【本期嘉宾】 小羊，Y餐厅品牌创始人 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 【本期节目介绍】 很多人认识 Y，却未必认识小羊。她更常出现在餐厅的日常里：知道哪张桌子靠窗，什么时候阳光最好，也记得客人第一次坐下来时，往往会先环顾四周。 从 2006 年五道营胡同的藏红花，到三里屯太古里的 Y，再到今天的 Y Spanish Table，这条路径并不像一条被规划好的商业路线，更像是一次次顺着直觉往前走。回头看，每一步都不算轻松，但也并非为了扩张，而是反复确认：这是不是一件值得长期投入的事。 在对谈中，小羊多次提到“服务”。那不是某种角色设定，而更像一种长期形成的习惯——把注意力放在具体的人和事上，把事情做到细节里。她说，自己真正想做的，是一件可以做一辈子的事。 这期播客里，我们聊餐厅如何在城市中成为一个可以停留下来的空间，也聊长期主义在现实中的重量：不重复、不急着复制，知道自己的边界，慢慢走。我们也聊三里屯太古里这些年的变化，聊快节奏与慢生活如何在同一片街区里并存。也聊审美——不是风格标签，而是空间、材质、光线，以及人为什么愿意留下来。 当餐厅不只是用来吃饭，而成为人与人相遇的场所，那些看似日常的选择，便慢慢构成了一座城市的生活底色。 【时间轴】 04:15 小羊：我想成为“东城区最佳服务员” 05:20 藏红花往事：从胡同里的理想主义，到商业社区的第一次碰撞 11:52 “公共客厅”的真正含义：从早午餐坐到深夜微醺 23:10 餐饮人的“十年之约”：为什么Y离不开三里屯太古里？ 31:35 清晨在奢侈品广告牌下晒太阳的老奶奶，这是非常“北京”的时刻 36:32 “不重复、不抱怨”——面对餐饮行业内卷的六字真言 37:50 能力边界的选择：为什么我们拒绝疯狂开分店？ 39:11 离开餐厅的时刻：合唱、爬山，以及让我感到幸福的小事 40:39 美味的非线性之美：有些味道是无法被AI写出来的 【谈话中提到的作品与人物】 三里屯太古里：北京最具代表性的城市商业与生活方式街区之一。以开放式街区形态著称，融合商业、文化与社区生活，被视为北京城市气质变化的重要样本。 藏红花：2006 年创立于北京五道营胡同的餐厅，是 Y 品牌最早的起点。以胡同空间为背景，强调人与人之间的交流与停留，在当时被视为具有社交属性与审美意识的精品餐厅，陪伴了许多北京人的生活记忆。 Y 餐厅：2017 年入驻三里屯太古里的全时段餐厅品牌。提出“公共客厅”的概念，从早午餐、下午茶到夜晚小酌，提供一个不设时间界限的城市相遇空间，成为三里屯具有代表性的生活方式餐厅之一。 Y Spanish Table：Y 餐厅在三里屯太古里升级后的新形态，聚焦西班牙尤其是加泰罗尼亚地区的料理文化。空间设计强调长期主义与自然材质，试图在高密度商业环境中营造一处“城市绿洲”。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 青山周平，建筑师 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 【本期节目介绍】 2005 年，奥运前夕的北京正处在一个大规模建设的周期之中：鸟巢、央视大楼、国家大剧院相继开工，城市的天际线与想象力同时被拉高。 也是在这一年，建筑师青山周平来到北京，成为事务所里最年轻的一批建筑师之一。参与的第一个重要项目，正是后来深刻改变北京生活方式的三里屯太古里。 二十年后再回看，三里屯太古里早已不只是一个商业项目，而更像一段持续生长的城市街区：它开放、不完整、无法一眼看完，也因此不断吸纳新的生活方式。在这里，人们并不急着完成消费，而是愿意走、停、绕路，把时间交还给行走与停留本身。 这次对谈从三里屯展开，却不断回到胡同。 青山周平曾在北京的胡同里生活近十年——从南锣鼓巷主街的喧闹，转入依然安静的支巷深处；从院门之外的人流，到院门之内只属于自己的天空。胡同并不是被观看的风景，而是一种关于尺度、安静与日常的生活经验。 在节目中，我们反复讨论一个正在发生变化的城市命题：当购物、工作都可以在线上完成，城市空间真正需要承载的，或许是那些没有明确目的的停留。走路、发呆、绕路、偶遇，都成为城市生活的重要部分。 作为长期生活在北京的建筑师，青山周平以一个外来者的视角，谈这座城市的独特气质：文化与艺术各自生长，人们忙着做“与你无关”的事，却在无意中共同构成了这座城市的底色。 从三里屯太古里，到胡同深处，再到对城市中心的重新理解，这些空间实践最终都指向同一个追问——我们为什么选择生活在这里？又该如何，才能把生活过得更好。 【时间轴】 04:26 2005年的北京：奥运前夕，大规模建设启动，城市进入高速生长期 05:20 三里屯太古里的起点：它不是一个商业体，而是一组被拆开的街区 07:50 青山周平初到北京的生活经验：从涉外公寓，到第一次真正住进胡同 09:54 为什么不看地图逛胡同？真正的体验，往往来自“走错路” 13:20 一眼看不完的空间，才会让人反复进入 19:25 当购物和工作都能在线上完成，城市更需要“无目的的流动” 23:00 北京的独特之处：允许彼此无关的人，各自做自己的事 25:10 城市中心的回归：白塔寺、前门、亮马河，生活重新向核心靠拢 27:40 公共空间中“空”的价值：不被安排，反而更重要 【谈话中提到的地名与建筑作品】 三里屯太古里（Sanlitun Taikoo Li）：北京具有代表性的开放式街区商业项目，整体空间结构借鉴胡同与四合院形态，强调多层次步行动线与街区关系，被视为中国街区型商业与城市生活方式融合的重要案例。 三里屯太古里南区/北区：三里屯太古里的两个主要空间单元。南区以开放式街区和连续步行体验为特征，北区更强调院落式空间与相对内向的场所感，形成互补的城市结构。 国家体育场（鸟巢）：2008年北京奥运会主体育场，由赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）联合中国建筑师李兴钢设计，以独特的钢结构“鸟巢”形态得名，是北京当代建筑的重要地标之一。 中央电视台总部大楼（央视大楼）：由OMA（大都会建筑事务所）库哈斯（Rem Koolhaas）设计的超高层建筑，是北京奥运前后最具标志性的当代建筑之一，以其独特结构成为城市视觉符号。 国家大剧院：位于北京西长安街的重要文化建筑，由保罗・安德鲁（Paul Andreu）设计，以 “水上明珠” 的独特形态成为城市地标，是中国当代公共文化建筑的代表之一。 胡同：北京传统城市肌理的重要组成部分，由纵横交错的小巷构成，承载着高度日常化、邻里化的生活方式与空间尺度。 四合院：北京传统居住建筑形式，以中庭为核心，强调内向性与家庭生活的聚合，是胡同空间的基本单元。 南锣鼓巷：北京老城中轴线附近的重要胡同街区，一侧为高度商业化的主街，周边仍保留大量相对安静的生活性胡同。 南池子地区：位于北京中轴线附近的老城区域，保留较为完整的胡同与居住肌理，是理解北京日常生活空间的重要区域之一。 景山公园及周边：北京老城核心区域，毗邻紫禁城，是传统城市格局与当代生活交汇的重要地段。 白塔寺街区：以白塔寺为核心的老城区域，近年来因城市更新与文化空间聚集，成为北京城市中心活跃的生活街区之一。 前门文化区：北京南中轴线上的历史文化区域，近年通过更新项目重新激活传统街区与公共空间。 亮马河：北京朝阳区的重要城市河道，近年来通过景观与慢行系统改造，成为集散步、休闲与公共活动于一体的城市公共空间。 原麦山丘：中国本土烘焙品牌，以强调原料、工艺与日常饮食体验著称，在多个城市设有线下门店，以兼具设计感与日常感的空间体验为特色。 % Arabica（阿拉比卡咖啡）：起源于日本的国际咖啡品牌，以极简空间设计和咖啡文化体验闻名，在全球多个城市设有门店。 表参道（东京）：东京重要的城市主街之一，汇集大量品牌旗舰店，其周边支路形成丰富的小尺度商业与生活空间。 东京站前地区：东京重要的城市核心区域，通过整体规划与公共空间运营，形成工作、消费与日常生活交织的城市街区。 涩谷屋顶公共空间：东京涩谷地区的标志性屋顶公共空间，强调开放性与日常停留功能，吸引不同年龄层人群使用。 大阪站北侧草坪广场：大阪城市更新项目中的大型公共空间，为市民提供可停留、可放松的城市核心场所。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 朱珠，演员，策展人 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 【本期节目介绍】 一次体检，朱珠发现自己的心跳每分钟只有五十多下，比小时候还慢。她开玩笑地说，这个数字就是答案——那些反复被问到的“为什么你看起来这么松弛”的答案。 她并不回避谈论“松弛”的另一面——这并不是天生的，而是一步步“挣”来的。从主持人到演员，二十年几乎没有停过的工作，四十多部戏的积累。高强度拍摄时期，连续一百多天、每天十场戏、九百多场的总量，让她在消耗中逐渐厘清什么不能让步：睡眠、运动，以及身体的基本秩序。哪怕只有十分钟，也要留给自己。 她也会怀念二十岁时那种强烈的“疼痛感”和“身体感”。失意、失恋、情绪失控，像一条漫长的隧道。当时很痛，但回头看，正是那些痛，让她第一次真正学会如何表达、如何感受。 当能量感到枯竭时，她并没有选择一味减负，而是为自己找到了另一种平衡方式：看展览、参与策展，重新调动感知。事情看起来更多了，但她形容那是一种补给，而不是消耗——不同的部分彼此滋养，人才能走得更久。 这期播客的录制，正值Green BAZAAR主题刊“Grand Tour 壮游”封面拍摄的间隙。对长住北京的朱珠来说，壮游未必是一场奔赴远方的旅行，而是一种与节奏有关的行走方式——不刻意强调目的地，而是在城市中漫游：骑车、步行，沿着亮马河走一走。在这样的行走里，松弛也因此不再只是被观看的状态，而成为一种，正在发生的过程。 【时间轴】 02:34 “壮游”是一种对生活的仪式感 03:25 在熟悉的城市里漫游：骑车、步行，在亮马河边一次次重新看见日常 04:26 工作、家庭、兴趣——三部分平衡在一起，才构成了完整的朱珠 05:41 “心跳只有 50 多下”，朱珠用身体给出了松弛感的答案 06:35 20年没停过，40+部作品——“松弛是我挣来的” 10:37 灵感枯竭时怎么办？看展、做策展，让感知重新被唤醒 11:03 “做加法，反而是在休息”：不同部分彼此滋养，人才能走得更久 14:42 “年轻时的那些难，像一条很黑的隧道，但你终究会走出来” 17:45 躺着看天的艺术派对：北京的 Art Party，也可以很松弛 20:13 审美是天生的吗？ 21:00 朱珠如何理解“审美”？ 【谈话中提到的作品与人物】 亮马河：北京朝阳区一条贯穿城市生活的河流与公共公共空间。旧时叫作“晾马河”，是马匹长途奔波后停下来饮水、晾干鬃毛的地方。那时，它只是京城边缘一条不起眼的支流，如今却蜿蜒成了朝阳区最会生活的水岸——滨水慢行道像一串低调的翡翠项链，细细缀着“1河2湖24桥18景”。 Steve Jobs短视频：视频中提到 “At the end of the day, it all comes down to taste”（归根结底，一切都取决于品味）。美学与哲思一直是朱珠精神的养分。 日神 / 酒神美学：尼采提出的审美思想框架，用以区分秩序、形式之美（日神）与激情、生命力之美（酒神）。朱珠在谈话中借此理解审美中“结构”与“人性经验”的双重维度。 《蜜语纪》：朱珠参演的影视作品之一，拍摄周期约 108 天、累计 900 余场戏。在谈话中被她用来形容早年高强度、高消耗的工作状态。 北京当代艺术博览会：中国重要的当代艺术博览会之一，聚焦国内外画廊与当代艺术实践。朱珠以深度参与者的身份投入其中，在谈话中将其形容为“高强度但具有滋养性”的工作现场，也是她在灵感枯竭时寻找感知补给的方式之一。 王玉平：艺术家。朱珠在北京当代艺术博览会期间的对谈嘉宾，相关交流加深了她对艺术与感知经验的理解。 James Turrell的装置艺术《Gathered Sky》：朱珠曾在北京东城的文化空间“Temple东景缘”举办一场以该作品为起点的艺术晚宴。从仰望傍晚天空开始，在轻松的氛围中展开关于艺术与生活的交流。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 实习生：黄莹 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 佘诗曼，演员 邵一雪，时尚芭莎文化艺术部资深专题编辑 【本期节目介绍】 很多人认识佘诗曼，是从她身上那种笃定、专业、不拖泥带水的气质开始的。 她在荧屏上塑造过无数果敢、清晰的女性形象，也因此被视为“港女精神”的代表。但在这期播客中，她反复谈到的并不是成功，而是选择——什么时候该争取，什么时候该离开；什么时候全力以赴，什么时候允许自己慢下来。 她对人生的把握，并不来自励志式的信念，而是一种对代价的清醒认知。在《新闻女王》系列中，她饰演的“Man姐”是非分明、气场强大。她却说，新闻必须非黑即白，但人不是。为了这个角色，她反复练声、调整语气，甚至与监制讨论：这个人要么拽到底，要么就别停在中间。真正有实力的人，得承担被讨厌的代价。 工作之外的佘诗曼，几乎与荧屏形象相反。她是典型的双子座：不爱预约、不爱规划，爱小店，爱排队，爱拼桌。工作中极度自律，生活里却刻意打乱秩序——那是她为自己保留下来的自由。 她同样不回避谈人生的终点。立遗嘱，对她来说不是悲观，而是责任：对家人负责，也对自己多年努力得来的成果负责。重要的决定，不必留给不确定的未来。节目中最安静的一刻，来自她谈母亲。父亲早逝，母亲独自抚养三个孩子，有信用、从不抱怨。“Promise is promise”，成为她理解责任与人生的底色。 或许正因为如此，她从不急着为人生下定义。在规则之内，如何做到极致？在规则之外，如何对自己诚实？这些问题，她没有替任何人回答。但它们，正是这一期最值得被听见的部分。 【时间轴】 03:44 为什么会认真回复一个陌生女孩的长留言？ 04:54《新闻女王》里的 Man 姐，和真实的佘诗曼有多少重合？ 05:53 “新闻必须非黑即白，但人不是” 07:30 要么就拽到底，别停在中间 08:45《新闻女王2》为什么是一封写给女性的鼓励信？ 09:28 Man姐的柔软从哪里来？ 11:20 为什么准备剧本时，刻意不看同类型作品？ 11:45 为了一个实景拍摄的机会，第一次主动争取 13:09 和村民同吃同住，真实生活第一次进入表演 15:58 “不是一定要哭，苦笑也是一种” 17:48 在事业巅峰离开 TVB，是冲动还是判断？ 18:52 从全年无休，到刻意放慢 19:49 “我希望把一个角色，做到极致” 20:46 小店、拼桌、人间烟火——不拍戏的佘诗曼如何生活？ 21:46 演戏之外，画画创造了“留白”的空间 23:23 佘诗曼如何理解“美”？ 26:18 “Promise is promise”——母亲是她理解责任、信用与乐观的起点 28:00 为什么要立遗嘱？ 29:13 佘诗曼身上的“港女精神” 32:11 不结婚、不按人生模板走，会遗憾吗？ 36:25 双子座——工作极度自律，生活却完全随性 38:28 2026年，佘诗曼最想完成的一件事 【谈话中提到的作品与人物】 TVB（香港电视广播有限公司）：香港最具影响力的电视媒体机构之一，长期塑造了港剧工业体系及其职业演员培养模式，对华语影视文化具有深远影响。 《新闻女王》：香港电视广播有限公司（TVB）出品的新闻题材剧集，以电视新闻机构为核心场景，集中呈现新闻生产中的权力关系、职业伦理与舆论博弈，被视为近年来少见的强职业指向港剧。 《新闻女王2》：《新闻女王》的续作，在延续新闻机构叙事的同时，将重心转向角色在权力结构变化后的处境，讨论资源、平台与个人能力之间的张力。 “Man姐”（角色）：《新闻女王》中的核心人物形象，代表高度职业化、判断清晰的新闻从业者类型，其行事逻辑强调效率、立场与结果，成为当代港剧中极具辨识度的职业女性角色。 《雪山飞狐》：根据金庸同名小说改编的武侠剧。佘诗曼早期代表作之一。 许绍雄：香港资深演员，演艺生涯横跨电视剧与电影领域，以稳定、细腻的配角表演著称，是香港影视工业中具有代表性的“黄金绿叶”型演员。代表作包括《使徒行者》《新扎师兄》《暗战》等。他于2025年10月28日因肾癌引发器官多重衰竭在香港安详离世，终年76岁。 香港M+美术馆：位于香港西九文化区的当代视觉文化美术馆，聚焦视觉艺术、设计、建筑与影像文化，是亚洲重要的当代艺术机构之一。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 实习生：黄莹 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 杨澜，资深媒体人、阳光媒体集团董事长 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 【本期节目介绍】 从《正大综艺》到《杨澜访谈录》，镜头里的杨澜，总是在把世界介绍给中国。 改变她的，是一个意外的瞬间——2001年在莫斯科的北京申奥现场，在那段被精确到秒的陈述中，她主动加入了马可波罗的故事。当她看到委员们眼神里亮起“inspired”的神情，她突然意识到：原来她也可以把中国讲进世界的心里。 之后，她的脚步从演播室走向工坊，与非遗大师、设计师们同行。她发现，一件器物、一缕丝线的背后，是匠人们将毕生心力都倾注在手艺里的专注与耐心。看得越多，她也越困惑：为什么世界只迷恋我们的古代文明，却看不见当代中国的创造？东方美学不是被放在展柜里怀念的旧物，而是正在发生、持续生长的生活智慧。它来自人与材料的关系，也来自人与世界、人与自己的关系。 在这期节目里，你听到的不是“主持人杨澜”，而是一个文化的翻译者、一位推动当代中国美学走向世界的实践者。在与她的对话里，我们也想探讨：我们为什么还需要美？而今天的我们，又该如何重新靠近它？ 【时间轴】 03:35 前半生讲世界，后半生讲中国：什么改变了杨澜？ 05:23 决定北京申奥胜负的 3 分半 09:30 为什么今天成了一个“人人都在讲文化”的时代？ 14:00 媒体人的底层能力：发现故事、讲好故事、让世界听见故事 15:15 从电视走向巴黎、米兰：杨澜为何要亲自做展览？ 17:14 当代中国的设计为何常被外国人忽略？ 20:30 真正的文化魅力是吸引力，而不是征服力 21:16 东方美学的核心是什么？ 24:06 如何用30秒让外国人听懂“雅集”之美？ 34:00 从苏绣到云锦：当一件手艺既是“古代计算机”，又是生活工具时，美学与生产如何合为一体？ 32:29 杨澜的私房美学书单 39:15 苏州园林 vs 凡尔赛花园：两种审美背后的世界观差异 41:45 在联合国谈“造物文明”，中国非遗怎样进入当代议题？ 53:49 绣娘的眼睛为什么不会老？ 55:45 中国品牌何时才能卖到“值钱”？ 57:44 审美不是装饰，而是影响一个时代气质的能力 【谈话中提到的作品与人物】 《艺术哲学》，法国思想家丹纳（Hippolyte Taine）的代表作。该书以艺术史为经纬，分析文明、民族性与时代精神，并提出经济发展与文化复兴之间的规律性关联。 《天工开物》，宋应星著。被视为中国科学与技术史的里程碑著作，从工艺、材料到生产方式，展现古代造物智慧与生活美学的结合。 《美的历程》，李泽厚著。将中国美学史置于历史、制度与文化背景中考察，是理解中国审美发展脉络的经典文本。 《吾国吾民》《生活的艺术》，林语堂著。以英文向西方读者介绍中国文化与生活美学，以轻松隽永的文字展现中国人的智慧、幽默与生活态度。 《闲情偶寄》，李渔著。记录古代文人雅士对园林、器物、戏曲、服饰的品味与讲究，是中国生活美学最具细节性的文献之一。 《考工记》，先秦典籍。强调“天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物哲学，体现古代中国对天地、人、技艺关系的整体观。 《长物志》，文震亨著。探讨器物、陈设的比例与和谐，倡导雅致格调与自然适配的审美取向，深刻影响后世的中国空间与器物审美。 《美学散步》，宗白华著。以美学与哲学的方式解释东方美感，提炼虚实相生、气韵生动、物我两忘等中国美学的精神要义。 《设计中的设计》，原研哉著。该书探讨日本设计的本质精神，并论及“空寂之美”源自禅学传统，与中国文化有深层互动。 钱穆，近现代重要史学与文化思想家。提出中国文化的核心精神在“和”与“化”，强调文化的连续性与生长力。代表著作：《国史大纲》《中国文化史导论》。 《匠心传奇》《新生万物》，杨澜主持与策划的节目及展览项目。关注中国非遗技艺、造物智慧与当代设计之间的连接，推动中国审美在当代语境中的再生与对外表达。 苏丹（Su Dan），中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长、设计学者。与杨澜共同策划 “新生万物：中国非遗与当代设计展”。 柳宗理（Sori Yanagi），日本工业设计大师。其设计思想深受父亲柳宗悦所创立的民艺运动影响，强调朴素、实用与材料之美。 邬建安，当代艺术家。以传统工艺结合现代艺术理念进行跨界创作（代表作多采用牛皮镂刻等传统技法），其作品在 “新生万物” 展中作为中国当代创作者的代表之一。 “五行”与“社交布置”，新生万物展的策展结构。巴黎展：以金木水火土呈现人与自然、材质与造物的美学关系；米兰展：以 “宴会 — 雅集 — 茶会 — 戏剧” 四段式结构呈现人与人的关系、社交礼仪与东方生活方式的深层精神。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 实习生：黄莹 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn