好久不见，我们今天继续谈谈 AI 游戏。这个话题真的有非常多的人在谈，但大多数 AI 游戏产品大多还是活在文章或者 PR 稿里。我们今天请到的嘉宾彩奈用纯 AI 制作了一款陪伴类游戏《妹居物语》，在几乎 0 成本的情况下，B 站播放超过百万，Demo 已经获得了超过 1 万 DAU。这一成就是如何达到的呢，请听今天的节目。 - 01:45 嘉宾介绍 02:44 两个月 0 投流做到了万级别 DAU 的《妹居物语》是什么产品 - 与市面上类似产品的区别 - 做这个游戏的契机 07:32 《妹居物语》的上线方式：原型做完立刻冷启动 09:52 AI 陪伴游戏的玩家怎么看 AI - 纯 AIGC 还是有很多细节没办法解决 12:40 用 AI 原生做游戏会有什么样的困难 - 需要有架构师的能力 - 很多人用 AI 做的还是 “范例”，远远没想好自己要做什么 - 很多做 AI 陪伴的人，做的不是游戏 20:04 在游戏公司的经验对做 AI 游戏而言没太大意义 - 关键是怎么清晰地给需求 - AI 的执行能力基本上跟现实中的小团队差不多 - 最大的成本是 QQ 群 25:25 1 万 DAU 之路 - 自媒体传播是增长主要来源 - 长期记忆是最吸引玩家的点 33:21 接下来的计划 - 增长过快带来的高并发数是最大的压力来源 - AI 陪伴能带来的跨平台可能性 36:48 关键是去做 嘉宾： 彩奈：《妹居物语》制作人 - 欢迎在 Steam 搜索《妹居物语》，体验 Demo。项目也在 Open 寻找发行及各类合作机会，有意请后台留言。

任天堂的最新一代家用游戏机NS2已于今年6月5日正式发售，并创下了4天售出350万份的家用机首发纪录。但在商业成功的同时，这款主机身上也萦绕着不少的舆论。我们今天请到老朋友罗友老师，聊聊这款主机发售期的相关主题。 01:10 聊聊NS2 上手的第一印象&早些时候罗友在香港试玩会的见闻 09:40 《马力欧卡丁车：世界》的初玩印象，是不是一款合格的首发作品 - 派对向游戏首发略显单薄 - 大世界“马车”设计究竟如何 19:30 《咚奇刚：蕉力全开》能否承接NS2首年的玩家期待 - 《马力欧：奥德赛》原班人马打造 - 单一而危险的游戏设计 24:38 其他NS2的首发/首年游戏体验 - NS2 Edition的塞尔达传说 - 轮椅篮球 - 密特罗德新作 34:33 NS2的首发策略和首发期的商业成果 - 相比起一代来说更加单薄的首发阵容 - 莫名其妙的新闻宣发策略 - 4天350万套销售是否有水分 45:44 NS2的定位：任天堂的第一台“2”号主机 - 更快的加载，可能是这个时代主机的最大创新 - 主机需要解决的问题是时代性的ADHD 52:13 为什么说你现在不应该买NS2 - NS2的竞争对手某种程度上是PC掌机 1:02:46 NS2上线之后对国内厂商来说有哪些机会 - 小游戏上线的新平台 - F2P还是有机会 1:14:00 NS2仍然会是一款非常成功的游戏主机 - NS2*就是*日本游戏行业 - 游戏交互方式已经成为了定势，新主机的兴奋感注定持续不了太久 - 嘉宾： 罗友：前《游戏机实用技术》编辑

2025 年业已过半。相对前几年来说，今年的商业游戏领域可谓是静水微澜。E3 期间的游戏新闻似乎也很难让人生出激动来。在这么个大家都在提 “长青” 的停滞世代里，有哪些趋势还在跟时代同频脉动？我们请到了《游戏矩阵》的水主老师，一起聊聊。 - 2:11 游戏增长降速的表征 - 大厂开始乏力 - 神话没那么多 11:31 “机制型” 游戏的暂时胜利 - 长青游戏的胜利是机制型游戏的胜利 - 万事万物 “+SLG” 是符合时代潮流的事情 - 休闲游戏大有天地 27:47 从业者的普遍沮丧和时代金线 - 万事万物 “+SLG” 是符合时代潮流的事情 -发大财的机会再也没有了 -行业看的机会更 “小” - 顺便聊聊 “时代的叙事” -短视频带来的 “小时代” 41:41 我们最近都在玩什么，谈谈 AI - 嘉宾： 水主：分析师，《游戏矩阵》博主。

今天，我们邀请到了AI游戏创业者大森，不谈泡沫，谈谈2025年AI如何在游戏行业里潜移默化，落地生根。 1:33 嘉宾自我介绍 3:14 2025年的AI文生2D图 - AI生图如何在游戏开发管线里应用 - ComfyUI，OpenAI，Gemini......各个工具的“江湖地位” 11:43 2025年的3D AI - AI做3D，其实已经能用了 - 骨架，动作的AI生成，已经部分实现了 - 引擎是是AI 3D未来发展的最重要 22:46 AI那么好用了，从业者出路在哪 - 审美最重要 26:38 文生视频，潜移默化的影响已经开始 - 素材，转场，和逐步替代 32:51 Chatbot类应用，是不是隐秘的好生意 - 为什么大家都在做Chatbot - Chatbot NPC在现有产品中的局限和硬伤 45:33 一些AI的周边话题 - 微软的AI游戏尝试为什么被大家喷 - AI真正颠覆了的行业：影视特效 - AI队友，客服，残障辅助 53:32 未来，AI在游戏领域有哪些可见的落地方向 - 游戏引擎才是AI落地的真正收口 - 闭源AI和开源AI对游戏行业的意义是不同的，闭源AI和开源AI对游戏行业的意义是不同的 57:19 参与AI，还是要往更前沿的方向探索 嘉宾： 大森：AI游戏创业者 主持 & 剪辑： 喵羽：近期有点动力录节目了

2024年就这么过去了，我们本期请到了游戏战略Denzel老师，一起从商分视角聊聊今年的游戏行业。 嗯，简介就这么简单，但干货真的蛮多的。 - 1:17 嘉宾自我介绍 2:28 2024年游戏行业关键词：体验性价比 - 什么是“体验性价比” - 今年看上去不错的国内市场YoY增长的来源 - 中国几家厂商2024年的表现综述 - 为什么今年大DAU品类在国内海外表现都不错 18:39 小游戏赛道回顾&展望 - 2024年小游戏赛道仍然在快速增长 - 平台，渠道，发行在小游戏领域的博弈 27:04 谈谈轻度化玩法 - 对于吸量为主的小游戏模式，玩法迭代和快速试错已经是游戏轻度化的通用思路 - 轻度化玩法难解游戏的终局问题 - 顺便聊聊云游戏，云游戏能否成为一个新赛道 37:46 2024年二次元/内容向赛道的降温 - 今年内容向的主题是高开，低走，回升；关键是满足用户的需求 - 先发优势仍然巨大，后来者要活下来仍然要符合“体验性价比” - 二游需要新的商业化创新，新产品算不算成功最终还是看ROI 54:31 稍微聊一下三谋和长安幻想，为何同是减负，但现在看上去中期商业表现区别很大 57:01 2024年的游戏投资并购，兵荒马乱扰纷纷 - 中国游戏投资的结构性变化 1:05:01 今年游戏就业的变化，事实上回暖，舆论上惊弓之鸟 1:07:06 做游戏，还是要回归第一性原理 1:15:14 在不那么好的环境下，新入行的人更需要热情 1:15:55 嘉宾今年最喜欢的游戏是哪些 嘉宾： Denzel：某大厂战略，微信订阅号米德加Midgar（id：midgarff7）

2024年的TGA的话题度或许是近年最强的一届。无论是黑神话悟空创纪录地入选四项提名，还是几款现象级游戏落选候选名单，甚至DLC能够参与评选这一新规的提出，都在全球各地的玩家社区开始了广泛讨论。 与此同时，2024年的3A游戏界可谓是平平淡淡，从大作数量和话题度来看，或许明年才是正菜上桌的一年。但在游戏之外，很多与“玩”无关的话题，都在玩家社群中时刻飘荡。 本周四早上，TGA即将揭晓今年的大奖得主，我们邀请到了两位在大厂的分析师朋友，一起在今年奖项揭晓之前，聊聊什么是TGA，聊聊我们今年玩的游戏。 02:47 TGA是什么东西？ * TGA最早是什么东西 * TGA的投票规则，以及媒体奖的实质 * 年度游戏游戏潮流的引领作用 * TGA今年在中国媒体为什么刷存在感 17:59 梳理2024年的端游行业 * 关键词：直接和迷茫 28:08 2024 TGA两大话题性游戏 * 今年最具行业范式影响力的游戏《幻兽帕鲁》，没有入选TGA名单？ * 给老任面子还是EA规则？ * 三个月后再聊聊《黑神话：悟空》 37:21 聊聊今年的TGA候选名单 * 德不配位的《暗喻幻想》 * 被打劫的《动物井》 * DLC可以进入TGA提名，是阴谋论还是好策略 * 分品类聊聊各个小奖项 1:02:52 今年TGA的遗珠 * 有几个今年的好游戏错过了TGA入选的档期 * 我们喜欢的《猫神牧场》和《浪人崛起》都跟TGA无缘（还有《剑星》只获得了一个提名） 1:11:43 当前的3A游戏最大的瓶颈是叙事瓶颈 1:16:47 DEI或者政治正确，为什么成了3A游戏界的最大争议话题 * 为什么十年前的玩家社群不反感DEI？ * DEI相关讨论中的打稻草人行为 * 丑和不好玩才是问题 * 《刺客信条：影》的宣发灾难 1:33:27 明年大家期待什么游戏 1:36:18 预测今年年度游戏的得主，顺便聊聊独立游戏 - 嘉宾： 罗友：老朋友，婆罗门 河豚：真的很大厂的商分 主持 & 剪辑： 喵羽：近期玩最多的游戏反而是跟3A毫无关系的《冒险者日记》

在过去几年里，二次元游戏一直是玩家，行业媒体和从业者们都津津乐道的话题。2024年来看，这条赛道遇到了不小的瓶颈。二游在研项目难产，上线游戏收入下降，玩家社区声音越来越尖锐。这些问题都让二游这个以往大家关注的赛道变成了有点烫手的山芋。 正值年末，我们请到了在某二游项目负责游戏叙事的韭菜老师，从项目研发，文化属性和玩家心态聊聊今日，作为流行文化的中国特色二次元。 01:17 嘉宾介绍 01:58 什么是游戏叙事，在二次元项目怎么做游戏叙事，什么叫质感把控 07:57 “二游卖的不是内容，二游卖是情绪”，兼论玩家对二游叙事工作的种种误解 - 玩家对二游项目的误读 - 二次元玩家在乎的是“情绪”，而不是内容 - 对虚拟角色的态度比强度更重要 20:24 具有中国特色的二次元游戏工作 - 中国二游从一开始就是“扩圈”的 - 二游的核心在于“流行文化”，而非“游戏” - 中国二游目前一大问题是新东西更难产出了，当二游不再能引领潮流，这一赛道就会遭遇瓶颈 34:23 大人的二次元劳动力世界 - 就算在二游大厂，你也是在为你老板的梦想工作 - 现在的“二次元”只是一个拥挤的框 - 玩家远远低估了二游开发的难度 47:31 “抽卡”这一商业模式限制了二游的上限 - 要卖卡，就导致没办法对角色深挖，每个版本都有每个版本的主角 - 买谷是另一种建立与角色情感连接的办法，且能更直接地服务情绪 59:20 二次元受众为什么越来越极端？ - 玩家的喜好和研发的决策之间的情绪断层始终存在 - 服务对象越精准，用户情绪越极化 - 研发为什么会打安全牌 1:18:41 嘉宾最近在玩什么游戏 1:24:59 做二次元游戏需要诚实，需要明白自己要的是什么 - 主持&剪辑：喵羽，他搞不清楚什么是二次元 嘉宾：韭菜，某二游叙事工作者

游戏评价从来都不是一件简单的事情。过去，我们主要依赖游戏杂志的专业评测来了解一款游戏。如今，随着媒体形式的多样化，我们获取游戏评价的方式也变得更加丰富，包括新媒体、自媒体、视频、图文、榜单、下载渠道等等。然而，这种多样性也带来了新的问题： * 媒体评测的标准是什么？ * 渠道打分的依据是什么？ * 公开榜单是否存在人为操作？ * 游戏社区中流传的“收钱”、“改分”等说法是否属实？ 这些问题很少有人深入探讨，使得游戏评价的世界变得扑朔迷离。 罗友老师曾经在《游戏机实用技术》任职，目前在Taptap担任编辑，无论是从过去的大众传播，还是目前更加商业化的渠道方，他都有非常专业的见解。我们今天特地邀请到了他，来聊聊游戏测评的那些事。 01:42 嘉宾介绍 04:27 杂志时代末期的杂志工作 10:15 以《最后生还者2》和《战神：诸神黄昏》为例，聊聊“专业”游戏评测是如何进行的 19:46 微软收购动视暴雪后以及订阅制对主机行业的影响 29:45 各个游戏榜单“斗蛐蛐”，榜单本身的可靠性如何 36:09 从媒体向渠道转向的理由和契机 40:36 渠道端的工作日常 44:43 渠道如何与厂商对接，评价自己颁发的奖项 51:02 在一个信息爆棚的时代，玩家如何找到适合自己的游戏 64:39 最近在玩什么游戏？ 主持：喵羽，上一款通关的3A还是《浪人崛起》 嘉宾：罗友，Taptap编辑，前《游戏机实用技术》编辑​ 剪辑：无名

在今年3月底的时候，莉莉丝发行了他们的一款全新游戏《剑与远征：启程》（AFK Journey），这款产品是莉莉丝大火的《剑与远征》（AFK Arena）的续作，大量基础设定的同时，无论是游戏形态还是美术表现都有了质的飞跃。 截止我们录制这期节目的7月上旬，根据data.ai的数据，《剑与远征：启程》已经在全球获得了超过5,000万美元的收入，以及超过1,500万的下载——然而这并不是af Jeannie的全部。 同样以data.ai的AI的数据为例，在4月份《剑与远征：启程》的全球收入就超过了2,000万美元，但到了6月份，全球的收入已经不足1,000万美元，在经历了4月连续霸榜的高光之后，这款产品的魔力似乎已经不在。 而恰好就在这个夏天的8月8号，《剑与远征：启程》的国服就将上线。为此我请到了几位深度体验了AFKJ这款产品的朋友，从从业者和资深玩家的视角，谈谈三个月来《剑与远征：启程》这款产品的国际法实际体验，并展望《剑与远征：启程》的国服前景。 -​ 01:32 嘉宾介绍 04:14 《剑与远征：启程》测试版与上线后版本的差异 09:29 国际服开服后的体验 17:31 “赛季制”开启后，《剑与远征：启程》出现的问题 23:06 《剑与远征：启程》的社交体验 28:16 详细聊聊《剑与远征：启程》的第一赛季​：体验，玩法 58:40 赛季制能否解决卡牌游戏存在的问题？ 62:18 《剑与远征：启程》“原神式”发行的问题，产品和宣发的错配 84:15 展望《剑与远征：启程》的国服，商业化是否有潜力，是否会回归 96:55 延展环节，聊聊《NIKKE：胜利女神》的游戏设计 100:17 嘉宾最近在玩什么游戏 嘉宾： 小黄书，资深游戏媒体人 圣特里丰，AFKJ攻略撰写者 凰澈，资深SLG系统策划 主持： 喵羽，AFKJ弃坑玩家 剪辑： 无名

众所周知，我一直关注中国游戏出海这个大命题。不过在过去的时间里面，我们更多是从方法论、数据、大市场上面去谈。虽然还算谈到了一些东西，但很多时候做海外市场，并非PPT或者大数据能够解决的问题。 今天我们很荣幸请到了深耕巴西游戏市场10年的朋友窑鸡王，由他为我们分享关于巴西游戏市场的经验，由他向我们讲述这个金砖四国之一的​热情国度做游戏发行，是什么样的体验。 由于嘉宾要求所以我们做了变声，请大家​理解。 00:28 嘉宾介绍 01:53 巴西概况：文化、饮食、收入、社会环境 14:08 巴西人怎么玩游戏 19:23 巴西人怎么玩手游 23:15 巴西玩家的独特之处 29:22 巴西电竞和游戏网红的发展状况 37:02 中国游戏出海巴西简史 41:04 因下沉而成功的《Free Fire》 50:40 《原神》在巴西的独特地位 55:10 出海巴西需要注意的事 56:45 与巴西人合作的体验 61:54 入行至今，嘉宾感受到的游戏出海的变化 62:42 对行业新人的期待和建议 主持：喵羽，出海从业者 嘉宾：窑鸡王，十年出海巴西的发行从业者​ 剪辑：无名

通称《刺客信条手游》的《刺客信条：侠隐》，即Assasins's Creed Jade，是近年来腾讯比较重要的一款手机游戏大作，在过去几年里它的消息和预告片引来了玩家的非常多关注。但是，在去年年底，就有消息传出这款产品因为种种原因陷入了停滞。 今天我们请到了参与这款产品运营的范范老师，聊一聊刺《刺客信条：侠隐》的相关故事，也为大家分享在腾讯做单机游戏平台是怎样的体验。 00:44 嘉宾介绍 01:45 嘉宾是怎么进入游戏行业的？ 09:54 WeGame团队为《怪物猎人：世界》做出的努力 12:31 “中国游戏史上最黑暗的一天” 20:39 为什么决定去《刺客信条手游》？该项目当时的一些情况 33:03 团队理想中的《刺客信条手游》是什么样子？ 38:18 《刺客信条手游》​的高光时刻：如何用低成本做一个质量不错的预告片 48:29《刺客信条手游》的人员抽调事件 55:06 《刺客信条手游》目前的大致状态及商业化方向 58:53 嘉宾感受到的游戏行业变化 67:38 嘉宾给想进游戏大厂的人的建议 主持：喵羽，艾吉奥三部曲爱好者 嘉宾：范范，资深运营，公众号”范范一谈“主理人

二次元手游出海，一直是玩家或者从业者们常常讨论的问题。无论是在行业群组里还是游戏论坛里，我们总是能看到大家在讨论高热度的二次元产品的市场表现。 不过，在这些讨论的宏大叙事之外，玩这些游戏的玩家往往是被忽略的。而对于二次元文化相对薄弱的欧美市场的二次元用户，我们的理解就更为有限。今天我们特地请到了在二次元大厂担任过多年品牌营销/社群运营的朋友，聊聊欧美的二次元受众，中国厂商如何与他们互动，以及一些少见于公开平台的欧美二次元圈子趣事。 Shownotes: 00:43 嘉宾自我介绍：某内容游戏海外市场营销、创作者生态工作 02:30 如何与欧洲当地二次元圈子接触的？他们有什么​特征？ 08:26 17年左右的欧洲二次元如何接触二次元内容，如何在这些内容上消费 16:08 欧洲的二次元群体什么时候开始玩“二游” 19:14 欧洲玩家怎么看待F2P游戏的氪金 22:45 欧洲二次元什么时候接触到（中）国产“二游” 26:18 国内游戏厂商怎么理解欧美二次元对自己游戏的“爱” 28:33欧美二次元是怎么开始玩《原神》的 32:53 欧洲玩家对游戏的忠诚度很高，值得注意 33:52《原神》上线对欧洲二次元用户的消费习惯、活动方式的影响 36:27 嘉宾的工作Routine，如何定义“二游”创作者生态 39:45 二游KOL如何影响自己的受众，以及如何评估KOL的影响力 42:12 与新KOL建联的途径及建联工作的一些细节 45:58 中国游戏公司与海外创作者合作模式的变化 52:22 与海外KOL合作的“雷区” 58:11《鸣潮》与米哈游的二选一事件/“anti《原神》”风潮 65:58 欧美玩家怎么看《鸣潮》男角色池子 69:07 接触KOL有什么有趣的事吗？ 70:43 玩家对厂商创作者生态工作上的误解 73:01 给做泛KOL方向工作的游戏从业者3个建议 76:24 嘉宾最近在玩什么游戏 76:59 最后强调：欧美玩家对游戏真的很宽容 主持：喵羽，FGO氪金5w之后立刻弃坑的分析师 嘉宾：飒奇，某二游厂欧美品牌/KOL营销 ​

正如你在题目上看到的，今天我们想聊的题目是“一个游戏项目是如何死亡的”。我们经常在各种各样的平台看到某些项目死亡的消息，那么也会看到不少的厂商会辟谣说某某项目并没有死亡。我们看到过很多一个产品怎么成功的案例或者文章，也有一些项目失败之后项目内的恩怨情仇。不过相对客观的去描述一个项目从生到死的过程的内容，在中文网络上还算是少数。 这次我邀请到了老友抓饭老师，聊了聊“一个游戏项目是如何死亡的”。抓饭老师曾在多个大厂工作，担任重要职位。相信他的视角能为我们带来更多的信息量。尤其是在商业游戏领域，研发的血泪之下，亦有不少经验可以总结。 虽然本节目一直有音频格式，但始终之前8期内容还是基于文章的呈现。此次用长音频的格式，首次制作，希望大家多多指教。 Show notes: 00:51 嘉宾介绍 07:00 在完美的工作经历 02:03 为什么从MMO跳到SLG 08:50 去“某游戏公司”的面试经历 09:48 “某SLG项目”老版本的情况，遇到的问题 19:10 “某SLG项目”的转向过程 31:00 率土Like出海遇到的问题及一些解决方式 40:04“某SLG项目”的死亡过程 45:07 为什么公司要砍掉这个项目 59:50 技术框架、赛季制、商业化上的决策问题 63:42 为什么一些游戏项目的问题很难改 64:59 SLG项目和之后做的项目的差异 68:31 主策视角中项目出问题的一些信号 70:06 一个市场上能够容忍多款同类产品吗？ 71:48 项目快没了，从业者如何自处 74:08 16年以来游戏就业市场的变化 79:28 给想进入游戏行业的年轻人的建议 81:09 最近抓饭觉得好玩的游戏 主持：喵羽，在买量行业混饭的分析师 嘉宾：抓饭，即将离职的大厂主策

不知不觉，身边有不少年轻的朋友开始在朋友圈转《第五人格》相关的内容，各大视频平台上，也有越来越多的《第五人格》COS或是二创内容开始推送。在我原有的认知里，《第五人格》的收入曲线应该同其他网易旗下的长线产品一样，在畅销榜50-200名左右徘徊，养活项目不成问题，但要大火也不容易。因此，我对《第五人格》的成绩非常好奇。 在这种体感的热度下，我去看了几个数据，结果确实被震惊了一下。 首先是畅销榜的变化情况，从去年下半年，特别是十一月份开始，《第五人格》在畅销榜上就出现了一条很明显的上扬曲线：到了三月底，甚至一度冲上畅销榜第五，在周末也有排名第六的成绩——而《第五人格》并不像moba/吃鸡这样长线稳定的产品，在过去的曲线都是大幅度震荡的，这么一条稳定持续的上涨曲线在整个生命周期都算罕见。 此外，从微信指数来看，虽然整体热度尚不如王者，蛋仔，吃鸡这样DAU庞大的游戏，但同样相比在年轻人群体中人气较高的产品，《第五人格》在热度慢慢提高的同时，近期高点热度已经超越了《原神》和《星铁》。 此外还有个值得注意的数据，是国内二创内容的集散地Lofter的热门标签列表。《第五人格》的互动数在游戏类目中排名第一，而参与数也仅次于《原神》。 《第五人格》于2018年正式上线，今年已经是游戏的第六年，与其同期的产品大多已经陷入沉寂，这款游戏是如何做到逆生命周期的增长的？我在周末做了一些调查。 “发癫”与“抽象”的胜利 由于我多年前早已退坑，重新登录游戏之后，发现《第五人格》在我退坑期间的玩法并没有太根本性的变化，无非是角色，皮肤更多了。因此，在自己的体验没办法获得新答案的情况下， 我选择了去采访朋友圈发《第五人格》内容的朋友。 在问及“为什么开始玩《第五人格》”或是“为什么回坑”这个问题的时候，大家的回答的关键词是较为一致的，那就是“发癫”，“抽象”。这种“发癫”和“抽象”来自两个层面，一方面是《第五人格》整体相对怪诞的设定，另一方面则是在于追逐-躲藏的非对称玩法：这种玩法很容易让玩家进入相对紧张的精神状态里，从而“发癫”；同时，不少《第五人格》的KOL在直播时的梗，也深化了这种“发癫”，“抽象”的体验，同时促进了这些关键词在《第五人格》受众群体中的印象。 而这种印象甚至可以在一些匿名吐槽bot号里面看到，比如下图： 某种程度上来说，“发癫”和“抽象”是当代年轻人的主流精神状态。如果你留意年轻人的朋友圈或是短视频平台，发癫文学或者抽象语录几乎是标配。而《第五人格》游戏能够容纳这些“癫子”的设定，反倒更加让这些“发癫”易于传播。 另外有一个并不算直接关联但很有意思的点，是地雷系/地雷女相关标签在国内热度的变化。简单说，地雷系/地雷女指的是打扮华丽可爱，但精神状况有些病娇的一种风格（当然这个定义并不完全确切）。而在过去一年里，相关关键词的指数趋势，也是跟第五人格的微信指数趋势一致的。 考虑到《第五人格》本身女性受众占六成以上甚至更多，我们可以得出一个假设，便是《第五人格》在过去一年里，确实与年轻受众在“抽象”，“发癫”这一侧的审美意趣和精神表达是相互照应的。 更有利的是，《第五人格》几乎是市面上唯一一款能够支持年轻人“发癫”的大DAU产品，对于这批受众来说，《王者荣耀》和《和平精英》太多人玩，《蛋仔》稍显幼稚。其他游戏的体量又不足以支撑起朋友们一起发癫...... 种种因素之下，《第五人格》算是又一次踏中了用户需求的变化，得以重新走红。 抽象之外：稳扎稳打的产品和运营底色 除了这种“发癫”和“抽象”之外，游戏本身的基础设定也是优势。前面也提到说，《第五人格》本身怪诞的设定对于年轻人来说，要比相对而言更加平稳，面向大众的设定更具吸引力。 除了游戏本身的设定优秀以及符合当前年轻人特征的“发癫”这两个优势之外，《 第五人格》的长线运营仍然是非常到位的。回溯了一下，在去年底到现在这个在畅销榜上保持上升曲线的区间内，《第五人格》分别进行了四次联动，基本上每次联动都带来了畅销榜数据的新高。 而这些联动除了促进了收入的增长以外，也激发了不少二创的产生。比如我们就可以轻易地看到Cos《第五人格》的Coser在短视频平台发布的内容，其中不少是有可观的播放数的。 不管你是否喜欢这类短视频，但我们必须承认，在这个时代里，短视频确实能够促进传播；而真诚的二创，在传播力上，又大于一看就被各种商单条规束缚住的付费推广。 产品之外：“新”用户的来临 此外，在跟玩家聊天的时候，我发现到近期在《第五人格》里疯狂“发癫”的玩家虽然非常喜欢互骂“小学生”，但他们中的绝大多数都是18岁-25岁的成年人。 这批玩家里有相当的一部分在18-19年的时候玩过早期版本《第五人格》，由于19年开始，21年强化的未成年人防沉迷规定，他们在初中/高中阶段没有办法更进一步地玩游戏。而随着年龄的成长，家庭管制的放松，他们又重新开始玩起游戏来。《第五人格》自然成为了一个优先选项。 这个阶段的用户相对来说有一点点攒下来的零花钱或是打工的收入，但又没办法花太多钱去传统的氪金手游里。《第五人格》的收费模式则在某种程度上，契合了他们的消费习惯。 是否可复制？ 最后还是这个问题，《第五人格》的成功是否可复制？我的简单思考是很难，或者至少是走《第五人格》的路线是走不通的。网易自己做的，带IP的非对称手游DBDm尚且没成，其他人想要再去切这个赛道，难度更大。 更多的机会，我认为还是在于去切这批刚成年的“新”的玩家，这批“新”的玩家比起他们未成年的时候，有了更多选择和自主性，如果能找到他们的其他需求，相信是一个不算太小的机会。 我相信这批用户还有更多东西可挖，不过今天就不过多涉及了。

放假的这几天没太多事可做，在油管上看了不少游戏博主的视频。游戏驴子近期的一个视频引起了我的注意。这个视频名叫《Will Smith's Chinese Zombie Game》，直译过来就是《威尔·史密斯的中国丧尸游戏》。 视频本身其实跟驴子过往的差不了太多，仍然是根据游戏内容做无厘头冷评论，但由于这次吐槽的对象是《黎明觉醒》的国际版，所以还挺好奇具体吐槽了些啥： 驴子的吐槽其实集中在游戏的本地化上，包括剧情的尴尬，用词的怪异，威尔史密斯配音的丢失，以及UI的问题等等；而最为直接的吐槽则是集中在游戏内的人物（在一个理论上的丧尸末世）开始唱起歌来的场景。到我开始准备这篇内容的时候为止，这条视频已经有接近240万次播放。此外，有不少的reaction博主都做了这条视频的观看反映，也有些博主下载了《黎明觉醒》美服开始吐槽， 其中不乏Asmongold或是Kevduit这样的百万级别博主。 某种程度上，可以说在默默发行了十个月左右的时间后，《黎明觉醒》小小地黑红了一把。从数据上来看，在游戏驴子的视频发布之后，《黎明觉醒》在美国免费榜上的排名还出现了上涨的趋势。 但这种黑红很难说是什么好事。纵使《黎明觉醒》在国内除了发行的早期还有些声量之外，现在最好的成绩其实也就是畅销榜百名左右；而且《黎明觉醒》游戏本身其实能说的问题也不算少。但这次被外网吐槽，其实还是能反映一些国内游戏出海本地化时遇到的问题。其实本地化这个问题谈过不少，这次也算是旧话重提，再补一些新的认知。 - 我们会看到外网对《黎明觉醒》的演出感到强烈的尴尬的原因，说来并不算复杂，《黎明觉醒》的游戏流程是典型的手游MMORPG流程，熟悉这套东西的国内玩家在其他类似的产品里或多或少见过，即使是唱歌的部分，也并非新鲜事儿。 真正的问题在于发行的时候没有深入去思考这东西拿给欧美市场合不合适，剩下的执行问题则都是细枝末节了：英文市场的玩家显然没有经历过这类游戏的洗礼。所以当你用一个实质上非常东亚的游戏呈现方式去做国际化，并原汁原味地端到玩家面前的时候，对面突如其来的陌生感是可以理解的。 现象可以理解，但与现在的出海情况来对比，这显然有些落后。即使我们使用相对保守的伽马数据给出的报告，截止2023年底来看，海外游戏收入占比已经达到了国内市场收入占比的30%多；而考虑到不少游戏公司的收入实际上是完全在境外流转，实际上这一比例的数字在实际的业务里只会更多。 但是，纵使有着足够可观的收入比例，如何在出海的过程中做好本地化却一直是国内厂商遇到的大问题。这里的本地化指的并不仅仅是翻译问题，甚至也不仅仅是上面游戏驴子视频里说到的设计的问题。本地化实际上仍然是一个市场选择和深度运营的问题。 从出海本地化的极致程度来说，国内出海游戏就存在港澳台市场>韩国>日本>美英>西欧>剩余专精市场的刻板印象。而这其实就跟本地化的难度有着直接的联系。 仅说手游出海的情况，廉价七成正确地说，港澳台市场跟大陆市场从喜好上来说没有太大的区别，能在大陆火起来的产品，港澳台通常也能发得不错；韩国玩家的游戏习惯与中国玩家实质上趋同，除了IP效应之外，基本上对游戏不用做特别大的改动也能发。而到了日本市场，玩家的游玩习惯就不太一样了，但主力品类还是跟国内类似。而到了英语市场，手游玩家玩的基本上就不是一个东西了。 - 至于新兴市场，对于绝大多数厂商来说，这基本就是陷阱。诚然，很多新兴市场（比如东南亚，南亚，中东，拉美）的买量成本确实很低，而在这些市场大都有一两款国产出海游戏看上去赚到了很多钱，因此我们可以看到很多公众号或是服务商，出于真诚地找机会，或是想要卖服务的心态大力推荐去做小语种新兴市场。 而实际上，除非运营团队里有非常懂这个市场的员工，否则去拓展小市场的结果都是一地鸡毛——甚至翻译成本本身都很难去cover：我在2023年的时候曾经做过一轮调研，东南亚一款文本不重的产品做一门小语种翻译的报价在一到两万美元左右，而算上杂七杂八的支付等等项目之后，对于小团队的压力其实是非常大的。 关于新兴市场，最典型的案例就是在中东市场做产品。很多人看到中东ARPU高，CPI低，就嗷嗷地想着去这个市场发财：19年我还在做战投的时候，就看到不少项目想要在中东市场复刻龙腾《苏丹的复仇》的成功，去做更阿拉伯的游戏项目；而到了最近，我又看到了有类似的创业BP在流传，也算是一个轮回。但实际上除了龙腾自己，很少有其他公司在中东获得过成功的。 我自己算是深度参与过一个面向沙特和海湾六国的SLG项目的生命流程：团队成员有很多都是做过中东市场的，实地考察，深度调研也不少，甚至游戏内的美术，叙事细节，资源投放等等设计，都完全符合阿拉伯文化的标准。但实际上，除了一小部分已经被深耕过的大R以外，大多数中东玩家更愿意去玩枪车球，或者是看起来有些“幼稚”的休闲游戏，他们对于你是否还原阿拉伯文化其实没有什么兴趣。而能否了解玩家是否喜好这些一厢情愿的东西，也是本地化很重要的一部分。 - 我的一个理论是，在这种本地化压力下，反而做一些低本地化要求的数值向产品，会上限更高一些——前提还是要找准目标市场玩家的喜好。拿近期的几款业内关注作品来说，《Last War》和《菇勇者传说》就是低本地化要求的产品；而《AFK Journey》就是强本地化要求的产品。我们尽可以再过一两个月（主要是要等《AFK Journey》的成绩），验证一下这个理论——当然这个比较肯定不严谨，毕竟都不是同一赛道，但是上限和持续时长，是可以看到的。