这期最值得听的，不只是老许在完美和360那几年到底开过多少并购脑洞，而是这些脑洞最后怎样一路把他推到一个更硬的结论上：游戏公司最难买到的，从来不是团队、管线和产能，而是那个能把东西从零做出来的人。 我们先从一个今天听起来近乎离谱的时代讲起。那几年A股估值高得吓人，老许真的认真看过畅游、Take-Two，甚至连索尼游戏业务都去摸过价格。放到当年的资本环境里，这些念头并不只是酒桌狂想，而是一整套“用高估值去换全球游戏资产”的真实方法论。也正是在这个阶段，老许对平台、内容、并购和出海的关系，形成了非常成型的一套判断。 但这期真正有意思的，不在于这些案子后来成没成，而在于老许后来怎么被现实反教育。去到360之后，我们能听到一个正在下坡的大平台内部视角：平台为什么强，为什么也可能不稳，为什么在腾讯最腹地硬拼不是好主意，为什么真正该守的是独家内容和长期壁垒。再往后走到乐游，这个判断又被进一步推到更深一层。 因为乐游阶段，老许一度真的相信过另一套逻辑：既然《Warframe》能靠持续更新跑出来，那是不是只要买下便宜、成熟、几百人的3A团队，再配上IP、方法论和执行力，就有机会工业化复制下一个成功？这套想法听起来并不荒唐，甚至在成本核算上相当漂亮。但最后老许自己给出的答案很残酷：工业化能补，产能能补，流程也能补，真正补不出来的，是创意，是天才制作人，是那个从零到一的人。 所以这期表面上在讲360、Take-Two、索尼、乐游和变形金刚，实际讲的是另一件更大的事：资本、平台和并购当然重要，但它们永远替代不了创意本身。也是从这里开始，“真实霸总故事”这条线正式进入乐游时代。 时间戳 * 00:00 为什么老许最不愿细讲、又不能不讲的，是在360坐下行电梯 * 01:41 完美后期那些没做成的并购案，为什么现在回头看依然有意思 * 04:27 A股高PE年代，为什么很多海外游戏资产在当时看起来都“买得起” * 07:27 畅游如果当年真咬牙买下，可能有多划算 * 08:26 Take-Two在2014年，为什么一度像一块被低估的肥肉 * 10:39 GTA、NBA 2K和长线服务能力，为什么让老许觉得它值回票价 * 12:30 上市公司股权分散时，为什么反而更可能被人“直接端走” * 15:40 当年二十几亿到三十亿美金，真有机会把Take-Two整个拿下吗 * 17:20 索尼最难的时候，为什么连整个游戏业务都不是不能谈 * 18:45 五十亿美金买索尼游戏，老许为什么当时觉得“不贵” * 20:52 老许为什么离开完美，又为什么会在这个节点去360 * 22:13 把人生经历喂给AI，为什么在老许这里已经不是玩笑 * 24:49 手游平台最强的时候，为什么老许反而觉得这套优势不够稳 * 27:42 去360到底图什么：平台、A股想象力，还是海外并购的可能性 * 31:52 试玩CF2回来，老许为什么第一时间就不看好 * 33:09 在腾讯最腹地正面硬拼，为什么从一开始就不是好路 * 38:40 差一点说服周鸿祎买乐游，这条路最后为什么没走成 * 56:57 临别一劝：360最该回去守住的，其实还是“安全” * 60:05 去乐游当CEO，老许到底想继续验证什么 * 63:02 工业化复制《Warframe》，这套理论为什么听起来几乎没毛病 * 65:45 买Splash Damage、投Certain Affinity，老许当时到底看中了什么 * 70:51 变形金刚如果照着《Warframe》抄，为什么最后还是不行 * 74:45 这期真正的教训：创意第一，天才制作人第一 * 75:37 下期预告：Daybreak、乐游后续，以及怎么一路走到腾讯

一百期如果只是拿来报成绩、数爆款、念播放量，其实没什么意思。真正值得回头看的，是这档节目到底怎么从一块还没铺平的地，慢慢长成今天这个样子。我们最开始为什么会做这档播客？为什么它没有被做成一个只聊游戏、只聊AI、只聊行业的垂类节目？为什么草台班子、老许的早年故事、像素工厂、嘉宾对谈、脑科学和地图炮这些看起来很散的题，最后会慢慢长成同一套看世界的方法？ 这期里，我们把前一百期重新翻了一遍，也顺手做了一个很特别的实验：把前一百期的文本交给AI整理出一版对谈提纲，再由我们自己录一版真人回看。所以这一期不只是百期总结，它也是一次很直观的对照。你会听到，AI确实已经能整理结构、归纳脉络，甚至能把很多信息拎得很像样；但你也会听到，真正把一档节目撑起来的，仍然是经验、判断、分寸、犹豫、跑题、修正，和那些只有真人才会带进麦克风里的生活痕迹。 我们也认真聊了很多不那么好听、但必须讲出来的事。比如这档节目最开始的问题到底出在哪儿，评论区是怎么一次次把我们从“太快、太满、太想证明自己”里拽回来；比如为什么草台班子能一下把这档节目打出去，为什么老许的真实经历会比“读书消化再讲出来”的内容更有生命力，为什么嘉宾期既扩张了边界，也逼着我们学会真正地听人说话。 但这期真正重要的地方，不只是回顾。因为第100期偏偏落在AI创业团队这个题上，它让这集不只是一个纪念节点，更像一个分水岭。前面的一百期里，我们更多是在用已经形成的方法去理解世界；从这里往后，AI、工作流、协作方式、语言版本、节目形态，都会开始反过来改写我们自己。第100期不是给自己发奖状的时刻，它更像一次盘点后的重新出发。 时间戳 00:00 一百期为什么不想做成“颁奖典礼” 01:43 我们为什么会在这个节点开始做播客 04:04 这档节目从一开始就没打算只聊游戏 05:35 早期最大的问题：抢话、打断、被评论区教育 11:22 视频播客、英文版、AI自动化，节目形态为什么开始松动 16:24 UV相对论这个名字到底是什么意思 19:53 回头再听最早的AI节目，为什么像远古时期 22:28 最早想录什么：行业新闻、科技、职场课和老许的故事 24:36 草台班子和早年故事，为什么一下开出了两条主线 27:03 为什么真实经历是AI暂时替代不了的内容 29:08 把自己长期录下来，可能是给未来分身准备知识底座 34:48 好奇心、读书、新闻、嘉宾，这档节目靠什么撑到一百期 36:30 为什么嘉宾期对我们越来越重要 41:47 那些值得回听的嘉宾节目，为什么比数据更重要 44:06 第100期为什么偏偏是AI游戏创业团队 44:38 下一阶段：更多硬科技与更硬核的专家 46:14 游戏线、IP线、像素工厂和TGA，为什么都不会停 50:53 地图炮、美国、日本、印度，时事线到底在补什么 54:29 独游、行业朋友和番外嘉宾，节目边界是怎么被推开的 57:01 AI系列怎么一路把脑科学系列带出来 01:01:31 脑科学下一步：从老许讲，到真正的顶级专家进场 01:03:20 养生、玄学、健身这些题，为什么也属于UV相对论 01:04:19 希望大家怎么回听、怎么留言、怎么继续参与节目

第100期，我们没有把AI当成一个三分钟彩蛋，也没有把这一期做成报成绩、念高光的庆功会。我们更想借这个节点，认真做一次对照实验：当一档靠两个人、一百期节目、评论区反馈和长期工作流慢慢长出来的播客，第一次被AI完整复写，什么已经能被复制，什么还差那一层。 这一期里，我们回头看了《UV相对论》到底是怎么长出来的。它最开始并没有什么“百期工程”，也不是一个被规划好的内容产品。它更像一个公开磨合现场，边录边试，边做边改。后来，草台班子把节目的世界观立住了，真实经历把内容的体温顶出来了，游戏行业线练出了“把专业翻译给圈外人”的能力，AI和脑科学又把难度、野心和现实压力一起拉高。 但这期真正重要的，不只是回顾“我们做了什么”，而是正面承认：这档节目也是被问题一点点逼着变好的。评论区怎么逼着我们改掉抢话、改掉太快、改掉太满，怎么让我们重新理解“在场感”到底是什么，怎么让我们意识到，结构顺、不停输出、句子密，不一定等于真的成熟。 而AI版最有价值的地方，也不只是“像不像”。它已经开始学会声音、结构、节奏，甚至开始摸到节目人格的外壳；但它还不会真正拥有那层活人的摩擦，尤其是人生经历、临场咀嚼、关系暗线，以及两个人做了一百期之后才长出来的那半拍。这也是为什么这期不只是播客内部自嗨，它其实也在提前提醒所有做内容、做知识、做小团队创作的人：以后真正重要的，不只是会不会用AI，而是你到底留下什么、守住什么、把哪一层交给它。 而第100期偏偏落在“AI创业团队”这个题上，也让这一期不再只是纪念。它更像下一百期的开头。变化已经不是外部新闻，而是直接进到我们的工作流、表达方式和判断里了。第100期不是句号，它更像一面镜子，也像一声发令枪。

本期节目，我们邀请到三位非常特别的创业者：钟启明、于富佳和魏东远。他们组成的团队空间直觉正在开发一个名为“零科计划”的AI原生游戏项目。在这次对谈中，我们不仅深入了解了这个充满潜力的项目本身，更透过他们独特的个人经历与团队组合，看到了AI与游戏结合的一种全新可能。 一支“非典型”的跨界团队 * 从建筑、语文到AI与游戏：团队核心成员的背景多元得令人惊讶。钟启明本科学习建筑，在意大利攻读数字化建筑与空间生成硕士，博士阶段则专注于AI 3D生成与世界模型相关研究。团队中还有曾是“语文状元”的成员，擅长文学叙事与跑团游戏，同时具备底层架构的编程能力；以及从顶级美术专业转向技术美术的成员。这种文理兼修、艺术与工程思维融合的背景，被主持人吕兴评价为“简直像是原生为AI游戏而生的团队”。 * 为何共赴芬兰？​ 钟启明和于富佳是高中同桌，因追求跨学科的学习与创新环境，先后来到芬兰。阿尔托大学那种“搞数学的、搞服装设计的、搞戏剧的和搞AI的人一起上课”的氛围，打破了传统的学科边界，让他们深刻体会到以创造体验为目标，不同领域可以如何深度融合。他们后来的博士研究，也直接服务于创业中遇到的实际技术问题。 * “游戏老兵”的加入：魏东远是一位拥有近二十年经验的游戏行业老兵，曾在完美世界、腾讯、育碧等公司任职。他的加入补全了团队在传统游戏产品设计、策划与商业化方面的经验，与两位拥有深厚AI技术和跨界背景的创始人形成了完美互补。 “零科计划”：一个不断演化的AI原生游戏世界 节目中，团队首次对外演示了“零科计划”的实时效果，其表现令人印象深刻。 * 不只是智能体，更是“数字生命”：项目的核心概念是“灵盒”。每个玩家在游戏中影响的NPC，其行为、记忆和性格都可以被学习并保存下来，成为一个不断成长的“数字生命”。这些数字生命可以被其他玩家在冒险中遇到，让每一次交互都像是与一个带有真实人类痕迹的智能相遇。 * 真正理解物理世界的AI：与许多依赖纯视觉方案的研究不同，该项目从第一天起就让AI智能体在一个定义了完整物理、化学规则（如重力、火焰、中毒、碰撞）的3D空间中“生活”。AI通过大语言模型（如GPT-4）进行决策和对话，但其指令会被游戏的物理引擎解析并严格执行。于是，我们看到了NPC会因为害怕火焰而躲到树后（而不是错误地拿起树），会使用灶台烹饪食物，会因为玩家强大而说出“早知道你这么厉害，我就不躲了”这种充满人性化的台词。 * 从“玩”到“建”的AI能力：AI不仅是世界的居民，也是世界的建造者。系统可以让AI根据简单的自然语言指令（如“建造一个中世纪村庄”），调用内置的建模工具，实时地搭建出结构合理、可供游玩的游戏场景。更惊人的是，玩家可以随时用一句“换成赛博朋克风格”，让已建好的整个场景在保留布局和功能的前提下，整体变换美术风格。 * 你的冒险，你的电影：项目利用先进的视频生成模型，能将玩家在游戏中的冒险经历（以空间数据和事件代码形式记录）自动生成一段15秒左右的、具有电影质感的短视频。这意味着，每个人独一无二的游戏旅程，都可以轻松地转化为一段专属的回忆短片，极大地增强了故事的传播性与情感价值。 为什么他们走的路与众不同？ * 桥接“好玩”与“智能”的鸿沟：老许指出，当前AI游戏常见的困境是，懂AI的人做出的东西不好玩，而懂游戏的人又被传统生产流程固化。这个团队的优势在于，其核心成员既有深刻的艺术哲学与游戏审美，又具备将体验抽象为数学和工程问题的能力。他们的AI从诞生起就在一个“好玩”的游戏世界里成长。 * 迈向“世界模型”的另一条路径：与李飞飞实验室或Google等主要基于视频预测来训练世界模型的研究相比，该团队选择了基于规则和符号的路径。通过在定义清晰的3D物理世界中收集智能体与环境的交互数据，他们的系统能更精准地学习复杂的因果逻辑（如还剩几个敌人、谁中毒了）。这为未来构建可用于游戏设计乃至机器人训练的、真正理解物理规律的数字大脑提供了可能。 * 正向数据循环的雏形：一个理想的AI游戏生态是：好玩的游戏吸引大量玩家，产生的海量交互数据用于训练AI，让AI变得更聪明从而让游戏更好玩。老许认为，“零科计划”是目前少数有望启动这个飞轮的项目。因为它首先必须是一个玩家愿意付费游玩的游戏，在此过程中，AI与玩家的每一次互动，都在为背后的模型提供有价值的训练数据。 延伸讨论：AI时代的创造力与情感价值 * 主持人的“智能体主理人”实验：老许分享了他利用“智能体”进行创造性工作的设想：组建一个由真人“主理人”管理多只专业智能体的分布式组织。每个人利用智能体分工协作，主理人负责最后的审核与调整，从而以极低的成本和扁平的管理，实现制作MOD、乃至开发独立游戏甚至3A玩法的目标。这预示着一种全新的、人人可参与的创作组织形式。 * 情感是最高价值：节目最后，大家从一款售价八万元、不会说话但能通过体温和声音传递情感的日本智能玩偶谈起，探讨了情绪价值的巨大潜力。这回归到创新的本质：无论是意大利手工艺人对极致的打磨，还是AI游戏世界中对“数字生命”情感的塑造，技术的终点始终是服务于人的体验与情感连接。而这支团队从建筑、艺术中汲取的对于“美”与“体验”的哲学思考，或许正是他们最珍贵的资产。 本期节目是一次难得深入的探访，我们不仅看到了一个技术上令人兴奋的项目演示，更见证了一群充满热情、思维开放的创业者如何将各自看似不相关的人生轨迹，交织成一个指向未来的共同梦想。他们的“零科计划”预计将于今年下半年开启内部测试，令人充满期待。 时间戳 01:10 钟启明自我介绍：建筑学背景，博士研究AI 3D生成 02:17 于富佳自我介绍：计算机背景，研究方向是AI智能体 03:25 魏东远自我介绍：游戏行业老兵，拥有完美、腾讯、育碧经历 04:35 评价团队独特构成：跨界组合，前所未见 06:54 追问团队成员的跨界转型之路 08:45 揭秘选择芬兰深造的原因：极度跨学科的环境 10:46 分享早期创业故事：从自动化生成作品集工具起步 13:09 谈到读博的动机：为了系统性补全创业所需的技术栈 16:13 解释团队早期组建逻辑：需要能解决所有问题的复合型人才 19:01 分享在意大利学到的美学观念：美是数学般的优雅 21:17 阐述项目愿景：不止为自己，更要为玩家赋能 24:10 谈论技术路径的选择：让AI原生地理解物理空间 26:13 描述理想的正向循环：好玩的游戏产生数据，数据让游戏更好玩 29:15 对比分析“世界模型”的另一条主流技术路径 33:28 探讨AI进化的下一个阶段：需要“能动”和“多巴胺系统” 37:13 介绍设计演进：从原子动作到模拟人类决策的完整系统 39:42 进入首次对外演示环节，展示“零科计划”实时画面 41:25 解释项目核心：从预制内容到世界自主生长演化的体验 44:32 展示AI有趣的“涌现”行为，有时意外造就独特趣味 47:40 演示智能体复杂的行为能力：使用工具、判断、感知环境 49:45 阐述“数字生命”与“灵盒”的情感内核 52:47 讲解数据训练的关键：用高质量人类数据指引AI生成 55:47 谈及向《博德之门》等成熟游戏模组学习 59:35 讨论遇到的工程挑战：为实时交互专门重构底层引擎 62:47 明确终极目标：将强大的生成能力释放给每个普通玩家 66:33 探讨AI生成长篇、高质量剧情任务的可能性 69:20 实时演示“一键切换”世界美术风格 72:30 展示技术管线：从游戏数据到生成高一致性短视频 75:17 老许分享自己日常使用智能体（如GPT）的体验与思考 79:50 提出一个具体的产品脑洞：打造成人向的UGC游戏平台 84:25 发起“智能体主理人”组织构想，邀请真人协同创作 89:20 展开更多创意方向，如AI赋能的MOD制作工具 94:56 探讨可行的轻量化商业模式与社群运作 99:05 畅想虚实结合的未来：将游戏内AI载入实体机器人 102:01 从一款天价玩偶，探讨“情绪价值”的产品哲学 105:12非游戏背景带来的独特优势与探索精神

在即将迎来第100期的特别时刻，我们先用一小段AI生成的“预告”和大家打个招呼，也为我们自己认真准备的100期真人总结埋个小小的伏笔。下周，大家可以同时听到“真人版”和“AI版”的百期回顾，看看现在的技术已经到了什么程度。 当然，本期的主角并非AI。我们继续填坑，回到那个充满奥秘与奇趣的领域——脑神经科学。这次，我们并非简单收尾，而是开启一个“加餐”系列，将那些上次没来得及讲的、像小说情节般精彩的实验分享给大家。 从幻肢痛到“五美元疗法” 节目里，我们重温了神经科学家维莱亚努尔·拉马钱德兰那些堪称传奇的研究。你是否听说过，那些失去手臂的人，依然能清晰感受到“幻肢”的存在，甚至产生难以忍受的“幻肢痛”？拉马钱德兰用了一个成本不到五美元的简易装置——一面镜子和一个盒子，就巧妙地“欺骗”了患者的大脑。通过让患者观看健康手臂在镜中的镜像，大脑会误以为那失去的肢体依然存在并能被控制。就是这样一个简洁而充满智慧的设计，治愈了成千上万的患者，成为脑科学史上最颠覆性的实验之一。 这背后，是关于大脑“身体图谱”的深刻认知。科学家曾通过直接刺激清醒患者大脑皮层的不同区域，绘制出身体各部位在大脑中的“地图”。拉马钱德兰发现，截肢后，大脑中的这张“地图”会发生令人惊奇的重组与错位，这才导致了各种奇异的感觉现象。 联觉：当感官的边界开始模糊 如果说幻肢痛揭示了大脑图谱的可塑性，那么“联觉”现象则向我们展示了大脑不同感官区域之间，那些意想不到的“神秘连接”。 你能想象，有人看到数字“5”就觉得它是暗红色，听到钢琴高音会觉得指尖被针扎，甚至看到“双体船”这个词就能尝到金枪鱼的味道吗？这不是比喻或修辞，而是联觉者真实的感官体验。节目中，我们分享了许多这类神奇的案例，包括我们身边一位前同事的独特“天赋”——她能感知到每个人对应的动物形象。 拉马钱德兰在1997年的一次课堂上，首次系统性地研究了两名自称拥有“字形-颜色”联觉的女学生。在随后多年的严谨实验中，他证实了这种能力的真实性与稳定性，并推测这是大脑中处理颜色和识别字形的两个区域之间，产生了额外的神经连接。如今，脑科学研究已经能通过经颅磁刺激等技术，临时“打开”或“关闭”正常人的联觉，甚至通过数周训练，诱导出新的联觉能力。从每年不足10篇论文，到如今全球数百个实验室、每年超过500篇的相关研究，联觉已成为窥探大脑运作和意识本质的一扇重要窗口。 科学的浪漫：从奇闻到原理 节目中，我们还聊到了更多前沿而有趣的实验： * “磁视觉”联觉：极少数人能够“看到”地球磁场。最新研究发现，他们的视觉皮层中一种名为“磁小体”的纳米颗粒密度是常人的近6倍，这或许是他们拥有这种“超能力”的生理基础。 * 声音诱发的幻觉：在一个完全黑暗、安静的环境中，仅仅让参与者闭眼想象字母的形态，同时随机播放短暂的提示音。结果，约一半的参与者在听到声音时，眼前会自发地出现鲜艳的闪光或复杂的几何图案，其效果与服用致幻剂引发的幻觉类似。 * 从艺术到“内核自我”：那些印象派大师笔下扭曲而绚烂的世界，是否也与他们异于常人的感官体验有关？我们探讨了感官体验如何影响创造力，并引申到关于“自我”的思考——我们或许也像AI模型一样，拥有时刻应对环境的“进程自我”、根据不同场景切换的“界面自我”，以及那个更稳定、需要持续学习和训练的“内核自我”。 脑科学的世界充满了未解之谜与惊喜。从用镜子治愈病痛，到探究为何有人听见手机铃响会觉得屁股被摸，科学正是在这些看似“奇葩”的现象中，一步步逼近我们感知、思维与意识的真相。拉马钱德兰的科普著作《脑中魅影》里充满了这样的故事，如果大家感兴趣，未来我们或许可以一起“共读”这本书。 今天，我们只是掀开了这个奇妙世界的一角。关于联觉，还有太多有趣的实验和案例未能尽数分享。希望这次脑科学的“加餐”能让你听得津津有味。我们下期再见！ 时间戳 00:03:16​ 介绍脑科学家王立平教授的序列记忆实验。 00:06:05​ 聚焦本期核心科学家：维莱亚努尔·拉马钱德兰。 00:07:25​ 推荐拉马钱德兰的著作《脑中魅影》。 00:09:32​ 介绍拉马钱德兰的研究领域：幻肢、联觉等。 00:10:45​ 解释大脑“身体图谱”概念。 00:12:16​ 探讨“幻肢痛”现象。 00:13:18​ 截肢后大脑图谱的重组与错位。 00:14:45​ 奇特案例：触碰特定部位引发性快感。 00:15:45​ 现代技术（如经颅磁刺激）可干预感知。 00:16:59​ 详解治疗幻肢痛的“镜子疗法”。 00:19:37​ “镜子疗法”的意义与衍生实验（如橡胶手错觉）。 00:20:15​ 另一种病症：“自愿断肢欲”。 00:21:12​ 讨论脸部识别障碍等相关案例。 00:22:54​ 话题转向“联觉”现象。 00:25:02​ 举例多种联觉类型。 00:28:29​ 拉马钱德兰在课堂上首次系统发现联觉者。 00:33:29​ 字形-颜色联觉的特性：与形状而非含义相关。 00:35:04​ 分享身边同事“将人感知为动物”的奇特联觉。 00:37:36​ 讨论音乐联觉及欣赏古典音乐的入门方法。 00:40:57​ 联觉研究如何引发领域革命。 00:42:26​ 现代科学如何用刺激技术“开关”联觉。 00:44:51​ 前沿发现：联觉者大脑特定连接密度更高。 00:46:56​ 经颅磁刺激可增强或抑制联觉能力。 00:48:43​ 罕见联觉类型：“磁视觉”联觉。 00:50:45​ “磁视觉”的生理基础：视觉皮层中的“磁小体”。 00:53:38​ 治疗幻肢痛的技术演进：从镜子到VR。 00:55:46​ 研究突破：通过训练为常人诱导出联觉。 00:58:34​ 实验：声音如何在黑暗中诱发视觉幻觉。 01:06:12​ 奇特案例：自我感知与他人感知的声音性别错位。 01:08:00​ 探讨关于“自我”的模型（类比AI）。 01:14:51​ “词汇-味觉”联觉案例：词语触发特定味道。 01:16:57​ “声音-触觉”联觉案例：声音引发身体触感。 01:20:28​ 更多联觉案例：镜触联觉、听觉-性快感联觉等。

本期节目，我们非常荣幸地邀请到了上海科技大学信息学院的寇煦丰教授。寇教授是微电子与集成电路领域的顶级专家，他的研究方向直指后摩尔时代集成电路的两大核心瓶颈。在这期深入而精彩的对话中，寇教授用他特有的、深入浅出的方式，为我们揭开了“低温CMOS”与“自旋电子学”这两个看似高深领域的神秘面纱。 本期嘉宾：寇煦丰教授 * 背景：浙江大学竺可桢学院本科，美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）微电子器件方向博士。2016年回国加入初创不久的上海科技大学，是信息学院早期的“创业者”之一。 * 研究方向：主要聚焦于两大方向——低温CMOS集成电路与自旋电子学（磁随机存储器，MRAM），旨在分别攻克集成电路的“功耗墙”与“存储墙”难题。 * 教学特色：因其能将枯燥艰深的芯片课程讲得生动有趣，被学生们亲切地称为“寇网红”。 核心议题深度探讨 1. 集成电路的“两堵墙”与破局之道 寇教授指出，当前集成电路发展面临两大根本性瓶颈： * 功耗墙：随着芯片上晶体管数量爆炸式增长，其产生的热量已接近传统散热技术的极限，单纯堆叠晶体管数量的老路难以为继。 * 存储墙：处理器计算速度与存储器数据存取速度之间的差距日益拉大，数据传输成为系统性能的主要拖累。 他的研究正是为了正面解决这两个问题：用低温技术挑战功耗墙，用自旋电子学（新型存储器）跨越存储墙。 2. 神奇的“低温CMOS”：给芯片泡个“液氮澡” * 灵感来源：寇教授的研究灵感部分来源于电脑极客们用液氮给CPU超频的比赛。他们发现，将芯片浸泡在液氮（-196°C）中，可以短时间内大幅提升其运行频率。 * 科学原理：低温环境下，半导体材料的物理特性会发生有利变化：载流子迁移率提升、金属导线电阻降低、晶体管开关特性更陡峭。更重要的是，低温能极大抑制晶体管的漏电流，这是降低静态功耗的关键。 * 为何是液氮：液氮是空气中含量最高的氮气液化而成，化学性质稳定、不导电、成本相对低廉（大规模制备时每升电耗约0.3度），是实现大规模低温散热的理想介质。 * 实际效能：寇教授团队测试显示，在液氮环境下，运行同样的AI模型，芯片功耗可降低30%以上；而在高性能满负荷状态下，性能可提升35%以上。 * 挑战与前景：最大的挑战并非科学原理，而是工程化与系统集成。需要将成熟的液氮制冷工业与数据中心散热需求相结合。寇教授认为，随着AI算力需求飙升，单机柜功耗突破百千瓦时，相变冷却（如液氮气化吸热）将是必然选择。这项技术有望在特定对算力效率极度敏感的领域（如高频量化交易）率先落地。 3. 自旋电子学与下一代存储器MRAM * 什么是自旋电子学：不同于传统电子学利用电子的电荷属性，自旋电子学利用电子的自旋这一内禀属性来存储和传输信息。 * MRAM的优势：基于自旋电子学的磁随机存储器，具有非易失性（断电不丢数据）、读写速度快、功耗低、寿命几乎无限等优点，是解决“存储墙”问题、实现存算一体的理想技术路径之一。 * 研究现状：寇教授团队在该领域致力于新材料、新结构的探索，以提升器件的性能和可靠性，推动其产业化应用。 4. 交叉学科的力量与人才的稀缺 * DeepSeek的启示：寇教授以幻方量化孵化DeepSeek的成功为例，指出其关键优势在于软硬件的深度协同优化。DeepSeek团队利用其在量化交易中积累的、对硬件底层极致优化的经验，将其应用于AI大模型的训练与推理，从而实现了惊人的效率与成本优势。 * 人才的断层：寇教授强调，当前既懂硬件架构又懂软件算法的“跨界”人才极度稀缺。传统的教育体系将软件（计算机）、硬件（电子工程）、通信等专业分隔，而未来的创新恰恰发生在这些领域的交叉地带。 5. 个人历程与教育理念 * 选择上科大：寇教授分享了他在2016年选择加入刚刚成立三年的上海科技大学的原因。看中的是浦东张江集成电路与生物医药产业的聚集优势，以及在一所新大学中“从零开始”参与创业的挑战与自由度。 * “干一行，爱一行”：寇教授坦言自己并非从一开始就热爱微电子。他鼓励年轻人，在缺乏全面认知的情况下，“干一行，爱一行”往往是更务实的选择。深入一个领域后，发现其服务于人类美好未来的意义，自然会生出热爱。 * 教学相长：他引用爱因斯坦的话：“如果你不能简单地解释一件事，说明你还没有真正理解它。”他认为，把复杂的知识讲明白，不仅是学生的收获，更是教师深化理解的必经之路。 精彩观点集锦 * 关于创新：“通用市场赢家通吃，创新反而更多发生在‘专用’的垂直领域。找到一个新场景、新需求，用你的技术去满足它，就能建立起壁垒。” * 关于技术落地：“从科学原理（0到1）到产品化（1到10）再到规模化（10到100），每一步的挑战截然不同。科学家擅长0到1，企业擅长10到100，而1到10往往是最难的‘无人区’。” * 关于未来选择：“与其追逐一个万亿市场的通用神话，不如深耕一个只有十亿、百亿但你能牢牢把握的垂直市场。” * 关于低温CMOS：“它不是一个从零开始的幻想。它的下限很高（有成熟的物理原理和工业基础），上限也很高，但上限究竟有多高，取决于我们如何解决从1到10的工程问题。” 本期节目，寇煦丰教授不仅为我们进行了一次硬核科技的深度科普，更分享了一位科学家对产业、教育和创新的独到思考。在AI席卷一切的时代，他提醒我们，硬件创新与软硬件协同的深度，依然是决定未来高度的基石。 时间戳 01:31 抛开AI和芯片，聊一个更深、更精尖的前沿方向 02:10 寇煦丰教授：从浙大到UCLA，再到上海科技大学的十年 03:33 我的两大研究：用“低温CMOS”和“自旋电子学”挑战芯片极限 04:32 学生叫我“网红”：怎么把最硬的课讲得让人着迷？ 05:25 为什么选择在一所全新的大学，当一名“创业者”式的老师 07:19 我的考核秘诀：不考死记硬背，让学生动手设计芯片 08:38 AI替代潮下，为什么硬件能力成了“避风港”？ 10:39 解密DeepSeek：它的成功，是软硬件深度协同的胜利 13:47 我差点选了文科：一个历史爱好者的硬核转身 15:09 选专业往事：在“学好数理化”的年代，我的迷茫与探索 16:11 感谢浙大“竺可桢学院”：两年通识教育给了我选择权 18:41 关于热爱：“干一行，爱一行”对大多数人更实际 20:18 文科训练带给科学家的最大礼物：把复杂事情讲明白的能力 22:07 人生关键选择：为什么放弃美国，回到一所刚建三年的大学？ 24:45 在美国微电子行业，我看到了那层“透明的天花板” 26:21 上海张江的召唤：一所大学与一座科学城的相互成就 28:07 我想要的不是铁饭碗，而是一张可以自由创作的白纸 29:25 进入正题：什么是听起来很科幻的“低温CMOS”？ 31:26 从极客的液氮超频比赛，到可商用的芯片制冷技术 32:23 芯片的“功耗墙”：我们造的芯片，为什么快被自己“热”死了？ 35:27 低温，如何同时成为芯片性能和功耗的“解药”？ 39:41 来自比特币矿场的真实启示：寒冷，本身就是算力优势 40:57 第一个要回答的问题：芯片泡在液氮里，真的不会碎吗？ 43:54 九十年代就有液氮超频，为什么到今天才被重视？ 45:00 回答外行经典疑问：液氮导电吗？泡里面会不会短路？ 48:46 别觉得液氮很贵：我们来算一笔真实的能量经济账 50:25 从风冷、水冷到“液氮冷”，散热技术已到革命前夜 54:54 从科学到产业，最难的永远是中间那段“无人区” 56:01 马斯克的太空数据中心是噱头吗？用第一性原理分析 59:06 为芯片正名：电动车冬天趴窝，这个“锅”不该芯片背 60:53 悄悄告诉你：低温计算，美国巨头早已布局 63:33 面对爆发式增长的AI算力，液氮相变冷却可能是终极答案 66:35 在量化交易等垂直领域，低温技术优势是“无与伦比”的 68:24 给创业者的启示：新能源汽车，如何为中国芯片开了一扇窗 72:51 公布实验室数据：液氮环境下，功耗降30%，性能升35% 76:54 开个脑洞：如果为低温彻底重新设计芯片，能提升多少？ 79:32 我对“通用量子计算”的冷静看法：原理与现实还有巨大鸿沟 81:54 实验室的另一项绝活：“自旋电子学”与下一代存储器 85:02 英特尔“傲腾”内存的教训：无法替代，即是多余 87:04 如果去2050年，我最想从未来实验室带回什么？

本期节目，我们继续跟随老许的讲述，回到他在完美世界的那些年，深入一场极具传奇色彩与商业智慧的跨国收购案的核心。这不仅仅是一个关于买卖公司的故事，更是一场在资本规则、公司战略与个人理想之间寻找通路的精彩博弈。 故事的主角，是后来被称为“星际战甲”的爆款游戏《Warframe》及其开发商Digital Extremes（DE）。上期我们提到，DE团队在经历挫折后，凭借这款游戏和制作人Steve的才华重获生机，与完美世界达成了一份价值不菲、基于利润对赌的收购协议。 然而，签下协议只是第一步，真正的挑战在于“如何付钱”。当时，完美世界正处在从美股退市、准备回归A股的关键时期，账面无法直接支出巨额现金。这就迫使老许和他的团队必须设计出一个极其复杂、甚至有些“迂回”的交易结构。 他们找到的解决方案，充满了香港资本市场的特色。在接触多家基金无果后，一个通过朋友介绍的香港“壳王”和一家名为森宝食品的香港上市公司进入了视野。他们的计划大胆而精密：利用这家市值约4亿港币的公司作为载体，通过向其背后的金主发行新股来募集资金，再用这笔钱去分步收购DE的股权。 整个设计必须小心翼翼，以规避港交所严厉的“反借壳”规则。他们通过精准计算，将首次收购比例控制在刚刚超过51%，使其在规则上被定义为“非常重大的并购”而非“反向并购”，并提出了“鸡肉加工+游戏业务双主业”的多元化经营理由。历经波折，终于在2015年10月获得了监管批准，公司将更名为“乐游”。这一步，堪称整场交易得以成立的基石。 2016年初，DE团队成功完成利润对赌，实现了约3300万美元的净利润，从而触发了第二笔收购款的支付。这时，另一个巧妙的安排展现了交易设计的艺术：他们利用DE公司账上留存的约5300万美元现金，结合从建银国际获得的并购贷款，共同支付了剩余款项。简单说，就是用被收购公司自己的一部分钱，来支付收购它的尾款。这个能顺利实施，也源于DE创始人相对厚道的交易条款安排。 然而，交易的成功完成，却并未导向一个圆满的结局。按照最初构想，完美世界应在合适时机回购乐游的股份，将DE完全纳入怀中。但时移世易，2016年完美世界成功在A股上市后，国内手游市场迎来了爆发式增长，其自研手游《完美世界》月流水高达数亿元。 相比之下，乐游旗下的《Warframe》虽然稳定盈利，但数千万美元的年利润以及其PC端、海外市场的属性，在当时的A股环境下，对股价的提振作用有限。同时，完美世界管理层自身还背负着从美股退市而产生的巨额债务。在现实的压力与诱惑下，公司的战略重心全面转向了国内手游业务和平台化建设，原先约定的回购计划被悄然放弃。 这个决定，也影响了老许个人的职业路径。他坦诚地分享了离开完美世界、加入360的原因。核心在于，公司的战略收缩使其通过全球并购学习顶尖3A游戏研发的初衷难以延续，而当时360所展现的平台能力、资金实力以及对可能支持海外并购策略的意向，对他产生了新的吸引力。也正是加入360后，他着手为被“遗弃”的香港壳方寻找解决方案，并向周鸿祎推荐了收购乐游的提议。 除了DE收购案这条主线，本期节目还回顾了另一个令人扼腕的、未能成功的重大并购案例——收购索尼在线娱乐（SOE）。2014年，因集团整体财务困境，索尼急于出售这个连续亏损的业务部门。 老许带领团队进行了深入的尽职调查，他们发现，凭借中国公司在免费网游运营方面的丰富经验，以及对SOE旗下即将上线的大逃杀游戏《H1Z1》的看好，完全有可能以约3000万美元的相对“低价”将其收购，并通过结构调整快速实现盈利。这个案子在当时赢得了完美世界北美团队及许多高管的支持。 但最终，这个看似前景不错的交易被完美世界创始人池宇峰否决了。老许从决策者的角度进行了复盘分析：创始人个人当时承担着巨大的退市债务，风险承受能力很低；《H1Z1》作为买断制的PVP游戏，超出了完美世界所熟悉的MMO和免费游戏模式，存在认知和运营上的不确定性；最关键的是，这样一笔收购对于正寻求在A股市场获得高估值的完美世界来说，助力有限。 于是，机会就此溜走。后来，一家名为Columbus的基金以近乎零成本的条款接手了SOE，并将其更名为Daybreak。 本期内容，就像一部商业微纪录片，层层剥开了资本运作的表象，让我们看到一桩成功交易背后所需的计算、魄力与妥协，也让我们感受到时代浪潮、公司战略与个人选择之间错综复杂的勾连。希望这个关于《Warframe》如何来到中国公司身边，又如何经历命运转折的故事，能为你带来不一样的启发。 时间戳 00:00:03续接上期，揭秘收购《Warframe》开发商DE的资本局 00:01:15 DE凭借《Warframe》翻身，与完美世界达成对赌收购协议 00:02:40 交易核心：一份价值约1.2-1.5亿美金的对赌协议 00:05:08 首个难题：完美世界无法直接支付巨额现金 00:07:20 老许讲述如何为交易设计复杂结构 00:09:50 寻找出路：国内外基金行不通，转向香港 00:12:30 关键人物：香港“壳王”登场 00:15:00 选定载体：市值4亿港币的香港上市公司“森宝食品” 00:17:10 核心方案：用上市公司募资，分步收购，规避“反借壳” 00:20:16 卡位监管红线：将交易定义为“非常重大的并购” 00:22:45 精密计算：首笔7800万美金收购DE超51%股权 00:25:30 应对质疑：提出“鸡肉+游戏”双主业多元化理由 00:28:10 获批时刻：2015年10月，交易闯关成功 00:30:00 新起点：收购载体更名为“乐游” 00:34:44 对赌成功：2016年初DE实现3300万美金利润，触发第二笔付款 00:36:20 巧妙支付：老许讲述如何解决第二笔巨额款项 00:38:05 关键操作：动用DE公司账上留存的5300万美金现金 00:40:10 结合建银国际并购贷款，完成支付 00:41:50 交易本质：用被收购公司的钱，支付部分收购款 00:43:15 成功前提：得益于DE创始人厚道的交易条款 00:45:46 剧情转折：完美世界为何最终放弃回购“乐游”？ 00:47:30 时代背景：完美世界A股上市，国内手游市场爆发 00:49:00 现实对比：《Warframe》利润对A股股价助力有限 00:50:20 管理层压力：背负退市债务，重心转向国内业务 00:52:29 连锁反应：老许需为香港壳方寻找新买家 00:53:45 职业转折：老许加入360，并向周鸿祎推荐收购乐游 00:55:30 离开原因：公司战略转向，与个人初衷背离 00:57:00 根本分歧：全球并购学习3A研发的路径被搁置 00:58:05 另一遗憾：回顾收购索尼在线娱乐（SOE）的失败案例 01:00:20 机会窗口：2014年索尼因财务困境急于出售SOE 01:02:50 老许带队尽调，发现其潜在价值 01:05:30 核心资产：看好SOE旗下即将上线的大逃杀游戏《H1Z1》 01:08:00 改造方案：计划低价收购，用中国免费模式经验使其盈利 01:11:10 内部支持：方案获得完美世界北美团队及多位高管认同 01:15:00 最终否决：创始人池宇峰拍板叫停 01:17:30 决策复盘：从决策者视角看风险、债务与业务不确定性 01:19:00 模式差异：《H1Z1》的买断制PVP超出公司舒适区 01:20:00 根本考量：收购对当时A股股价提升无直接帮助 01:21:20 花落别家：SOE被Columbus基金接手，更名为Daybreak

本期节目中，我们就近期AI领域的突破性进展，特别是AI智能体（Agent）工具的实战应用，进行了一场深度对谈。老许毫无保留地分享了他从使用Open Claw转向探索更为强大的Codex的心路历程与实践心得，为我们揭开了将AI作为“数字员工”来彻底改造工作与创作流程的魔幻现实。 从工具到伙伴：重新理解AI代理的安全性 我们常常担心将电脑控制权交给AI是否安全。老许提供了一个全新的视角：将权限赋予一个被你反复“驯化”、规则清晰的AI，其风险可能远低于交给一个人类助理，甚至低于使用某些传统软件。他解释了像Open Claw这类工具的工作原理，并指出其高Token消耗的根源在于它需要持续读取本地对话历史来维持记忆。而真正的安全，始于理解与驯化。 为何选择Codex？一次认知的升级 老许转向Codex，不仅仅是因为新版本的评价。这背后是一次根本性的认知转变：他意识到，如Claude Code和Codex这类工具，其定位远不止是“编程助手”，而是能够用自然语言理解并操作任何软件、完成任何复杂流程的“完整AI代理”。Codex在控制本地系统时显得更为大胆和直接。当然，能力越大，责任（与风险）也越大。他特别警示了开源社区中第三方技能可能存在的恶意代码风险，并分享了实用的安全检测方法。 Codex实战：你的超级自动化中枢 老许展示了Codex令人惊叹的实践案例。通过飞书机器人桥接，他实现了用手机远程指挥Codex操控办公室的电脑，模拟真人进行鼠标键盘操作，从而解决了那些没有开放API的软件（如微信）的自动化难题。 * 个性化信息中枢：他让Codex自动收集、总结全球主流媒体及精选微信公众号的资讯，生成完全定制的个人新闻日报。 * 播客内容消化员：Codex能自动收听小宇宙、苹果播客上的节目，并生成符合他兴趣偏好与格式要求的详细内容报告。 * 技能“安全搬运工”：面对开源社区的有趣技能，他不再直接安装，而是让Codex分析其源码或仿写其功能，安全地将其转化为己用。 找准场景：别把法拉利当自行车用 将Open Claw或Codex这样强大的AI代理当作普通聊天机器人用于日常问答，是巨大的浪费。它们真正的价值在于处理那些个性化、重复性的自动化任务——编程、控制电脑、搭建专属工作流。在这些领域，Codex几乎可以完全替代Lobster，并以更安全、更可定制的方式存在。 内容创作的革命：从构思到成片的全自动流水线 老许分享了两个在内容创作领域的突破性应用。面对小红书对AI运营的限制，他的对策是：让Codex通过模拟真人鼠标键盘操作来发布内容，巧妙地绕过平台检测。而更魔幻的经历发生在视频制作上：他仅通过自然语言描述，就让Codex在后台全自动地完成了从数字人生成、配音、字幕添加、素材匹配到最终视频渲染输出的全部流程，实现了零成本、高质量的自动化视频生产，这无疑对现有的数字人及剪辑工具生态提出了挑战。 未来的隐忧：个人手搓软件时代与SaaS生态的崩塌 基于现有能力，老许提出了一个颠覆性的展望：未来，绝大多数纯工具型软件都可能被个人“手搓”替代。无论是网友8天复刻AI版飞书，还是他亲自让Codex尝试开发最小化剪映，都印证了这一趋势。任何无需私有数据训练或超大算力的工具软件，其功能都可以通过自然语言指令，由AI代理生成源代码并完成定制。这预示着，传统SaaS公司及其背后的商业模式，可能面临根本性的冲击。 更宏大的自动化项目：从播客考古到游戏梦工厂 老许的探索远不止于此。他让Codex自动“收听”并总结了“UV相对论”前94期的所有内容，生成了数万字的对谈文稿，甚至用克隆语音合成了音频，完成了一次庞大的播客内容考古。而他正在尝试的一个项目则更加激动人心：让Codex根据一段游戏概念视频，反向推导并自动生成一个可交互的游戏Demo，涵盖角色、场景、代码逻辑等全流程。这模糊了创意与实现之间的界限。 “师徒协同”与AI分身：专家能力的可封装未来 老许进一步构想了“师徒协同制”的AI。他认为，当前的通用AI代理无法学会专家那些“只可意会”的隐性技能。他设想开发一种能通过观察专家屏幕操作、聆听讲解来被动学习并提炼多模态技能的AI，长期陪伴后成为专家的“数字分身”。这种分身能力可以被封装成技能出售，让顶级专家将其难以言传的技艺产品化。最终，通过组合不同领域专家的“分身”，我们或许能协同完成开发3A游戏这类极其复杂的超级项目。 脑洞延伸：从细胞自动机到用生物神经元打游戏 对谈的最后，我们的思绪飞向了更遥远的未来。从用简单规则模拟生命演化的“生命游戏”，到在虚拟世界中从RNA开始重演文明进程的《孢子》复刻设想，AI正在成为我们模拟和创造“生命”的画笔。我们补充了两个近期科学新闻则从正反两个方向震撼人心：一是在电脑中完全模拟了果蝇的大脑与行为；二是利用真实的生物神经元细胞构建了能运行《毁灭战士》的芯片。这些探索共同指向一个脑机融合、虚实交融的魔幻未来。 本期节目充满了具体的实践指南、深刻的行业洞察以及大胆的未来猜想。无论你是渴望提升效率的AI工具实践者，还是关心技术变革趋势的观察者，都能从中获得丰富的启发。欢迎收听这场关于AI智能体如何重塑我们数字生活的深度对话。 时间戳 00:00:46​ 重新审视AI代理的安00:31 为什么我们都“晚了一步”才用Lobster？ 02:09 重新思考：把电脑交给AI真的更不安全吗？ 04:34 你的隐私，在银行和微信那里就绝对安全吗？ 06:22 安全核心：如何反复“驯化”你的AI代理？ 07:44 认知升级：从Lobster转向Codex的真正原因 09:15 警告！开源社区的第三方技能可能藏有恶意代码 12:00 必备操作：安装任何技能前先用它“体检” 13:24 Codex的核心能力：成为操控你电脑的“虚拟之手” 15:25 难题破解：让AI模拟真人操作没有API的软件 17:31 远程操控达成：用手机飞书指挥办公室的电脑 18:25 实战案例一：打造完全个性化的AI新闻日报 20:56 实战案例二：你的专属播客内容“消化员” 23:30 每周自动聆听数百小时播客并生成精华报告 24:56 避坑指南：别把“法拉利”当普通聊天机器人用 26:40 思路转换：让Codex仿写功能，安全“移植”技能 29:07 脑洞时刻：如何让AI“模拟真人”绕过平台限制？ 32:10 魔幻体验：从文稿到成片的全自动视频生产 36:44 全流程揭秘：AI如何替代数字人、剪辑与素材搜索？ 41:50 硬性要求：不许用付费软件，全流程免费自动完成 45:09 用自然语言“调教”AI助理，让它举一反三 47:44 结果惊人：以后做视频，这些付费工具全可省了 49:07 更颠覆的未来：个人“手搓软件”时代的来临 50:19 震撼案例：网友十天“手搓”出价值二十亿美金的软件 52:01 行业冲击：传统SaaS软件公司及其商业模式面临崩塌 55:47 连锁反应：AI工具如何引发私募信贷市场的“挤兑”？ 58:12 成本揭秘：每月200美金，同时运行七八个任务也用不完 59:14 超级项目：让AI“考古”收听并总结94期播客 61:59 AI“作弊”被抓包，老实重听后生成克隆语音对谈 64:48 AI自发写的总结稿，逻辑和情怀竟超出人类预期 67:15 未来构想：让AI参与从选题、找资料到写稿的全流程 70:23 游戏立项革命：先用AI生成概念视频验证想法 71:58 更大胆的脑洞：从概念视频反推出可玩的游戏DEMO 76:45 正在进行时：让AI一步步将视频反推为可交互游戏 78:00 超越“代理”：构想能学会专家“隐性技能”的AI分身 80:17 “师徒协同制”：让AI通过观察和聆听来学习专家 81:36 商业想象：将专家“分身”能力封装成产品出售 83:37 自激励生态：专家靠出售“分身”能力获得被动收入 86:21 用AI复刻《孢子》，在虚拟世界从RNA开始演化生命 89:08 现在最不缺的是能力，缺的是天马行空的创意 90:09 科学前沿：在电脑中完全模拟出一只具有生命的果蝇 91:31 另一面：用真实的生物神经元细胞做成芯片运行游戏 92:20 尾声：一正一反，两个方向都指向魔幻的未来 全性 00:02:15​ Lobster如何工作？高消耗背后的原因 00:04:30​ “驯化”你的AI：核心安全规则的建立 00:06:36​ 认知升级：从Lobster转向Codex的深层原因 00:08:50​ Codex 与 Claude Code 的风格差异 00:10:20​ 开源社区的“甜蜜陷阱”：第三方技能的风险警示 00:12:00​ 安全使用指南：如何为第三方技能“体检” 00:13:24​ Codex核心能力展示：成为电脑的“虚拟之手” 00:15:40​ 远程办公的终极形态？用手机指挥电脑里的Codex 00:18:10​ 实战案例一：打造完全个性化的AI新闻秘书 00:20:05​ 实战案例二：你的专属播客内容消化员 00:22:18​ 实战案例三：技能“安全搬运工”——分析与仿写 00:25:44​ 找准场景：别把法拉利当自行车用 00:27:30​ 为何Codex几乎可以完全替代Lobster？ 00:29:07​ 内容创作革命：用模拟操作绕过平台限制 00:32:10​ 魔幻体验：全自动视频生产流水线 00:35:50​ 从数字人到剪辑：被替代的付费工具链 00:38:20​ 未来展望：个人“手搓”软件时代的来临 00:41:10​ 案例：8天手搓AI飞书与10天手搓Manus 00:43:25​ 尝试：用Codex开发一个最小化“剪映” 00:45:50​ 颠覆性冲击：传统SaaS与私募信贷的崩塌风险 00:48:30​ 更宏大的自动化项目：播客内容考古 00:51:15​ 从概念到Demo：让AI反向生成可玩游戏 00:54:40​ AI的局限性：无法学会专家的“隐性技能” 00:58:37​ 新构想：“师徒协同制”与AI“分身” 01:01:20​ 如何让AI通过观察和聆听来学习？ 01:04:10​ 专家“分身”的产品化与价值变现 01:07:00​ 终极协同：组合专家分身开发3A游戏 01:10:05​ 脑洞延伸：从“生命游戏”到复刻《孢子》 01:12:50​ 震撼新闻一：在电脑中完全模拟果蝇 01:14:30​ 震撼新闻二：用生物神经元细胞运行《毁灭战士》 01:16:15​ 正反两面：指向脑机融合的魔幻未来

本期节目，我们为《像素工厂》一书的共读画上句号，深入探讨了书中最后两个极具代表性的游戏开发故事：一个是历经磨难终成神作的《巫师3：狂猎》，另一个则是命途多舛、最终夭折的《星球大战1313》。通过这两个截然不同的案例，我们得以窥见游戏行业光鲜外表下的疯狂、挣扎与偶然。 《巫师3：狂猎》——波兰国宝的“绞肉机”式诞生记 CD Projekt RED（CDPR）的崛起是一个典型的“地狱难度”创业故事。节目从两位创始人——MarcinIwiński和Michał Kiciński的早期经历讲起，他们从90年代在波兰贩卖正版光盘的“光盘计划”起步，在那个盗版横行、与当年中国极其相似的市场环境中艰难求生。 * 一万美元买下的传奇：节目揭示了CDPR以仅仅约9500美元的一次性价格，从作者安杰·萨普科夫斯基手中购得《巫师》小说游戏改编权的戏剧性往事，以及作者后来因未要分成而后悔并提起诉讼的后续插曲。 * GOG平台的理想主义：CDPR创立的GOG平台，其“无DRM”（无反盗版技术）和“游戏属于玩家”的理念，体现了公司在商业之外的独特坚持，尽管其盈利能力始终无法与Steam等巨头相比。 * 绝境下的豪赌：开发《巫师3》的过程堪称一场疯狂的豪赌。节目详细讲述了CDPR如何通过“借壳上市”获得救命资金，并在开发过程中多次做出颠覆性决定，例如开发中途将游戏改为开放世界、为适配新一代主机而重写整个引擎。这种对内容极致的追求，使得游戏体量达到前作的三十倍，最终耗资高达8100万美元，在当时的波兰这无疑是一个天文数字。 * “吹牛式”管理与企业文化：主持人探讨了CDPR一种独特的管理方式：通过高层在E3等大型展会上公开发布近乎不可能完成的承诺（如“至少100小时游戏内容”），利用员工的荣誉感和社群压力，反向推动团队进行高强度工作。这种追求完美、不惜反复重做的“绞肉机”式文化，虽然造就了杰作，但也导致了极高的人员流动率，并为后来的《赛博朋克2077》危机埋下伏笔。 * 行业“黄埔军校”与中国游戏的启示：《巫师3》的成功不仅让CDPR封神，其超过6000万份的销量载入史册，更重要的是，它重塑了波兰的国家产业叙事，为整个波兰游戏业输出了大量顶尖人才，使之成为东欧的游戏人才摇篮。讨论也延伸至对中国游戏的启发：是否有可能绕开高难度的“魂like”动作设计，转向更侧重剧情、角色和世界构建的“巫师like”大型单机RPG，利用中国丰富的传统文化资源，打造出东方的奇幻史诗？ 《星球大战1313》——创意与管理失衡的牺牲品 与CDPR的故事相反，卢卡斯影业的游戏部门及其最后的绝唱《星球大战1313》，展现了一个经典IP在内部摇摆与外部干扰下如何走向失败。 * 历史悠久但方向摇摆的部门：卢卡斯影业游戏部门诞生于1982年，曾出品《猴岛小英雄》、《黑暗力量》等经典。然而，其管理层在“自研”与“对外授权”之间长达十年的反复摇摆，导致了部门发展的不稳定，十年间更换了四任总裁。 * 混乱的“文艺复兴”：2009年前后，部门重启，立志打造一款面向成年星战迷的、类似《GTA》或《神秘海域》的黑暗风格作品。然而，项目却陷入了多重困境：与电影特效部门“工业光魔”的跨部门合作困难重重；聘请的育碧系制作人带来的工业化流程与公司创意文化格格不入。 * “一言堂”与突如其来的出售：最致命的打击来自创始人乔治·卢卡斯本人。在项目临近E3发布会仅两个月时，他突发奇想，要求将主角改为波巴·费特，这意味着几乎全部战斗、动作系统需要推倒重来。更戏剧性的是，在提出这个巨大改动后不久，2012年10月，卢卡斯影业便被迪士尼以40亿美元收购。收购后，迪士尼清理了非核心业务，《星球大战1313》项目随即被取消。 * 人才的流散与IP的后续：尽管项目夭折，但其团队中人才济济，成员后来散至Epic（成为CTO）、Skydance、Nexon等知名公司。节目也简要回顾了星战游戏的历史，从早期的《星球大战：旧共和国武士》到后来EA旗下的《星球大战：前线》系列（及其引发的开箱争议），再到重生工作室备受好评的《星球大战绝地》系列，揭示了IP授权策略的演变与教训。 延伸讨论：行业规律与未来展望 在回顾两个案例后，我们分享了更多从故事中引发的思考： * 为什么影视公司总做不好游戏？​ 核心在于“单向输出的影视”与“双向互动的游戏”在底层逻辑上存在根本差异。最大的风险往往来自于管理层“自以为懂”的跨行业指挥。 * 游戏产业的“时光机器”理论：行业热潮的传递存在规律，往往从日本（主机）到美国（PC），再到欧洲非英语国家（如波兰）。这种“国家叙事”和产业惯性会影响人才、资金流向多年。主持人将这个理论类比到手游出海，并提出了“出海三点零”的猜想：在未来逆全球化背景下，中国游戏公司可能被迫需要在目标市场本地化建厂、雇佣本地团队，以市场换技术或应对政策压力，这将带来全新的挑战。 本期节目为《像素工厂》的系列共读画上了一个有始有终的句号。通过对成败两极案例的深度剖析，我们看到的不仅是单个游戏的命运，更是整个游戏产业在创意、管理、资本与文化之间永恒的博弈。 时间戳 00:02 这期我们把《像素工厂》这本书讲完 00:30 神作《巫师》的诞生故事 02:31 CDPR创始人的“司机”与“围棋”们 05:10 在盗版时代如何靠“精美”杀出血路 07:31 两千美金，CDPR的起点 09:03 九千美金买下传奇，作者为何后悔？ 10:36 GOG的“无DRM”理想，游戏真的属于玩家吗？ 15:25 早期的《巫师》其实很“矬” 16:33 濒临倒闭，靠“借壳上市”续命 17:45 耗资8100万美金，《巫师3》的疯狂豪赌 21:05 “绞肉机”文化：追求完美与人才高流动 25:41 内容量是前作三十倍，钱都花在哪了？ 27:29 无数次濒死，CDPR没那么“神” 35:01 六千万销量封神，波兰的骄傲 36:43 波兰游戏业的“黄埔军校” 40:05 两代人的回忆：《星球大战1313》的惊艳亮相 41:37 卢卡斯影业，自研游戏的先驱 43:11 从《猴岛小英雄》的辉煌开始 47:56 十年四任总裁，管理层为何摇摆？ 52:38 灵魂人物想退休，项目没了“魂” 55:19 临门一脚，卢卡斯要求更换主角 56:11 创意天才的双刃剑：成功与“飘了” 58:25 迪士尼与EA的十年之约，为何搞砸了？ 62:35 项目夭折，人才流散四方 69:49 从波兰到中国：我们能做“巫师Like”吗？ 75:50 影视公司为何总做不好游戏？ 77:22 游戏产业的“时光机器”理论

这期是一期临时加更的“番外篇”，我们和大家聊聊近来国际新闻的绝对焦点——伊朗局势。哈梅内伊遇袭事件像一颗投入湖面的巨石，激起的涟漪远超事件本身。这背后是绵延数十年的地缘博弈、宗教纷争与大国内政的复杂纠缠。 本期节目中，我们尝试为大家拆解这个极其复杂的“魔幻故事”。我们将从以下几个维度，深入聊聊这片古老土地上的现代冲突： 一、 伊朗：不止是“波斯”与“伊斯兰” * 文明古国的现代困局：伊朗拥有超过三千年历史的波斯文明底色，曾是连接东西方的富庶商贸枢纽。这种深厚的文明积淀与民族自豪感，是理解其面对长期制裁时展现韧性的关键。 * 独特的“双轨制”政体：1979年伊斯兰革命后，伊朗形成了宗教领袖与民选总统并存的特殊体制。最高精神领袖（如哈梅内伊）掌握核心权力，通过“宪法监护委员会”筛选总统候选人；而总统及议会则由民众投票产生。这种混合体制造成了社会内部持续的开化与保守、变革与守成之间的张力。 * “国中之国”：革命卫队的庞然大物：为巩固统治，霍梅尼时期建立的“伊斯兰革命卫队”已远不止是一支军队。它深度渗透国家的经济命脉（如石油、电信），演变为一个庞大的军事-商业复合体，其前指挥官苏莱曼尼被暗杀，堪比斩断了国家最重要的“军阀”臂膀。 二、 千年教派纷争与现代地缘棋子 * 什叶派之弧：伊斯兰教内部逊尼派与什叶派的千年宿怨，在现代因石油利益与大国干预而被加剧。伊朗作为什叶派领袖，与伊拉克、叙利亚阿萨德政权、也门胡塞武装、黎巴嫩真主党等形成了所谓“什叶派之弧”，在地缘上对以逊尼派为主的沙特、阿联酋等国形成牵制。 * 伊核协议：短暂的曙光与破碎的信任：节目回顾了伊核协议（JCPOA）的曲折历程。在奥巴马任内，伊朗以限制核计划换取国际社会解除制裁，曾带来和平曙光。但特朗普单方面撕毁协议并重启“极限施压”，旨在颠覆伊朗现政权，这严重摧毁了互信，也激化了伊朗国内“妥协派”与“强硬派”的矛盾。莱希总统坠机后，相对亲美的佩泽希奇扬上台，曾被外界视为缓和信号，但显然未能扭转大局。 三、 袭击背后：个人政治与国家利益的交织 * 内塔尼亚胡的“生存战争”：节目分析，以色列总理内塔尼亚胡深陷国内腐败指控，其政治生存严重依赖对外制造紧张局势。加沙战事趋缓后，他急需新的冲突来转移视线、凝聚支持，并凭借“战时状态”规避司法审查。对伊朗的袭击，很可能是其延续政治生命的豪赌。 * 特朗普的“选举算盘”：对美国前总统特朗普而言，支持打击伊朗可能出于多重考虑：一是取悦共和党背后的石油、军火等“搬不走”的传统金主集团（冲突推高油价，利好页岩油；刺激军火需求）；二是转移国内对其一系列丑闻（如爱泼斯坦案）和执政失误（如移民执法队伍滥杀平民的丑闻）的视线，为中期选举营造“战时总统”的强势形象。 四、 战局观察：不对称消耗与“海星式”反击 * 伊朗的“阳谋”与战术升级：节目探讨了伊朗此次反击战术的变化。相比之前单纯的饱和攻击，此次伊朗被指采用“老旧库存消耗防空弹药 + 新型利器打击高价值目标”的组合拳。其攻击目标也变得更具战略眼光，如海水淡化厂、国际数据中心等，旨在造成持久民生影响并打击对手经济核心（如AI算力产业）。 * “去中心化”的反击网络：一个关键点在于，伊朗革命卫队在各地方有高度自主权，且早有预案。最高领导层遭遇“斩首”后，反击指令可能自动触发，各地单位按预定计划自主行动。这使得现任的亲美派政府（如总统佩泽希奇扬）也难以控制局面，形成了“海星式”难以彻底摧毁的反击能力。 * 沉默的“观众”与精明的“庄家”：尽管伊朗的报复行动也波及一些阿拉伯国家，但沙特等国并未高调谴责或介入，甚至披露了所谓“以色列间谍破坏石油设施并嫁祸伊朗”的图谋。这暗示了地区国家不愿卷入、甚至暗中对伊朗行动表示理解的复杂心态。同时，革命卫队自身控制着石油经济，持续冲突推高油价，反而符合其集团利益。 五、 遥远的战火与身边的安宁 * 我们能安坐一隅录制播客、探讨远方动荡，本身是一种幸运。这种安宁并非世界常态，而是基于国家的稳定与强大。 时间戳 00:00:42​ 从“抓捕马杜罗”到“狙击哈梅内伊”，谈论国际行动的愈发“离谱”与规则变化。 00:01:18​ 在真假难辨的信息时代，我们该如何拼凑和理解国际事件？ 00:03:22​ 分享亲身经历：一个月前还在和平的迪拜，如今战火已燃至附近，感受世界的“魔幻”与切近。 伊朗：文明古国的现代面孔 00:05:11​ 从个人家族记忆切入，回顾伊朗（波斯）作为丝绸之路枢纽的古老商贸文明印象。 00:07:12​ 解析伊朗的人口与民族构成：以波斯族为主，但包含相当比例的阿塞拜疆等少数民族。 00:07:47​ 回溯巴列维王朝时期：伊朗曾是美国的亲密盟友，甚至独家获得最先进的F-14战斗机。 00:09:17​ 从蜜月到决裂：伊斯兰革命后美伊关系逆转，以及F-14零件背后的制裁故事。 独特的政治双轨制与“国中之国” 00:10:44​ 详解伊朗独特的政治体制：最高精神领袖与民选总统并存的“双轨制”是如何运作的。 00:12:22​ 为何要建立“伊斯兰革命卫队”？从霍梅尼时代说起，革命卫队诞生的历史背景。 00:13:13​ 革命卫队不止是军队：它如何演变成一个掌控国家经济命脉的军事-商业复合体。 00:14:04​ 苏莱曼尼之死的深层意义：被清除的不仅是一位将军，更是一个庞大利益集团的核心。 宗教、地缘与大国博弈的千年棋盘 00:18:21​ 简述伊斯兰教逊尼派与什叶派的历史分歧根源。 00:19:20​ 什么是“什叶派之弧”？勾勒伊朗及其盟友（伊拉克、叙利亚、也门胡塞武装、黎巴嫩真主党）构成的地缘力量网络。 00:20:54​ 中东乱局的三大矛盾主线：教派纷争、以色列问题，以及背后的大国角力。 伊核协议：短暂的曙光与破碎的信任 00:21:46​ 伊朗为何曾希望与西方和解？伊核谈判的背景与初衷。 00:22:37​ 浓缩铀与核武器：西方对伊朗进行制裁与谈判的主要“抓手”。 00:23:07​ 从达成到撕毁：奥巴马时代的伊核协议，如何被特朗普推翻，并导致局势倒退。 00:24:28​ 伊朗的社会内部张力：受教育程度高的年轻一代、活跃的社交媒体与外部信息渗透。 袭击背后：个人政治与国家利益的复杂计算 00:25:52​ 莱希总统坠机后的政局变化：相对亲美的佩泽希奇扬为何能上台？ 00:27:25​ “斗争一定要坚决”：从伊朗之前的妥协，讨论国际博弈中的策略困境。 00:31:22​ 分析此次袭击的可能主导方：为什么很可能是以色列更想打这一仗？ 00:32:08​ 内塔尼亚胡的“生存战争”：国内腐败指控与政治危机，如何驱动其对外制造紧张局势？ 00:35:44​ 加沙战事趋缓，内塔尼亚胡为何急需一个新的冲突焦点？ 00:36:24​ 特朗普的“选举算盘”：打击伊朗如何可能利好其背后的石油、军火利益集团及中期选举？ 战局观察：战术、经济与难以收场的未来 00:47:40​ 袭击时机之选：为何偏偏定在第四轮伊核谈判前夕？ “引蛇出洞”的阴谋论分析。 00:48:51​ 预期的剧本与失控的现实：袭击者为何未能如愿看到伊朗内部投降？ 00:50:43​ 信息战迷雾：如何看待双方战报与卫星地图证据？伊朗的战果可能被低估。 00:53:56​ 伊朗的“阳谋”：用老旧库存消耗对方昂贵且产能有限的防空系统（如爱国者、铁穹）。 00:55:42​ 战术升级：此次伊朗如何精确打击美军基地的高价值目标，如“铺路爪”雷达？ 00:56:36​ 从固定发射井到机动发射车：伊朗导弹部队的生存性变革。 00:58:01​ 攻击目标的战略化：为何选择海水淡化厂、国际数据中心（如亚马逊、甲骨文）？ 01:00:46​ 地区国家的“沉默”与“精明”：沙特等国为何不谴责伊朗，甚至披露“以色列嫁祸”的阴谋？ 01:02:33​ 风向标人物：美国财长耶伦与商务部长雷蒙多的“消失”，被戏称为新的“披萨指数”。 01:03:44​ “海星式”组织：革命卫队的去中心化结构，如何在最高层被“斩首”后仍能自主反击。 01:05:18​ 谁真的“想”打下去？分析伊朗革命卫队、内塔尼亚胡、特朗普三方从持续冲突中可能获得的利益。 01:07:45​ 宗教“追杀令”：什叶派宗教领袖发出的法令，其历史案例与对特朗普、内塔尼亚胡的个人威胁。 回归感悟：远方的战火与身边的安宁 01:10:17​ 从中国网友在线“支招”到伊拉克记者在阅兵式上的眼泪，感受和平的珍贵。 01:10:43​ 身处安宁环境中的反思：战火并非电影，只是与我们相隔了一段被守护的距离。 01:11:28​ “同舟共济”的比喻：关于个人与国家命运共同体的朴素道理。

本期节目中，我们围绕近期AI领域的突破性进展，深入探讨了它如何重塑内容创作、自动化工作流程乃至未来的职业形态。从令人惊叹的影视生成工具，到能像“数字员工”一样工作的智能体，我们的讨论充满了对技术可能性的兴奋，也包含了对效率、隐私与未来职业生态的冷静思考。 第一部分：影视创作的“GPT时刻” 春节期间，字节跳动发布的视频生成AI工具Seedance 2.0（即梦2.0）引发了巨大震动。我们认为，这不仅是技术的迭代，更是影视行业的“GPT时刻”。它生成的视频质量极高，已经达到了难以与真人作品区分的水平。更重要的是，它正在彻底改变影视创作的流程：从分镜设计、脚本撰写到视觉参考图的生成，AI都能深度参与。这极大地降低了专业门槛，让“一个人就是一支队伍”成为可能。我们讨论了其惊人的效果，也直面了其当前面临的挑战，如漫长的排队等待时间，以及它对我们所珍视的“创作”本身可能意味着什么。 第二部分：“数字分身”与自动化工作流 我们将更多时间聚焦于另一个强大的工具Open Cloud（节目中我们有时也称其为“小龙虾”）。它不仅仅是一个聊天机器人，更像是一个能够理解复杂指令、操作各种软件（如浏览器、微信）的“数字员工”。 1. 从游戏“换皮”到完整工作流：我们以复刻经典互动叙事游戏《底特律：变人》为假想案例，详细探讨了如何利用AI分解一个复杂的项目。流程包括：让AI分析游戏全流程、截取关键镜头、解析选项分支、提取角色与场景，最终反推出可执行的提示词（Prompt），进而生成参考图和视频片段。这展示了一种全新的、由AI驱动的、低成本的互动内容生产方式。 2. 现实的效率提升：我们分享了更接地气的应用：如何让它自动完成每周的游戏与文娱行业新闻筛选与汇总。从手动浏览数十个公众号，到让它登录微信、设定规则、抓取关键信息并生成简洁报告，自动化将数小时的工作压缩到极短的时间内完成。这让我们亲身感受到了AI作为“个人效率助手”的巨大潜力。 3. “Skills”技能市场：从SaaS到按需付费：我们对传统的SaaS（软件即服务）订阅模式进行了探讨，并认为以Open Cloud为代表的“Skills”（技能）模式是一种颠覆。未来，我们或许不再需要订阅一个庞大而昂贵的软件，而是可以根据具体任务，临时“雇佣”一个具备特定专家经验的AI技能包。比如，直接购买一个“资深游戏策划周报分析”技能。这为个人经验的“封装”与“变现”打开了全新的想象空间。 第三部分：展望、风险与冷思考 在畅想未来之余，我们也用了相当篇幅来讨论随之而来的深刻变化与潜在风险。 1. “数字分身”与未来工作：我们深入探讨了“数字分身”的概念。与执行单一任务的AI代理（Agent）不同，一个经过长期训练、充分学习你工作习惯、思维模式和知识体系的分身，或许能真正代表你处理工作。我们甚至脑洞了这样一种未来：个人在能力巅峰期将自己的经验“训练”成分身，作为一种数字资产出售其服务时间。这引发了关于技能货币化、职业生涯重塑乃至“退休”模式的有趣讨论。 2. 行业与职业的再定义：如果AI分身可以高效完成大部分执行类工作，那么公司还需要那么多员工吗？个人、团队与企业的关系将如何变化？是加剧内卷，还是解放创造力？我们讨论了AI可能带来的“马太效应”，也思考了在自动化浪潮中，人类不可替代的创意与叙事能力的价值所在。 3. 无法忽视的“暗面”：我们严肃地提及了这类工具带来的隐私与安全风险。它能访问你的电脑、你的社交软件，这既是强大能力的来源，也意味着一旦失控，后果不堪设想。节目中我们列举了几个真实的极端案例，如AI未经授权发送私人邮件、泄露敏感信息、甚至造成财产损失。这提醒我们，在拥抱技术的同时，必须将安全机制和权限管理置于最高优先级。 4. 一个“科幻”的终局脑洞：节目的最后，我们以一个略带惊悚感的设想收尾：当AI的能力足够强大，它是否可能反向“雇佣”人类，在物理世界中建立完全自主运行的“黑灯工厂”甚至完成更复杂的任务？这个脑洞虽然遥远，却将我们对AI自主性与社会影响的思考推向了更深的层面。 本期节目，我们从具体的工具应用聊到抽象的职业未来，从效率提升的喜悦谈到隐私风险的隐忧。希望我们的讨论，能为你理解这个快速变化的AI时代，提供一个充满细节又激发思考的视角。 时间戳 00:00 影视行业被Seedance2.0彻底“翻天儿了” 02:19 所见即所得：Seedance2.0生成的视频质量已能“以假乱真” 04:32 AI如何改变影视创作：从分镜、脚本到视觉参考的“全包圆” 05:53 当技术包办一切，创作的核心价值是什么？ 08:08 让人失眠的“小龙虾”（OpenCloud）与影视行业“已挂”的断言 12:10 脑洞：能否用AIAgent完成《仙剑4》级别的重制版？ 16:22 反向工程：把游戏玩一百遍，让AI反推出策划案 18:31 实操构想：用AI工具为《底特律：变人》“换皮” 22:01 初试小龙虾：让它自动完成每周游戏行业新闻的搜集与整理 24:37 AI如何学习操作微信：从“搜索星标”到理解界面逻辑 28:16 分解复杂项目：让AI为《底特律：变人》换皮制定完整工作流 31:35 从理论到Demo：验证用AI生成带分支选择的互动视频片段 34:00 AI实操：打开B站，分析《底特律：变人》视频并截取关键镜头 40:26 算一笔账：用AI“复刻”一款互动电影游戏，成本究竟多少？ 45:43 隐私与信任：我们是否在用“隐私换便利”的终极道路上？ 49:34 新世界：AI将看到从未见过的数据——几十亿人的电脑和工作习惯 52:42 Skills经济：颠覆SaaS订阅制，让个人经验成为可售卖的“技能包” 55:02 AI的“生物多样性”：个人Skills的杂交与激荡，将催生更强智能 58:03 从Agent到“分身”：一个能代表你坐在办公室里的数字克隆体 60:18 如何训练真“分身”？边看边学，培养“实习生”式的AI 64:10 退休专家的数字分身：封装巅峰能力，在线售卖“服务时间” 68:08 未来工作图景：公司还需要那么多员工吗？马太效应会否加剧？ 71:40 脑洞升级：组建全AI员工的“黑灯游戏工厂” 75:37 现实方案：让AI分身向真人学习，同时并行开发新项目 77:15 整合“行业老兵”：快速训练专家Skills，低成本启动项目 80:21 安全警告！AI的“暗面”：误发邮件、清空账户甚至“注销”主人 83:34 终极科幻脑洞：当AI开始“雇佣”人类，在物理世界建立自主工厂 90:14 兴奋回归：有了AI分身，创意可以不再受团队与资本的限制

欢迎收听《UV相对论》农历丙午马年的第一期节目！这期节目是“脑科学”系列的延续，我们终于要开始触碰那个最迷人却也最复杂的概念——意识。 上一期我们为“意识”这个话题做了不少知识铺垫，而这一期，我们将直面核心问题，并通过一系列神奇的脑科学实验，与我们一起，开启一段关于“意识究竟是什么”的思想漫游。 你是否也曾思考过：当我说“我意识到我正在思考”时，这个“意识”究竟是什么？它是否专属于人类？AI要想达到甚至超越人类智能（AGI），是否需要拥有意识？ 本期节目中，我们首先探讨了关于意识的几个根本性争论：意识是只有人类才拥有的高级属性，还是某些动物也具备？它是一种理性的产物，还是遍布全脑的一种整合机制？我们分享了他们目前更倾向的观点：意识可能是一种“全脑信息广播”的状态，当大脑被特定的脑电波（如伽马波）整体激活时，我们便处于有意识的状态。 为了逼近意识的本质，我们深入探讨了几个堪称“神奇”的神经科学实验，它们可能会重塑你对“自我”和“真实”的认知： 灵魂出窍，可以被“制造”？ 一个发表于2002年的经典实验发现，通过对癫痫患者大脑特定区域进行电刺激，能够确定性地诱发典型的濒死体验，如灵魂出窍、俯视自身、穿越隧道、看见白光等。更令人震惊的是，这一现象在后续被全球多个研究团队反复复现。这个实验强烈暗示，那些看似神秘的超验体验，可能只是特定脑区活动产生的物质现象。 关闭感知，植入幻觉？ 利用经颅磁刺激等技术，科学家已经可以在健康人身上实现“虚拟脑损伤”，例如，精准地“关闭”一个人的空间感知能力。更进一步的实验表明，可以通过刺激，让被试者在纯粹的噪音中“听”到根本不存在的旋律（如《生日快乐歌》）。这意味着，我们的所见所闻，远比我们想象的更依赖于大脑的“内部构建”，而非绝对客观的“外部输入”。 “无意识的看见” 一个1974年的病例研究了一位视觉皮层受损的患者，他声称自己左眼失明。然而，当物品从他的左侧视野抛出时，他却能准确地伸手接住。这说明，存在一条“无意识”的视觉通路在正常工作。这引发了深层的思考：我们如何界定“有意识”与“无意识”的行为？动物的许多行为是否就运行在这样的“无意识”通路上？ 基于这些实验，我们讨论了当前一种备受关注的理论：意识可能是大脑的一个“预测机器”。大脑并非被动接收信息，而是不断根据既有模型预测接下来会感知到什么，再将预测与感官接收的真实信号进行比对、修正。这个“预测-比对-修正”的循环过程，或许就是意识的核心机制。这也让人联想到当今AI的Transformer架构——它同样在不停地预测下一个词。 ​ 那么，这对我们理解AI意味着什么？我们进行了深入的思辨： AI的“意识闭环”缺了什么？ 当前的大语言模型虽然拥有强大的预测能力，但它缺乏与真实世界持续交互、并实时修正预测的“身体”（即具身智能）。更重要的是，它缺乏像多巴胺系统那样驱动好奇心和探索欲的内在奖励机制。没有“身体”去感受世界，没有“欲望”去主动探索，AI的智能或许始终是工具性的，难以形成真正内在的“意识”。 意识是通往AGI的必需品吗？ 节目中也探讨了不同的哲学观点。如安东尼奥·达马西奥认为没有身体就没有意识；丹尼尔·丹尼特则将意识描述为大脑为了解释自身行为而不断编织的“叙事错觉”；卡尔·弗里斯顿则用“自由能原理”解释，认为意识是大脑为最小化预测误差而产生的活动。无论哪种观点，都指向意识的复杂性和建构性。 最后，我们回归到一个朴素但关键的问题：人类的独特性，是否恰恰在于那种超越单纯生存需求的、主动的“好奇心”？正是这种想了解“为什么”和“会怎样”的驱动力，推动了科学、艺术和一切创造。如果AI未来要产生真正的意识乃至创造力，一个模拟“好奇心”的内在驱动机制，可能比单纯扩大算力和数据更为关键。 这期内容信息量巨大，充满了思辨和启发。我们探讨的远非定论，而是希望为你打开一扇窗，看到脑科学与AI前沿交叉地带的璀璨星光与未解之谜。正如主持人所言，意识之所以迷人，正是因为它尚无标准答案。 感谢你的收听，希望这趟意识探索之旅能带给你一些新的思考火花。 时间戳​​ 03:15 意识的根本争论：是人类特权，还是大脑的某种状态？ 07:42 一种有趣的观点：意识可能是“全脑信息广播”的产物 12:08 第一个神奇实验：用电刺激大脑，竟能“制造”灵魂出窍体验？ 16:30 实验细节：2002年的关键发现，濒死体验可被确定性诱发 24:55 全球多个团队成功复现，神秘体验的背后是物质基础 29:10 第二个实验方向：如何“关闭”一个人的空间感知能力？ 33:40 经颅磁刺激技术，像虚拟脑损伤一样操控特定功能 38:20 更进一步的实验：在噪音中，让你“听”到不存在的旋律 42:50 幻觉可以被精准植入，我们感知的世界有多少是大脑构建的？ 47:05 经典病例：自称失明的人，却能准确接住抛来的物品 51:30 “盲视”现象：揭示那条独立于意识的“无意识”视觉通路 55:10 动物的许多行为，可能就运行在这种“无意识”通路上 58:45 核心理论浮现：意识或许是一个“预测机器” 1:02:20 大脑不停地在做“预测-比对-修正”的游戏 1:05:50 联想到AI：Transformer架构也在做类似“预测”的事 1:09:30 关键思辨：当前AI的“意识闭环”里缺了哪两样东西？ 1:13:15 第一是“身体”：缺乏与真实世界交互的具身性 1:16:40 第二是“内在驱动力”：比如多巴胺系统驱动的好奇心 1:20:10 哲学家的观点碰撞：没有身体，就没有意识？ 1:24:00 另一种视角：意识可能是大脑为自己编织的“叙事错觉” 1:27:50 用“自由能原理”理解：意识是为了最小化预测误差 1:31:10 回归人的独特性：那种超越生存的、纯粹的“好奇心” 1:34:40 如果AI要有创造力，模拟“好奇心”可能比算力更重要 1:38:00意识尚无答案，而这正是它最迷人的地方

在本期UV相对论中，老许继续深入分享在完美世界任职期间的经历。本期聚焦于两起关键的海外投资案例：一是围绕日本游戏公司SNK（以《拳皇》IP闻名）的收购尝试，二是与加拿大工作室Digital Extremes就热门游戏《Warframe》的谈判。这些故事从商业细节到文化碰撞，生动展现了游戏行业跨国操作的复杂性。 老许首先回顾了在完美担任首席商务官（CBO）时的状态。他手下管理着手游、端游、商务和投资并购等多个部门，权限广泛，这段时期是他职业状态的巅峰。在尝试拓展新业务时，如社交游戏和网页游戏，他遇到了文化匹配问题——完美的团队风格偏向“阳春白雪”，而页游行业更接近“下里巴人”，导致业务探索未能成功。但这些经历为后来的投资并购积累了重要经验。 本期内容的核心从SNK的收购故事展开。事情起源于老许帮助完美旗下的百战工作室（后分拆为乐道）获取《拳皇97》的IP授权。在谈判过程中，他意外发现SNK这家老牌公司可能被整体收购。SNK的创始人年事已高，家族接班意愿不强，尤其是二女婿野口在公司的处境尴尬，这为并购提供了窗口。老许没有直接谈收购，而是先提出设立合资公司的方案：SNK以IP入股，完美负责运营，通过分成模式最大化收益，而非一次性授权费。这个双赢提议触动了SNK方面，对方在几个月后反馈时，竟意外提出出售公司的意向，初始报价1.3亿美元。 老许分析了SNK的财务状况：公司年净利润仅100多万美元，员工约300人，但拥有《拳皇》这类经典IP的长期价值。他基于《拳皇98》手游的预期收益（如与腾讯合作可能带来的高流水分成），将估值谈判至6000万美元。这个数字的合理性在于，如果《拳皇98》成功，游戏月流水可能达上亿美元，一两年内就能回收购成本。然而，完美的退市计划打乱了节奏——公司资金紧张，且高层因个人担保压力无法承担额外风险。老许转而尝试通过乐道分拆上市的方式间接操作，甚至设计了复杂融资方案，如利用东方证券的套利基金，但最终因时机不佳，收购未能落地。这段经历还突显了日本企业文化的独特性，例如SNK因“面子”问题避免公开售股，更倾向于与口碑良好的伙伴私下交易。 另一部分深入探讨了《Warframe》的案例。这款由Digital Extremes开发的免费网游在2013年于Steam平台异军突起，成为当时少有的PVE向热门作品。老许和团队迅速关注到它，并发现其独特的商业模式：游戏依赖周期性内容更新，玩家像追美剧一样回归消费，而非传统MMO的PVP驱动。DigitalExtremes作为一家老牌外包工作室，曾因大项目取消而陷入危机，后破釜沉舟转向自主开发。他们主动寻求收购，希望完美能帮助拓展PVP玩法或亚洲市场。谈判中，老许基于游戏财务表现（如2013年净利润900万美元）和索尼PS4合作带来的增长预期，将估值从4000万美元谈至1.2亿美元（含对赌条款）。他还提到加拿大安大略省的40%开发返税政策，使实际人力成本大幅降低，增强了交易吸引力。 尽管这笔交易在商业上极具潜力，但完美的退市过程再次成为障碍。公司CFO承认交易的价值，但时机不合，高层因退市涉及的债务压力无法额外承担风险。老许在结尾提到，后续尝试了其他应对方法，这些内容将在下期展开。 时间戳 00:04 老许扬言完美是打工最后一站 00:46 升任CBO掌管四大VP部门权限惊人 01:31 页游失败因文化冲突与完美格格不入 03:25 从拳皇IP授权意外发现SNK收购机会 04:40 完美在日本市场的强大资源积累 05:37 质疑SNK二十年为何未出爆款游戏 07:31 提出合资公司替代传统授权模式 08:32 保底两倍收益的创新合作方案 10:15 发现SNK创始人年近80想退休 11:45 日本企业论资排辈的文化困境 13:21 谈判现转机：对方提出99:1股权方案 14:14 直击要害：顺势提出全资收购SNK 16:27 完美在海外市场的口碑积累优势 19:03 日本企业不愿公开售股的内幕 21:17 查看SNK财报：年利仅百万美金 23:50 押注拳皇98手游成估值关键 26:43 腾讯独代将上微信平台前景看好 28:28 预测月流水破亿美金的商业潜力 30:39 完美退市成为收购的最大变数 33:36 创新设计并购贷款融资方案 37:30 中美游戏公司估值差异的套利机会 40:00 乐道占完美手游收入近90%的业绩支撑 42:40 拳皇98上线后榜单飙升引发变数 45:40 完美分拆上市的战略调整 49:12 转向加拿大Warframe的收购机遇 52:39 发现Steam上异军突起的黑马游戏 55:20 探访加拿大伦敦市隐世工作室 58:14 外包公司接大项目的致命风险 61:40 二十年创业未分红的辛酸历程 63:35 破釜沉舟转型自主研发游戏 66:08 行业质疑纯PVE模式的盈利能力 68:50 开创"美剧式"游戏更新模型 71:32 索尼PS4首发免费游戏的重大机遇 75:18 加拿大政府40%开发返税政策红利 78:00 实际人力成本比国内还便宜的优势 80:35 从4000万到1.2亿美金的估值谈判 84:53 微软XBOX合作带来新变数 87:08 完美退市致1.2亿收购最终流产 90:07 下期预告：老许如何破解困局

本期节目中，我们围绕近期引发广泛讨论的“牢A”现象，结合我们在美国的亲身经历与观察，聊了聊那个“另一个美国”——一个在游戏术语包装下的真实社会切片。 谁是牢A？他用游戏黑话讲了什么？​ 牢A（原名Alex，B站账号“斯奎奇大王”）是一名在美留学生，因兼职法医相关工作，常年接触美国底层社会的死亡与犯罪现场。他将这些经历通过直播分享，并用大量游戏术语重新解构美国社会现实，形成了一系列出圈概念： * 斩杀线：源自《英雄联盟》中诺手的大招技能，比喻美国中产阶层在遭遇失业、疾病等意外时，会迅速跌入无家可归甚至死亡的“被秒杀”状态。 * 糖霜苹果：描述黑帮处决后悬挂的头部在潮湿环境中滋生蛆虫，远看如沾满糖霜的苹果，折射出黑帮暴力的残酷。 * 哥伦比亚领带：指割喉后扯出舌头打结的虐杀手法，源自南美黑帮传统。 * 其他游戏化隐喻：如“回档”“封号”“爆神装”等，被用来形容底层人群的生存状态与系统性困境。 这些词汇不仅生动犀利，也成为一种文化现象，让复杂的社会问题以更易传播的方式被公众认知。 我们亲历的“两个美国”​ 小吕分享了在旧金山联合广场附近误入贫民窟的经历：街道从繁华到破败仅隔几个街区，路上出现芬太尼滥用者、流浪汉和废弃房屋，空气中弥漫着腐败与毒品的气味。老许则提到，在西雅图、硅谷等地，富人区与贫民区往往只有一街之隔，但治安、环境天差地别——“如果你不主动走进暗区，可能永远看不到那个美国。” 我们聊到，这种分化背后是美国社区自治与税收制度的结果：富人区通过高税收雇佣更多警察，而贫困区域则被系统性忽视。这种“自然形成的隔离”使得社会矛盾长期被掩盖在光鲜的都市表象之下。 为什么美国难以摆脱“斩杀线”社会？​ 我们从文化根源进行了探讨： * 清教徒传统下的价值观：美国社会潜藏着“成功即美德”的逻辑，认为失败者可能“被上帝抛弃”，导致对弱势群体的漠视远高于东亚文化中的互助伦理。 * 毒品与药物滥用的系统性危机：从大学校园的“聪明药”到街头的芬太尼，药物依赖成为许多人坠入深渊的推手。小吕提到在哈佛广场药店看到整层楼的精神类药物货架，老许则提醒，许多留学生因社交压力误触毒品，最终难以回头。 * 枪支与种族问题的叠加风险：尤其对亚裔群体而言，红脖子聚集区或贫民窟的排外情绪与枪支泛滥，使得安全风险成倍增加。 给计划赴美者的实用提醒​ * 区域警惕：避免盲目探索非旅游区，尤其夜晚不要独自进入流浪汉聚集地或废弃工业区。 * 社交安全：警惕派对中传递的饮料或所谓“非成瘾性药物”，许多毒品在美国某些州合法，但一步踏错可能彻底改变人生轨迹。 * 认知调整：美国并非“遍地天堂”，但也非全然地狱。理性看待其优势（如教育、科技）与隐患，避免滤镜或妖魔化。 对话的延伸：从牢A看内容传播的本质​ 牢A的内容之所以引爆关注，在于他用游戏语言降低了理解门槛，将学术概念（如官方采用的“ALICE线”）转化为大众可传播的符号。这背后暗合了文化IP的塑造逻辑——用熟悉的话语解构陌生现实，激发共鸣。 本期节目并非鼓励猎奇，而是希望通过个案与见闻，还原一个更真实、复杂的社会图景。无论你是否认同牢A的观点，或许都能从中看到语言的力量、社会的裂缝，以及跨文化观察中应有的清醒与共情。 （本期话题涉及部分暴力与社会负面内容，但我们尝试以平和视角进行探讨，希望能为你提供有价值的参考。） 时间戳 00:00 牢A现象引爆网络，我们不得不聊 01:05 从“斩杀线”聊起：这个词汇正破圈蔓延 02:13 信息茧房外，很多人并不知道“牢A”是谁 03:08 几十小时直播：一个留学生的美国暗面纪实 04:52 跟着警察收尸：他如何接触到“另一个美国”？ 06:17 “斩杀线”概念的惊人起源：完全来自游戏术语 07:33 美国社会的“斩杀线”到底是什么？ 08:44 “糖霜苹果”“哥伦比亚领带”：黑话背后的残酷真相 10:05 他把整个美国社会映射成了一个MMORPG 11:20 IP打造的完美案例：游戏语言如何引爆复杂概念 13:02 西雅图亲历：城市“天堂与地狱”仅一街之隔 14:50 旧金山Downtown震撼一幕：街道已成露天厕所 16:38 美国城市分区背后的深层逻辑：税收决定一切 18:22 在旧金山误入贫民窟：20分钟从繁华到破败 20:15 街头惊现“芬太尼折叠人”：意识到走错了地方 22:04 在洛杉矶迪士尼附近，如何走到了监狱旁 24:11 美国流浪汉的“迁徙”模式与背后原因 26:30 那个要烟的退伍老兵，可能就是“斩杀线”上的人 28:47 毒品：锁死底层人群的最大系统性元凶 30:25 哈佛校园边的药房，精神类药物摆满整个楼层 32:10 美国“快乐教育”的残酷真相：顶尖大学的药物依赖 34:05 “美国梦”正在消失？阶层跨越越来越难 36:20 全球对比：伦敦的街区隔离同样触目惊心 38:15 迪拜的极端折叠：劳工营地紧挨着奢华酒店 40:03 南非奇观：市中心废弃高楼被贫民窟环绕 42:18 清教徒传统如何塑造了美国“优胜劣汰”的社会观念 44:37 对比之下，中国更强调“命运共同体”理念 46:55 美国的社会规则：有钱就是王道，不问来源 49:12 给留学生的严肃警告：别因社交压力尝试“那一口” 52:08 亲眼所见：西雅图大麻店如何从小平房做到上市公司 54:40 深夜药房见闻：七八十岁老夫妇排队买大麻 57:05 趋势观察：为什么越来越多留学生选择学成归国？ 59:28 文化冲击：我们对“社区”的理解截然不同 61:15 最终建议：如何在美国安全地待在自己的“副本”里 63:42 总结：打破滤镜，建立立体而真实的跨文化认知

本期节目，我们继续深入探讨《像素工厂》一书中的游戏开发故事，聚焦于两个截然不同的案例：独立小工作室Yacht Club Games开发的经典作品《Shovel Knight》（铲子骑士），以及大厂Bungie操刀的3A大作《Destiny》（命运）。通过对比这两个团队的开发历程，主持人揭示了游戏行业中的理想主义、现实挑战与成败教训。 独立游戏的奇迹：Shovel Knight的诞生​ Yacht Club Games的故事始于五个志同道合的开发者，他们曾在一家外包公司WayForward工作，因厌倦了项目频繁重组而决定自立门户。团队怀揣着“打造新时代任天堂式经典”的梦想，但创业之路充满坎坷：其中一名成员甚至在妻子怀孕八个月时被迫离职，团队存款仅能支撑数月。他们选择了众筹平台Kickstarter，目标7.5万美元，但初期筹款仅4万美元，险些夭折。转折点在于他们参加了PAX East游戏展，在截止前赶制出Demo，凭借精致的像素风格和扎实的玩法一炮而红，最终众筹金额飙升至31万美元。然而，成功背后是众筹时“吹牛”埋下的坑——承诺添加多个角色和多人模式，导致游戏上线后直到2017年仍在“还债”。尽管团队管理混乱（五人平权决策，经常吵架），但他们对横版动作游戏的专注、不扩张团队（至今仅20人）以及不脱离舒适区的策略，最终让《Shovel Knight》累计销量突破300万套，成为独立游戏史上的标杆。主持人指出，这种成功极具偶然性，无法简单复制，更像是“无数独立工作室中跑出的流星”。 大厂的挣扎：Destiny的坎坷命运​ Bungie的故事则是一场“理想主义与现实的碰撞”。作为《Halo》（光环）的缔造者，团队在微软旗下功成名就，却因创意受限而执意独立。2007年脱离微软时，他们犯下关键错误：带走了整个数百人的团队，而非仅核心成员。这导致成本高企（人均年成本超百万美元），不得不与动视暴雪签下十年协议，但协议苛刻——要求年货式上线，且Bungie坚持IP自主权。开发过程混乱不堪：团队本想摆脱科幻风格，转向奇幻题材，却因成员擅长FPS而成了“缝合怪”；内部决策分歧严重，连员工都不清楚项目方向；与发行商动视的冲突更是白热化，例如音效师因宣传片配乐问题在社交媒体公开抨击，最终被开除。尽管《Destiny》凭借Bungie的光环获得初期成功，但成本失控、评分低迷（M站仅77分），且始终未能实现盈利。后续转向免费模式也未能扭转颓势，直到被索尼收购后仍面临裁员和减值损失。主持人强调，Bungie的教训在于：独立创业时，盲目追求规模和控制权只会导致“作死”，尤其是“带全队出走”的豪赌，几乎注定失败。 对比与启示：小团队与大厂的生死线​ 两则故事虽结局不同，却共同揭示了游戏行业的残酷真相。Yacht Club Games的成功得益于团队稳定、吃苦耐劳和对目标的纯粹信念，但他们的路径充满风险，绝非创业模板；Bungie则因傲慢、成本失控和脱离实际付出代价，其案例警示开发者：创业需保持“小而美”，控制成本比追逐光环更重要。主持人还穿插提及了《Warframe》（星际战甲）的对比——团队Digital Extremes以少量人员试水新项目，成本低且灵活，反而稳健成长。最后，节目提醒听众，游戏开发的成功往往依赖天时地利，而非单一方法论，无论是独立还是大厂，理性与谦卑才是长久之道。 时间戳 01:05 开启铲子骑士故事：独立工作室的冒险开端 02:40 团队背景揭秘：从外包公司到自立门户的转折 06:05 众筹启动：目标7.5万美元的生死赌注 10:39 众筹危机：仅筹4万美元，团队陷入恐慌 13:50 转折点PAX East：Demo引爆众筹热潮 15:38 展会成功：众筹金额飙升至31万美元 18:10 成功背后的坑：众筹承诺导致长期债务 20:21 团队管理乱局：五人平权决策的争吵日常 22:40 游戏上线辉煌：斩获大奖与300万套销量 24:09 新IP众筹：成功后的路径依赖与风险 25:07 成功启示：独立游戏奇迹的偶然性与教训 29:49 转向命运故事：Bungie从光环到独立的坎坷 30:49 Bungie历史回顾：早期作品与光环的辉煌 33:45 微软收购时代：光环成就与创意束缚 37:35 独立决策错误：带全团队出走埋下祸根 43:00 与动视签约：十年协议与年货压力 45:42 成本失控警示：人均百万美元的烧钱模式 51:13 开发混乱内幕：方向不明与团队分裂 55:38 发行冲突爆发：音效师社交媒体骂战风波 60:14 命运一上线：初期成功与对手冲击 63:12 评分赌局失败：目标90分实际仅77分 66:09 财务困境：高成本导致持续亏损 71:50 手游灾难：20亿成本与项目失败 76:07 现状剖析：裁员与索尼收购的减值损失 80:05 总结开始：双案例对比与行业启示 81:48 核心教训：创业需控制成本与团队规模 85:42 实用建议：少融资、保持小而美的策略