2021年至今，我已经持续在播客圈创作了5年。和好朋友从0到1制作了订阅量14万+的个人成长、泛心理类的播客《悲观生活指南》，现在也在运营这一档播客新生儿《不厌其凡》；从旺盛的原生的表达欲开始，到创作的瓶颈期，从100人订阅便欢欣鼓舞到14万到订阅依然困难重重；从吃到了播客蓝海的福利到如今在接近红海的行业和大家一起体验百花齐放与举步维艰的矛盾，我意识到对播客创作来说，表达欲是起点，但绝非终点。 本集播客的灵感来源：5月10日小宇宙创作者学院在上海举办的“让创作有回响”创作者开放日活动。 声音目录 00:58「Intro」参加小宇宙创作者学院“让创作有回响”创作者开放日活动，我想随机开麦重温表达欲带我走向的地方 2:39「私人的与行业的」播客的私人属性vs播客行业生态的规则，播客远远大于一个人。从个人空间开始到连结与影响，创作便有了回响。 4:23「旺盛的分享欲是起点」将自己表达欲创作称为对他人有价值的内容并非易事。播客的主线难免和主播人生的阶段任务共进退。 10:12「纯粹的表达欲很可贵，但无法支撑持续的创作」只靠原始表达欲和过往人生存量撑不起长期创作。2个帮助我们持续创作的方法： * 输出倒逼输入 * 找到同样主题的不同角度，让创意源源不断。 19:32 「说流量不重要的人，也许已经获得了流量」：蔡依林、鲁豫和我之间，听友凭什么听我的播客？ 28:13 「播客内容同质化与疲倦感」：播客只能提供信息输入和情绪陪伴，真正能让人发生改变的，永远是现实生活里的切身体验。 小宇宙创作者学院「让创作有回响」创作者开放日活动（2026年5月11日，上海） 找到我 主播/剪辑/文案/制作：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指（小红书号：2678578094）

女性跳性感的Heels（高跟鞋舞，以下会混用这两个名称）是否是在媚男，是具有一定性别意识的人群在互联网争论的热点。 有些人认为这种舞蹈在强化、内化父权对女性的审美标准，是先锋的具有性别意识到女性应当避免并与之抗争的。而有些人，特别是切身体验过heels舞蹈的舞者，认为自己在通过heels表达自己，掌握了叙事并扭转了被凝视的身份。 这一期节目，我站在正反两方的观点，左右互搏，梳理这一场辩论两方的论点，探索不同的观点是否都可以汇聚到我们共同的目的：让女性的生活变得更好。 声音目录 intro：穿着高跟细和露肤度很高的衣服，做着性感的动作跳高跟鞋舞是媚男吗？高跟鞋舞heels的介绍和关于争议的概述 8:45 左右互搏之【正方】“跳高跟鞋舞就是媚男”论点： * Heels舞蹈的高露肤造型、性感的动作体系，完全贴合父权社会对女性“性感尤物、性对象” 的刻板印象，本质是在强化而非反思这套父权审美标准。 * 将“高跟鞋”——父权社会将女性客体化的经典符号作为该舞种的核心要素，你不可能在父权的台子里去拆它的台 * 舞者口中“跳 Heels是取悦自己的自主选择”，实则是内化了父权审美规训后形成的 “被胁迫的自愿”，进一步固化了 “女性价值与身体性感绑定” 的刻板印象。 * 男性希望女性成为什么，我们就要避免什么——在性别斗争的语境中，拒绝迎合男性偏好的性感表达，是女性摆脱客体化、反抗父权规训的必经过程，哪怕看似是另一种束缚，也是通往真正自由的必要路径。 * 实然层面，社交平台的算法流量逻辑，高跟鞋舞在大众传播中确实迎合了男性的观看欲望。 16:43 左右互搏之【反方】“跳高跟鞋舞并不是媚男的表现”论点： * “反客为主”/“翻转污名”：Heels舞蹈性感表达的核心从来不是动作本身，而是表达的主体权；当舞者完全掌控叙事、为自我愉悦而非取悦男性表演时，就是对父权逻辑的反客为主。 * 类比文化上源自酷儿群体、抗争父权体系的舞种voguing和waacking，为什么酷儿男性庆祝自己的“阴性美”是抗争，而顺直女通过heels庆祝自己的“阴性美”就要被污名化？谁定义了审美的阶级？为什么“阳性”气质更高级，“阴性”气质就是媚俗？ * 在真实的高跟鞋舞课堂中，女性们和酷儿群体在一个安全的空间中探索表达并接纳自己的身体，Heels成为了帮助女性打破性羞耻、找回自主性的途径。 * 女性主义运动的目的是为了让女性拥有更多的选择，将女性的性感表达与 “媚男” 强行绑定，本质是用新的 “女权正确” 规训女性的身体选择，这和父权对女性的束缚没有本质区别，违背了女性解放的核心诉求。 29:58 ending：舞蹈的艺术性、多样性与可解读性：我们要警惕的也许不是女性是否应该跳高跟鞋舞，而是避免让女性的选择越来越窄。 节目中提到的舞种简介： Heels：高跟鞋舞，以细高跟鞋为核心表演载体的编舞，极致考验舞者核心与肢体控制力，因流行音乐的MV编舞而被大众熟悉。 Hiphop：嘻哈舞，起源于 20 世纪 70 年代纽约非裔与拉丁裔底层社群，以自由随性的身体律动为核心，强调即兴表达与街头精神。 Popping：震撼舞，起源于 20 世纪 70 年代美国加州，核心技术是通过肌肉快速收缩与放松，配合音乐节拍产生震动、卡点与定格效果，是极具视觉冲击力的 Funk 风格街舞。 Locking：锁舞，起源于 20 世纪 60 年代末的美国洛杉矶，以快速利落的动作后突然 “锁住” 定格为核心标志，搭配标志性拍手、指认动作，风格欢快幽默，是最早成型的街舞舞种之一。 Voguing：常称折手舞，起源于 20 世纪 80 年代纽约黑人与拉丁裔酷儿社群的 Ballroom 舞厅文化，以模仿时尚杂志模特造型、流畅肢体线条与定格 Pose 为核心，是承载性别反叛与少数群体自我表达的标志性舞种。 Waacking：甩手舞，起源于 20 世纪 70 年代美国洛杉矶的拉丁裔酷儿社群，以手臂快速有力的甩动、旋转与身体线条表达为核心，融合迪斯科与 Funk 音乐，是早期酷儿群体反抗社会规训、彰显自我的舞蹈形式。 House：浩室舞，起源于 20 世纪 80 年代美国芝加哥的浩室电子音乐场景，以适配 4/4 拍强劲节拍的轻快脚步律动为核心，融合非洲舞、拉丁、踢踏舞等多种风格元素，强调身体流动性与即兴表达，是深度绑定club俱乐部文化、风格自由灵动的街舞舞种。 碧昂斯Beyonce经典的Heels舞MV：“Single Ladies“片段： Heels舞者们为了抗争“媚男”的污名，穿着搞笑服饰跳舞 （如图片作者不希望转载或出现在播客shownots中，请与我联系下架）： 找到我 主播/剪辑/文案/制作：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指（小红书号：2678578094）

* 我是有人要的吗？ * 是不是我不够好，他们才不爱我？ * 为什么我总在破坏爱再渴望爱？ * 如果知道了一切问题的根源，创伤便得以治愈吗？ 英国作家珍妮特·温特森在52岁时完成的《我要快乐，不必正常》（Why be happy, when you could be normal?）。互联网上常常以“如何治愈童年创伤”为卖点推荐这本书。如果抱着这个目的去阅读这本书，你也许会失望。 就算有足够的运气在之后的人生中遇到足够多足够好的爱，自己也用尽了全力，创伤也未必会离开，那是我们之所以成为今天的自己的一部分。当你无法抛弃它，你必须与之相处。当它化身成攻击自我的魔鬼，你仍要看到并安慰它的脆弱。 这是一本赤裸且勇敢的书，毫无逃避地书写复杂。这些文字让我感到沉重又难以消化，却也感受到真实的力量——只有勇敢的人才能站在两种世界的边缘，就算这意味着孤独；也只有勇敢的人感知爱、探索爱并学习爱，就算这过程充满坎坷。当我们承认复杂，看见创伤，尊重过程，成长才会生长出来。 爱，这个艰涩的字。一切起始的地方，我们必然归来的地方。爱。爱的匮乏。爱的可能。 声音目录 Intro：争议——不幸福的人写出的日记 vs 讲述童年创伤的经典？ 2:19 领养、极端宗教家庭、喜欢女生、16岁离家在殡仪馆工作......作者珍妮特充满戏剧性的生平。 4:15 「这是一本女性回忆录吗？」女性凭什么只能书写经验？写作是夺回主体性的战役，是不得不写的生存方式；虚构有局限性也是让现实得以通过创作被容忍的途径。 10:36 「被领养的小孩，我是有人要的吗？」那些缺了什么的感觉永远都不会消失，没有人会爱原本的自己。 14:31 「魔鬼带我们找错了婴儿床」快乐有罪、书籍危险、精神屠杀——如果可以正常，为什么要选择快乐？ 26:23 「如果童年让你觉得爱的本质就是不可靠，那么成长就是服用爱以治疗创伤」那些没有被好好看顾过的小孩会变老，但不会长大。长大需要爱。 37:25 「反噬与重建」创伤可能没有终点，与那个受伤的内在小孩的对话过程才是人生成长的关键。 46:38 「和解，没那么简单」快乐只是一个瞬间而非终点，与生母的相遇没有导向家与归属，而是站在两个世界的边缘。 50:48 评价——极度个人化、书写复杂、酷儿性。“非线性的自我对何时毫无兴趣，对何故兴趣浓厚”。 《我要快乐，不必正常》 25岁时，珍妮特·温特森用《橘子不是唯一的水果》一鸣惊人；52岁时，她回访过往的伤痛，书写自传《我要快乐，不必正常》。阅读这本书，你会发现，《橘子不是唯一的水果》中不动声色的幽默，其实是作家真实伤痛的保护色，如果说温特森的小说中发生了什么挫折和不幸，相对应的现实只会更坏、更糟……温特森开放且坦诚地剖析自己的经历和感受；受伤的童年往事、压抑痛苦的少年生活，是之后的人生中走不出的阴影，也意味着磨砺和成就自我的可能。 正如《泰晤士报》中所说：“也许她曾经有机会可以既快乐又正常，但那就不是珍妮特·温特森了。”温特森走出创伤的阴影，用勇气、爱与写作锻造并成就自我，正如温特森在书中所说：“无论多么贫乏，仍要爱生活，无论怎样寻找爱，也要爱自己。不是用自我为中心的方式，那将会与生活和爱背道而驰，而是以鲑鱼一般的决心逆流而上，无论水流多么汹涌，因为这是你的河流。”这是一本感人至深的回忆录，一本充满勇气与力量的成长之书，更是一本充满启发性和智慧的人生之书。 珍妮特·温特森 Jeanette Winterson 詹妮特·温特森，英国当代实力派女作家，当代最好也是最有争议性的作家之一。1959年，生于英格兰的曼彻斯特。自小由坚信宗教的夫妇收养。当时家中有六本书，其中《亚瑟王之死》激发了温特森对书本和写作的渴望。1978年，温特森与一个女孩相爱，离家出走。她在殡仪馆、精神病院等地留宿打工，但仍以全A的成绩考进牛津大学英语系。由她亲自改编的同名BBC剧集也大获好评，获得各项国际大奖。代表作品有：《橘子不是唯一的水果》、《苹果笔记本》、《激情》、《给樱桃以性别》、《写在身体上》、《守望灯塔》、《世界和其他地方》。2006年，温特森以其杰出的文学成就被授予英帝国勋章（OBE）。享有国际声誉。她的小说以及据此改编的剧作在国际上获得各种大奖。包括英国主要的图书奖之一惠特布莱德奖（Whitbread Prize: Oranges Are Not The Only Fruit），布鲁姆伯利奖(The Passion)，美国诺普夫（Knopf:The Passion）奖等。 找到我 主播/剪辑/文案/制作：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指（小红书号：2678578094）

我一直觉得mbti是很有趣的语言工具，这一期播客，就从mbti第四个维度——对外在世界的主导功能（P或J）出发，和大家聊聊P人与目标之间的微妙关系。 我很了解P人偏好可能性与开放性，注重体验和过程，不喜欢被目标与结果束缚的特质，但与此同时，我也深受三分钟热度的困扰，常常陷入自我批评的内耗，也渴望能体验持续投入一件事，所带来的深刻意义与成就感。 这一期节目，我会分享自己曾经抵触目标、害怕失败，进而陷入内耗与三分钟热度的真实经历，也会给出处理自身与目标关系的实用建议。愿我们都能了解自己的优势、接纳不完美，以更具创造性的姿态探索生活，让每一份投入都值得。 声音目录 Intro：将MBTI作为某种解释我们行为的工具与语言（而非标签），拆解P人与目标之间微妙的关系 4:58 P与J的真正定义：撕掉刻板印象的标签，P人应对外界的行为偏好是决策时间“后置”、过程与可能性优先，并不必然等于拖延懒惰，更无优劣之分 10:34 P人的痛点：三分钟热度、无目标过多可能性带来的空虚感。抗拒设定某个目标背后的原因可能包括： * 将“随遇而安”、“随性”、“享受过程”当成逃避自己不完美的保护伞 * 难以从结果与完成目标的状态获得成就感，更享受“新的”知识、体验与情感 * 害怕枯燥，过度依赖及时的反馈 （然而人不能一直做一个初学者） * 目标会产生不自由、“不得不”做的压力与束缚 19:17 与目标和解、挖掘更适合“P属性”的目标制定方式： * 目标的可调整性 * 看见我的需求比我是一个完美的人更重要 * 合适的目标可以让过程变得更有意义 25:23 与目标和谐相处的实用建议 34:03 “三分钟热度”不一定需要被纠正，它的终极理想解法是：创造性地“挖井” 找到我 主播/剪辑/文案/制作：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指（小红书号：2678578094）

在这样一个屏幕的时代，我们随时随地通过互联网与他人产生交互，甚至因为工作生活的压力、频繁的流动和巨型城市的原因，与现实中的朋友也多借由网络维系情感。 超越和Yarn是我在2025年认识的两位年轻的朋友。她们和我周围的很多朋友一样在高强度快节奏的互联网行业，却并没有将自己宝贵的周末时间交给算法和被窝，而是在自己家的客厅运营了一间名为“Episode Lounge“的Homebar。大部分的周末，她们邀请社群中的朋友们一起，探讨工作的意义、亲密关系，甚至生死之重，也在节假日或想要放松的晚上一起火锅、桌游、红酒。 我参加过很多社群与聚会，却从没见过哪个社群如此的自发、开放、多元、可持续且几乎完全在“线下”发生。她们赋予“相聚”多样的主题，也鼓励社群的朋友们共同参与维系，保持好奇，共同成长。 在Episode Lounge，超越和Yarn用一杯自调的鸡尾酒，让来自不同行业不同背景年龄的人们有了自然相聚的理由。这些发生在她们家客厅的闲聊、偶遇与陪伴，恰恰是项飙所说的 “附近” 最生动的实践 —— 不刻意、不功利，却能让疏离的城市关系，变得具体又温暖。 声音目录 3:13 Homebar的概念，始于对曾经生活的城市一群朋友共度时光的怀念，也萌芽于在新的城市搭建自己的附近并让这种附近更多元的期待。 11:08 Episode Lounge欢迎各种多元的主题：从探讨死亡、工作、亲密关系到红酒品鉴、易学分享与桌游聚会。Homebar是一个平台，承载我们和各位朋友的多样创意。 17:37 Homebar的番外篇——起源于富兰克林的Junto Club（互助进步俱乐部），我们与朋友每6周就会聚在一起输出自己的学习成果。 一个人可以走的很快，一群人可以走的更远。 31:54 朋友们愿意在Episode Lounge度过宝贵的周末时间，我们希望以好的体验让这份信任更值得。 40:00 什么样的人适合运营一个Homebar？对人与世界的好奇，以及主动不怕被拒绝的心态。 46:26 为爱发电还是商业化？分歧让我们差点决定结束Episode Lounge的运营。 当“家”与“酒吧”的概念冲突，我们学会了如何划定界限与管理预期。 55:33 “女生都坐在地毯上，男生都坐在沙发上”。在我家客厅“阅人无数”后的性别观察。 59:31 不是人人都可以运营Homebar，但每个普通人都可以找到自己的圈子，搭建自己的附近。 60:03 关于什么才是人生“作品”的讨论： 基于热爱的内容？可复制性？商业化？对他人的影响？ 60:13 Homebar的成功运营让我们收获了安全感：当我们知道人人都渴望深度链接，当我们知道自己有能力有途径与他人构建连结，我们不怕离开也不怕重新开始。 超越、Yarn的播客： 光靠热爱就 https://www.xiaoyuzhoufm.com/podcast/66b1ea071840ad55a4cdba82 找到我 主播/剪辑/文案：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指（小红书号：2678578094）

从20岁到35岁，跑步、运动、身体，一件件看似无用的小事织成一张与“我”相关的网。网里编织了我全部的热爱、情感、理想、期望与在乎。网将我紧紧抓住生活，亲密又富有创造性。 “痛楚难以避免，而磨难可以选择”，那些日子的跑步，就是我主动选择的、对抗内心磨难的方式。 声音目录 00:21 重新开启跑步，让我感叹生活如何从跑步开始织起了一张将自己与世界联系在一起的网。 2:03 从觉得跑步除了痛苦一无是处的20岁到运动成为不可或缺一部分的35岁：当我们只能感受到自己已经做好准备的事情。 6:16 20岁：为了考试、为了身份、为了别人的期待、为了某种功能性的结果，和我这个人没有关系的跑步，除了痛苦，一无是处。 10:57 30岁：“痛楚难以避免，而磨难可以选择”，那些在低谷期靠着求生欲跑步的日子，就是我主动选择的、对抗内心磨难的方式。 26:54 改变：这世界上所有的专注都源自热爱。专注是一种特别纯粹的力量。专注是伪装不出来的。 30:57 织网：创造性地将生活丢来的关卡织成网，源源不断的好奇与活着的重量会慢慢长出来，自己也会更关注和自己想要的更相关的东西，而非追求那些他人觉得我需要的。 43:19 毅力？不是意志薄弱才不能坚持做某件事情，而是需要靠织网将某件事情织入自己就的生活。 找到我 主播/剪辑/文案：Wei（2678578094） 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指

穿男装三年，我从非短裙高跟鞋不穿的“都市丽人” 变成了男装重度爱好者。穿衣事虽小，却藏着被我们忽视的性别陷阱：男装的核心是功能性，为穿着者的行动和舒适服务；女装的核心是被观赏性，为他人的审美期待让步 —— 口袋、版型、材质里藏的，全是社会对性别的隐性规训。 从穿女装时 “被观看” 的紧绷焦虑，到穿男装后 “探索空间” 的舒展自在，衣服不仅改变了我的身体状态，更让我体会到了某种获得掌控感与被鼓励去探索的自由。 这一期从我一个157cm身材瘦小的女生穿了三年男装的实践观察出发，探讨了男女装核心的差异与具体的品类和设计表现；也聊到服装选择这件小事如何在心态上为我提供关于主体性、空间与审美的新选择；以及如今社交媒体关于服装与性别的辩论与趋势——那些关于社会公德的责任，难道只应该由一个性别承担吗？ 衣服从来不该是性别枷锁，而该是服务生活的工具。如果你也有过 “被衣服束缚” 的经历，或对男女装差异有共鸣，这一期或许能给你另一种思路。 声音目录 1:27 因跳街舞hiphop入坑男装，穿了这三年才知道，男人过的是什么好日子？ 7:35 男女装的核心分野：功能性为 “人”，被观赏性为 “他人”。从口袋、方便运动的裁剪到具有功能性的面料，男性的 “使用需求” 被重视，而女性的 “功能需求” 被弱化，观看起来够美才是女装的首要卖点。 19:26 穿男装带给我的心态转变：穿瑜伽裤担心被看穿工装裤主宰世界；穿裙子是没法在地铁岔开腿的；功能性之上也有审美。 28:52 无性别穿搭的进步与局限；文胸与内裤：男生和女生私密衣物的差异，多大程度上是因为身体构造，又多大程度是因为功能性和被观赏性的差异？如果“防走光”是某种公德，只有一个性别要承担起所有的责任吗？ 找到我 主播/剪辑/文案：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指（2678578094）

双十一，除了警惕警惕消费主义，我们还能做什么？消费是镜子，照见我们最在意的对生活的期待：对自由的渴望、对自我的坚持、对他人的牵挂。这一期，我梳理了今年对我而言最值得的几笔消费，也从中照见自己的渴望与需求。 声音目录： 3:47 第一部分：消费“空间自由与归属感” 1. 电动车：比拥有一间属于自己的房间更重要的，是拥有探索世界的自由 2. 舞房卡：我在“第三个家” 体验忘我、自我，以及与他人不用语言的连结 15:02 第二部分：消费 “超越正确产生情感的体验” 1. 绳子体验：语言的局限与 “被看见、被接纳” 的瞬间——体验比道理更有力量 2. 演讲：谁不需要一个自己的舞台呢？ 28:45 第三部分：消费“审美与自我独特性” 1. 网易云会员：歌单里的回忆、评论区的同频共鸣——音乐是生活的日记 2. 中古首饰：当独特性战胜性价比，当我们愿意为“故事性”买单 3. 染蓝发/剪短发：突破主流审美的尝试，从微小的改变出发积累构建想过的生活的勇气 41:22 第四部分：消费“对他人的牵挂” 1. 给家人打顺风车：我的愧疚变淡了 2. 章莹颖爸爸直播间：在难以弥补的伤痛面前，消费成了最容易的情感表达工具 找到我 主播/剪辑/文案：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指

作为女性，我们都太了解自己和愤怒这种情绪之间别扭的关系：我们害怕愤怒、恐惧愤怒，愤怒时我们倾向于首先怀疑自我：我的愤怒合理吗？是不是我太敏感？然而我们又无法完全逃离深埋于心底的情绪，我们在一些时刻再难压抑而爆发，很多情况中我们都被扣上“情绪化”的帽子，我们在心底里对自己说：你看，果然是我的问题，我的愤怒不合理，愤怒会带来可怕的后果。恶性循环就此开始。 我们的社会惩罚愤怒的女人，却鼓励女性愧疚与自我责备。如果你也和我一样对于女性如何更好地表达愤怒感到困惑，欢迎和我一起阅读美国女性心理学家哈里特·勒纳在40年前发表的这一本书：《愤怒之舞——亲密关系中情绪表达的艺术》。 "愤怒不是需要消灭的敌人，而是指引我们走向真实自我的地图。" —— 哈里特·勒纳 声音目录 00:06 阅读的主观动机、作者简介、内容概评 重塑对“愤怒”的认识 6:34女性特殊的愤怒困境 * 7:24 我们的社会文化不鼓励女性愤怒，女性更善于感到愧疚。愤怒引发改变，人们因改变而焦虑。 * 11:00 淑女与泼妇的双重困境 21:28愤怒是信号灯，不存在是否合理；愤怒存在”有效“和”无效“之分；愤怒需要责任的归属 如何有效地表达愤怒 29:13 识别关系模式（三角关系、聚焦错误的目标、过度履职者vs履职不足者、追——逃模式 42:30 明确自我：女性在成长过程中总是在按照他人设定的标准期待获得认可与爱，因此女性很容易没有一个清晰的自我，这也是愤怒引导女性去关注的功课 46:19 放下改变他人的执念。改变自己不是自我贬低，而是一种自爱、自尊与勇敢的表现 48:09 深入了解你的家庭——我们的哪些行为模式传承自家庭，并修复我们与原生家庭成员的关系 51:00 三思而行：也许分手不是我们的目的，关系终结不是解决矛盾的唯一方式，而是自己的需求被看见 52:08 做好反弹的准备：即使我们下定了决心去改变，对方也会多次试探我们是否真的下定了决心 54:13 改变不易，希望我们都能收获足够多的经验支撑我们自我实现的理想 节目中提到的另一本勒纳的书：《关系之舞——既亲密又独立的相处艺术》 找到我 主播/剪辑/文案：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指

人为什么要纹身？如果纹身与发型穿衣一样仅是审美的表达，我们何苦经历身体的疼痛与不可逆的后果？ 纹身之于我，也许是长期被压抑的那部分自我的无声呐喊，渴望被看见的强烈欲望，是夺回对自己身体掌控的策略，也是证明自己存在的证据。 纹身，原来是我们这些必朽的肉体，对抗被抹去的本能。皮肤之下，我们在争夺什么？ 声音目录 1:57 人生剧变将我固有的安全壳子撞碎，长期被压抑的自我从裂缝中长出来，我渴望用图像的方式记录这复杂的生命状态 16:43 拥有了第一个纹身之后，好像那些隐藏在身体内的变化就这样张扬地挂在了我的身体之上，好像自己在大声地向世界呐喊我的改变与感受 18:14 纹身怎能不谈后悔？更高的期待更大胆的想象与更彻底的失败 32:04 显眼的纹身是社交话题的触发器，我明白了自己渴望被关注的心理需求，而渴望被看见来源于过去的自我压抑，是自己特别渴望被看见的那部分的强势宣言 35:26 纹身与穿孔为何总是被绑定在一起？它们都是在以看似伤害自己的极端方式去声张自己对身体的所有权和掌控权 38:46 身体难道不是天生属于我们自己的吗？为什么我们需要用如此极端的方式声张对自己身体的主权？ 41:38 纹身也许来自留下自我独特存在印记的欲望 43:17 精神小伙小妹的“纹身癖”——没有明天的人更渴望被看见 49:15 总结：人为什么纹身？ 50:39 声明 联系我 主播/剪辑/文案：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指

探索一种新的节目形式，和我一起阅读一本书。 今天是我个人非常喜欢的秦文君的自传体小说《十六岁少女》。 适合深夜收听。大概率能把你哄睡。 声音目录 00:00 INTRO-新音频系列的探索初衷：聆听其他读者的阅读感受 2:32 我与秦文君《十六岁少女》的故事 4:25 秦文君《十六岁少女》的背景及故事概述 9:54 那些触动我的段落 ● 外婆：由于我的性别，不是我的品行 ● 父亲：我很做作地扮成个好女儿，我忽然觉得自己在怜悯父亲 ● 男人们：世上却有寻求那种畸形快乐的男人，他们试图在压倒别人中掩饰自身之虚弱和无能 ● 家：地域割不断生活的相似奥秘；我很高兴能四海为家 ● 爱情：我原来是条自由的鱼，一旦游到他那条河中，就忘了原先的快乐 ● 生根：一旦这土中埋下了我们的一份子，我们便成了主人 ● 怜悯：冒险要付出代价，这样的冒险，对女人来说，犹如经历了几场大灾难 ● 女人们：假如这个世界没有女人，将是多么可怕 ● 亲密：也许这意味着他对她的忠诚，只有在她面前，他才能自如地显露本来面目 ● 中间：我知道我从此要受苦了，因为眷恋被分隔两处 联系我 主播/剪辑/文案：Wei 邮箱：weidance@163.com 小红书：Wei_悲指