本期嘉宾： 🌊Ayu 萧张莎🌊 Eva：提到「水系编舞」，大家一定会想到Ayu老师，上过她的课或看过她的视频都会用「丝滑」「行云流水」等描述她跳舞的感觉，她也被大家称为“海的女儿”。 关于「水系」这个风格，好像「柔软」「流畅」是对它最直观的印象，所以“僵硬”的我有很长一段时间觉得水系编舞课和我没什么关系，但在去年某次机缘巧合上了节Ayu老师的课后，从此爱上，就像Ayu老师在本期播客中提到的：“不一定要柔软才能跳水系，不要给自己设限，多体验多感受也是打开思路积累审美的方式；水系也不只是柔软，它也可以是柔中带刚，水可以是一滴水、可以像一条河，也可以是一片汪洋大海，它可以是海啸，也可以风平浪静……它其实还是有形状。”听完Ayu老师的这段描述，我想到了一个词：「海纳百川」。 在本期播客中，我也是第一次听到上课要有「自己的节奏感」这一概念，作为学生去上课，也不只是被动地等待老师输出，而是可以主动地自己去调整节奏，去选择在这节课当中自己的目标是什么？想要达到的是什么？找到自己的课堂节奏。我又同时想到最近很火的一个词「主体性」，我们可以自己去选择并掌控每堂课。 感谢Ayu老师分享了很多关于跳舞上的技巧、生活上的知识，以及对自我心态上的调整建议，正如Ayu老师所说，人生是一场很长的修行。只要我们不停止前进、不停止思考，我们想要的最终都会水到渠成。 希望本期播客能对大家有所启发和帮助，也欢迎大家有机会多多来上Ayu老师的课～祝收听愉快～❤️ －－－－－－－－－－－－－ 💡内容速览： 01:23 关于名字Ayu 萧张莎的由来 03:20 Ayu：我曾经的梦想是当个popper 06:20 关于"水系"风格——像水一样多变、流畅、有形状 11:20 爵士人跳水系可以从哪些方面开始着手 22:02 转换心态看待上课记不住动作这件事 24:35 作为学生上课要有自己的节奏感 27:20 一定要“软”才能来上水系吗？不要给自我设限 38:05 无意识的积累是建立审美的重要方式 43:06 找到一个大目标，给自己更多的空间慢慢来 48:34 关于个性签名“101%”的寓意 51:18 舞者身体保养与饮食建议 59:09 舞蹈即生活，生活即修行

💙本期嘉宾：AbbyGou芶雯靖💙 Eva：回想起Abby老师，我眼前浮现的画面是她每次课前都会早早来到舞房备课，一遍一遍感受自己每一个动作的发力和重心，在课上告诉我们这个动作在她身上的感受，比如是靠左脚还是右脚发力，课堂上每次放完音乐后都会跑着到教室中间，不浪费课堂的每一秒钟，好像她对待每一件事情都非常认真，会让人相信只要她想做的事情都一定会做到。 所以在得知老师准备去香港大学读表达性艺术治疗专业时，我内心的第一反应是“Abby老师一定能考上”，虽然我对这个专业不是很了解，但在听到这个专业的名字时就觉得非常适合她，因为她经常在课堂上分享自己的心得感受，会做出很多治愈人心的事情，比如她在年末的最后一堂课给班上的每一位学生都准备了一个信封，亲手写了祝福语，里面还装了巧克力，她在用心认真对待着每一堂课、每一位学生和每一件事情。 播客里Abby老师提到她想一辈子都做有创意又有意义的工作，我也相信如果是她的话一定可以做到。 ———————————————— 💙Abby老师寄语💓： Learning is like standing before a cake. You don’t have to eat every slice you see. Take what speaks to you, digest it, reshape it— and in the end, you’ll be left with a cake that is uniquely yours. －－－－－－－－－－－－－－－－ 💡内容速览： 02:22 港大求学：表达性艺术治疗专业学了些什么 08:30 跨领域学习的启发：不同职业背景带来的多元视角 11:41 舞蹈中的状态和感受是不可复刻的，如何看待炒冷饭？ 14:35 为什么开心的歌可以悲伤地跳？ 19:46 跳舞最难的是什么？"做自己"为什么如此困难 31:07 团队BLUer名字的寓意，考核标准为什么是"愿力>合力>能力" 39:55 想象力对跳舞有哪些帮助？ 44:57 关于mind和body的连接，如何训练？ 47:04 编舞建议：如何让你的作品被人记住？ 52:34 相信相信的力量

🤍本期嘉宾：LilyChan🐨 🤍 Eva：提到Lily老师，最先出现在我脑中的三个词是「专业」「条理清晰」「缘分」。 跳舞几年后，想不起来当初为什么想跳舞，有一天刷到了《群青》的集体编舞视频，标题是“集结了国内大神”，视频里有Lily老师，突然回想起来我当时想要学跳舞，其实就是因为《群青》这首歌，当时看了原版的舞蹈，各种学校翻跳的版本，各种编舞版本，被舞蹈的活力和生命力深深震撼到。当再次刷到这个视频看到lily老师时，非常惊喜，觉得哇！冥冥之中注定的感觉，命运的指引吧。 Lily老师的舞和课总能引发我的很多思考，在这期播客录完后的一周，再次去上课，看Lily老师演示时，突然想到了一个比喻：如果说跳舞像是说话，那编舞其实就是老师写的文章。老师把对音乐的理解和感受编出一支舞，就像作者把对生活的体验感悟写成一篇文章，每个人在学这段编舞时要的不是复制，不是背诵这篇文章，而是像在做阅读理解，结合每个人自己的经验对文章做出自己的解读。 在本期播客中Lily老师分享的不只关于舞蹈，也关于人与人的交流、联结还有自我成长。 －－－－－－－－－－－－－－－－ 💡内容速览： 02:30 舞蹈为何让人着迷？多样性与探索性 05:04 大家千万不要只跳舞！不同领域的经验会扩充感知力 06:44 编导与编舞师有何区别？ 11:53 跳舞时说的“气口”是指什么？憋气跳舞怎么办？ 15:50 编舞是一个舞种吗？ 19:44 什么是舞蹈基本功？不仅仅指isolation 20:26 音乐性在舞蹈学习中的重要性 27:20 舞蹈教学方法与职业规划，多钻研，不要停止思考 30:00 如何平衡编舞难度与课堂学生水平 38:14 PROJ成立的目的与契机 42:51 多交流、多反馈，至于对方接不接受那是TA的事情 48:18 用一支《红豆》跨越时间和空间的界限 55:57 世界舞蹈大赛的特点及舞台灯光的重要性 01:06:12 好的舞蹈环境由我们共同创造！相信蝴蝶效应

💛本期嘉宾：阿黄💛 Eva：她是带我进入舞蹈世界的启蒙老师，也是点燃了我舞蹈热情的老师，她教会我的不仅仅是基本功，还有关于这个陌生世界的规则及立身其中的心态，本期听到阿黄老师提到最多的一个词是【换位思考】，这也确实是她一直在做和传递的理念。“开心就好”“善意揣测”“责任心”也是我从她身上学习到的事情。 相识于21年圣诞，23年正式开始规律地跟着她上课，她见证了我从完全什么都不会的零基础，一点点带基本功，到现在我可以独立地去外面上一些成熟的编舞课。我也见证了阿黄老师从初期的一批学生，到现在提到某舞房爵士或kpop老师推荐的帖子下面一定会有她的名字。 零基础课堂比起动作技巧，更重要的是点燃那份对舞蹈的热爱，动作和技巧能力是可以通过慢慢积累获得，但热情一旦被浇灭就很难再生。 很幸运我在跳舞初期遇到的是这样一位有责任心有足够耐心的启蒙老师，让我可以保持热爱在这条路上走到现在。 💛🤍 🎤本期阿黄老师共提到几次大白老师？ 欢迎在评论区互动留言～ －－－－－－－－－－－－－－－－ 💡内容速览： 02:57 换位思考看街舞圈常见现象 05:56 阿黄的舞蹈历程：从芭蕾到kpop到爵士 20:36 跳舞一定要注意安全啊！ 26:57 除了学舞学习课堂礼仪也很重要 34:00 团队建立与作品创作的期望 40:20 练舞要有方法：练不对等于白练 47:44 kpop与编舞课表现力的差异 55:02 从广告专业到舞蹈老师 01:05:27 课堂内外的责任心与仪式感 📺【阿黄账号详情】 🌷kpop翻跳视频在： B站：长到一米八 抖音：长到一米八-阿黄AHuang 💐爵士编舞视频在： 视频号：ayellow一个黄 🌹少量视频在： 小红书：长到一米八

🌟本期嘉宾：Stella嘟嘟🌟 Eva：每次看到她都会让我觉得，跳舞可真的是一件美好的事。提到嘟嘟老师，我总能想起她常挂在嘴边的两句话：“很简单”，“问题不大”。她身上的松弛感一直是我向往和想要学习的。 本期保留了录制现场最真实的环境音，没有进行任何降噪处理。因为「真实」「自由」就是嘟嘟老师给我最大的感觉。就像嘟嘟老师在对话中提到的，人的身体是有记忆的，同样声音也是有记忆的，就用这种方式记录下来，在寒冷的冬至夜晚，开启的这段温暖的对话吧！ ———————————————— 💡内容速览： 00:01:22 舞蹈老师的日常：赶课、饮食不规律 00:03:09 跳舞路上遇到的老师的类型 00:07:52 中外教学差异一瞥：国外老师更关注表达，而非仅仅是基本功。 00:09:23 舞蹈的微妙平衡：控制与延伸 00:10:54 技术与情感：扎实的基本功，才是通过音乐表达感受的基石。 00:22:31 国外vs国内舞蹈课堂氛围差异 00:29:06 Freestyle的哲学：不要害怕摔倒，拥抱“不安全”。 00:34:12 从兴趣到职业，从商演到舞蹈老师 00:36:10 小时候的习武经历，身体还记得 00:43:58 个人经历与风格转变 00:53:59 做「聪明的舞者」：不仅仅是跳得好，更要智慧地学习和应对。 00:58:04 嘟嘟：在舞蹈的世界里，我看到了「无限」

关于本播客的背景介绍 及收音测试 （车上还是有点嘈杂了哈哈）