本期播客纯聊天儿，漫游式嗨聊，不涉及任何预设议题（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 又是和学生接近三个小时的创作讨论，剪掉了差不多一小时，留下了两小时。这些录音的存在也是为了保留我和学生的日常交流，并借助小宇宙来存档。回听的时候依旧觉得很幸福。我更加觉得，不是我教会了学生什么，是他们带给我太多太多太多丰富而有趣的东西。 今天聊完，我有一些话想写，我必须写出来，也作为对自己的警示： * 永远不要自以为能哄骗年轻人。学生们的眼睛是雪亮的。一位老师是否公允、思维是否僵化、业务能力如何，他们心里一清二楚。老师那些自以为学生看不透的心思和算计，其实早就被他们识破了。尽管他们表面上仍会礼貌地称呼“老师”，处于弱势，但他们自有办法应对。为人师表，必须时刻自省，绝不能有高高在上、可以掌控他们的错觉。 * 老师必须正视自己业务能力已经滞后审美也与时代脱节的事实，绝不能转而利用学生新鲜的头脑和创造力，来完成自己的工作或项目。这本质上就是一种对青年劳动力的压榨。 * 多问问自己，难道你自己没有智力吗？难道你不也是创作者吗？ * 永远不要养成“上位者”的骄傲与自满。教育应是点燃，是相互照亮，而非榨取。 要把我的课堂、我的祛魅研究所，经营成一个“工具理性”无法完全入侵的、属于“意义”与“创造”的保护区——捍卫人的直觉、人的感受、人的复杂、人之间那些不可被算法预测的、充满惊喜的思维碰撞。 讨论中学生提出的观点集合： * “AI工作流能将复杂的品牌视觉设计周期从一个月缩短至半天，极大地提升了基础创作的产出效率。但我们对这样的作品产生不了毫无感情。” * “我们在日常场景中构思同人情节的鲜活体验，是AI技术无法模拟的源自个体的生命力。” * “将传统国画的工笔线条融入二次元插画，不仅能降低创作压力，还能在简化中呈现独特的复古美感。” * “优秀的原创角色设计应注重展现角色的灵魂与故事感，而非仅仅追求昂贵设计物料的堆砌。” * “部分换装游戏中的角色设计存在逻辑荒谬和男性凝视问题，真正的审美应当具备独特的灵魂锚点。” * “具备主体性且内核强大的女性角色，比单纯依附他人的形象更能体现创作者审美积累中的英雄主义。” * “女性对力量感的追求往往折射出对主体性的思考，充满力量感的角色设计能激发深层的创作反思。” * “面对审美滞后的评价标准，我们在利用AI工具结合个人表达在设计规则边缘探索新的艺术语言。” * “创作中的松弛感源于高强度的基础训练，而画师独特的手癖能让常规素材产生异质的艺术效果。” 00:00:05 既然几个小时就能完成一套包含Logo、配色及海报的品牌视觉设计，做设计的意义究竟在哪里？AI在同人创作中是否具有激发原生创造力的能力？他们在思考高效产出与个性表达之间的张力是怎样的？ 00:09:40 在麦当劳里一边吃汉堡一边构思迷宫饭的同人情节，成了他们最鲜活的记忆。相比于熟练运用AI指令，他们更倾向于用剪映一帧帧手搓动画。即便是只有七分完成度的作业，那种源自个体的生命力与知音相遇的喜悦，依然是技术无法模拟的。 00:19:39 传统国画的工笔线条如何在二次元插画中焕发新生？水墨风格不仅降低了创作压力，更在简化高光与色彩中呈现出独特的复古感。相比商业化的审美积累，同人展会上的为爱发电更具纯粹魅力。他们将OC视为多元宇宙中的主体延伸，而非单纯的角色设定，这种创作观让播客中提到的作品充满了个人表达的厚度。 00:29:32 在评价OC作品时，高水平的审美素养和表达能力能让画师与稿主达成高山流水般的共鸣。小红书的精准推流让他们在特定圈层中深度交流。目前的毕业设计正聚焦于OC创作者的主体性，他们想通过访谈知名博主研究创作背后的情感联结。 00:39:08 他们聊到了画头发的痛苦以及半厚涂风格的结构挑战，并计划前往杭州和上海参加CP与CD漫展。话题延伸至与异性沟通的隔阂，特别是对角色人格魅力的理解差异，他们幽默地用沃尔玛购物袋自嘲身份认同，甚至吐槽了抖音算法推送男士内裤的诡异经历。 00:48:46 当身高168厘米、体重100斤的女孩在游戏中仍被指责胖时，角色设计的荒谬逻辑显露无疑。通过观察无限暖暖等换装游戏，可以发现尖头高跟鞋战斗与不合逻辑的露腿重铠背后，仍充斥着男性凝视。这种工业化的伪女性主义营销，往往用引流掩盖创作灵魂。他们认为。真正的审美应当像硬核大剑女侠或机械臂设计那样，具备独特的灵魂锚点，而非盲目迎合流量陷阱，让女性角色在虚假的自由中挣扎。 01:09:34 为什么有些二次元立绘会让人感到违背角色灵魂？他们吐槽了将十六岁少女暴君画成竹节虫的立绘设计，认为不合理的服装完全违背了角色果敢的领袖气质。真正迷人的形象往往拥有成熟且强悍的内核，这种强大并非男性角色常见的武力施压，而是由内而外的能量感。相比于依附他人，具备主体性的女性角色更能体现审美积累中的英雄主义。 01:20:07 在健身房被劝阻练肌肉的经历，折射出部分女性对强大的恐惧与主体性的缺失。他们展示了明日方舟中红龙姐妹的双强设定，以及独立游戏“我的美味丈夫”中具有异化隐喻的视觉设计。这些充满力量感的女性形象与锈湖系列的风格化艺术一起，激发了他们对创作主体性的思考。他们反思了传统艺术教学的枯燥，计划通过风格化的作品集走向更广阔的创作世界。 01:30:11 如果把斯芬克斯图变成锈湖风格的解谜游戏会怎样？他们脑洞大开地构思了包含五音机关、长卷场景和电流音效的交互作品。在角色设计上，他们坚持打破性别标签，创造无性别角色，以此抵抗男性角色自带流量的现状。 01:40：51 宫崎骏的哈尔的移动城堡启蒙了无数人对蒸汽与魔法世界的向往。他们展示了如何构建一个机械与魔法并存的异世界，从飞行员眼镜到由魔法驱动的蒸汽义肢，细节丰富。他们反思了平庸国潮配色的不足。设计融入宗教元素与疤痕残缺美，能体现对非媚宅审美的坚持。 01:50:56 面对老师对配色的挑剔，创作者选择利用AI生成多套方案来应对，甚至在海报设计中通过AI实现了极具高级感的视觉效果。这种创作不仅是应付作业，更是对解构与重组练习的尝试。当老师的审美逐渐滞后，他们正通过AI与自我表达的结合，在规则边缘寻找新的设计语言。 02:01:10 为什么有些画师即便使用基础款服饰也能展现出惊人的精致感？关键在于点线面的构成感与对色彩的精准控制。比如在魔法机械末日风格的角色设计中，通过协调元素安排能呈现出极强的松弛感。这种举重若轻的能力源于每日九张图的高强度训练。创作者若一年不观察审美趋势就会退步，而独特的手癖则让同样的素材在不同笔下产生截然不同的艺术效果。

今天的课堂讨论切片与技法无关，只是作为创作者谈谈自己这么多年来的心得体会（感觉自己废话也蛮多的）。更多成理论体系的内容已经发订阅号“祛魅研究所”了（这个单元会持续更新）： 游戏育人作为元框架：设计素描与CG插画课革新及教学悖论 Andrey Surnov: 他的画让我不断回忆起小时候对这个世界所拥有的非常多极其多多到不行的现实感受。 Andrey Surnov: 感受是第一生产力 素描从来不只是素描。 结课创作回顾：颅内史诗的可视化 作业回顾：构建个人世界的素描创作课 今天，以《锈湖》与《极乐迪斯科》为例，我想探讨“进入”。《锈湖》是一种考古学式的进入。玩家凝视细节，在沉默逻辑中建立与游戏中世界的精神连接——在碎片化的信息中，重建秩序；《极乐迪斯科》则是一种现象学式的进入。玩家被抛入一个充满意识形态泥沼与自我噪音的破碎意识中。叙事不由作者单向赋予，而由无数微小选择涌现而成。 阅读世界的过程，即是构建自我、并为选择担责的过程。 作者退隐，读者进场。故事成为一个待激活的系统。真正的理解，产生于“进入”系统、并在其中思考与行动的过程。这或许可称之为我理解的“游戏育人”：它不传授具体知识，而塑造一种面对复杂系统的心智习惯——如何观察、关联、抉择，并在不确定中构建属于自己的叙事。教育的本质，或许正是提供更多“进入”世界的方式。 别纠结毕业设计了，去创造吧，创造一个世界。 讨论中涉及的游戏： * 绣湖： * 极乐迪斯科：

今天这期，又是一段真实课堂切片。我正在讲超现实主义（Surrealism）。聊了马格利特，聊了达利，聊了那些一百年前的“老古董”，然后迅速进入当代视觉现象——我们今天面对的整个世界，难道不是一个更大的超现实主义现场？ 今天网络上让我们着迷或不适的“怪核”（Weirdcore）、“梦核”（Dreamcore）、无人走廊的阈限空间、AI生成的“意大利大脑腐蚀”（Italian Brainrot）式荒诞图像，本质上都是超现实主义在数字时代的嫡系子孙。 甚至那些更极端的迷因，比如“Skibidi Toilet”（马桶人），难道不是一种21世纪的、动态的、病毒式的超现实主义？它同样打破了身体的逻辑，同样制造了既熟悉又陌生的恐怖谷效应，同样是对理性日常的彻底嘲弄。 所以，当谈论超现实主义时，我并不是在讲一个死去的流派：每天刷到的、觉得“很抽象”的网络文化，其实就是超现实主义在当代的复活。 我们不要去临摹一百年前的画，而是去识别并捕捉这个“超现实主义的当代熔炉”——也就是我们正在生活的这个光怪陆离的现实本身。 17:12 教学思路 录音中用到的画作（按照谈论顺序排列）：

在我的“祛魅研究所”里，研究从来不止发生在书斋。它发生在每一次的真实对话里。 最近上课讲到Glitch Art（故障艺术），聊嗨了，顺手录了15分钟。聊了聊为什么“完美”很无聊，为什么“出错”反而很迷人，以及我怎么看待“系统bug”。没什么大道理，就是一段热气腾腾的课堂闲聊。这段录音，是我“声音自我民族志”的一次微小切片。 但我真的每天都在思考，当我们都偏离“完美”的脚本，真正的创造，是否就在那一刻发生？ ——当一幅画“死机”了，它是不是就“活”了？同样的，当我死机了，我是不是就活了？ 录音中用到的画作（按照谈论顺序排列）：

本期播客纯聊天儿，漫游式嗨聊，不涉及任何预设议题（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 这一次依旧是与学生共谈的节目，声音体验绝对比上一期“声音自我民族志”要好。哈哈！ 其实我一直都很期待、也很高兴学生来找我玩儿。说实话，我常常并不觉得是我在辅导他们什么，反而更多时候，是他们把各种新鲜、有趣、好玩的想法带来和我分享。他们的思路天马行空，真的非常可爱。他们对世界的热爱，他们脑海中那个充满幻想的小宇宙，他们在创作过程中的所有思考与尝试——这一切都如此动人，闪闪发光。 尤其是每次和盼盼同学交流的时候，总能感受到她强烈的批判性思维，以及对这个世界的细致观察与独立思考。虽然她有时拿来的只是来不及完成的草稿，有时对一个议题深入一阵之后又暂时放下，但那种探索的过程本身，就已经足够珍贵。 这一次我们又聊了很多——上一次我们聊了“自然女”，但这一次聊自然女的话题不多——聊天的开始就是盼盼把她在过年的时候画的一张小美人鱼图拿来和我分享（如下）。盼盼跟我一样都讨厌女生非得穿裙子，讨厌每个女孩子都得有一条闪闪发亮的裙子，所以她给小女小美人鱼换了裤子，让她以一种新姿态出现。同时她也跟AI用聊天的方式去讨论小美人的特点。接着我得知她不再玩《燕云十六声》，她因为愤怒而弃游。同学们还畅聊了自己的毕业设计，整个气氛都是轻松而愉快的。 最早几次和学生聊天我都没录音，直到后面我开始有意识地去记录这些有意义的内容，去记录每个天马行空的过程。在他们这些思维快速跳跃的过程里，一些非常有意义的、很前卫的议题已经出现了。但作为本科生，他们还不太知道这些议题是多么宝贵，这些议题和他们最初的视觉创作可以连缀完成一次又一次非常有意义的思想与视觉实验——我觉得我唯一能做的事情就是协助他们完成这些实验，告诉他们这些想法是有意义的，是非常有趣的，可以变成非常尖锐有个性有批判性的完整的作品。并试图推动这一创作过程的顺利展开与创想落地。 盼盼一直说自己非常讨厌二次元世界中充满凝视的、顺直话语的、主流价值观的东西，她想要自己做出一款不让自己做呕的游戏设定来，我支持她。她在前沿凭本能感受风暴，我始终相信，相信那些尚未被主流承认的直觉，相信那些试图打破枷锁的创作，本身就拥有改变叙事的能量。 盼盼的小美人鱼设定 00:01 重塑公主形象与设计实践 * 传统童话的边界便开始消融。基于AI辅助的视觉实验中，将白雪公主和小美人鱼等投入末世生存战场，通过构建一个存在监管局的异化世界，展现了“传统公主”在暗黑语境下的独特表达。 20:25 游戏中的女性：从服饰到主体性的反思 * 即便在女性玩家占比高达90%的游戏中，依然充斥着欲望化的服饰设计？许多游戏仍将女性角色客体化。从玩家群体内部的性别互攻，到二创文学中女性主体性的缺失，这种现象折射出深层的社会心理。许多女性在创作中存在愤怒羞耻，在文学或游戏里只能以嗔怒替代真实的爆发。当国产乙游依然沉溺于完美男性的幻想时，我们更渴望看到具有生命力的女性角色。 32:35 互联网舆论与女性意识觉醒 * 为什么女性在健身房挥汗如雨却难以像男性那样快速增肌？生理构造决定了女性体内的睾酮含量远低于男性，在这种生理差异基础上，社会舆论对女性身材的严苛要求也限制了她们对力量的追求。这种结构性的性别差异，正是当前女性意识觉醒需要直面的核心议题。 42:01 毕业设计中的原生美学与复古灵感捕捉 * 当作品画到一半就因粗糙的生命力而显得完美时，是否还需要继续雕琢？聚焦毕业设计中的视觉冲击力，提倡保留原生感。让设定先行、在混乱体系中构建冲击力的创作方式，证明了感觉驱动能让艺术表达更具灵魂与个人色彩。 01:04:08 极繁主义画风与艺术创作者对AI的抗拒 * 你见过以蟑螂为原型的原创角色吗？极繁主义画风的独特魅力真是无与伦比，这种充满细节、信息量巨大的艺术风格能让人沉浸其中。随后话题转到AI技术在艺术领域的应用，提及龙望寺个人制作的短片。学生们明确表示对AI持有强烈的抵触情绪，认为AI缺乏创作过程中的情感波动与思考，无法替代那份对画画的敬畏感。

本|期|介|绍 时隔两个月，再读这本书。上一次是深夜在家录播客，这一次是在我们的读书会上做公开表达。两次侧重点不同，但同样发自真心。学术是一种生活方式，学术亦赐予我最大的力量。 上一期播客：身体的真相：狐仙、石女与中华帝国晚期的跨性别历史 苏成捷审视了多元跨性别经验，揭示某些形式的性别越界如何在特定社会语境中被默许，又在其他情境下遭惩治。这部对中国跨性别历史的论述，同时为明清时期的法律、宗教、医学、文学与文化研究投下了新的光芒。 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 主|播|观|点 “开疆者”——在我看来——才是从跨性别者的存在经验中生长出来的、对绝对主体性的想象。彻底抛弃“关系性”定义，存在不为了证明给任何人看。ta拥抱自身的性与身体作为主权的场域。ta的征战是为了实践自身的意志立法。ta的孤独是创造者光荣的负担。“开疆者”将提出一个根本问题：如果结构本身被抛弃，一个纯粹意志的主体，其形态究竟如何？ 详见 敬跨性别 本|期|时|间|线 02:23 跨性别的重点在于“跨”。 这不是什么“找到自己”的故事，而是一个关于“在彻底的经验与绝对的信仰之后，如何以全新的自己，去创造前所未有的价值”的故事。 跨性别者的“跨”，不仅是性别的跨越，更是从体验到创造，到“定义存在”的跨越。 04:57 需要交代的一些前情提要，比如我之前做的一些阅读梳理，以及李硕的著作《历史的游荡者》对苏成捷研究的思考。 狐仙、石女与中华帝国晚期的跨性别历史：方法、态度与边界 身体并非命运：《狐仙、石女与中华帝国晚期的跨性别历史》 《历史的游荡者》以微观史与社会史视角，聚焦中国古代及内亚边疆的底层个体、边缘群体、法律生活与日常秩序，重构被宏大叙事遮蔽的真实历史图景。 08:29 关于秩序系统（原初模板）的问题，究竟何为顺性别异性恋霸权系统？ 具体思考可以关注 二元论与现代社会的性别基石 “男女有别，然后父子亲；父子亲，然后义生；义生，然后礼作；礼作，然后万物安。”《礼记·郊特牲》中的这段话，揭示了中国古代文明构建的一个核心逻辑：性别差异不仅是生理事实，更是社会秩序赖以建立的基石。这部曾作为科举考试经典的儒家典籍，将“男女之别”置于人伦之始，暗示性别并非单纯的自然属性，而是一套精心设计的社会分类系统。从这一视角出发，我得以洞察：性别二元论绝非天然存在，而是一种被建构的文化发明，它如同一个原初模板，衍生出整套社会权力结构，成为维系异性恋顺性别霸权秩序的隐形支柱。 14:01 跨性别范式（transgender paradigm）之一：英雌与女侠（heroine and swordswoman） 对花木兰类型英雌的思考：如何塑造英雌：跨性别视域中的超越性想象 邓婵玉的每一步“突破”都是一种被许可的、功能性的、且最终必须被“回收”的越界。当父仇叙事难以为继，邓婵玉的主体性竟依然未获独立，它甚至没有溜走，它只是平滑转移了：从父亲的复仇之剑转向未来明君的守护之盾。天晓得。邓婵玉不能被想象拥有后宫，因为那意味着她可以像男性君主一样，将性作为政治联盟、愉悦支配与血脉扩张的工具。 更为迭代的花木兰类型英雌。 梁启超：“要而论之，则中国之武士道，与霸国政治相终始。春秋时代，霸国初起，始形成武士道之一种风气。战国时代，霸国极盛，武士道亦极盛。楚汉之交，时日虽短，犹然争霸也，故亦盛。汉初，天下统于壹矣，而犹有封建，则霸国之余霞成绮也，而武士道虽存，亦几于强弩之末，不穿鲁缟。逮孝景定吴楚七国之乱，封建绝迹，而此后亦无复以武侠闻于世者矣。” 23:21 跨性别范式（transgender paradigm）之二：才子佳人故事与祝英台（The tale of the gifted scholar andthe beauty, and Zhu Yingtai） 学界与民间普遍认为，梁祝故事原型发生在东晋（公元317—420年），具体约在晋末（公元400年前后） 。东晋末正是五胡乱华、衣冠南渡的时代：北方被胡人政权占据，汉人朝廷偏安江南.因为外面有胡人压着，东晋朝廷特别弱、特别乱， 所以汉人内部的门第、阶级、规矩，才会严到变态、狠到绝情。家族（士族）最怕什么？怕家族垮掉。 怕权力散掉。 怕一不小心就亡国灭族。 《倒鸳鸯》通常指清代戏曲作家朱寄林（朱英）所撰写的《倒鸳鸯传奇》。虽然详细剧情较冷僻，但书名“倒鸳鸯”在古代戏曲语境下常用于暗示男女身份、地位或情感关系的错位与反转。这部作品属于传奇类别（明清时期的一种长篇戏曲形式）。朱寄林是清顺治年间的戏曲作家，曾在南京建立玉啸堂。现存版本有清顺治时期的刊本，并被收录在《古本戏曲丛刊》三集中。 28:30 跨性别范式（transgender paradigm）之三：女儿国（heroine and swordswoman） “……不从咱除是飞在天上，箭射下来也待成双。你若不肯呵，锁你在冷房子里枉熬煎得你镜中白发三千丈，成就了一宵恩爱，索强似百世流芳。” 《镜花缘》的核心反转在于“性别权力的彻底颠倒”。它构建了一个“女儿国”，在这里，女性不仅掌权，还将男性彻底物化为生育工具。权力反转：女性穿靴戴帽、处理朝政，男性则涂脂抹粉、缠足束腰，被迫承受女性在现实社会中的一切苦难。视角反转：作者李汝珍通过这种极致的“换位”，让男性读者（尤其是士大夫）亲身体验被剥夺主体性、被当作“玩物”的屈辱，从而尖锐地讽刺了现实中的性别压迫。这不仅是简单的“女尊”，更是一场以彼之道还施彼身的社会实验。 32:47 女儿国与全女空间的区别？ 古典文学中的女儿国（如《西游记》），本质是父权逻辑的倒置。它并非消灭了性别压迫，而是将压迫对象从女性换成了男性。逻辑内核：“缺什么，补什么”。女儿国缺男人，所以必须“抢”男人（唐僧）来繁衍。这背后是生殖崇拜和血统焦虑，完全遵循父权社会“传宗接代”的底层逻辑。当代的全女空间（如女性主义社区、女书村落），本质是对父权逻辑的拒绝。它试图建立一套全新的、不以男性为参照系的生活规则。 逻辑内核：“不要什么，就扔掉什么”。全女空间的核心是拒绝男性凝视和拒绝异性恋霸权。它追求的是自给自足（经济与情感）和姐妹情谊。没有女王，只有平等的姐妹。它挑战的是“必须有统治者”的思维定式，追求的是互助共生。 34:31 跨性别范式（transgender paradigm）之四：“志怪”文学体裁（literary genre of "tales of the strange"） 身体可塑性、性别相关、反常生理 生理性别改变：1. 《化男》 乡间女子被雷击陨石击中后，身体由女子变为男子。2. 《男生子》 某男宠怀孕足月，梦中神人剖胁生下二子，是聊斋唯一男子生育故事。（不是严格变性，只是做了生理女性才能做到的事） 女扮男装（才干、复仇、求学）：1. 《颜氏》 女子女扮男装考科举，以男子身份做官多年。2. 《商三官》 少女为父报仇，伺机杀死仇人。3. 《封三娘》 封三娘为亲近好友、撮合姻缘，曾女扮男装出行。 男扮女装（欺骗、作恶、伪装）：1. 《人妖》 男子桑冲、王二喜等人男扮女装，以教女红为名奸骗妇女。2. 《田七郎》 有恶少年男扮女装，夜入人家行奸，被田七郎杀死。 身体重塑、换形、非人伪装（极强可塑性）：1. 《陆判》 陆判为朱妻换头，彻底改易容貌，身体可被鬼神重塑。2. 《画皮》 恶鬼披人皮伪装美女，可随意卸下、更换外形。3. 《促织》 儿子魂魄化为蟋蟀，由人形变虫形，属于极端身体转换。 39:40 跨性别范式（transgender paradigm）之五：少男旦（Young male dan[a young male performer specializing in female roles inChinese opera]） 吉沢菖蒲（1673年-1729年7月15日）是早期歌舞伎演员，也是当时最著名的女形（女角专家）。被认为是当时最伟大的女形（女装者），是一位才华横溢的艺术家，他发展出了独特的技法，成为未来演员的榜样。他的思想被视为女装者的圣经。他倡导女形在所有互动中都应表现得像女性一样，无论是台上还是台下而闻名。他曾说过：“如果[演员]不像女性一样过正常生活，就不可能被称为技艺高超的女形。”按照自己的建议，他在幕后生活中培养了自己的女性气质，常被同行演员视为女性。 精英男子与男旦的关系：一种“造物主”式的占有欲，一种在权力绝对不对等下，对“完美艺术品”的极致追求。清代文人追求的是一种“雌雄同体”的极致美感。男旦既有男性的骨架（力量感），又有女性的柔媚（阴柔美），这种矛盾统一的张力，满足了他们对“完美”的想象。在男旦身上，他们看到了被压抑的自我。在官场必须扮演刚强的“大丈夫”，而在男旦的阴柔中，他们找到了释放内心“阴柔面”的出口。捧一个戏子成才，就像养一盆盆景。从选材（挑中好苗子）、修剪（严苛训练）到成型（成名角），整个过程充满了“创造”的快感。他们不仅控制男旦的技艺，更控制其情感与身体。这种“我让你红，你就红”的绝对控制权，是他们在官场之外，所能体验到的最极致的权力满足。 50:33 跨性别范式（transgender paradigm）之六：出家（to renounce secular life） 57:30 跨性别范式（transgender paradigm）之七：太监（Eunuch） 太监的存在，是皇权对“男性”这一生物属性的终极阉割。在异性恋社会以生育为根基的秩序中，太监被剥夺了传宗接代的权利，意味着他永远无法成为父权制的完整继承者，从而被彻底工具化。这种绝育，不仅消除了皇权对“篡位”的恐惧，更将太监异化为一种绝对忠诚的“类人”——他既无法通过血脉延续权力，也无法通过性欲挑战秩序，只能作为皇权的延伸，成为权力机器中最纯粹、最无威胁的零件。 01:02：21 披着羊皮的狼？对跨性别范式的厌恶与恐惧。 01:04：46 故事1：熊姆姆 01:09：42 故事2：桑冲 01:12：33 故事3：心祥（我对这个案例的具体事实描述可能会有错漏，如若出错，请原谅） [长文]中华帝国晚期的跨性别历史：心祥其人其事 [长文]僧侣→旦角→士绅子弟→官员→世袭公爵：心祥的跨性别实践 01:29：24 故事4：石女 01:32：18 最后：跨性别者如何想象跨性别者？ 一个人，可以纯粹到只为实现自身的意志而活，可以强大到用这意志直接雕刻世界，可以复杂到其任何利他行为都是主权的延伸而非本分，可以孤独到唯有星辰理解他的蓝图。

本期播客纯聊天儿，漫游式嗨聊，不涉及任何预设议题。 上一次与学生共谈的节目《Vol.011 声音自我民族志 | 二次元文化根深蒂固的厌女性、异性恋共谋、自然女》场景噪杂，留下了糟糕的声音体验，这一期和学生的共谈节目又出炉了。 我的这位学生是一位我非常欣赏的小画手，她非常具备艺术天分，也是带我进二次元世界的引路人。和她聊天，我只是一个愉快的听众。她带给我很多东西，她让我觉得世界美好而且纯粹。 这一回我们选择的是腾讯会议，但我是带着耳机录制的——所以这一期的声音节目效果比之前好，但我个人的声音表达依然达不到最佳（不过我说话很少），请各位听友包容~ 00:25 自然女的坚持与舆论策略。 * “自然女”的兴起，引发了关于女性自我表达和外貌选择的深刻讨论。她们通过剪寸头等方式，试图挑战传统审美和性别规范，但这种行为常被误解，甚至遭到嘲笑。播客认为，虽然寸头在实践中可能不一定舒适，但它代表了一种重要的立场和反抗姿态。女性主义者不必在现实中完全符合某种标准，重要的是在舆论场上坚持和推广自己的立场。这种策略性的选择，旨在先争取话语权，再逐步实现更广泛的社会接纳。 12:17 爱意与嫉恨的性别解读。 * 为什么对同性常怀嫉妒，而对异性却更容易产生爱意？这说法有问题吗？这可能源于一种社会化的解读方式。尤其对于一些内心缺乏爱的女性，对同性生活的羡慕，在社会大环境下可能被扭曲为负面情绪，如嫉恨。而面对异性，即使是嫉妒他们生活顺遂，也常常因为社会文化的影响，将其理解为爱慕。这种现象在人际交往中屡见不鲜，我们常常将真实的嫉妒包装成“爱”，尤其是在两性交往中，这种解读差异更为明显。 23:51 二次元中的吸引力与潜意识。 * 弗洛伊德的恋母情结理论是否适用于女性？女性对母亲身体的依恋，很可能是对温暖、包容和支撑的渴望。当现实中的情感体验变得陌生，二次元世界便成为释放潜意识和满足幻想的载体。对于男性角色，吸引力并非来自传统的阳刚之气，而是阴柔、精致的特质。通过分析对二次元角色的喜好，揭示了潜意识深处对特定形象的追寻，以及这些形象如何满足了现实中难以获得的心理需求。这种对虚拟世界的沉浸，既是对现实的某种逃离，也是对内心深处渴望的一种映射。 35:50 游戏厂商对女性玩家的态度近年来。 * 游戏厂商在吸引女性玩家方面投入了大量资源，但实际操作中却出现了一些令人费解的策略。例如，某款游戏在宣传时强调女性角色，吸引了大量女性玩家的关注和创作，却推出了一款与时代背景不符的情趣内衣，引发了女性玩家的强烈不满和社区的广泛争议。这种行为被解读为一种商业策略，旨在筛选玩家群体、扩大话题热度，并可能通过激怒一部分玩家来巩固另一部分玩家的忠诚度。然而，这种策略的长期效果和对游戏社区环境的影响仍值得商榷。游戏中，男性玩家和女性玩家的比例，以及不同玩家群体对游戏内容的接受程度，都对厂商的决策产生了影响。值得注意的是，即使在女性玩家群体内部，也存在对游戏内容接受度的差异，一些女性玩家认为某些服装设计并无不妥，而另一些则对此感到反感。这种现象反映了游戏设计中性别观念的复杂性，以及厂商在商业利益和玩家体验之间需要做出的艰难平衡。 45:56 对游戏与漫画的期待与失望. * 回溯对游戏和漫画的情感历程，从最初的期待到后来的失望甚至痛恨。分享了自己曾经对某款宏大叙事背景的游戏寄予厚望，却因其“男性向”的设定和后续表现而感到极度失望，每日都在社交媒体上表达不满。与之形成对比的是，某部漫画作品即便在十年前的漫画环境中，也因其对原著小说的成功改编，以及对角色塑造和剧情的精良处理，获得了高度赞扬。正是那些“不完美”的作品，反而更能引发持久的讨论和热度，而过于“完美”的作品，由于缺乏批评点，反而讨论声较少。这种对比揭示了观众在面对内容时的复杂情感，以及对创作者在艺术处理上的不同评价标准。 54:46 婚恋市场中的不平等与情感剥削。 * 婚姻制度真的只是为了保障男性权益吗？许多女性在婚恋关系中处于经济和情感的不平等地位，她们的付出往往被视为理所当然，甚至被要求去讨好男性以换取生存空间。这种不平等源于社会结构，例如女性父母较少考虑为女儿购置房产，导致女性在关系初期就处于弱势。而男性则可能将购房购车的压力转嫁给女性，并抱怨女性的“物质要求”。这种“捞男”和“捞女”的现象，以及围绕这些现象产生的污名化，反映了婚姻制度下复杂的权力关系和情感剥削。在二次元文化中，游戏设计也常常迎合男性审美，加剧了对女性角色的物化和刻板印象，进一步影响了人们对二次元的看法。 01:04：07 游戏人物设计争议. 聚焦游戏角色服装设计的争议，特别是针对二次元游戏中的女性角色设计。某游戏及其同世界观下的另一款游戏，因其角色的服装设计被指过于“媚宅”，甚至出现露骨细节，引发了对设计意图和受众的讨论。这种设计似乎在刻意迎合特定男性玩家的喜好，而忽略了角色的功能性与美感。还延伸讨论了男性角色与女性角色在“擦边”设计上的不对等现象，以及部分画师可能通过夸张的男性角色设计来“报复”过度性化的女性角色。此外，还提及了一部以控制欲极强的母亲为主角的悬疑漫画，其中涉及复杂的家庭关系和心理博弈，引人深思。

本|期|介|绍 书名：‌《她的病痛，总被当作幻觉》 作者：伊丽莎白·科曼（Elizabeth Comen），哈佛医学院医学博士，专攻乳腺癌的肿瘤科专家，兼具临床医学与科学史研究背景。 主题：揭露西方医学体系如何系统性忽视、误诊和污名化女性病痛，追溯从古希腊至当代的性别偏见史。 购买链接：《她的病痛，总被当作幻觉：数千年的西方医学史中关于女性身体的真相与谎言》 注：本期节目原长为2小时3分钟，上传后时长为2小时内。删去内容原讨论的是大量色情视频中性爱前戏时粗暴搓揉clitoris（clit）、粗暴插入vagina的错误示范（显然完全无视女性真实的性唤起机制）、对女演员造成的侵入性不适（她却还要表演出性兴奋）、窥器作为色情符号的无耻性（无限满足异性恋文化中的“钻管打桩”倾向）等。 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 主|播|观|点 学会明辨世事，学会训练自己。训练我们对他人乃至对自己的经验，保持一种谦卑的、敬畏的、不急于归类的倾听。训练我们怀疑那些过于流畅、过于迎合主流叙事的“诊断”。训练我们尊重那些“说不清”的痛苦，因为它们往往指向我们话语体系的盲区，指向我们认知地图上未标明的深渊。问自己一个至关重要的问题：我们是否有勇气信任自身体验的原始质地，即使它尚未（或永远无法）被任何现成理论所翻译？我们是否敢于在“幻觉”的判决书上，签下自己的名字，并继续言说那不被听见的真相？ 本|期|时|间|线 00:22 为何这一期还没有聊三岛由纪夫（快了快了快了！）。 01:50 为何这一期挑选这本书《她的病痛，总被当作幻觉：数千年的西方医学史中关于女性身体的真相与谎言》？ 08:14 浅谈我的节目风格，所谓的“专业性强、学术性强”。2026年我对我的播客有什么期待？我打算做哪些创新？ 16:07 《她的病痛》一书的作者介绍。 18:07 这本书到底在聊什么？要解决什么问题？ 20:17 第十一章《性》。（由于音频审核，这里删去了几分钟） 30:38 一本很有意思但问题依然很多的书（异性恋男性身体中心视角），这本书重点聊了clitoris，推荐： 38:10 我曾经将自己对于窥器的不适感写成一篇短篇小说： 病态的好奇心1 病态的好奇心2 妇科检查中所用的抛弃式双瓣塑胶阴道窥器 古罗马的三种窥器 14世纪、15世纪及16世纪的窥器 45:23 第十章《激素》。 50:13 我曾在学术训练过程中遇到过教育话语中的性别偏见。 55:23 《霍乱时期的爱情》中出现过的有趣片段：“男性激素”的重要性。 01:01：10 从queer视角看异性恋二元世界中的谬误、偏见与悲凉。激素偏见所导致的更年期、避孕、乳腺癌治疗等等诸多致命问题。 01:08：35 第九章《神经》。 历史上，歇斯底里的症状范围很大。 * 呼吸急促 * 焦虑 * 失眠 * 晕倒 * 失忆症 * 瘫痪 * 疼痛 * 痉挛 * 抽搐发作 * 呕吐 * 失聪 * 奇异的运动 * 癫痫发作 * 幻觉 * 无法说话 * 不孕 歇斯底里“发作”的女性 Hysteria：1893年描绘的一位歇斯底里女性 安德烈·布鲁耶：萨尔佩特里耶的临床课程 皮提耶-萨尔佩特里耶医院（Hôpital de la Pitié-Salpêtrière）是位于法国巴黎第13区的一所历史悠久的著名大型公立教学医院。始建于17世纪，最初是火药库，后改为收容流浪者、乞丐和妓女的场所，现隶属于索邦大学，以神经科学和危重病护理而闻名，是巴黎乃至欧洲重要的医疗中心。 历史与角色演变： 17世纪： 由路易十四下令建立，初为硝石（Salpêtre）火药工厂，后转为专门关押巴黎边缘群体的“监狱型医院”。 革命时期： 在大革命时期，该地曾关押不少犯人，成为重要的社会监禁场所。 现代： 经过数百年发展，已与皮提耶医院（Hôpital de la Pitié）合并，演变为现代化的医疗研究中心，曾在此进行过著名的精神病学研究。 医院现状与知名度： 医学标杆： 皮提耶-萨尔佩特里耶医院（神经科学的全球标杆）是世界顶尖的医学机构，特别是在心血管和神经科学领域享有盛誉。 历史遗迹： 医院内部保留了包括圣路易教堂（Saint-Louis Chapel）在内的古老建筑，并在特定日子（如遗产日）向公众开放。 文化影响： 医院曾出现在包括《刺客教条》在内的多部文学与游戏作品中。 01:15：26 一篇很有趣的而且对我有巨大启发的论文。我为此写的文章：对精神分析进行一场去殖民化的尝试：比较“歇斯底里”与“灵附” 01:20：05 我个人所遭遇的西方医学传统&地方灵性传统。 01:22：42 歇斯底里、布罗伊尔与弗洛伊德。 01:33：10 总结第九章《神经》。 01:38：07 第七章《膀胱》。 01:50：12 提升女性在医疗领域中的作用与影响。 “妈妈式”咨询：即女性医生被期望成为倾听者陪伴者，不仅治疗患者，还需要滋养他们。然而，这种期望在男性医者（包括整个男性群体）的缺失，恰恰是异性恋文化的目的（而非原因）。当女性被赋予更多的被照顾者和情感提供者角色期待时，我们的整个人类的关怀系统出了什么问题？ 01:55：40 深层次性别理解的演变与挑战。 性别立场不仅是生理女性的“利益出发点”，更是对全人类情绪情感状态的关切视角。性别立场不是为谁说话的问题，更是敏锐地关注到全人类面临的灵魂阉割问题。厌女行为不仅是对女性的热爱、眷恋和恐惧，也是对爱与联结能力的渴求、向往与恐惧、贬低。当女性自身都失去“爱与联结”能力时，和一无所有的男性一样被抛入荒芜世界时，这是人类最大的伤痛，也是厌女文化的完全胜利。

本|期|介|绍 在帝制时代的中国，人们以不同方式、因多种缘由偏离了出生时被指派的性别规范。宦官（Eunuchs）、男旦（boy actresses）与神职人员脱离了以家族与繁衍为内核的规范性性别角色；被视为天生无法进行阴道性交的“石女”（stone maidens）可能离开家庭或婚姻，成为佛教或道教的尼姑/女冠（nǚ guān）；而生理性别为男性却以女性身份生活者，有时会从事接生婆、巫医乃至狐仙（fox spirit）灵媒等传统女性职业。然而，他们常因“男扮女装”的罪名遭受严惩——即便已在社区中平静生活多年，仍会被怀疑具有性掠夺意图。 本书通过深入剖析这些乃至更多历史个案，开创性地探索了中华帝国晚期（late imperial China）的跨性别生命与实践。苏成捷精读司法档案、明清小说及十九世纪报刊记载，系统考察了性别跨越现象的社会、法律与文化史脉络。他审视了多元的跨性别经验，揭示某些形式的性别越界如何在特定社会语境中被默许，又在其他情境下遭惩治。苏成捷通过对比官方意识形态与民间观念，细致剖析了清代司法体系与文人书写如何呈现及理解性别越界者及其行为。这部对中国跨性别历史前所未有的论述，同时为明清时期的法律、宗教、医学、文学与文化研究投下了新的光芒。 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 主|播|观|点 规范并非稳固的磐石，而是充满裂隙、临时拼凑的构造。权力的运作通过生产分类、制造例外、管理阴影来维系自身，而身体的抵抗，常常以“不可读”的沉默或最终被“治愈”的悲剧形式出现。它让我看到规范是如何“踉跄地”行走在它自身制造的废墟之上，并让我坚信我自己必然能长出截然不同的生命形式。 本|期|时|间|线 00:48 下一次播客主题我会好好谈谈三岛由纪夫（有可能不只做一期） 01:39 本书大致介绍 身体并非命运：《狐仙、石女与中华帝国晚期的跨性别历史》 狐仙、石女与中华帝国晚期的跨性别历史：方法、态度与边界 10:21 关于这本书的若干重要问题的讨论——作为一个queer，我自己是怎么看这些问题的？ 30:10 心祥案例介绍（本书我最喜欢的一个案例） [长文]中华帝国晚期的跨性别历史：心祥其人其事 50:13 心祥案例的若干议题探讨 52:03 我的早年男旦视觉研究 57:32 清代的“才子男旦美谈“与古希腊的男男之爱 01:00:20 我的观点：transgender的性别认知形成是一个绝对混乱、驳杂和摇摆、反复的过程 [长文]僧侣→旦角→士绅子弟→官员→世袭公爵：心祥的跨性别实践 01:07：23 心祥的天真、梦幻与sophisticated 01:11：36 我的感受：与主流相处中queer的痛苦与尴尬 01:18：01 心祥的DID与APD可能，以及“朝廷真的不一定关注性别流动，但它一定关注阶级流动”：世人无法苟同“非同一性” 01:28：17 当代心祥：罗大美与郭伟 01:35：09 中国学术父权制 01:38：52 “怪诞的身体”——我非常喜欢的另一章 [长文]身体的真相：非女与非男 01:53：33 李时珍的身体分类观 01:56：28 生育身体之根深蒂固性：我的一次经历 02:09：11 “残损”的丈夫、妻子情欲与生育的正当性 02:25：27 男——男强暴、自愿、非自愿与“十三岁以下” 02:31：17 通俗小说与奇幻故事，例如李渔写的石女故事 02:38：28 我的总结

我和我的学生就“二次元文化根深蒂固的厌女性、异性恋共谋、自然女”的议题展开了两个多小时的咖啡厅探讨。 * 场景噪杂，主要为学术讨论留下记录所用（声音体验方面肯定不好，请见谅）。 这也是迄今为止我和她聊得最畅快的一次。她的毕业论文会讨论“二次元文化的厌女性问题”，她的整个毕业创作会在这个基础上做出反击与建构——“自然女”的视觉和内涵创新。 我和我的学生均观察到：二次元文化（泛指）中的“顺性别异性恋视角”及其“顺性别异性恋性缘意识”难以摆脱，是问题的核心关键，甚至比表面上的“厌女”结构更深层、更基础。 这不是“偶然”，而是“预设”：异性恋正统主义的统治 绝大多数的商业二次元文化，其叙事的“默认设置”就是“主流”世界观。爱情、欲望、亲密关系的模板，几乎无一例外地建立在“攻受”模式基础之上。即使是非人类、外星人或奇幻种族，其情感关系模式也常被套用这个模板。这种“预设”是如此自然，以至于它常常是不可见的。它成为了叙事的“底板”，是空气一样的存在。只有当性少数观众试图在其中寻找自己的映射时，才会强烈地感受到这面“空气墙”的存在。我们的感受，正是这种“预设霸权”所带来的排斥感。 “性缘意识”的牢笼：所有情感最终通往异性恋浪漫爱 在许多二次元叙事中，异性之间的深度情感连接，几乎注定、且只被允许发展为浪漫爱或性缘关系。 * 这导致了友情与亲情的狭窄：一个男性主角和多个女性角色之间，或一个女性主角和多个男性角色之间，几乎不可能存在不夹杂暧昧、嫉妒或最终发展为“后宫”选项的、纯粹的、深刻的柏拉图式情谊。这种叙事剥夺了异性间情感的多样性和丰富性。 * 也导致了同性情感的安全化与工具化：为了“服务”于异性恋核心，作品中的高强度同性情感可以被允许存在，甚至被大肆渲染，但前提是它必须被明确排除在“性”和“浪漫”之外，或最终被整合进一个更大的异性恋叙事中。这种情感成为塑造角色、推动剧情的工具，而非一种独立、完整的关系可能性。 * 最糟糕的是无处不在的“性缘意识”，让那些不认同、不归属于此的观众（如无浪漫倾向/无性恋谱系、同性恋、其他性少数）感到持续的疏离和疲劳。仿佛所有的情感道路，最终都指向同一个名为“异性恋浪漫爱”的房间，而其他房间的入口都被封死了。 进步表象下的保守内核：包容的“奇观”与真实的“排除” 近年来，二次元文化中出现了更多性少数角色（如BL/GL内容增多，或“中性化”“无性别”角色）。但这有时会陷入一种新的困境。性少数角色可能被作为“萌属性”或“特殊设定”来消费，以满足主流（顺直）观众的好奇心或审美，而非真正将其作为生活常态和主体经验来描绘。他们的痛苦常被戏剧化，他们的幸福常被特殊化；主流通俗作品在引入性少数元素时，常将其置于一个“安全”的、不挑战核心异性恋秩序的位置。例如，一个受欢迎的“伪娘”角色，其叙事核心可能是“他本质上是可爱的男孩子”，最终可能仍与女性角色配对，这实则强化了性别二元和异性恋框架。 这种“包容”，有时是被严格规划、不越雷池半步的包容。它允许你在舞台上表演，但舞台的边界、灯光和剧本，仍由那个“顺性别异性恋”的叙事结构所规定。 对性少数观众的意义：持续的“翻译”劳动与自我消耗 在这种环境下，性少数观众（或者queer）要享受作品，常常需要付出额外的、不被看见的“情感与认知劳动”：在官方异性恋剧情之外，从角色的互动、台词间隙中，艰难地“抠”出一点可供自己认同和投射的素材；将自己真实的欲望和情感模式，“翻译”成作品能理解的异性恋语言，才能理解剧情，这个过程本身就是一种耗神的自我疏离；转向同人创作社群，在那里寻找或创造符合自己身份认同的叙事，但这意味着必须脱离“官方正典”，进入一个相对边缘的空间。 * 我们所体验到的正是这种长期、持续的“翻译”劳动所带来的疲惫和异化感。 * 我们所体验到的远不止是角色塑造的“厌女”问题，而是整个叙事宇宙基本规则的同质化压迫。这是一种更基础、更隐蔽的文化排异反应。 对“根深蒂固的厌女性”的批判，如果不同时包含对“异性恋正统主义”和“强制性情缘叙事”的批判，就是不彻底的。因为前者（物化女性）往往正是后者（服务于顺直男性欲望的叙事）的结果和表现。 文化进步，不仅需要更多不物化、不刻板的女性角色，更需要从根本上质疑那个“顺性别异性恋”的叙事底板，去想象和创造更多元的情感语法、欲望图谱和亲密关系范式。 本|期|时|间|线 00:31 学生畅谈自己如何“入坑二次元”，以及狭义和广义的二次元。 06:54 男角色、“男宝妈”与异性恋共谋结构。 11:30 社群交流时学生的性别意识展演以及她的性别认知演化史。 21:43 “福利姬”以及二次元文化中的性化问题：学生回答了我早期会对此文化深恶痛绝的原因。 * 厌女与厌男的深刻区别。 28:19 学生的毕业论文主旨：她的思想结构。 * 少数“好作品”的存在不能掩盖大部分性化形象、唯主角论、异性恋共谋基质的普遍现实。 * “政治正确”掩盖下无处不在的男性欲望投射。 34:04 究竟何为“厌女”？ 43:31 嗲子文学、广陵王、与“可攻略角色”。 51:05 几乎找不到一部不存在此类问题的游戏，但存在杰出的女无小说： 01:00：30 “武则天有不当皇帝的自由？” * 阶级问题不能和掩盖性别问题，需要更加复杂地讨论问题。 01:00：52 学生重点批判：晋江小说《我在废土世界扫垃圾》的动画化概念pv 摘抄部分网友的辣评： * 为什么女男角色身形差异这么大？为什么女角色全被画成白幼瘦？不管你想把男的画成什么样，女角色必须比他们壮。 * 为什么只有女角色要穿紧身衣？这样在污染区防护功能会变好吗？还是满足了你们的恶俗趣味？ * 为什么霍文溪要穿高跟鞋？这本书的任何女角色都没有给人提供观赏的义务，我不觉得在废土世界会有高跟鞋的存在。霍文溪整个被画得都特别幽默，好像们制作组只拿到了她的人设是小神婆，然后就给她画成了国潮来袭的样子。 * 真的不想在男角色这浪费口水，但制作组太幽默了。原著这几个男的拢共都没几章剧情，说句不好听的完全是起到了艳尸的作用，居然被你们赋魅成这样？要我说最该穿紧身衣高跟鞋的是宋知章吧？剧情最开始那个男的我都忘了叫什么了居然被你们放到了最前面？！不了解原著的谁知道主角是谁？该画的不画，不该画的疯狂赋魅，那几个男的tag肉眼可见的用心，所有女角色的tag谁敢看？明明全都是重要角色却这样敷衍，我不敢想正片出来这几个男的会加多少戏。 摘抄部分网友的辣评： 我们都希望小说能改出的漫大家都喜欢，而且并不毁坏原小说。所以，至关重要的一些点，你们必须改！！！必须听取观众的意见。 P1这张海报，主角紧身衣不好看，也不符合角色形象。我觉得设计海报的可能是想把世界观里的“世界是在女巨人的身体上”这个概念画出来。这个想法是好的。 P2海报那几个男的占那么高的戏份干嘛？这小说里面男的都是炮灰角色，不应该占那么多版面。我也为设计的人找了理由，可能现在拍第一季，其他人的戏份放第二季重新做海报？哈哈哈哈。 P3关于祝宁形象的问题。现在大部分网友都觉得太强调女性曲线了。不过从PV里截出的四个片段里面可以看到，两个休闲套装的图片是没问题的，两个作战服的照片就又遵循男性游戏玩家那套了。不可以！！！制作组你要清楚扫垃圾的受众只可能是女性，你没有男性受众，所以你不可以画这样恶俗的作战服。当然，我对制作组抱有期待，毕竟休闲服都能画正常，作战服改一改也不成问题吧。 P4 李念川的体型设计有问题。李念川一看就是那种屌丝人设。（P4上面那个画）像还是正常体型，怎么到战队里（P4下面的图）就变成双开门冰箱了？这个体型设定太不合理了。 P5 霍文溪的人设图。这也是我觉得最有问题的一个图。霍文溪应该是帅姐，她叫神婆是能预知，不是神经兮兮好吧？霍文溪作为后面祝宁的很好的合作伙伴，现在的形象有很大的问题。 最后，希望扫垃圾漫改有个好结局。希望神漫能够接受观众近乎于“网暴”的反馈。是神是屎都看你们能不能改了！！！懂不懂，现在好好吸取大家的意见，来年呈现一个很好的作品。我们一起把扫垃圾捧上神坛好吗！！ 01:09：40 酷儿割乳讨论。我们的重点是：如何理解胸部？ 以及，酷儿实践的过程需要毫无“瑕疵”吗？ 01:28：37 女性向漫画的色情问题：所谓“性癖”与黄文。 01:47：10 米哈游的“对一切都无所谓”之态度。 01:50：30 我和学生都很喜欢的绘画作品：美见之作。 * 小场景： * 02:00：48 二次元中的中国性与日本性。 * 02:03：58 虫|人 02:06：59 毕业创作的整体构思与观念设定。 02:18：00 ：到底何为自然女？在进行视觉创作的时候，如何创造自然女形象？

本|期|介|绍 在“酷儿”越来越被商品化、被去政治化的当下，“Queer Southeast Asia”(中文：东南亚酷儿）一书给了我们一个从“边缘”回望“中心”的机会。它不是简单地把“亚洲案例”补充进既有西方理论，而是从东南亚出发，重新追问：东南亚+酷儿，究竟意味着什么？ 我们想追问的是： * 当我们说“东南亚酷儿”时，说的到底是一个“地区”，还是一种重新观看世界的方法？ * 书中强调的“跨亚洲流动”和“多中心网络”，如何改变我们习惯使用的“西方—非西方”或者“中心—边缘”的想象？ * 在本书的案例中，酷儿实践往往既依赖国家／资本的基础设施，又在其中缝隙里生长——这种暧昧位置如何帮助我们重新思考“抵抗”、“共谋”和“生存”？ * 书中关于酷儿移民、跨国劳工、原住民酷儿的讨论，如何挑战“本地/海外”“家/异乡”的简单二元？ * 对于身处中国或更广泛华语语境的我们来说，东南亚的酷儿经验能带来哪些反向启发——在理论上、在方法上，也在运动实践上？ * 如果把这本书当作一种“跨地区对话的起点”，我们还想把哪些在地经验、语言和话语加进去？ * 本次读书会里会提及的全部内容，其链接都已经放入时间轴，欢迎取阅。 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 北炀：传播学专业学生，一位过敏性创作者，目前在做自己的非典型民族志书写项目，主要是聚焦成人主义下噤声者们——未成年女性的自我迷茫和社群关系的田野实践。内容有分散在公众号“脐带的终点”以及她自己的小宇宙播客“魔盒会客厅”中。 徐迎春：浙江大学传播学博士，曾从事电视新闻报道及环境NGO传播工作多年。现主要关注边缘文化及弱势议题包括女性主义议题等。 本|期|时|间|线 01:07 杨舒蕙：开场白——Queer Southeast Asia《中文：东南亚酷儿》这本书为何对我而言意义重大？ 04:00 对酷儿（queer）问题的学术回顾：异类麻烦:对巴特勒酷儿理论的批判性反思 - 中国知网 朱迪斯·巴特勒（Judith Butler） 13:25 社会同化与酷儿种族歧视：评《一个怪圈》中的福音戏剧 - 中国知网 16:07 为什么我思考黑人酷儿问题的时候，会联想到东南亚酷儿？ 17:57 《东南亚Queer》：作者简介及全书梗概 （相当重要） 数字治理、人权规范与东盟 （该话题这次暂时没有展开，留待今后探讨） 30:44 东南亚酷儿的生存复杂性：既是菲佣、又是原住民，还是跨性别 47:01 日本酷儿文化在菲律宾的在地化实践：“东亚-东南亚酷儿文化网络”雏形 48:33 学生群体中的“二次元文化热潮”（ 该话题留待今后探讨，届时会邀请学生一起讨论） 54:40 再次思考“日本性”。 55:40 印度尼西亚Transpuan的亚际历史 01:02：44 我的思考。 01:03：53 东南亚移民的Queer乌托邦：赋能与耗竭 01:09：31 越南Queer：从性学研究到行动主义 01:10：06 《上海拉拉》《酷儿中国家庭》与《男男之爱》 01:16：27 在我看来，酷儿的世界就像“后室”空间。它并不真的是一个亚空间。 01:18：32 《酷儿电视中国》与《从女佣到酷儿》 BL、Yaoi、Yuri：东南亚文化中的酷儿实践 （辅助阅读） 《男男》是披着性少数外皮的直人剧：酷儿（queer）欲望时刻究竟该如何表达？ （辅助阅读） 01:29：12 北炀的观点。

动不动就被贬低为强者叙述？究其根本的原因是什么？ 酷儿政治的激进性不在于提供终极蓝图，而在于持续暴露一切试图固化生命价值的权力装置 以上是我之前写的对于酷儿的思考，在我看来，动精神手术的唯一目的，就是引起真正的实践，而不是流于手指头和嘴巴。

这是一部豆瓣6.7分的书，引起我讨论的热情。

荣格曾经观察到，我们不解决问题，而是超越问题。这种心灵扩展的能力使治愈变得可能。我们都希望母亲能把我们抱在怀里，呵护我们；我们也渴望站在父亲背后，让他带领我们前行。但这些都不会发生。每个男人都必须摆脱父母情结的指示，做出自己的决定，满足自己的渴求。那些没有被父母激活，或者只是部分激活的东西，现在必须由自己来激活。 加入革命并不意味着必须上台发表演讲，而是需要开始诚实地面对自己的生活。革命从家里开始，从自己开始。

本|期|介|绍 《对女性的恐惧：女巫、猎巫和妇女》揭示了猎巫运动与资本主义全球扩张的内在关联。费代里奇指出： 猎巫是资本主义原始积累的政治工具：16-17世纪欧洲的猎巫运动通过污名化女性（尤其是掌握草药知识、生育技术的助产士和独居女性），系统性摧毁前资本主义时期的社区互助网络与公有制财产关系，迫使女性沦为无偿家务劳动者，为资本主义劳动力再生产提供免费基础。而现代“猎巫”仍以新形式存在，诸多现象均服务于资本新积累形式：土地剥夺、社区瓦解与女性身体商品化。费代里奇拒绝将女性视为被动受害者，强调历史上女巫实为“桀骜不驯的女性象征”。呼吁重建“公地”（commons）——即非剥削性的互助社群，例如非洲女权主义者团结反抗猎巫的实践。费代里奇的笔如炬火，照见猎巫从未熄灭，只是换了面具。但她也留下火种——当我们开始溯源“女巫”，抵抗便已开始。这不是性别之战，而是对人类不被商品化的终极救赎。 《对女性的恐惧：女巫、猎巫和妇女》由光启书局出版。 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 主|播|观|点 费代里奇在《对女性的恐惧》中揭示，猎巫运动是资本主义为摧毁女性集体力量、剥夺其身体自主权而设计的系统性暴力。如今，猎巫已演变为更隐蔽的形态：后疫情时代将照护危机转嫁给女性并加以道德审判，市场女性主义将结构性压迫包装为个人失败，算法平台则通过数据监控与网络围剿实现精准规训。更值得警惕的是，被资本抛弃的“剩女”与“困男”在算法煽动下相互攻击，重现了历史上失意青年成为猎巫帮凶的悲剧。破解之道在于识破这种暴力逻辑，拒绝内部对立，重建基于互助的“新公地”，才能终结这场持续五百年的无声战争。 本|期|时|间|线 08:50 这次重点讲第四、五、六、七章。 10:47 第四章：猎巫与对女性力量的恐惧——对女性的恐惧，其心理根源究竟是什么？ 《道路绘制》（Trazando el Camino，1990）是墨西哥20世纪最好的艺术家之一——鲁道夫·莫拉莱斯（Rodolfo Morales）的众多画作之一，他的作品主题大多围绕着作为维系社区的物质及社会结构（fabric）的女性身体。 通过Rodolfo Morales的画作来观察女性联结、女性控制与女性力量 24:47 费代里奇的总结。我对猎巫心理的进一步探究和分析：打散|联结、理性|感性、阳刚|阴柔、灵魂|肉体、灵性|欲望、渴女|厌女、需求|厌恶。 31:40 猎巫心理（包括自我围猎）的当代存在。 源头：“但资本主义重新整合到可接受的女性社会行为领域的是一种驯服的(tamed)、驯化的（domesticated）的性形式，有助于劳动力的再生产和对劳动力的安抚。资本主义之下，性只能作为一种生产力而存在，为生育和迭代(regeneration)可以被雇佣的／男性工作者服务，并作为一种进行社会性安抚及补偿日常生存痛苦的手段。” 33:48 我在异性恋关系中所体验到的“男性情感阉割以及女性情感自证现象”。 36:28 两幅与女巫有关的作品： 《女巫的审讯》是T·H·马特森（T. H. Matteson）1853年的一幅画作。这幅画可能描绘的是1692年，是塞勒姆女巫审判（Salem witch trials）期间发生的一件事，画中人物是玛丽·费舍尔（Mary Fisher）。她被羞辱地剥光衣服以确定她是否是女巫，她身上的女巫印记证实了她的罪行。 《女巫》（原名《女巫安息日》）是德国文艺复兴时期艺术家汉斯·巴尔东（）创作的一幅木刻版画，描绘了女巫准备前往女巫安息日的情景。 39:50 老年妇女、私下相授与姐妹会。 《沙丘》系列中的贝尼·杰瑟里特姐妹会（Bene Gesserit Sisterhood）是以基因操控和长期战略来干预人类进化的政治实体。她们的目标是通过育种计划培育“魁萨茨·哈德拉克”（Kwisatz Haderach）——一个能同时访问男女祖先记忆、预知未来的超级人类，从而掌控帝国命运。 44:48 所以，女巫究竟意味着什么？ 46:12 第五章：论“八卦”（gossip）的意义 “Gossip”源自古英语中的“God”​和“sibb”​​，最初的含义是指“教父教母”​，即与受洗的孩子有灵性关系的人。然而，随着时间的推移，这个词的含义有所扩展。 52:06 女巫的终极符号形象：女性支配者（Dominatrix） 《菲利斯与亚里士多德》（The tale of Phyllis and Aristotle） 《菲利斯与亚里士多德的故事》是一则中世纪的警世寓言，讲述一位名叫菲利斯的女子战胜了最伟大的男性智者——古希腊哲学家亚里士多德的故事。从12世纪开始，dominatrix和著名知识分子的故事就受到艺术家们的青睐。核心情节如下：亚里士多德劝告他的学生亚历山大远离菲利斯，她是亚历山大父亲——国王——的情妇，但亚里士多德自己却被她迷住了。亚历山大亲眼目睹了菲利斯如何证明：即使是最伟大的哲学家，其男性智慧也难以抵挡女人的魅力。 其他版本的《菲利斯与亚里士多德》 BDSM文化中的女性支配者： 58:48 我看顺性别异性恋的“痼疾”。 01:00：33 八卦者（gossips）使用“柔术”，以柔克刚、借力打力，在看似被动（闲聊、倾听）的过程中主动编织权力网络。支配者（dominatrix）则更接近“刚术”，直接宣示主权，建立明确的支配与服从关系。二者共同构成了女性在权力博弈中一体两面的策略工具箱。一暗一明，一隐一显，共同揭示了权力的流动性本质。认识到这一点，有助于我们更深刻地理解性别权力dynamics的复杂性。 01:05：12 对gossips的惩罚。 “泼妇辔头”（scold’s bridle），也被称为“布兰克斯”（branks），一种由金属和皮革制成的施虐装置，一旦妇女试图开口说话就会撕开她的舌头。 殖民时期新英格兰一位脾气暴躁的泼妇，出自1885年出版的《美国简史》（A Brief History of the United States）中的一幅石版画。 惩罚一名被指控在浸水凳上过度争吵的女子。“浸水刑凳”（cucking stool）或“鸭子椅”（ducking stool） 一种历史上对普通骂人者的惩罚，1896年。 17世纪英国浸水凳，最后一次使用是在1809年。 教科书插图。 01:19：26 探讨“gossip一词在今天”。美剧《绯闻女孩》（Gossip Girl）通过青春剧的外壳，完成了对晚期资本主义的辛辣解剖。其命名与叙事策略，恰如“意识形态最成功的时刻，是让人们以为自己在反抗，实则仍在体系内跳舞。” * 匿名爆料与身份隐匿 * 算法时代的信息茧房 * 网络暴力与赛博私刑 * 媒介化生存与数字分身 Gossip Girl的本质是“媒介权力的隐喻”——它既是解放话语的工具，又是规训个体的枷锁。这种双重性在今日表现为：技术层面的匿名保护隐私vs算法剥夺自主性，与伦理层面自由表达需求vs网络暴力风险。 01:31：10 gossip中的双线性别叙述：我对顺性别异性恋程式的质疑。 01:34：59 当我谈论“猎巫”在当代的延续时，指向费代里奇所揭示的核心本质：一种系统性的、常常带有暴力性质的社会实践，旨在规训女性身体、摧毁女性集体力量、剥夺其社会性与身体自主权，从而为特定的政治经济秩序服务。 全球公共卫生危机加剧社会经济不平等，地缘政治冲突引发安全焦虑，而算法技术的深度嵌入则重塑了社会交往与权力运作的逻辑。这种新型猎巫不再依赖于公开的火刑柱，而是通过一系列精致而系统的手段，渗透到日常生活的毛细血管中。 * “照护危机”的负担被“私有化”。 * 蓬勃发展的“市场女性主义”或“精英女性主义”为猎巫提供了新面具。 * 算法平台资本主义的崛起。 揭示新型猎巫的运作机制，是当代女性主义斗争不可或缺的前提。这意味着，我们的抵抗场域必须从街头抗议扩展至对算法黑箱的挑战、对数据主权的争夺，以及对那种将系统性危机个人化的新自由主义意识形态的深刻批判。必须识破“市场女性主义”的幻象，重建基于团结而非竞争的女性情谊，在数字时代努力夺回定义自身身体、劳动和生活的叙事权与主导权。 01:47：44 赛博时代的新型猎巫：男女对立。 “大龄剩女”和“底层男性”共同置身于一个被资本深度改造的社会场域中。一方面是“大龄剩女”所承受的隐形猎杀。在资本追求无限增殖的逻辑下，女性的身体与时间被赋予了明确的价值周期。她们的生育能力、情感劳动被高度商品化，一旦超出了资本设定的最佳使用期，便容易面临系统的排斥。职场中的玻璃天花板、婚恋市场上的贬值叙事，乃至社会舆论将她们未能步入婚姻归咎于“眼光太高”或“个性强势”，这一切都构成了一种慢性的、系统性的暴力。这种暴力内化为个体的焦虑、自我怀疑，以及来自社群（包括网络上的匿名攻击）的道德围剿。这实质上是资本对生命再生产领域的严格控制，它将那些不愿或不能完全遵循“结婚-生育”这一标准化生命路径的女性，标记为需要被规训的对象。 另一方面，是部分被称为“底层男性”的青年所经历的绝望与迷失。他们则是资本有机构成提高过程中“相对过剩人口”的活生生的体现。在产业升级、教育内卷的背景下，许多人尽管付出了巨大努力，却依然难以获得稳定的工作和有尊严的生活。他们被许诺通过个人奋斗就能实现的成功梦在现实面前破碎，积蓄可能因一次产业调整或意外事件而消散，与故乡的血脉联系也在城市化浪潮中变得脆弱。这种深层的无力感与挫败感，需要寻找出口。他们在对更弱者的暴力中，短暂地获得了虚幻的优越感和存在感，却浑然不觉自己也是这套系统的受害者，并在无形中成为了巩固现有权力结构的共谋。 当男女在舆论场上相互攻讦时，真正的矛盾——即资本对绝大多数人生活机会的挤压、对生命关怀的漠视——便被遮蔽了。针对女性的战争，与对男性的剥夺，是同一枚硬币的两面，共同服务于维持一个不平等的秩序。它将可能形成的、基于共同困境的横向联合，瓦解为纵向的、碎片化的内部冲突。