跟《猎杀游戏》的缘分是从今年的东京电影节开始的，那时我在日比谷附近最大的东宝电影院闲逛，一下子就被横跨在影厅最显眼位置的电子屏所吸引，上面播放着一部待映的好莱坞大片预告。几分钟的时间里，高燃的动作场面接连爆发，同在大厅的观众也跟我一样抬头驻足，欣赏着这支跌宕起伏的片花。 （厅内结构如图所示） 看完之后，我打开手机搜索关于这部电影的信息，埃德加·赖特（《僵尸肖恩》）导演，格伦·鲍威尔（《壮志凌云2:独行侠》）、乔什·布洛林（《复仇者联盟》）、李·佩斯（《霍比特人》）主演，才知道了它的中文译名《猎杀游戏》。 这是一部关于近未来的反乌托邦电影，讲述主人公本·理查兹为了治疗女儿的重病，不惜身涉险境，参加一档名为《过关斩将》的真人秀节目，以自己的性命为诱饵，在残忍的追捕下脱逃生存的故事。有趣的是，这个故事背后的IP已经诞生了将近半个世纪的时间，从原著作者斯蒂芬·金的暗黑实验，到巨星施瓦辛格的娱乐化演绎，再到最新改编的这一版本，终于让前两者同时首肯满意。 本期节目，就带大家回顾《猎杀游戏》历史流变的完整历程，并且梳理这部公映新片的亮点与内核。 0:16在东京电影院邂逅《猎杀游戏》的经过 4:49看完后的第一观感 6:04 PART.1 原著部分 6:25史蒂芬·金的“巴赫曼状态” 7:19 小说《奔跑者》（原书名Running Man，暂无官方中译名）的主题风格 8:45PART.2《过关斩将》部分 9:38相比原著的改动 10:48影响力很大，但施瓦辛格和史蒂芬·金都不买账 11:27PART.3《猎杀游戏》部分 11:35剧透预警线，若比较介意剧情解析谨慎收听，可以先行收藏，观影后继续收听 11:56回归原著设定 13:15对男主演格伦·鲍威尔的介绍 13:59施瓦辛格对新版《猎杀游戏》的评价 14:59奇妙的视觉外观：现实滤镜下的未来科幻 16:38印象深刻的道具设置 19:44对导演埃德加·赖特的介绍 20:41叙事节奏入题超快 22:27动作打斗设计：全方位呈现 24:48内驱不止的精神内核：“I LIVE！” 29:43舆论英雄，反抗图腾 31:21影片对于当下性的探讨：随意涂抹的AI影像

《狂野时代》的细节评析来了，在正式开始前我得先表明观点，这不是部必须要刷很多遍、只看一遍就看不懂的电影，而是每多看一遍都能发现更多的细节，因为它的表达实在太过丰富。第三遍观影在故事和设定都已经非常熟悉的基础上（如果有还不太清楚的朋友可以再看下图1里的省流版介绍），人物的行为种各种微妙的反应都变得清晰生动起来，很难不爱上《狂野时代》里的每个角色。接下来的细节会涉及到更为深层的剧透，还没看片的朋友可以留着看完之后再行交流。 2:28希望这期节目带来的效果 3:31剧透预警线 3:46设定篇：世界观的构思 4:34迷魂者究竟是什么人 5:15舒淇饰演的“大她者”是干什么的 6:47不同章节间推进的方式：快穿或轮回 8:28关于设定的两个重要问题 8:36为什么迷魂者在梦中会消耗生命力 12:45为什么迷魂者做梦会给世界造成混乱 14:21炫酷设定下的情感呼唤 15:23第一世界，“怪物”的醒悟 19:08第二世界，“邱默云”的懵懂 22:51第三世界，“小和尚”的秘密 28:52第四世界，“骗子”的真名 37:21第五世界，“阿波罗”的爱恋 本期🎵：邰肇玫《玉兰花》

今年平遥国际影展闭幕片《狂野时代》放映结束后，灯光亮起，我一阵恍然，在心底忍不住问自己，我真的在大银幕看过这部电影吗？为什么有这么多的细节是我第一遍看的时候没留意到的？ 结合导演毕赣的映前映后谈，以及我本人二刷的体验，国内放映的《狂野时代》相较于戛纳版本确实是足斤足两的，这点朋友们大可放心。所以本期节目，也作为戛纳前线影评的补充，两次观影经历宛若轮回，让我终于也像“迷魂者”一样，清楚地照见片中呈现的各项感官。六大章节，对应佛家“六根”之说，再对应电影跃迁的世纪脚步，再对应近现代中国的百年历史。如果不是“狂野”二字，很难形容这部电影的创作意念，古有诸葛亮名成八阵图，今有毕赣摘得戛纳跳出常规奖池外的特别荣誉。 关于易烊千玺的表演，我曾用“宿慧”作为关键线索进行赏析，但这次看完，这二字似乎有所偏颇。迷魂者历经轮回，并非已经见得完满自足，而停滞了生命的律动，相反地，每一世他都浑身伤痕，每一世他都拼尽全力地活下去，这才衬托出他对于人间烟火的巨大热爱。于是我找到了更好的词组来形容千玺这次的表现：由幻而真，由虚凝实。 他可以是极丑的，也可以是极美的，他懊悔、孤独、贪婪、温柔、痴狂，他哪怕放弃永生的诱惑，也要率性而为。他是迷魂者，他是易烊千玺。 又是将近1个小时的时间，献给这部中国艺术电影史上的标杆。 0:47平遥之夜的“年度影人”荣誉，霍猛蔡尚君毕赣同台领奖 2:48关于国内版本问题的解答 8:09剧透预警线，介意者谨慎收听 8:31迷魂者与大他者的设定 13:15《狂野时代》由何而来？ 16:59六大章节各自对应，结构的繁复精致 24:06“怪物“——眼——手作默片 31:46“邱默云”——耳——黑色电影 36:07“小狗日的”——舌——志怪传说 38:14“骗子”——鼻——西部片 39:59“阿波罗”——身——长镜头 42:31“儿子”——意——景观电影+数字特效 44:33对千玺表演的新发现 47:33从形态和情感层面，概括千玺表现的变化 53:11“迷魂者”的宿命，被毕赣藏在“邱默云”章节里

孩童的低语在幽深静谧的隧道里响起，ta的话音似乎是飘荡在夜间唯一的声音。女孩站在合唱团前排的位置小心翼翼地跟着同学一起哼唱《红河谷》的曲调，眼神悄悄躲闪着。独与众，两个孩子看似处境不同，但都在寻找着什么，这是《你的眼睛比太阳明亮》开篇的场景。 妈妈，你在哪？哪怕我正在看着你，可我真的看见了你吗？ 《你的眼睛比太阳明亮》是张中臣执导的第二部剧情长片，入围第73届圣塞巴斯蒂安国际电影节“最佳新导演”提名，并在第9届平遥国际电影展斩获费穆荣誉·最佳导演奖项。其实这部电影早在去年的北影节创投会上就给我留下了深刻的印象，因为张中臣是当时唯一一个拿着拍好的片花来到创投现场进行放映的。但即便我已经领略过它影像的麟角，也想象不到成片的神秘、奇幻、童趣和忧愁的复杂气质。 张中臣的首作《最后的告别》曾在国内知名影展取得过重磅奖项，一时间也曾激起行业关注，但来到第二部作品仍旧不算顺利，剧组已然进入筹备期，但核心角色一直悬而未定。这个时候，陈哈琳进入了张中臣的视野。哈琳的大银幕首作便是跟易烊千玺共同出演的《奇迹·笨小孩》，起点不可谓不高，然而为了这个角色，她还是投入了百分百的认真，不远千里飞到拍摄地进行试戏。见到哈琳的当天晚上，张中臣就决定由哈琳来扮演女孩毛晴。哈琳说，千玺哥哥在表演中的投入经常能感染到她，并且他的眼睛也可以透露很多情感，这对她之后出演新的角色，已经是不小的鼓舞与帮助。 在平遥之夜的颁奖舞台上，张中臣一字一顿地感谢着支持这部影片的电影人：王红卫、赵德胤、刘昊然等等，以及他的爱人和宝宝。他手机的壁纸，正是刚满一岁的孩子的照片。我想初为人父的生命体验，很大程度也影响了《你的眼睛比太阳明亮》的面貌。 这部电影送给张中臣的妈妈，以及所有在土地上劳作的中国农村女性。 0:34导演张中臣与主演陈哈琳的问候 1:09张中臣去到圣塞的体验 2:30哈琳回家了 3:28片名是群投票选出来的 4:48对于唱歌刚不上趟，哈琳有自己的理解 6:49两个孩子交织的线索怎么设计的？ 9:04哈琳主动出击争取角色 10:43导演与演员，充分信任下的主观世界呈现 12:04缺席的父亲 14:30“妈妈的爱伴着愧疚” 17:58石像屹立不倒，秘密埋进土壤 19:07塑料雨衣，低成本的飞天梦想 20:40张中臣生活最大的变化 23:07易烊千玺对哈琳的帮助和影响

第9届平遥国际影展开幕日即高潮，首映单元第一部放映的影片《一战再战》自打官宣以来，就成为本届平遥影展最难抢票的几部影片之一。 事实上，《一战再战》能够来到平遥，作为它目前世界范围内唯一进行放映的影展非常令人惊奇，只因导演保罗·托马斯·安德森（简称PTA）囊括欧洲三大最佳导演奖+一尊金熊奖的履历，他的新作但凡去到任意影展都能引起策展团队的哄抢。 那么，为什么是平遥？本期节目里我根据贾樟柯在首映活动现场的发言，试图还原邀约本片的经过。毫无疑问，声势逐年壮大的平遥影展已经有能力吸引来大制片厂的重磅作品。 《一战再战》已经在多国率先公映，从口碑上看，成功征服了绝大部分的观众。这部源起托马斯·品钦小说的电影，在PTA的改编下变得更为锐利、幽默与激荡，既有大师的顺滑写意，又能以高密度的情节将观众按在座位上将近3小时。 莱昂纳多·迪卡普里奥与西恩·潘两位好莱坞巨星在片中化身喋血双“废”，暴力与破落的男性气质齐飞，都拥有明年奥斯卡舞台上的竞争实力。而片中的女性形象，相较PTA过往作品中的塑造也有较大丰富。 战吗？战啊！谁说站在枪火中才是英雄？勇敢守卫家人的更是。 1:11平遥影展作为跟欧洲三大关系最紧密的国内影展所取得的利好 3:51《一战再战》是怎么来的平遥？ 7:02剧透预警线 7:39原著《葡萄园》的介绍与对比 8:34补充介绍：为什么一些名导新片没在欧洲三大亮相？ 13:33PTA的起名学：反抗组织“法式75”的由来 14:36女主Perfidia的危险火辣与小李子角色的关系 18:02 西恩·潘饰演的美国军官是啥样 20:44女儿薇拉的登场 23:12起名学之二：“圣诞冒险家”白人极权机构 26:47剧透结束，聊聊PTA的经典风格 32:29《一战再战》在PTA作品中的位置 35:08吸引我的地方：叙事能力+调度能力 40:37一些美国评论界质疑的声音 43:58李子和潘子，至少有个拿奖子（打脸预测）

有些历史，过多久也不应该被遗忘。但有些电影，上了真的不如不上。 《731》可以说是近期影院内唯一堪称国民级的电影，自打“全球预映”以来每日想看指数飙升，更成为春节档后首部单日票房突破3亿的影片。与之相对的，是首波观众在各大平台上所发布纷至沓来的差评。 这部电影以姜武饰演的王永章的视角进入731部队内部的世界，以虚构的反乌托邦设定编撰出豪情万丈的密室逃生故事。至于731部队在历史上真实记载的酷刑般的科学研究，则是充当了触目惊心的场景点缀，跟主角团的行动并无太大关联。尽管这样，片中对于人体实验的呈现，也与牟敦芾导演拍摄于1987年的《黑太阳731》的视觉设计高度近似。 既然主创也不避讳这样的形似之处，那不妨就将这两代“731”电影放在一起，聊聊它们各自的面向。将近40年过去了，可以说创作者面临的审查及各方面的限制环境没有发生太大的变化，但无奈的是，关于历史的表达却在滑坡倒退。 剧透预警：本期内容含有《黑太阳731》与《731》两部影片的剧透内容，介意者谨慎收听。 （封面图系AI制作） 2:50经常在短视频平台刷到的映后大抒情让我赶上了 5:28回首《黑太阳731》 8:03选取的视角之独特 11:19童真与成人、善良与残忍等多个主题的融合碰撞 13:49“731部队”最恐怖的东西是什么？ 15:55牟敦芾导演的拍摄幕后 20:13《黑太阳731》面临生物伦理的指控 23:06展开新片《731》 23:31真实的文字记载《恶魔的饱食》 24:18视角的陡峭 25:50怎么拍中国人的？主角团完全立不住 31:31怎么拍日本人的？以“石井”为代表的表现力大幅弱化 35:32中国人对日本人的态度？有零星设计，但反应缺失 39:08主角团一定得遭罪吗？ 40:00 为规避直接呈现残酷场景的鸡贼 42:14日本人对中国人的态度？问题最大，表达混乱 46:35一些拍案叫绝的离奇场面 54:40面对这段历史，电影生态应该传递怎样的价值观念？

今年的威尼斯电影节，日影方面声量不及往年，好在入围非竞赛单元的《无尽的斯嘉丽》的两位配音主演芦田爱菜与冈田将生相聚水城，以这部明星动画的高关注度，一举拉动日本电影在本届威尼斯的存在感。就在这部影片首映结束当晚，我所乘坐的摆渡船上涌入了多位日本记者，言谈举止间都是聊到这部新片的兴奋。 对于资深二次元来说，导演细田守更可谓鼎鼎大名，一部《穿越时空的少女》被超过42万人打出8.6分高分，近几部作品接连输入圣塞巴斯蒂安和戛纳等国际电影节，他是当代日漫界少数兼具本土审美和世界性语态的创作者。 在新作《无尽的斯嘉丽》里面，细田守对传统的莎翁戏剧《哈姆雷特》操刀，看中了其复仇的母题，却大刀阔斧地将主人公由王子改成公主，并辅以一系列玄奇而震撼的视觉设定加以拱卫，呈现出过去未来种种文化符号的融合与冲击。 就在《无尽的斯嘉丽》世界首映之前，我和细田守导演进行了一番对话，聊到影片中“女性复仇”的情节编排，以及这次他偏爱的动画技术。他告诉我，希望通过这部电影实现一次和年轻人的对话。就在正式采访结束后，他身体力行地践行了这一点，亲手送给了我一份宝贵的礼物。关于他送我的究竟是什么，在节目里也会介绍。 为了让大家更好地理解我们的对话，本期播客不仅有导演的原声，还有我的影评、以及对导演回复的翻译，尽最大可能地为大家消除语言差异带来的距离感。这是我第一次独立地与当地外国公关现场联络而完成的专访，对我来说有着非比寻常的意义，也希望大家听得开心；） 0:58《无尽的斯嘉丽》带给我3个方面的感受 1:33打斗的“爽” 3:00角度的“新” 4:57主题的“大” 7:55访谈形式的介绍 9:10细田守导演对中国影迷的问候原声 10:21问题1.“传统戏剧《哈姆雷特》对影片的影响，为什么要把主人公换成公主”的回答原声 11:19问题1回答的翻译 13:34 问题2.“这次运用了哪些动画技术？它们是为何吸引到你”的回答原声 14:27问题2回答的翻译 16:12问题3.“斯嘉丽面临重要抉择时，是能自己做主、有不可替代的主导性的吗？还是会被外界环境或别人带着走？”的回答原声 17:30问题3回答的翻译 19:43细田守导演：你的问题都很有意思！回头有机会一定要继续聊！ 20:12对细田守导演的印象 20:35那件最珍贵的礼物代表什么？ 23:50期待内地大银幕二刷！ shownotes in English: At this year's Venice Film Festival, Japanese cinema has garnered less attention than in previous years. Fortunately, the presence of two voice actors from the Out of competition Scarlet —Mana Ashida and Masaki Okada—reuniting in the city by the lagoon has significantly boosted Japanese cinema's visibility at this year's event, thanks to the high anticipation surrounding this star-studded animated film. On the very night of the film's premiere, the shuttle boat I boarded was flooded with Japanese journalists, their conversations buzzing with excitement about this new release. For seasoned anime enthusiasts, director Mamoru Hosoda is a household name. His film The Girl Who Leapt Through Time earned an impressive 8.6 rating from over 420,000 viewers, and his recent works have consistently graced international film festivals like San Sebastián and Cannes. He stands as one of the few contemporary Japanese animators who seamlessly blends local aesthetic sensibilities with a universal artistic voice. In his latest work, Scarlet, Hosoda reimagines Shakespeare's classic Hamlet, focusing on its revenge motif. He boldly transforms the protagonist from a prince into a princess, surrounding her with a series of mystical and visually stunning settings. This fusion presents a collision of cultural symbols from past and future. Just before the world premiere of Scarlet, I had a conversation with Director Mamoru Hosoda about the film's narrative of “female vengeance” and his preferred animation techniques this time. He shared his hope to initiate a dialogue with young people through this film. Immediately after our formal interview concluded, he put this into action by personally presenting me with a precious gift. What exactly he gave me will be revealed in the program. To enhance your understanding of our conversation, this podcast episode features not only the director's original audio but also my film review and translations of his responses. We've made every effort to bridge the gap created by language differences. This marks my first independently conducted interview, coordinated directly with the local foreign PR team on-site. It holds extraordinary significance for me, and I hope you enjoy listening. 0:58 Scarlet resonated with me on three levels 1:33 The exhilaration of the action sequences 3:00 The freshness of the perspectives 4:57 The grandeur of the themes 7:55 Introduction in interview format 9:10 Director Mamoru Hosoda's original greeting to Chinese fans 10:21 Question 1: Original response to “How did the traditional play ‘Hamlet’ influence the film? Why did you replace the protagonist with a princess?” 11:19 Translation of Question 1 response 13:34 Question 2: Original response to “What animation techniques were used this time? What drew you to them?” 14:27 Translation of Answer to Question 2 16:12 Question 3: “When Scarlett faces crucial decisions, does she possess independent agency and irreplaceable initiative? Or is she swayed by external circumstances or others?” Original Audio Response 17:30 Translation of Answer to Question 3 19:43 Director Mamoru Hosoda: Your questions are all fascinating! Let's definitely continue this conversation when we have the chance! 20:12 Impressions of Director Mamoru Hosoda 20:35 What does that most precious gift symbolize? 23:50 Looking forward to seeing it again on the big screen in mainland China!

蔡尚君导演是威尼斯电影节的熟客，早在2011年，他就曾凭借《人山人海》获得银狮最佳导演奖。他的作品大多散发着一股生猛狠辣的味道，这让我对导演本人的性格也有某种程度的想象。 但近距离和蔡导后接触我才发现，实际他是位和善淳厚的长辈，眉宇间常挂有笑容，一个简单的问题都能给到纤悉无遗而情感充沛的回答。所谓“作如其人”，这条准则在我的采访生涯屡屡失效，让我又开始思考，或许作品的风格和创作者本人气质的差距越远越好，因为这代表着洞见的观察往往是超出创作者本人的意识范畴的。 考虑到很多关注《日掛中天》的朋友都还没看到成片，这场对话蔡尚君导演和我本着不做大面积的剧透，不聊宏观，只往小的地方去钻，只聊细节的原则展开。随着故事发展，张颂文与辛芷蕾各有一场高光段落映入我的眼帘，我把它们分享给蔡导，果不其然，这也是令他最为兴奋的两场戏。 张颂文是蔡尚君眼中中国最好的演员之一，片场经验甚至比他还要丰富。张颂文饰演的“葆树”在片中大部分时间是封闭自己情感的，终于到了“山洪决堤”的时刻，那么应该如何去呈现葆树隐藏的内心世界？蔡导选择了一个开放的街心花园进行拍摄，人来人往的嘈杂反衬出葆树此时的凝神与动情。张颂文在大段台词念白后，起身向着美云的对面走去，这个调度原本是不在剧本之内的，但由他走出来后，蔡导赞叹不已，开玩笑：“就这一下，至少值十万！”因为张颂文带着葆树，回到了狱中和美云相见的时光。 那场最早就在威尼斯官网简介上突出介绍的“离别的车站”戏份，也是全片结尾真正的高潮。导演选择了一个连贯的表达方式，美云在车站找到葆树，接着在某处独处，无声地经历着她人生中的至暗时刻，导演又对辛芷蕾提出更高的要求，长镜头的注视，牵一发而动全身的调度。这场戏总共拍了两天，据蔡导回忆，第一天拍的时候辛芷蕾透支了所有的精力，演到趴在地上起不来。辛芷蕾面对镜头时爆发的能量过于惊人，她无声的啜泣，诠释出美云内心深处的绝望。 希望这期节目能让大家管中窥豹，感受到《日掛中天》主创幕后的投入与付出。 0:33蔡尚君导演的问候 1:32与张颂文合作的过程 2:09凉亭“葆树倾诉”戏份的准备过程 5:03为什么说张颂文的这一步“价值至少十万”？ 7:31“离别的车站”结尾高潮 9:13辛芷蕾的复杂表现 11:43演到失去力气

见到辛芷蕾的时候，她刚好坐在一片竹林下面，林间的阴影和她的黑色纱裙相映成趣，这幅造型跟《日掛中天》里她饰演的“美云”又是鲜明的对比，美云是那种，即便日子再苦也是浅色衣服居多，要把身上穿出花来的人。 我们的对话是通告的最后一场，原本不在她的计划行程内，她对我准备了什么样的问题也一无所知，但还是迅速进入了状态。“美云”这个角色的成长，身体层面上的痛苦如影随形，于是我开场就向辛芷蕾抛出问题，她是怎么理解痛苦的。她告诉我，“美云”生活中的痛苦都还好，而真正塑造人物的是内心深处的暗流涌动，就像是美云“一个人的海啸”。 辛芷蕾的表演具备着一种现实语调下的“佛性”，她说你跟每个人都重逢，那种情感纠葛都是为了讨或者还的。只有这一切结束，人才能安稳地过完这一生。好准确，这既是“李李”的离开，也是“美云”的奉献，更是辛芷蕾的智慧。 《日掛中天》，太阳的照射下善恶分明，没有绝对好人，也没有绝对的坏人，只有道德的高低和当下的选择。希望电影的故事结束后，“美云”能够开启新的生活，也希望辛芷蕾能够尽情享受晋入威尼斯影后之后眼前新的光景，世界正向她徐徐展开。 0:26来自威尼斯影后的问候 1:19辛芷蕾对故事中痛苦的理解 2:23美云和葆树关系的本质 3:57最后的车站戏份，从剧本阶段就是最吸引辛芷蕾的 5:12“当天拍摄时候的细节？我的天呀” 6:17辛芷蕾对影片片名的理解 9:48辛芷蕾的收尾吹气

今年的威尼斯电影节最后两天，故事还在不断发生。昨天的日程堪称“《日掛中天》日”，发布会、首映、红毯、影评纷至沓来。按照之前承诺的，奉上我在威尼斯期间关于《日掛中天》所有的观察、评价和思考。导演蔡尚君由克制冷凝的凝视转向人物情感的巡礼式跟随，这位已经在国际影坛取得成就的导演还在不断寻求着变化与突破。 辛芷蕾精气神很足，私下的她活泼动人，与银幕中近乎于“受难者”的美云形成了很大的反差感。她的表演足以让人切身体会到美云身上所经历的苦难，但真正让她崩溃的不是痛苦，而是转瞬即逝的温情。 张颂文竭尽所能地给予国内外影迷最大程度的尊重和友好，意大利电影一直以来让他神往，这次来到威尼斯的他很多时候都像一朵云彩，低调地在观众的视线中飘过。葆树展现出了他此前角色中很少见的不确定性，这让我在他的身上看到新的可能：引而不发的暴力，来源于葆树深层次的寂寞和苦楚。 再过几个小时，本届威尼斯将会颁布奖项归属。按照惯例，我与@岛主进行了一番奖项预测，越聊心里越亮堂。由衷希望今年在主竞赛单元大放光彩的几部华语电影都能够有所斩获。 1:07开胃菜 2:20辛芷蕾的抢眼造型 5:03张颂文的充分宠粉 9:42主菜 11:43看过《日掛中天》才有的新感受 17:36导演蔡尚君的风格转变 22:36辛芷蕾的表演：佛性重现 22:58张颂文的表演：如影随形 28:52甜点（with 岛主） 29:30主竞赛单元的8个奖项设置 31:02岛主心中的奖池 31:41高度共识的几部影片 33:18 第一梯队预测 34:44第二梯队预测 39:38第三梯队预测 47:04辛芷蕾是最佳女演员头号种子！ 51:36对舒淇导演《女孩》的祝愿

本届威尼斯电影节《寂静的朋友》可以称之为最大的遗珠，场刊3.8分的破纪录高分仅收获场内的最佳新人奖项+场外费比西奖，但也足以证明整部宁静而深邃的电影是如何打动全球观众的。尽管它涉及到植物、神经科学等等高端设定，但这完全不是一部晦涩难懂的电影，相反，导演茵叶蒂以诸多温暖可爱的事物作为引介，串联起从古至今三个年代不同角色的孤独形态，深切触及到对生命的热爱。 毫无疑问，梁朝伟是《寂静的朋友》创作的源起，饰演与他本人同名的Tony教授温润儒雅，如沐春风。尽管他本人没有抵达威尼斯与观众面对面交流，但真正的巨星，都是通过作品去散发光彩的，这对他来说已经足够。 本期节目想为更多观众讲解《寂静的朋友》的迷人之处。除此之外，还想跟大家分享就在几天前我在偶然的机会下与本届威尼斯影后辛芷蕾进行的近距离交流，专访内容也将于近日发布，敬请期待！ 0:43开胃菜 2:00在万豪酒店岛上采访细田守导演 3:55电影宫周围偶遇辛芷蕾 6:37《女孩》发布会上对舒淇、9m88和白小樱三位主创的近距离观察 10:25主菜 11:29到底谁是“寂静的朋友”？ 12:42三个时间点之间的交互 14:10通俗与可爱 16:34梁朝伟主视点展开的孤独简史 24:32梁朝伟的全果演出是一种高纯度的坦诚 28:42甜点 29:04《日掛中天》影评（已发）

舒淇导演的长片首作《女孩》，近日已经从水城来到多伦多，和更多的观众见了面，实在是件值得高兴的事情。 作为本届威尼斯电影节主竞赛单元入围的唯一一部首作，舒淇带着我们回到80年代的基隆，聚焦一个被暴力侵染的家庭内部，以慈悲怜悯的目光注视着女性的生活与成长。姐姐的叛逆、妹妹的懵懂、妈妈的无助，不消多说，这都曾是舒淇的一面。 《女孩》开头第一个镜头，《千禧曼波》里那条熟悉的“舒淇桥”与升格的跑动重现，但有所不同的是，舒淇不再是那个只需沉溺在自己情绪中的“女孩”，她的抽离，她对演员表现的控制，都让我看到她身为创作者的变化和进步。立身的位置不同，看到的风景自然不同，相信身为导演的她游历各大电影节，更能汲取新鲜的养料。 本期节目还聊到今年威尼斯主竞赛单元的另一部高口碑影片《欣德·拉贾布之声》，据说正是关于这部影片的选择，在闭幕前差点逼走了一位国际评审。某种程度上来说，它也可以叫做《女孩》。 0:57开胃菜 1:49《欣德·拉贾布之声》陷入的争议 2:595岁女孩想要生还所面临的结构性困局 4:55导演哈尼耶的风格 11:30主菜 11:58《女孩》的两条时间线索 16:30为何舒淇要在首作选择这样的题材？ 19:29《女孩》与侯孝贤 23:28甜点 23:55与日漫导演细田守的对话

威尼斯电影节进入后半程，美国电影腹泻式的集中排片终于告一段落，可以来打个总结了。今年在威尼斯看过的美国片，不管在哪个单元，无论大小，都不约而同地涉及到了对于“死亡”这个命题的讨论：《弗兰肯斯坦》中试图堪破生死的妄念、《粉碎机》里为取得胜利的铤而走险、《死人开关》里倾家荡产而持枪绑架的绝望......这种大面积的共性，足以折射出美国社会当下的文化与精神面貌。 而在这其中，我要择出一部给我最大触动的影片详细聊聊，这就是凯瑟琳·毕格罗导演的《炸裂白宫》。听名字或许很炸裂，但它绝不是你想象中叮咣五四的商业片模样，而是用高密度的场景戏份拆解一场虚构的核武器危机，从崩溃，到愤怒，再到善意，毫无疑问，这是一部成功的美式主旋律电影。 与此同时，华语电影的首映日也即将到来，《女孩》《日掛中天》的主创皆已集结水城。全球观众这次将会给予华语电影怎样的评价？让我们拭目以待。 1:00开胃菜 2:15今年美国片面面观 11:15主菜 12:15 《炸裂白宫》没啥“炸裂” 21:00打动我的地方 24:16 情感与特权，一体两面 30:08甜点 30:20期待主竞赛单元入围华语片大放异彩

结合两年的观影经验，我发现威尼斯电影节在选片上有很大的趋同性，有些导演的作品或者同种类的电影不断地填充进来，给我一种“配额”的感觉。这或许就是威尼斯作为全世界最古老的电影节所无可避免的特质，它的审美定式更为坚固，入围影片的出品质量更为稳定，也更难看到突破。 今天的主菜，聊聊张曼玉前夫奥利维耶·阿萨亚斯的新片《克里姆林宫的魔术师》。这是一部记述苏联解体后俄罗斯动荡的电影，却是全英文对白拍摄的，赋予了一种诡异的旁观者视角与距离感。裘德·洛在片中饰演普京，模仿得很像，派头气质出众，却很难在他身上看到生命力，只有面孔或行为的展示。 有趣的是，现实中的普京已经抵达北京，参加明日的九三阅兵，我真的很好奇他看到裘花演的他自己，会是什么样的反应。 0:53开胃菜 1:08威尼斯电影节的配额感从何而来 2:08罗西导演新片《云之下》和《海上火焰》的联系 3:10法斯特欧德新片《安·李的遗嘱》和去年《粗野派》的关系 9:10主菜 10:08《克林姆林宫的魔术师》原著来源 19:32裘德·洛演的普京如何？ 25:24甜点 25:35 萨弗迪？格斯·范·桑特

威尼斯电影节第四天，怎么还在聊美国片？真无语了。 有的导演一把岁数了，也算是国际影坛功成名就，听说新片还能被戛纳主竞赛单元退货，叫威尼斯当个大宝贝给捡过来了。说实话，这种导演创作力枯竭，就跟电影节这么惯他们有很大关系。那么为什么还要选他们进来？这背后还是有各种各样的考虑，我会跟大家盘盘。 有的导演致力于同一种类型的创作，凭怪兽片拿到过金狮奖，这次新片选用了一个陈芝麻烂谷子的故事，但还是能通过视觉设计传达出新鲜的感觉。那个被死尸拼接成的怪物，不再是恐惧的符号，而是纯洁和爱的象征。 0:42 开胃菜 1:02 贾木许新片《父母姐弟》 5:35 众星陪着过家家 7:15 为啥非得选进来？ 11:11主菜 11:24 吉尔莫·德尔·托罗《弗兰肯斯坦》 15:57 圣洁的造人过程 19:07 历久弥新的向死而生狂想 20:33 甜点 20:39 《克里姆林宫的魔术师》or《安·李的遗嘱》？