从《爆款好人》《年会不能停！》《我看见两朵一样的云》《水东游》，再到最近《发现之旅》和《有一场雪》两次大银幕上的深刻印象，我发现自己并非刻意，却一直在关注着@赵天爱的微博 的作品动向，我相信这是一种缘分，所以今年在釜山电影节，一定要拉着她好好聊一场。 和赵天爱面对面讲话的时候会很容易恍神，不光是因为她精致的面容，她的美是有高度感染性的，会让你放下很多预设的包袱，跟她一起活泼明媚起来。具体就体现为，我们坐在那里，两个人身上小动作都没停，一会转转椅子，一会甚至在座位上打出溜滑。她风风火火，好像在哪片背景里都很容易生出一种归属感。 在《有一场雪》里，看赵天爱如何走进“顾晨”，把角色的情绪与质感一点点建立起来。她说自己身上那股来自东北的韧劲和不服输跟顾晨很像，大年三十在零下32度的松花江上拍戏，那种沁入皮肉的寒冷让她心有戚戚，却反而逼出了人物内心中的火苗，她在对着天地风雪，对着角色生命的倒影起舞。 天爱回忆起《有一场雪》里和陈晓合作的感受，她看到陈晓的时候，他只会以“许初”的样貌出现，特意保持着一份疏离，始终契合着人物关系和影片气质，这种沉浸式的对戏体验给她带来了莫大的帮助。陈晓会很尊重她的个人空间，很少和她去聊具体某场戏的演法，但一直在感受她，一直散发着轻松的氛围，这让她们在拍摄亲密戏份的时候也出乎意料的顺利。 从选秀舞台到电影银幕，她这一路的转向很大，而又很稳。似乎她还未曾对观众粉丝回应过转型深层次的原因，于是这次我们一起回味，找到一切的起点，就是《三个字》的拍摄经历。她说那段时光留给她最深的印象就是剧组全员的高频能量，所有人凝结在一起的时候，仿佛铸成了某种信仰，这感觉让她入迷。这股被彻底激发出来的超强能量，让她完成了从歌手到演员，从一个角色到另一个角色，从与对手的交流到独自面对人物的内心的接连跨越。她不急着用某一种固定的样子定义自己，而是在不同的角色和创作里，不断打开新的可能。 演员最迷人的地方，不是让每个角色都像自己，而是让每个角色都成立，同时又让人对她本人越来越好奇。所以这次在釜山，我们不打算只聊作品履历，也不满足于几个标准答案。想和赵天爱聊点更具体的：她如何理解角色，如何感受对手，又如何在一次次拍摄中，找到属于自己的节奏和表达。 聊角色，也聊角色之外的赵天爱。看看镜头里的她，也看看那些还没被角色说完的故事。

跟孙阳聊天，很难只聊一件事。毕竟，一个能在银幕上把危险感和神秘感拿捏得恰到好处的演员，到了镜头之外，究竟是怎样的人？他怎么理解角色，又怎么理解自己？ 在《发现之旅》中，孙阳再次走进全新的角色“石子安”。对于演员而言，每一次表演，都是一次向未知出发的过程：放下熟悉的自己，接近另一个人的灵魂，再从中发现那些关于自我与世界的答案。 孙阳身上有着一种气质：松弛、敏感，似乎总能在看似寻常的对话里，触碰到一些更深的东西。还记得在平遥国际电影展我们聊天的那间屋子，很小，我们坐在沙发上，膝盖都能碰到一起，但跟他的谈话仿佛带我们去到了更广袤的世界，角色、表演、时尚、游戏和电影，跳进又跳出。 比起成为一个确定的人，也许更重要的是，始终拥有探索的勇气。毕竟，有些答案不是想出来的，而是在寻找的路上，突然发现的。 这一次，让我们从孙阳出发，重新发现《发现之旅》。

大家久等，《初次尝到寂寞》在釜山电影节的首发影评节目终于制作完成。在参加完世界首映、所有的映后交流以及媒体发布会之后，我确实花了一些时间沉淀自己的思绪，把在文字里未曾展开详尽的部分整理了出来。导演顾游这次交出了一部相当动人的作品。作为他山水图三部曲的终章，影片延续了他一贯舒缓、含蓄的影像风格，但这一次，他把镜头对准了三代女性，以及她们面对失去、理解亲情和重新认识自己的不同方式。电影没有刻意制造强烈的戏剧冲突，而是让那些说不出口的情绪，慢慢沉淀在日常生活的细节里。 周迅的表演，是这部电影最有分量的部分之一。 江月这个角色标志着她的银幕表现已经步入“天然去雕饰”的境地。她没有急着把人物的悲伤和脆弱展示出来，而是把很多情绪藏在了眼神、停顿，以及那些看似平静的生活瞬间里。她身上有一种很特别的能力，就是能够让你看到一个人正在经历什么，却又不需要她把所有事情都说出来。尤其是在这样一部讲述亲情、失去与和解的电影里，周迅的表演让人物拥有了非常真实的生活质感。她的存在很像是一块水晶，作为澄澈的介质，温柔地牵起祖孙三代的链接，把跨越时空紧密相连的命运光谱调理得更加和谐。看多了那些抓马的表现，我内心当然会更希望她能在今年的釜山斩获影后奖项，因为她值得。 另一个让我感到惊喜的，是穆祉丞，他饰演的小乐与王圣迪饰演的沐恩，两个少年之间的互动是那样活泼明媚。作为第一次出演电影的年轻演员，他在电影里的戏份已经足够让我满意，给影片带来了一股鲜活的青春气息，一种关于未来可能性最美好的想象。我尤其喜欢导演对他的处理：没有把他塑造成一个承担叙事功能的符号，而是让他自然地融入校园和日常生活的空间里，还用镜头语言和他玩耍起来，完成了演员和摄影机之间的“捉迷藏”。这期节目里，我将会继续深入分析导演是如何拍出他身上的动感，以及他的表演是如何回应并承担起点出影片主旨的使命的。他的声音表现，同样是电影中不可或缺的一把钥匙。 关于小乐和沐恩楼道里的那句飘渺的告白，我们已经讨论得足够丰富，于是这期节目我就在不过多剧透的前提下，拆解了个人最喜欢的穆祉丞和王圣迪在树下许愿的那场戏，如何在克制的余韵下拍出悸动的感觉。他的眼神很干净，表演也足够松弛，面对镜头时没有太多刻意设计的痕迹。穆祉丞的出现，让你想起人在还没有完全理解失去之前，曾经拥有过怎样明亮、轻盈的生命状态。 这种不同年龄阶段的情感质地，也让电影里的寂寞有了更丰富的层次。作为大银幕首秀，穆祉丞已经打下了坚实的起点。导演说时隔一年与小穆再见，在他身上已经察觉到巨大的变化，也期待他能把生活中的经历转化为表演上的资产，带来更多元丰富的作品。 希望更多朋友能早日看到这部《初次尝到寂寞》，随水波漂流，见月明回眸。

第10届平遥国际影展前线第一期节目，聊聊藏龙单元华语片当中话题度最高的一部，《爱情笑话》。 从片中男女主的名字“小帅”“小美”，这两个经常出现在影评短视频里的称谓就不难看出，《爱情笑话》积极主动地做出了下沉姿态，它还是在拍电影圈灯红酒绿的那些事儿，却不在拘泥于电影节的小众圈层，而是用俗辣的情节走向和人物关系，足够击穿阳春白雪和下里巴人的心防，开怀笑出声来。 “俗”是《爱情笑话》最深刻的标签，一俗到底，一地鸡毛，但“俗”不代表“烂”，感情生活里的溜号、猜疑与背叛，似乎每个成年人都能在里面找到自己经历的公约数，那就是对挚爱时光的缱绻与决绝。 章宇饰演的“小帅”，虚荣和窝囊已经被捶打得炉火纯青，服帖地笼罩在人物身上，这或许是章宇一段时间内外形看上去最体面、最俊逸的角色。 然而与此相对的，是让大家都惊艳不已的孙怡，她不光牢牢掌握着与小帅对决的节奏，也牢牢掌握着观众对“小美”的关注与共情。时而她进攻，狂野恣意，语出惊人；时而她静默，真正如她所愿发现了蛛丝马迹的时候，又只能默默舔舐自己的伤口。像《爱情笑话》这样五彩斑斓的艳俗桥段，很容易汇聚成一团彻底荒唐的黑色幽默，但孙怡的表现却从中调和出一种洁净的白色，平和而有力量。这期节目我也将会展开分析孙怡表演的几个层次，为什么说片尾一颗独角戏的长镜头，就值得她在未来各个表演奖项受到瞩目？ （介意剧透的朋友但很感兴趣的朋友，也可以从开始19:48听，从此处开始是评析孙怡表演的纯享版） 0:24对今年平遥整体片单的感受 4:00凉菜 4:25关于《爱情笑话》，现有简介里没能告诉你的那些事 6:25孙怡开口就破掉了所谓精英阶层的虚伪感 10:30热菜 10:51《爱情笑话》话题点满满的几个原因 12:22一俗到底的剧情 14:08俗却有趣 19:48主食 20:27发布会上聊到孙怡素颜演出的情况 22:24整体概括孙怡表演：五彩艳俗中的一点洁净 23:31分析“小美”的五种情感层次 30:55有力争夺表演奖项的片尾长镜头 33:40果盘

威尼斯电影节现场，和阮经天聊了聊他担任男主的新片《狂忘警探》。小天给我的第一印象是，他的笑容真比头顶的一方天空还要晴朗，他和你握手会重重地握，你的所有请求，他都会拿出最饱满的热情一一满足。 从角色怎么准备、怎么入戏，到为了这部电影练柔道的过程，我们聊到这些“演员到底怎么把自己变成一个角色”的时候，小天整个人都特别开心，话题一路从表演聊到身体记忆。 但聊到角色的“失去”和他自己的爷爷，气氛突然慢了下来。那些关于记忆、遗忘，以及一个人可能在不知道的情况下慢慢失去重要东西的感受，也让这个角色多了一层非常私人、非常真实的重量。一段记忆正在不断消失，一个人已经走到了人生尽头。 我当然不会让这场对话就这么沉沉的结束。最后我们直接开了个脑洞： 如果《狂忘警探》的李子杰警官，碰上《周处除三害》的陈桂林，会发生什么？谁能降伏住谁？又或者……他们根本就不会按我们想象的方式见面。 欢迎收看本期废话燃料🎙️曾经少年得志的影帝阮经天，仍然是那个松弛而真诚，随时能跟你聊出花的人。

在圣马可广场旁边的别致民宿里，我与演员胡伶进行了一场对谈。她带着《故事》和《谎言生活》两部作品来到威尼斯，是今年唯一有两部主演电影入围官方单元的中国演员。 尽管在这两部作品里，胡伶都是母亲的角色，但呈现出的人物状态却是截然不同的。《故事》里的她轮廓疏朗，沉浸在失去亲人的忧思愁绪之中，自如得像是一尾游鱼，在导演浓厚而完整的实验性风格中徜徉；《谎言生活》里，她的线条又是那么清晰强烈，她试图掌控生活，掌控围绕在身边的情感踪丝，坚决地介入女儿的生活之中，却又甘愿饮下女儿精心酿造的谎言之酒。 在这次面对面的聊天里，我们没有只聊电影，也聊到了过往，从高楼上那么震撼人心的纵身一跃，和娄烨的两度合作，以及那些曾经发生在她身上、却很少有机会被认真谈起的故事。从李缇，到今天重新站在威尼斯电影节的红毯与银幕前，胡伶的演员生涯似乎经历了一段漫长而特别的时间。 为什么当年会接下那部戏？多年之后重新回到电影行业，又是什么感觉？一个演员离开银幕很久，再次被看见时，她会怎么看待过去的自己？ 二十多年前的青春，到今天的威尼斯水城，时间或许改变了很多东西，但电影仍然把我们带回了同一个地方。 本期废话燃料对话胡伶🎬 一次关于电影、时间与重新出发的聊天。 0:56今年入围威尼斯的两部作品《故事》《谎言生活》，胡伶在其中的角色大有不同 3:21《谎言生活》里的“吴春丽”，灵感来源自制片人和导演的母亲 5:48东亚母亲生活的缩影 7:40没当过妈妈，却很了解 10:34坚决的自我追求 12:05对于结构性实验电影的向往 14:28和两位年轻导演合作的体验 15:18当年那纵身一跃，胡伶是如何成为“李缇”的 17:45跟娄烨导演的渊源 18:34两度淡出娱乐圈的经历始末 19:41《菠萝，凤梨》的回归 22:09最想获得的体验

在第83届威尼斯国际电影节的首期对谈节目，当然要献给今年在威尼斯首部获得奖项表彰的中国电影《发现之旅》。两项大奖，其中国际影评人周单元授予的最佳创新影片奖便是对影片新颖表达手法实至名归的表彰，意大利独立影评人奖的最佳剧情首作奖，则是说明这种创新形式和情感内核同时俘获了本土影评人尖锐而挑剔的眼光。 能拍出这样的作品，不难想象导演董劼也是一位妙人。他正在中国院线里开拓着一条未曾有人尝试过的道路，而跟他聊天我最大的感受是，他对每个细节都有清晰的设想和掌控。为了拍这部电影，董劼花费大把精力，特意开发了一款名为《未来迁徙》的游戏，呼应着他在大学期间出版的诗集《迁徙的间隙》。在正式开拍之前，董劼交给男主角孙阳一部手机，里面有角色“石子安”的微信账号，有他朋友的联络方式，甚至有外卖软件和视频网站的浏览记录。于是，这部手机就不再只是道具，而是演员进入这个亦真亦幻世界的钥匙。 跟孙阳第一次见面的时候，他们聊了很久，从好整以暇地坐在沙发上一路聊到席地而坐。董劼清楚地记得孙阳在谈到“石子安”的某些心路历程的时候，眼眶是泛红的，这让他更坚定了自己的选择。一位演员能同时兼备理性的认知和感性的冲动，这是董劼一直在追逐的特质，他在孙阳身上看到了。在那之后，孙阳提出的许多方法都成为帮助影片气质更为落地的基石。 赵天爱饰演的歪歪总有一层神秘面纱笼罩，她代表着当代年轻人情感生活中难以把握的部分。我们也聊到片中赵天爱与孙阳的一段亲密戏份，两位演员那天的拍摄出乎意料地顺利。赵天爱的一句临场发挥，促使孙阳也给出了一个很有意思的即兴反应。相信我，这段激情戏跟大家之前见到的都不同。 这期节目或许是《发现之旅》主创首度分享创作细节的相关内容，希望能给好奇的影迷带来发现的乐趣，更希望国内的观众能尽快在国内的影展和院线看到它。 0:58“最佳创新奖”的灵感来源 4:17从最开始就跳出现有的国产片框架以外 4:52对引擎电影的致敬 7:01和《宇宙探索编剧部》奇妙联动的绿衣人 8:49为拍《发现之旅》，开发了一款《未来迁徙》的游戏，真能玩 12:53男主角孙阳的游戏体验如何 13:54坚定选择孙阳出演的原因 18:58孙阳与赵天爱那场虚实难辨的激情戏 25:00现代人际交往的神秘与脆弱 27:27对于游戏等媒介的复杂态度决定了创作的深度 29:30未来国内院线和影展的可能性 SHOWNOTES IN ENGLISH: The first episode of the talk show at the 83rd Venice International Film Festival is, of course, dedicated to Zoom In, Zoom Out, the first Chinese film to win an award at Venice this year. The film won two awards: the Best Innovative Film Award from the International Critics’ Week section—a well-deserved recognition of its novel narrative techniques—and the Best Debut Feature Award from the Italian Independent Film Critics’ Awards, demonstrating that this innovative form and emotional core have simultaneously captured the keen and discerning eyes of local critics. Given that he was able to create such a work, it’s not hard to imagine that director Dong Jie is a remarkable individual. He is blazing a trail in Chinese cinemas that no one has ever attempted before, and my strongest impression from speaking with him is that he has a clear vision and firm control over every detail. To make this film, Dong Jie devoted a great deal of effort to developing a game called Future Migration, which echoes his poetry collection The Gap in Migration, published during his college years. Before filming officially began, Dong Jie gave the lead actor, Sunny Sun, a cell phone containing the WeChat account of the character “Shi Zi’an,” contact information for his friends, and even browsing history from food delivery apps and video streaming sites. As a result, this phone became more than just a prop—it served as the key for the actor to enter this world that blurs the lines between reality and fantasy. When Dong Jie first met Sunny Sun, they talked for a long time, starting with a leisurely conversation while sitting on the sofa and eventually ending up sitting cross-legged on the floor. Dong Jie clearly remembers that Sunny Sun’s eyes welled up with tears when discussing certain aspects of “Shi Zi’an’s” emotional journey, which further solidified his decision. The ability of an actor to possess both rational insight and emotional intensity—a quality Dong Jie had always sought—was something he saw in Sunny Sun. After that, many of the approaches Sunny Sun proposed became the cornerstone for grounding the film’s atmosphere. The character of Waiwai, played by Zhao Tian’ai, is always shrouded in a veil of mystery; she represents the elusive aspects of contemporary young people’s emotional lives. We also discussed an intimate scene between Zhao Tian’ai and Sunny Sun in the film—the shoot that day went surprisingly smoothly. An ad-lib by Zhao Tian’ai prompted Sunny Sun to deliver a very interesting improvised response. Believe me, this passionate scene is unlike anything you’ve seen before. This episode may be the first time the creative team behind Zoom In, Zoom Out has shared such details about the film’s creation. We hope it brings the joy of discovery to curious film fans, and we especially hope that Chinese audiences will be able to see it soon at domestic film festivals and in theaters. 0:58 The Inspiration Behind the “Best Innovation Award” 4:17 Breaking Free from the Conventions of Domestic Films from the Very Beginning 4:52 A Tribute to Machinima 7:01 The Green-Clothed Man and His Wonderful Crossover with Journey to the West 8:49 A Playable Game Called Future Migration Was Developed for the film 12:53 How was the gaming experience for lead actor Sunny Sun? 13:54 The reason behind the firm decision to cast Sunny Sun 18:58 The passionate scene between Sunny Sun and Zhao Tian’ai—where reality and fiction blur 25:00 The mystery and fragility of modern interpersonal relationships 27:27 A complex attitude toward media such as games determines the depth of the creative work 29:30 Future possibilities for domestic theaters and film festivals

大家久等，竭尽全力在《可能的爱情》官方首映场结束后马上献上这期影评节目。对于《可能的爱情》，我的评价尚还在《燃烧》之上，或者说直到看到这部片，我对李沧东的敬佩才彻底五体投地。大师就是只要一出手，同类型有所相通的《无可奈何》和《寄生虫》仿佛都降了一档，显得不再那么耀眼。 中文译名《可能的爱情》有点太片面了，因为片中所涵盖的范围之广远非一场婚外恋可以概括的。更合适本片的名字应该是《可能的爱》，它在影片里出现最早的地方，是在赵寅成饰演的高富帅与赵汝贞饰演的纪录片导演妻子的对话当中。“我可是会用爱意包围我的拍摄对象的”，赵汝贞这样说着，由此引发了对一系列关系的讨论，富人对穷人、资本对工人、权力机构对一个默默付出半生心血的勤恳公民，他们之间的爱究竟是可能的吗？ 全度妍饰演的美玉突出了角色的美感，不光来自于红润的面色，更来自于她从尘埃里开花的生命力，她那么爱护自己的丈夫，又并非一味地服从。她或许望向过一个理想情人所带来的美好，但清醒时分，她用全裸的赤诚表现，完成了最为狡黠而有力的反击。薛景求饰演的浩锡，他的眼中贮藏着化不开的悲伤，国家、战友、同伴一一背叛了他，这让他变得沉默寡言，也铸就了剃刀般锋锐的目光，薛景求出色地塑造了一个满身伤痕的中年男人，善良的底线让他从不逾矩，却也有着坚决的抵抗。赵寅成“尚宇”这个角色同样寡言少语，但他总带着一种上位者的随性与轻浮，他的表演成功撕开了人物和善的伪装，显露出一种猎手捕食般的贪婪欲望。 势大力沉，振聋发聩，雕刻时光，在呢喃的年代，他的诗意润物无声，在呐喊的年代，他的出鞘锋芒毕露，这才是当之无愧的大师之象。 0:49开胃菜 2:45《尼尔森先生，你杀人了吗？》的不适与沉浸 11:05主菜 11:41《可能的爱情》在李沧东电影中的序列 17:09现有片名不够准确 19:49从《可能的爱情》展开，大师之作都有什么共同特质？ 18:02起手式：势大力沉 19:15纪录片导演艺智对于裁员员工家属美玉一家人的渗透 22:56大处着眼：振聋发聩 23:24失业与阶级矛盾，东亚社会两大问题展露无余 31:52小处着眼：雕刻时光 43:32四大主演各自的表现 50:30李沧东的自我突破 55:06本片可当作韩国十年内的时间切片 55:58甜点 SHOWNOTES IN ENGLISH: Sorry to keep you waiting—I’ve done our best to bring you this episode of our film review show right after the official premiere of Possible Love. As for Possible Love, I rate it even higher than Burning—or rather, it wasn’t until I saw this film that my admiration for Lee Chang-dong truly reached the point of utter awe. A true master—whenever he creates something, films in the same genre, such as No other choice and Parasite, seem to pale in comparison and lose some of their luster. The Chinese title Possible Love is a bit too narrow, as the film’s scope far exceeds that of a mere extramarital affair. A more fitting title would be Possible Loves, a phrase that first appears in a conversation between the wealthy, handsome man played by Zo In-sung and the documentary director’s wife, played by Cho Yeo-jeong. “I surround my subjects with love,” says Jo Yeo-jeong, sparking a discussion about a series of relationships: between the rich and the poor, between capital and labor, and between institutions of power and a diligent citizen who has quietly devoted half life to his work. Is love truly possible between them? Jeon Do-yeon’s portrayal of Mi-ok highlights the character’s beauty, which stems not only from her rosy complexion but also from her vitality—like a flower blooming from the dust. She cherishes her husband deeply yet is far from blindly obedient. She may have once yearned for the beauty an ideal lover could bring, but in her moments of clarity, she delivers the most cunning and powerful counterattack through her unadulterated sincerity. Ho-seok, played by Sul Kyung-gu, harbors an indelible sadness in his eyes. Betrayed one by one by his country, comrades, and companions, he has become taciturn, yet his gaze remains razor-sharp. Sul Kyung-gu masterfully portrays a middle-aged man scarred by life; his innate kindness ensures he never crosses the line, yet he offers resolute resistance. Zo In-sung’s character “Sang-woo” is equally taciturn, yet he always carries the nonchalance and frivolity of a man in power. His performance successfully strips away the character’s facade of kindness, revealing a predatory greed akin to that of a hunter. Powerful and resonant, deafening and stirring, carving through time—in an era of whispers, his poetry nourishes silently; in an era of shouts, his blade is drawn and its sharpness fully revealed. This is the true image of a master, without a doubt. 2:45 The Discomfort and Immersion of Mr. Nielsen, Did You Kill People? 11:05 Main Course 11:41 Possible Love in the Context of Lee Chang-dong’s Filmography 17:09 The Current Title Is Inaccurate 19:49 Starting with Possible Love: What Common Traits Do Masterpieces Share? 18:02 Opening Move: Powerful and Impactful 19:15 Documentary Director Ye-ji’s Intimate Portrayal of Mi-ok’s Family, Relatives of a Laid-Off Worker 22:56 The Big Picture: A Wake-Up Call 23:24 Unemployment and class conflict—two major issues in East Asian society laid bare 31:52 Focusing on the Details: Carving Out Time 43:32 The Performances of the Four Lead Actors 50:30 Lee Chang-dong’s Personal Breakthrough 55:06 This Film Can Be Seen as a Snapshot of South Korea Over the Past Decade 55:58 Dessert

第83届威尼斯国际电影节开幕三天时间，本期节目就来聊聊今年在水城看到的第一部中国电影，由孙阳、赵天爱主演，董劼执导的《发现之旅》，入围国际影评人周竞赛单元。 在国产长片维度里，《发现之旅》在混融游戏数码与真实影像过程中所做出的精细视听，是我目前为止观影生涯仅见的一部。身为男主人公的游戏工程师石子安，或许创造出过许多美妙的数字宇宙，但对身边朝夕相处的室友却知之甚少。在一场离别与意外的裹挟之下，石子安踏上了找寻室友的惊奇之旅，不仅在游戏世界里了解室友一生的故事，更在现实层面解开又种下羁绊。我喜欢《发现之旅》很重要的原因，就是它让我看到了《宇宙探索编辑部》曾经带给我过的那种，与现代青年背向的情感价值观，从冷漠到温暖，丝丝入扣。 孙阳这次的造型又是寸头，相比起过往《过春天》《孤注一掷》里那些令观众过目不忘的角色，“石子安”是线条更淡的，更难把握的，在他当下的这个演艺阶段，是一个非常新鲜的挑战。简单分析了下孙阳这次的表演过程中所突破的重要任务，有些很特别的东西，也是我认为他在同年龄段比任何人都契合“石子安”的条件。在艺术表达的旅途中，收放自如比大开大合要来得更加宝贵，纸上雕花也比鬼斧神工要更为难得。在商业片领域被观众熟识之后，还能解锁这样一个可能方向，替孙阳感到高兴。 1:03开胃菜 1:31一部跟《发现之旅》完全无关的短片成了它的映前“贴片”，好有趣的策展思路 6:11主菜 6:28主人公石子安的人物肖像 10:22海量精致的视听设计 15:15情感表达清晰，细微而奏效 16:06联想到《宇宙探索编辑部》的中二浪漫 19:09孙阳这次的角色塑造，由淡转浓 21:20孙阳与“石子安”的灵魂契合 24:14甜点 24:52《野马九号》？《尼尔森先生》？还是其他

第38届百花奖颁奖典礼已于8月10日晚落下帷幕，对于最终的颁奖结果，咱们无论是讽刺批评还是惊喜感动，有个客观现实不可否认，那就是内娱确实很久没有这样全民参与讨论的一场盛会了。本期节目我就分享分享自己接连三天参加百花奖各项活动的体验，从梁家辉的泪水、王彦桐的走心开始，到提名者表彰仪式上接连三番的突发状况，带大家沉浸式感受下百花奖的特别之处。 当晚颁奖进行的时候，我的座位紧挨着显示实时投票结果的大屏，于是也深刻地体会到了现场投票评奖的紧张和刺激，郁闷、惊喜和疑惑等种种情绪混杂在一起。针对每个奖项的得票情况和现场状况，我当然也有自己的观察和看法，在节目里都会一一聊到，不妨先以几句话简单锐评一下，让大家有个整体感知： 最佳男配&女配——于适和杨幂，我偏爱的两位都排第三，配角奖究竟应该表彰什么方向？ 最佳编剧&新人——《南京照相馆》和陈丽君，毫无争议 最佳男主角——易烊千玺，心快从嗓子眼跳出来了 最佳女主角——卫诗雅，对《破·地狱》的补偿心理使她断层领先 最佳导演——大鹏，他真的记得《长安的荔枝》每个细节 最佳影片——《哪吒之魔童闹海》，实至名归，饺子不到场也能引发风波 优秀影片——《惊蛰无声》，除了不解还是不解 这期内容里最为与众不同的一部分，就是我结合了身边熟人担任观众评审以及网上的repo，尝试着分析所有人都最为好奇的几个问题：这些掌握着明星能否荣耀加身决策大权的观众评委，到底都是何方神圣？他们是通过什么渠道选拔进来的？他们身上有哪些特征，会影响到评奖结果？ 场外的热议的话题也有聊到，王宝强0票、沈腾滑档......希望这期节目能让朋友们对百花奖有个更为全面的认知。 2:09中国电影最给明星祛魅的一个奖项/活动 5:55梁家辉回应“北上捞钱”说 7:55王彦桐开始投简历《给阿嬷的情书》木生被拒的经历 10:55提名表彰仪式的三番幽默意外 17:56颁奖典礼当晚，到场艺人必须接受观众的近距离注目礼 21:02百花奖现场投票的规则 23:13这些观众评审究竟是谁？ 32:06开始评析各个奖项的得主与票型 48:00王宝强的0票 50:29沈腾的滑档 51:57《哪吒之魔童闹海》与《惊蛰无声》上台领奖待遇的截然不同

花了整整两天时间，把关于《奥德赛》想说的话都放在了这期将近一小时的节目里了。 从仲树女士与诺兰的那场出圈的对话开始，与首映礼上那位半蹲的主持人形成了姿态上的对照组。再到高价黄牛票、映前内外网热转的几张“性感美女剧照”引发直男群体的空前兴致，以及“黑海伦”的选角策略。诺兰这次为什么颠覆性地启用了露皮塔·尼永奥饰演荷马史诗当中的“尘世第一美女”？所有关于《奥德赛》场外的舆论争议，这期节目里会有集中的分析。 至于影评部分，目的是为了让大家不用背上历史知识的负担也能轻松理解《奥德赛》的结构，我把影片故事类比成《西游记》，只不过奥德修斯的征程从性质上来说不像唐僧四人经过的那前八十难，而是重返东土大唐时候，在老龟背上经历的第81难的加长衍生版。 荷兰弟饰演的忒勒玛科斯与男主马特·达蒙饰演的奥德修斯的视角转换之间，诺兰颇费心机地安插了一个叙事诡计。一个英雄意识到自己不是英雄的时候，却反而走向了英雄之路，他是如何在悖论中深化自己的创作主旨的？ 如果把《信条》《奥本海默》以及《奥德赛》这三部诺兰最近的电影并联称为“英雄之罪三部曲”，诺兰痴迷于讨论“伟大的成就伴随对文明剧烈的破坏”母题的原因是什么？我想或许他也即将把自己放在了电影史的神坛位置。《奥德赛》里种种与他的前作高度趋同的手法，以及他对于巨物奇观欲壑难填的追逐，让我不由得对他的作品报以警惕。 也希望这期节目能给同样对《奥德赛》充满表达欲的朋友带来些许启发，欢迎大家加入进讨论当中。 1:09整体评价：50元以下票价可看 3:00关于《奥德赛》场外舆论的讨论 3:48独立与屈膝：论仲树专访和首映礼半蹲的主持人 15:37“性感美女剧照”引发的直男群体兴致高涨 19:08“黑海伦”露皮塔·尼永奥选角的理由 28:37将《奥德赛》类比成《西游记》 33:23诺兰这次的叙事花招 39:22《信条》《奥本海默》和《奥德赛》构成“英雄之罪三部曲” 39:30*勘误：《信条》中的逆熵技术由一位女性物理学家发明，并非主角创造，所以并不能算作主角之罪，他只是在弥补逆转时空技术所造成的灾难 41:08由黄牛票讨论诺兰打造的技术壁垒和观影焦虑 49:35与《奥本海默》高度趋同的叙事范式 54:08诺兰近年来痴迷“英雄之罪”创作母题的猜想 SHOWNOTES IN ENGLISH: It took a full two days to pack everything I wanted to say about The Odyssey into this nearly one-hour episode. I begin with the viral conversation between Ms. Zhong Shu and Nolan, which stood in stark contrast to the posture of the host who was crouching at the premiere. I then move on to the high-priced scalped tickets, the unprecedented buzz among straight men sparked by a few “sexy stills” of the actress circulating online and offline before the film’s release, and the casting strategy behind “Black Helen.” Why did Nolan make the groundbreaking decision to cast Lupita Nyong’o as “the most beautiful woman on earth” from Homer’s epic? This episode offers a comprehensive analysis of all the off-screen controversies surrounding The Odyssey. As for the film review section, the goal is to help viewers easily understand the structure of The Odyssey without having to shoulder the burden of historical knowledge. I’ve drawn a parallel between the film’s narrative and Journey to the West—though Odysseus’s journey isn’t akin to the first eighty trials faced by the four travelers led by Tang Sanzang, but rather an extended spin-off of the 81st trial they endured on the old turtle’s back while returning to the Eastern Tang Dynasty Nolan has ingeniously woven a narrative twist into the shift between the perspectives of Telemachus, played by Tom Holland, and the protagonist Odysseus, played by Matt Damon. When a hero realizes he is not a hero, yet paradoxically embarks on the path of a hero, how does Nolan use this paradox to deepen his creative theme? If we group Nolan’s three most recent films—*Tenet*, Oppenheimer, and The Odyssey—together as the “Trilogy of the Hero’s Sin,” what drives his obsession with exploring the theme that “great achievements are accompanied by the severe destruction of civilization”? I suspect he may be on the verge of placing himself on the pedestal of film history. The numerous stylistic elements in The Odyssey that closely mirror his previous works, along with his insatiable pursuit of grand, spectacular visuals, have made me view his work with a certain degree of caution. I also hope this episode will offer some inspiration to those of you who are equally eager to express your thoughts on The Odyssey. Everyone is welcome to join the discussion.

本以为能赶在《蜘蛛侠：崭新之日》零点场开场前发出这期影评节目，作为映前看点前瞻，没想到越说越多，一眨眼做节目也就熬到这会了，刚好，也能跟已经看过的观众朋友们对对答案。 这期节目结合我参加《蜘蛛侠4》上海见面会以及超前场观影的体验，评论主要分为四个方向：《蜘蛛侠4》的故事线、动作线、情感线，以及它处于《复联5》公映前的特殊意义，对后续的漫威宇宙有哪些引领作用。涉及一些情节剧透，介意的朋友可以先存着，等看完全片再来讨论。可以自信地说一句，应该是关于本片目前为止比较全面的一期分析。 1:35解析故事线 7:27新一代凤凰女登场 13:25解析动作戏 14:18成家班和成龙与《蜘蛛侠4》的联系 16:04独特的群舞式动作编排 18:05小虫两场关键的打斗戏份 20:49解析情感线 21:49与MJ感情的成人化讨论 24:16救MJ段落对前两版蜘蛛侠的致敬 26:30与惩罚者的联动 28:00与琴·葛蕾的关系变化，未来可能？ 30:36与彼得·帕克自我的相处 33:37解析《蜘蛛侠4》与《复联5》的关系 41:37对《复联5》的猜测 SHOWNOTES IN ENGLISH: I thought I’d be able to post this review episode before the midnight screening of Spider-Man: Brand New Day, as a preview of what to look forward to before the movie. But I ended up rambling on and on, and before I knew it, I’d stayed up this late working on the episode. As it happens, this also gives me a chance to discuss the movie with viewers who’ve already seen it. This episode draws on my experiences attending the Spider-Man 4 meet-and-greet in Shanghai and watching an advance screening. My commentary focuses on four main areas: the story, action sequences, and emotional arcs of Spider-Man 4, as well as its special significance leading up to the release of Avengers 5 and the direction it sets for the future of the Marvel Cinematic Universe. This episode contains some plot spoilers, so if you’re concerned about that, feel free to save it for later and come back to discuss it after you’ve seen the full movie. I can confidently say this is likely one of the most comprehensive analyses of the film to date. 7:27 The New Generation of Phoenix Makes Her Debut 13:25 Analysis of the Action Sequences 14:18 The Cheng Family Stunt Team, Jackie Chan, and Their Connection to Spider-Man 4 16:04 Unique Group-Dance-Style Action Choreography 18:05 Two Key Fight Scenes Featuring Spider-Man 20:49 Analysis of the Romantic Subplot 21:49 A Mature Discussion of His Relationship with MJ 24:16 The Scene Rescuing MJ: A Tribute to the First Two Spider-Man Films 26:30 Crossover with The Punisher 28:00 The Evolution of His Relationship with Jean Grey—What Does the Future Hold? 30:36 Peter Parker’s Relationship with Himself 33:37 Analysis of the Connection Between Spider-Man 4 and Avengers 5 41:37 Speculation on Avengers 5

在刚刚过去的第28届上海国际电影节，我有幸担任一带一路电影周的媒体评审，在8部参与评奖的影片中，通过投票打分评选出最受媒体关注电影人与最受媒体关注影片两个奖项。评论打分的事早已驾轻就熟，但在本届一带一路电影周的评审工作过程中，还是有着很多新鲜的体会。 刚好邀请《六人定律》节目主播，也是同为本届一带一路电影周媒体评审之一的@二十二岛主 一起，深入聊聊这个可能甚少被影迷关注到的单元。它经历了怎样的发展？选进来的片子又有着哪些特征？媒体评审团这个组织架构的初次设立，是否代表着上影节在进行着自己的“场刊试验”？通过分析几部让我们印象深刻的电影，希望大家能对这个单元产生一个较为完整的认识。 除却评审身份之外，我们还从媒体角度整体复盘了本届上影节给我们带来的深刻印象。我俩不约而同的谈到一个话题，那就是国际电影节格局重新洗牌后，国内唯一一个A类电影节的含金量体现在什么地方。相比起两年前，我在这里感受到的是更加蓬勃的心气和干劲。由衷希望，这座电影之城能够愈发亲切厚重。 2:09上影节审片系统的便利 3:24媒体评审，上影节的场刊？ 5:09对一带一路电影周的介绍 7:09选这些国家地区电影的意义 9:11对于今年入选影片的评析《诈死》（现豆瓣译名《命价》）《艾瑞斯的忧夏》《母鸡》《梦寻苏毗女儿国》 12:15一带一路电影周7年来的发展 18:38集中聊聊唯一入围的国产片《梦寻苏毗女儿国》 25:40一顿大餐后观察到的交流氛围 32:40媒体角度复盘今年上影节 33:47再谈今年国际电影节等级秩序的洗牌 36:40上影节主竞赛及亚新奖找到的定位：年轻化 SHOWNOTES IN ENGLISH: At the recently concluded 28th Shanghai International Film Festival, I had the honor of serving as a media juror for the Belt and Road Film Week. From among the eight films in competition, we selected the winners of two awards—the “Media Choice Award for Filmmaker” and the “Media Choice Award for Film”—through voting and scoring. While I’m well-versed in the process of reviewing and scoring films, I still gained many fresh insights during my time as a juror for this year’s Belt and Road Film Week. I had the opportunity to invite @Twenty-Second Island Master—host of the program The Six Degrees of Separation and also a media juror for this year’s Belt and Road Film Week—to have an in-depth conversation about this section, which may have received relatively little attention from movie fans. How has it evolved? What characteristics do the selected films share? Does the inaugural establishment of the media jury signify that the Shanghai International Film Festival is conducting its own “program guide experiment”? By analyzing several films that left a strong impression on us, we hope to provide readers with a more comprehensive understanding of this section. Beyond our roles as jurors, we also took a step back from a media perspective to reflect on the profound impressions this year’s Shanghai International Film Festival left on us. We both independently touched on the same topic: following the reshuffling of the international film festival landscape, what defines the prestige of China’s sole A-class film festival? Compared to two years ago, what I sense here is an even more vibrant spirit and drive. I sincerely hope that this city of cinema will become increasingly warm and profound. 2:09 The Convenience of the Shanghai International Film Festival Screening System 3:24 Media Reviews: The Shanghai International Film Festival Program? 5:09 Introduction to the Belt and Road Film Week 7:09 The Significance of Selecting Films from These Countries and Regions 9:11 Analysis of This Year’s Selected Films: Diya, Hold onto Me, The Hen, and Sumpa Kingdom 12:15 The Development of the Belt and Road Film Week Over the Past 7 Years 18:38 A Focus on the Only Domestic Film to Make the Shortlist Dreaming of Sumpa Kingdom 25:40 The Atmosphere of Interaction Observed After a Feast 32:40 A Media Perspective on This Year’s Shanghai International Film Festival 33:47 Revisiting This Year’s Shuffle in the Hierarchy of International Film Festivals 36:40 The Positioning of the Shanghai International Film Festival’s Competition and the Asian New Talent Award: A Focus on Youth

本人今年有幸担任第28届上海国际电影节一带一路电影周的媒体评审，有机会与本届入围的唯一一部国产片《梦寻苏毗女儿国》的主创聊了聊天。 就在这场谈话结束后的当晚，《梦寻苏毗女儿国》获得了今年一带一路电影周“最受观众喜爱”影片的奖项，很荣幸我的节目再次给嘉宾们带来了好运，也很高兴有更多观众在通过购票投票的方式支持这部特别的藏族电影。 本期节目是在整场访谈中我与本片男主角丁真珍珠的对话节选。自从在短视频爆火，成为地方文旅的代言人之后，丁真并未止步，而是向着专业演员的方向不断迈进着，从综艺节目，到这次饰演“白玛”这个角色，完成了自己的大银幕男主首秀。他的表演能力和汉语水平都是大幅进步的，打破了“非科班演员表演会有割裂感”的刻板印象。他和藏地故土、角色本身是融为一体的，不用复杂台词堆砌，眼神里自带高原山河赋予的温柔韧劲，把少年人面对族群宿命的纠结、柔软都诠释得很有层次感，越看越能品出细腻的质感。大家在节目里，将会听到他对于角色的理解，拍摄过程中难忘的回忆，以及对自己首任男主的评价。我看到一个天真谦虚的男孩，一如多年之前初见他那样。 视频版与完整版的对话内容将于近日上线，敬请期待；） 0:28丁真的问候 0:41与角色白玛相似的地方 2:25导演拉华加补充丁真这次的表演挑战 3:25再次系统性学习汉语的体验 5:21对于“赛马会”高光戏份的回忆 6:53首任男主压力很大，女主卓依娜姆在旁解围 7:39“给自己打50分” 9:50回看成片，连错误都记得很清楚

千呼万唤，终于来到本届上海国际电影节主竞赛单元我最为好奇的一部影片，《纸盒藏迷》的影评。 尽管在前瞻整理资料的过程中，我对影片改编的真实事件“跑马地藏尸案”的来龙去脉已经较为熟悉，但在观影过程中，还是会被导演的叙事野心震惊。他并没有采取立场，坚定地为张颂文饰演的嫌犯原型翻案，而是采用了更为暧昧的破题思路，让整个香港围绕着这里所发生的所有冤屈、痛苦和扭曲而倾倒。正是张颂文曾亲口告诉我的一种拍摄手法的“失误”，给影像赋予了视障一般模糊的感受，进一步深化了《纸盒藏迷》对于不可知论这一艺术风格的践行。在这期节目里，我会进行详细的论述。 至于张颂文在塑造“司徒伟平”过程中所展现出的表演能力，我给出了三个重要层次的解读：被不公体系和无良法制所摧残的脆弱绵柔、捍卫自身清白的坚定不移，以及人格不稳定状态下近乎于“小丑”的意念对峙。三种表演状态，刚好对应着官方海报中对于张颂文脸孔的三重镜像。希望能在不涉及太多剧透的情况下，让影迷朋友们对他此次的发挥有一个直观的认知。 在“司徒伟平”身上，我看到的是张颂文一个阶段内银幕形象的浓缩总结，同时还有不少新鲜的面向涌现出来。无论是今年上影节金爵奖，还是在明年香港金像奖的最佳男主角奖项角逐中，张颂文无疑都有着很强的竞争力。而眼下面对着电影节主竞赛单元的小众评审制度，我也在节目里简单分析了一下张颂文能否摘得金爵影帝的一些状况。 万事俱备，只欠东风，期待《纸盒藏迷》能斩获更多应得的荣誉，也希望它能尽早跟更多观众见面。 1:33简单背景介绍，“跑马地藏尸案”的历史地位 3:36对真实细节的还原 7:25与原案相比很重要的一个删减情节 9:38原创情节的部分 11:18英政府的负面影响 12:40“陈奖”本土警察的形象 17:19导演手法赏析 21:53风格最强烈的一场戏，缓慢地看不清人脸 23:22张颂文曾向我对此类视觉效果的介绍 26:18张颂文表演的三个层次 30:21司徒伟平高光戏份的纯熟掌控 32:43意外的结局处理方式 35:40冲击表演奖项的“障碍”