《青海的草》是古马的一首名作，写于一九九八年，先后收录于《扎尕那草图》《飞行的湖》《古马的诗》等诗歌集，后不断入选各种诗歌选本。这是一首抒情诗： 简短的十行诗构筑两种截然不同的审美情韵：洁净与苦难。 西部诗人古马在诗歌中发出的吟唱之音首先是一种洁净美感的呈现：骏马轻蹄、白云青草、翩翩蝴蝶、日暖风和的实景（二月的马蹄“轻些再轻些”，三月的风“沉默”起来，四月“一朵爱唱歌的云散开青草的发辫”，“青青的阳光漂洗着灵魂的旧衣裳”，那飞舞的蝴蝶“干净又新鲜”）。诗歌饱含一种洁净情致的审美理想，蕴藏着终极的生命关怀意识，诗人塑造空灵之景意在关注生命的意义，对生存现象进行关照和体验，倾注对生命的深切感悟与个人独特的心理体验。 诗人敏感而痛苦，自然美景虽然舒畅心怀，却难以涤除诗句背后隐藏的苦难与对其的悲哀和孤独之思：对西部开疆拓土中无数普遍逝去之人的追缅：“别让积雪下的白骨误作千里之外的捣衣声。”灵活化用自李白的“万户捣衣声”和陈陶的“可怜无定河边骨”，富有古典诗词含蓄、凝练的韵味；对茫茫大草原克服自然环境只艰难却乐观豁达的有情众生的思考：“一朵爱唱歌的云散开青草的发辩”；对自身生命价值意义的追寻和对人与自然万物相融的思考：“和岩石蹲在一起/三月的风也学会沉默”；对生活于西部粗粝残酷的生存环境，勇毅坚韧地与苦难斗争，自取丰衣足食、勇敢而上进的人们的思考：“青海柔嫩的草尖上晾着地狱晒着天堂”。 青海自然存有大美，生与死在这里并不遥远，人们接近天国。诗人在青海柔嫩的草上凝视苦难中的死亡与生存，追忆和探索生与死的距离。诗人将生命的思考与个人情思结合作为诗歌因子，使得它们沉入诗歌的底部，造就形式结构的完善，内容格调的深致，极具诗性之美。 推荐人/允川 学校/云南民族大学 来源/《古马的诗》古马著 甘肃人民美术出版社 2007 朗读人/安盐梅 配乐/纯音乐 - 云卷云舒 (长笛) * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

悬空的雨既没有形状也没有声音，只有当下落的雨与其他物质碰撞才有了声响、光芒、形体与情感。因而诗人从内心感知出发，将雨声分为三种：情欲的雨声、时间的雨声和大地的雨声。第一种雨声是雨与肉体的结合，房屋在朱朱笔下常常作为身体空间化的表达，当雨下落到屋顶时便牵引着身体中的情欲感官，因此它“绵延不绝，急促，声音里含有光的成分，宛如肉体来回的滑动”。第二种雨声是雨与万物结合，雨点敲打着极敏感的物体，因而万物发出了自己的声音，稳定，宏亮，是死者在生者身上舞蹈与歌唱，它“是时间的吼声，一声一声，压抑，听久了便变质成悲凉和多情，整个儿回荡在它自己的胸腔”。第三种雨声是雨与大地的结合，如一场大地的祭祀，仿佛历史发出呜鸣之声，所以它“孤寂，不易察觉，但迹象壮大，像悲剧，像初恋，纯粹是勇气的化身，是献身”。相比于传统古诗《虞美人·听雨》中蒋捷刻画了少年、壮年与晚年听雨的三种人生状态，朱朱的《雨声》取消了雨的客观性、现实感与历时性，使之具有物质性、精神性与抽象感，体现出现代人对情欲、时间与生命的本体论哲思。于是我们看到诗人是如何脱下雨的“物质化的外壳”，悬置了自然主义态度，从自我意识出发对词与物进行还原，“雨”作为一种物 质以更为本真的状态敞开了自身，“雨”作为一个词语被重新创造了出来，彰显着自我、语言与世界的关联。 推荐人/钟生 学校/中央民族大学 诗歌来源/《驶向另一颗星球》朱朱著 香港溢华出版社 1993 配乐/RADWIMPS的夜のフェリー 朗读人/宬故 * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

01:36 本诗全篇采用工笔描写却并不让人觉得滞涩。这首先得益于时空变幻造成的流动感：诗中时间维度上那时/现在，叙事主人公“你”和隐蔽的“她”，在对称中不断转换，又由一个执念（即诗题“最后一课”）紧紧勾连，形成流动的整体。 关键的一点在于诗歌中重与轻的平衡。虽然密集的意象，大量通感修辞，以及日落前/病中的/最后一课这样的组合，会使诗歌语言趋于具体和凝重，但放眼全诗，全景和特写的交错使用，抒情主体反常的沉默，结尾对于“逝去多年”的交代又造成架空效果，抵消了意象带来的沉重感，暗示读者工笔之外有着更多空白。 浓墨铺陈的春天并不给人带来快乐，也并非为了反衬一种悲伤而存在，实际上，稠密春景和悬置的执念都是这个世界重负的一部分。对如何摆脱负担（外在或内在）的探讨，不仅在这首诗中有所体现，本身也是诗人写作的重要主题，从诗人对“隐形“，”隐身术“，“白鹭”（见《从白鹭开始》《岁聿其逝》《隐身术之歌》等诗）词的痴迷中便可见一斑。本诗主人公并没有获得解脱，一个个春天只使他变得更加瘦削。”逝去多年“作为一个荒谬的结局为全诗画上句点，但并不阻碍读者继续思考。 于小说或者散文，诗歌可以略去对事件经过的烦冗陈述，读者也不必将每个细节坐实。例如对于“逝去“，读者可以认为是过往鬼魂的自语，也可以认为它仅仅传达了一种不在场的感受，从线性时间中的抽离，一个更高的视角被猜测，祈祷或者发现。 将这首诗当作一个精巧的语言装置。当你打开它，你就站在主人公的位置，感受着他的无助，他的执念，外在世界的躁动和疏离，直到结尾一切被强制静音。每个人都只是在独属于他的命运中轻轻穿行，执念是一种脆弱的必须。 推荐人 / 英英 学校 / 上海交通大学 来源 /《陈先发诗选》 陈先发著 太白文艺出版 2019 朗读人/大花 配乐/叙事曲(奇普里安波隆贝斯库)- 薛伟 * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

01:49 欧阳江河玩味与体察的，不是单调胸臆的抒情与表白，不是或浅显或迷乱的哲理与智性，不是一惊一乍、鬼魅横生的“现代主义”惯常套路，而是伸延至物象的根部淋巴，挖掘与淘洗语言内核藏匿的龙胆与琥珀。 水与玻璃似乎有着强关联的姻亲关系，二者皆透明洁净，如同孪生兄妹的照应，且一动一静、一液一固（常规性状）。二者交响循环，妙趣横生，黑白流转，阴阳鱼般游动与缠绵。但世间好物难坚难牢，二者脆弱迷离，易于被玷污与损毁。而这种琉璃易碎的梦境易破，却典型且独到地呈示出世间美好事物中，那完美与孱弱的交相闪烁的辩证法。 在生物学的视阈中，清晰是危险的，因为可被察觉与捕捉，就易于暴露自身的全套防御系统，可见性是生物存活与繁衍的大忌。但是水纯粹以至清，则致无鱼，这种悖论的保护机制令人着迷。当物象过于可感，认知过程极易完成操作，也恰恰正是最易于迷幻人心的蛊惑时刻，透明是陷阱，简单的捷径是辽远的漫长候补。 言说出口的那一刹那，对一个事物的称谓完成的那一瞬间，就是摆脱与超越，就是离开与背反，就是开拔与游移，就是启程与反戈。 语言的生成，恰恰与玻璃工业的生产不谋而合：语言的淬火与静置，语言的枯竭与消逝，都在表达之前结束使命，正如完美的玻璃在被形塑之前，物质在操演中已经完成必要的运作。 语言就是飘舞飞飏，是空对空的辗转腾挪与无法无天，是雷鸣相对闪击的裸呈相见与开诚布公，是纯净无染对称于无中生有，是灵感闪烁对仗于欲念腾然。 玻璃上的印痕，轻柔得不可触摸，无具象的形而下可供捕捉，在这种“不可承受之轻”中，内里的损伤无法被预警、提防、察觉，是永不得疗愈完全的深邃打击与基因致伤，是无法诊断清明的戕害：这都是透明的后果。无物之阵中的无形最为致命，真正的擦痕与伤疤是潜在的隐情，是底层程序中独处的煎熬，是阴性的自我舔舐，是殇痕的踽踽无闻，是玻璃上那一抹似真似幻的水渍。 推荐人 / 宋听月 学校 / 山东师范大学 来源 /《透过词语的玻璃》 欧阳江河 著 改革出版社 朗读人/阿谁 配乐/unhinge-Mike Lazarev 海鸥的夏天-河石 * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

* 01:23 陈年喜的炸裂与寂静。 作者陈年喜生于1970年，1990年开始写诗，成为十六巷道爆破工，足迹遍布大江南北的矿山。他在写这首诗时，人正处在河南某处的矿山深处，得知母亲患食管癌晚期的消息，此刻的他身无分文，瞥见床边的炸药箱，所有的情绪都化成了文字，也就是这首诗——炸裂志。 通读这首诗，“炸裂”一词贯穿全文，“头的炸裂”“岩层的炸裂”“身体的炸裂”“亲人的炸裂，这些“炸裂”是陈年喜生活的背景，他也会老去，神经变得脆弱不堪，自己的生活充满疼痛，但一想到远方的亲人，他就不得不“裁下”自己的中年，来延长亲人的晚年，炸裂中隐藏着寂静。 诗的结尾写尽了一个中年人对生活的不堪重负，就像岩石一样，炸裂一地。 推荐人/陈述 学校/郑州大学 来源/《炸裂志》陈年喜著 太白文艺出版社2019年1月 朗读人/蓝人魔 配乐/Gymnopedies No.1 矶村由纪子/周昂 * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

00:52 梦境与现实相互交融、映射又矛盾的关系是写作者永恒的话题。卞之琳自言道：“常倾向于写戏剧性处境、作戏剧性独白或对话、甚至进行小说化。”《车站》即描摹出一种漂泊、流浪、游离的戏剧性处境与“我”的戏剧性独白。因为有无数列现实中的夜行车整晚惊扰我的梦，才能“抽出来”其中一列；因为蜜蜂为粗粝的现实“着急”，才能钉上蝴蝶之梦“装点”其身——梦和现实总是相互依存。现实里，车站熙熙攘攘，而广告纸是人潮中涌动的吸睛标识，被人匆匆贴上、被人迅速撕下，承载着我膨胀的幻梦；在那一火车的时间里，钢丝床为我弹响脆弱，为我提供震动的梦——在“梦与现实”的显性关系下，还暗藏着“流动与暂停”的隐性关系。 意象和符号的切换象征着一种自由的姿态：读者在密集的客观物象中随意穿梭，只有在与诗意、与“我”保持距离的同时，真正的诗意、“我”的主观情感才会尽数显现。这样的“流动性”又恰到好处地契合了诗意——我不愿做梦的车站，不要让梦在我这里停留，让梦和现实流动，如我的心跳，如火车的怔忪。 推荐人 ：赤字 学校 ：苏州大学 来源 ：《十年诗草：1930—1939》北京联合出版 朗读人：大野猫 配乐：Dr. Nckk的Light Forest * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

* 日子 00：18 * 阳光和煦 01:16 * 瞬息与移动 * 情景导入 * 雨也是 * 诗是障碍 * 世界已经湿了 门卫4 * 作者：李也适，90后，写诗和小说。 * 朗读：宬故 * 配乐：碟——ゴンチチ 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

漫舞必然是独身起舞，却与另一舞伴相涉，其因缺席而无不在场，仿若斗室蓦然漫溢的黑暗。阿兰·巴迪欧曾道：“爱一直是一种可能性，一种参与到世界之诞生的可能性。”然而彼此交心是困难的，首先便要基于差异性的平等，但往往一方所包容的——是另一方在亲密关系中的更高的位置，而非其与自身的差异：后者有助于二人之世界的真正构建，而前者仅仅利于一方的臆想，一旦破灭，所谓“世界之诞生”的光景就会绝然黯淡，乃至自身形象的逐滴破碎。 在这首歌中，共舞是不曾完满的缺憾，是一段彼此不对等的情缘。“黑暗中漫舞”，孑然的忧郁，如齐奥朗所言：“忧郁产生于生命并不确定和成问题的区域。”由于“我”所建构的“两”的空间乃起于独个“一”的臆想，因此当另一方抽身而去之后，“我”的经验空间之边界也便遽然变得破碎不堪，“我”便徒然望着吞没着黑暗的空虚悲叹，“朝着坏了的灯泡舞着别离”……“犹如自卑水银泻地”。 “左脚高举到白发齐眉”，乃彻底的悲哀，哀其往昔之不再，愿景之无存。其一个人，独而不立，沦丧了全然的自己，却仍想着幻想过的圆满，终而再度破碎了镜中的自己。就算“捱到那一天参透佛理”，又岂会抛却我执？正如林夕学了佛，却也无法从情感中解脱。佛理难敌感性，反而放大了不能割舍的悲哀。“夫哀莫大于心死，而人死亦次之。”心死，便独舞终生以待你；人死，便才能结束这卑微的一生。但真能了结吗？“我的舞步跳得可美？” 推荐人 / 杜旭然 学校 / 江南大学 来源 / 网易云音乐 配乐：《E8r钢琴曲》乱乱的心情 本地 专辑： E8r钢琴曲《乱乱的心情》 歌手：E8r 朗读者 :安盐梅 * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

全诗通过题中“关于”二字，吹响记忆的号角，以武陵人入桃花源般的视角展开，进入私人历史记忆道场。 “给予我不同于前三季的沉默”一个空阔，静谧的山洞向作者发出了邀约，“刚出炉的糖炒栗被认作念珠/拨出一串，拨亮了屋内的光”作者也借由此一入口，从现实世界遁形入桃花源中。诗歌对此整个过程的表达简扼而混沌，犹如直接被抛入黑暗，再被一束光拽进道场中。母题《桃花源记》中的表述则为 “便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”里面频繁的短句与标点造就了有节奏感，简洁明快的韵律，给人以清丽开阔的感觉，好似铺就了一条棱角分明的青石板路，轻踏着进入其间。 “一夜的诗”和“一串串的雪”才终让他们在脑海里发声。个中滋味诗里却以沉寂表达，记忆是如何在脑海里复返，重建，再造，又或是与新的记忆碰撞，进而生出指数倍的“世情之选择”的万千路口。闷声不响，作者并未像大多数诗人一般，有着过于敏感的神经，可能是深谙一切都是“注定要消融的雪”的缘故。也果然是这样，正当那些满载情谊的鹅毛在幽深的记忆宫殿里缓慢的舒展，经由时间（“雪化的水”）而酿出新意与生机（“绿”，双关，尤为入妙），好似找到了走出的钥匙时，白色的倦意再次袭来， 最终，我们与记忆的交战与交融还是与千年前的结果一样“未果，寻病终”，只能无奈的闭起眼睛，让满腔热情空空燃尽。“丢去一团破碎的柑橘皮”宛若林海音的“爸爸的花儿落了”，孩童般的纯真与热望在这次战斗中又少了一点。 全诗诗风沉稳含蓄，精巧的比喻点缀其中。形式上开头和结尾一致，中间由多至少，结构从正梯形到倒梯形，也暗示了桃花源的消逝，内容里喻体所喻之境，也承认了桃花源的美好。在“快然自足，不知老之将至”后“情随事迁，感慨系之矣”这一过程中，实然“追思昔游，犹在心目”。幸而，略商还是选择了“录其所述”，还选择以诗的形式。 “故自八九年来，与足下小通则以诗相诫，小穷则以诗相勉，索居则以诗相慰，同处则以诗相娱。知吾罪吾，率以诗也。”张定浩老师也说过：“一个人若是热爱诗歌，这个人真实的一面我们就可以多一分把握”。诗歌仁慈，宽厚，悠久，“减即实有”的作者略商用看似不实有的诗，对抗看似实有的记忆历史怪兽，那么这一切就都不是虚妄的，不论结果如何。 推荐人 / 辞春寒 学校 / 安徽建筑大学 来源 / 作者本人 * 朗读人/大花 * 配乐/安静的睡眠 * 歌手：冬天的音符 / 安静的轻音乐 * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

* 暗夜之乐 00:00 《疯子：西米克诗集》是2022年我最喜欢的诗集之一，他的诗歌有一种独特的气质：既幽默又伤感。许多诗人都会运用超现实的写法，通常意象繁复密集，西米克的却并不晦涩，如电影场景般可被感知，我们好像能看见，一位孤独的诗人正与夜晚、马、溪水、光甚至跳蚤等一切事物对话。“维纳斯和蟑螂一起洗澡”，对他而言，没有什么既定的规则和标准，所有的事物、形色各异的生灵都有自己的视角，事物存在本身以及他们视角的转换都是诗意。他不是“疯子”，他的诗歌中却有疯子般的纯真。试译的这首《暗夜之乐》，是“我”与“溪水”的对话。溪水只是哼唱给自己听的歌，却温暖了一位在深夜中失眠的诗人。正如看着这首诗的我们，下课或是下班回家，一身疲惫躺在床上却无法入眠，而诗人写下的诗句，穿过了时间和空间，在四周静默的黑暗中，奏响了一首暗夜之乐……那音乐对我们说：“别害怕”。 * 玻璃随笔（节选） 04:15 2001年，T.S.艾略特诗歌奖颁给了首位女性诗人，安妮·卡森。她为何会被布鲁姆称作“在世天才诗人之一”？这首《玻璃随笔》（The Glass Essay）来自安妮·卡森1992年的《玻璃、讽刺和神》（Glass, Irony, and God），虽然和她的《丈夫之美》相隔不到十年，但可以说前者已经锚定了后者的内核与技巧。安妮·卡森的语言干净利落并且具备实验性，除了优雅的用典和严谨结构之外，从她的诗歌中能看见“舞台感”。这两首长诗在叙事和虚实之间穿梭，诗歌、散文、戏剧等体裁对她无所限制，她开合自如地完成了一首节奏扣人心弦的交响曲。如何走近她诗歌的内核，可以从艾米莉·勃朗特开始。在这首《玻璃随笔》中，我试译的即是她写艾米莉的。在她的《小镇生活》中，亦有一处《艾米莉镇》。她写艾米莉，是Whacher，没有选择、没有努力、自然而然地成为她成为的。当我们回到这两首长诗，看见两首诗中为情所困的主角和孤身荒原的艾米莉之间，形成的巨大张力，这时，我们似乎离她更近了。当我们回到她《小镇生活》的序时，会发现她的诗中的世界观即是“内部和外部的世界”，我们所以为的世界的整体其实被透明的玻璃罩隔开着。那因爱所迸发的所有情绪与因果，本就是透明的玻璃罩中每个人自然而然的造物。每个人形成她自己的小镇。而每个小镇里，那些刻骨的、被世俗所无法理解的——爱，也是一种美。而爱之美，本就是自然的智慧。 译者，评者：彦月 学校：清华大学 来源 ：《Night Music》Charles Simic, 《The Glass Essay》Anne Carson * 朗读：阿谁 * 配乐：Last flowers-yutaka hirasaka The wind wings-Goldmund 风（wind）-陈越龙 * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

* 文工團小开亮翅调 00:00 * 醉春风自欺欺人调 02:35 * 都灵气旋四泄调 06:00 * 苏朵，青年诗人，2000年4月生于合肥 * 朗读：蓝人魔 * 配乐：玩具《生命》 小娟&山谷里的居民《小茉莉》 杨章隐remix坂本龙一《where is armo？》 * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

* 朗读：宬故 * 配乐：Childhood Memories---Hans Zimmer/Lorne Balfe * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送 * 进一步了解“是光”及月捐计划

01：20 这是陈东东诗集中为数不多纯粹依赖意象拼接构筑而成的诗歌。它以石头及其衍生意象（如码头，水泥，塑像，罗盘，纪念塔）为基础，同时杂糅了大量具有不同质感的意象（如花园，江流，鸥鸟），使得诗歌表达更为丰富，也更具有反思性。 对于现代化，诗人并不着急下结论，相反更愿意在外滩这片土地上展示交融共存的可能，例如市井生态和政治力量，历史留存和时代发展之间的冲突与妥协。其实这首诗包含着相当多可以扩充的点，但诗人并没有特别用力的去写。他似乎在耐心打磨每一个词语和概念，试图以高超的过渡和组接技巧，将词语尖锐的一面磨钝，进而统一于上海变与不变的思考之下。 这首诗歌所体现的，对于现代化的复杂感受，一种内向节制的声音，也在更多海派诗人的写作中得到共鸣，他们包括孟浪，王寅，陆忆敏，古冈等等，反叛却仍保持着优雅，怀旧中融入了沉思与质疑。作为先行者，现代文明早熟的孩子，他们的写作实践为后继者处理现代经验提供了一种可能的范式。 笔名 / 英英 学校 / 上海交通大学 来源 /《陈东东的诗》 陈东东著 人民文学出版社 2019年4月北京第一版 * 朗读：大野猫 * 配乐：Paris of the East-The Shanghai Restoration Project/ Zhou Yi * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

这首诗最令译者印象深刻的一点，是阅读体验中的知觉如何先于思考被调动。首先是听觉，我们听见群星寂静的声响；然后是视觉，纵深与距离，我们由天穹坠至地下，由远即近。当我们来到地下，阳光所能触及的范围之外，距离至微而视觉失效—触觉，我们在黑暗中触摸岩壁。这一刻我们与尘世，与这尘世中最稳定，直接，本质的物理存在建立了连接。在具象知觉的尽头，我们紧接着触摸到了抽象的概念：岁月。不见天日的岩洞内是无人问津而漫长的岁月，瞬间即是永恒，没有光也没有出口，没有过去也没有未来：一种犹在太初的混沌。这让译者想起德国作家莫尔斯所写的蓝熊的冒险故事。故事提到一座古老而巍峨的黑色山脉，其内部洞窟虬结成庞大的迷宫，囚禁了无数缕迷路的风。它们在几近永恒的游荡，混乱，和迷失中思念着阳光，直到蓝熊到来。在被观测，被觉知的瞬间，“一切停息稳定”。于是秩序被构建，时间开始线性流动。 推荐人 / Robin 学校 / 弗吉尼亚大学 来源 / Contemporary American Poetry 3rd Edition (Houghton Mifflin Company, 1980) * 朗读：阿谁 * 配乐：Drip Drip Drip-Music therapy Song for the Morning Star-R. Carlos Nakai * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送

01：02《白天的房子，夜晚的房子》的第一章写梦，“我是纯粹的看，纯粹的视觉，既没有躯体也没有名字。我高高固定在谷地上方，戳在某个不明确的点上，从那里我看到了一切或者几乎是一切”，像是梦中的灵魂漫游，漫游于一种空无，在这里时间改变不了任何事，而“我”像是一面轻盈的镜子，反射着世界的纷繁幻象。 这首小诗写的似乎就是一个灵魂出离的过程，一开始是小心翼翼的确认和自我审视----三个并列的形容词通过某种澄静的定义塑出灵魂的厚度，随即这灵魂映出世界幻象的崩裂，得到了瞬间的自由，从而在一种焦灼的红色间穿梭、漫延，省略号显出颜色化开的缓慢和迷离，随后展开的画面愈发轻盈，似一种纯粹的悬浮，而其决心却如此深邃旷越：去萃取世界的真相--命中的命，血中的血。 马雁在《陀思妥耶夫斯基的上帝》的书评《每一秒都知道自己活着》里写，“你能在瞬间洞察一些奇思妙想，但这种瞬间的体验并不能持续一生，必须要依靠艰辛的努力才能使灵魂，或仅仅使身体（包括大脑、肺、肝、大肠等等）保持旺盛的存活状态，每一秒钟都知道自己活着，选择并负责。” 马雁继续写道，陀思妥耶夫斯基小说的秘密已经揭开，“那就是认真生活，每时每刻都用自己全部的心灵去洞察，去体会身边人似乎微不足道的感受。同时加以想象。”要寻找命中的命、血中的血，我想秘密或许也在这里。 推荐人/欧阳咻 学校/中央民族大学 来源/《马雁诗集》 马雁 著，新星出版社 * 朗读：蓝人魔 * 配乐：Nikolai Demidenko的单曲《Chaconne in D minor (from Partita No 2 for solo violin, BWV 1004)》http://163cn.tv/d4YkT3 (@网易云音乐) * 公众号“诗午餐Poemeal”同步推送 * 小红书“诗午餐Poemeal”同步推送