音喃计划 innenprojekt - S2E05｜Kerosin95：从Kathrin到Kem的存在实验 （kem 变身/声期即MUC在岗时期 ⬆️⬇️） （ kem 2025复出之后 ⬇️） （kerosin95作品集——不完全统计⬇️） （KAIKO时期——kathrin加入MUC之前的第一支groove摇滚乐队，主唱+鼓手，短发为kem ⬇️） （James Choice & The Bad Decisions时期，作为纯鼓手的kathrin⬇️） （男性摇滚乐队曲目november leaves MV中比较罕见的kem特写镜头） 本集重点概要： * 以"声音的变化即存在的变化"为核心命题，逆序追踪 Kerosin95（原名 Kathrin Kolleritsch，现用名 Kem）从2014年 KAIKO 时期的明亮女声，经由2019-2022年的变声过渡期与 MUC 时代，抵达2025年激素治疗完成后以低沉男声重新站上舞台的完整轨迹。 * 分析 Kerosin95 项目在三个阶段的身份功能差异：女声期（"解释即存在"）→ 变声/探索期（在争取舞台的防御性自信中试探自我）→ 男声期（终于不再需要通过解释换取存在资格的松弛感）。 * 深度解析《Volume 1》（2021）作为"声音档案"的意义：身体仍在变化中、风格跨越 pop/rap/trap/indie的不稳定状态，是过渡期最真实的结构记录。 * 聚焦《Trans Agenda Dynastie》（2022）的语言策略：直接夺回奥地利右翼反跨语境中的污名词汇，从"自我澄清"转向"反转占有"；以及离开 MUC 与 Ink Music 厂牌的结构性背景。 * 介绍新专辑《Coming Out》（2025）：这里的"coming out"不是身份宣告，而是一个完成激素治疗、声音彻底男性化的人，第一次以"属于自己"的声音站上舞台；与制作人 Osive 合作，从 Diana Ross 到莫扎特的自由采样。 * 梳理 KAIKO（2014-2018）：与双胞胎姐妹 Ines Kolleritsch 共同组建，从2016起隶属 Ink Music 厂牌，兼任主唱与鼓手；2015年众筹时期第一次在 KAIKO 框架内尝试女性身份说唱。 * 特别收录：Kerosin95 与 Ines Kolleritsch 各自在2019年以不同声学路径（朗读 vs. 钢琴改编）处理 Little Simz《Offence》，说唱作为两姐妹之间持续运作的共享语言。 节目提到的作品： Kerosin95 — 新专辑《Coming Out》（2025，非 Ink Music 厂牌，制作人 Osive）： * Wieder in der Stadt（开场） * 7 Kilo Testo * Outrage ft. Sorah * Blackout * Coming Out（同名曲） Kerosin95 — 《Trans Agenda Dynastie》EP（2022，Ink Music）： * Volume 1 INTRO ft. Tina（MUC 时期开场，引用 YouTube 恶评） * Standort * 4ever ft. NENDA * 采访：Kerosin95 & Brix Schaumburg über Politisierung, queere Repräsentation und Festival Line Ups（Quotes 2022） Kerosin95 — 《Volume 1》（2021，Ink Music）： * HEEEY * Nie Wieder Fühlen * FUTTER * 17520H * MEINE-WELT * 采访：Non-Binary Norms: Kerosin95 im Gespräch（2021） Kerosin95 — 单曲（按节目播放顺序）： * Nie Wieder Gastro（2020） * Status Quo（2020） * 1,65（2020，曾发表但很难找） * Außen Hart Innen Flauschig（2019，曾发表但很难找） KAIKO（Kathrin Kolleritsch & Ines Kolleritsch 等）： 众筹时期（2015） * Crowdfundingding（2015，Kathrin 首次在 KAIKO 框架内尝试女性身份说唱） 《Melodies & Masterplans》EP（2014） * Melodies & Masterplans * The Butterfly 《Brick by Brick》（2016，Ink Music） * You Better Had Listened * Freiburg * Being Happy and Sad 《Passage / Detached》（2018，Ink Music） * To Wake Up in Your Arms * The Hammer James Choice & The Bad Decisions（Kathrin Kolleritsch 以鼓手身份参与，2016-2018）： 《James Choice & The Bad Decisions》（2016） * November Leaves（唯一包含 Kathrin 少量独唱的作品，出现在歌曲后半段） 《The Something in Nothing》（2018） * Small Talk（含合唱） * Fears/Fire（含合唱） 结尾推荐： * Lithium — Nirvana cover，Kolleritsch 家族酒馆现场（KAIKO，Kathrin & Ines，2016） * Offence（Little Simz）— 德语朗读版，Rapper lesen Rapper 活动（Kerosin95，2019.11.13，无伴奏） * Offence（Little Simz）— 钢琴改编版（Ines Kolleritsch，2019.3.2） 参考与延伸： * Little Simz《Offence》——两姐妹分别于2019年以不同声学路径处理同一文本，说唱作为共享语言与情感接口 * Shakesbeat（奥地利说唱歌手）——2019年分别与 Kerosin95 和 Ines Kolleritsch 有跨界合作；Ines 在 Lucid Kid 时期也有说唱作品 * J. K. Rowling 的跨性别相关公共立场——节目中作为"女性主义内部裂缝"的参照案例被提及 * FLINTA（Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen）——德语 LGBTQ 讨论框架，节目中涉及其对跨性别者位置的结构性限制 * Magnus Hirschfeld 等官方对跨性别档案的毁灭——2021年采访《Non-Binary Norms》中 Kem 梳理的非二元性别历史脉络 * Phat Jam 维也纳即兴合作现场——Kathrin 搬到维也纳后重新理解"和他人一起做音乐"的场所 * Ink Music 厂牌——KAIKO、Kerosin95《Volume 1》与《Trans Agenda Dynastie》均为 Ink Music 签约时期发布；2022年 Kem 离开该厂牌，《Coming Out》（2025）为独立发行 如何找到我们 用声音打捞女性文本，在喃喃低语中找到共鸣。《音喃计划》是一个关于女性智识生活的声音展览，随时随地喂养你的好奇心，让我们一起倾听、思考和创造。节目更新频率为：两周一更。 如果你对这个节目感兴趣，欢迎订阅并分享给你的朋友。也可以关注我们的微信公众号（notloudenough）及时知晓节目动态，与我们交流你的想法（添加小助手微信 nachwien2024 加入听友群）。我们下期见！

音喃计划 innenprojekt - S2E04｜Mira Lu Kovacs：用最少的声音，承载最复杂的情绪 （⬇️ Schmieds Puls ） （⬆️ ⬇️ mira & clemens wenger 现场） （⬆️ ⬇️ 5K HD 现场） （⬆️ 独自live ） （⬆️ 美术馆剧场项目） （⬆️ ⬇️ 2020-2021 live work with kem) （⬆️ 84 MV画面 ） 本集重点概要： * 以"一个人如何通过创作把自己固定在时间之外"为核心命题，完整追踪 Mira Lu Kovacs 从2013年至今的创作路径：Schmieds Puls → 跨界合作网络（David Six、Clemens Wenger、Manu Mayr）→ 5K HD → 个人专辑。 * 解析她的美学底层逻辑：七年古典吉他训练 + 六年爵士声乐教育（最终因"无法接受演绎一个已死风格"而退学），以及"安静比轰鸣更有冲击力，停顿本身也是声音"的极简主义创作信念。 * 梳理作品的情绪弧线：冷漠的恐惧（2015）→ 点燃之后的愤怒（2018）→ 脆弱性（2021）→ 平静的愤怒与疼痛管理（2024） * Porgy & Bess 爵士俱乐部作为人脉原点，JazzWerkstatt Wien 作为枢纽，以及 Joni Mitchell《Both Sides Now》作为她与 Clemens Wenger 共同的精神坐标。 * 分析 5K HD 的创作方法论：爵士不是风格而是一种方法，所有声音只来自乐器和人声，不用电脑，哪怕听起来像电子乐。 * 聚焦她的翻唱哲学："吸收，然后变成自己的声音"——从 Enya、Björk 到 Purcell，每一次翻唱都是重生而非改编。 * 特别收录：她在维也纳艺术史博物馆演唱珀塞尔《Dido's Lament》，以及她20岁时在同一座博物馆做安保的往事，以此理解她对"历史、身体、空间与声音在同一刻发生共振"的创作信念。 节目提到的作品： Schmieds Puls（按节目播放顺序）： 《Play Dead》（2013） * 84 — 单曲（开场） * You Will Always Have a Piece of My Heart — Play Dead（2013） * How Many Days Has February? — Play Dead（2013） * Shame on You — Play Dead（2013） 《I Care a Little Less About Everything Now》（2015） * You Can Go Now * Joy * Bones * I Care a Little Less About Everything Now（同名曲） * This Is Not What I Was Looking For 《Manic Acid Love》（2018） * The Plan * Don't Love Me Like That * The Walk * The Urge of Night 跨界合作： * Der Zustand von Scham und Schande — David Six ft. Mira Lu Kovacs（2015，专辑《Scham und Schande》） * A Case of You — Joni Mitchell cover（Mira Lu Kovacs & Clemens Wenger） * Kalt und Kälter — STS cover（Mira Lu Kovacs & Clemens Wenger，收录于《Sad Songs to Cry To》，2022） * Wenn ich mir was wünschen dürfte — Friedrich Hollaender cover（Mira Lu Kovacs & Clemens Wenger，2022） * Fort von Hier — 原创（Mira Lu Kovacs & Clemens Wenger，《Sad Songs to Cry To》，2022） * That's What Happiness Is — 歌词改编自佩索阿（Mira Lu Kovacs & Clemens Wenger，《Sad Songs to Cry To》，2022） 5K HD（Mira Lu Kovacs、Manu Mayr、Lukas König）： 《And to in A》（2017） * Trouble Boy * Ice Bird * What If I 《High Performer》（2019） * High Performer * Effortlessly Mira Lu Kovacs 个人专辑： 《What Else Can Break》（2021，混音：Sophie Lindinger） * Zufriedenheit（1999年 riff，器乐版）— ft. KEM * Stuck（佩索阿相关） * 84 * Most Beautiful Boy — ft. KEM * Hold Me Responsible — ft. KEM（现场版录制于维也纳美景宫 Belvedere Session） * Stay a Little Longer（器乐版，outro 推荐） 《Please, Save Yourself / Hoffnung Angst》（2024，ft. Nastasja Ronck） * Shut the Fuck and Let It Go— ft. Nastasja Ronck（器乐版：提琴弓拉吉他弦） * Make It Stop — ft. Nastasja Ronck 翻唱曲目： * Only Time — Enya cover，Live at FM4 Geburtstagsfest（2021，ft. KEM） * Jóga — Björk cover（Mira Lu Kovacs & Clemens Wenger） * Remember Me（Dido's Lament）— Henry Purcell，《Dido and Aeneas》（Mira Lu Kovacs & Lukas Lauermann，2015，维也纳艺术史博物馆 Ganymed in Love 项目） 结尾推荐： * Stay a Little Longer — 器乐版，《What Else Can Break》（2021） * Shiver — KEM，《Volume 1》（2021，ft. Mira Lu Kovacs，MV 现已从公开平台下架） 参考与延伸： * Fernando Pessoa《不安之书》——《I Care a Little Less》（2015）、《Stuck》（2021）、《That's What Happiness Is》（2022）的精神来源，佩索阿的影子贯穿她整个创作生涯 * Salman Rushdie《羞耻》（Shame）——David Six 合作专辑《Scham und Schande》（2015）的命名来源 * Joni Mitchell《Both Sides Now》——Mira 与 Clemens Wenger 共同的精神坐标，"她很多作品都在这个影响之下生长出来" * Play Dead Records——Mira 于2018年成立的个人厂牌，同年将2013年首专重新发行 * JazzWerkstatt Wien（Clemens Wenger 运营）——维也纳爵士合作网络的枢纽 * Porgy & Bess 维也纳爵士俱乐部——她15岁开始常去，她几乎所有的合作伙伴都和这里有关系 * 维也纳艺术史博物馆 Ganymed in Love 项目（2015）——她在鲁本斯《美杜莎的头》前演唱珀塞尔哀歌；她20岁时曾在同一座博物馆担任安保 如何找到我们 用声音打捞女性文本，在喃喃低语中找到共鸣。《音喃计划》是一个关于女性智识生活的声音展览，随时随地喂养你的好奇心，让我们一起倾听、思考和创造。节目更新频率为：两周一更。 如果你对这个节目感兴趣，欢迎订阅并分享给你的朋友。也可以关注我们的微信公众号（notloudenough）及时知晓节目动态，与我们交流你的想法（添加小助手微信 nachwien2024 加入听友群）。我们下期见！

音喃计划 innenprojekt - S2E03｜My Ugly Clementine：被封装在同一个容器的六种女性意识 （⬆️ 三人组：sophie & natasja & mira) （⬆️ ⬇️ 初创成员：mira & kem (Kathrin Kolleritsch) & sophie & barbara） （⬆️ ⬇️ 巡演成员：kem (keronsi95) & natasja & sophie & mira） （lucid kid: ines & natasja) (Kolleritsch姐妹：ines & kathrin) (peel version-white cover by ines) (⬆️ 三人组：what's up - cover 4 non blondes - live) 本集重点概要： * 以"超级乐队"的诞生与流变为主线，追踪 My Ugly Clementine（MUC）从2019年维也纳独立厂牌 Ink Music 的内部协作项目，到拿下欧洲独立音乐最重要奖项之一的完整弧线。 * 深度解析 MUC 的结构性矛盾：一个高度依赖 Sophie Lindinger 制作人风格、却对外宣传为"全员平等女性乐队"的项目，其内部创作权力分配与成员离队之间的内在逻辑。 * 逐一梳理六位女性的路径：Sophie（从亲密创作关系中出走，独立持有声音）、Barbara（始终自主、风格化、不被动摇）、Kem（从身体经验出发重塑自我）、Natasja（寻找如何真正站在自己作品里的位置）、Mira（用高度艺术化的感知处理情感结构）、Ines（始终不在场却持续反思"未被看见的创作者"的影子）。 * 聚焦 Kem 离队事件：一个标榜酷儿女性主义的空间如何让跨性别成员感受到"结构性暴力"，以及"安全空间"的内部政治困境。 * 介绍 Ink Music 生态系统：MUC 并非凭空而来，而是一批互相认识、彼此交叉的维也纳独立音乐人在同一个屋檐下做事的内部逻辑。 节目提到的作品： My Ugly Clementine（MUC）（按节目播放顺序）： * WHO — 单曲（Kem 主唱时期） * You Won — 单曲（2025，三人组） * Impossible Situation — The Good Life（2023） * Feet Up — The Good Life（2023） * How Would I Know What I Know — The Good Life（2023） * The Adviser — The Good Life（2023） * 10 Things — The Good Life（2023） * The Good The Bad The Ugly — 早期现场（2019，Barbara 主唱） * Never Be Yours — Vitamin C（2020, Kem 主唱时期） * Don't Talk to Me — Vitamin C（2020, Kem 主唱时期） * Playground — Vitamin C（2020）／Peel Version 不插电 * My Dearest Friend — Vitamin C（2020，初始成员声音都在） * Good Enough — MUC 现场演出曲目（未收录进专辑，Barbara 主导，YouTube 存档） Leyya（Sophie Lindinger & Marco Kleebauer）： * Superego — 单曲（2015） * Zoo — 单曲（2017，获 Amadeus 奥地利音乐奖 FM4 奖项） Sophie Lindinger 个人专辑： * Animal — 单曲（2024） * Say My Name — Sophie Lindinger 同名专辑（2023） * The Winner — Sophie Lindinger 同名专辑（2023） Barbara Jungreithmeier / Master Gottlieb： * Cast Another Stone — Master Gottlieb（2015） * I'm The Machine — Master Gottlieb（2015） * My Ugly Clementine - Good Enough || FM4 SESSION 2019 Natasja Ronck / Lucid Kid（with Ines Kolleritsch）： * Sugar — Lucid Kid（2020） * 2PROUD — Lucid Kid（2019） * Back To 21 — Lucid Kid（2019，Natasja 唯一编曲及钢琴演奏作品） MUC 翻唱（结尾推荐）： * Unwritten — Acoustic / Peel Version（2020，Kathrin 主唱；封面由 Ines Kolleritsch 手绘）Unwritten — 三人组现场版（2024，Sophie & Natasja 主唱） * What's Up — Live（2024，三人组） 参考与延伸： * 《Pep Talk》播客——由 Sophie Lindinger 和 Mira Lu Kovacs 发起，还原女性音乐人与制作人的真实工作状态；第六期为四人口罩期间的远程录制，是《Vitamin C》时期内部状态的真实记录 * My Ugly Clementine (Peeled) - Playground (youtube) * Kem 离队声明与 MUC 回应声明（2022年7月，现均已从社媒删除） * Vitamin C（Peel Version）白色封面——由 Ines Kolleritsch 手绘 * IMPALA 欧洲年度独立专辑奖 2021——《Vitamin C》获奖 如何找到我们 用声音打捞女性文本，在喃喃低语中找到共鸣。《音喃计划》是一个关于女性智识生活的声音展览，随时随地喂养你的好奇心，让我们一起倾听、思考和创造。节目更新频率为：两周一更。 如果你对这个节目感兴趣，欢迎订阅并分享给你的朋友。也可以关注我们的微信公众号（notloudenough）及时知晓节目动态，与我们交流你的想法（添加小助手微信 nachwien2024 加入听友群）。我们下期见！

S2E02｜Flore Benguigui：请你随时做自己的甲方 本集重点概要： * 以"三重修复"为叙事框架，追踪 Benguigui 离队之后的完整路径：修复谱系（把被消失的人找回来）、修复语言（把被替换的词夺回来）、修复空间（把关上的门重新打开）。 * 考古 Flore 的爵士根系：从青少年时期迷恋 Chet Baker、街头翻唱标准曲，到 20 岁进入爵士音乐学院、在 Baiser Salé 常驻长达十一年，并成立与 Nat King Cole 致敬的爵士四重奏。 * 分析她在女皇乐队时期一直保持的对外合作习惯，以"署名与站位"解读其背后的创作自主逻辑。 * 介绍 Flore 在女权主义实践层面的长期劳动：播客《Cherchez les femmes》、FIP《爵士俱乐部》主持、线下即兴演奏活动 Cherchez la Jam。 * 深度解读新专辑 i-330（2026）：乐队命名 The Sensible Notes 的双语双关与乐理意义、扎米亚金《我们》的文学互文、以 Margo Guryan / Barbara / Michel Legrand 为谱系锚点的三条选曲逻辑，以及唯一原创曲目《i-330 Machine à remuer le temps》的主权宣示。 节目提到的作品： Flore 对外合作（按节目播放顺序）： * Pauvre Jésus Christ — Voyou ft. Flore Benguigui（2025） * Born Idiot — Cocktail Bomb ft. Flore Benguigui（2018） * Johatsu — KESMAR ft. Flore Benguigui（2021） * Distant Calls — ft. ed mount（2022） * Changé — ML ft. Flore Benguigui（2022） * maybe baby ft.作品（2023） Flore 的播客与广播： * Cherchez les femmes — Radio Nova（2021 起）播客开场片段 * FIP《爵士俱乐部》推荐曲目（2025.8.25–11.5）：Aoi Bed 青いベッド (Long Black Hair) — Sonia Rosa ソニア・ローザ The Lady Is a Tramp — Dorothy Donegan Flore 音乐故事自述： * Blue Room — Chet Baker（Flore 青少年时期启蒙曲目） 新专辑 i-330 — Flore Benguigui & The Sensible Notes（2026）： * Didn't I Tell You So * More Understanding Than A Man（orig. Margo Guryan） * Dis, quand reviendras-tu ?（orig. Barbara） * Chanson de Simon（orig. Michel Legrand / Jacques Demy） * i-330 Machine à remuer le temps（Flore Benguigui 原创） 《Chanson de Simon》三版对照（按节目播放顺序）： * 《Les Demoiselles de Rochefort》电影法语原声（Michel Legrand / Jacques Demy，1967） * 女皇乐队翻唱版（L'Impératrice，收录于专辑时期） * Michel Legrand 器乐版本 参考与延伸： * Margo Guryan —《Take A Picture》专辑（1968）——1960 年代被埋没的独立创作杰作，60 年后被重新发现 * Barbara —《Dis, quand reviendras-tu?》（1962）——法国香颂传统中"词大于乐"的叙事典范 * Michel Legrand & Jacques Demy —《Les Demoiselles de Rochefort》原声带（1967） * 扎米亚金 —《我们》（Евгений Замятин，1920）——专辑名 i-330 的文学来源，女性反抗者角色 * interview LE SYNDICAT! par Catastrophe - Flore Benguigui (L'impératrice) - S1 E02 Flore Benguigui tire la sonnette d'alarme ! PODCAST – Episode 3 : La sororité avec Flore Benguigui et Mentissa 如何找到我们 用声音打捞女性文本，在喃喃低语中找到共鸣。《音喃计划》是一个关于女性智识生活的声音展览，随时随地喂养你的好奇心，让我们一起倾听、思考和创造。节目更新频率为：两周一更。 如果你对这个节目感兴趣，欢迎订阅并分享给你的朋友。也可以关注我们的微信公众号（notloudenough）及时知晓节目动态，与我们交流你的想法（添加小助手微信 nachwien2024 加入听友群）。我们下期见！

S2E01｜L'Impératrice 女皇乐队：当舞台中心不是组织中心 本集重点概要： * 从 Flore Benguigui 离队事件切入，分析乐队在五天内完成 vocal 功能性替换背后的结构逻辑。 * 以四张专辑为轴线，追踪 Flore 作为创作者的精神轨迹：《Odyssée》探索期 → 《Matahari》表演期 → 《Tako Tsubo》症候期 → 《Pulsar》抽离期。 * 考古女皇乐队的成立背景：创始人 Charles 的器乐主义美学、五人男子俱乐部的组建方式，以及 Flore 于 2015 年加入后带来的根本性改变。 * 拆解 Flore 的声音特质：贴耳式表达、情绪留白、女声低频温度，以及"人声器乐化"背后隐藏的权力逻辑。 * 分析乐队内部的结构性不平等：性别、艺术创作方式与商业生产节奏之间的深层分歧。 节目提到的作品： 女皇乐队 L'Impératrice（按节目播放顺序）： * Peur des filles — Tako Tsubo EP（2021） * Entropia — 单曲（2025） * Chrysalis — 单曲（2025） * Cosmogonie — Pulsar EP（2024） * girl! — Pulsar EP（2024） * Tombée pour la scène — Tako Tsubo EP（2021） * Submarine — Tako Tsubo EP（2021） * L'Impératrice（男声 rap）— 同名单曲（2012） * Manège Express — 首张专辑（2012） * A View to a Kill — 单曲（2014） * Sonate Pacifique（男声版）— 单曲（2014） * Geisha — Matahari EP（2018） * Agitations tropicales — Odyssée EP（2015-2016） * Parfum Thérémine — Odyssée EP（2015-2016） * Interlune（不插电版）— 单曲（2017） * La Lune — Odyssée EP（2015-2016） * Sultans des îles — 单曲（2017） * Le Départ（acoustic version） * Forever Nobody — Matahari EP 英文版（2018-2019） * The Kiss — Matahari EP 英文版（2018-2019） * Dreaming of You — Matahari EP（2018-2019） * Masques — Matahari EP 法文版（2018-2019） * Balade Fantôme — Matahari EP（2018-2019） * Everything Eventually Ends（ft. Reggie Snow）— 单曲（2022） * Histoire d'un soir — 单曲（2018） Flore Benguigui 翻唱： * I Wanna Dance with Somebody（Who Loves Me）— Whitney Houston cover（2021） * Dreams Are My Reality — Richard Sanderson cover（2020，电影《La Boum》主题曲） Flore 的爵士现场： * Le Velvet Club —《L.O.V.E》Live at Le Baiser Salé（2022.12.17） 参考与延伸： * Bibi Flash —《Histoire d'1 soir（Bye bye les galères）》原唱版 * Benguigui 接受《Mediapart》采访（调查报道） * 《Audition de femmes victimes de VSS | Violences dans le secteur culturel》法国文化行业性别暴力国会听证 如何找到我们 用声音打捞女性文本，在喃喃低语中找到共鸣。《音喃计划》是一个关于女性智识生活的声音展览，随时随地喂养你的好奇心，让我们一起倾听、思考和创造。节目更新频率为：两周一更。 如果你对这个节目感兴趣，欢迎订阅并分享给你的朋友。也可以关注我们的微信公众号（notloudenough）及时知晓节目动态，与我们交流你的想法（添加小助手微信 nachwien2024 加入听友群）。我们下期见！

大家好，欢迎回到《音喃计划》。 第二季《音喃计划》，正是从对“感性分配”这个问题的思考开始的。 这一季我们关注的，是当代女性音乐人中一个反复出现的动作：“离开”。 我们从两个最具代表性的“离开”开始。 Flore Benguigui离开了 L’Impératrice 乐队 Kerosin95离开了My Ugly Clementine 乐队 这里的“离开”，是对既有分配的拒绝：拒绝只以某一种身份被听见，拒绝只在被允许的强度与情绪范围内存在。 顺着这条线索，我们将这一季的节目，铺展成一张关于“感性位置”的地图。 如果你愿意，欢迎你继续和我一起。 听她们如何离开既定的位置，听她们如何重新分配自己的感受与时间。

本集重點概要： * 母亲Elizabeth Maconchy为勒法努奠定了坚实的室内乐基础，尤其是弦乐四重奏中“充满激情的辩论”式的严谨结构和智性深度。丈夫David Lumsdaine 拓宽了她的音乐视野，引入了对澳大利亚自然风光、鸟鸣以及日本禅宗美学的兴趣，使其音乐充满广阔的空间感和东方哲思。管弦乐融合自然景观与东方哲学，创作出具有广阔空间感和沉浸式体验的作品。 * 受贝多芬《大赋格》上“tantôt libre, tantôt recherché”的启发，勒法努的音乐在直觉、诗意、感性的“自由”**与**深思熟虑、逻辑严密的“精研”结构之间寻求平衡，使感性与理性共生。 * 多元的声乐影响: 融合了莫扎特的戏剧性、巴赫的精神性结构，以及卢托斯瓦夫斯基和梅西安在人声音色上的现代探索。将所有艺术技巧融于一体的最终领域，创作了《追梦人》、《东海道》等室内歌剧，探索女性叙事、跨文化主题，将音乐、戏剧与视觉艺术完美结合。 * 站在母亲Elizabeth Maconchy为女性作曲家争得的智性地位上，勒法努在一个更开放的时代里，自由地拥抱了母亲因时代所迫而较少涉足的戏剧与人声领域。她的音乐继承了母亲的智性与力量，但更富抒情性、诗意和色彩感，抵达了母亲曾向往却未能亲至的风景。 節目時間軸： 00:00:52 - 00:02:02 作曲家伊丽莎白·马康奇对她的影响 00:02:02 - 00:03:13 勒法努的早期创作探索：从严谨的数理结构开始 00:03:13 - 00:05:13 勒法努的弦乐四重奏：从辩论式走向更具诗意的表达 00:05:13 - 00:09:35 室内乐的多种可能性：为单簧管、弦乐与独奏小提琴而作 00:09:35 - 00:13:13 为管乐器而作的独白：双簧管与巴松管的“独角戏” 00:13:13 - 00:19:38 萨克斯的魅力：从四重奏到萨克斯乐团的探索 00:19:38 - 00:28:34 从室内乐到管弦乐：风景、空间与东方哲思的影响 00:28:34 - 00:33:51 协奏曲：作为“飞鸟”或“行者”的独奏乐器 00:33:51 - 00:43:26 乐法努的声乐作品：从戏剧导演到巴赫与梅西安的滋养 00:43:26 - 01:08:42 推荐作品：“贝尔的老妇人”，一部融合了戏剧性、抒情性和东方哲思的独幕剧 节目提到的內容： * reference * 1951 Elizabeth Maconchy - Violin Sonata No. 1_ I. Moderato * 1974 Elizabeth Maconchy - Sun, Moon and Stars * Mozart - Le nozze di Figaro, K. 492_ Sinfonia * Bach - Cantata Ein feste Burg ist unser Gott BWV 80 - Sato _ Netherlands Bach Society * Witold Lutosławski_ Trois Poèmes d'Henri Michaux (1963) Maderna * Olivier Messiaen - Cinq Rechants for Twelve Voices (1948) * David Lumsdaine - Mandala 5 * Ludwig van Beethoven - Grosse Fuge, Op. 133 【tantôt libre, tantôt recherché * Michael Tippett - Ritual Dances from The Midsummer Marriage * Nicola LeFanu * 1971 Abstracts and a Frame_ II. Quaver 126 relationships * 1996 String Quartet No. 2 * 2018 Prelude after Grinling Gibbons (for Peter Sheppard Skaerved) * 2019 Catena for Eleven Solo Strings * 1986 Invisible Places_ XVI. * 1966 ”Soliloquy for oboe solo”, Toshio Hosokawa “Spell Song” * 2012 Sir Harlequin for solo bassoon * 1985 Moon Over the Western Ridge, Mootwingee, Quartet for Saxophones * 1993 Ervallagh by Nicola LeFanu Myles Boothroyd, saxophone * 2020 In the Forests of the Night * 1988 Lament * 1973 The Hidden Landscape * 1975 Columbia Falls * 1976 Prelude for orchestra No.2 * 1997 Concertino for Clarinet and Strings * 1999 Concerto for Alto Saxophone and String Orchestra * 1969 Il Cantico dei Cantici * 1970 But Stars Remaining * 1974 The Same Day Dawns * 1983 Trio II (Song for Peter) * 1988 Lullaby * 1994 La cancion de la luna * 1996 A Travelling Spirit_ Riddle 74 (Siren) * 2002 Mira Clas Tenebras_ X. Tenebras (Darkness) * 2016 The Crimson Bird_ I. The Baby Wakes * 2017 The Swan for Bariton and Piano * 2020 The Moth Ghost * 2020 Triptych for Baritone and Chamber Orchestra * 1999 Misterium Mirabile * 2014 Saint Ita’s Lullaby * 2011 dream Hunter extract * 2014 Tokaido Road (A Journey after Hiroshige) * 1977-1981 The Old Woman of Beare 提到之前的节目： * S1E06｜Elizabeth Maconchy ：我的音乐为论述而存在(上) * S1E07｜Elizabeth Maconchy ：我的音乐为论述而存在(下) 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。也可以關注我們的微信公衆號（notloudenough）及時知曉節目動態，與我們交流你的想法。 我们第二季再见！

本集重點概要： * 艾莉森·鲍尔德 (Alison Bauld) 的音乐教育：伊丽莎白·鲁琴斯 (Elisabeth Lutyens)、亚历山大·斯韦延斯 (Alexander Sverjensky)和汉斯·凯勒 (Hans Keller) * 作为小说家的鲍尔德：以《莫扎特的姐姐》为例。这部小说是鲍尔德用文字谱写的“戏剧独白”，展现了她对单一角色内心深度挖掘的迷恋，这也成为其音乐创作的核心。 * 通过与多米尼克·阿根托、托马斯·帕萨蒂耶里、弗朗西斯·普朗克等作曲家的女性独白作品对比，凸显鲍尔德的独特性。鲍尔德的独白作品（如为麦克白夫人谱写的《班柯已经被埋葬了》）更冷峻、疏离和实验性，她不追求旋律的优美或情感的宣泄，而是用声音直接“成为”戏剧，构建幽闭、恐怖的心理空间。 * 鲍尔德是一位跨界的艺术家，将音乐、戏剧、文学和心理学融为一体。她的作品充满棱角分明的声线和八度音程的移位，并运用“诵唱 (Sprechstimme)”等技巧模仿口语，突出角色的内在情感，使声乐成为一种极致的表演和灵魂的冒险。 節目時間軸： 00:01:03 - 00:04:06 艾莉森·鲍尔德的早期影响：构建秩序、情感与思辨 00:04:41 - 00:14:35 作为小说家的鲍尔德：以《莫扎特的姐姐》探索被埋没的女性天才 00:14:35 - 00:25:21 定位鲍尔德的风格：在戏剧独白的舞台上找到独特坐标 00:25:21 - 00:31:42 核心创作领域：用声音炼金术重塑莎士比亚戏剧 00:31:42 - 00:35:55 艺术版图的拓展与风格总结：从历史回望到跨界炼金术士 节目提到的內容： * reference: * Igor Stravinsky - Three Songs from William Shakespeare for Voice and Ensemble (1953) * Rachmaninoff- Piano Concerto No.3 * Elisabeth Lutyens — Requiescat (1971), For soprano and string trio, in memoriam Igor Stravinsky — text by William Blake. * Benjamin Britten - String Quartet No. 3, Op. 94 （To hans keller） * Nannerl Mozart - Sonata in C for piano 4 hands (K.19d) (1765) * Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 1 in E flat, K. 16 * Wolfgang Amadeus & Maria-Anna Mozart ~ Violin & Harpsichord Sonata No.1 (K.6) * Dominick Argento - Miss Havisham’s Fire (focusing specifically on the Epilogue) * Poulenc - La Dame de Monte-Carlo * Ricky Ian Gordon- Will There Really Be a Morning? * Lee Hoiby - The Italian Lesson: I. Signorina * Joyce DiDonato - Final Monologue from Master Class * Thomas Pasatieri - Lady Macbeth * Alison Bauld * 1982 – Banquo’s Buried (Macbeth Act V, Scene 1), soprano/mezzo soprano and piano * 2014 – Ophelia’s Lament, (Hamlet, Act IV, Scene 4), soprano/mezzo soprano and piano * 2008 - Titania’s Song, CD for soprano and piano * 1993 – Farewell Already (Richard III, Act I, Scene 2), for soprano/mezzo soprano & string quartet * 1990 - The Witches' Song * 1976 - Van Diemen’s Land - beginning * 1986 – Once Upon a Time (A children’s Cantata) for chamber orchestra, choir and soloists, text from bible with additional text from the composer 提到之前的节目： * S1E01｜Dame Ethel Smyth：我才不是一位古怪的女爵士("Ophelia's song") * S1E09｜Betsy Jolas：我在音和词间散步 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。也可以關注我們的微信公衆號（notloudenough）及時知曉節目動態，與我們交流你的想法。我們下期見！

本集重點概要： * 乔恩·陶尔（Joan Tower, 1938）是美国当代最重要的作曲家之一，其音乐以强烈的节奏驱动力和鲜明的色彩感著称。受童年南美经历的影响，她将打击乐视为创作的根源与核心，视自己为“隐秘的编舞者”，用音乐构建充满能量与物理动感的空间。 * 作为一位杰出的女性作曲家，陶尔通过其著名的《不凡女性的号角》系列作品，为各行各业勇于冒险、富有远见的女性谱写赞歌。这不仅是对科普兰《凡人号角》的经典回应，更是她利用音乐为女性力量发声、争取社会认可的有力宣言。 * 陶尔的创作深深植根于她作为钢琴家和室内乐演奏家的实践经验。她为各类乐器创作的协奏曲和独奏作品，不仅是向贝多芬、斯特拉文斯基等大师的致敬，更是对乐器性能极限的探索，展现了她如何为演奏者量身打造兼具技术挑战与深刻情感的音乐。 節目時間軸： - 00:01:11 - 00:09:35 不凡女性的号角系列 - 00:09:35 - 00:13:16 作曲家的创作背景与管弦乐代表作 - 00:13:16 - 00:17:13 色彩与动感的管弦乐想象 - 00:17:13 - 00:21:05 作为第一乐器的打击乐 - 00:21:05 - 00:34:15 作为打击乐的钢琴 - 00:34:15 - 00:51:52 弦乐的力量与色彩 - 00:51:52 - 1:08:18 室内乐中的舞蹈与对话 - 1:08:18 - 1:13:54 节目的推荐作品 节目提到的內容： * reference * Aaron Copland - Fanfare for the Common Man * Beethoven - Sonata No.21 in C Major, "Waldstein" * Joan Tower * 1987 Fanfares for the Uncommon Woman, No. 1 * 1989 Fanfare for the Uncommon Woman, No.2 (1989; revised 1997) * 1991 Fanfares for the Uncommon Woman, No.3 * 1992 Fanfare for the Uncommon Woman, No. 4 * 1993 Fanfare for the Uncommon Woman, No. 5 * 2014 Fanfare for the Uncommon Woman No. 6 * 2020 1920/2019 * 1980 Petroushskates * 2008 Dumbarton Quintet * 1985 Piano Concerto - Homage to Beethoven * 1977 Red Garnet Waltz * 1993 Stepping Stones (for two pianos) * 1994 Or Like a ... an Engine * 1976 Black Topaz for piano * 1996 StillRapids_ I. Still for piano * 2013 Red Maple for bassoon and piano * 1986 Silver Ladders * 1981 Sequoia * 1985 Island Rhythms * 1989 Island Prelude * 1998 Tambor * 1985 Clocks * 2016 Small (for percussion solo) * 2003 DNA percussion * 2001 Strike Zones for percussion * 2001 Fascinating Ribbons * 2006 Chamber Dance * 1982 Noon Dance * 1974 Breakfast Rhythms I * 1988 Clarinet Concerto - Clarinet and Piano Version * 1981 Wings for Solo Clarinet * 1984 Music for Cello and Orchestra for cello * 1991 Concerto for Orchestra * 1991 Violin Concerto * 1998 Wild Purple * 2005 Purple Rhapsody for viola * 2008 Simply Purple for Solo Viola * 2020 Purple Rain * 1996 Ascent For Organ * 2012 Descending chorus * 1994 Très Lent (in memoriam Olivier Messiaen) 提到之前的节目： * S1E01｜Dame Ethel Smyth：我才不是一位古怪的女爵士（女性进行曲） * S1E13｜Isabelle Aboulker：我只写人能歌唱的作品 (声乐作曲家) 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。也可以關注我們的微信公衆號（notloudenough）及時知曉節目動態，與我們交流你的想法。我們下期見！

本集重點概要： * 法国当代作曲家伊莎贝尔·阿布克尔（Isabelle Aboulker, 1938）被誉为普朗克之后法国旋律传统的继承者，毕生专注于为人声创作。在一个由序列主义和无调性音乐主导的时代，阿布克尔坚持自己“逆流而行”的创作哲学：音乐必须是旋律性的、和谐动听的，并与文字完美融合。 * 节目探讨了她独特的成长背景——出身于显赫的音乐世家，却在非传统的道路上找到了自己的声音。她的作品充满了法式的幽默、温暖与细腻，无论是为顶尖歌唱家量身定制的艺术歌曲，还是为孩子们创作的充满童趣的合唱与青少年歌剧。 * 阿布克尔的音乐证明了，忠于内心的表达，最终能跨越时代的潮流，触动最广泛的听众。 節目時間軸： - 00:46 - 01:45 从普朗克到阿布克尔：法国抒情歌曲传统的继承 - 01:46 - 03:04 成长背景：音乐世家的“圈外人” - 03:04 - 04:43 在巴黎音乐学院的另类选择：从作曲系“逃兵”到钢琴伴奏大师 - 04:43 - 09:16 为人生而作的音乐：旋律与文本的完美融合 - 09:16 - 11:31 如何写出好唱又动听的声乐作品 - 11:31 - 18:31 为孩子们创作：从俏皮哲学到四季歌谣 - 18:31 - 44:23 青少年歌剧：用音乐讲述严肃而深刻的故事 - 44:23 - 51:43 阿布克尔的音乐遗产：一位现代的古典主义者 节目提到的內容： * reference * Poulenc - Laudes de Saint Antoine de Padoue * Poulenc - Dialogues des Carmélites, FP 159, Act 3 Salve Regina * Jacques Février - Poulenc's Mouvements Perpétuels * Isabelle Aboulker * 2021 Lettre à ma soeur tant aimée * Lettre d'amour * 2003 Je t'aime * La femme qui craignait le tonnerre * Le corbeau et le renard * La cigale et la fourmi (in Femmes en Fables (Text: Jean de La Fontaine * Au marché Saint-Paul * Savoir vivre et usages mondains_ No. 2, Comment on offre le bras * 2016 Folâtre philosophie chez Monsieur de Montaigne par le Choeur des Polysons * L'oiseau chanteur * Le vent * La salle à manger * Voyages, Voyageurs * Souvenir * Archipel(s) * Le Nom des arbres * Petit opéra thérapeutique - Fantaisie lyrique pour 3 chanteurs et piano * 1983 Le Futur - Lecons de Francais aux Etudiants Americains * 1998 1918, l'Homme qui titubait dans la guerre_ X. Il pleut, The Rain, Regen * Atchafalaya opéra pour enfants * 1995 Martin Squelette * 2002 Douce et Barbe-Bleue (Maîtrise de RF Maerten) * 2018 Olympe de Gouges d'Isabelle Aboulker * Voyage musical en misogynie _ De Molière à la cocotte-minute (Extraits) * 2019 Hugo, Zola et la baronne (Extraits) * string quartet -comme au cinema 提到之前的节目： S1E02｜Germaine Tailleferre：我只做巴黎音樂的小領班 （六人组关于普朗克部分） S1E05｜Nadia & Lili Boulanger ：音乐之于我犹如塞壬 S1E09｜Betsy Jolas：我在音和词间散步 （关于序列主义和新/后调性音乐） 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。也可以關注我們的微信公衆號（notloudenough）及時知曉節目動態，與我們交流你的想法。我們下期見！

本集重點概要： * Sofia Gubaidulina（1931-2025）的创作本质上是一种深刻的宗教与哲学实践，而非纯粹的音乐构建。她将音乐视为连接世俗（水平线）与神性（垂直线）的桥梁，以十字架符号为核心，旨在通过声音仪式化的过程，将听众从日常引向超越性的精神维度，实现灵魂的献祭与重生。 * 她的音乐语言建立在强烈的二元对比之上，尤其是“声音与沉默”的辩证关系。她通过使用非传统的乐器组合（特别是巴扬琴、打击乐和低音弦乐）、极端音区、粗粝音色与寂静的张力，创造出象征挣扎、苦难与救赎的音景，其中“沉默”并非声音的缺失，而是一种充满戏剧性能量的积极元素。 * 古拜杜丽娜的作品充满了符号性和结构性巧思。她不仅在演奏行为中融入象征（如《基督七言》中用弓画十字），还运用斐波那契数列等数学逻辑构建形式。其代表作《献祭》更是将巴赫的主题音符逐个“牺牲”再“复活”，将“奉献”这一宗教概念转化为具体、可闻的音乐过程。 * 正是这种被边缘化的处境，反而赋予了她无需妥协的创作自由，使她能够心无旁骛地发展出一种深具个人性、神秘主义且毫不妥协的音乐风格，最终成为世界乐坛独一无二的声音。 節目時間軸： 00:00:45 - 00:02:31 作曲家的鞑靼背景及其与音乐的关系 00:03:48 - 00:06:26 为钢琴而写的早期作品 00:07:15 - 00:07:50 "错误的道路"与“艺术的自由” 00:08:26 - 00:21:35 独自探索声音与沉默的关系 00:21:57 - 00:25:22 即兴表演实验团体Astreja 00:26:44 - 00:48:53 她的宗教作品和巴赫的联系 00:49:46 - 00:58:21 音乐哲学家的巴扬琴作品 01:01:34 - 01:07:00 除了弦乐四重奏之外的弦乐类作品（作曲家钟爱大提琴） 01:08:11 -01:10:10 对打击乐与即兴关系的迷恋 01:11:08 - 01:12:07 节目的推荐作品与音乐的高维度 节目提到的內容： * reference * Shostakovich: Symphony No. 7 in C Major, Op. 60 "Leningrad": I. Allegretto * Nazib Zhiganov - Suite on the Tatar Themes for Orchestra * Vissarion Shebalin - Petite Waltz * Maria Yudina - Beethoven Piano Sonata No. 32, Op. 111 * J.S.Bach - Trio Sonata from The Musical Offering BWV 1079 * J.S.Bach - Chaconne, Partita No. 2 BWV 1004 * J.S.Bach - Erbarme dich, mein Gott from St Matthew Passion BWV 244 * Sofia Gubaidulina * 1960 Serenade Two Guitar Solo Works * 1963 Chaconne for piano * 1965 Piano Sonata * 1965 Five Etudes for harp, double bass and percussion * 1969 Musical Toys for piano * 1966 Pantomime for double bass and piano * 1974 Rumore e silenzio for percussion and harpsichord * 1971 Märchenpoem Fairytale Poem for orchestra * 1972, rev. 186, 1992 Stufen, Steps for speaking chorus and orchestra * 1978 Detto I, sonata for organ and percussion * 1978 Sounds of the Forest for Flute and Piano * 1970 Concerto For Two Orchestras (for orchestra and jazz band) * 1975 Concerto for Bassoon and Low Strings * 1975 Sonata for double bass and piano * 1977 Duo Sonata for Two Bassoons * 1977 Quartet for Four Flutes * 1970 Vivente – Non Vivente for electronics * 1977 Astreja-Archipelagos of Sounds in the Ocean of Time * 1980 Astraea- Dolcissimo * 1980, rev. 1982, 1986 Offertorium concerto for violin and orchestra * 1982 Sieben Worte for cello, bayan and strings * 1978 Introitus concerto for piano and chamber orchestra * 1978 De Profundis for bayan * 1990 Alleluia_ I. Alliluija. * 1984 Hommage à Marina Tsvetayeva for a cappella choir III. All Magnificence * 1987 Hommage à T.S. Eliot for soprano and octet * 1997 Sonnengesang, St. Francis of Assisi's Canticle of the Sun for violoncello, mixed choir and percussion * 1991 In Croce for bayan and cello, for cello and organ * 2000 Johannes-Passion for soprano, tenor, baritone, bass, two mixed choirs, organ, and large orchestra, I. Das Wort * 2002 Reflections on the theme B–A–C–H for string quartet * 2018 Dialog- Ich und Du, concerto for violin and orchestra (Pt. 1) * 2020 Der Zorn Gottes for orchestra * 2005 The Deceitful Face of Hope and Despair for flute and orchestra * 1986 Et Exspecto I, sonata for bayan * 1991 Silenzio for bayan, violin, and cello * 1996 Galgenlieder à 5 for mezzo-soprano flute, percussion, bayan, and double bass VII. Der Tanz * 2003 Under the Sign of Scorpio variants on six hexachords for bayan and large orchestra * 2003, rev. 2011 Kadenza Cadenza for bayan * 2009 Fachwerk, concerto for bayan, percussion and strings * 2016 Triple Concerto Concerto for violin, cello and bayan * 1980 Garten von Freuden und Traurigkeiten for flute, viola, harp and narrator * 1984 Quasi Hoquetus for viola, bassoon, and piano * 1981 Rejoice! sonata for violin and cello * 1996 Quaternion for cello quartet * 2008 Repentance, an arrangement for cello, double-bass and three guitars * 2007 In Tempus Praesens, concerto for violin and orchestra * 1994 Music for Flute, Strings, and Percussion * 1998 Im Schatten des Baumes for standard koto, bass koto, zheng, and orchestra * 2006 The Lyre of Orpheus for violin, percussion, and strings * 2008 Glorious Percussion, concerto for percussion and orchestra * 1986 Stimmen... Verstummen... symphony in twelve movements 提到之前的节目： * S1E11｜Gloria Coates：我专注于捕获宇宙之声 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。也可以關注我們的微信公衆號（notloudenough）及時知曉節目動態，與我們交流你的想法。我們下期見！

本集重點概要： * Gloria Coates(1933-2023)被誉为“滑音大师”，她的音乐最具辨识度的特征是将滑音（glissandi）和微音程（microtonality）从装饰性技巧提升为核心结构元素。她以此构建出宏大、具有“宇宙级别建筑感”的音景，其声音常被比作地壳板块的缓慢移动、星云的旋转或深邃的宇宙回响，旨在捕捉一种来自内心的“原始呼喊”（urschrei）。 * Gloria的音乐是她深刻的个人自传与形而上学体验的表达。她的创作常与具体事件紧密相连，如为悼念父亲而作的《第四交响曲》。她将绘画中的“明暗对比”（Chiaroscuro）等概念引入音乐，通过清晰的调性元素（如引用古典旋律）与密集的滑音、音簇所形成的混沌音响进行对立，创造出强烈的情感张力与哲学深度。 * Gloria的创作遗产主要集中于两大体裁：十七部交响曲和十部弦乐四重奏。交响曲是她描绘宏大宇宙、纪念历史事件的“星图”，展现了纪念碑式的力量；而弦乐四重奏则是她进行声音实验、探索技法与内在情感的“微观世界”，是其独特音乐语言发展成熟的实验室。 * 欣赏Gloria的作品需要一种“深度聆听”的体验，即放弃对传统旋律的期待，转而关注声音的质感、运动轨迹和空间感。她的音乐重新定义了美，认为美可以是冲突、混沌与张力本身。最终，她的作品通过声音的流动与结构，探索着在浩瀚无垠的宇宙中，秩序如何从混沌中诞生这一永恒主题。 節目時間軸： 00:00:33 - 00:02:27 Penderecki 的多元形态和Gloria的第1号交响曲 00:04:01 - 00:04:52 Gloria与艺术的缘份（唱歌、绘画、表演） 00:05:41 - 00:06:19 儿时的女性榜样Lily Strickland和Amy Beach 00:06:54 - 00:08:18 两位导师Alexander Tcherepnin和Otto Luening 00:08:58 - 00:10:00 移居德国专注作曲 00:11:05 - 00:31:56 第2号至第17号交响曲 00:32:45 - 00:33:56 其他交响类作品 00:34:43 - 00:38:19 室内乐作品之声乐作品 00:39:42 - 00:42:31 室内乐作品之钢琴作品 00:43:32 - 00:55:43 弦乐四重奏 00:56:47 - 00:58:18 节目的推荐作品以及Gloria作品的三层意义 节目提到的內容： * reference * Krzysztof Penderecki - Polymorphia * Krzysztof Penderecki - "De Natura Sonoris" * Krzysztof Penderecki - Threnos: Den Opfern von Hiroshima * Lily Strickland: Lil' Jasmine-bud from Bayou Songs * Amy Beach: 3 Browning Songs, Op. 44 * Alexander Tcherepnin - Cello Sonata No 1, Op 29 * Otto Luening: Kentucky Concerto * György Ligeti - Atmospheres * György Ligeti - Réquiem * Keane Southard- "Gliss" for Trombone Trio, Electric Guitar Trio, and String Trio * Henry Purcell - 'When i am laid in earth' -Dido's lament * Haydn- Symphony No. 26 in D minor "Lamentatione" * Sofia Gubaidulina - Offertorium * Sofia Gubaidulina - Sieben Worte for cello, bayan and strings * Sofia Gubaidulina - String Quartet No. 4 with tape * Morton Feldman - Rothko Chapel * Giacinto Scelsi - Uaxuctum(for choir and orchestra) * Gloria Coates * 1972 Symphony No. 1, "Music on Open Strings“ * 1973/74 Symphony No. 2, "Music on Abstract Lines/ Illuminatio in Tenebris“ * 1975 Symphony No. 3, "Holographic Universe" * 1984/89 Symphony No. 4, “Chiaroscuro” * 1989/90 Symphony No. 7, "Dedicated to those who brought down the Wall in peace" * 1990/91 Symphony No. 8, “Indian Sounds“ for voices and orchestra * 1992-1994 Symphony No. 9, "Homage to Van Gogh“ * 1992/93 Symphony No. 10, "Drones of Druids on Celtic Ruins“ for brass and percussion * 1997 Symphony No. 11, “Philomen and Baucis” * 2001–02 Symphony No. 14, “The Americans”, Symphony in Microtones III. The Lonesome Ones_ Homage to Otto Luening (1900-1996) * 2004/05 Symphony No. 15, "Homage to Mozart" * 1993 Symphony No. 16 Time Frozen_ III. Where There Is Life, There Is Time * 1976/84/2017 Symphony No. 17, “Fonte di Rimini” (Leonardo da Vinci) for mixed choir and orchestra * 1972/76 Vita –Anima della Terra (Leonardo da Vinci) for soli, mixed choir and orchestraAnima della Terra * 1984 Transitions * 1972 Cantata da Requiem WW II Poems for Peace * 1988 The Force for Peace in War. Cantata da Requiem for soprano, tape and orchestra * 1988 Cette Blanche Agonie for soprano, English horn, oboe, timpani, percussion and string orchestra * 1988 Wir tönen allein (Paul Celan) for soprano, timpani, percussion and string orchestra * 1972 Sonata for Piano No. 1 Tones in Overtones * 1993/1996 Piano Trio Lyric Suite for violin, violoncello and piano Split the Lark - and you'll find the Music I. Bells in Steeples * 2001 Sonata for Piano No. 2 * 2013 Piano Quintet_ III. The Torrents of Eternity * 2008 The Silver Eyed Soul, per contrabbasso e pianoforte * 1987 Lunar Loops, per due chitarre, guitar * 1999 Violin Solo Sonata_ III. Berceuse * 1965/66 String Quartet No. 1, „Protestation Quartet" * 1971 String Quartet No. 2, „Grave“ * 1975 String Quartet No.3 * 1976 String Quartet No. 4, I. Molto sostenuto espressivo * 1988 String Quartet No. 5, "In the Fifth Dimension" * 1999 String Quartet No. 6 * 2001 String Quartet No. 7, "Angels“ with organ _Angels_ for string quartet and pipe organ * 2001/02 String Quartet No. 8, I. On wings of sound * 1971/76 String Quartet No. 10, "Among the Asteroids“ 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。也可以關注我們的微信公衆號（notloudenough）及時知曉節目動態，與我們交流你的想法。我們下期見！

本集重點概要： * Thea Musgrave（1928）是一位苏格兰裔的美国作曲家，被誉为英国当代最有影响力的作曲家之一。她的音乐风格介于音乐建筑师和浪漫随性的音乐诗人之间，擅长将音乐戏剧化，创造出充满戏剧性和空间感的作品。 * Musgrave的音乐之路始于她对医学的兴趣，但最终她选择了音乐，理论老师Donald Francis Tovey，之后在巴黎跟随Nadia Boulanger学习，也在美国短暂与科普兰一起进行工作。 * Musgrave的作品充满戏剧性和空间感，她擅长使用“空间化音乐”，让乐手在场地内移动，创造视觉与听觉的张力。 * 她的创作理念注重实用性，强调作曲家与演奏者的合作关系，使乐手演奏起来更舒适。她的作品包括歌剧、室内乐和交响乐，展现了她对声音和情感的独特处理。代表作品包括《管弦乐协奏曲》、《法國號協奏曲》和《中提琴与管弦乐队协奏曲》等。 節目時間軸： 00:00:54 - 00:02:47 她作品的平衡感 00:03:41 - 00:05:42 弃医从音之旅 00:06:19 - 00:13:45 发现独奏者的个体性 00:14:21 - 00:19:53 歌剧作品代表 00:20:38 - 00:36:15 声乐作品代表 00:37:34 - 00:50:11 室内乐的交响器乐配置 00:50:55 - 00:56:33 交响乐的室内乐化的精细编排 00:58:05 - 01:00:55 本节目的推荐 节目提到的內容： * Thea Musgrave * 1994 Journey Through a Japanese Landscape marimba, winds, harp, piano, percussion * 1997 In The Still Of The Night for Viola Solo, ochestra * 1975 Orfeo I - Thea Musgrave (for flute and tape) * 1985 Pierrot- clarinet * 1987 Narcissus for Solo Flute and Digital Delay * 1989 Piccolo Play * 2010 Sunrise ; flute, viola and harp * 1960 Trio for Flute, Oboe and Piano * 1967 Impromptu No. 1 oboe clarinet * 1987 Niobe oboe tape * 1997 Threnody oboes piano * 2005 Two's Company I. Desolate, Lonely oboe, percussion, orchestra * 2007 Night Windows- Loneliness, Anger, Nostalgia, Despair, Frenzy; oboe, piano * 2012 Dawn for solo oboe * 1973 Lamenting with Ariadne * 1977 Mary, Queen of Scots, Act I_ Cardinal Beaton's Study (Live) * 1979 Act I Scene 2, _Marley's Ghost_ from _A Christmas Carol_ (T. Musgrave) * 1981 An Occurrence at Owl Creek Bridge_ It Happened During the Civil War * 1984 'Duet and Rit's Lament' from Harriet, the Woman Called Moses * 1988 The Seasons_ I. Autumn * 1997 Phoenix Rising orchestra * 2003 Turbulent Landscapes_ I. Sunrise with Sea Monsters.mp3 * 1966 Chamber Concerto No. 2_ I. Adagio * 1967 Concerto for Orchestra * 1969 Clarinet Concerto * 1971 Horn Concerto * 1973 Concerto for Viola & Orchestra * 1993 Bass Clarinet Concerto _Autumn Sonata__ I. Oscuro e misterioso * 1968 Night Music horns * 1988 Echoes Through Times Past for English Horn (Cor Anglais) and Trumpet * 2007 Points of View * 2021 Orlando - An Escapade * Reference: * Aaron Copland - Concerto for Clarinet and String Orchestra * Daphne Oram - Bird of Parallax * Donald Francis Tovey - Piano Concerto in A major op.15 * Charles Ives- The Unanswered Question * Luciano Berio-Sinfonia-Section III 提到之前的节目： * S1E05｜Nadia & Lili Boulanger ：音乐之于我犹如塞壬 * S1E06｜Elizabeth Maconchy ：我的音乐为论述而存在 (音乐建筑师) * S1E09｜Betsy Jolas：我在音和词间散步 （音乐诗人） 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。也可以關注我們的微信公衆號（notloudenough）及時知曉節目動態，與我們交流你的想法(添加小助手微信nachwien2024加入聽友群)。我們下期見！

本集重點概要： * 受穆索尔斯基影响，Betsy Jolas保留了“散步”的概念，采用片段式、非线性的写作方式。若拉斯的音乐风格自由、灵巧，带有幽默感，展现了她在高龄时仍保持的创作活力。 * 若拉斯出生于1926年，在巴黎和纽约之间生活，受多元文化和文学背景影响。师从达律斯·米约和奥利维尔·梅西安，继承了用音乐造空间、造画面的能力。 * 若拉斯的作品展现了她对音乐史的尊重和对当代技法的创新运用。注重声音的表达，将人声和器乐融合，探索音乐中的模糊性和无方向性。 節目時間軸： 00:00:38 - 00:09:01 近期作品的幽默感 00:09:38 - 00:11:57 早期的音乐教育 00:12:36 - 00:18:24 与序列主义的分歧 00:20:11 - 00:44:44 把音乐传统为我所用 00:46:12 - 00:59:14 声乐和器乐的融合 01:00:28 - 01:03:09 本节目的推荐 节目提到的內容： * reference * Mussorgsky-Pictures at an Exhibition * Messiaen-Quatuor pour la fin du temps * Messiaen- ii. Turangalîla . symphonie . chant d'amour * Orlando di Lasso - From Lamentationes Hieremiae Prophetae * Stockhausen-Klavierstück XI * Bach - Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine from St John Passion BWV 245 * Beethoven- 3. Sinfonie (»Eroica«) ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada * Heinrich Schütz- Selig sind die Toten * Berlioz's _Queen Mab Scherzo_ (from 'Romeo and Juliet', Op.17) * Copland-Quiet City (Orchestre philharmonique de radio France mikko Franck) * Håkan Hardenberger- No. 2 Du Style - Théo Charliers 36 Études Transcendantes * Fanny Mendelssohn - Das Jahr - Laurence Manning (Final Doctoral Recital) * Betsy Jolas * 2022 Ces belles années... * 2015 A Little Summer Suite * 2022 Rounds to catch, for clarinet, cello and piano * 2021 Latest, for large orchestra * 2021 bTunes, Concerto for piano and orchestra * 1956 Enfantillages for women's or children's choir in 3 equal voices * 1964 Quartet No. 2 for soprano and string trio Quatuor II for soprano, violin, viola & cello * 2007 Ah! Haydn for piano trio * 1968 Points D'Aube for viola and ensemble * 1987 Signets, hommage à Maurice Ravel for piano * 1982 Points D'or concerto for saxophone(s) & 15 instruments * 1976 Musique de jour for organ * 2007 Ah! Haydn for piano trio * 2007 O Bach! for piano * 2012 Ruht wohl, for viola & piano * 2019 Letters from Bachville * 1987 Signets, hommage à Maurice Ravel for piano * 1975 Caprice for one voice for any male or female voice and piano, without pianist * 2002 Motet IV "Ventosum Vocant" for soprano and quintet Motet IV _Ventosum vocant * 1982–83 Schliemann , opera in 3 acts Air de Nelly - Iliade l'Amour - opera * 1972 Chanson d'approche for piano * 2003 Wanderlied for cello and 15 instruments * 1967 D'un opéra de voyage for chamber orchestra * 1977 Onze Lieder for trumpet and chamber orchestra * 2015 Histoires Vraies for trumpet and orchestra * 1991 E.A petite suite variée for trumpet in C and vibraphone * 2003 Wanderlied for cello and 15 instruments * 1971 Musique d'hiver for organ and small orchestra * 1966 J.D.E. for 14 musicians * 1972 Autour for harpsichord * 1976 Tranche for harp * 1986 Just A Minute! * 1978 Four Duos for viola and piano Quatre duos L'ardente * 1995 Music to go for viola and cello * 1983 Quatre pièces en marge for cello and piano * 1993 Quoth the raven, 3 pieces for clarinet and piano Quoth the Raven * 1964 Episode No. 1 for solo flute * 1983 Episode No. 5 for cello * 1984 Episode No. 8 for double bass * 2017 Side Roads for Cello and String Orchestra * 1976 O Wall for wind quintet 提到之前的节目： * S1E02｜Germaine Tailleferre：我只做巴黎音樂的小領班(关于六人组的部分) * S1E05｜Nadia & Lili Boulanger ：音乐之于我犹如塞壬 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。也可以關注我們的微信公衆號（notloudenough）及時知曉節目動態，與我們交流你的想法。我們下期見！

本集重點概要： * 佩吉·格兰维尔-希克斯早期的生活与學習，在澳洲師從Fritz Hart，在英國師從Ralph Vaughan Williams，在維也納師從Egon Wellez, 在巴黎師從Nadia Boulanger. * 從事音樂的良師益友有：Stanley Bate , Paul Bowles , John Cage, Virgil Thomson, Henry Cowell, Nicanor Zabaleta, Alban Berg, Yorgos Sicilianos等 * 早期作品創作穿插在音樂評論和寫作工作之間，中期作品開始探索打擊樂和民俗音樂，晚期作品集中於歌劇和芭蕾舞劇。她的作品风格和题材独特，融合了英美、印度、中国和希腊等神话和传统音乐。她注重旋律的简洁动人和节奏的创新，富有流动感。她注重情感张力，和声简化，拒绝使用当代作曲家的流行背景。 * 佩吉·格兰维尔-希克斯通过她的音乐创作和评论工作，展示了如何通过丰富的想象力塑造自己的人生，完成她边走边爱边创作的奥德赛之旅。她的单身生活充满了勇气、创意和灵活性，她的坚韧和创造力是她成功的重要因素。 節目時間軸： 00:36 - 01:38 Peggy Glanville Hicks和曼哈頓下城音樂家的關係 01:38 - 05:00 PGH的早期生活與學習經歷（澳洲和歐洲） 05:00 - 21:11 PGH獨立在紐約憑藉音樂寫作站穩腳跟，工作間隙創作音樂作品 21:11 - 37:23 PGH辭掉音樂評論的工作，旅居希臘專心創作歌劇和芭蕾舞劇 37:23 - 43:30 PGH的多重身份（作曲家、音樂評論家和女性）體現了她獨自生活的勇氣和活力，成立PGH House支持年輕音樂家駐地創作 节目提到的內容： * Reference * John Cage * The Wonderful Widow of Eighteen Springs * She is Asleep for Percussion Quartet * Erik Satie * Socrate * Trois Gymnopedies * Paul Bowles * Suite for Small Orchestra_ Havanaise * Cancioncilla * Concerto for Two Pianos and Orchestra_ Galop * Maallem Ahmed and ensemble - Ahmeilou (Tafraout) * Alban Berg - Three Fragments from 'Wozzeck' * George Antheil - Ballet Mecanique * Henry Cowell - Ostinato Pianissimo for Percussion Ensemble * Fritz Hart - St. Francis, Op. 117_ Prelude (Arr. for Violin & Piano) * Ralph Vaughan Williams - Symphony No. 4 in F minor * Stanley Bate - Concerto for Viola and Orchestra * Virgil Thomson - Symphony on a Hymn Tune * Yorgos Sicilianos - Piano Concerto, Op.52 - Part 3 * Peggy Glanville Hicks1931 Come sleep * 1937 Pastorale * 1940 Sonatina * 1945 Profiles from China_ No. 1. Poetics * 1948 13 Ways of Looking at a Blackbird_ No. 1. Among twenty snowy mountains * 1948 13 Ways of Looking at a Blackbird_ No. 3. The blackbird whirled in the autumn winds * 1948 13 Ways of Looking at a Blackbird_ No. 10. At the sight of blackbirds * 1948 13 Ways of Looking at a Blackbird_ No. 12. The river is moving * 1951 Sonata for Piano and Percussion_ Presto * 1952 Sonata for Harp_ III. Rondo * 1952 Sinfonia da Pacifica_ I. Allegro energico * 1953 The Transposed Heads_ Scene 1 * 1956 Etruscan Concerto for piano and chamber orchestra * 1961 _Love Duet_,NAUSICAA * 1963 Sappho_ Act I Scene 1_ Now, at last you are here (Minos, Sappho) * 1963 Sappho_ Act I Scene 2_ The Symposium_ Sappho! Sappho! … If death is noble (Sappho, Chorus) * 1966 Tragic Celebration (Jephtha's Daughter) ballet 提到之前的节目： * S1E02｜Germaine Tailleferre：我只做巴黎音樂的小領班 * S1E05｜Nadia & Lili Boulanger ：音乐之于我们犹如塞壬 * S1E06｜ Elizabeth Maconchy ：我的音乐为论述而存在(上) 如何找到我們： 用聲音打撈女性文本，在喃喃低語中找到共鳴。《音喃計畫》是一個關於女性智識生活的聲音展覽，隨時隨地餵養你的好奇心，讓我們一起傾聽、思考和創造。節目更新頻率為：兩週一更。 如果你對這個節目感興趣，歡迎訂閱並分享給你的朋友。我們下期見！