪墙架式图书馆——斯特拉霍夫修道院图书馆（Strahov Library），中央摆满了地球仪： ▽ 13-奥地利国家图书馆（Österreichische Nationalbibliothek），用梯子取书： ▽ 14-18世纪巴洛克风格图书馆，为了统一颜色，阿德蒙特修道院院长把许多书用白色猪皮重新装订了一遍（Stift Admont）： ▽ 15-用假书架门隐藏的通往二层廊道的楼梯： ▽ 16-圣加仑修道院图书馆（Abbey Library of Saint Gallen），手拿图纸和绘图工具的小天使，代表着建筑类书籍： ▽ 17-乔安娜图书馆（Biblioteca Joanina）书架背后隐藏的书房，为馆内进行长期研究项目的学者提供的完美空间： （完）

* 为什么看起来繁复且充满装饰的新艺术运动，却成为了现代主义建筑的起点？ * 新艺术的先锋建筑师们，是用什么手法来表现光的？ * 这些柔美曲线，充满“女性气质”的空间背后，只是在简单的赞美女性形象吗？ * 为什么新艺术运动昙花一现，在许多国家蔓延开来，又迅速归于平静？ 在钢铁与玻璃定义进步的19世纪末，一场名为“新艺术运动”的美学反叛悄然兴起。本期节目将带您回到1890年代的布鲁塞尔，探究这场仅绽放了二十年的华丽梦境。 我们将深入建筑师维克多·霍塔的杰作，看他如何用天光、电灯与充满生命力的“鞭线”曲线，在狭小的城市住宅中编织光的诗篇。同时，我们也将审视这场运动背后的复杂张力：它既是对工业化冰冷的抵抗，其繁荣又部分依赖殖民财富；它用女性形象装饰一切，却未赋予其真正的主体性。最终，这场因昂贵与手工而无法普及的乌托邦，如何如昙花一现，却又为后来的现代主义与装饰艺术铺平了道路。 以下是时间线： 00:53 一些前序 02:26 两个布鲁塞尔新艺术之旅带来印象深刻的瞬间 06:32 新艺术运动诞生前的四条河流 12:50 新艺术的发源地和命名地 16:52 走向光！ 22:44 电力打败煤气灯 25:46 浮世绘与晕染墙壁 28:46 鞭线与锻铁 30:53 华丽背后的黑暗往事 33:53 作为消费符号的女性形象 35:30 昙花一现的乌托邦 38:10 小彩蛋：布鲁塞尔城市漫游指南 请搭配图片观看： ▽ 01-Hôtel Hannon 的红色天鹅绒帷幔，进入梦境的前序： ▽ 02-建筑师维克多·霍塔（Victor Horta）： ▽ 03-维克多·霍塔跟随老师一起设计的比利时皇家温室（Royal Greenhouses of Laeken）： ▽ 04-霍塔自宅的楼梯间顶层，引入天光，并用镜子扩大空间（Horta Museum） ▽ 05-霍塔的花形藤蔓灯： ▽ 06-浮世绘的晕染技巧（ぼかし）： ▽ 07-Hotel Tassel 的晕染墙壁，加强了光的存在： ▽ 08-画出来的柱子的影子： ▽ 09-新艺术的鞭线（whiplash）： ▽ 10-霍塔的布鲁塞尔人民之家（1965年被拆毁）： ▽ 11-捷克画家慕夏的描绘女性的海报： 布鲁塞尔城市漫游指南： * Art Nouveau/Art Déco Pass： shop.artnouveaupass.brussels * 布鲁塞尔城市漫游指南，收录了很多新艺术的建筑的地址和具体位置，今天讲到的都有，可以当做旅行手册： https://aboutartnouveau.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/09/brussels-2.pdf * 这里还有其他国家的新艺术运动手册： https://aboutartnouveau.wordpress.com/itineraries/ * 布鲁塞尔新艺术地图：

* 为什么一部讲未来的科幻电影，会把皇室居所设在一座现实中的墓地？ * 混凝土这种“古老又笨重”的材料，为什么反而成了《沙丘》中权力的象征？ * 科幻电影里的建筑，真的只是“好看”的背景吗，还是在悄悄讲述一种政治与权力的逻辑？ * 斯卡帕的建筑，为什么会被导演选中，来代表一个未来帝国的皇权美学？ 今天，我们从《沙丘2》中惊鸿一瞥的皇居取景地——意大利建筑师卡洛·斯卡帕设计的布里昂家族墓地出发，进行了一场阿尔法城漫游。我们拆解了“墓地变皇宫”这一矛盾选择背后的深层逻辑：这源于《沙丘》宇宙“宗教帝国未来”而非“民主科技未来”的独特世界观。通过对比斯卡帕墓园“儒雅的隐性暴力”与哈克南家族“生物性的显性暴力”，我们揭示了建筑如何作为权力的性格说明书。最后，我们探讨了混凝土为何能成为“永恒”的代言材料，以及《沙丘》的美学如何颠覆我们对科幻的常规想象。 以下是时间线： 00:53 播客介绍和名字由来 02:54 盘点沙丘中出现布里昂家族墓地的场景 04:56 为什么《沙丘》的未来是“宗教帝国”而非“民主科技”？ 06:18 《沙丘》故事线之前发生了什么？ 08:24 斯卡帕的布里昂家族墓地：从“红双喜”、“鱼鳔形”到手工细部的东方密码 14:29 “空间分辨率” 16:08 最会设计栏杆的建筑师 19:58 科瑞诺家族的“儒雅的力量感” ：从园林到精巧构件 22:28 哈克南家族的“显性的暴力”：从化粪池到工业星球 25:09 BDO美学与《意志的胜利》 29:28 为什么混凝土，成了帝国“永恒感”的终极材料？ 33:55 从赛博朋克到太空歌剧：科幻美学的光谱 36:38 权力的本质：表达永恒 请搭配图片观看： ▽ 01-沙丘中出现布里昂家族墓地的场景之一，注意左侧的鱼鳔形门洞： ▽ 02-沙丘中出现布里昂家族墓地的场景之二，伊乐朗公主： ▽ 03-沙丘中出现布里昂家族墓地的场景之三，姐妹会开会： ▽ 04-斯卡帕本人： ▽ 05-布里昂家族墓地中的小教堂： ▽ 06-布里昂家族墓地中的“红双喜”： ▽ 07-Vesica Piscis （鱼鳔形）： ▽ 08-鱼鳔形与斯卡帕的红蓝门洞： ▽ 09-奎里尼基金会的入口小桥栏杆扶手： ▽ 10-斯卡帕设计制作的玻璃花瓶： ▽ 11-《沙丘》中哈克南家族的工业风建筑： ▽ 12-《沙丘》中哈克南家族的工业风建筑内部： ▽ 13-成品化粪池（Septic Tank）： ▽ 14-BDO美学（巨大沉默物体-Big Dumb Object）： ▽ 15-《意志的胜利》与《沙丘》 ▽ 16-斯卡帕的5.5cm“连续叠涩”：