【本期嘉宾】 黄轩，演员 尹超，摄影师 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 知诗七林，松赞酒店集团CEO、松赞“朝圣之路”发起人 【本期节目介绍】 2026 年春天，黄轩终于踏上这趟迟来多年的旅程。 从北京飞往林芝的航班上，他想起五年前与尹超的约定——两个对藏地怀有隐秘向往的朋友，总说要走一趟，却一直被生活搁置。直到“芭莎绿岛”壮游系列的总策划徐宁推动，松赞朝圣之路的发起者知诗七林接应，这个愿望才真正落地：从林芝的波密出发，途经巴松措，最终抵达拉萨，历时七日。 本期播客录制于松赞拉萨林卡的一个夜晚。窗外是深蓝色的高原天空，布达拉宫在远处像一座沉默的剪影。四个人围坐桌前，关于这段旅程的记忆，在这样的气氛里被重新讲述。 第一站是德木寺。寺院早已不是最初的建筑，旧寺毁于战火，如今的寺院是后来重建的。旅行管家洛桑站在寺门前，用带着藏族口音的汉语讲述这些历史。殿内响起僧人的鼓声，低沉、规律，在空气中回荡。黄轩站在窗边很久，没有说话。尹超举起相机，轻轻按下快门。 离开寺院后，车队翻越海拔4500米的德木拉垭口。洛桑说，如果运气好，这里能看到南迦巴瓦的日照金山。但那天恰好立春，风雪突然降临，视线被白色吞没。日照金山没有出现。“西藏的天气就是这样。”洛桑笑着说。在高原，人很快学会一件事：接受一切发生，也接受一切不发生。 第二天，在巴松措湖边，另一种节奏开始显现。黄轩沿着湖岸散步，在湖边坐下冥想。傍晚时分，落日突然照亮远处的杰钦朗拉嘎布山，金色光线像火焰一样铺开。第一天错过的景象，在没有预设的时刻悄然补偿。 旅途中的许多瞬间，也都像这样自然发生。在一户藏族人家里，主人端来刚煮好的酥油茶。院子里的孩子把客人拉进院子唱歌跳舞，牦牛在门口晒太阳。表演与身份都变得无关紧要，只有人与人之间的美好相遇。 旅程的最后一站是拉萨的吉本岗艺术中心。这里正在展出尹超拍摄多年的藏地人物肖像，牧民、僧人、普通居民，他们安静地站在镜头前，用目光直视观者。黄轩说，他很难与这些眼睛对视太久。看两秒，人就会不自觉地低下头。那是一种不需要解释的生命力量。 播客的最后，黄轩提议用一首《冈仁梅朵》结束——那是他在藏族电影中学来的歌，意为“美丽的花朵”。四人轻声哼唱，拉萨的晨光正缓缓漫过远处的山脊。 【时间轴】 05:22 尹超与黄轩 —— 从《推拿》的工作搭档到厦门海边的瞬间交心，“我们是精神伙伴” 09:20 黄轩回忆起十年前在香格里拉，知诗七林那句 “发心对了，天都会帮助你”，他记了整整十年 15:37 走进《化身》展览，黄轩对尹超说：“你做了一件很伟大的事，生命的力量被你记录下来了。” 20:38 “数茶碗” 的故事：七个僧人数来数去总少一人，老牧民一语点破 —— 你们是不是忘了数自己？ 24:34 西藏像一面镜子，内心的声音会被它映照出来 29:54 “求真” 是这趟旅行的驱动力 35:35 面对 AI 的冲击，我们更需要实现作为 “人” 的价值 44:54 “冈仁梅朵，就是美丽的花朵。” 四人轻轻清唱，拉萨的晨光漫过远处的山脊 【谈话中提到的作品与人物】 《推拿》：2014年娄烨执导的电影，改编自毕飞宇同名小说，黄轩主演，讲述盲人按摩师的故事。影片获柏林国际电影节银熊奖。 《只有芸知道》：2019年冯小刚执导的爱情电影，改编自真实故事，黄轩与杨采钰主演，讲述海外华人跨越数十年的情感经历。 白玛多吉：松赞酒店集团创始人，前央视纪录片导演、摄影师，1999年创立松赞，以“发心”理念打造藏地文化酒店。 《冈仁梅朵》：黄轩在藏族电影中学唱的歌曲，藏语意为“美丽的花朵”，播客结尾四人清唱此曲。 《化身》：尹超在拉萨吉本岗艺术中心举办的西藏影像个展，展出其十年来拍摄的近五十位当代西藏文化探索者肖像。 吉本岗艺术中心：拉萨古城内唯一存世的立体坛城结构古建筑，19世纪所建，曾为拉萨地标，现为艺术展览空间。 德木寺：位于林芝波密地区的藏传佛教寺院，原寺毁于战火，后于新址重建。播客中提及为旅程第一站。 《美顺与长生》：2025 年拍摄完成的电视剧，黄轩饰演心智停留在六七岁水平的成年人 “长生”，播客录制时刚完成六个月拍摄。 马占仓：藏族电影导演，播客中提及《冈仁梅朵》出自其执导的最后一部电影。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：刘冠楠 音频制作：May 设计：张晓晨 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 黄湘丽，戏剧演员 周轶君，纪录片导演，写作者 【本期节目介绍】 新的春天，Green BAZAAR携手东方艺术香氛品牌观夏，开启三月女性主题特别策划——“春日岸边的闲会”。这一期，我们邀请纪录片导演周轶君对谈戏剧演员黄湘丽。世界起伏不定，而她们把握呼吸，活在此刻。在生命循环的最小单元里，自由地成为自己。 在剧场的黑场里，灯还未亮，黄湘丽说，她曾真切地希望“地球在那一刻塌陷”。 那是她第一次独自站上舞台之前的几分钟，紧张到极致，脑海里翻涌着忘词、失控、表情抽搐的画面。可灯光落下，她抬头，看见三百多个观众齐刷刷望向她——杂念在一瞬间烟消云散。呼吸安静下来，她知道，接下来的两个小时，她只需要讲好那个女人的故事。 这期播客，从这份“极度恐惧”谈起，却慢慢走向一个词：能量。 自2013年创作独角戏《一个陌生女人的来信》起，这位毕业于中央戏剧学院、长期活跃于孟京辉工作室的演员，已完成六部独角戏，累计演出三千多场。最密集的一年，她演出了两百七十多场，那时的生活几乎只有两件事：演戏，和去演戏的路上。 在黄湘丽的理解里，能量是一种与现场的关系。当演员走上舞台，观众带着各自的情绪进入同一个空间：有人刚堵过车，有人失恋，有人心情明朗......空气是混杂的。演员要做的，是快速感知这片空气的温度，然后用自己的节奏，把它慢慢调匀。当注意力从“我会不会出错”转向“这个故事如何被听见”，自我开始退后，能量开始流动。 她并不回避外界的诱惑，但在名利更易到达的银幕之外，黄湘丽仍然选择留在剧场。她说自己不是天才型的演员，是慢的，是需要不断尝试与修正的。但或许正因为这种慢，她更愿意把舞台理解为一种长期的修行——在恐惧中站上台，在偏差中调整节奏，在重复中寻找新鲜，在众声喧哗中保持清醒。 灯光亮起之前的黑暗，如今不再意味着塌陷。那只是呼吸尚未对齐的时刻。 【时间轴】 03:09 只有一个演员的舞台，没有剪辑，也没有退路 03:48 首演前的恐惧：“恨不得地球在这个瞬间爆炸、塌陷、消失” 09:50 每一场观众都是新的能量场，要努力感受全场的呼吸 11:13 最好的表演，是舞台上空还有另一个自己在凝视 16:00 空间本身是有能量的——走进剧场，连呼吸都不一样 21:00 “我的身体不是我自己的，是观众的” 23:00 能量守恒：台上的燃烧，需要台下的沉默和寡言来蓄能 25:19 被观众打扰的瞬间，愤怒如何转化为表演的燃料？ 28:28 拒绝明星光环：自由比被看见更重要 33:36 不是天才，但有使命。“感动一个人，就够了” 【谈话中提到的作品与人物】 《一个陌生女人的来信》：原作为奥地利作家斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig）1922年发表的中篇小说。黄湘丽自2013年起创作并主演同名独角戏版本，以单人叙述完成时空与情感层次的转换。该作品成为其独角戏创作的重要代表，并持续巡演多年。 《你好，忧愁》：原作为法国作家弗朗索瓦丝·萨冈（Françoise Sagan）1954年出版的小说。黄湘丽改编并主演独角戏版本，作品以长篇独白为主要表达方式，对演员的情绪控制与节奏把握提出较高要求。 《爱比死更冷酷》（Liebe ist kälter als der Tod）：原为德国导演赖纳·维尔纳·法斯宾德1969年的电影作品。后被改编为舞台剧版本，在形式上采用空间隔离与媒介转换等实验性手法，强调观演关系的重构。 赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）：德国“新电影运动”代表人物之一，导演、编剧与演员，其作品关注社会结构与情感异化，对欧洲电影与戏剧跨媒介创作产生持续影响。 娄烨：中国电影导演，代表作包括《苏州河》《颐和园》《春风沉醉的夜晚》《推拿》等。其创作强调现实质感与表演的自然状态，在中国当代作者电影语境中具有重要地位。 孟京辉：中国先锋戏剧导演、制作人，中国当代实验戏剧的重要代表人物之一。其创作强调文本解构、舞台形式创新与观演关系的重新定义，对中国当代戏剧语言产生持续影响。 《樱桃园》：俄国作家安东·契诃夫1904年创作的戏剧作品，是现代戏剧史上的经典文本之一。作品围绕贵族阶层的衰落展开，被视为现实主义戏剧的重要里程碑。 安东·契诃夫（Anton Chekhov）：俄国作家、剧作家，其戏剧创作强调日常生活的细节与潜在冲突，对20世纪戏剧表演体系与舞台美学产生深远影响。 濮存昕：中国戏剧演员，北京人民艺术剧院演员，长期活跃于话剧舞台。其演出涵盖经典戏剧与当代戏剧作品，在中国话剧界具有广泛影响力。 余华：中国当代作家，代表作包括《活着》《许三观卖血记》等。谈话中提及其相关戏剧改编或舞台创作背景，作为文学与戏剧转换的例证。 【出品团队】 联合企划：Green BAZAAR、观夏To Summer 出品人：徐宁、Elvis、沈黎 播客责编：汤伟 统筹：邵一雪、毛茅 创意策划：若曦、Tina Zhu 文字监制：诗曼 视觉指导：Pan、般若 造型编辑：刘鹏飞 平面摄影：zhezhezhe 制片：Garage26 妆发：Apple、连杰（NAN BEAUTY）、严晓艺 造型助理：帖睿杰 设计：张晓晨 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 蔡尚君，导演 顾维洁，《艺术财经》创刊人、艺术推动者，《时尚芭莎艺术》“中国审美100人”顾问 【本期节目介绍】 创作，在导演蔡尚君看来，从来不是一条不断向上的直线，而是在现实中反复被修正、被校准的过程。 上世纪80年代末，他在诗歌、磁带、画册和电影回顾展中完成启蒙；进入中戏戏文系后，他逐渐意识到，文本只是开始，真正重要的，是人如何在空间之中被看见。 多年后，在川西草原拍摄纪录片时，他看到藏戏老团长在空地上摆下四块石头，圈出一方舞台，没有布景，也没有灯光，那一刻，戏剧的核心变得具体而清晰——并不依赖形式，而来自人与人之间的注视。这样的经验，最终把他从编剧推向导演。电影史在他这里，更像是一部导演的历史，剧本只是拍摄的工作文本，真正决定作品走向的，是创作者如何理解人、如何面对现实。 谈到创作底色，他用“积极的悲观主义”来形容自己的状态：个体的生命或许微弱，却仍可能在某一时刻发出光亮。《日掛中天》中，他刻意放弃炫技与戏剧化的转折，让镜头保持克制的距离，耐心跟随人物度过时间本身。情绪不被放大，判断被暂时搁置，诗意在现实的缝隙中自然显现。 在这期播客里，这些关于创作的理解，并没有被他说成某种“经验总结”，它们更多是伴随着回忆自然出现的——为什么要保持距离，什么时候该退后一步，电影又是在什么时刻真正靠近了人。 【时间轴】 03:10 80年代，是一个被反复提起的启蒙年代 04:30 误打误撞考进中戏——最初并不是要学戏剧，而是一个文学青年的延伸 07:10 文本并不能解决所有关于“戏剧”的问题 8:00 《空的空间》出现——一句话改变了对戏剧本质的理解 20:40 电影史，是导演的历史 39:30 电影，或许是每个观众自己内心的投射 40:30 《日掛中天》的选择：不刻意追求漂亮、炫技，只追踪人物 42:10 “清水煮白菜”式的影像，比技巧更重要的是节制 46:40 辛芷蕾与“美云”：在对的时刻，遇见对的角色 51:55 如何看待“为了国际奖项而强化社会阴暗面”的质疑？ 55:10 镜头距离是一种观看伦理，而不是技术选择 59:45 在票房和表达之间，电影创作者在做什么选择？ 【谈话中提到的作品与人物】 《空的空间》（The Empty Space）：英国戏剧大师彼得·布鲁克的戏剧理论核心著作，被誉为 20 世纪戏剧思想的重要里程碑。书中提出了著名的戏剧定义：“一个人在他人注视下穿过一个空的空间，戏剧行为便已成立。”他将戏剧分为僵化的、神圣的、粗俗的与即兴的四种形态，强调剥离繁冗布景，回归“演员—空间—观众”之间的本质关联。 彼得·布鲁克（Peter Brook）：英国殿堂级戏剧导演、理论家，20 世纪世界剧场革新的关键人物之一。他主张剥离剧场外在修饰，回归艺术本质，其理念不仅重塑了现代戏剧的呈现方式，也深刻影响了电影、装置艺术等跨领域的创作思维。 藏戏：藏族文化的重要“活态遗产”，融合歌舞、叙事、面具与程式化表演。其演出多在自然露天场地进行，场景与天地交融，强调演员与观众之间直接而真实的情感连接，是民间智慧与宗教信仰交汇的艺术形态。 《红色康拜因》：影片聚焦社会边缘群体的生存困境，以冷峻、细腻且带有泥土气息的影像语言，确立了其现实主义创作的核心风格。 《人山人海》：蔡尚君“现实主义三部曲”的代表作，改编自真实社会案件。影片通过底层农民千里追凶的历程，呈现时代转型期迁徙者的生存困境。该片为其赢得第 68 届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，确立了其在国际影坛的地位。 《日掛中天》：蔡尚君近年的现实主义力作，延续其对人性与道德边界的关注。影片在影像风格上更趋克制与内敛，弱化外部冲突，转而深入人物在极端处境中的内心状态。辛芷蕾饰演的“美云”成为影片关于救赎与道德博弈的重要承载。 陈建斌：中国实力派男演员、导演。在《人山人海》中，他以高度内敛而富有质感的表演，塑造了沉默而坚韧的农民形象，展现了底层人物在苦难中的生命尊严。 辛芷蕾：中国女演员，在《日掛中天》中饰演“美云”。其表演以克制而精准的心理外化见长，细腻呈现人物在道德灰色地带的犹疑与抗争，为现实主义影像注入了更强的文学气质。 刁亦男：中国第六代导演、编剧代表人物，与蔡尚君同为中央戏剧学院戏文系校友。两人在早期创作阶段有过编剧层面的合作。其代表作《白日焰火》曾获柏林国际电影节金熊奖。 张扬：中国第六代导演代表人物之一，作品兼具人文温度与现实视角。代表作包括《洗澡》《向日葵》等，擅长在时代变迁的背景下描绘普通人之间细碎而真实的情感关系。 张一白：中国导演，早年活跃于先锋戏剧与文艺影像创作，后转向商业类型电影。其作品敏锐捕捉都市情感结构，是华语商业爱情电影的重要推动者之一。 孟京辉：中国先锋戏剧的重要人物，以实验性的戏剧语言与解构精神著称。其作品打破传统叙事与舞台边界，将当代生活碎片化、诗意化，对中国当代戏剧与青年文化产生深远影响。 崔健：中国摇滚乐的重要开创者。其代表作《一无所有》不仅是一首音乐作品，也成为时代情绪的象征，其人文关怀与批判意识与同时代的先锋电影、戏剧创作形成呼应。 高旗：超载乐队主唱，中国摇滚乐黄金时代的标志性人物之一。其音乐融合金属的厚重与旋律的抒情性，以充满生命张力的表达，成为 90 年代青年精神的重要文化符号。 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）：瑞典电影大师，世界电影史上最重要的作者导演之一。其作品如《第七封印》《野草莓》深入探讨信仰、孤独与死亡，对后来电影创作者在精神层面的探索具有持续影响。 安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）：苏联电影导演、理论家，“雕刻时光”理论的提出者。其作品以长镜头和自然意象著称，持续探讨时间、信仰与人的精神困境，是艺术电影的重要标杆。 《安德烈·卢布廖夫》：塔尔科夫斯基执导的史诗性作品。影片以 15 世纪圣像画家的生命经历为线索，探讨艺术在动荡时代中的信仰与责任，被视为电影史上的精神长诗。 塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）：荒诞派戏剧的重要代表人物。其代表作《等待戈多》通过极简空间与重复语言，呈现人类生存的虚无状态，其美学影响在蔡尚君早期戏剧实践中可见痕迹。 《老无所依》（No Country for Old Men）：科恩兄弟执导的犯罪题材电影。影片以冷峻的叙事风格与道德真空的设定，探讨暴力与命运的不可控，其宿命气质与现实主义电影形成精神呼应。 小津安二郎：日本电影大师，以极简、克制的影像风格著称。其低机位与恒定节奏的叙事方式，细腻呈现家庭关系的变化，对后世导演在情感节制与日常书写方面影响深远。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：德国巴洛克时期作曲家，被誉为“西方音乐之父”。其复调音乐所体现的秩序感与精神性，常被电影导演视为影像节奏与结构的内在参照。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国浪漫主义时期作曲家，其音乐兼具古典结构的严谨与内敛深沉的情感张力。这种“克制中的激情”，在精神层面与蔡尚君后期电影追求的影像气质形成呼应。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：May 设计：张晓晨 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 小羊，Y餐厅品牌创始人 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 【本期节目介绍】 很多人认识 Y，却未必认识小羊。她更常出现在餐厅的日常里：知道哪张桌子靠窗，什么时候阳光最好，也记得客人第一次坐下来时，往往会先环顾四周。 从 2006 年五道营胡同的藏红花，到三里屯太古里的 Y，再到今天的 Y Spanish Table，这条路径并不像一条被规划好的商业路线，更像是一次次顺着直觉往前走。回头看，每一步都不算轻松，但也并非为了扩张，而是反复确认：这是不是一件值得长期投入的事。 在对谈中，小羊多次提到“服务”。那不是某种角色设定，而更像一种长期形成的习惯——把注意力放在具体的人和事上，把事情做到细节里。她说，自己真正想做的，是一件可以做一辈子的事。 这期播客里，我们聊餐厅如何在城市中成为一个可以停留下来的空间，也聊长期主义在现实中的重量：不重复、不急着复制，知道自己的边界，慢慢走。我们也聊三里屯太古里这些年的变化，聊快节奏与慢生活如何在同一片街区里并存。也聊审美——不是风格标签，而是空间、材质、光线，以及人为什么愿意留下来。 当餐厅不只是用来吃饭，而成为人与人相遇的场所，那些看似日常的选择，便慢慢构成了一座城市的生活底色。 【时间轴】 04:15 小羊：我想成为“东城区最佳服务员” 05:20 藏红花往事：从胡同里的理想主义，到商业社区的第一次碰撞 11:52 “公共客厅”的真正含义：从早午餐坐到深夜微醺 23:10 餐饮人的“十年之约”：为什么Y离不开三里屯太古里？ 31:35 清晨在奢侈品广告牌下晒太阳的老奶奶，这是非常“北京”的时刻 36:32 “不重复、不抱怨”——面对餐饮行业内卷的六字真言 37:50 能力边界的选择：为什么我们拒绝疯狂开分店？ 39:11 离开餐厅的时刻：合唱、爬山，以及让我感到幸福的小事 40:39 美味的非线性之美：有些味道是无法被AI写出来的 【谈话中提到的作品与人物】 三里屯太古里：北京最具代表性的城市商业与生活方式街区之一。以开放式街区形态著称，融合商业、文化与社区生活，被视为北京城市气质变化的重要样本。 藏红花：2006 年创立于北京五道营胡同的餐厅，是 Y 品牌最早的起点。以胡同空间为背景，强调人与人之间的交流与停留，在当时被视为具有社交属性与审美意识的精品餐厅，陪伴了许多北京人的生活记忆。 Y 餐厅：2017 年入驻三里屯太古里的全时段餐厅品牌。提出“公共客厅”的概念，从早午餐、下午茶到夜晚小酌，提供一个不设时间界限的城市相遇空间，成为三里屯具有代表性的生活方式餐厅之一。 Y Spanish Table：Y 餐厅在三里屯太古里升级后的新形态，聚焦西班牙尤其是加泰罗尼亚地区的料理文化。空间设计强调长期主义与自然材质，试图在高密度商业环境中营造一处“城市绿洲”。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 青山周平，建筑师 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 【本期节目介绍】 2005 年，奥运前夕的北京正处在一个大规模建设的周期之中：鸟巢、央视大楼、国家大剧院相继开工，城市的天际线与想象力同时被拉高。 也是在这一年，建筑师青山周平来到北京，成为事务所里最年轻的一批建筑师之一。参与的第一个重要项目，正是后来深刻改变北京生活方式的三里屯太古里。 二十年后再回看，三里屯太古里早已不只是一个商业项目，而更像一段持续生长的城市街区：它开放、不完整、无法一眼看完，也因此不断吸纳新的生活方式。在这里，人们并不急着完成消费，而是愿意走、停、绕路，把时间交还给行走与停留本身。 这次对谈从三里屯展开，却不断回到胡同。 青山周平曾在北京的胡同里生活近十年——从南锣鼓巷主街的喧闹，转入依然安静的支巷深处；从院门之外的人流，到院门之内只属于自己的天空。胡同并不是被观看的风景，而是一种关于尺度、安静与日常的生活经验。 在节目中，我们反复讨论一个正在发生变化的城市命题：当购物、工作都可以在线上完成，城市空间真正需要承载的，或许是那些没有明确目的的停留。走路、发呆、绕路、偶遇，都成为城市生活的重要部分。 作为长期生活在北京的建筑师，青山周平以一个外来者的视角，谈这座城市的独特气质：文化与艺术各自生长，人们忙着做“与你无关”的事，却在无意中共同构成了这座城市的底色。 从三里屯太古里，到胡同深处，再到对城市中心的重新理解，这些空间实践最终都指向同一个追问——我们为什么选择生活在这里？又该如何，才能把生活过得更好。 【时间轴】 04:26 2005年的北京：奥运前夕，大规模建设启动，城市进入高速生长期 05:20 三里屯太古里的起点：它不是一个商业体，而是一组被拆开的街区 07:50 青山周平初到北京的生活经验：从涉外公寓，到第一次真正住进胡同 09:54 为什么不看地图逛胡同？真正的体验，往往来自“走错路” 13:20 一眼看不完的空间，才会让人反复进入 19:25 当购物和工作都能在线上完成，城市更需要“无目的的流动” 23:00 北京的独特之处：允许彼此无关的人，各自做自己的事 25:10 城市中心的回归：白塔寺、前门、亮马河，生活重新向核心靠拢 27:40 公共空间中“空”的价值：不被安排，反而更重要 【谈话中提到的地名与建筑作品】 三里屯太古里（Sanlitun Taikoo Li）：北京具有代表性的开放式街区商业项目，整体空间结构借鉴胡同与四合院形态，强调多层次步行动线与街区关系，被视为中国街区型商业与城市生活方式融合的重要案例。 三里屯太古里南区/北区：三里屯太古里的两个主要空间单元。南区以开放式街区和连续步行体验为特征，北区更强调院落式空间与相对内向的场所感，形成互补的城市结构。 国家体育场（鸟巢）：2008年北京奥运会主体育场，由赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）联合中国建筑师李兴钢设计，以独特的钢结构“鸟巢”形态得名，是北京当代建筑的重要地标之一。 中央电视台总部大楼（央视大楼）：由OMA（大都会建筑事务所）库哈斯（Rem Koolhaas）设计的超高层建筑，是北京奥运前后最具标志性的当代建筑之一，以其独特结构成为城市视觉符号。 国家大剧院：位于北京西长安街的重要文化建筑，由保罗・安德鲁（Paul Andreu）设计，以 “水上明珠” 的独特形态成为城市地标，是中国当代公共文化建筑的代表之一。 胡同：北京传统城市肌理的重要组成部分，由纵横交错的小巷构成，承载着高度日常化、邻里化的生活方式与空间尺度。 四合院：北京传统居住建筑形式，以中庭为核心，强调内向性与家庭生活的聚合，是胡同空间的基本单元。 南锣鼓巷：北京老城中轴线附近的重要胡同街区，一侧为高度商业化的主街，周边仍保留大量相对安静的生活性胡同。 南池子地区：位于北京中轴线附近的老城区域，保留较为完整的胡同与居住肌理，是理解北京日常生活空间的重要区域之一。 景山公园及周边：北京老城核心区域，毗邻紫禁城，是传统城市格局与当代生活交汇的重要地段。 白塔寺街区：以白塔寺为核心的老城区域，近年来因城市更新与文化空间聚集，成为北京城市中心活跃的生活街区之一。 前门文化区：北京南中轴线上的历史文化区域，近年通过更新项目重新激活传统街区与公共空间。 亮马河：北京朝阳区的重要城市河道，近年来通过景观与慢行系统改造，成为集散步、休闲与公共活动于一体的城市公共空间。 原麦山丘：中国本土烘焙品牌，以强调原料、工艺与日常饮食体验著称，在多个城市设有线下门店，以兼具设计感与日常感的空间体验为特色。 % Arabica（阿拉比卡咖啡）：起源于日本的国际咖啡品牌，以极简空间设计和咖啡文化体验闻名，在全球多个城市设有门店。 表参道（东京）：东京重要的城市主街之一，汇集大量品牌旗舰店，其周边支路形成丰富的小尺度商业与生活空间。 东京站前地区：东京重要的城市核心区域，通过整体规划与公共空间运营，形成工作、消费与日常生活交织的城市街区。 涩谷屋顶公共空间：东京涩谷地区的标志性屋顶公共空间，强调开放性与日常停留功能，吸引不同年龄层人群使用。 大阪站北侧草坪广场：大阪城市更新项目中的大型公共空间，为市民提供可停留、可放松的城市核心场所。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 朱珠，演员，策展人 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 【本期节目介绍】 一次体检，朱珠发现自己的心跳每分钟只有五十多下，比小时候还慢。她开玩笑地说，这个数字就是答案——那些反复被问到的“为什么你看起来这么松弛”的答案。 她并不回避谈论“松弛”的另一面——这并不是天生的，而是一步步“挣”来的。从主持人到演员，二十年几乎没有停过的工作，四十多部戏的积累。高强度拍摄时期，连续一百多天、每天十场戏、九百多场的总量，让她在消耗中逐渐厘清什么不能让步：睡眠、运动，以及身体的基本秩序。哪怕只有十分钟，也要留给自己。 她也会怀念二十岁时那种强烈的“疼痛感”和“身体感”。失意、失恋、情绪失控，像一条漫长的隧道。当时很痛，但回头看，正是那些痛，让她第一次真正学会如何表达、如何感受。 当能量感到枯竭时，她并没有选择一味减负，而是为自己找到了另一种平衡方式：看展览、参与策展，重新调动感知。事情看起来更多了，但她形容那是一种补给，而不是消耗——不同的部分彼此滋养，人才能走得更久。 这期播客的录制，正值Green BAZAAR主题刊“Grand Tour 壮游”封面拍摄的间隙。对长住北京的朱珠来说，壮游未必是一场奔赴远方的旅行，而是一种与节奏有关的行走方式——不刻意强调目的地，而是在城市中漫游：骑车、步行，沿着亮马河走一走。在这样的行走里，松弛也因此不再只是被观看的状态，而成为一种，正在发生的过程。 【时间轴】 02:34 “壮游”是一种对生活的仪式感 03:25 在熟悉的城市里漫游：骑车、步行，在亮马河边一次次重新看见日常 04:26 工作、家庭、兴趣——三部分平衡在一起，才构成了完整的朱珠 05:41 “心跳只有 50 多下”，朱珠用身体给出了松弛感的答案 06:35 20年没停过，40+部作品——“松弛是我挣来的” 10:37 灵感枯竭时怎么办？看展、做策展，让感知重新被唤醒 11:03 “做加法，反而是在休息”：不同部分彼此滋养，人才能走得更久 14:42 “年轻时的那些难，像一条很黑的隧道，但你终究会走出来” 17:45 躺着看天的艺术派对：北京的 Art Party，也可以很松弛 20:13 审美是天生的吗？ 21:00 朱珠如何理解“审美”？ 【谈话中提到的作品与人物】 亮马河：北京朝阳区一条贯穿城市生活的河流与公共公共空间。旧时叫作“晾马河”，是马匹长途奔波后停下来饮水、晾干鬃毛的地方。那时，它只是京城边缘一条不起眼的支流，如今却蜿蜒成了朝阳区最会生活的水岸——滨水慢行道像一串低调的翡翠项链，细细缀着“1河2湖24桥18景”。 Steve Jobs短视频：视频中提到 “At the end of the day, it all comes down to taste”（归根结底，一切都取决于品味）。美学与哲思一直是朱珠精神的养分。 日神 / 酒神美学：尼采提出的审美思想框架，用以区分秩序、形式之美（日神）与激情、生命力之美（酒神）。朱珠在谈话中借此理解审美中“结构”与“人性经验”的双重维度。 《蜜语纪》：朱珠参演的影视作品之一，拍摄周期约 108 天、累计 900 余场戏。在谈话中被她用来形容早年高强度、高消耗的工作状态。 北京当代艺术博览会：中国重要的当代艺术博览会之一，聚焦国内外画廊与当代艺术实践。朱珠以深度参与者的身份投入其中，在谈话中将其形容为“高强度但具有滋养性”的工作现场，也是她在灵感枯竭时寻找感知补给的方式之一。 王玉平：艺术家。朱珠在北京当代艺术博览会期间的对谈嘉宾，相关交流加深了她对艺术与感知经验的理解。 James Turrell的装置艺术《Gathered Sky》：朱珠曾在北京东城的文化空间“Temple东景缘”举办一场以该作品为起点的艺术晚宴。从仰望傍晚天空开始，在轻松的氛围中展开关于艺术与生活的交流。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 实习生：黄莹 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 佘诗曼，演员 邵一雪，时尚芭莎文化艺术部资深专题编辑 【本期节目介绍】 很多人认识佘诗曼，是从她身上那种笃定、专业、不拖泥带水的气质开始的。 她在荧屏上塑造过无数果敢、清晰的女性形象，也因此被视为“港女精神”的代表。但在这期播客中，她反复谈到的并不是成功，而是选择——什么时候该争取，什么时候该离开；什么时候全力以赴，什么时候允许自己慢下来。 她对人生的把握，并不来自励志式的信念，而是一种对代价的清醒认知。在《新闻女王》系列中，她饰演的“Man姐”是非分明、气场强大。她却说，新闻必须非黑即白，但人不是。为了这个角色，她反复练声、调整语气，甚至与监制讨论：这个人要么拽到底，要么就别停在中间。真正有实力的人，得承担被讨厌的代价。 工作之外的佘诗曼，几乎与荧屏形象相反。她是典型的双子座：不爱预约、不爱规划，爱小店，爱排队，爱拼桌。工作中极度自律，生活里却刻意打乱秩序——那是她为自己保留下来的自由。 她同样不回避谈人生的终点。立遗嘱，对她来说不是悲观，而是责任：对家人负责，也对自己多年努力得来的成果负责。重要的决定，不必留给不确定的未来。节目中最安静的一刻，来自她谈母亲。父亲早逝，母亲独自抚养三个孩子，有信用、从不抱怨。“Promise is promise”，成为她理解责任与人生的底色。 或许正因为如此，她从不急着为人生下定义。在规则之内，如何做到极致？在规则之外，如何对自己诚实？这些问题，她没有替任何人回答。但它们，正是这一期最值得被听见的部分。 【时间轴】 03:44 为什么会认真回复一个陌生女孩的长留言？ 04:54《新闻女王》里的 Man 姐，和真实的佘诗曼有多少重合？ 05:53 “新闻必须非黑即白，但人不是” 07:30 要么就拽到底，别停在中间 08:45《新闻女王2》为什么是一封写给女性的鼓励信？ 09:28 Man姐的柔软从哪里来？ 11:20 为什么准备剧本时，刻意不看同类型作品？ 11:45 为了一个实景拍摄的机会，第一次主动争取 13:09 和村民同吃同住，真实生活第一次进入表演 15:58 “不是一定要哭，苦笑也是一种” 17:48 在事业巅峰离开 TVB，是冲动还是判断？ 18:52 从全年无休，到刻意放慢 19:49 “我希望把一个角色，做到极致” 20:46 小店、拼桌、人间烟火——不拍戏的佘诗曼如何生活？ 21:46 演戏之外，画画创造了“留白”的空间 23:23 佘诗曼如何理解“美”？ 26:18 “Promise is promise”——母亲是她理解责任、信用与乐观的起点 28:00 为什么要立遗嘱？ 29:13 佘诗曼身上的“港女精神” 32:11 不结婚、不按人生模板走，会遗憾吗？ 36:25 双子座——工作极度自律，生活却完全随性 38:28 2026年，佘诗曼最想完成的一件事 【谈话中提到的作品与人物】 TVB（香港电视广播有限公司）：香港最具影响力的电视媒体机构之一，长期塑造了港剧工业体系及其职业演员培养模式，对华语影视文化具有深远影响。 《新闻女王》：香港电视广播有限公司（TVB）出品的新闻题材剧集，以电视新闻机构为核心场景，集中呈现新闻生产中的权力关系、职业伦理与舆论博弈，被视为近年来少见的强职业指向港剧。 《新闻女王2》：《新闻女王》的续作，在延续新闻机构叙事的同时，将重心转向角色在权力结构变化后的处境，讨论资源、平台与个人能力之间的张力。 “Man姐”（角色）：《新闻女王》中的核心人物形象，代表高度职业化、判断清晰的新闻从业者类型，其行事逻辑强调效率、立场与结果，成为当代港剧中极具辨识度的职业女性角色。 《雪山飞狐》：根据金庸同名小说改编的武侠剧。佘诗曼早期代表作之一。 许绍雄：香港资深演员，演艺生涯横跨电视剧与电影领域，以稳定、细腻的配角表演著称，是香港影视工业中具有代表性的“黄金绿叶”型演员。代表作包括《使徒行者》《新扎师兄》《暗战》等。他于2025年10月28日因肾癌引发器官多重衰竭在香港安详离世，终年76岁。 香港M+美术馆：位于香港西九文化区的当代视觉文化美术馆，聚焦视觉艺术、设计、建筑与影像文化，是亚洲重要的当代艺术机构之一。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 实习生：黄莹 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn

【本期嘉宾】 杨澜，资深媒体人、阳光媒体集团董事长 徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编 【本期节目介绍】 从《正大综艺》到《杨澜访谈录》，镜头里的杨澜，总是在把世界介绍给中国。 改变她的，是一个意外的瞬间——2001年在莫斯科的北京申奥现场，在那段被精确到秒的陈述中，她主动加入了马可波罗的故事。当她看到委员们眼神里亮起“inspired”的神情，她突然意识到：原来她也可以把中国讲进世界的心里。 之后，她的脚步从演播室走向工坊，与非遗大师、设计师们同行。她发现，一件器物、一缕丝线的背后，是匠人们将毕生心力都倾注在手艺里的专注与耐心。看得越多，她也越困惑：为什么世界只迷恋我们的古代文明，却看不见当代中国的创造？东方美学不是被放在展柜里怀念的旧物，而是正在发生、持续生长的生活智慧。它来自人与材料的关系，也来自人与世界、人与自己的关系。 在这期节目里，你听到的不是“主持人杨澜”，而是一个文化的翻译者、一位推动当代中国美学走向世界的实践者。在与她的对话里，我们也想探讨：我们为什么还需要美？而今天的我们，又该如何重新靠近它？ 【时间轴】 03:35 前半生讲世界，后半生讲中国：什么改变了杨澜？ 05:23 决定北京申奥胜负的 3 分半 09:30 为什么今天成了一个“人人都在讲文化”的时代？ 14:00 媒体人的底层能力：发现故事、讲好故事、让世界听见故事 15:15 从电视走向巴黎、米兰：杨澜为何要亲自做展览？ 17:14 当代中国的设计为何常被外国人忽略？ 20:30 真正的文化魅力是吸引力，而不是征服力 21:16 东方美学的核心是什么？ 24:06 如何用30秒让外国人听懂“雅集”之美？ 34:00 从苏绣到云锦：当一件手艺既是“古代计算机”，又是生活工具时，美学与生产如何合为一体？ 32:29 杨澜的私房美学书单 39:15 苏州园林 vs 凡尔赛花园：两种审美背后的世界观差异 41:45 在联合国谈“造物文明”，中国非遗怎样进入当代议题？ 53:49 绣娘的眼睛为什么不会老？ 55:45 中国品牌何时才能卖到“值钱”？ 57:44 审美不是装饰，而是影响一个时代气质的能力 【谈话中提到的作品与人物】 《艺术哲学》，法国思想家丹纳（Hippolyte Taine）的代表作。该书以艺术史为经纬，分析文明、民族性与时代精神，并提出经济发展与文化复兴之间的规律性关联。 《天工开物》，宋应星著。被视为中国科学与技术史的里程碑著作，从工艺、材料到生产方式，展现古代造物智慧与生活美学的结合。 《美的历程》，李泽厚著。将中国美学史置于历史、制度与文化背景中考察，是理解中国审美发展脉络的经典文本。 《吾国吾民》《生活的艺术》，林语堂著。以英文向西方读者介绍中国文化与生活美学，以轻松隽永的文字展现中国人的智慧、幽默与生活态度。 《闲情偶寄》，李渔著。记录古代文人雅士对园林、器物、戏曲、服饰的品味与讲究，是中国生活美学最具细节性的文献之一。 《考工记》，先秦典籍。强调“天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物哲学，体现古代中国对天地、人、技艺关系的整体观。 《长物志》，文震亨著。探讨器物、陈设的比例与和谐，倡导雅致格调与自然适配的审美取向，深刻影响后世的中国空间与器物审美。 《美学散步》，宗白华著。以美学与哲学的方式解释东方美感，提炼虚实相生、气韵生动、物我两忘等中国美学的精神要义。 《设计中的设计》，原研哉著。该书探讨日本设计的本质精神，并论及“空寂之美”源自禅学传统，与中国文化有深层互动。 钱穆，近现代重要史学与文化思想家。提出中国文化的核心精神在“和”与“化”，强调文化的连续性与生长力。代表著作：《国史大纲》《中国文化史导论》。 《匠心传奇》《新生万物》，杨澜主持与策划的节目及展览项目。关注中国非遗技艺、造物智慧与当代设计之间的连接，推动中国审美在当代语境中的再生与对外表达。 苏丹（Su Dan），中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长、设计学者。与杨澜共同策划 “新生万物：中国非遗与当代设计展”。 柳宗理（Sori Yanagi），日本工业设计大师。其设计思想深受父亲柳宗悦所创立的民艺运动影响，强调朴素、实用与材料之美。 邬建安，当代艺术家。以传统工艺结合现代艺术理念进行跨界创作（代表作多采用牛皮镂刻等传统技法），其作品在 “新生万物” 展中作为中国当代创作者的代表之一。 “五行”与“社交布置”，新生万物展的策展结构。巴黎展：以金木水火土呈现人与自然、材质与造物的美学关系；米兰展：以 “宴会 — 雅集 — 茶会 — 戏剧” 四段式结构呈现人与人的关系、社交礼仪与东方生活方式的深层精神。 【出品团队】 总策划：徐宁 项目责编：汤伟 音频制作：JiaJia 设计：张晓晨 实习生：黄莹 【还有以下方式可以找到我们👇🏻】 公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛 合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn