在刚刚过去的第28届上海国际电影节，我有幸担任一带一路电影周的媒体评审，在8部参与评奖的影片中，通过投票打分评选出最受媒体关注电影人与最受媒体关注影片两个奖项。评论打分的事早已驾轻就熟，但在本届一带一路电影周的评审工作过程中，还是有着很多新鲜的体会。 刚好邀请《六人定律》节目主播，也是同为本届一带一路电影周媒体评审之一的@二十二岛主 一起，深入聊聊这个可能甚少被影迷关注到的单元。它经历了怎样的发展？选进来的片子又有着哪些特征？媒体评审团这个组织架构的初次设立，是否代表着上影节在进行着自己的“场刊试验”？通过分析几部让我们印象深刻的电影，希望大家能对这个单元产生一个较为完整的认识。 除却评审身份之外，我们还从媒体角度整体复盘了本届上影节给我们带来的深刻印象。我俩不约而同的谈到一个话题，那就是国际电影节格局重新洗牌后，国内唯一一个A类电影节的含金量体现在什么地方。相比起两年前，我在这里感受到的是更加蓬勃的心气和干劲。由衷希望，这座电影之城能够愈发亲切厚重。 2:09上影节审片系统的便利 3:24媒体评审，上影节的场刊？ 5:09对一带一路电影周的介绍 7:09选这些国家地区电影的意义 9:11对于今年入选影片的评析《诈死》（现豆瓣译名《命价》）《艾瑞斯的忧夏》《母鸡》《梦寻苏毗女儿国》 12:15一带一路电影周7年来的发展 18:38集中聊聊唯一入围的国产片《梦寻苏毗女儿国》 25:40一顿大餐后观察到的交流氛围 32:40媒体角度复盘今年上影节 33:47再谈今年国际电影节等级秩序的洗牌 36:40上影节主竞赛及亚新奖找到的定位：年轻化

本人今年有幸担任第28届上海国际电影节一带一路电影周的媒体评审，有机会与本届入围的唯一一部国产片《梦寻苏毗女儿国》的主创聊了聊天。 就在这场谈话结束后的当晚，《梦寻苏毗女儿国》获得了今年一带一路电影周“最受观众喜爱”影片的奖项，很荣幸我的节目再次给嘉宾们带来了好运，也很高兴有更多观众在通过购票投票的方式支持这部特别的藏族电影。 本期节目是在整场访谈中我与本片男主角丁真珍珠的对话节选。自从在短视频爆火，成为地方文旅的代言人之后，丁真并未止步，而是向着专业演员的方向不断迈进着，从综艺节目，到这次饰演“白玛”这个角色，完成了自己的大银幕男主首秀。他的表演能力和汉语水平都是大幅进步的，打破了“非科班演员表演会有割裂感”的刻板印象。他和藏地故土、角色本身是融为一体的，不用复杂台词堆砌，眼神里自带高原山河赋予的温柔韧劲，把少年人面对族群宿命的纠结、柔软都诠释得很有层次感，越看越能品出细腻的质感。大家在节目里，将会听到他对于角色的理解，拍摄过程中难忘的回忆，以及对自己首任男主的评价。我看到一个天真谦虚的男孩，一如多年之前初见他那样。 视频版与完整版的对话内容将于近日上线，敬请期待；） 0:28丁真的问候 0:41与角色白玛相似的地方 2:25导演拉华加补充丁真这次的表演挑战 3:25再次系统性学习汉语的体验 5:21对于“赛马会”高光戏份的回忆 6:53首任男主压力很大，女主卓依娜姆在旁解围 7:39“给自己打50分” 9:50回看成片，连错误都记得很清楚

千呼万唤，终于来到本届上海国际电影节主竞赛单元我最为好奇的一部影片，《纸盒藏迷》的影评。 尽管在前瞻整理资料的过程中，我对影片改编的真实事件“跑马地藏尸案”的来龙去脉已经较为熟悉，但在观影过程中，还是会被导演的叙事野心震惊。他并没有采取立场，坚定地为张颂文饰演的嫌犯原型翻案，而是采用了更为暧昧的破题思路，让整个香港围绕着这里所发生的所有冤屈、痛苦和扭曲而倾倒。正是张颂文曾亲口告诉我的一种拍摄手法的“失误”，给影像赋予了视障一般模糊的感受，进一步深化了《纸盒藏迷》对于不可知论这一艺术风格的践行。在这期节目里，我会进行详细的论述。 至于张颂文在塑造“司徒伟平”过程中所展现出的表演能力，我给出了三个重要层次的解读：被不公体系和无良法制所摧残的脆弱绵柔、捍卫自身清白的坚定不移，以及人格不稳定状态下近乎于“小丑”的意念对峙。三种表演状态，刚好对应着官方海报中对于张颂文脸孔的三重镜像。希望能在不涉及太多剧透的情况下，让影迷朋友们对他此次的发挥有一个直观的认知。 在“司徒伟平”身上，我看到的是张颂文一个阶段内银幕形象的浓缩总结，同时还有不少新鲜的面向涌现出来。无论是今年上影节金爵奖，还是在明年香港金像奖的最佳男主角奖项角逐中，张颂文无疑都有着很强的竞争力。而眼下面对着电影节主竞赛单元的小众评审制度，我也在节目里简单分析了一下张颂文能否摘得金爵影帝的一些状况。 万事俱备，只欠东风，期待《纸盒藏迷》能斩获更多应得的荣誉，也希望它能尽早跟更多观众见面。 1:33简单背景介绍，“跑马地藏尸案”的历史地位 3:36对真实细节的还原 7:25与原案相比很重要的一个删减情节 9:38原创情节的部分 11:18英政府的负面影响 12:40“陈奖”本土警察的形象 17:19导演手法赏析 21:53风格最强烈的一场戏，缓慢地看不清人脸 23:22张颂文曾向我对此类视觉效果的介绍 26:18张颂文表演的三个层次 30:21司徒伟平高光戏份的纯熟掌控 32:43意外的结局处理方式 35:40冲击表演奖项的“障碍”

第28届上海国际电影节重磅开幕，今天为大家带来的是本届金爵奖主竞赛第一部完成官方首映的国产片《燃烧吧！爸爸》的影评。本片名字听上去格外有劲，但叙事方式却意外的轻柔，将母女面对至亲之人离世的不同态度生动地呈现在银幕上，没有触目惊心，只有点到为止。如果要以大家比较熟悉的词藻来形容本片的样貌，可以讲之概括为，将文淇追寻主体性的少女形象融入进《爱情神话》的沪语场域当中，轻松活泼，而又余味悠扬。 文淇饰演的顾立言给我留下很深刻的印象是，大部分时间她要比倪虹洁饰演的妈妈吴开蒂更像家长。对待父亲死亡这件事，她没有经历放肆的情绪失控，却又静水流深，很难真正从失去的哀伤中抽离出来。相较而言，妈妈更加直抒胸臆，毫不吝啬于欢笑与泪水的表达，大部分情绪都直来直去，母女关系在本片中就这样迎来奇妙的倒转。 本期节目，就在尽可能不剧透的基础上，聊聊《燃烧吧！爸爸》在家庭和成长两个题材方向的讨论和建树，并且进一步分析下文淇在本片中所完成的表演任务，以及本片在近期她主演的几部作品序列中的位置，带大家领略下文淇在追寻主体性的同时，是如何处理更为复杂，更为难辨是非的情感处境的。 2:09和预期表达不一样的地方 3:09文淇+《爱情神话》？ 6:10喜剧的处理方式 9:43母女状态的对比 13:14自由与关爱的冲突 15:08文淇这次追寻的是什么自由？ 17:05高潮追思会的情节 19:24这次文淇面临的是更为复杂的情感关系 20:33倪虹洁与喻恩泰的三搭默契 26:09郭俊辰的惊喜客串

第28届上海国际电影节现已开票，影迷朋友们的热情依旧火爆，不知道大家都有没有抢到心仪的放映场次？ 本期上影节的片单推荐节目将分为两个部分，一是在我还没看过的新片中，选出几部个人相当期待的新片给大家来做前瞻，二是在我已经看过的影片中，挑出一些个人认为很有必要在大银幕体验的电影，两部分加在一起刚好是十部电影，与其说是购票安利，不如说是我私人心水，希望能给大家带来一定程度的参考。 金爵奖主竞赛单元中的两部华语片当然是重中之重。所以大家可以在节目中听到关于张颂文主演新片《纸盒藏迷》较为完整的真实案件背景简介。这则曾经轰动香港的“十大奇案”之首，为什么到今天仍有讲述的必要？它在香港司法史上确切的历史意义是什么？案情究竟经历过哪些疑点？片中男主角的原型人物有过怎样的遭遇？结合角色生平，张颂文这次的表演发挥空间具体将体现在什么地方？毫无疑问，“司徒伟平”在张颂文的角色履历中又将成为一个复杂而充满魅力的存在，再加上翁子光团队改编奇案题材的丰富经验，相信《纸盒藏迷》有足够潜质追逐本届主竞赛的各项荣誉。 《燃烧吧！爸爸》是由文淇主演的另一部备受瞩目的新片，尽管题材聚焦日常生活，但目前公开的故事梗概显得相当神秘有趣。大概一个多月之前，我才在一场推介会上看到片方释出的独家片花，印象还相当深刻，索性用语言的方式详细的为大家描述下片花中的内容，以及我个人对影片看点的分析。这则悲喜交织的青春家庭戏剧，能够涵盖几许情感的范围。文淇年纪虽轻，却又是如何在接连几部影片中获得主创对其“相互成就”的交口称赞。继《我，许可》《余烬》后，她的角色“顾立言”能够解锁捍卫一项新的自由，也是我会关注的方面。 当然还有更多佳片推荐，每部我都附上了一定要在电影院观看他们的理由，也就是它们在大银幕上无法取代的观影体验，希望大家能够听得开心，也很期待能够跟大家对上答案；） 附上今年上影节开票的官方战报感受下⬇️ 0:45节目形式的介绍 2:54新片看点前瞻——《纸盒藏迷》 18:06对于张颂文表演的期待 27:08《燃烧吧！爸爸》 28:10分享文淇本人对角色的解读 35:17《一个部门的诞生》 37:59班底实力有保障 39:33大银幕观影推荐——《世界的主人》 48:06《茫然女王》 52:11《以救赎之名》 57:21《总统的蛋糕》 59:38《无可奈何》 64:19《笼民》 69:48《一个夜晚与三个夏天》

第79届戛纳电影节落下帷幕，罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉时隔19年凭借《峡湾》二封金棕榈，成为戛纳历史上第10（组）位迈入双金俱乐部的导演（这个数字是官方在发布会上说的，严谨来点也可以说是第9位或第11位）。 最佳男演员和女演员奖都颁给了同一部片子里的两位演员，导演奖更是同时颁给了两部片子，共计3位导演，获奖人数之多可以说是史上罕见，就连工作人员都来不及为每个获奖者制作奖杯，导演们像参加接力赛似的，轮流举着同一座奖杯合影留念，场面一度十分荒谬。 对于今年的颁奖结果，我会给到一个“人”的评价，连“人上人”都算不了。所以本期节目将会就奖项归属逐个进行分析，男女演员奖的“双黄蛋”意味着什么？在我们心中根深蒂固的“主配论”在欧洲电影节逐渐模糊。导演奖双黄蛋又意味着什么？戛纳在同时鼓励着极繁与极简两种谋篇策略的技法。连李庚希都在期待的《峡湾》能助力蒙吉再度斩获金棕榈的核心原因究竟是什么？ 节目最后的甜点部分，还展望了下明年有望入围戛纳主竞赛单元的两部国产片种子选手：刁亦男X易烊千玺的《融雪以后》与贾樟柯X赵涛的《敦煌妈妈》。如果预测成真的话，明年将是千玺携主演电影来到主竞赛单元的第二年，廖凡也将在同一年有两部电影同时入围主竞赛单元，将会是不折不扣的华语大年。希望这两部电影都能够顺顺利利，发挥稳定。 回想起来，本届戛纳获奖的几部重磅影片都做了比较细致的单片影评，只是还没有进行精剪，那么《峡湾》《黑球》《米诺陶》《懦夫》，大家最想先听到哪部的评论，也欢迎留言告诉我，监督我的工作：） 1:02开胃菜 1:05《无名女孩》拿的两个奖 3:01对本届戛纳主竞赛最大遗珠《纸老虎》的评论 8:10詹姆斯·格雷在当代美国导演中的特殊位置 15:01主菜 15:19整体给到“人”评级的理由 17:21最佳男演员《懦夫》伊曼纽尔·马基亚与瓦伦丁·坎帕涅 ：女性颁奖，女性形象 18:54最佳女演员《突如其来》维尔日妮·埃菲拉与冈本多绪：维尔日妮在双片入围的女演员里演得不错 19:24演员奖双黄蛋背后代表着什么审美趋势？ 21:54最佳编剧《我们的救赎》伊曼努尔·马雷：公平，公平，还是XX的公平 25:02评审团奖《向往的冒险》：要是没硬伤能冲大奖的 27:06最佳导演奖《黑球》 哈维尔·安布罗希 / 哈维尔·卡尔沃与《故土》帕维乌·帕夫利科夫斯基：极繁和极简，都值得夸赞 33:02评审团大奖《米诺陶》：结尾不太行 34:15金棕榈《峡湾》：结尾太行了 40:15甜点 40:21明年有望入围戛纳主竞赛单元的中国电影 SHOWNOTES IN ENGLISH: The 79th Cannes Film Festival has come to a close. Romanian director Cristian Mungiu won his second Palme d’Or after a 19-year hiatus for Fjord, becoming the 10th director (or team) in Cannes history to join the “Double Palme” club (this figure was cited by officials at the press conference; strictly speaking, it could also be considered the 9th or 11th). The Best Actor and Best Actress awards were both presented to actors from the same film, and the Best Director award was split between two films, honoring a total of three directors. The sheer number of winners was unprecedented in the festival’s history; even the staff didn’t have time to produce trophies for every recipient. The directors took turns holding the same trophy for photos, as if participating in a relay race—a scene that was, at times, quite absurd. As for this year’s results, I’d rate them as merely “average”—not even “above average.” So in this episode, we’ll analyze each award individually. What does the “double win” for Best Actor and Actress signify? The deeply ingrained “lead-support actor” distinction in our minds is gradually blurring at European film festivals. What does the double win for Best Director signify? Cannes is simultaneously encouraging both hyper-elaborate and minimalist narrative strategies. What is the core reason why Fjord, a film even Gengxi Li is anticipating, could help Mungiu secure another Palme d’Or? In the program’s closing segment, we also look ahead to two promising Chinese films expected to compete in next year’s Cannes Competition: Yinan Diao and Jackson Yee’s Red Snow and Jia Zhangke and Zhao Tao’s Mamma Dunhuang. If these predictions come true, next year will mark the second consecutive year that Jackson Yee brings a film in which he stars to the Competition. Liao Fan will also have two films simultaneously nominated in the Competition that same year, making it an unquestionably banner year for Chinese cinema. We hope both films proceed smoothly and deliver solid performances. Looking back, I’ve written fairly detailed reviews of several major award-winning films from this year’s Cannes, though they haven’t been edited yet. So, between Fjord, The Black Ball, Minotaure and Coward, which one are you most eager to hear about first? Feel free to leave a comment and let me know—it’ll help keep me on track :) 1:02 Appetizer 1:05 The two awards won by A Girl Unknown 3:01 A review of Paper Tiger, the biggest snub of this year’s Cannes Competition 8:10 James Gray’s unique position among contemporary American directors 15:01 Main Course 15:19 The reasons behind the overall “average” rating 17:21 Best Actor for Coward: Emmanuel Macchia and Valentin Campagne – A female presenter, a female image 18:54 Best Actress for Suddenly: Virginie Efira and Tao Okamoto – Virginie delivered a strong performance among the actresses nominated for two films 19:24 What aesthetic trend does the double win for acting awards signify? 21:54 Best Screenplay for A Man of His Time: Emmanuel Marre，Fair, fair, or just plain unfair 25:02 Jury Prize: The Dreamt Adventure: Could have been a contender for the top prize if not for its flaw 27:06 Best Director: The Black Ball (Javier Ambrossi / Javier Calvo) and Fatherland (Pawel Pawlikowski): Both maximalism and minimalism deserve praise 33:02 Jury Prize: Minotaur: The ending falls a bit short 34:15 Palme d’Or: The Fjord: The ending is absolutely brilliant 40:15 Dessert 40:21 Chinese Films Likely to Compete in the Cannes Competition Next Year

当前音频为未经剪辑的原始录制音源，气口及口癖或影响收听体验，仅供尝鲜，介意者谨慎收听，精简版音频及时间轴稍晚放出。

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本届戛纳电影节入围的唯一一部华语长片《无名女孩》在影评人周斩获“发行奖”，也是今年在戛纳所有华裔创作者的开门红。颁奖的时候我就在现场，看到邹静导演以沉着简练的发言登台领奖，看到沈佳妮起立鼓掌，也看到李庚希把手举到嘴边开心地呐喊着。这个奖项是由影评人周评审团评选出来，授予有抱负且独具创意的青年电影人，并且将20000欧元的奖金交给《无名女孩》的法国发行公司，用于本片后续在法国的宣传与市场推广行为。 国内不少观众对于平行单元的一切都很陌生，更不要说奖项，所以本期节目就在听友的倡议下，详细介绍介绍李庚希新片所获奖项的由来、象征意义以及对于影片在整个欧洲扩充影响力的积极推动作用。 同时也聊聊主竞赛单元出人意料的最火爆的新片——金狮奖得主安德烈·兹维亚金采夫执导的《米诺陶》，首映日那天我还想不通它为什么会是主竞赛最难抢票的一部片，看完后我开始明白，它以希腊故事中的典故作为片名，以俄罗斯的一个富有的家庭所经历的戏剧性变故作为线索，提供了俄乌对峙下观察俄罗斯社会现状的一个罕见的视角。目前本片的场刊评分也稳居前位，是获奖的热门之一。 0:39开胃菜 1:23影评人周发行奖和华语片的渊源 2:07奖项由来的详解 5:53影评人周表演类奖项“新星奖”的归属 7:13平行单元究竟是不是戛纳电影节的一部分？ 11:22主菜 11:29《米诺陶》片名的由来 17:13神话故事跟影片情节的联系 18:25一些可能会拿奖的特质 22:41真正的稀缺性，在流亡中对俄罗斯社会的反思 28:27甜点 29:14阿莫多瓦or黑泽清？

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2026年戛纳电影节官方日程第4天，本届的华语独苗《无名女孩》完成了世界首映。主演李庚希、沈佳妮、祖峰，导演邹静等人悉数到场。主创问候场次放映结束后，全场响起长达5分钟以上的掌声。女孩李庚希面对观众没有说太多，但当片尾字幕滚动时，她的眼泪，她的笑容，她随着片尾曲舞动的轻快姿态，都说明着她的心情绝不像表面看起来那样平静。静水深流，蔷薇细嗅，这点李庚希的表现倒是跟片中的角色颇有相似之处。 片名《无名女孩》像是一个无奈的玩笑，事实上李庚希的人物不是无名，而是“多名”，故事也正是聚焦她在三个姓名、三种身份、三段不同的人生境遇间跳跃翩跹的旅程展开。“林娟”时的她天真烂漫，“王娟”时的她压抑叛逆，“吴莲”时的她迷茫尖锐，李庚希的表演不仅诠释出这种三位一体的面向，还用身体的线条与动作，完成了关于爱与自我的追寻圆舞。最喜欢她的一场戏，是她在跟闺蜜互涂指甲油时甩手晾干的可爱动作，娇憨而温暖。 女孩，在找到属于自己的名字之前，绝不要停下奔跑的脚步。希望本期节目能成为一个窗口，带大家体会李庚希这次传递出来的能量。 0:18开胃菜 0:58主竞赛几部片接连成为反向风向标 3:32主菜 4:33《无名女孩》里的3个名字 9:35导演能力上的亮点，“同人不同命” 18:35李庚希的表演状态分析 19:50身体性的准确表达 22:01最爱的涂指甲油细节 26:40女孩的爽感 28:00甜点 28:10是枝裕和or格雷？

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“四十岁的时候我做梦梦见死神了，我们俩聊了会天，聊得很简单，祂就问我见过死神没有？我说没见过，祂说你觉得死神可怕吗？我说我不知道，祂说那你看看我吧，我就顺着祂的声音看过去，是一片特别壮阔的云海。” 坦白来说，田壮壮导演在采访中的这句话比他的电影更早一步击中了年轻时的我，故而一路追寻着他的足迹，从内地追到关外，追到今年的香港国际电影节。 尽管早就对这次对话抱有很高的期待，但壮壮导演的坦诚分享还是超出了我的预期。他的心胸之开阔宽广，见地之准确深切，让我恍惚间以为自己预约上了一场关门教学的大师课。 关于壮壮导演影像的研究已是车载斗量，我偏没走正道，单单提了几部电影里的细节：《盗马贼》里瘫倒在路旁的牛羊；《吴清源》里张震饰演的围棋大师正要跟对手比斗时，场下观棋的人放的那个不合时宜的屁；《大太监李莲英》里，姜文饰演的老年李莲英带小孩在山坡上蹲着撒的那泡野尿。尸尿屁，本是难登大雅之堂的话题，却开启了观看田壮壮电影的另一个视角，在导演的讲述下同样是妙趣横生。 聊到第五代，壮壮导演坦言他们是“最幸运的一代”。关于电影审查问题，他也是知无不言、言无不尽，在本期节目里颇为难得地回忆了近半个世纪所经历过的各种状况，对于尚在这套体系中摸爬滚打的导演们来说，可以说是相当宝贵的经验。 在这期节目里，壮壮导演也非常详细地说明了《鸟鸣嘤嘤》目前的状况：拿到龙标后，还差一两个特效镜头没有做完，甚至他本人还在贴钱推进制作，迄今为止势头还算顺利，但后面的环节还会遇到什么困难，却不是他此时能预测的了。他与我详细回忆了第一次与《鸟鸣嘤嘤》的几位主演相处的故事：章宇和王传君带着自带酒水喝得酩酊大醉、周奇等年轻演员在剧组更多是在生活、第一次看到李宛妲照片就觉得“这孩子的眼睛长得像鹿似的”。 壮壮导演已经很久没有拍片的冲动了，但这不并意味着《鸟鸣嘤嘤》会是他最后一部导演作品。我内心会觉得他这种状态有点矛盾，却是那种令人开心的矛盾。无论如何，壮壮导演还在以他自己的方式保持着和电影的关系，正如他所言，在反叛、回归、再反叛中，愿他能找回那股冲劲儿。 0:28田壮壮对听友的问候 2:20最近做的梦经常跟回家有关 3:56从香港电影节修复版《盗马贼》开始，瘟疫怎么拍的 7:01反叛的精神从何而起 8:30那些有趣的闲笔，《吴清源》里的响屁 10:27《大太监李莲英》里姜文撒的野尿 14:00如何走上了表演道路 15:54保持一定的演戏频率，是想跟电影创作保持联系 18:05当事人如何看待“第五代最后的防线”标签 26:08确认《鸟鸣嘤嘤》拿到龙标 26:22但是距离公映还有漫长道路 27:31导演自己掏钱做后期 28:29跟几位主演相处的故事 29:41章宇的请求 29:55跟周奇这些孩子，越放松越好 31:21李宛妲的初见惊艳 33:01关于审查的肺腑之言 39:46未来回归当导演的可能性讨论