行程表、OKR、邮箱、聊天软件…. 挤得满满当当，一天不做点什么就会焦虑，周末躺一会儿都会有负罪感——越是疲惫，越不允许自己停下来。哪怕知道身体在拉红线，心里那句：“我是不是不够努力？” 还是会不由自主地冒出来。 与此同时，我们又活在一个信息爆炸、消费主义叙事无处不在的时代。 工作被包装成“意义”“成就”，消费被包装成“犒劳自己”“爱自己的方式”，好像只要不断往前冲、不断买单，就能换来一个被认可的人生。直到近几年我们发现：努力和回报开始渐渐脱钩，投入和产出不再成正比——但身体已经习惯了不敢松懈，心里也忘了该如何好好休息。 这一期，我邀请了一位嘉宾对谈，从读书聊到消费，从 AI 聊到东亚人的焦虑，从大厂的高压环境聊到她打包 18 箱行李离开北京重启生活的故事…. 很多过去有效的努力逻辑正在失效；同时也在尝试寻找，在这样的年代里，如何让自己活得不那么用力，却不至于完全失去方向。 如果你最近也在为“要不要停一下”“停下来会不会被甩下”而纠结，希望这一期，可以给你一点新的视角。 「关于嘉宾」 游猫猫是一位在AI 行业打拼的上班族，也是一位读书量惊人的重度阅读者——一年能读二三十本书，从理论书、商业书一路看到日本文学与各类小说。在北京工作多年之后，她在高压节奏与身体健康之间按下了暂停键：打包了18 箱书和生活物件，从北京离开，带着“要好好休息一下”的念头搬到了另一个国家重新开始生活。这一期她与我一起拆解了职场压力、消费主义叙事和东亚式焦虑，也在极简生活和断舍离的实践中，一点点摸索“如何为自己的人生重新排序”。 这是她的节目，点击即可关注👆：Miao Talks 本期收录于「周休三日｜闲谈集」系列内容。 本期内容 00:17 嘉宾登场：一年读二三十本书的人是怎么读的 01:28 从经管、自我提升书，到重新回到文学与生活方式 03:38 信息爆炸时代，为什么慢媒介反而更珍贵 05:32 我们的注意力是怎样被重新训练的 07:50 做播客之后，为什么反而被倒逼着重新开始看书 09:25 陪伴型播客 vs 干货型播客：听众真正需要什么 10:12 AI 时代人类与机器真正的差别在哪里？ 14:26 瑕疵、情绪与走神：让人类更像人的那些“不完美” 17:12 如果未来不再需要工作，我们的意义感会去哪儿？ 20:14 为什么我们总把“人生价值”和“工作表现”绑在一起 23:31 从《乡下人的悲歌》聊到工作崩塌后的产生的人生意义真空 27:08 消费主义如何悄悄塑造我们想成为的样子 31:10 体验型消费：为回忆、训练和身体花钱 33:49 如何让旅行和日常变得“更有感觉”，而不是只是打卡 35:29 休息为什么会变成一件需要勇气的事 37:56 大厂人的疲惫日常：高薪、内耗与失控的意义感 43:18 对“休息”的羞耻感，是如何被教育与环境塑造出来的 49:06 东亚式“饥饿记忆”与集体主义，对个人选择的影响 54:29 打包 18 箱离开北京，开启一段极简生活 57:46 哪些物品被留下：那些自带故事与记忆的东西 01:00:15 当家里每一样东西都能说出一个故事时，断舍离才真正完成 01:03:21 收尾：关于“休息”“重启”和下一次对话的约定

最近上海突然降温，我穿着单衣走出家门，被冷风冻得瑟瑟发抖… 哇，冬天来了🥶 寒冷总会唤起许多回忆中的片段——高中时代站在公交站台瑟瑟发抖、大学时代穿着一件秋装外套硬扛整个冬天、上班之后早起挣扎着从温暖的被窝里钻出来赶去上班。 …… 随着生活轨迹的变化，冬天在我的记忆里慢慢变了样子。冬天从我最讨厌的季节，变成了每年值得期待的季节。 其实冬天的快乐，往往需要寒冷来衬托。 这期节目，有一些回忆，也有不少期待。那些属于冬天的旅行与瞬间：从大雪覆盖的雪国新潟，清冷的小镇和热闹的越后汤泽，到轻井泽异国情调的小街，再到伊豆，热海。 本期内容 00:19 开篇闲聊：上海骤降温，引发冬日记忆 01:36 学生时代瑟瑟发抖的寒冬与狼狈又好笑的回忆 03:51 上班后讨厌冬天→近几年反而开始喜欢冬天 06:12 第一次温泉旅行，让冬天变得温暖又期待 08:57 周游券开启漫长冬日旅行 10:03 《雪国》开篇“穿过县界长长的隧道便是雪国” 12:34 现实雪国：银装素裹、冷寂静谧，风景与情感融合 21:10 越后汤泽清酒博物馆：500日元投币畅饮的快乐 24:04 冬季轻井泽：富人后花园的异国小镇氛围 31:11 长野期待：雪猴泡温泉 32:00 上高地种草：想象中的原始静谧与山谷河床 35:42 长野县立美术馆与信州美食、美酒的期待 36:37 南下伊豆：《伊豆的舞女》的纯爱与旅途治愈 43:03 热海山顶美术馆俯瞰碧海小城的记忆 49:32 “岁寒三友”：玛丽亚凯莉、山下达郎、刘德华构成冬日BGM 53:04 冬天适合回忆，也适合出发，下期预告：北海道与箱根 本期播放的音乐 Red Garland Trio - 'Tis Autumn 本期相关图片 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

社交媒体标签化，把旅行也变得越来越标准化：同款打卡点、同款机位、同款滤镜、同款标题。景点越火，越难玩；照片越好看，体验越无聊。我们逐渐被“别人定义的旅行”牵着走，而真正的惊喜感、发现感、甚至城市的味道，都在一次次剧透中被磨平了。 回头看我们千禧年刚开始上网的时代——穷游、马蜂窝、论坛、BBS、Lonely Planet、长图文、PDF 攻略，那是一个“大家都还会写长文、会整理、会观察”的年代。 这一期我和阿润一起回忆了那个我们刚刚学会旅行的年代，也聊到了我们如何在今天重新找回旅行的乐趣。 最后，我也会分享我现在做旅行攻略的完整方法：如何积累、如何避剧透、如何使用现代工具、如何让一次旅程变得更有心意。 如果你也觉得旅行越来越无聊，这一期可能会对你有点帮助。 本期内容 00:16 旅行攻略其实是“想象成真”的过程 01:06 社交媒体让旅行同质化，惊喜感被提前消耗 02:17 不被剧透有多重要 04:05 符号化旅行的困境：千篇一律的打卡点 05:47 古镇与城市的景区化：味道是怎么被洗掉的 07:25 进入正题：我现在怎么看待“做攻略” 08:00 千禧年到现在的旅行方式变化 08:19 穷游、马蜂窝、论坛、豆瓣的黄金时代 09:33 2019 年第一次东京旅行为何“无聊” 11:05 会玩的能力被社交媒体封印了 13:21 周休三日的使命：对抗旅行的无聊 14:04 大学论坛与长文攻略：一个时代的深度与真诚 17:03 BBS 消失后，信息如何变得碎片化 20:23 越南毕业旅行的故事：便宜、陌生、惊喜 27:34 公众号与长图文时代 29:36 Lonely Planet 的价值：提供全局视角 31:53 回到主题：我现在的旅行攻略方法 32:59 Google Map 的长期积累法与寻找灵感 36:26 现代工具＋传统媒介：兼顾效率与惊喜的组合 39:35 摒弃打卡，拥抱留白 40:23 观察、好奇、平常心

这期是与阿润久违的对谈，也是辛苦工作许久终于要休假的前瞻。 我和阿润聊了年底去东京的旅行规划，也聊了我们的深度旅行观念。为什么这次不住在新宿或是浅草，而是定了四个截然不同的区域进行居住，分别是神保町、押上、吉祥寺和池袋… 是旅行干货满满的一期，也希望各位听友给我们更多探索东京的推荐 ：） 本期内容 00:15 久违的对谈与年底东京旅行的假期计划 02:00 为什么不选圣诞节出行？因为错峰旅行能省一半钱 03:30 淡季东京酒店有多便宜？四个住宿区域600一晚全搞定 第一个街区：神保町 05:00 从旧书店街和世界最酷街区 08:30 从御茶之水到汤岛，文教区的旧时记忆 10:30 作家与街区，神保町的文人地图 12:00 神田的荞麦面与冬天的鮟鱇鱼火锅 13:30 神乐坂与料亭文化，老东京的夜晚气味 15:30 秋叶原的前世与今生，从菜市场到赛博城市 19:30 周游券与出城旅行，东京人的日归小旅行 第二个街区：押上 26:00 晴空塔下的下町与澡堂文化 30:00 完美日子的取景地与黄金汤的泡汤记 34:00 押上的南边：藏前、両国 35:30 押上的北边：葛饰的 SKWAT，城市更新新据点 第三个街区：吉祥寺 38:00 武藏野上的理想生活 40:00 从中野到三鹰，文豪与艺术家的居所 44:00 《火花》的舞台与小人物的浪漫 46:00 吉祥寺的节奏，咖啡、杂货 49:00 吉祥寺会成为下北泽那样的网红街区吗 50:30 三鹰建筑公园与武藏野的日落 第四个街区：池袋 52:00 池袋，“穷人版”新宿 54:00 地下通道与街头艺术，池袋的另一面 56:00 四个方位的东京，深度旅行的意义 58:00 不被高赞内容绑架，发现生活全新的可能性 本期播放的音乐 Engelbert Humperdinck - The Last Waltz 聊到的相关地点及图片 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

涩谷的夜晚，霓虹闪烁、人群穿梭，立交桥下有涂鸦、有垃圾、也有睡着的流浪汉。第一次来到这里的人，往往会感到有点不安，但那种混乱里也藏着强烈的自由感。改装车的轰鸣、街头的音乐、还有穿着夸张的年轻人，构成了城市另一面的能量。 涩谷的丰富性实在是太惊人了，你可以从建筑、街头、商场、乃至人群的穿着去理解它。但作为一档旅行播客，我们聊了那么多信息、有趣的背景之后，我觉得还是得回到一个更具感受力的问题：当我们真的走进涩谷，我们能做什么？ 我自己最想聊的，是音乐。 一方面它是涩谷文化的核心之一，另一方面，它也是我相对熟悉、有亲身体验的部分。 关于涩谷的唱片店数量，我查了很多资料。现在其实没有一个精确、统一的统计，但比较保守地说——涩谷至少有四十家左右可以探访的唱片店。 所以在涩谷逛街不妨以各种唱片店作为目的地，也能一并逛到许多充满惊喜的地点。 （shownotes结尾有涩谷唱片店名单） 本期内容 00:22 涩谷街头的声音 电车霓虹和人群交织出城市的脉动 01:30 关于涩谷的名字 一段从「渋」到「涩」的小迷思 02:32 日文汉字之间的微妙差异 也折射出涩谷的个性 04:04 初到涩谷的陌生与冲击 混乱中带着一种自由的气息 05:55 在Shibuya Crossing等灯时 看人流闪烁就像一场仪式 06:37 广告人举牌 街拍明星出现 十字路口像是活的舞台 08:32 从街上到空中涩谷Sky 夜景里能看见东京的层次 10:16 改装车和暴走族的夜晚 城市另一面的能量 12:58 涩谷的简史 从战后重建到青年文化的聚集 15:17 坂本龙一的青春时代 在涩谷的咖啡馆里厮混一整天 19:06 涩谷系音乐诞生的年代 爵士流行电子混在一起 30:17 唱片文化回潮 黑胶腰封与二手唱片的浪漫 36:39 曼哈顿Records开业 打开涩谷唱片村的序章 45:07 百货商场与小街唱片店 一起构成城市的节奏 54:28 逛唱片店就是探索城市的一种方式 本期播放的音乐 Norman Jay MBE - Living for the City 本期相关照片 Shibuya Crossing FM - 街头播客 也是很新奇 涩谷唱片店不完全收录清单，来自网站RECOYA： Discland JARO 涩谷最早期的爵士唱片专门店之一，经营范围涵盖上世纪六、七十年代的经典爵士与日本本土爵士珍藏版唱片。 Jazz Face Records Shibuya Face Records 首家在涩谷开设的店铺，被誉为“黑胶唱片的圣地”，以精选中古唱片与新发行为主。 Soul、Funk、Jazz、Rock Next. Records 专门经营 12 英寸单曲的老牌店铺，库存超过 10,000 张，只售正版黑胶。 Hip-Hop、R&B、House Classic Disk Union Shibuya Jazz / Rare Groove Hall Disk Union 的爵士与稀有节奏分馆，楼层宽阔、分类清晰，是发烧友挖掘 rare groove 的圣地。 Jazz、Rare Groove、Funk、Soul HMV record shop Shibuya HMV 专设黑胶分店，空间大、库存丰富，集新旧唱片与多种流派于一体。 Rock、Pop、Jazz、Soul、Dance Disk Union Rock in Tokyo Disk Union 首家大型摇滚专门店，2024 年开业，库存约 50,000 张。 Rock、Pop、Classic Rock Hi-Fi Record Store 以进口中古唱片为主，亦销售精选 CD，环境温馨。 Jazz、Soul、AOR、Easy Listening Dessinee Shop 集唱片、服饰与咖啡于一体的复合式空间，充满法式生活美学。 French Pop、Indie、City Pop、Lounge Manhattan Records Shibuya 日本最著名的 Hip-Hop／R&B 专门唱片行之一，深受 DJ 与采样爱好者喜爱。 Hip-Hop、R&B、House Rock and Roll Music Garden 以摇滚与老派流行为主的温馨唱片店，藏有少见的日本摇滚黑胶。 Rock、Oldies、Japanese Pop Lighthouse Records 以 House、Techno、Disco 为核心的舞曲唱片行，提供新旧唱片，并经营 DJ 周边。2025 年将从涩谷迁至御茶之水。 House、Techno、Disco Coco-Isle Music Market 由加勒比音乐爱好者经营的 Reggae 唱片店，收藏大量 Dub、Roots、Ska 等类型唱片。 Reggae、Dub、Roots The Perfect Circle 小众独立厂牌支持的黑胶店，氛围安静，陈列注重听感体验。 Indie、Rock、Alternative waltz（ワルツ） 以磁带文化为主题的店铺，主打卡带、旧影像制品与设计书籍。 Cassette、Vintage Pop、Soundtrack Jammers Record（网店专营） 由牙买加人经营的线上 Reggae 唱片店，致力推广加勒比音乐文化。 Reggae、Dancehall Nothin’ But Records 氛围轻松的中古唱片店，偏好 Groove、Soul 与日本 Funk，精选小众厂牌作品。 Soul、Funk、Japanese Groove Yomu-Kiku-Nomu（读·听·饮） 新开业的文化复合空间，可听黑胶、读独立出版物、喝特调饮品，带有轻微“涩谷系”气质。 Indie、World、Jazz、Pop Latina（ラティーナ） 历史悠久的世界音乐唱片品牌，专注拉美与非洲音乐，曾出版同名杂志。 Latin、Brazil、World Music Toh Chisei Yoyogi 小众民族音乐与环境音收藏店，经营时间短暂但选品独特。 Folk、Ambient、Experimental BEAMS RECORDS 由时尚品牌 BEAMS 经营的音乐部门，主打精选黑胶与生活方式类音乐商品。 Pop、Jazz、Soundtrack Mothers Records 以稀有中古流行与独立摇滚为主的小型唱片行。 Indie、Pop、Rock Exotismo Ero Tico（エクソティスモ·エロティコ） 夜间营业的实验音乐与电子流派专门店，选品大胆先锋。 Experimental、Electronic、Ambient BIG LOVE RECORDS 原宿起家的独立唱片厂牌，以 Indie Rock 与地下音乐为主，支持本地艺术家。 Indie Rock、Alternative、Shoegaze Attractions REC. 结合复古文化的唱片行，同时销售经典美式服饰与摇滚唱片。 Rockabilly、Garage、Oldies BLOW UP 名气不大但极具个性的二手唱片小铺，主打 Jazz 与 70s Pop。 Jazz、Pop、City Pop TOWER VINYL SHIBUYA Tower Records 于 2021 年开设的大型黑胶专门店，藏量超过 70,000 张，几乎涵盖所有流派，是东京游客必访地标。 All Genres（Rock、Pop、Jazz、Electronic、Soul） EL SUR RECORDS（暂时歇业） 世界音乐代表唱片行，以拉美、非洲、加勒比地区唱片为主，被誉为东京“世界节奏资料馆”。 World、Latin、Afro、Caribbean Craft Beer and Record manu’a（クラフトビールとレコード manu’a） 将精酿啤酒与唱片结合的独立小店，能边喝啤酒边选黑胶，店主常放 Soul 与 Funk。 Soul、Funk、Jazz、Beer Culture Disk Union Shibuya Club Music Shop（ディスクユニオン渋谷 クラブミュージックショップ） 以 Club、Electronic、Hip-Hop 为核心，常有 DJ 试听活动与限定版唱片。 Club、House、Techno、Hip-Hop IITIGHT MUSIC 渋谷店 Gangsta Rap 专卖店，售卖美版 CD、磁带与服饰，是西岸 Hip-Hop 爱好者的圣地。 Hip-Hop、Gangsta Rap、West Coast Bar bonobo 著名音乐酒吧，楼上楼下有 DJ 台与舞池，混合艺术展与派对活动。 Electronic、House、Experimental Solight Storage 以 Black Music 为主的中古唱片店，同时出售服饰与杂货，空间精致。 Soul、Funk、Jazz、Hip-Hop Face Records MIYASHITA PARK Face Records 的旗舰分店，位于宫下公园商业体内，氛围现代、选品多元。 Pop、Jazz、Rock、Soul、Soundtrack studio mule Mule Musiq 厂牌运营的唱片店，兼具画廊与聆听空间功能，常展出视觉艺术合作。 Electronic、Ambient、Indie ULTRA SHIBUYA 2020 年新开幕，集合唱片、出版社与服装选物店的文化复合空间。 Indie、Electronic、Pop、Art Book SOUND BOMB RECORDS 深夜营业的唱片店兼 DJ 空间，贩售黑胶与磁带，体现东京街头文化精神。 Hip-Hop、Funk、Cassette、Underground ZEST Shibuya（可能未列出但历史关联） 曾是 Neo-Acoustic 与 Indie Pop 圣地，如今在涩谷唱片文化中仍被频繁提起。 Indie Pop、Neo-Aco、Britpop Union Record Café（近年新增） 结合咖啡与中古黑胶的轻音乐空间，提供聆听座席与轻食。 Jazz、Soul、Easy Listening HMV&BOOKS Shibuya（补充） Tower 之外的另一大型文化零售空间，以唱片、书籍、艺术刊物为核心。 Pop、Rock、Art、Soundtrack RECOfan（已迁出涩谷） 曾是涩谷中古唱片巨头，现已关闭涩谷店，留下“唱片大楼”时代的回忆。 All Genres（二手黑胶） Dub Store Records（补充） 专注雷鬼与 Dub 的发行与收藏，虽主店在新宿，但与涩谷场景高度交叉。 Reggae、Dub、Roots HMV Record Shop 渋谷 (再确认) 复古风装修、集合老黑胶与新唱片，并设有试听区。 Pop、Rock、Jazz、Soul -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

丰岛可能是乍一看最平平无奇的岛，而且不像直岛那样有大船往返，去丰岛只能乘坐价格较为昂贵的高速船抵达。如果是坐在高速船的露天座位，还会被海风吹得头发凌乱。 而当高速船抵达丰岛家浦港的时候，你可能仍然会有“就这？”的感觉。这座岛可谓看起来是是够“原生态”，港口几乎没有什么现代设施，商店也像是临时搭建的棚子，旁边散落着几家不怎么开门的餐厅和咖啡店。 但如果你花上一天时间，一定会觉得不虚此行。 不仅仅是那座令人神往的丰岛美术馆。这一期我也会重点聊聊这座建筑是怎么诞生的、为什么它被说成“像一滴水一样的美术馆”，也会讲讲建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼是如何把“光、风、水和生命”融合成一个空间的。 当然，除了美术馆本身，岛上的其他内容也相当丰富。 如果说直岛是“接近完成的艺术岛”， 那丰岛就是“还在生长的生活岛”。 在这里，艺术可能没有画作，而是一种体验。 本期内容 00:26 开场：濑户内海艺术祭系列的最后一期，聊聊丰岛 01:14 初到丰岛：小港口、原生态、风大但很舒服 04:06 丰岛美术馆，像一滴水的建筑与生命的空间 07:37 从家浦港步行出发，一路寻找记忆，走向美术馆 10:08 建筑与自然共生，美术馆像风景的一部分 11:04 内藤礼《母型》——水、光、风交织的生命体验 13:51 建筑师西泽立卫与妹岛和世的SANAA事务所介绍 16:32 普利兹克建筑奖与建筑的人文精神 19:51 丰岛美术馆的结构与设计理念，像“漂浮的水滴” 24:06 穹顶灵感来自罗马万神殿，却回归自然而非宗教 28:23 施工的极限与匠人精神，建筑本身即艺术 29:26 梯田与“杂草”风景，建筑与地景融为一体 33:53 观展体验：看水滴的流动，像看生命的诞生 38:46 艺术家内藤礼——让人重新感受“活着”这件事 44:34 丰岛的农业、历史与曾经的污染抗争 47:58 丰岛美术馆之外的体验：Shima Kitchen、No One Wins、心脏之音博物馆 52:34 家浦港的 Teshima Factory——长坂常的“半建筑”理念 55:17 丰岛横尾馆：横尾忠则的红色地狱空间 56:52 结尾：如果说直岛是“接近完成的艺术岛”，那丰岛就是“还在生长的生活岛” 本期播放的音乐 Pangtience - Shiki no Uta (Samurai Champloo) 本期相关照片 没赶上好天气😅这照片和明信片差得远了 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

2019年的时候实在是大意了，我以为这是一座可以直接走进去参观的美术馆，没有预约，只能遗憾地在门口徘徊。六年后，也就是2025年，在我知道这座美术馆有多厉害之后，我便早早地预约了并安排好了时间，这次终于得偿所愿 ——— 事实证明这趟旅程是值得的。 那种体验很难用语言形容：既像是一场建筑之旅，也像是一种感官的重启。你会在那种彻底安静的空间里，重新唤起自己的感官世界。 地中美术馆（Chichu Art Museum）的名字“地中”，字面意义就是“埋在地底”。从外面几乎看不到建筑，只有一条混凝土坡道通向地下。安藤老师的想法是“让建筑隐藏在自然中”，因此整座美术馆完全依靠自然光照明，没有人工灯光，也不设指示标牌。 建筑、光线与时间的流动，构成了全部的体验，值得你专门去一趟。 本期内容 00:25 开篇闲聊：表达也是一种学习 02:00 回忆第一次错过地中美术馆的遗憾 04:10 入口几乎藏在地里，一开始还以为走错了路 06:42 一座最大程度维持了自然景观的美术馆 07:17 三位艺术家：莫奈、特瑞尔、德·玛利亚 08:33 建筑的几何和光的变化，每一刻都不一样 10:31 这座“看不见的美术馆”，是心灵慢下来的地方 13:14 聊聊安藤忠雄的故事，从自学成才到国民建筑师 15:38 安藤建筑的标志：行走、留白，还有自然的气息 19:19 木贼中庭、石灰岩地面，连植物都像被设计过 22:39 第一站是莫奈《睡莲》展厅，永恒又宁静 31:07 进入詹姆斯·特瑞尔的光之世界 40:59 走进沃尔特·德·玛利亚的空间，时间都慢下来了 49:29 走出美术馆那一刻，阳光让人重新醒来 51:58 这一期的余韵：重新感受风、光、时间 53:40 本期总结，下期预告：丰岛 本期播放的音乐 Peter Sandberg - Got That Feeling 本期相关照片 一些纯粹的感受吧，这座墙壁之后就不能拍照了，还是得自己去看看。 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

我常去东京，也聊过很多不同的街区，但回头看，我竟然从没认真聊过代代木。 这个夹在新宿与涩谷之间、看似不起眼的地方，其实藏着东京最松弛、最有生活气息的一面。 每次去东京，我都会被那种“线下的活力”震惊到——你在街道上、在小店里，能感受到人和空间的能量。 我喜欢这种可以迷路的街区，期待在转角遇到一家小店的惊喜。 代代木之所以迷人，也许正因为它没有大商场、没有网红打卡点、也没有被过度包装的旅行符号。（没有堂吉诃德和药妆店😅） 只是安静地存在着，被热爱生活的人一点点发现。 本期内容 00:20 东京最被低估的街区「代代木」 01:30 闹中取静：介于新宿与涩谷之间的生活气息 03:39 代代木公园：松弛的跑步与散步场所 05:13 咖啡香气与街区日常：Little Nap、VERVE、Fuglen等等 08:11 网红面包店「365日」与幸福的日常感 10:32 像法租界一样的国际社区氛围 12:28 自然生长的街道：代代木与“人造街区”的对比 15:16 米其林餐厅 Regalo 和更多值得去的Bistro&Bar 18:58 东京小店生态：为什么有这么多小型创作者（主理人） 23:09 在代代木重新发现“线下生活”的美好 本期播放的音乐 The Best Things in Life are Free - The Ink Spots 本期相关照片（一些在代代木吃喝的照片） 路边捡到的 排队两小时吃到的咖喱饭（离谱） 冬天的代代木公园 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

游览直岛，除了可以沉浸在南部的美术馆区，在「本村」地区漫步同样不可错过。 直岛上有三个主要聚落，其中本村（Honmura）是岛上的行政与生活中心。抵达直岛时，首先踏上的是宫浦港（Miyanoura），而“家计划”所在的本村，则需再越过小岛腹地。初到本村，就能感受到这里独有的历史气息：蜿蜒的狭巷、斑驳的石墙、低矮的木造民居，一切都带着岁月沉淀的温度。而在这些看似寻常的民宅之间，隐藏着一个已延续二十多年的艺术计划——“家计划（Art House Project）”。 “家计划”由 Benesse Group 于 1998 年启动，旨在将岛上的老房子改造为艺术空间，让艺术家在此创作，并与居民的生活与愿景相结合。如今，在本村狭小的街区中，七处“艺术之家”散布其间，仿佛在古老村落的肌理中，嵌入了现代创意的光点。 岛上居民重名的情况不少，过去每户人家都有自己的屋号。在“家计划”的作品中，例如“角屋”意为“拐角的那家”，“石桥”是石桥家宅邸。这种命名方式让作品的身份与房屋原本的历史记忆交织在一起。艺术家借此提醒人们——这些作品并非凭空而生，而是深深扎根于土地与生活之中。可以说，“家计划”是一种与地方历史紧密相连的艺术实践：它以“房屋”为媒介，让当代艺术重新回到日常空间，促成了古老聚落与现代艺术之间的对话。 本村至今仍是居民的生活场所。走在巷子里，你会看到晾晒的衣物、门前的盆栽，还有骑着自行车穿行的小学生。艺术屋就散落在这样的日常风景之中——当你参观时，其实也正与当地人的生活交织。艺术不再被封存在美术馆的白墙之间，而是自然地渗入日常，成为社区呼吸的一部分。 本期内容 00:00 烈日下的直岛漫游 03:18 本村的历史与生活气息 04:30 “家计划”的诞生与理念 06:05 作品的扩展与发展 07:32 命名的故事与地方记忆 09:02 艺术融入日常：社区的延续 11:08 游览建议与行程规划 13:11 第一站：角屋 Kadoya 16:32 宫岛达男的艺术哲学 18:54 《时间之海’98》与《Naoshima’s Counter Window》 23:18 《Changing Landscape》：旧画中的新时间 24:48 第二站：南寺 Minamidera 31:06 黑暗中的光：关于感知与觉醒 33:38 第三站：きんざ Kinza 39:15 《このことを》：此时此地此事 44:05 第四站：护王神社 Go’o Shrine 49:22 石头信仰与万物有灵 53:05 第五站：碁会所 Gokaisho 58:46 第六站：石桥 Ishibashi 01:03:41 瀑布：流动与永恒的对话 01:07:15 第七站：はいしゃ Haisha 牙医之家 01:09:48 结束语 本期播放的音乐 Ray Brown - That's All -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

今天是2025濑户内海艺术祭秋季会场的第一天，这次结束之后，下次再见就是2028年啦，那一年还正好就是洛杉矶奥运会，会是非常热闹的一年呢。 打开今天这一期的朋友，我估计是已经去过的，或者是正要去的朋友，或者是已经到了。选择秋季会场是明智的选择，因为我们这些夏天去的朋友们基本都热到不行，包括我自己在内，和我的一些朋友，回来之后都感觉晒黑了好几度。秋天应该会更加凉爽一些吧，也能拥有更好的游览体验，毕竟大多数时间还是需要依靠脚力去发现的。 借着濑户内海艺术祭的热度我也推出一个小小的盘点系列好了。 这个系列的资料是我从濑户内海旅行背回来的一些小手册和杂志书籍构成的，加上我的一些感受和后期做的功课，我想这个系列是一个较为深度的盘点，一方面可以给大家提供一些拓展信息，因为毕竟在跳岛的过程中总是匆匆忙忙，我也会经常觉得某个地点还没看明白，时间就不够了，得立刻去下一个地方。 另一方面也是帮助我自己去丰富对这次旅行的理解，这很奇妙。因为一场旅行不是说去完回来，发完朋友圈就结束了。 旅行的很大一部分都是在出发之前的想象，和离开之后的回味，这些感受构成了非常丰富的体验。而今天我在这里把这种回味表达给大家，也是我自己学习的一个过程。 这一期盘点我想要从直岛上最新的一座建筑物说起，之后还想和大家聊聊“家计划”，“地中美术馆”，也想聊聊丰岛，甚至是男木岛和女木岛。 但我们还是先从这座2025年春天刚刚开幕的“直岛新美术馆”开始聊起吧。 本期内容 00:15 濑户内海艺术祭秋季会场开幕 02:44 旅行回味与学习：从前期待到后体验的完整过程 06:20 直岛新美术馆开幕：安藤忠雄与艺术岛三十年故事 09:25 Benesse House：酒店与美术馆结合的开创性建筑 11:54 “南寺”体验：黑暗中重新发现光与感知 13:30 安藤忠雄的直岛建筑里程碑：地中美术馆、李禹焕美术馆到新美术馆 16:43 直岛新美术馆的建筑语言：清水混凝土、烧杉木与卵石的结合 21:40 开馆展“原点与未来”：亚洲当代艺术的多重叙事 24:57 Gallery 1：亚洲历史与社会的艺术表达 31:23 Gallery 2：苏·度《薄布回廊》——记忆与空间的交织 37:13 Gallery 3：Chim↑Pom《Sukurappu and Build》与东京城市再生 40:16 东京屋顶市场的兴衰与“Scrap & Build”的城市循环 44:36 艺术装置中的城市记忆与文化再生 50:39 特别展：村上隆《洛中洛外图》——古典与现代的交错 55:39 东西方透视法与“Superflat”理论的艺术张力 01:02:12 《洛中洛外图屏风》与《清明上河图》的比较 01:06:38 Gallery 4：蔡国强《Head On》——无形的障碍与社会隐喻 01:12:32 直岛新美术馆的独特之处：动态策展与亚洲视角 本期播放的音乐 Louis Armstrong - A Kiss To Build A Dream On -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

神田地区与繁华的丸之内地区相距不到一公里，但风貌却截然相反。丸之内自江户时代起到现代，一直是资本和权力的中心地带，而神田自古以来则是平民百姓的生活区域，属于江户的下町文化圈 。 在江户时代，“山手”和“下町”划分明显：武家大名聚居在高地的山手，工匠商人栖身低地的下町。神田地区正是江户最繁华的下町之一，以庶民市井的热闹闻名 。两地相距虽近，却恍如两个世界：丸之内至今高楼林立、金融权贵云集；神田街头仍留存着老铺古店，散发着浓浓的人情烟火气。 神田不少街巷在二战空袭中幸免于难，一度保留了大正昭和风貌的木造建筑群 。虽然近年来都市改造逐渐更新，但在神田某个街角，你仍能找到一片仿佛时光停滞的天地——矗立着数家由明治、江户时代延续下来的名店老铺（通常工作日午餐时间大排长龙😅），让人恍惚间以为穿行回了旧时东京 。 在神田，你能找到许多保存下来的老字号食肆：二战前幸存的木造荞麦面老店，东京老钱常去的藪荞麦，冬天才供应的鮟鱇鱼火锅，还有漱石先生喜欢的かき揚げ。甜品店里的一碗红豆汤，背后甚至藏着江户时代的风流逸事。吃下这些食物，不只是满足味蕾，更像是和百年前的江户人共享一段生活记忆。本期也会简单聊聊神田几处最具代表性的老字号食肆。 如果再往西北走几步，穿过御茶之水的圣桥，就会进入一个完全不同的世界。那里有孔子的讲堂，有东正教的圆顶大教堂，有三岛由纪夫住过的旅馆，还有全世界闻名的旧书街神保町。那是一段关于文教、留学与文学的故事。 结合着上一期我们聊到的神保町，这里是全世界规模最大的旧书街之一：方圆几条街内密布着约200家书店，其中古书店就占了三分之一以上 。无论是线装古籍、二手漫画，还是绝版杂志、洋文旧书，你几乎都能在这里找到。 神田地区到底适合什么样的人呢？也许适合那些对历史文化充满好奇、乐于探索城市深处故事的旅行者。假如你迷恋老建筑的风采，喜欢在百年老店里品味传承的味道，那么神田一定会让你流连忘返。 正如一句老话所说：“东京的模样新潮涌动，东京的内里古韵悠长。” 神田，便是这悠长古韵最好的注脚。 本期内容 00:15 神田地区的多元文化与历史风情 02:17 神田：从江户下町到鬼门传说 05:27 江户城东北的风水布局与平将门传说 08:54 神田的匠人之町与下町风貌 10:46 神田的地理范围与现代风情 15:39 神田老字号美食与二战幸存建筑 20:02 江户时代的荞麦面文化与庶民生活 22:59 探访神田松屋：手打荞麦与百年木造房子 25:12 神田藪荞麦：东京老钱常光顾的名店 28:06 竹村甜品店：红豆汤与风流场所的历史 31:17 伊势源：自江户时代传下来的鮟鱇鱼火锅 33:10 近江屋洋菓子店与明治维新的西点文化 35:45 松荣亭与漱石钟爱的かき揚げ 38:06 天妇罗、かき揚げ与唐扬的区别 42:10 御茶之水：圣桥与神田川的人造溪谷美景 45:06 汤岛圣堂：东京孔庙与儒学在日本的传播 48:27 东京复活大圣堂与御茶之水乐器街 50:58 山之上饭店：文豪们的写作与奇闻逸事 56:26 神保町：旧书街与出版社文化的中心 本期播放的音乐 George Shearing - Children's Waltz 本期相关的照片 神田松屋（Kanda Matsuya） - 没排上，人太多了 神田藪蕎麦 - 碰上整修了....也没吃上 竹むら（竹村）日式甜品店（甘味処） 路牌上关于神田淡路町的过去 关于骏河台的历史 御茶之水的独特都市景观在桥上 尼古拉堂 Hilltop Hotel - 目前明治大学已经接管，正在整修中，不知何时开 乐器一条街最老的乐器店 - 下仓乐器 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

「东京体验指南」第12期。 有时候我会问自己：在这个一切都能被短视频总结、被AI摘要的时代，我们为什么还要读书？ 一方面，许多宝贵的知识并不全储存在互联网上，所以即便AI已经穷尽了所有在线语料，但仍有其局限性。而且，使用AI进行思考会让我们的观点高度同质化。一条总结只让我知道发生了什么，一本书会让我反复思考为什么发生、还可能怎样发生。读到一半，我甚至会发现自己在和作者、时代、甚至和过去的自己对话。 书也在帮我们恢复一种稀缺的能力：安静地把一件事读完。当外界把我的注意力切成一分钟、十五秒、甚至七秒，书把它缝回来。跟着叙事线索往下走，逻辑开始自我搭桥，经验和知识在脑子里握手，这些都是算法推送给不了的。 读书可以过一种更有判断力的生活。我会更慢地转发，更快地质疑，更能够理解世界的复杂性。 所以这一期，我想带你去东京神保町。从翻开第一本书的那一刻开始，我们就已经在对抗无趣了。 本期大纲 00:15 旅行的“淘”乐趣：上海与东京书店文化的对比 02:44 神田地区：东京最被低估的旅行目的地 05:07 神保町所处的地理位置与书香氛围 09:10 你适合逛神保町吗？旅行与阅读的双重体验 12:36 神保町地名的由来与下町风情 16:28 明治十年催生旧书街的法规与教育扩张 20:30 夏目漱石在神田地区的故事 25:48 神保町有多少所大学？学生与旧书的循环 28:47 神保町大火与岩波书店的重生 33:09 甲午中日战争之后：《劝学篇》与留学热 36:23 鲁迅的日本留学经历与神保町记忆 43:24 现代的神保町：传统综合书店与专门书店并存 47:11 神保町必逛书店：三省堂、东京堂、矢口书店、一诚堂 50:20 神保町特色美食：马子禄牛肉面与天麩羅はちまき 53:37 当互联网不再新鲜，神保町依旧是灵感之地 本期播放的音乐 Art Blakey,The Jazz Messengers - Moanin' 本期相关照片 在神保町的各个书店都可以拿到这张二手书店地图 郭沫若题匾的内山书店 天麩羅はちまき 马子禄牛肉面 神田古书中心（每层都有惊喜） -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

兵库县立美术馆的海侧有一颗巨大的青苹果🍏，安藤忠雄老师在上面写了一句话 --- “永远的青春”。 （📷照片来自周休三日听友群群友“岩”） 安藤老师说，我八十岁了，后面的日子还长着呢。诗人Samuel Ullman在写下《YOUTH》的时候，已经七十八岁。 青春不是人生的一段时光，而是一种心境。 这是一期Bonus Track，也就是主线内容之外的加更。所谓Bonus Track是在一张专辑原本的歌曲之外，额外增加的特别曲目。 在每周三晚不定期更新的Bonus Track板块中，我会分享我最近看过的书、电影、剧，又或者是和朋友的即兴对话，在每周日更新的主线内容之外，创造出一种全新的、即兴的、也许是充满惊喜的内容。正如旅行中跳脱计划而发生的一次意料之外的遇见，这便是Bonus Track的美妙之处。 这一期Bonus Track就来聊聊我对于“少年感”的想法。 ----------------------------- 本期大纲：哪些习惯可以让人保持少年感？ * 感性是对抗一个极度理性时代的重要能力 * 要做一个自由的人，如果身体不自由，那么至少要有思考的自由 * 旅行，去看见一个更大的世界 * 做事情的标准不只是挣钱，而是寻求挑战 * Stay Hungry, Stay Foolish - 永远保持一种学习的状态 * 对没有答案的事情充满好奇心 * 怀揣着想象力活下去 * 重视生活中美好的事物 YOUTH 青春 Samuel Ullman ⸻ Youth is not a time of life; it is a state of mind; it is a temper of the will, a quality of imagination, a vigor of the emotions, a predominance of courage over timidity of the appetite, for adventure over love of ease. 青春不是人生的一段时光，而是一种心境； 它是意志的坚韧，是想象的品质，是情感的活力； 是勇气对怯懦的压倒，是冒险对安逸的胜出。 ⸻ Nobody grows old by merely living a number of years; peoples grow old only by deserting their ideals. Years wrinkle the skin, but to give up enthusiasm wrinkles the soul. Worry, doubt, self-distrust, fear and despair; these are the long, long years that bow the head and turn the growing spirit back to dust. 没有人仅仅因为年岁增长而变老； 人真正的衰老，是因为放弃了理想。 岁月可以在皮肤上留下皱纹， 但失去热情却会在灵魂深处刻下沟壑。 忧虑、怀疑、自我不信任、恐惧与绝望， 这些才是让人低头、让成长的精神化为尘土的“漫长岁月”。 ⸻ Whether seventy or sixteen, there is in every being’s heart the love of wonder, the sweet amazement at the stars and the starlike things and thoughts, the undaunted challenge of events, the unfailing childlike appetite for what next, and the joy and the game of life. 无论是七十岁，还是十六岁， 每个人心中都怀有对奇迹的热爱， 对星辰与一切星辰般美好的事物与思想的惊叹； 都怀有面对事件时不惧的挑战精神， 怀有那份不灭的童心， 去渴望接下来的未知， 去享受生命的游戏与喜悦。 ⸻ You are as young as your faith, as old as your doubt; as young as your self-confidence, as old as your fear; as young as your hope, as old as your despair. 你有多年轻，取决于你的信念； 你有多衰老，取决于你的怀疑。 你有多年轻，取决于你的自信； 你有多衰老，取决于你的恐惧。 你有多年轻，取决于你的希望； 你有多衰老，取决于你的绝望。 ⸻ So long as your heart receives messages of beauty, cheer, courage, grandeur and power from the earth, from man and from the Infinite, so long you are young. 只要你的心还能从大地、从人类、从无限中 接收到美丽、欢欣、勇气、崇高与力量的信息， 你就依然年轻。 ⸻ When the wires are all down and all the central place of your heart is covered with the snows of pessimism and the ice of cynicism, then you are grown old indeed and may God have mercy on your soul. 当心灵的天线完全坠落， 当你心的核心被悲观的积雪、被玩世不恭的寒冰覆盖， 那时你才真正老去。 愿上帝怜悯你的灵魂。 本期播放的音乐 Lola Marsh - Something Stupid (From Better Call Saul) -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

在直岛的那两天，我的感官体验仿佛恢复到了孩童般的纯真状态。我开始享受那种单纯仰望天空的快乐，凝视着头顶各种形状的天空：有圆形的、三角的、长方的、正方的……在蔚蓝的画布上，白云正悠然流动。 虽然时空横跨了半个多世纪，我们此刻仰望的天空，其实与安藤忠雄老师十五岁那年看到的是同一片。 少年时期的安藤忠雄，和家人居住在大阪下町的一间狭小长屋里。这种战前建造的老式长屋，在战后的日本是普通民众赖以栖身的局促空间——冬天冷得刺骨，夏天又闷热难当，内里阴暗潮湿，少有阳光驻足，安藤老师就在这个冬天夏天都令人一肚子火的家中成长。读高一的时候，家里开始进行房屋加盖扩建。工程期间，某天工人揭开了屋顶的一部分，一个洞口一下子打开在头顶，明亮的日光陡然倾泻进长期昏暗潮湿的屋子。安藤抬头望见了久违的蔚蓝天空。 那一刻，与昨日的家相比，眼前仿佛成了两个截然不同的世界。这个透过屋顶破洞窥见蓝天的经历，永远地改变了他的人生轨迹——也成为他建筑灵感的原点。 本期内容 00:26 阅读旅行带回的书籍后再谈直岛 05:06 相隔半世纪，仰望一片天 07:07 长屋里的一束光，成为建筑灵感的原点 10:08 每个人心中都有一个属于自己的灵感原点 13:55 拳击手生涯：永远在战斗的精神 18:16 年轻时的探索：游历世界，自学成才 20:47 本土旅行与两次环球旅行 26:02 谁影响了安藤？——柯布西耶与丹下健三 30:07 “闯入者”：“野武士建筑家”安藤忠雄 33:47 住吉的长屋：矗立了五十多年的特立独行 38:28 清水混凝土的温度：人工搅拌的生命力 43:36 直岛建筑的光影、浪漫和永恒 46:54 直岛美术馆（Benesse House Museum） 50:23 地中美术馆（Chichu Art Museum） 54:55 Claude Monet, James Turrell, Walter De Maria 01:00:10 南寺（Minamidera）：与光影狂人James Turrell的合作 01:05:33 许多美术馆不让拍照的原因：珍惜新鲜感，珍惜第一次的体会 01:07:38 安藤忠雄博物馆（Ando Museum）：小小的空间也能容下大大的世界 01:12:58 正因为什么都没有，你才能坐在那里思考 本期播放的音乐 比嘉栄昇 - 旅の终わりに闻く歌は 坂本九 - 上を向いて歩こう 本期相关照片 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

“If you have heart, you have hope.” 这是一期Bonus Track，也就是主线内容之外的加更。所谓Bonus Track是在一张专辑原本的歌曲之外，额外增加的特别曲目。 在每周三晚不定期更新的Bonus Track板块中，我会分享我最近看过的书、电影、剧，又或者是和朋友的即兴对话，在每周日更新的主线内容之外，创造出一种全新的、即兴的、也许是充满惊喜的内容。正如旅行中跳脱计划而发生的一次意料之外的遇见，这便是Bonus Track的美妙之处。 本期想要和大家聊一部我最近看的电影《The Life Of Chuck》。 吸引我去看这部电影当然是因为主角和我同名，有好多同事都给我推荐了这部电影😂 看完之后我认为，这部电影呈现了许多生活中如同空气一般存在的道理，但更重要的是，还有一些近在咫尺，只要头脑稍稍转个弯就能获得的道理，但是我的大脑可能迟迟不会去转这个弯，而是困在了某个地方。 比如 —— 生活本来就应该是丰富多彩的。这是一个很简单的道理对吧，我们行业里的广告几乎每一条都恨不得让你立刻支棱起来去享受人生，小红书博主们也会尽力表演一种丰满的人生，live your life to the fullest… 但是这种营销叙事下的精彩生活背后往往夹杂着可疑的消费主义。在营销叙事下的丰满人生是可疑的，这个道理看起来简单，但谁来说，用什么的方式说，我们都需要思考。 对于生命应该如何变得更加美好这件事情，我觉得这部片子是给了一个答案的，通过一句非常有力量的台词“I contain multitudes.”在好几个不同的场景通过Chuck身边的不同的人演绎了出来。 另外一个激发我思考的是一个我在这个年纪还不太会去思考的问题，就是关于死亡，这个就是我刚刚想说的吸引我的点，这是一个如同房间里的大象一般的道理，但是我可能从来都没有这么思考过，同样也是通过台词呈现出来的： “You know what they say — death takes the best of us and death takes the rest of us.” ---- 这句话用黑色幽默揭示死亡的普遍性：无论你多么优秀，都无法逃过这一天。平淡却直击人心，让人不由得笑中带着沉思。 生命的多姿多彩与死亡的不可避免，构成了这部电影的主要冲突。 这部电影改编自Stephen King的小说，而这位高产的小说家Stephen King的另一部作品我相信没有人会不知道 ---- 《肖申克的救赎》，同样也是在如同死亡的绝望之中寻找意义的故事。 ..... 这部电影更值得一看的是Tom Hiddleston（抖森）一段长达5分钟的即兴舞蹈。 有趣的是电影版的小说里，将这段舞蹈做成了“手摇式”动画（这个是不是有个专业名词？）。 好了，话不多说，这部电影的个中滋味，请诸君自行感受吧。