本期播客的嘉宾是纪录片《行走的小飞侠》的主角王文与导演娄嘉睿。 王文患有“面肩肱型肌营养不良症（FSHD）”，这一疾病的发病率约为两万分之一，收录于国家卫健委2023年发布的《第二批罕见病目录》。 面对暂时无药可治的现实，王文选择把疾病当成好朋友、与之共处，以各种方式持续为所在群体发声，让罕见被更多地看见。 不论是隔镜观看，还是面对面相见，“看见”意味着将统计数字还原成具体的人、立体的人、完整的人。 《行走的小飞侠》的拍摄与制作亦是一场“看见”之旅。过去两年，娄嘉睿与王文结伴同行，在不同的数字游民社区居住、生活，走进陌异，看见他人，也重新认识自己。 看见产生联结，看见带来改变。 新的一年，愿我们多一些看见，少一些傲慢与偏见。 共勉。 【主播】 闪闪：合作对话实践者，写作者，剧场实践者。 【嘉宾】 王文（小飞侠）：演员、歌手、数字游民，罕游漫物工作室主理人，FSHD青年路社区发起成员，面肩肱型肌营养不良症（FSHD）患者。 娄嘉睿：纪录片《行走的小飞侠》导演，上海大学上海电影学院导演MFA在读研究生。 【本期音乐】 片头：坂本龙一《Unity》 片尾：范玮琪《启程》 时间轴： 00:01:55为自己代言，为群体发声 00:05:02看见之旅：相识、同行、共创 00:11:17“镜头就是我的眼睛” 00:15:05想被看见，但不想被过度关注 00:19:50漫长的求解，确诊带来“松绑感” 00:25:05生活是创作的沃土 00:27:30走进社区与人群，破圈即破除偏见 00:33:32探索世界，打开味蕾 00:35:20在流动中行动：发行原创歌曲、创立“罕游漫物”文创品牌 00:41:17“疾病是我的一个好朋友” 00:41:44疾病是一个有说服力的身份标签，标签是流动的 00:45:08被代言是必要的，自我表达是重要的 00:52:55身体受限，日常皆考验，但无力不代表无助 00:57:50挑战滑翔伞，成为“小飞侠”

去年秋天，我参加了上海市民夜校的《创意写作》课程，意外地遇到之前夜校其他课程的“同桌”燕子，期末小组改稿课上，我被小马的科幻小说习作惊艳到拍案叫好，穿过其他同学不解和疑惑的目光，坚定地送上五星好评，“命运的齿轮开始转动”，我们仨的友谊由此开启。 课程结束后，我们经常在群里分享读到的、听到的、看到的“好东西”，交流自我探索和创作的心得，惊喜地发现彼此的交集是如此之多，比如燕子和我都在学尤克里里，而小马很擅长尤克里里和吉他，以及，小马和我都开始尝试创作脱口秀。 前不久，我们相约做一期“在夜校写作”的播客，纪念我们的“文学时刻”，感念授课老师（李枭银，上海大学文学院在读博士）以及职业各异、年龄跨度超大的同学们。夜校像是魔都的霍格沃兹，也许以后我们还能在九又四分之三站台偶遇。 我们确信，写作、创作可以让自己变得更有力、更开阔、更自由。既然已经动笔，就不打算停，一直写下去，是我们的选择，也是我们的信念。 与创作者们共勉。 图片来源：“上海大学继续教育学院”微信公众号 【主播】 闪闪：合作对话实践者、写作者、剧场实践者 【嘉宾】 燕子：IT老兵，从产品文档的写作经验出发，沉浸在文学阅读和写作的快乐中。 小马：非典型自由职业人，内容创作者，持续码字中…… 【本期音乐】 片头：Max Richter《Whispers》（剧集《我的天才女友》配乐） 片尾：苏运莹《生活倒影》（电影《宇宙探索编辑部》配乐） 时间轴： 00:02:05写作的“真相”：大作至简 00:04:06透过人物与自己相遇 00:06:00从人物的视角重新打量境遇，写作带来成长 00:07:15为何要写？直抵内心，照见自我，连接他人 00:10:45夜校的魔力：有教无类，共学互助 00:17:26写作是可以教的吗？Yes& No 00:22:32允许试错，重在探索 00:24:08读到科幻大稿是一种怎样的体验？ 00:26:50从非虚构到虚构的突破 00:33:32在社会现实的土壤中写作，记录、发声的蝴蝶效应 00:36:49文科生能写好科幻吗？ 00:40:15阅读与写作的关系 00:44:16创造性阅读，找到自己的节奏 00:46:02“要喜欢自己的作品” 00:48:02保护火种、穿越黑暗 00:50:13写作是一个人的长征 00:56:47朝向长期主义的Flag 00:59:30互助同行，步履不停

接触即兴（Contact Improvisation）是上世纪六七十年代史蒂夫・帕克斯顿（Steve Paxton）等人开发的非建制化的身体互动形式，它秉承平等开放的理念，没有固定的舞步与技法，参与者通过触碰、交换重量、转换重心，即兴舞动，达成身体的交流与共创。 九年前，勇者与夏夏第一次参加接触即兴工作坊，领略到非语言交流的非凡魅力，从此一发不可收拾，动起来、玩起来，人生轨迹也逐渐发生变化。 九年来，他们从接触即兴出发，不间断地探索，与世界各地的舞者玩耍交流，也翻译了不少与接触即兴相关的文本。去年十月，他们发起“接触即兴的汇流”社群，邀请更多小伙伴以接触即兴为支点，开发身体、实验生活。 本期播客，勇者与夏夏从与接触即兴最初的交集聊起，回味当时的雀跃，回顾接触即兴带来的变化，我们一起探讨接触即兴所涉及的语言与非语言、知识和实践、自我与他人、个体与群体、音乐与舞动的关系，也尝试回应一些困惑：对于不易进入的新手，带领者可以提供哪些“把手”？如何应对去中心、多元、差异等理念在实践中的“变形”？ 【主播】 闪闪：合作对话实践者，剧场实践者，写作者 【嘉宾】 勇者：太极与接触即兴长期练习者及传播者，中德舞动治疗师，国家二级心理咨询师 夏夏：美国伊莎兰按摩175「Esalen®️ Massage」认证按摩师，接触即兴练习者，感官觉察、即兴舞动带领者 【本期音乐】 片头：Bruno Bavota《The Dancers》 片尾：朴树《平凡之路》 时间轴： 00:01:15 解锁身体自带的交流能力，走入非语言表达的“舒适区” 00:03:35擦亮尘封的身体记忆，像孩童那样自然地发动身体，在玩耍和游戏中获得反馈和滋养 00:07:08身体的自主性就是生活的自主性，身动引发人生轨迹变动 00:12:40接触即兴关键词：身体，接触，当下，改变 00:14:47一边玩耍一边阅读，以他人经验对话自身实践 00:17:12 “接触即兴可以把我们带到哪里？” 00:21:32体验身体共在，是接触即兴的“大礼包”，也是生而为人的自然馈赠 00:25:12时代症候：“达菲先生住在离他身体很远的地方” 00:25:50接触即兴的“盲盒”：重新认识和连接身体，突破其他运动项目的瓶颈 00:27:40一个人的太极，一群人的接触即兴 00:31:11翻译接触即兴的相关文本，《像女孩一样投掷》的含金量还在上升 00:34:22带领者的自觉：保持流动，警惕固着的中心与权威 00:38:04对新手友好的系列练习：提炼基础元素，分主题排列组合 00:40:23即兴讨论/绘画/音乐等元素的引入，东方身体的质感，可以赋予接触即兴不一样的意涵，身体即文化 00:42:57先熟悉字母，再自由自如地遣词造句 00:45:31“离开音乐，我还会跳舞吗？” 00:48:17社群成员画像：有好奇心和探索精神，寻求工位与居所之外的“第三空间/场域”，平凡、闪闪发光的普通人 00:54:08接触即兴不仅是舞蹈和玩耍，是生活的缩影，也是一群人缔结的关系网络，还是共同生活的实验 01:01:00从接触即兴出发，拥抱不确定，不设限地探索

我们由我们吃下去的东西所构成。如何料理食材，一定程度上决定了我们如何组建自身。 透过“运动+饮食”返身观察，找到自身规律，建立张弛有度的生活秩序，是萝卜常年维持12-14%体脂率的秘籍，也是鲇鲇快速减脂的利器。 吃是初心，也是动力，无论去健身房，还是去菜市场，我们的首要目标都是：上桌、吃好。 【主播】闪闪 【嘉宾】萝卜&鲇鲇 【本期音乐】 片头：《仲有最靓既猪腩肉》（电影《麦兜的故事》配乐） 片尾：《I'm Going to Make a Cake》（电影《时时刻刻》配乐） 时间轴： 00:01:15 锻炼日与非锻炼日的饮食 00:07:46 健身房的尽头：菜市场 00:10:05 加工方式是造成热量剧增的“罪魁祸首” 00:11:09 保卫肌肉，运动与饮食两手都要抓 00:14:07 如何毫无“饿意”地将体脂率从28%降到11% 00:18:03 不用管住嘴，但必须迈开腿：有氧掉肌肉的误区 00:20:17 自己动手，热量拿捏、口味重建 00:26:45 进食顺序有讲究：第一口该吃啥？ 00:30:10 食物大赏：羊肉、萝卜、牛肉、春饼、豆腐、五花肉、黄鱼、生蚝、虾皮…… 00:34:28 记忆中的家乡风味 00:36:52 万物滋养，瓜果流香

我从2019年开始有规律地运动，头三个月减了二十斤，目前保持得还行。减重其实是最不足道的改变，运动给我带来的更重要也更持久的影响是：与曾经“失联”的身体重新建立连接，由此打开了一个认识自己和世界的新视角，这何尝不是一种启蒙，“运动出新知”。 如今，运动成为我的日常，身体从滞重中解放出来，逐渐变得坚韧、有力。我扔掉了体重计，也不测体脂、不戴手环，比起数据，我更信任身体的感觉，什么时候可以继续，什么时候应该暂停，“身体都知道”。 本期播客的三位嘉宾是我在健身房结识的同样热爱并享受运动的小伙伴：前撑杆跳专业运动员、现普拉提与团课教练萝卜；花样滑冰运动员兼少儿花样滑冰教练伸腿；躺平十年但凭借篮球童子功重返运动场即如鱼得水、活跃于各类团课的鲇鲇。我们畅快动、敞开吃，组了个群，名字就叫“动吃大吃”，相约练到八十岁、一百岁。 我们从自身的运动经历聊起，回顾身体如何引领我们走出困顿和低迷、竞技体育与大众健身的共通与不同、教练与学员之间的相互滋养，反复感叹：运动的确是自讨苦吃，但运动的苦，层次丰富、回甘无穷、有益身心，真的可以吃！ 希望看到、听到这期内容的你，与我们一道，动起来，走出“洞穴”，去探究精妙浩瀚的身体宇宙。 P.S. 这是我们上完尊巴（含健身元素的舞蹈）和芭气塑形（含芭蕾元素的塑形）之后在操房里录制的，晚上九十点钟，还有不少人在锻炼，也许你偶尔能听到金属碰撞或落地的声音，那是举铁的小伙伴们奋战的痕迹。 【主播】闪闪 【嘉宾】 鲇鲇👇 萝卜👇 伸腿👇 【本期音乐】 片头：林忆莲《铿锵玫瑰》 片尾：Don Omar & Lil Jon《Let’sget crazy》 时间轴： 00:00:55被迫休眠的运动基因，多年后在打工人体内复苏觉醒 00:05:37负伤退役，对运动的热爱不褪，放弃“正经工作”转入健身业 00:07:27追随羽生结弦，在旋转跳跃中找到确认自我的锚点 00:09:02 竞技体育与大众健身的异同 00:15:28走进赛场，走近观众 00:19:07教练的自我修养：“看见”学员 00:28:43从学员到教练是怎样的一种体验？ 00:33:55一种苦：与身体阈限的拉扯 00:36:50另一种苦：失败必修课 00:39:22一种甜：找到适合自己的项目 00:42:40另一种甜：专注、心流体验 00:44:30再一种甜：教学相长、互相滋养

身体是我们存在于世的凭借，也是我们与世界交互的界面，对此我们习以为常，有时也不以为然。女性的身体，总是被凝视、被评判，或与生育价值紧密绑定，难以获得平等真切的关注。如今，技术外挂或内置，接管甚至替代身体，我们更容易忽略、遗忘最初的身体。 如果我们专注地看向身体、与身体耐心相处、以身体来表达自己，会发生什么呢？我的两位艺术家朋友Star和唐一踢，在2024年发起“自观：当我看向我的时候”这一项目，借助影像、剧场、展览等方式，邀请女性朋友们重新打量自己的身体。 本期节目既是这个项目过去一年的阶段性总结，也是一次对“我们（WOMEN）与自身的距离”的探访，愿我们都能一步步接近自我、贴近自身。 主播：闪闪，微信公众号“读行闪”、小红书“读行闪” 嘉宾：Star&唐一踢，微信公众号“空与间 Empty Space” 【本期音乐】 片头：Coldplay《Coloratura》 片尾：田馥甄《身体都知道》 时间轴： 0:02:11发起项目的初衷：处在“年轻”的边缘，萌生观察和记录身体的想法；从忽视身体到开始重视并关注身体，身边的不少同龄女性在回望、好奇“我的身体是什么样子的” 自身的改变：可以更以平常心去接纳和看见自己的身体；开始有意识地培养和锻炼觉察身体的能力 0:11:53在采访中发现的共性：周遭的目光和观看无处不在，当下对于身体的观察和判断，来自过去外部评价累积的影响和塑造 0:14:30作为拍摄者、旁观者，与受访者的视角和认知时有偏差 0:19:23 有意识地反转、平衡拍摄者与被拍摄者之间不对等的权力关系，镜头的存在是为了帮助受访者更好地自观，主动权和选择权在受访者一方 0:24:19 以平视、统一的视角拍摄每一位受访者，真实的身体无需也无法做假 0:27:07对身体看法的流动性贯穿在整个项目中，接受流动和变化 0:31:05 项目英文名是“Self Gaze”，为Gaze正名、去污名化，是一个有态度的表述 0:33:15以身体为介质的表达的困难与挑战；身体的多个层次在舞台上的呈现 0:36:29信任身体/肢体本身的能动性、可能性；剧场创作是集体探索、自然成型 0:39:33舞台是不同视角的融合，丰富性是共同创作的结果 0:43:17不同媒介/形式的创作各有侧重，彼此信任、灵活调整、有机融合 0:47:51真实的自主性的表达激发潜能；以身体为主要观察对象与表达方式的创作是重述Herstory的重要方式 0:57:24女性主义表达可以相对温和但很坚定；主义的发展与女性的具体困境存在张力 1:00:22女性主义表达可以在很多方向同时探索，冲突难免但努力的方向一致；Herstory有非常多的可能性与潜力 1:03:04“我们都在同一条道路上，只是在那条道路的不同阶段而已” 1:04:26在创作中发现共性、找到共鸣，但个性是不可化约的，共性来自具体的人真实地相遇与碰撞，创作之源是鲜活的“一手人生”