【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 罗天 青年舞者、编导，毕业于北京舞蹈学院汉唐古典舞专业，该专业首位国际交换生，北舞汉唐、敦煌古典舞教材示范者。美国芭蕾全额奖学金获得者、全球演讲平台TED首位青年舞蹈家、湖南卫视《舞蹈风暴》人气舞者、《浪姐第二季》总决赛评审。 代表作：《彝山之子》、《孔雀》（饰演“乌鸦”）、《铜雀伎》、《梅花三弄》、《水·问》及舞动疗愈课程体系。 【本期节目介绍】 《五聊》第二季温暖回归！本期我们对话舞者、舞蹈疗愈师 —— 罗天。 他是杨丽萍舞剧《孔雀》中颠覆经典的 “乌鸦”，是深耕舞台的极致舞者，更是读懂身体与心灵的疗愈行者。从聚光灯下的舞台表演，到拥抱情绪的舞动疗愈；从极致较真的艺术创作，到随物赋形的人生哲学……从肢体到心灵，罗天打破舞台的边界，从艺术的演绎者，成为生命的疗愈者。 这一期，我们聊舞台背后的极致坚守，聊舞蹈疗愈的治愈力量，聊人生三层楼的精神进阶，聊天人合一的自然本真。他说：喜悦是平静的快乐，舞动不是表演，而是心灵的释放。 听“罗老师”用舞蹈与声音，带你连接身体与心灵，找到属于自己的松弛与平和。 【内容提要】 Part 1 舞台与艺术：极致较真的创作者 01:50 节目开场，主播与罗天正式打招呼 02:30 个人特质与学习习惯：荧幕前外向热忱，私下性格安静内敛；日常习惯收听播客学习，认为碎片化时间里，听觉是更高效、直接的信息接收方式 04:40 经典角色塑造：揭秘舞剧《孔雀》中“乌鸦”的创作幕后，颠覆传统暗黑形象，打造活泼搞笑的反差角色 06:45 机遇哲学：主动谋划易受挫，珍惜每一次降临的机会并全力以赴，更易收获意外成果 09:40 艺术创作准则：敬佩杨丽萍老师对细节的极致追求，以细节至上为标杆打磨所有舞台作品 11:25 双重身份认知：既享受剧场表演，也深爱教师身份，在教育行业中获得满满成就感 12:50 艺术与市场观：尊重各类作品的市场价值，坚信有深度、有文化内核的艺术才具备长久生命力 13:40 人生进阶思考：借作品《天地树》阐释“人生三层楼”理念——生存温饱、艺术生活、哲学信仰 14:50 生活与自我修行：践行人生减法，回归返璞归真的状态，在与自然的联结中找寻本真 Part 2 疗愈与成长：温柔有力量的践行者 20:40 舞蹈疗愈起源：从少儿舞蹈教学拓展至成人疗愈课程，疫情期间线上试水，后落地线下课堂 24:00 疗愈核心理念：以安全的氛围为基础，倡导拥抱情绪、接纳自我，通过舞动释放内心压力 26:00 疗愈课堂观察：分享课堂中学员全然敞开、把自己“扔出去”的真实疗愈瞬间 28:35 核心概念区分：舞蹈是服务于表演的舞台艺术，舞动是跟随身体与潜意识的情绪疗愈方式 29:16 疗愈感悟与生活方法：谈及课堂的遗憾与思考，分享普通人可践行的日常疗愈小技巧 32:35 疗愈师自我修行：掌握情绪边界感，课堂专注倾听但不承接负面情绪，课后及时回归本我 34:50 双向成长认知：认为播客交流、疗愈教学都是双向奔赴、彼此成就的成长过程 37:00 疗愈温暖细节：课程尾声为学员手写附照片的祝福信，让每个人感受到“被看见、被关照” Part 3 人生与哲学：随物赋形的生活家 38:50 生活哲学：以“上半身是房子、下半身是腿”为人生态度，四海为家却能随遇而安 41:00 人生态度：主张不被标签定义、不被偏见束缚，拒绝给人生设限 42:10 精神滋养：从蒋勋的美学与文学智慧中汲取心灵力量 44:25 成长启蒙：童年怀揣语文老师梦想，热爱文学与纸质阅读，家庭包容的氛围塑造阳光性格 46:30 艺术起点：无舞蹈基础，凭借绝佳身体条件被录取，以天赋+努力成长为专业舞者 49:40 舞台付出：为《孔雀》巡演全身心投入，为贴合乌鸦角色剃发，无惧角色带来的身心消耗 50:20 爱己哲学：极致珍视身体，懂得先照顾好自己，才有能力爱他人、承接他人情绪 53:18 艺术追求：在生活性与艺术性之间找寻平衡，让艺术扎根生活 54:10 疗愈专业技巧：作为疗愈师，注重用声音塑造画面感 54:30 节目收尾：跟随“罗老师”的声音，沉浸式走进自然、完成心灵疗愈 —谈话中提到的作品及名人-- 杨丽萍 中国顶尖舞蹈艺术家、国家一级演员，白族文化与东方美学的标志性传播者。以自然、民族为灵感源泉，将生命哲思融入肢体语言。 代表作：《孔雀》、《十面埋伏》、《春之祭》、《雀之灵》、《云南映象》、等。 《孔雀》 杨丽萍总编导、艺术总监的2022版舞剧《孔雀》，以春、夏、秋、冬四季为叙事结构，演绎生命、爱与涅槃的永恒寓言，融合傣族舞蹈精髓与现代舞台美学。 2025年11月至2026年2月开启全国巡演，覆盖北京、杭州、深圳、昆明等多地，已上演超700场，既是中国舞剧“出海”名片，也是兼具东方意境与人文深度的殿堂级盛宴。 《天地树》 由朱凤伟自编自演、杨丽萍担任艺术指导、谭盾创作音乐的东方仪式剧场作品。这是一场融合原生态生命哲学与当代声光电的沉浸式仪式剧场。人与树超越了物种的界限，在天地间缔结为最古老、最神圣的生命同盟。人即是树、树即是人，人与树互为镜像、同生共长。 剧目融合生命树的人性、与三星堆“通天神树”人神互通的、与先民祭祀相关的神性，以东方”三才”宇宙观为哲学基底，将一棵树的不同层级——树冠、树根、树干分别指代天、地、人“三才”三重维度。“树”作为贯穿整个舞台的轴心——既是具象的生命载体，又是抽象宏大、连接天地的宇宙通道，所有道具皆由其生发，所有故事皆绕其流转。 《蒋勋说红楼梦》 蒋勋倾注半个世纪、数十遍精读《红楼梦》的心血之作，以美学+青春+慈悲视角，逐回细读前八十回，无关红学考证、只谈文本与生命。 BGM Starseeds (1111 Hz)、Breathtaker (Piano Solo)、風のように、Clair de Lune (from Suite Bergamasque)、Homegrown 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【本期节目介绍】 春生万物，天地为树，聊无止境。 暌违许久，《五聊》第二季终于回归！ 这段安静的时间里，大朱把自己交还给舞台与创作。 全新作品《天地树》慢慢生长，即将在这个春天与大家见面； 同时也继续在《十面埋伏》的舞台上，奔赴一场又一场现场。 从这一期单人独白开始，慢慢聊，慢慢说... 聊聊创作，聊聊舞台，聊聊这段日子里，那些安静又坚定的时光。 愿我们在声音里重逢， 在春天里，继续好好聊天，好好生活。 演出信息： • 杨丽萍《十面埋伏》｜4月 全国巡演开启 • 大朱全新作品《天地树》｜5月 会昌、深圳上演 我们剧场见！《五聊》见！ BGM 黑石、Day of Misfortune、Ave Maria、玉兰花 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 石仁琦 北京歌剧舞剧院首席演员，毕业于解放军艺术学院、北京舞蹈学院。《热血当歌》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，《Aura》获哥本哈根国际舞蹈比赛观众选择奖，《高级动物》获韩国首尔国际舞蹈比赛青年组表演金奖。其参演作品曾获多项国内外大奖，还担任过中国世界园艺博览会闭幕式导演、山东省旅发大会推介会执行导演。 代表作：《破冰》、《敦煌归来》、《世说新语》、《28天》、《10909》、《西口》、《太阳的女儿》、《圆明园》等。 【本期节目介绍】 《五聊》第23期邀请到北京歌剧舞剧院首席演员——石仁琦。​ 是以肢体叙事的舞者，是让舞蹈淌着温度的表达者，是敢尝试的创作者，也是自在平衡的生活者。 身为舞蹈演员，从《破冰》《敦煌归来》到《世说新语》……其作品有多元的表达 —— 在旋转跳跃间传承文化与美学；以肢体为笔记录那些被时光忽略的伟大；在抽象与具象间，引观众坠入深度思考的褶皱里。 生活中的他，带着最本真的实在。聊疫情的职业迷茫期；骑着摩托追风，钻进山野露营，在自然里寻得松弛；旅游时不问攻略，随心而行，对未来也不设下生硬的目标。 夜深人静，听听舞者的真心——对话石仁琦，在热爱里找笃定！在生活里找自在平衡！ 【内容提要】 Part1：作品 01:50 和《五聊》的观众以语音打招呼。 02:45 聊作品表演：在传统与现代间 “切换状态”，相互滋养。 08:45 创作与合作：和编导们的 “火花”。 17:40 谈演员的成长：怎样成为北舞的首席舞蹈演员？ 19:20 缉毒舞剧《破冰》的创作契机。 21:08 对比《破冰》、《敦煌归来》、《世说新语》。 Part2：热爱 23:05 喜欢的国内外导演和作品。 25:30 想过去国外当演员吗？ 25:50 舞台之外的生活：热爱与滋养。 26:15 聊《赳赳大秦》的参演契机：演员站在舞台上被看到。 Part3：下一步 27:35 将来的计划：随性中的笃定。 28:40 马上比赛了会有压力吗？ 29:10 聊职业的迷茫期。 30:30 关于未来：职业、人生、体验。 32:10 关于作品：聊作品的预期&周期。 —谈话中提到的作品及名人-- 《敦煌归来》 由胡沈员担总编导，石仁琦等领衔主演， 以晚唐敦煌信使团为背景，演绎其向长安传达归国心志的艰辛历程。该剧融合现代舞与敦煌元素，通过十二段落见证 “归来之路” ，展现信念力量 。 汤成龙 国家一级导演，汤觉智舞蹈工作室创始人 。毕业于北京舞蹈学院，从舞者转型为编导。多次斩获国内外大奖，以独特视角诠释作品，备受业界赞誉。 代表作丰富，如舞蹈《观》《锦鲤》，舞剧《10909》《五星出东方》等。 《七步》 汤成龙编导，以曹植名篇及洛神传说为蓝本，围绕曹丕、曹植兄弟争权，及甄宓命运展开，将“诗书礼乐舞”融合，呈现跨越千年的凄美故事与复杂情感 。 《世说新语》 汤成龙编导的三幕肢体剧场，由石仁琦、陈舒畅等主演，以刘义庆同名小说为灵感，通过“假谲”“排调”“方正”三幕，结合装置艺术与荒诞手法，解构人性欲望与生存困境，展现对本真生命的探寻。作品获国家艺术基金资助，首演后引发对文明秩序的思考。 迪米特里斯·帕帕约安努（Dimitris Papaioannou，1964—） 希腊舞台导演、编舞与视觉艺术家，以2004年雅典奥运会开幕式成名。其作品融合装置与身体语言，兼具视觉震撼与叙事张力。 代表作：《美狄亚》《永远》等。 《破冰》 北京歌剧舞剧院出品，由黄云松、王圳冰执导，石仁琦、陈军汝主演，改编自电视剧《破冰行动》，以“雷霆扫毒”真实案例为蓝本，讲述禁毒民警李飞父子两代人深入虎穴，与毒贩林耀东集团斗智斗勇，最终撕破地下毒网的热血故事。融合舞蹈与多媒体，展现缉毒英雄向死而生的精神。 荷兰舞蹈剧场（NDT） 1959 年创立，历任总监包括汉斯·范·曼恩、依利·基里安，现任 Emily Molnar；剧目多元，近年新作如威廉·弗赛斯《N.N.N.N.》、艾亚尔 / 贝哈尔《Jakie》等，持续探索身体与科技、视觉的边界。 《强迫症之恋》 以色列 L-E-V 舞团作品，由莎伦·艾亚尔（Sharon Eyal）编舞、盖伊·贝哈尔（Gai Behar）共同创作，音乐 Ori Lichtik，灵感源自尼尔·希尔伯恩同名诗歌，以重复、扭曲身体与电子音乐勾勒爱与强迫的纠缠，群舞推进如末日寓言。 BGM 浅草小子、Shinning Boy & Little Randy、三万英尺、迷途羔羊 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

《天地树》 ————杨丽萍“御用男主”朱凤伟（大朱）自编、自导、自演 导演的话： 本作品是一场跨越千年的仪式，生命既是扎根泥土的物质需求，也是触摸苍穹的精神向往；既是具象的个体存在，也是抽象的宇宙符号。当人与树的魂魄相叠，当彼此共同参天而非相互侵占，我们得以窥见“天人合一”的境界。 作品简介： 这是一场融合原生态生命哲学与当代声光电的沉浸式仪式剧场。 人与树超越了物种的界限，在天地间缔结为最古老、最神圣的生命同盟。人即是树、树即是人，人与树互为镜像、同生共长。 剧目融合生命树的人性、与三星堆“通天神树”人神互通的、与先民祭祀相关的神性，以东方”三才”宇宙观为哲学基底，将一棵树的不同层级——树冠、树根、树干分别指代天、地、人“三才”三重维度。“树”作为贯穿整个舞台的轴心——既是具象的生命载体，又是抽象宏大、连接天地的宇宙通道，所有道具皆由其生发，所有故事皆绕其流转。 舞剧《天地树》用树代替了天、地、人“三才”中的人，一方面形成直接的通达天地的神树形象，另一方面，也有树即人、人即树的隐喻。 故事结构： 第一章：树根·地 舞台地面铺满松软的泥土，舞者赤足其中，杂技、现代舞等舞种或艺术形式纷纷展现，人、动物、植物相互缠绕，仿佛根茎在大地深处蔓延。《山海经》中的奇幻生物时隐时现，鼓声模拟着大地的心跳，古歌在根系间回荡。这里是生命的源头，是记忆的矿藏，是所有故事的起点与终点。新的生命在这里诞生！ 第二章：树干·人 “成人”以充满张力的肢体语言，演绎着树干般挺拔的生命史诗。他们有时是人类自己——族群的迁徙与定居、双人的关系、集体的关系、正面的与负面的、守护与对峙（断枝为刃，展开内部的战争）；有时他们是树，模仿树木生长的姿态——生命如何在大地上扎根、生长，直至触摸“天”的边界。 第三章：树冠·天 树冠以上是神灵的栖所。作品以高跷、面具、傩戏等形式，巨物、太阳、图腾等意象，勾勒出祖灵低语、精灵缥渺、太阳光辉——这个先民想象出的神话领域。全包围的声光电将表演进一步扩大，延续古蜀老者祭师沟通天地的神圣仪轨。 第四章：天地树 树根、树干、树冠最终合体，成为真正高耸的“天地树”，非遗紧那罗“神鸟舞”在舞台上的呈现不多见，在终章，神鸟将与“天地树”共同组成最后的奇观。 ⾸演时间： 9⽉27⽇晚上8点 9⽉28⽇下午4点，晚上8点 ⾸演地点： 昆明剧院 我们剧场见！

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 刘伟 舞台剧导演、编剧。毕业于北京舞蹈学院，现任云南大学昌新国际艺术学院舞蹈系主任、云南省舞蹈家协会会员、昆明舞蹈家协会理事。 代表作：四川绵阳舞剧《大北川》、《大河书风》、《彝铃情》、当代舞《山沟里的影院》、民族舞《醉彝人》。 【本期节目介绍】 《五聊》21期邀请到“刘导”刘伟——是编导的“导”也是导师的“导”。北漂的自由编导，39岁来到云南成为体制内老师。人生故事的每一页篇章都是伏笔，今天我们一起聆听实战家与教学讲台的碰撞，跳出 “教跳舞” 的单一维度，直击一线的舞蹈教育生态。 教学技巧破局：把「知识概念焦虑」变成脑子身体动起来的「创作游戏」。 师生关系博弈：从「高压对抗」到「共生成长」，用「身份转换对话」破冰 ，换位思考——把学生当作消费者和受害者。 人生成长演练：「校园茧房」对接「社会旷野」，大学不是 “保护罩”，而是「 试错游乐场」—— 鼓励学生恋爱、试错、疯狂体验。不以成绩论高低，用创作引领学生思考和表达。 这不止是舞蹈人的故事，更是所有教育者、创作者能共鸣的「成长觉醒指南」。 若有幸遇见这样一位 “传道授业解惑” 的师者，谁能不心动共情？ 【内容提要】 Part1：人生转向 02:22 因为环境与心态的变化，想离开北京生活 03:30 结缘云南：从自由编导到体制内老师 Part2：教学实践 10:30 以什么身份和同学相处？编导、老师？ 12:50 教学心法：拆解技法，脑子身体动起来 Part3：师生关系 17:30 师生关系：从博弈到共情，不会哄学生 24:55 回忆往昔学生时代，谈大学与社会的衔接 26:30 后续计划：活在当下 27:00 谈学生对自己的称呼 28:21 教学与戒断：培养独立意识 29:45 教学时理性还是感性？ 30:47 换位思考师生关系：把学生当作消费者和受害者 Part4：教育 32:35 舞蹈系的培养内容：多元复合 36:30 感恩王玫？老师：教学火炬的传递与榜样 38:39 学生是白纸：主动试错与社会认知 39:45 鼓励学生谈恋爱：大学就是成人之后多方面锻炼的地方 40:40 不以成绩论高低，用创作引领学生思考和表达 45:35 老师的身份：身体和思维的变化，风格各有不同 47:15 学校生源与后续就业和发展：让学生看见更多可能性 —谈话中提到的作品及名人-- 王玫​​ 北京舞蹈学院教授、中国舞蹈艺术突出贡献舞蹈家。以极简肢体语言和写意写实结合的风格著称，擅长通过舞蹈刻画人物命运与社会变迁。 代表作：导演舞剧《主角》、改编话剧《白鹿原》、《雷雨》等。 巩中辉 毕业于北京舞蹈学院编导系，曾任北京现代舞团执行艺术总监，PCDC（孔雀当代舞团）团长。现任贵州师范大学音乐学院舞蹈系教师 代表作：《乡村医生》、《草三部曲》、《凉亭》等。 张守和 舞蹈编导、北京舞蹈学院现代舞学科创始人 ，现任云南大学昌新国际艺术学院常务副院长。其作品追求动作流畅、气势恢弘、结构完整和意境深远，在国际、国内影响广泛。编写经典编舞技法系列教程。 代表作：舞剧《无字碑》、《秋水伊人》、《天幻》、文字著作《舞剧的交响诗化》、《现代舞在中国的发展与思辩》等。 BGM 走麦田、再见深海、人是铁范儿是钢 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 程珮莹 青年舞者、编导、师者。毕业于中央民族大学民族民间舞专业，蒙古族舞蹈《鹤》曾获舞蹈最高奖项“荷花奖” 代表作：河南卫视春晚《凤鸣朝阳》、史诗舞台剧《荆楚映象》、蒙古族舞蹈《鹤》等 【本期节目介绍】 鸟儿，时翔时栖。 珮莹的十年——台前幕后，既是耀眼舞者、也是踏实师者、编导。 动物园里记下鹤唳、啄食的弧度，揉进臂弯流转的韵律。脚背曾被笑“魏公村第一硬”，足尖轻点如鹤立汀渚，蒙古软手一扬，《鹤》之羽翼便绽于台上。 毕业季受伤，错过舞台。 有幸被赏识，带伤试演时，僵硬的肢体跳不出涅槃的炽烈。擦干泪水回到排练厅里，让肩胛的舒展藏住骨折的旧痕。终是凤凰的翎羽，带着浴火的温度。 河南春晚爆火，走进大众视野，不卑不亢、言谈间宠辱不惊。 “鸟类舞者”的标签是樊笼还是勋章？ 从抗拒到接纳，所谓“鸟类舞者”，不过是把自己的十年，跳成了翎羽的生长史。 谈及当下，不着急，尚有大把岁月充实自我。 锁定《五聊》走进“凤程程”，对话程珮莹——十年翔栖间，藏着韧劲与温柔的翎羽人生 【内容提要】 Part1：考学与毕业受伤 02:30 考学波折与院校选择，被中央民族大学的磁场吸引 04:25 偏爱民间舞还是古典舞？——谈舞蹈偏好与基本功困境 06:40 考大学，一心去中央民族大学 07:20 毕业求职，受伤错失机会 08:10 受伤后的转型与突破——逐渐转向教育、编舞 Part2：创作契机与受伤 11:43 筹备桃李杯抑郁，创作《鹤》 13:20 与杨丽萍老师的结缘——带伤试演效果差 17:47 河南春晚的网络爆火与后续——进入大众视野和曝光 Part3：台前与幕后 20:30 台前与幕后的选择——更喜欢舞台，没有机会就踏实教学 23:30 珮莹谈参演《荆楚映象》凤凰 25:10 对“鸟类舞者”标签的认知转变 Part4：舞台选择和个人成长 26:20 带着对骨折的担忧来到昆明参加排练 28:00 大朱聊“舞者进入不同环境的意义” 29:40 是一个严格的老师吗？ 30:20 舞台选择和个人成长 32:10 最难忘的平台是？ 32:50 珮莹聊手臂动作——比杨丽萍老师更好？ 35:20 谈教学和舞台——对于演员和舞者，应该鼓励还是批评？ 36:50 未来的计划？ -谈话中提到的作品及名人- 杨丽萍 中国著名舞蹈艺术家，国家一级演员，生于云南大理白族家庭。自幼受民族文化熏陶，独创“杨氏孔雀舞”，将民族舞蹈推向世界舞台。 代表作：《雀之灵》、《云南映象》、《凤鸣朝阳 》、《荆楚印象》等。 念云华 中国青年舞蹈艺术家、国家一级编导，生于云南泸西县山村。2002年考入北京舞蹈学院编导系，2003年凭独舞《大山彝人》获桃李杯表演二等奖，开启专业之路。2008年任北京奥运会、残奥会开闭幕式编导，后担任杨丽萍舞剧《孔雀》执行编导。 代表作：《云·九章》、《大象·一念》、《蝴蝶妈妈》、《深山里的女高阿妈》、《溶变》《水境》等。 《凤鸣朝阳》 2024秒河南春晚爆款作品，杨丽萍团队打造。以凤凰涅槃为核，程珮莹领舞，在零下4℃棚内薄衣拍摄，用灵动舞姿诠释凤凰坚韧高贵，“河边啜饮”片段尤为惊艳，终成人凤合一的震撼盛宴。 《荆楚映象》 杨丽萍原创史诗舞台剧，谭盾任音乐总监。上半场还原《楚辞》神话，程珮莹凭灵动手臂获选饰凤凰，延续《凤鸣朝阳》神韵，结合楚文化深挖凤凰内涵，展现东方之美与荆楚底蕴。 《鹤》 姜铁红编导的蒙古族独舞。程珮莹课余赴动物园、扎龙湿地细致观察鹤的栖息、觅食与体态，将细节融入舞蹈。以蒙古族软手、柔臂演绎鹤的高雅，用脚尖轻触、手臂舒展呈现轻盈与展翅之态，获第九届舞蹈“荷花奖”民族民间舞铜奖及专业青年组银奖。 BGM 额尔敦山影、Standstorm、等风停 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 大朱（朱凤伟）独立舞者、编导。曾任北京现代舞团驻团舞者。舞蹈风暴第一季选手、第十二届中国舞蹈“荷花奖”现代舞组金奖。 代表作：《一场》《25㎡狂想曲》《肖像》《春之祭》《平潭映象》等。 【本期节目介绍】 月光又糊在练功房的镜子上，新舞步在地板上磕出响动，大朱深夜电台如约亮起。 本期《五聊》不找别人唠，大朱分饰两角，既是主播也是嘉宾。 「舞蹈开窍史」大起底，武林小子变身舞者：10 岁进武校，坐不住高中的课桌，偶然在公园捡张街舞碟片，自学着了迷。上艺校想跳街舞，偏被古典舞、民间舞勾住了脚，跌跌撞撞成了 “野蛮舞者”。 聊2018年髌骨骨折的打击与导演的信任。身体是舞者的武器，他们在疼痛中拉近与身体的关系。 聊“主播”的新身份，在对话里让思想与自我自然流动。艺术感知是生活的转译 ——洱海月光的碎裂、树木与人……万物皆可化为舞步的哲学。 “情感＞技术” “舞蹈是跳一次少一次” 跟十年前的自己说“很幸运可以成为一名舞者，” 对十年后的自己讲“继续保持舞者这个迷人的身份”。 亲爱的朋友？你最近好吗？想对十年前/后的自己说什么呢？评论区留下你的碎话，咱们一起，等时间给个回音。 【内容提要】 Part1：舞蹈与舞者 01:20 接触舞蹈的契机 03:30 选择舞蹈的时刻：在北京现代舞团，明确以舞为业 04:20 关于左膝的髌骨骨折 Part2：播客瞬间：重新理解了舞蹈的可能性 07:50 阅读身边的一切 09:10 与其被认可，更重要的是留下一些东西 Part3：舞者的身体记忆和普通人的记忆本质上有什么不同? 10:50 身体感知力与链接：与疼痛的关系更紧密 12:17 舞者的抵抗力与意志力 Part4：创作与生活 12:38 如何平衡舞蹈的技术美感和真实情感的冲突？ 14:00 从表演者到播客主播的身份切换。 14:22 跳舞的一天 14:53 不跳舞的一天 Part5：此刻与未来 15:02 你想对十年前/后的自己说什么？ 16:40 录制此刻：新作品预告 BGM Solitude、leta、aqua 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 杨悦 当代舞蹈剧场的创作、研究和制作，表演艺术传播机构“身响”发起人。法国里昂第二大学舞台表演艺术硕士、上海外国语大学法语语言文学硕士。撰写评论文章，策划奥雷里安·博里法国舞蹈编创大师班、跨文化实验剧场《青年史》等。 代表作：创作并出演《掌声响起来》、出演《Amy张回到家乡》（乌镇戏剧节青年竞演最佳戏剧奖）、翻译罗曼·罗兰戏剧论述集《民众戏剧》等。 忻璐 自由舞者、编导。5岁开始跳舞，连续15年中国民族舞学习与表演经验，高考考入其他专业，后又转回舞蹈事业，近年来致力于当代舞蹈的创作与探索。 代表作：编创现代舞《Echo》、创作并出演舞蹈剧场《掌声响起来》、参演《无人之境》、《Invisible》、《The Blue Notebooks》、《Error》、《无形之形》、《干草》、《本来我们应该跳舞》等。 【本期节目介绍】 本期《五聊》邀请到舞蹈剧场《掌声响起来》的两位主创——忻璐和杨悦。 这对初中同桌的相遇本身就充满戏剧性：一个是靠舞蹈特招的「偏科生」，一个是从小热爱舞蹈却不被允许的「好学生」。多年后重逢时，「好学生」竟成了街舞少女，两人一拍即合，创作出《掌声响起来》。 通过作品向优绩主义发问——不止做首席才值得被看见；把身体还给自己，让精神与肉体融为一体。通过私密经历触发集体记忆，正是她们钟爱小剧场创作的原因。 自称「野路子」的两人，在鲜有人迹的路上坚定前行：没有赞助就自掏腰包，缺乏运营就亲自联络剧场，《掌声响起来》的所有事务都由她们两人完成。 她们的真实与思考、勇敢与真诚跃然于谈话间： 「去挖掘自己，发现天性，让它自然流淌。」 「有批判，但不卖惨。不把自己当受害者，主动超越障碍。」 「不是一定要阅读文字，而是一定要阅读，可以阅读人、阅读事」 从女性主义到独生子女困境，从出走到逃离……她们在私密与宏大的议题中，用身体书写真实的故事。 锁定《五聊》Ep18——《掌声响起来》又落下去，在那些不被看见的时刻，我们看见她们，也看见自己。 【评论有奖：《掌声响起来》将于2025.9.5-9.6登陆上海young剧场演出，有观影意愿的朋友看过来～小宇宙/小红书评论互动区抽取4位播客粉丝赠送《掌声响起来》每人演出票1张～】 【内容提要】 Part1：“优绩主义存在于所有人的成长环境” 05:00 法语自我介绍、《掌声响起来》9月初上海young剧场演出。 06:40 《掌声响起来》的创作起初：成长环境里的优绩主义。 12:35 两人不同成长经历：谈与舞蹈的结缘、初中同桌友谊、大学重逢。 16:21 一拍即合，两人开始创作《掌声响起来》。 Part2：“一个作品要上台演出，会不停的改，会永不满足” 18:30 创作前期：没有资金、朋友帮忙、试演不断改进。 23:00 杨悦谈生活：跟随兴趣去探索别样的表达。 26:45 两位主创谈《掌声响起来》的表达目的。 Part3：“在办公室上班身体是被遗忘的，在台上表演精神和身体在一块” 31:19 不排练的生活。 33:10 两位主创谈对作品的期待。 34:15 杨悦从幕后走上舞台。 Part4：下一部作品在孵化中 35:18 杨悦：独生子女时代——父母的爱和控制 37:00 忻璐：关于出走和逃离、身体和文本的关系 Part5：“继续去探索、滋养天性，慢慢深入的过程” 39:38 三人谈创作与创作的语言和载体。 43:40 杨悦“演了《Amy张回到家乡》之后，我明确自己不适合演《Amy张回到家乡》” 48:30 有了投资会改变自己吗？ 49:30 “《掌声响起来》从创作到运营都只有两个人？”谈创作者的资源 53:00 后面创作的内容：我会保证创作都来自于自己真实的痛苦 Part6：“我们在分享彼此的经验” 54:00 杨悦谈阅读：所谓阅读不是一定要读文字，也是读万物 55:20 “我们在分享彼此的经验” 56:40 杨悦谈采访巩中辉：艺术家的思考、方法、风格是自己的一个整体 Part7： “发现自己的天性，让它流淌出来” 59:30 “表演、翻译、写作、策划”最喜欢哪一个，为什么？ 62:20 “发现自己的天性，让它流淌出来” 63:40 大剧场vs小剧场 64:50 谈作品的女性主义标签：“表达思考，不把自己当受害者，主动超越障碍” 66:37 创作的迷人与现状 -谈话中提到的作品及名人- 《我的二本学生》作者黄灯 作者是高校教师对自己的教学对象中普通二本院校学生的长期接触和观察中，呈现了他们的青春、犹疑，困惑，天真和挣扎，并跟踪了他们的成长，折射出中国最为多数的普通年轻人的成长状况和命运。 杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel） 法国著名编舞家，以“反舞蹈”风格闻名。他质疑传统舞蹈定义，致力于探索舞蹈的多元可能性，通过作品挑战观众对舞蹈的认知。于2015年创作《盛会》（GALA），已在30多个国家巡演。作品挑选不同背景的普通人，让他们以自己的方式“舞蹈”，模糊专业与业余的界限，重新定义舞蹈美学。作品多以独特视角和创新形式引发关注。 代表作：《盛会》（GALA）、《精彩必将继续》《皮契·克朗淳和我自己》《残疾剧场》等 《海边》（Littoral） 瓦日迪·穆瓦德（Wajdi Mouawad）作品， “誓言之血”四部曲之一。2000年加拿大总督文学奖获奖作品，2024年乌镇戏剧节闭幕大戏。讲述青年为安葬父亲重返战乱故土，在废墟中寻找生命意义的旅程，探讨战争与记忆的纠葛。 瓦日迪·穆瓦德（Wajdi Mouawad ） 黎巴嫩裔加拿大籍旅法艺术家，现任法国柯林国家剧院院长，当代法语戏剧重要代表人物。 10岁因战乱随家人从黎巴嫩逃亡法国，15岁定居加拿大魁北克，后考入加拿大国立戏剧学院。作品以“流亡者”视角，聚焦战争创伤与个体命运，融合多元文化元素，被翻译成约20种语言，在全球广泛演出。强调与演员共同创作，剧本源于排练中的即兴碰撞，注重即时性与情感真实性。 代表作： “誓言之血”四部曲：《海边》《焦土之城》《森林》《天空》、《焦土之城》（Incendies） 、等。 戴锦华 北京大学中文系教授、博士生导师，北京大学电影与文化研究中心主任。主要研究方向为中国电影史、大众文化、女性文学。毕业于北京大学中文系，曾在北京电影学院任教，1993年调入北京大学。1987年参与建立中国第一个电影史论专业，1995年在北京大学建立中国第一个比较文化研究室。 代表作：《浮出历史地表》《雾中风景》《电影理论与批评》《隐形书写》等。 《Amy张回到家乡》 翟博文编剧、导演的戏剧作品，曾获第十一届乌镇戏剧节青年竞演“小镇奖——最佳戏剧奖”。 该剧讲述了“小镇做题家”Amy张从上海回到家乡的故事，展现了当代青年在“内卷”环境下的生存焦虑，以及在大城市与小城镇之间“回不去”的迷茫。 季米特里·帕派约安努（Dimitri Papaioannou） 国际著名的实验戏剧导演、编舞和视觉艺术家。2004年，他担任雅典奥运会开幕式和闭幕式的创意总监，以独特的创意和艺术风格，展现希腊文化与奥林匹克精神，全球瞩目其独特的创意和艺术风格受到广泛关注与好评。 代表作：《西西弗斯：变形》、《身体几何》等。 伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan） 现代舞先驱，被誉为“现代舞之母”，主张舞蹈应摆脱古典芭蕾束缚，追求自由表达。她以古希腊艺术为灵感，开创赤脚舞蹈和宽松服饰风格，强调舞蹈与音乐、自然的融合。 代表作：《马赛曲》等。 玛莎·格莱姆（Martha Graham） 现代舞奠基人之一，创立“格莱姆技术”，以“收缩-放松”为核心动作，强调呼吸与身体中段的发力。其作品聚焦人性探索，对现代舞技术体系影响深远。 代表作：《阿帕拉契亚的春天》等。 默斯·康宁汉（Merce Cunningham） 先锋派舞蹈代表，提出“机遇编舞法”，以随机方式决定动作顺序，打破叙事性舞蹈传统。他强调舞蹈的纯粹动作性，与音乐、视觉艺术跨界合作。 代表作：《夏日晴空》《虚拟时空》等。 《也许贝克特》（May B） 法国编舞家玛姬·玛汉（Maguy Marin）于1981年创作的经典舞蹈剧场作品。灵感源自荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特的作品，通过10位舞者的肢体语言，展现了人类漂泊不定的生存状态。舞者们全身涂白，身着不合身睡衣，动作时而机械、时而癫狂，在等待与“无法完全静止”的状态中，呈现出生命的荒诞与挣扎。打破了舞蹈与戏剧的传统界限，以独特的“肢体叙事”探讨存在主义命题。 BGM Retour、I Won’t Remember、Everything in its Right Place、Moussolou 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 吕科镝 1999年出生，毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞系，舞蹈家，北京舞蹈学院青年舞团舞蹈演员 代表作：《假行僧》、《尕娃踏浪归》、《唱支山歌给党听》、《杨家岭的春天》、《天工开物》、综艺节目《舞蹈风暴第二季》等。 【本期节目介绍】 《五聊》Ep17特邀99年出生的年轻舞者——吕科镝。 他是《假行僧》里「孤独」的「流浪者」，用破碎的现代舞语汇撕裂都市文明的伪装 他是《唱支山歌给党听》里「赤诚」的「革命青年」，用古典舞身韵解构红色美学的当代表达 。 他也是《天工开物》里「率性」的「青年宋应星」，用超绝的身体控制力演绎少年的生命力。 与他对谈，你会惊讶于： 谈及舞蹈时，他像一本活的“词典”，拆解作品的创作与思考； 聊起爱好时，眼睛闪闪发光，从摇滚乐到非遗传承，热情根本藏不住； 说到恋爱，又坦荡得像高原的风——真诚、热烈。 他的成长轨迹，本身就是一部“破界”史： 十岁出演电视剧、落落大方； 大学录制《舞蹈风暴》第二季，活泼开朗、对舞蹈极致较劲； 每年假期回到家乡，跟着海阳秧歌传承人学习，想着“能不能让老手艺更‘年轻’一点”； 在校园里撺掇同学组乐队…… 回看他来时的路，每一步都踩得扎实，又总在“打破” 或许新生代的新范式，从来不是被定义的，而是长出来的——不设边界，只问真心；不惧标签，只要生长。 这期节目，走近新生代舞蹈演员“吕科镝”，听听他如何在传统与现代之间，找到属于自己的那条路。 （节目里还藏了彩蛋等你发现） 【内容提要】 Part1：和尚老师 02:00 与“和尚”王韬瑞老师的机缘：综艺节目、知遇合作 06:40 怎么形容“和尚”王韬瑞老师？——喜欢他的艺术 Part2：神奇经历 07:58 王老师的东北澡堂子教学 09:10 参加《舞蹈风暴》的契机与神奇的面试 11:14 撺掇大学同学做乐队“我是乐队的soul” 13:10 童星拍戏，长大后毅然选择舞蹈 14:40 谈受伤：舞蹈不是竞技体育，总可以找到办法 Part3：创作 17:10 民间舞：采风海阳秧歌，结合现代舞，融合自己的风格 19:20 谈《主角》与王玫老师的合作，从创作逻辑理解作品与创作者 Part4：舞者心态 22:35 喜欢当老师吗 24:00 舞蹈演员的状态：舞台与排练厅、演出与暂停 26:25 未来还会组建乐队吗? 27:20 大朱聊人是流动的、眼界会影响创作 28:55 创作心态与市场反响 30:50 接下来的创作 Part5：生活 32:10 恋爱：与孙灿的认识与合作 33:10 舞界恋人的相互影响与创作 34:40 接下来的计划：听赵雷的现场 Part6：彩蛋 24:40 大朱的裤子 39:16 科镝的乐队原创歌曲：《出走》 -谈话中提到的作品及名人- 王韬瑞 青年舞蹈家、编导、导演。原杨丽萍现代舞团团长，辽宁舞蹈家副主席。2009年独舞《新生》荣获第九届全国“桃李杯”舞蹈比赛古典舞A级青年组（男子）金奖。先后与杨丽萍、叶锦添、田沁鑫等艺术家共创及主演的舞剧《十面埋伏》、《孔雀之冬》、《平潭印象》、《春之祭》。 王玫​​ 北京舞蹈学院教授、中国舞蹈艺术突出贡献舞蹈家。以极简肢体语言和写意写实结合的风格著称，擅长通过舞蹈刻画人物命运与社会变迁。 代表作：导演舞剧《主角》、改编话剧《白鹿原》、《雷雨》等。 潘宇 半山舞人艺术总监，半山舞人编创作品《SHENG》《耘》，《SHENG》2019年入选北京舞蹈双周“焦点舞台”、韩国大邱国际舞蹈节。《耘》入围首届粤港澳大湾区舞蹈周“璀璨舞台”。谢欣舞蹈剧场客座编导，代表作《Darkness》。 BGM 《晚风》、《闹海》、《船长》、《出走》 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 何欢 法国布洛尼音乐学院舞蹈学硕士，法国南特高等表演艺术学院舞蹈教育学。曾任法国南特国家舞蹈中心舞者，现任职于贵州师范大学音乐学院舞蹈系教师，嘎嘎舞团创始人、团长、艺术总监。旅法七年，参加维也纳舞蹈节，柏林舞蹈节，里昂舞蹈双年展等。 代表作：《嘎嘎与香蕉》、《蝉CHAN》、《喀斯特KARST》等。 【本期节目介绍】 《五聊》Ep16特邀青年艺术家——何欢。 初见时生人勿近的冷冽，相处后让人踏实和信赖——何欢身上带着这样的反差。 旅法七年，她在不断诘问中反思、在流动审美里探寻。 离开适合“度假”的南法、她反思巴黎生活的腔调：“艺术真的这么平易近人？”在南特学教育时接触多元现代舞风格，她不逃避体内滋长的巨大冲突，从中寻找平和——不直接被舒适包裹，而是在碰撞中生长出新的秩序。 时间在身体里填充进许多东西，回到贵阳后，她找到了新的平衡点：既是舞者，也是老师。她常站在“不被看到的位置”，却把感动都收束在学生身上——“看到他们身上特别坚定、独特的东西，就会幸福。”她不立宏大的目标，在当下的践行中触摸到最鲜活的意义。 创办gaga舞团，“gaga”是贵州方言里对“肉”与“身体”的称呼，也是笑声的拟声词。她用地方风土重构身体叙事，以现代审美重塑传统风化，让舞蹈成为连接土地与当下的桥梁。 “曾经我想做中国的Pina Bausch。” “现在？” “哈哈哈，我是我们家的Pina Bausch。” 舞蹈对她而言，从来不是表演的技艺，而是与世界对话的方式。“舞蹈和创作、站在舞台上跳舞是最美好的事情，所以我们正在经历最美好的事情。” 《五聊》Ep16带你走近何欢，倾听旅法舞者的追问与自我重构。 【内容提要】 Part1：旅法 03:10 初印象的高冷与真实的“何欢”：不熟的自我保护 07:40 旅法七年与回国后状态的变化 10:40 旅法辗转经历：南法“度假？”、巴黎“艺术这么平易近人？”、南特三年 11:48 出国的契机：广现接触到法国老师、逃离生活 Part2：回国教学 13:30 对辉哥的印象：谈现代舞的不同风格——摔地与轻松，从冲突里找平和 15:03 是一名怎样的现代舞老师，冥想意识流教学？ 15:50 创作的灵感：谈剧院审美、想象、演员身体质感、摩登与山水 20:52 谈目标的松弛与紧绷：所有的感动都在学生身上 21:47 创作后，与作品的关系 22:28 师生关系：会干预学生的舞蹈生涯规划吗？现在不会了 Part3：何欢 23:28 gaga舞团：强大精神力量的小作坊 24:40 在不被看到的位置，有激情地践行意义 -谈话中提到的作品及名人- gaga舞团 由何欢、巩中辉共同创办并担任团长的贵阳本土现代舞团，结合贵州本土文化、与现代舞的自由创作风格，以现代审美重塑传统风化。更多讯息关注公众号@GGDCGGDC。代表作：《嘎嘎与香蕉》、《蝉CHAN》、《喀斯特KARST》等。 巩中辉 毕业于北京舞蹈学院编导系，曾任北京现代舞团执行艺术总监，PCDC（孔雀当代舞团）团长。现任贵州师范大学音乐学院舞蹈系教师。代表作：《乡村医生》、《草三部曲》、《凉亭》等 皮娜·鲍什（Pina Bausch） 20 世纪最具影响力的现代舞编导家之一，被誉为“德国现代舞第一夫人”和“舞蹈剧场教母”。开创“舞蹈剧场”（Tanztheater），打破传统舞蹈美学的桎梏，融合戏剧、肢体实验与先锋美学，强调情感表达而非单纯技巧。作品以尖锐、探索性著称，常通过扭曲肢体、即兴互动挑战观众认知，如 3D 纪录片中的震撼场景至今令人印象深刻。获终身成就奖等国际大奖。 代表作：《春之祭》《穆勒咖啡屋》被视为现代舞经典教科书。 阿维尼翁戏剧节 由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立，是法国现存最古老的艺术节，与英国爱丁堡戏剧节和德国柏林戏剧节并称世界三大戏剧节。形式逐渐多样化，目前已扩充到电影、音乐、音乐剧、造型艺术、哑剧、马戏团等。 巴黎达利剧院（Théâtre Dali） 法国巴黎一家以超现实主义艺术为核心的先锋剧院，以西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）命名，长期致力于呈现融合戏剧、舞蹈、视觉艺术与超现实美学的实验性演出。不仅是巴黎当代艺术生态的重要组成，更是一个跨界创作的实验场域，吸引全球艺术家在此探索艺术形式的边界。 BGM 渡口、Zhao Hua、Drown With Me、假若今夜来临2022 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 袁志平 青年编导、一级演员、云南省舞蹈家协会理事、云南省歌舞剧院首席。毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校中国舞专业及上海戏剧学院舞蹈学院舞蹈编导专业。 参加第十三届、十四届荷花奖民族民间舞终评选，《太平有象》获十佳作品奖、云南文学艺术奖、金孔雀奖。 代表作《太平有象》《鹇》《聂耳》《救赎》《醉彝人》《望山》《心手相牵》《月下》《生命界碑》等，舞剧《阿诗玛》《孔雀》《绝对考验》《那时金银花开》《红》等。 【本期节目介绍】 《五聊》Ep15特邀青年舞蹈演员“小黑”——袁志平。 云南玉溪长大，12 岁考入上海戏剧学院。从云南小城到繁华都市，思乡的少年在懵懂间完成人生转折。 偶然一瞥被佤族舞震撼，放弃上海编制毕业后回到云南。 采访当天是7月4号，而“小黑”正是八年前的7月4号加入云南省歌舞剧院。这八年是乌鸦反哺归乡的执着，也是大象北迁的壮阔，带着云南歌舞走向世界。在《孔雀》里饰演桀骜的乌鸦，在《太平有象》饰演磅礴的大象……在角色裂变里成为自己。 感恩恩师的教育化作传承的火种；被民舞感动，就归乡扎根创作传承。志平的世界观简单又纯粹，仅以一颗纯粹的舞者之心，为艺术为生活。 锁定Ep15嘉宾——青年舞者袁志平，他说舞蹈是一扇门... 舞蹈是一扇永不关闭、万紫千态的门，永远向纯粹的心敞开。 【内容提要】 Part1：成长 00:14 云南玉溪长大，12岁考上戏，人生转折 03:00 被佤族歌舞感动，大学毕业放弃上海编制，回到云南 05:20 云南省歌舞剧院正好八年，完全不后悔 06:50 大学编导专业，接触现代舞，影响深远 08:19 刚毕业，第一次编舞手足无错 10:55 为身高不足的考学舞者发声 Part2：太平有象 14:10 作品《太平有象》的创作故事，起名、音乐…… 18:40 什么契机《太平有象》参加春晚？一路向北比赛 21:15 演出《太平有象》的心理变化 21:57对比不同作品角色的感受：民族、现代、 Part3：作品 24:48 想成为什么样的人？教育者和创作者 25:55 多元创作：音乐、戏剧、美学……艺术的共性很强 27:20 舞蹈是一扇门 -谈话中提到的作品及名人- 《太平有象》 是云南省歌舞剧院编导的舞蹈作品，以传统舞蹈为基础，融合数字技术创新，展现民族文化魅力。由杨泽云、袁志平共同编创，曾获 2022 年云南原创舞蹈展演作品一等奖 、 第九届云南文学艺术奖“金孔雀奖” 、 第十四届全国舞蹈展演优秀节目 等荣誉，并入围第十四届中国舞蹈“荷花奖”。 该作品于 2025 年登上央视春晚，通过电视化手段实现传统舞蹈与科技结合，引发广泛关注，兼具艺术性与创新性。 蒋勋 兼具文学与艺术素养的创作者，涉略小说、散文、艺术评论、绘画等领域。曾主持文化类节目《文化广场》，从价值、信仰、创造力等角度解析人文主题。作品以细腻笔触探讨生命本质与美学价值， 代表作：《孤独六讲》《生活十讲》、《汉字书法之美》…… 梁戈逻 舞台剧编剧、导演，舞蹈评论家。曾编剧策划执导多部大型舞台剧作品。 代表作：《大美新疆》、《天骄成吉思汗》、《希夷之大理》、《亮剑》、《在他的歌声里》、《十面埋伏》、《春之祭》、《红幕》等。 杨泽云 舞者、编导。云南省歌舞剧院民族舞蹈团副团长、昆明舞蹈家协会理事、中国舞蹈家协会会员、国家一级演员。 代表作：拉枯族群舞《摆出一个春天》、彝族独舞《心中的大三弦》、《太平有象》、彝族群舞《月亮闪闪》等。 黄海弢 作曲家、编曲家。 代表作：作曲《太平有象》、《文林》、编曲《这就是云南》等。 BGM Aperture、《太平有象》插曲、The Bends 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 李晨赛 北京舞蹈学院青年舞团演员。 代表作：《主角》、《杨家岭的春天》、《锦绣如歌》等 【本期节目介绍】 《五聊》Ep14特邀青年舞蹈演员李晨赛。 晨赛的舞蹈如同她本人一样难以被定义。民间舞、古典舞、朝鲜舞……她游走于不同风格之间，拒绝被单一标签束缚：「我不想永远跳成一样」 她是舞台上少有的“非典型舞者”——站在台前却以幕后为目标，不沉迷聚光灯，更享受创作与教学的过程。从表演者到传播者与创作者，渴望打破边界，诠释着人的流动性。 探究克制与释放的边界？「我可以很疯，但那个疯是我把控住的」她用极致理性把控舞台，也渴望随性起舞。或许真正的自由，是掌控自己的疯。 每天开车200km坚持排练，单一段双人舞段落编排了整整17天！！面对差评，她坦然「买了票，发表评价是观众的权利」。 锁定Ep14，听96年舞蹈青年演员如何诠释自由与掌控的平衡。 【内容提要】 Part1：舞剧《主角》 00:10 谈谈出演《主角》——意外被选中、排练顺利 04:55 与搭档科镝的双人舞段，编排了整整17天！ 06:05 聊聊《主角》负面评论，谈学舞比赛经历 12:45 大朱谈《主角》负面评论：导演的表达选择与市场评价 13:09 晨赛聊与王玫导演的合作“她不速成” Part2：台上台下 15:18 想去韩国读博 16:15 对王玫老师的钦佩，每天开车200km排练 17:36 谈北京舞蹈学院青年舞团的成立初衷、筛选、氛围、教学…… 18:32 北舞大学的明星同学：张翰、王雪柔、魏伸洲、魏伸洋 21:10 “我更想站在幕后”，聊聊《主角》巡演 22:23 站在舞台是为了当老师，当老师很爽 Part3：关于作品 24:09 《唱支山歌给党听》 26:20 最喜欢的剧《锦绣如歌》 26:44 印象最深刻的作品 Part4：谈谈个人 27:25 晨赛的人格infj——最e的i人 28:40 想成为什么样的人？ 29:37 不跳舞的时间干什么？拼拼图 30:20 克制与释放的边界——“我可以很疯，但那个疯是我把控住” 32:45 上了舞台，鲜花与批评都接受！期待更好～ -谈话中提到的作品及名人- 《主角》 由王玫​​执导，改编自陈彦获茅盾文学奖的同名小说，讲述秦腔名伶忆秦娥 40 年艺术生涯，舞美设计、戏曲元素（如水袖、大靠）与现代舞台技术结合，呈现经典与时代的碰撞。故事围绕封忆秦娥（李晨赛饰）、封潇潇（沈天程饰）、石怀玉（吕科镝饰）展开。 陈彦 1963 年生于陕西镇安，中国著名作家、剧作家，中国作协副主席、中国戏剧协副主席。一级编剧多次获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”，作品三度入选国家舞台艺术精品工程。因长期从事舞台创作，对戏曲和戏剧形式有深刻理解，被誉为“戏如人生”的创作风格。 代表作：戏剧《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》，长篇小说《装台》《主角》（获茅盾文学奖），散文集《说秦腔》等。 王玫​​ 北京舞蹈学院教授、中国舞蹈艺术突出贡献舞蹈家。以极简肢体语言和写意写实结合的风格著称，擅长通过舞蹈刻画人物命运与社会变迁。 代表作：导演舞剧《主角》、改编话剧《白鹿原》、《雷雨》等。 吕科镝 北京舞蹈学院青年舞团成员，曾获第17届北京市舞蹈比赛表演一等奖，以刚柔并济的舞蹈风格和卓越的舞台表现力著称。参演2022年河南卫视春晚《国色天香》、2023年中国顶尖舞者之夜《老雁》等。 代表作：《天工开物》《杨家岭的春天》、《主角》等。 佟睿睿 1977 年生于沈阳，中国歌剧舞剧院一级编导，其作品以中国美学为核心，融合传统与现代，曾获国家级金奖、文华奖等荣誉。她擅长用舞蹈讲述文化史诗， 代表作《水月洛神》《朱鹮》《蜀道》等。 《唱支山歌给党听》 为庆祝西藏和平解放 70 周年，由北京舞蹈学院青年舞团与中国民族民间舞系联合创演，以藏族农奴家庭的命运变迁为主线，展现西藏从民主改革到现代化发展的历史进程。 《锦绣如歌》 由北京舞蹈学院教授田露担任导演。以文山州第一位女红军李杏锦为原型，讲述壮族姑娘锦芳与瑶族姑娘阿绣在革命年代的生死与共故事，展现新旧社会交替中的民族团结与革命精神。该剧由中共文山州委、文山州人民政府、北京舞蹈学院联合出品。 BGM 这条小鱼在乎、Merry Christmas Mr. Lawrence、思念病 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 吕程亮 舞者、编导。毕业于深圳艺术学校、北京舞蹈学院，现就职于深圳歌剧舞剧院。 ​​代表作：《咏春》《肖像》《一场》等 【本期节目介绍】 这期《五聊》邀请到大朱的老搭档！亮亮——吕程亮。从深圳英才计 划的《珍重》到脑洞大开的《一场》，从实验性质的《肖像》到...他们真实争吵、硬核碰撞、激情创作！ 揭秘最真实的创作现场？！地摊买的沙滩裤当服装，乱拆的音乐当 BGM，亮亮和大朱像两个拾荒艺术家在有限空间里碰撞火花。台下抓耳挠腮改动作，台上跳得风生水起。 “有时候舞台是为了观众的，有时候是为了专业的证明，有时候也可以只为自己。”在大制作里演主角，在小剧场不确定地创作，接纳可能性，像海绵一样吸收各种艺术营养。 错过毕业招聘→当上编舞老师→又重回舞台 C 位。她说：「随着年龄长大，我们尝试不同东西的可能性在变小。但不要拿一个时间段去限制自己，年龄和阅历会加实身体」 正如’男性角色承载着女作家灵魂’的创作隐喻，每个舞姿都凝结着创作者无数次的推敲。锁定本期精彩，走近创作者之心“用不确定点燃舞台，为自己而创作”。 【内容提要】 Part1：近况 03:45 两年磨一剑，咏春巡演260多场 05:30 角色表演的叙事性舞剧 Part2：舞者生涯 07:45 学舞历程、毕业后先当了老师，后重回舞台 09:55 渴望多样化的舞台-谈舞者的身体条件与年龄 Part3：表演与舞台 12:16 舞蹈市场：传统文化大舞剧的繁荣vs中小剧场的个体议题 13:25 像海绵一样吸收舞台 14:45 谈《咏春》：往回收vs往外放的不同演绎形式和要求 17:55 影响最大的舞台Akram Khan dance的《Until the lions》 19:00 最近观看的作品 Part4：亮亮与大朱的合作 20:09 深圳英才计划-“拾荒式”创作《珍重》，宜家买红凳子 22:25 撕裂式表演表演《一场》亮亮训练时高反 23:22 比赛压力下，不确定的创作：《肖像》，沙滩裤来自地摊、把音乐弄碎、粉色的灯光…… 35:25 与大朱的合作里，亮亮最过瘾的创作是？ 37:10 舞台也可以为了自己，合作约定！！期待亮亮和大朱的下一次合作 -谈话中提到的作品及名人- 高成明 毕业于北京舞蹈学院教育系古典舞专业，国家一级编导。 先后担任香港演艺学院导师、云南艺术学院客席教授、北京舞蹈学院中国舞系副主任、最具国际知名度之广东现代实验舞团艺术总监、广东省舞蹈家协会副主席。作品先后获白俄罗斯国际现代舞大赛金奖、日本明古屋国际现代舞大赛金奖，法国现代舞大赛金奖，全国舞蹈比赛金奖…… 代表作：《梁山伯与祝英台》、《气断乌江》、《轻-青》、《我是谁》、《梦白》、《声、色、形》及《孔雀》等。 门大成 深圳歌剧舞剧院舞剧团团长。毕业于原中国人民解放军艺术学院舞蹈系。2011年凭借主演舞剧《三家巷》获第八届中国舞蹈“荷花奖”金奖；双人舞《夫妻哨》获第九届中国舞蹈“荷花奖”作品金奖；舞蹈《命运》获第十一届中国舞蹈“荷花奖”现代舞奖。 江雄 舞者/编导，曾就职于成都军区战旗文工团、就读于北京舞蹈学院编导系。喜多元的方式创作，爱与不同的人交流，热衷于舞蹈/戏剧/影像，编创现代舞作品《层》受邀第七届乌镇艺术节，影像作品《苹果》展映于国外电影节。 Akram Khan 舞团 孟加拉裔英国现代舞编导及舞者 Akram Khan创立的舞蹈团，Akram Khan1974年生于伦敦，自幼习舞、以融合印度卡达克舞与西方现代舞的独特风格著称。 舞团以融合哲学思考与东方美学风格的当代舞作品闻名，是全球商业运作最成功的舞团之一。 《Until the Lions》（《环》） 由Akram Khan创作，以印度卡塔克舞为载体，讲述安巴公主的神话复仇故事。 该剧以视觉冲击与情感张力著称，是Akram Khan“跨界叙事”代表作之一，曾于全球多个剧院巡演。 BGM Drift、生命、Empty Room Waltz、生活在别处 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【嘉宾】 李晓慧 毕业于军艺、北京舞蹈学院。北京歌剧舞剧院首席舞者。 代表作：《天路》《五星出东方》获文华大奖。舞剧《流芳》《圆明园》《水上新娘》《吱嘎阿鲁》《清平乐大都吟》等。 【本期节目介绍】 从《天路》卓玛的雪山绝唱到《流芳》杨贵妃的霓裳羽衣、《五星出东方》西域少女的灵动，她的身体是流动的史诗剧场。聚光灯下，掌声如时空褶皱穿透躯壳；谢幕退场后，化作暴雨夜车内的感性落泪。 演员是舞台的筑梦者，肢体成为角色的临时寓所；也是聚光灯与阳光的穿梭者，退场后真实自我的灵魂栖息何处？——开车飙歌、e人、感性多于理性、经常哭、旅游、插花…… 本期《五聊》对话北京歌剧舞剧院首席舞者——李晓慧，带你走近“晓公主”台前台后的舞者人生。 【内容提要】 Part1：舞者的经历 01:50 谈不同舞剧作品的角色魅力与自身性格 07:15 学舞经历：军艺、北京舞蹈学院毕业，进团10年 10:40 舞者的考核与学习 Part2：生活的自述 14:30 谈舞台与生活的自己，感性多于理性 16:25 生活中喜欢做什么？ Part3：舞者对谈 16:50 在山眠剧场的小剧场的演出，意外踢到观众 19:15 私下悄悄训练吗？ 20:00 未来想去综合类学校当老师 Part4：悄悄话 23:45 喜欢舞台，讲述演员谢幕回家 26:00 跳过的舞剧里最喜欢的角色 26:55 舞者的成长——谈鼓励和打击 28:12 揭秘晓慧最喜欢的城市 28:53 会很认真看粉丝的评论哦！ -谈话中提到的作品及名人- 《大名狄公》 骆文博担任总导演并主演的原创悬疑感舞剧。以狄仁杰在魏州担任刺史为创作源泉并进行改编，李晓慧扮演锦娘。 《五星出东方》 剧情聚焦戍边将领与西域少年、少女的跨民族友谊，展现汉唐时期多民族交融的史诗画卷。舞剧以科技与古典融合为特色，通过 VR 技术重构丝路长廊，将 AI 算法融入舞蹈动作设计，打造出“数字飞天”般的视觉奇观。 《天路》 北京歌剧舞剧院创作的大型民族舞剧，以藏族文化为背景，通过舞蹈语言展现青藏高原的壮丽景色与人文精神，李晓慧在剧中饰演卓玛，其表演获得文华大奖等重要奖项。 山眠剧场（耿子博创立） 位于上海的沉浸式舞蹈剧场品牌，作品将舞蹈、音乐、戏剧与中国传统文化融合，代表作《寅时说》《九尾古董店》《北斗》 《云梦泽》 等通过空间重构与观众建立沉浸式深度互动。 BGM The Middle、分分钟需要你、亲爱的你啊、四岁的海骡马、Try Everything 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）

【主播】 大朱（朱凤伟）舞者、编导 【本期单口节目介绍】 不知不觉间，《五聊》已经陪伴大家走过10个周五，10 张面孔 ×10 种人生样本。 今天主播大朱独坐演播室，揭开这10次对话背后的更多故事。 我们慢下来聊聊天，谈谈收获、也谈谈期待。感恩每一期嘉宾的真诚分享、每一位听友的反馈与支持，让《五聊》有信心期待更多... 未来我们一起继续慢慢聊！ 评论区 投递 你的心动嘉宾/犀利提问/奇幻脑洞... 我们将在下期节目——让 TA 的声音穿透电波 【内容提要】 Part1：关于无聊 03:00 关于这期没有嘉宾的原因 05:30 为什么做博客？ 07:30 这段时间的听众反馈 Part2：回顾与心声 09:35 大朱视角回顾每一期 18:00 创作者与观众的姿态 Part3：接下来 19:45 博客接下来的计划 21:15 邀请你发起播客嘉宾的预约 -过往节目汇总- EP1.对话巩中辉｜落地是新的种子出现了 EP2.对话涂凌｜是演员、是舞者、是涂凌 EP3.对话肖淇心｜用105cm的长发起舞 EP4.对话余尔格｜以身体为刃的先锋剧场艺术家 EP5.对话陈梓豪｜我选择了舞蹈，舞蹈是否选择了我？ EP6.对话樊小芸｜鲜活舞者的在场人生，你gap year了吗？ EP7.对话耿子博｜创办全国首家古风沉浸式舞台剧场，艺术不是独角戏 EP8.对话董继兰｜从乡村到世界舞台的文化摆渡人 EP9.对话王佳俊｜“别丢了玩性”用松弛感解构人生 EP10.对话《尤物公园》主创｜敏感与钝感碰撞，在狂欢派对里寻找生命真相 BGM That inferior feeling、Bell、Meditation From “Thais”、不只是南方、Prelude for Piano and Malaria、黑暗中舞蹈 剪辑/Clarice 编辑/土堆 -互动方式- 微信公众号：WILD大朱工作室 小红书：五聊 邮箱：1138681074@qq.com （商务合作）