邱美哚空间出品 【本期嘉宾】 * 王文涛 建筑师 起造建筑创始人 * 邱美哚 舞者、导演、艺术工作者 邱美哚空间主理人 邱美哚剧场创始人 北京舞蹈学院客座教师 倡导“舞动即是疗愈”的理念 将16年舞蹈美育思维经验融入教学实践、创作和研究 【本期节目介绍】 在这场对谈中，舞蹈教育者邱美哚与建筑师王文涛回顾了二人合作设计一个非传统舞蹈空间的完整历程。拒绝常规的“方盒子”舞蹈教室，希望打破家长等候区与教学区之间的绝对边界，创造可交互、可影响、具有剧场感的空间。王文涛则以弧形墙体、多处门洞与材质转换回应这一诉求，将“边界”本身作为设计概念，最终呈现出既能上课、也能办展和疗愈的多义空间。 对话进一步延伸到王文涛的个人职业转向：从参与宏大叙事的大型国企设计院，到文旅策划，再到独立接手胡同改造、乡村树屋与溶洞图书馆等小项目。他逐渐明确，设计的核心在于与具体的人、具体的身体感受发生关联，而非执行规范或领导意志。通过跟随董豫赣学习庭园建筑学，他深化了对“身体感”的理解——一个好的空间，首先让人愿意留下来，并自然触发动作与松弛。邱美哚则指出，这种对身体、边界与日常诗意的重视，使空间具备了疗愈性与生长性。 最终，合作也改变了彼此：邱美哚因项目与王文涛结为伴侣，拓宽了认知边界，并将建筑行业的“项目制”思维迁移到舞蹈运营中；王文涛则在设计之外获得运营者视角，体会到跨领域交流与落地实践带来的自信与幸福感。两人共同指向一种信念：在不可园的“城市地”中造园，在日常中注入诗意，正成为越来越多人需要的空间与生活可能。 【时间轴】 00:16 舞蹈空间设计突破传统，实现理念具象化 与建筑师王文涛交流空间设计。设计概念围绕空间、人的行为和边界，打破传统方盒子，做成弧形空间。美哚提出突破常规舞蹈空间理念，王文涛将其具象化，满足了打破家长与学生边界、增加交互的需求，且设计超出预期，后续还拓展出舞动疗愈等活动。 04:42 设计师从业经历、感悟及独立工作的进步思考 王文涛从研究生毕业后为户口和大项目进入大院，却觉乏味；后到文旅公司虽快乐但项目难落地；又参与国家艺术基金项目，找到设计快乐；2022年9月开始独立工作，体会到独立完成设计的重要性。如今作为独立设计师，明确拒绝不合适项目，认为自己有所进步。 19:39 学庭园建筑与董老师设计重视身体感 围绕学庭园建筑的原因展开。因相石课上董老师提及身体感却不理解，后参观董老师设计的红砖美术馆等项目，两年学习后认识到身体感重要性。他举例红砖美术馆园林让人身心舒适，还指出人在自然中身体会因环境刺激而有一系列舒适动作，体现身体感被触动的作用。 23:11 好空间设计标准及设计工作的热爱追求 围绕好的空间标准展开讨论。以紧身建筑等训练为例，认为好的设计要以身体感为起点，对人的动作负责，让人愿意待在空间里。还以十九路军烈士陵园为例，强调设计应注重生活感。结合邱美哚空间设计，指出背后是对设计的热爱，做快乐的事并追求品质。 28:03 空间疗愈性与庭园建筑学的价值及前景 围绕空间的疗愈性展开讨论。提到空间使用效果良好，孩子爱玩，家长感觉舒适。介绍了空间布局、材质及植物带来的感受，灯光可兼容不同氛围。还谈及现代教育中孩子心理问题，结合庭园建筑学，认为在城市造园有了合理理由，其前景光明，能为日常生活注入诗意。 33:18 合作项目带来双方认知、能力与自信的成长 邱美哚因项目结识优秀建筑设计师并修成正果，提到看待世界方式变广阔、更谦虚、更自信等改变。王文涛与邱美哚的感性的交流，锻炼了交流能力，项目落地使其变自信，还获得运营者视角促进设计成长。两人均认为合作带来积极正向影响，提升了自信和幸福感。 【邱美哚后记】 和王文涛相识于2023年2月份，开始以甲乙方合作落地邱美哚空间的方式我们工作了不到三个月，我们在2025年2月18日登记结婚，五一期间举办了宴请;35岁的人生中干了一件大事。 相识这期间的缘分，用一个词形容的话，就是:“美妙”。我在他身上于个人、于工作、于家庭都带给我很多启发和感动，他身上有一股很踏实又很细腻的稳重感，两种完全不同质感的人碰在一起，会有很多奇妙的化学反应，家里也很热闹;我有时候也反思:“为什么交流中我会显的不耐烦? 这也许就是我进步的空间:一种傲慢与偏见。 感恩这次又正式又真实的对谈，借着【诗意的介入】让我更清晰的看见了里面的自己、爱人、以及和爱人的关系。是很珍贵的一次影像。 【节目中提到的作品及专业术语】 董豫赣，（1967年—），中国建筑学者，北京大学建筑学研究中心副教授。1991年毕业于西北建筑工程学院建筑系，后就读于清华大学和中国美术学院，1996年获清华大学建筑学院建筑历史与理论工学硕士学位。1996年起先后任教于北京工业大学、北京大学，2003年任北京大学副教授至今，期间曾担任中央电视台第10套节目"建筑人物"专栏策划及《中国合作新报》专栏作者，兼任《缤纷》《图像建筑》《建筑业导报》杂志编委会成员。主要建筑作品有红砖美术馆、清水会馆、红堡、上海青浦镇港监站设计、水边宅、小岞美术馆、徐州溪山庭等，出版《文学将杀死建筑》《败壁与废墟：建筑与庭院红砖美术馆》《现当代建筑十五讲》《天堂与乐园》《玖章造园》《园林与建筑》等著作。 董豫赣在北京大学开设"现当代建筑赏析"通选课，课程覆盖建筑与园林主题，学生来自多所高校。其设计理念融合中国园林文化与路易·康的建筑思想，强调"片段对仗"的场景营造方式，代表作品清水会馆以330万块红砖构建园林式空间。学术合作涉及李兴钢、葛明等学者，共同探讨园林设计方法。个人生活践行"简朴而自由"理念，曾自述"将生活场景做成小片段拼接"的设计思路。 红砖美术馆，（Red Brick Art Museum）是位于北京市朝阳区崔各庄乡的美术馆，占地约22亩，建筑面积约9720平方米，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间，并配有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施。于2014年5月23日正式开馆。 红砖美术馆由收藏家、企业家闫士杰先生与夫人曹梅女士于2007年开始筹建，邀请著名建筑师、北京大学教授董豫赣担纲设计，红砖美术馆美术馆建筑及园林采用红色砖块作为基本建筑元素，构成了独特的建筑语言。 山中天艺术中心，（Wind H Art Center）成立于2019年11月，位于北京当代艺术地标798艺术区，定位为青年艺术家研究型实验性美术馆。该机构以举办国内外当代艺术展览为核心，构建艺术与社会的对话平台。2020年5月20日，艺术中心通过开馆首展“从屏幕到观念——50年的历史”正式开放，该展览由中国首个呈现屏幕艺术起源的学术性展览组成。2024年12月27日同步开启“界的折衷,面的游移,漩涡的末梢”与“随风·滚石”等青年艺术家联展，涵盖影像、绘画、装置等多种形式。机构长期运营“StairCASE”阶梯场地计划，并举办“心要野”儿童艺术节及人工智能艺术论坛等跨界活动。 计成，1582年－？），字无否，号否道人，松陵（今江苏苏州吴江区）人，明代造园家，著有中国古代首部系统造园理论著作《园冶》。其诗画造诣深厚，宗法五代画家荆浩、关仝笔意，青年时游历南北名胜。 计成中年定居镇江，提出按真山形态堆叠假山之法，由此闻名。明天启三年至四年（1623－1624年）主持营造常州吴玄东第园，崇祯五年（1632年）修建仪征汪士衡寤园，另建南京石巢园、扬州影园等。崇祯七年（1634年）完成《园冶》，系统阐述“虽由人作，宛自天开”的造园理念，内容涵盖选址、掇山、借景等技法。该书传入日本后曾名《夺天工》，为世界造园学早期专著。 【互动方式】 邱美哚空间 QiuMeiduo Space 服务号：邱美哚空间｜一座城市山谷的心灵栖息地 邱美哚 公众号：对话王文涛：会呼吸的建筑 邱美哚舞动观 B站：邱美哚舞动观 邱美哚 小红书： 邱美哚

邱美哚空间出品 【本期嘉宾】 朱逸萱 逸萱团乐创始人 美国VMC鼓圈引导师 奥尔夫高级音乐教育指导师 IB-PYP项目认证及ABRSM英皇认证教师等多项国际资质 邱美哚 舞者、导演、艺术工作者 邱美哚空间主理人 邱美哚剧场创始人 北京舞蹈学院客座教师 倡导“舞动即是疗愈”的理念 将16年舞蹈美育思维经验融入教学实践、创作和研究 【本期节目介绍】 邱美哚与朱逸萱的对谈中，鼓点藏着生活本真的韵律与温度。朱逸萱以鼓为媒，向邱美哚诉说鼓圈的由来——从远古祭祀的跺脚击木，到Arthur Hull赋予它系统生命力，鼓圈是人与人心灵相连的纽带。她将奥尔夫“身心合一”的初心融入鼓圈，秉持“感知在前，认知在后”的理念，守护孩子们对音乐的纯粹热爱，让成长悄然发生。 音乐是朱逸萱驱散焦虑的确定性力量，是安放心灵的归处，也是她与女儿豆豆相互陪伴的约定；鼓圈则是传递包容的载体，没有对错，每一次节奏偏差都是成长契机。在焦虑蔓延的当下，她以音乐为舟，引导人们放下不合理期待，在鼓音中找寻自身节奏，与不完美和解，让每一段鼓点都化作照亮生活的微光。 【时间轴】 00:17 以鼓为声，回应生活的节奏 朱逸萱以鼓自喻，节奏由心、自在掌控，鼓点既是自我表达，也是人与人连接的桥梁。邱美哚由此联想到鼓圈的源头 —— 远古祭祀、身体律动、跺脚与拍打，皆是音乐与舞蹈最本能的起点，是人在仪式中回归本真、彼此相拥的初心。 02:19 原本性音乐，回归身心合一 鼓圈的精神与奥尔夫 “原本性音乐” 相通，强调回到人本身，用耳、眼、身、心去感知，而非单纯技能训练。如同孔子所倡 “歌舞乐一体”，节奏与身体、心灵相通，是最朴素、也最接近生命本质的教育。 03:23 鼓圈落地，从课堂到社群 鼓圈在国内其实已被推广和实践多年，有不少追随者。朱逸萱从奥尔夫音乐与身体打击乐出发，将鼓圈带入日常，兼容各类乐器，适用于亲子、团体、团建等多种场景。她自定为音乐引导师，以音乐疗愈情绪，而非专业治疗，守住边界，也守住真诚。 05:49 拆掉门槛，让艺术回归大众 传统艺术学习常被高门槛与专业标准吓退普通人。如今观念正在打开：艺术不只属于舞台，更属于每一个渴望表达的人。音乐自带疗愈属性，技能是路径，而非目的，真正重要的，是让人在其中放松、愉悦、成为自己。 07:14 感知先行，认知在后，技能最后 从趣味钢琴到奥尔夫体系，朱逸萱逐渐确立教育顺序：先感知，再认知，最后才是技能。如同语言先听说、后读写，音乐也应先聆听、体验、游戏，再进入演奏与创作。只有足够的输入，才能长出真正的表达。 09:46 自我成长，是教育者的光 艺术教育者，必先自身有光。朱逸萱在音乐中获得确定性与掌控感，内心安稳、焦虑减少，这份笃定也自然传递给孩子与身边人。自我成长不是口号，而是在日复一日的热爱里，把自己活成一束光。 11:57 自然养育，陪伴与边界的平衡 女儿豆豆在音乐里耳濡目染长大，没有刻意训练，只有沉浸式陪伴。朱逸萱以观察者的姿态，尊重孩子的节奏与情绪，在靠近与退后之间找到分寸 —— 不远不近，守望成长，这是养育，也是一门温柔的平衡艺术。 14:34 允许不完美，学会原谅自己 许多孩子在规训中变得小心翼翼，害怕出错、不敢尝试。而音乐最珍贵的一课，是接纳失误、原谅自己。成人亦如此，放下对完美的执念，允许不完美，才是真正的内心强大。 18:09 放下焦虑，与自己的能量匹配 在普遍焦虑的时代，朱逸萱选择放下不合理期待，不苛责自己，不勉强孩子。工作与生活，都要与自身能量匹配。懂得取舍、学会断舍离、清楚自己真正要什么，才能在喧嚣中守住内心的节奏与安宁。 21:54 鼓圈精神，每个人都有自己的节奏 给大众的音乐启示：早期多听、多体验、多感知，让孩子在真实声音里建立 “音乐储蓄柜”。鼓圈最深的智慧，是 “跟随跟随你的人”：尊重每一种声音，包容每一种节奏，不评判、不否定。在群体中守住自我，在自我里融入集体。这里没有错误，只有学习与成长的机会。每个人都能在鼓声中，找到属于自己的心跳与主体性 —— 自信、自在、自由。 【邱美哚后记】 和逸萱的对谈，印象非常深刻的一个点是她跟我确认了两遍她学习鼓圈的精神:"分享、连接、包容、支持"这四个顺序是否准确;传达鼓圈的精神内核与我想分享舞动的魅力是一样的，我们都想表达准确。 我们对自己专业的追求都源于一个好问题:"这样不行，那还可以怎么教呢?"。尤其是都有过艺术启蒙教学经历的我们，感知优先于技巧是我们在执教过程中的自觉与共识。 期望日后有更多机会感受鼓圈感受音乐带来的美好。 【节目中提到的作品及专业术语】 鼓圈，鼓圈是一种以节奏为媒介、以手鼓和打击类乐器为交流工具的即兴团体音乐活动，起源于美国，现已成为国际上流行的一种音乐治疗与团体心理辅导形式。它强调“人人都是音乐创造者”，无需任何音乐基础，参与者围坐成圈，在引导师的带领下，通过敲击、节奏互动和非语言交流，共同创造当下的音乐体验。 Arthur Hull，是一位享誉全球的音乐治疗师和节奏教育家，被广泛誉为“现代鼓圈之父”或“鼓圈运动之父”。他于20世纪80年代系统化发展了现代鼓圈（Drum Circle）形式，将非洲部落的集体击鼓传统转化为一种促进社区联结、心理疗愈和人际沟通的大众化音乐实践。 奥尔夫音乐，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教学法强调全面、整体的音乐体验，以“原本性”为核心教学理念，强调以节奏为基石和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起，是一种多元化的，人人参与的教学形式，是每个人都能学会和体验的、适合学前儿童的一种音乐教学形式。 VMC 鼓圈，一种基于国际鼓圈（Drum Circle）方法的音乐疗愈与团体活动形式，由VMC（Vibrational Music Circle或相关认证体系，具体全称在资料中未明确，但作为专业认证标识）认证的引导师带领，强调即兴、无门槛的集体节奏体验。它融合了音乐治疗、心理辅导与团体动力学原理，旨在通过打击乐器的即兴演奏，促进参与者的情绪释放、自我表达、人际连接与心理疗愈。 【互动方式】 邱美哚空间 QiuMeiduo Space 服务号：邱美哚空间｜一座城市山谷的心灵栖息地 邱美哚 公众号：对话朱逸萱：感知在前，技巧在后 邱美哚舞动观 B站：邱美哚舞动观 邱美哚 小红书： 邱美哚

邱美哚空间出品 【本期嘉宾】 * 王又佳 中德舞动治疗师(在训) 戏剧发展转化法(DVT)治疗师(在训) 肢体剧场演员，现代舞、接触即兴练习者 上海西岸美术馆公共项目共建人 * 邱美哚 舞者、导演、艺术工作者 邱美哚空间主理人 邱美哚剧场创始人 北京舞蹈学院客座教师 倡导“舞动即是疗愈”的理念 将16年舞蹈美育思维经验融入教学实践、创作和研究 【本期节目介绍】 邱美哚与王又佳的对谈，是一场关于身体觉知与生活品质的温柔探索。 又佳用 “紧缩后向外伸展” 的动作形容当下状态，这个日常小仪式，是她与身体对话的方式。身兼数据分析师与舞动治疗师的她，因一场拉班动作分析课程结缘舞动，从此在理性与感性的交织里深耕。 从按部就班的刻板生活，到看见树木输液时的细腻思索，舞动让她的感知变得敏锐，也让世界在眼中愈发辽阔。她坦言，舞动治疗不是 “治病” 的工具，而是让普通人向内整合、提升生活品质的途径；舞台表演与团体带领，不过是两种不同的工种，核心都是带着尊重与平视，与自己、与他人真诚对话。 真正的活着，或许就藏在把牙刷好、把菜切好的小事里，藏在身体与心灵的同频共振中。 【时间轴】 00:17 以身体动作形容近期状态 又佳用 “先紧缩蓄力，再向外伸展” 的动作形容自身状态，这一类似伸懒腰的动作是她释放身体负担的日常小仪式，几乎每天都会做数次。 01:08 接触舞动治疗的机缘 2019 年因朋友带领参加拉班动作分析课程，结识心理工作者后萌生学习想法，2020 年开始系统学习舞动治疗，同时还完成了戏剧治疗的学习与实践。 02:52 学习与带领的核心 —— 扎实与品质 又佳坦言自己追求扎实，性格偏慢，不急于求成，且认为 “品质” 体现在生活点滴与工作中，无论是带领舞动团体，还是吃饭、做饭等日常小事，都能彰显个人品质。邱美哚由此联想到舞动冥想老师所讲的 “修止”，即于日常中连接人与空间，认为好的带领者需先在自身践行方法论，再传递给他人。 04:23 跨界带来的内在变化 —— 感知力提升 相比此前做数据分析师时按部就班、忽略周遭的状态，如今对生活现象的观察更为细致，更愿意主动去 “看见”。如看到工人给树打营养液，会思考树的身体与情绪变化。这种细腻的感知力让头脑更放松，也让她感受到 “世界变大，自己变小”，能借此放下重复的压力与责任。 08:53 感知力的觉醒是自然且本能的过程 感知力的转变并非主动发起，而是自然发生的，最初源于被动面对压力与不理解时，身体出现呼吸变短的直接反应。对比过往顺畅的呼吸，在无能为力的熬煮过程中，身体的本能推动又佳做出改变。而美哚结合自身右肩疼痛的经历，分享了与身体对话、通过理疗瑜伽调整状态的感受，认为身体的提醒能推动人主动做出有益身心的选择。 11:41 艺术是工种，品质是核心 又佳认同 “艺术家是一种工种” 的观点，认为艺术家与快递员、程序员等职业并无本质区别，只是门类与技术不同，做好任何工种，都需要品质、对人的感受力、审美、眼界与洞见，这些品质也代表着一定的艺术性，并非艺术家独有。而美哚对此深有共鸣，结合阿波罗论坛的感受，认为舞动并非核心，推广舞动的从业者更需明确自身职业的要求与定位，做好职业本身自然会被需要。 14:21 舞动治疗的本质 —— 中性过程与生活工具 探讨推广舞动的动机，认为核心并非定义 “疾病”，而是为普通人提供提升生活品质、实现内外整合的工具。王又佳表示，“治疗” 本身是中性的过程，并非因 “不好” 而开始，而是在当下状态中开启新的成长，舞动带领者与参与者是平等的合作关系，而非教导、权威与追随的关系。 16:44 表演者与舞动治疗师的身份差异 舞台表演者与舞动治疗师两个身份的感受，又佳认为二者是不同工种，核心差异在于人际关系与工作流程。舞动治疗师的工作涵盖活动设计、招募、带领与复盘，与参与者的关系在活动开始前便已建立，核心面对自己与每位参与者；表演者的核心关系则是自己、同事与观众，作品在发布前便已为观众搭建起期待，与观众的互动是超越期待回应的对话与挑战，无需夸张的戏剧化方式。 19:48 真正的活着 —— 于细微处践行，以身体为基础的尊重与平等 渴望保有主体性、“真正地活着” 的思考，询问王又佳的理解。又佳认为，真正的活着始于做好手边小事，如认真刷牙、切菜，再到直面并做好有难度的工作；更需要平等与互相理解的心态，从身体体感层面重视自己与他人，每个人的体感与性情不同，这是沟通的基础。而艺术作为一种态度，存在于所有行业与领域中，对他人的尊重，本质是从身体感受出发，先做到尊重自己。 【邱美哚后记】 又佳是我身边一位有极强边界感的朋友，相处起来你会感觉被尊重被看见，很舒服。常常她也会照见我自己，告诉我持续地去生活、工作中践行边界这件事。 这次与又佳的对谈发现她的变化，距离我们上次见面有成长和思考。在合作者中我们见面次数其实算多，所以更惊讶于短短时间内，又佳通过剧团的驻地、作品的表演给她带来的成长是让我惊喜的。 像看到一个礼物一样! 又佳也是我认识朋友中对舞动治疗专业实践与理论整合有着极高品质的一位同行者。创办了艺术疗愈小站[生活加]社群和公众号[is watching you]，内容关于个人演出信息以及舞动治疗相关的推广传播活动，感兴趣的朋友可以关注私信了解。 【节目中提到的作品及专业术语】 国标舞，全称国际标准舞，是一种规范的社交舞蹈体系。它分为两大类别：1. 摩登舞（标准舞）：包括华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞。2. 拉丁舞：包括伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛舞、牛仔舞。 特点： · 有统一的技术标准与竞赛规则。 · 兼具艺术表现、体育竞技和社交功能。 · 强调舞伴间的默契配合与音乐表达。 国标舞现已发展成全球流行的竞技体育和大众文化活动。 FLAMENCO，弗拉门戈是源于西班牙安达卢西亚地区、深受吉普赛文化影响的综合性艺术。它以吉他、歌唱、舞蹈和击掌为核心，情感表达兼具深沉悲怆与即兴激情，强烈的节奏与丰富的技巧使其成为世界非物质文化遗产的瑰宝。 现代舞，现代舞是20世纪初兴起的一种舞蹈形式，核心在于打破古典芭蕾的程式化束缚。它强调个人化、自由地表达内在情感与思想，而非讲述具体故事。其动作体系开放多元，常运用自然律动、重力与呼吸，注重空间和地面的运用。现代舞没有固定的美学标准，其本质是不断探索与创新的艺术精神。 拉班动作分析，拉班动作分析是由舞蹈理论家鲁道夫·拉班创立的一种系统化观察、记录、分析和理解人体动作的体系。 它认为动作是身心状态的直接表达，其核心通过两个层面解析动作： · 力效：分析动作的“质感”，包括空间、重量、时间、流动四大因素 · 形状：分析身体在空间中运动的形态与变化 作为一门跨学科的科学语言，它广泛应用于舞蹈创作与教育、舞动治疗、戏剧表演、体育科学、动画研究及人机交互等领域，帮助人们深入理解动作背后的功能、情感与意义。 DVT，戏剧治疗在二十世纪中后期产生于欧美国家，作为一种现代治疗技术，戏剧治疗吸取了心理剧和舞动治疗等创造性艺术治疗的积极因素；它带领参与者对于生命中种种历程进行实验，创造，颠覆，解构，重新建构与完形，使参与者学会掌握激发创造力的方法，助其心理发展和愈疗，用创造面对问题、创伤和机遇。 DVT，戏剧治疗的发展转化法由David Read Johnson 所创，是当代戏剧治疗的主要流派之一。发展转化法帮助参与者用一种创造性的方式去认同和经历生命事件，它以游戏，即兴，真实动作和自由的行动实践方法转换不同的剧情、场景、意象，从而转化我们在身体里，人际关系里和社会环境里正在经历的各种不确定和不稳定。 在DVT中，每个人的生命状态都是创新发展的戏剧线索，在游戏中探索发现，在发现探索中转换提升让创造力和潜在的能量再次呈现；DVT可用于以下领域： · 心理——心理咨询、戏剧治疗 · 教育——学校教育、家庭教育 · 艺术——舞台表演、演员训练 · 个人——成长、减压 戏剧治疗，戏剧治疗（Drama Therapy）是一种以戏剧和剧场过程为媒介的心理治疗方式，属于表达性艺术治疗的一种。 它基于“角色理论”与“创造性表达”的理念，认为通过扮演、故事和象征性表达能触及深层情感与经验。 在治疗师引导下，参与者运用即兴演出、角色扮演、剧本创作等方法： · 安全地探索个人议题与冲突 · 提升自我觉察与情绪管理能力 · 发展同理心与社会互动技巧 · 重构生命叙事，促进心理整合与疗愈 其适用领域广泛，涵盖心理创伤、人际困扰、特殊教育、社会性议题及个人成长等。 舞动治疗，舞动治疗（Dance Movement Therapy，简称DMT）是一种以身体动作和舞蹈为媒介的心理治疗方式，属于表达性艺术治疗的一种。 它基于身心合一的原则，认为身体动作能反映个体的情绪、认知和内在状态。在治疗师引导下，通过创造性或有结构的身体表达，帮助人们： · 探索与释放情感 · 提升自我认知与身心连接 · 改善社交与沟通能力 · 缓解压力、焦虑或创伤体验 · 促进整体心理健康与成长 其适用人群广泛，包括心理困扰者、特殊儿童、康复期患者及普通大众。 修止，修止是佛教禅修中以培养深度专注与内心寂止为核心的基础训练方法，属于止观体系中的“止”部分。 它基于“制心一处，无事不办”的理念，通过持续专注于单一对象（如呼吸、佛像、梵音）： · 驯服散乱心绪，减少内外干扰 · 凝聚心念，达成内在明晰与稳定 · 为后续“修观”提供清晰安定的心性基础 其直接目标是达成“心一境性”的禅定状态，最终服务于解脱智慧的开发。作为内观实践的前提，修止贯穿于从初学到高阶的整个修行体系。 数据分析师，数据分析师是指在不同行业中，根据一定的目的进行行业数据搜集、整理、分析，并根据数据对行业走势进行评估和预测，为用户进行辅助决策的专业人员，划分为业务数据分析师、建模数据挖掘师、大数据分析师、首席数据分析师、大数据科学家、高级系统架构师、数据产品经理、业务数据挖掘师、高级数据产品经理、运维架构师等。首席数据分析师、大数据科学家、高级系统架构师、数据产品经理、业务数据挖掘师、高级数据产品经理、运维架构师可归并为数据分析专家。 【互动方式】 邱美哚空间 QiuMeiduo Space 服务号：邱美哚空间｜一座城市山谷的心灵栖息地 邱美哚 公众号：对话王又佳：感知，身体的艺术 邱美哚舞动观 B站：好奇心，被谁拿走了？ 邱美哚 小红书： 邱美哚

邱美哚空间出品 【本期嘉宾】 刘欣子 纪录片导演 邱美哚 舞者、导演、艺术工作者 邱美哚空间主理人 邱美哚剧场创始人 北京舞蹈学院客座教师 倡导“舞动即是疗愈”的理念 将16年舞蹈美育思维经验融入教学实践、创作和研究 【本期节目介绍】 这次与纪录片导演刘欣子的对谈，藏着一段关于创作与生活的温柔剖白。 电影史的积淀，让她惯于以溯源的目光打量人与事 —— 人与电影的诞生，皆是时代、文化与命运交织的产物。她以六年光阴，追踪双相情感障碍群体的轨迹，从最初裹挟着功利的冲奖之心，走向对 “人为何患病” 的深层叩问，为此沉潜于社科、神经科学的瀚海，终窥见个体生命里盘根错节的复杂。 她慨叹，好奇心本是探索世界的密钥，却被短视频的碎片化浪潮悄然阻隔；当代人被动陷入的低欲望困境，不过是无力与现实抗衡的轻叹。 而破局的答案，藏在与自我的和解里 ——“所有的躺着都是进程”。如今她的创作早已褪去执念，只愿在短视频的喧嚣之外，辟一处静谧之地，让愿意驻足的人看见更深的生命褶皱。至于这份遇见能激荡起怎样的涟漪，皆随缘起，随缘落。 【时间轴】 00:16 创作视角：电影史积淀下的 “溯源” 思维 刘欣子坦言，电影作为 “第七艺术”，是时代、社会、工业与文化发展到特定阶段的产物。这一思维也延伸到对人的观察 —— 个体的当下状态，是家族传承、成长环境、社会文化等多重因素的综合结果。 04:40 原生家庭：安全感是向外探索的底气 自己旺盛的生命力与好奇心，源于原生家庭给予的绝对安全感。就像幼童探索世界时，总要先抱着妈妈的腿获取勇气，再一步步走远 —— 安全感是向外探索的根基。 08:20 好奇心：探索世界的底层方法论 好奇心是被不断强化的特质，既源于家庭的保护，也来自后天的正反馈。刘欣子期待能培养出充满好奇心、敢于发问的孩子，因为这份特质里藏着无限的创造力。 11:07 短视频的危害：阻断好奇与思考的空间 好奇心本身是一种 “治疗方法”，能让人主动寻找答案，但当下的教育正缺失这份引导。 15:51 当代困境：二元对立与被动的低欲望 无力感会让人陷入非黑即白的抉择 —— 要么愤怒地归咎他人，要么躺平式随波逐流。所谓的 “低欲望生活”，并非主动选择，而是对 “拼尽全力也未必如愿” 的无奈妥协，这份妥协深深烙印着时代的印记。 19:25 自我和解：“所有的躺着都是进程” 没磨灭心底的希望感。这份希望，最初源于父母的期待 —— 纯粹的、不带功利的期望，能成为人逆境前行的动力。 24:32 创作的意义：放下执念，随缘而遇 自己不敢让人看见努力，怕 “努力了仍失败” 的结局，比 “没努力” 更让人难堪。 【邱美哚后记】 欣子我们对谈足足有三个多小时，她的好奇心和对身体的践行，在我们认识的这五年中一直冲刷着我；在对谈后我反而变得越来越慢了，越来越笃定地微小地做着每天必须要做的琐碎的事。 现在的我不再关心这个世界到底是变好了还是变坏了?我只关心我的附近们，以及我的身体。会允许自己每天坐下来品一杯茶，焚一支香，行走中停下来看一片落叶的模样。我理解了每个精微之处才是那个大世界。 欣子是一股强大的女性能量，她的纪录片<<过山车玩家>>是内地首部聚焦双相亲历者的群像纪录片。影片没有只聚焦"疾病"，而是将镜头对准双相亲历者包括患者与他们的亲友，展现他们在情绪漩涡中，如何在医生与亲友的支持下发挥自我力量，建立新的"游戏规则"，主动且有尊严地生活。 目前纪录片还将会在广州、苏州展映，感兴趣的朋友可以关注私信了解。 【节目中提到的作品及专业术语】 第七艺术，“第七艺术”是“电影艺术”的同义语。语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。 双相情感障碍，双相情感障碍（BD）又名双相障碍，是一种既有躁狂症发作，又有抑郁症发作（典型特征）的常见精神障碍，首次发病可见于任何年龄。 《过山车玩家》，刘欣子导演的纪录片。 二元对立，二元对立指批判理论中一组相互对立的观念，常以阶级形式呈现。结构主义将其视为解释人类基层思想、文化与语言的基础工具，后结构主义则认为其本质是西方思想建构的产物而非原始思维结构。 舞动，舞动全称为舞动治疗或舞蹈治疗；是一种以身体为载体、动作为媒介的心理治疗方式，强调身心合一和非语言表达，适用于多种心理和生理问题的干预。 【互动方式】 邱美哚空间 QiuMeiduo Space 公众号: 邱美哚空间｜一座城市山谷的心灵栖息地 邱美哚 公众号：对话刘欣子：好奇心，被谁拿走了？ 邱美哚舞动观 B站：邱美哚舞动观 邱美哚 小红书：邱美哚