创业史～余秋雨

元～白毛女

先秦–宋

1950-1970年代文学： 三次思想批判运动:一是关于电影《武训传》·（武训：行乞兴学之“义举”，本该在学术、思想内进行合理探讨，但行政干预代替了学术争论，演变为事先定调的全国性批判运动）的讨论；二是对《红楼梦》研究（学者俞平伯，有一家之言与不同见解；“第一次认真的开火”一毛泽东）的批判;三是对胡风文艺思想（30万字的《对文艺问题的意见》，“粉碎胡风反革命集团”）的斗争。 两结合的创作方法：1958年3月。毛泽东在一次会议上，谈到诗歌创作时指出内容应该是现实主义和浪漫主义的对立统一。据此，周洋在《新民歌开拓了诗歌新道路》一文中正式提出了“两结合”的创作方法。

1980-1990文学： 伤痕文学：得名于卢新华短篇小说《伤痕》，从母女情感角度入手，揭露文革对于人民的"累累伤痕"，尤其是给青少年心灵造成的创伤。周克芹《许茂和他的女儿们》刘心武《班主任》宗璞《我是谁》。 反思文学：反思的出现晚于伤痕；以茹志娟《剪辑错了的故事》（反思小说开山之作），内容深刻扩展，不仅对文革，更对自五十年代以来的极左路线进行批判和反思。代表作家作品鲁彦周《天云山传奇》、古华《芙蓉镇》王蒙《蝴蝶》张贤亮《灵与肉》等。 改革文学：1981年出现，反映各个领域的改革过程和艰难困境，反映改革所产生的价值冲突及国民的心里震荡。蒋子龙《乔厂长上任记》张洁《沉重的翅膀》路遥《平凡的世界》贾平凹《浮躁》等。 寻根文学：关照现实与历史，反思传统文化、重塑民族精神，探寻文化重建的可能性。韩少功"荆楚文化"小说；贾平凹"陕秦文化"小说；李杭育"吴楚文化"小说；张承志"草原文化"小说；阿城《棋王》韩少功《爸爸爸》。 先锋小说：是20世纪80年代中期中国兴起的文学流派。受西方现代和后现代思潮影响，在观念、叙事和语言上大胆创新。它不再强调对现实的简单摹写，而是以实验性叙事为主。代表作家马原的《冈底斯的诱惑》《虚构》《拉萨河女神》；余华的《现实一种》《十八岁出门远行》；残雪《山上的小屋》。 新写实小说：1980后期出现，书写普通人的生存状态，有别于革命现实主义。池莉《来来往往》、方方《风景》、刘震云《一地鸡毛》、刘恒《伏羲伏羲》《狗日的粮食》。 新生代小说：毕飞宇《推拿》、韩东、王彪；表现现代人的生活形态、人生观念、欲望书写、"性"的突破。 新现实主义小说：1980-1990社会转型期特有的文学现象，反映现实境况，冷静客观剖析社会现状，塑造生活中的普通人，平视的角度观察平民、描写底层。 女性小说："女性"不再是性别，而是对"男女平等、人生而平等"的诉求，更加重视女性人生体验、女性生存价值、女性独立人格。陈染、林白、王安忆《长恨歌》（王琦瑶） 归来的诗：1950-1960年代遭受"反右""文革"摧残的一批诗人重新复出，以艾青为代表，自我独白心路历程，对文革反思。代表作艾青《鱼化石》《光的赞歌》 新生代诗：又叫第三代诗，酝酿于二十世纪八十年代，在二十世纪九十年代成为中国诗歌主潮第三代诗人试图反叛和超越朦胧诗，重建一种普通人物个体，生命体验的诗歌精神。代表，韩东《关于大雁塔》，于坚《档案》。因此其内容，反英雄主义，反崇高，反平民化其艺术特色，反口语化，反修辞，反意象。 朦胧诗：是20世纪70年代末80年代初的新诗潮，以舒婷、顾城等为代表，具意象丰富、意境朦胧等特点。 《随想录》：是巴金创作于1978-1986年的散文集，以真挚反思与自我剖析著称，被称为“讲真话的大书”。 甲寅派：是20世纪20年代以《甲寅》杂志为阵地的文化保守派，代表人物有章士钊，反对新文化运动。 象征诗派：是20世纪20年代受西方象征主义影响的诗派，以李金发为代表，重暗示象征，富神秘朦胧色彩。 革命样板戏：是指“文化大革命”期间被树立为“样板”的一批文艺作品，主要包括京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等，它们以阶级斗争为主题，具有高度政治化、程式化特点，在当时的文艺舞台占据主导地位，对中国的文化艺术产生了深远影响。 “人的文学”：是1918年周作人在《新青年》发表的重要理论主张，倡导以人道主义为本，关注人的生活、情感和价值，反对封建文学对人性的压抑，是新文化运动时期文学革命的重要理论旗帜，对新文学发展影响深远。 《文学改良刍议》是胡适1917年在《新青年》发表的文章，是倡导文学改良的开篇之作，系统阐述文学改良主张，如提倡白话文等，对推动白话文运动及新文学发展意义重大。

1940年代文学 《在延安文艺座谈会上的讲话》：中心是解决文学艺术为群众服务以及如何为 群众服务的问题，使得文艺为人民大众服务，首先为“工农兵”服务。指出“在普及基础上的提高”和“在提高基础上的普及”的辩证关系。局限性：以政治标准为第一，艺术标准为第二，没有充分重视文艺自身的特点及规律；战争结束后，局限性更为明显。 山药蛋派：是中国现代文学流派，形成于20世纪50年代至60年代中期。以赵树理为代表，成员包括马烽、西戎等山西作家。他们作品多取材山西农村，采用大众口语，描绘农民生活与斗争，风格质朴、幽默，具有浓厚乡土气息，为中国文学的民族化、大众化作出重要贡献。赵树理的《小二黑结婚》、马烽的《我的第一个上级》、西戎的《吕梁英雄传》。 荷花淀派：是中国现代文学流派。兴起于20世纪40年代，因孙犁小说《荷花淀》得名。代表作家有孙犁、刘绍棠等。作品多以冀中农村水乡为背景，描绘抗日军民生活，语言清新自然、细腻优美，富有诗情画意，充满浪漫主义色彩和浓郁的地方特色。 七月诗派:是抗日战争时期和解放战争时期国统区重要的诗歌流派。它因胡风主编的《七月》杂志而得名。其成员包括艾青、田间等众多诗人。这些诗人主张诗人要投身于火热的斗争生活，在创作上强调诗歌应反映时代的情绪和人民的愿望。他们的诗作充满了战斗精神和对光明的渴望，情感真挚强烈，语言风格刚健有力 九叶诗派:是20世纪40年代形成的中国现代诗歌流派，成员有辛笛、陈敬容等九人。诗歌内容聚焦现实苦难，深挖个体生命体验，呈现复杂现代意识。艺术上追求现代化，融合西方现代主义与中国古典诗歌传统，运用意象营造、象征和暗示手法，实现知性与感性交融，为中国新诗发展注入新活力。 好一记鞭子:在40年代国统区戏剧创作中，小型化、轻型化和通俗化的街头剧、话报剧、游行剧、灯剧等非常流行。其中，被戏剧界称为“好一记鞭子”的三个街头短剧《三江好》、《最后一计》、·《放下你的鞭子》是代表．在当时演出最广、影响最大。 《白毛女》:是解放区新歌剧的代表作，由民间传说“白毛仙姑”改造而成，塑造了杨白劳、喜儿等形象，表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。继承了秧歌剧长于抒情的特点，又汲取了中国古典戏曲的手段。

1920文学: 新文化运动：1915年，政治上发生重大变革，晚清覆灭、辛亥革命结束、中华民国政府建立。本质是寻求现代化的思想启蒙运动，陈独秀创办《新青年》。任务是传播西方自由平等学说及达尔文进化理论思想，提倡民主与科学，后期传播马克思主义。 八不主义（八事）:胡适在1917年1月发表于《新青年》的《文学改良刍议》中，提出文学改良的“八事”，又叫做“八不主义”，即须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。 三大主义:陈独秀在《新青年》1917年2月上发表《文学革命论》中，主要提出了文学革命的“三大主义”。即推倒“贵族文学”，建设“国民文学”；推倒“古典文学”，建设“写实文学”；推倒“山林文学”，建设“社会文学”。 随感录作家群:1918年4月，《新青年》设立随感录栏目，专门刊发杂文．向其撰稿的大都是新文化运动的倡导者，以鲁迅的杂文最具代表性。这些杂感作者被称为“随感录”作家群，其共同倾向是立论坚实，短小精悍，富于战斗力。 文学研究会:1921年1月成立于北京，是我国文学史上第一个纯文学团体。发起人是沈雁冰、周作人、郑振铎等12人，机关刊物是《小说月报》，宗旨是研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创作新文学。主张“为人生而艺术”。代表作家作品有冰心《超人》、叶圣陶《潘先生在难中》、王统照《沉思》等。前期侧重“问题小说”，后期侧重人生的写实。 语丝社：这是一个以《语丝》周刊为核心聚集在一起的作家群落。主要作家有鲁迅、周作人、林语堂等。《语丝》多发表“率性而谈、针砭时弊”的杂感小品，并因提倡这种文体而获“语丝派”之称，也有人称《语丝》为小品文的王国。 湖畔诗社：1922年成立于杭州。成员有潘漠华、冯雪峰、汪静之、应修人。他们合作出版《湖畔》、《春的歌集》，他们效仿19世纪英国浪漫主义湖畔三诗人，以中国的湖畔诗人自居。“他们专心致志作情诗”（朱自清），把描写男女爱情生活和心理状态作为自己独特的创作领域，追求新诗的“清新、自然、纯情、率真”。 浅草—沉钟社：浅草社1923年创办《浅草》季刊，其骨干成员后来又转成沉钟社，办有《沉钟》周刊、半月刊，致力于介绍外国文学，特别是德国浪漫主义文学。陈翔鹤的小说，冯至的诗歌，反映知识青年苦闷的生活和忧郁的情感，富有感伤的浪漫主义色彩。被鲁迅称为“最坚韧、最诚实，挣扎得最久的团体”。 零余者（郁达夫）：是五四时期一部分歧路仿徨的知识青年，是遭到社会现实的挤压而无力把握自己命运的小人物，而用畸形变态的方式来对抗社会，表现了“五四”青年对个性解放的追求。对现实生活一种愤世嫉俗的表现，如《沉沦》中男主人公到妓院要找“最老的、最没人要的妓女”，是对封建道德观念的挑畔。 精神胜利法（鲁迅）：弱者在强者面前得不到物质上的胜利，又不去以自强的行动争取胜利时而采用的一种虚妄、想象的精神安慰来缓和冲淡心灵痛苦的方式，是一种消极的自我麻醉，具有欺软怕硬、自欺欺人、自我解嘲、自甘屈辱而又妄自尊大的特征。这是中国传统和同时代人所具有的精神特征。 乡土小说：在鲁迅的影响下，文学研究会、未名社、语丝社中的作家群体，多半来自农村，寓居京沪的游子，目击现代文明与宗法制度农村的差异，这些小说通常回忆农村、追忆童年、地域色彩鲜明。王鲁彦《柚子》、台静农《地之子》（“乡间的死生，泥土的气息"）、许钦文《父亲的花园》。 通俗小说：趣味性、娱乐性、商业文化、精神消费。以鸳鸯蝴蝶派为代表，出现言情、武侠、侦探、历史等题材，包天笑、张恨水《啼笑因缘》、周瘦鹃。 问题小说：1921年以后，一些作家沿着文学研究会“为人生”的方向，创作的一批反映社会问题的小说，被称为“问题小说”，主要人物有冰心、王统照、庐隐。思想特征在于揭示社会问题，批判社会黑暗，并试图提出解决方法。代表作有冰心《斯人独憔悴》王铁柱《沉思》等。 小诗：20年代兴起，在日本短歌徘句和印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下产生的。小诗是一种即兴式短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓人生哲理或美的情思。小诗体在新诗发展史上具有过渡意义。代表作家作品有冰心的《繁星》《春水》、王统照《童心》、宗白华《流云》等。 三美理论：它是针对五四以来诗歌过分直露、随意的弊病而提出的，是闻一多诗论的核心。三美分别是音乐美、绘画美、建筑美。音乐美是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。绘画美是指诗的用词要做到有画面有色彩，讲究诗的视角形象和直观性。建筑美是指从诗的整体外形上看，节与节、行与行之间要匀称均齐。 太阳社：1928年1月在上海成立的文学革命团体，全部由共产党员作家组成，创办《太阳》月刊，蒋光慈、钱杏邮主持。 春柳社：以戏剧为主的综合性艺术团体。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京，创始人李叔同、曾孝谷，先后加入者有欧阳予倩、吴我尊等人。它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。 民众戏剧社：1921年5月成立于上海，是五四文学革命后我国最早的话剧社团。由郑振铎、欧阳予倩等人发起，其宣言：明确戏剧“为人生”的创作任务。创办了第一个专门性的戏剧杂志一《戏剧》月刊。民众戏剧社强调戏剧必须反映现实和负担社会教育的任务，认为它“是推动社会使前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的X光镜”。 爱美剧：“爱美”是英文“业余的”音译，爱美剧是中国“五四”运动后兴起的非职业戏剧运动。反对文明戏商业化的弊病，取代已经没落的文明戏，以学生为主体，中心在北京、上海。它介绍西方戏剧的学说与方法，对中国话剧进行了革新，是文明戏向现代话剧过渡的产物。 南国社：以戏剧活动为主，领导人为田汉，主要成员有欧阳予倩、徐志摩、徐悲鸿等。以“培植能与时代共痛痒而又有定见实学的艺术运动人才”为办学宗旨。

1930年代文学 左联:全称为中国左翼作家联盟，1930年3月2日在上海成立，鲁迅在会上发表讲话《对于左翼作家联盟的意见》，创办《萌芽月刊》、《文学月报》等刊物。左联的成立标志着中国无产阶级革命文学运动的深入发展和党对革命文艺运动已从思想领导进入组织领导的阶段，标志着中国革命作家的大团结。 普罗小说:（强调政治性）“普罗”来源于法语普罗列塔利亚的简称，译为“无产阶级”。强调文学是政治经济的产物，文学为政治服务。代表人物及代表作为蒋光慈《少年漂泊者》、洪灵菲的《流亡》。 京派小说：（强调艺术性）代表作家为周作人、沈从文、朱光潜等，文风淳朴、贴近百姓生活，现实主义手法融入浪漫主义的个性。强调“和谐”“节制”恰当”，远离政治斗争，保持艺术独特性。 社会剖析派：30年代小说流派，继承并发展了五四时期文学研究会“为人生”的现实主义精神。特征是小说与社会生活的结合，擅长描写“典型环境中的典型人物”，代表作家作品有茅盾《蚀》、《子夜》，吴组《一千八百担》、《樊家铺》，叶紫《丰收》等。 新感觉派：吸收日本新感觉派，代表作家有施蛰存、刘呐鸥、穆时英，采用蒙太奇、人物心理分析、精神分析等方法创作文学，重视视觉、听觉对于文字的展现，刻意追求艺术形式创新。 左联青年作家群：简称“左联”，是一个文学阵地。殷夫、蒋光慈作“红色鼓动诗”，柔石、叶紫作“农村写实小说”，张天翼、沙汀作“讽刺小说”，萧红、艾芜作“抒情小说”，具有浓烈的革命意识、秉承了“五四”反封建的斗志、有对现实主义的开拓追求。 东北作家群：一群从东北流亡到关内的文学青年，以萧红《呼兰河传》《生死场》、萧军《八月的乡村》，端木良《浑河的急流》为代表，描写了浓郁的民俗文化，反映日本铁骑下东北人民的悲惨遭遇，包含了对父老乡亲的思念、对早日收回土地的盼望之情。 文协：全称是“中华全国文艺界抗敌协会”，1938年3月27日在汉口成立。重大贡献有：出版会刊《抗战文艺》，是抗战时期坚持最久、影响最大的刊物（选择、填空可能考）：提出“文章下乡、文章入伍”的口号，组织作家深入实际斗争，开展多种形式的抗日宣传活动；提倡文艺通俗化，并开展了文艺大众化和民族形式问题的讨论；建立全国作家通讯网，设立各地分部，开展出版等活动。 孤岛文学：“珍珠港事件”爆发，日军占领上海租界区的时间里，留在上海的部分作家在如同“孤岛”般的租界里从事多种文学活动。这一时期在出版和散文、戏剧创作等方面都取得了突出的成就，如《鲁迅全集》的出版，《鲁迅风》等杂文创作的繁荣；阿英用魏如晦的笔名创作的《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》被称为“南明史剧”；小说家张爱玲等。

唐代文学： "沈宋"：是古代文学中对于初唐诗人沈佺期和宋之问的合称。他们作为宫廷诗人，在诗律方面做出了重要的贡献，特别是在律诗的定型和发展上。 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与"上官体"对立，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，体现出诗风的转变，并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。重视抒情，有一种慷慨悲凉的感人力量。但没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响。 上官体：初唐诗人上官仪，其诗风绮丽婉媚，重视形式技巧和声辞之美，题材多为奉和、应制、咏物，因其地位显赫，当时人们多仿效，成为当时宫廷诗人创作的典范，对律诗的发展有一定的促进作用。 文章四友：是初唐时期的四位宫廷诗人：李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。他们在武后时期以文词显赫一时，作品内容多涉及歌功颂德、宫苑游宴等题材尽管他们的诗歌主题相对狭窄，但在诗律和诗艺的研练方面有显著进展，为唐代近体诗的定型做出了贡献。 吴中四士：指唐时期吴中四位诗人，即张若虚、贺知章、张旭和包融。他们都是江浙一带人，这一带在古代也吴中，因此人们称他们为"吴中四士"。诗作以张若虚的《春江花月夜》最为著名。"四士"性格狂放，诗多具有浪漫主义色彩，往往透露出一些新的气息、新的情趣，体现了唐诗从初唐到盛唐过渡的特色。 山水田园派：盛唐兴起的一个诗歌流派，在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础上，偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶尔反映农家现实生活，如《过故人庄》。所作以五言为主，风格多清新恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人中以王维、孟浩然为首，故后世又称王孟诗派。 边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派，其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的边塞生活气息，风格多慷慨悲壮，格调雄浑豪放，境界阔大雄奇壮美，如《白雪歌送武判官归京》。代表诗人中以高适和岑参为首，故后世又称高岑诗派。 诗史：是后人对杜甫诗歌的评价，杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。他的诗还提供了比事件更为广阔，更为具体也更为生动的生活画面。 "沉郁顿挫"：中的"沉郁"，主要指诗歌内容的博大精深、题材的严肃以及感情的深沉、深厚。而"顿挫"则指感情表达的波浪起伏、反复低回，以及表现手法的沉着蕴藉、曲折多变。整体而言，"沉郁顿挫"体现了杜甫诗歌中情感与技巧的完美结合，呈现出一种抑扬跌宕、音调声情起伏迭变的艺术效果。 大历诗风：中唐大历至贞元年间活跃的诗人的共同创作风貌。他们大多数受过盛唐文化熏陶，安史之乱十年战乱使其失去昂扬精神风貌。大量作品表现孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调。 大历十才子："十才子"之名最初见于姚合《极玄集》，即李端、卢纶、钱起等十人。他们因大历初年在长安唱和而著名。都有反映战乱生活的诗，是冷眼旁观的客观记录，有的也较深刻。他们集情趣于山水，寄心绪于景物。除应酬唱和之作外，主要写日常生活细事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸情调。 元白诗派：中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们重写实，尚通俗，发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善、补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。 新乐府运动：中唐白居易、元稹等所倡导，主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到"补察时政"、"泄导人情"作用的诗歌革新运动。"新乐府"一名是白居易相对汉乐府而提出的，其含义是以自创的乐府题目咏写时事，体现出现实主义精神。口号是文章合为时而著，歌诗合为事而作。 韩柳：是古代文学史中的一个重要概念，指的是唐代文学家韩愈和柳宗元的合称。韩愈和柳宗元都是唐代古文运动的倡导者，他们共同推动了唐代散文的发展，使得散文达到了一个高峰。 古文运动：指中唐时期出现的由骈体文向散体文转变的文体革新运动，代表诗人是韩愈、柳宗元，主张文以明道："文"指文辞优美、修辞表达，侧重艺术性、文学性、非功利性；"道"指道理哲思、经世致用，侧重实用性，为统治教化服务、功利性。韩愈《师说》"闻道有先后，术业有专攻。"或说理教化、或警示当朝、或说理思辨。

明代文学： 章回体小说：是中国古典长篇小说的主要形式，分章回叙事，每回有标题，情节相对独立又前后勾连。 《三言二拍》：包括"三言"和"二拍","三言"是指明代冯梦龙所编纂的《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》,"二拍"是指凌蒙初所编的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。 台阁体：明初上层官僚间所形成的一种诗文流派，代表人物是台阁重臣杨士奇、杨荣、杨溥。他们身居朝廷高位，当时社会政治又无太大动荡，所以他们的作品多反映上层官僚的生活，流连光景，歌咏太平，雅正平和而雍容冲淡，体现了上层官僚的精神面貌和审美趣味。 前七子：明中期以李梦阳、何景明为代表的文学群体。主张古体以汉魏为楷模，近体以盛唐为榜样；在散文方面，最推崇秦汉。他们以复古自命，在某种意义上具有重寻文学出路的意味，借助复古手段而欲达到变革的目的，这是前七子文学复古的实质所在。 后七子：明中期以李攀龙、王世贞为首的后七子重新举起复古大旗。很大程度上承接前七子文学思想，但比前七子对法度格调的讲究更趋于具体化，主张诗文创作都要重视"法"的准则，落实到具体作品的词采、句法、结构上都有具体讲究。 唐宋派： 明代嘉靖时的散文流派，归有光、王慎中等散文家极力反对前后七子的主张，认为不一定"文必秦汉，诗必盛唐"，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为"唐宋派"。其中成就最突出的是归有光。 童心说：明代李贽的文学主张。《童心说》是李贽的一篇文章。"童心"即真心，也就是真实的思想感情。他认为天下"至文"必须真实坦率地表露作者内心情感和人生欲望；要保持童心，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系。 公安派：明代以袁宏道、袁中道、袁宗道为代表的文学流派，其中袁宏道是公安派首要人物，因为他们都是湖北公安人故称。他们深受李贽"童心说"的影响，提出"独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔"，强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。 竟陵派：晚明时期出现的一个文学流派，代表人物是钟惺和谭元春。因为他们都是湖北竟陵人，文学主张又相近而得名。他们接受了公安派关于"独抒性灵"的文学主张，重视作家个人情感流露，更倡导用诗文表现自己超离尘俗的"幽独情思"，基本特点是幽深孤峭。 四声猿：明代徐渭创作的四部短剧：《狂鼓渔阳三弄》《玉蝉是翠香一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》

清代文学： 江左三大家：清初诗坛上，钱谦益、龚鼎孳、吴伟业被称为"江左三大家"。钱谦益的诗主要是把唐诗的华美修辞、严整格律与宋诗的重理智相结合；吴伟业诗的主要内容是感慨兴亡和悲叹失节，他在继承元稹、白居易诗歌基础上，自成"梅村体"，代表作有长篇歌行《圆圆曲》;龚鼎孳的诗声词婉丽，有苍凉之音。 南施北宋：清初入仕诗人施闰章与宋琬的并称。施闰章，安徽宣城人；宋琬，山东莱阳人。二人一南一北，他们的思想属于理学复古的保守派，所以在诗歌上都主张温柔敦厚的诗风，故称。 神韵说：清代王士桢提出的诗歌理论，即在诗歌的艺术表现上追求一种空然超逸、镜花水月、不着形迹的境界。所谓"神韵说"，就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。 格调说：清代沈德潜提出，以儒家诗教为本，主张创作有益于温柔敦厚"诗教"、有补于世道人心的作品，故而归之于有法可循，以唐音为准的"格调"。因此其诗论具有维护封建统治的色彩，有一定保守性。 肌理说：清代翁方纲提出，包括义理与文理：义理为"言有物"，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理为"言有序"，指诗律、结构、章句等作诗之法。 性灵说：清代袁枚提出。一是宣扬性情至上，肯定情欲合理。强调情是其诗论的核心，男女是真情本源。二是论诗宗尚性灵。"性灵"：包括性情、个性和诗才。性情是第一要素，性情是诗的本源和灵魂，性情要表现出诗人的独特个性，没有个性，就丧失了真性情。 清初古文三大家：指侯方域、魏禧、汪琬三人。其中侯方域影响最大，有八大家遗风，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委屈详尽；魏禧以观点卓越、析理透辟见长；汪琬写人状物笔墨生动。 桐城派：清代最大的散文流派，由方苞开创，刘大櫆、姚鼐等继承发展，因为他们都是安徽桐城人，故称。提倡"义法说"，合起来说是言之有物而文有条理。"义"指文章内容，以儒家经典为宗旨，具有服务于当代政治的目的；"法"指文章作法，包括形式、技巧问题，如布局、章法、文辞等；义决定法，法体现义。 阳湖派：清代乾隆、嘉靖时期的散文流派，是桐城派的分支。当桐城派影响极盛之际，阳湖文人恽敬，武进文人张惠言，在接受桐城派影响的同时，提出了一些不同的主张，一是取法六经语孟和唐宋八大家之外，兼取子史百家；二是把骈文笔法引入古文，使散文具有博雅工丽之特点。 清初戏曲三派： 以李玉为代表的苏州派，在创作上较为注重贴近现实生活，在选题上多和时事政治有关。 以李渔为代表的形式派，讲究戏曲的形式技巧，创作风格更加注重娱乐。剧作中大量运用巧合、错认、逆转等手法。 以吴伟业为代表的文人派，在创作特征上悲情更为浓重，作品有案头化倾向。吴伟业作品有传奇《秣陵春》，杂剧《通天台》、《临春阁》。 南洪北孔：指清初戏曲家洪昇（南方人，代表作《长生殿》）和孔尚任（北方人，代表作《桃花扇》)。《长生殿》以李杨爱情展现天宝矛盾，兼具爱情描绘与政治批判；《桃花扇》借侯李爱情串联南明兴亡，有民族情感与历史反思。二者为清代戏曲创作高峰，影响深远。 谴责小说：是晚清小说流派。它揭露社会弊病，批判政治黑暗、道德沦丧等不良现象，有讽刺和劝诫作用。

辽金元文学： 诸宫调：是流行于宋金时期的一种讲唱文学。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，用不同宫调的若干短套联成长篇，杂以叙述，讲唱一个长篇故事。《西厢记诸宫调》是现存唯一一部完整的诸宫调作品。 元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，受到了诸宫调的影响下直接形成，迅速崛起并兴盛一时。大致金亡至元大德年间，是元杂剧的鼎盛时期。大都是前期杂剧创作中心，剧作家主要是北方人。社会现实性强，生活气息浓郁，审美价值颇高。 元曲四大家：指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家的合称。四者分别代表了元代不同时期不同流派杂剧的成就。代表作分别是《窦娥冤》、《梧桐雨》、《倩女离魂》、《汉宫秋》 元代四大爱情剧：是关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖的《倩女离魂》。 元代四大悲剧：是关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。 散曲：在元代兴盛，由宋词俗话而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌 词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新诗体。散曲的体制主要有 小令、套数。他们一为短小精练，一为富赡雍容，各具不同表现功能。 四大传奇：是南戏在元末明初的代表作品，包括《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。 南戏：也称戏文，宋元时流行于中国南方的戏曲艺术。因最初形成于温州，故也称温州杂剧、永嘉杂剧。萌芽于民间歌谣、小曲，曾受诸宫调和宋杂剧等影响。北宋末、南宋初已形成，是中国戏曲最早的成熟形式之一。

宋代文学： 宋初三体 (1）白体：是宋初效法白居易作诗的诗人，代表有王禹偁、李昉、徐铉等。诗歌模仿白居易与元稹、刘禹锡等互相唱和的近体诗，内容多流连光景的闲适生活，风格浅切清雅、平易晓畅。 (2）晚唐体：指宋初效法贾岛、姚合作诗的诗人，因宋人将贾姚看作晚唐人，故称晚唐体。晚唐体中较出色的诗人一是以九僧为代表的贾姚派，一是以林浦为代表的隐逸派。九僧他们继承贾姚反复推敲的苦吟精神。隐逸派在模仿贾岛字斟句酌的同时，颇有白诗平易流畅倾向，表现生活内容较"九僧"诗稍微充实。 (3）西昆体：宋初效法李商隐，辞藻华丽、讲究用典，是白体后的诗坛主流。得名于杨亿的《西昆酬唱集》。影响了江西诗派，代表诗人杨亿、刘筠、钱惟演。 王荆公体：首见于南宋严羽的《沧浪诗话．诗体》，主要是指王安石晚年的诗风，尤指其写景抒情的绝句，"雅丽精绝，脱尘流俗","选语用字，间不容发"，以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复归，体现了宋诗独特的艺术成就。 诗文革新：宋仁宗时期，随着社会发展，以欧阳修，梅尧臣，苏舜钦为代表的诗人对诗歌进行改革，将诗歌引入新方向。改革主要体现在：1.多写古体诗，拉近诗歌与政治生活的距离。2.在艺术上，以文为诗、以议论为诗的新尝试，反对西昆体。 苏门四学士 指苏轼门下的黄庭坚、张耒、晁补之、秦观。上述四人间接或直接受到苏轼的影响。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李篇以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗。 江西诗派：以黄庭坚为代表的江西诗派是宋初影响最大的诗歌流派，有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗为黄庭坚、陈师道、陈与义。作诗风格受到黄庭坚的直接影响，风格生新瘦硬，讲求用典。 诗论：黄庭坚提出的诗歌主张，最著名的主张是"夺胎换骨""点铁成金"，目的是要在诗歌创作中"以故为新"，同时要求诗人"自成一家"，达到"无斧凿痕"的最高艺术境界。 山谷体：黄庭坚自称山谷诗人，提倡以学问为诗，工于炼字和用典。他首创"山谷体"，其基本特征是求生避熟、求雅脱俗，风格生新瘦硬、奇峭倔强。 《词论》：李清照所著的关于词的专论文章。提出词“别是一家”之说，强调了词与诗的分野，也强调词配合词牌所对应曲调演唱的重要性，并在《词论》中通过对先前各家的评价中，系统阐释了优秀词作的标准。 四灵诗派／永嘉四灵：指南宋后期的四位诗人：徐玑、徐照、翁卷、赵师秀。他们的字或号里都有灵，且都是永嘉人。他们作诗以贾岛、姚合为宗，喜用白描、不用典，主要写山水自然和自我感受，作诗专攻五律，境界狭窄、讲求苦吟、诗风单一。 江湖诗人：指江湖诗派里的诗人，因作品多收入《江湖集》而得名。以刘克庄、戴复古、方岳为典型，江湖诗人多是落第文人或江湖清客，因此诗风各不相同，有的粗犷豪放，有的幽静清苦。