材料一：上周末，曹保平积压四年之久的现实主义新作《涉过愤怒的海》上映。上映首日拿下1.03亿票房，成为国庆档之后第一个首日票房破亿的院线电影，该片有望成为曹保平从影以来票房最高的作品。 材料二：从年初的《保你平安》开始，大量的现实主义电影接力般充斥在今年的所有重要档期。《消失的她》《八角笼中》《孤注一掷》等作品更是拔高了暑期档的整体票房。暑期档票房前十里，现实主义电影占比一半以上，贡献了53.4%的票房。 题目：现实主义并非是一个固定类型，但它一直是中国电影的底色和主流风格。从第四代“发现现实”，到第五代“塑造现实”，再到第六代“遭遇现实”，一直到如今现实主义爆发性地涌现，带动了电影市场整体性的繁荣，大量青年导演重回主阵地，为国产现实主义带来新生机，也催生了与以往截然不同的市场规律。 基于上述现象，请谈谈现实主义影片辐射商业市场、社会层面等方面的重要意义。（出题原因： 暑期档冠军《孤注一掷》引起热议，《消失的她》《保你平安》《八角笼中》等电影的口碑票房丰收，均给电影市场一个值得探索的方向。） 01:25 现实主义电影是指题材源自生活，改编自真实事件，符合事物和历史发展规律的本质上的真实性或真理性的电影类型。该类型影片艺术描写上具有逼真性和客观性，采取写实手段还原生活的精神、物质层面，旨在通过聚焦于社会问题，贴近观众生活，引发社会、观众等对于某一社会现象的关注。 当下国内市场的现实主义题材影片兼顾商业性和社会性，做到了真实事件与戏剧生活的完美结合，更能引起观众共鸣，不断探索一种能够在意识形态诉求和市场娱乐化诉求之间找到平衡的可能性。 一、复合类型的影片创作模式 当下，观众的观影需求呈现出多元化趋势。在此背景下，为了兼顾受众的多元化观影需求， 近几年现实主义电影改变了过去沉闷无趣、令观众难以咀嚼的风格，而是以与时俱进的创新理念不断丰富表现形式和内容，兼顾观众多元化的观影需求，融合多元化类型模式，形成多样化、多类型创作格局，大大满足了观众的观影需求。 例如《人生大事》融合了亲情、喜剧、职业等类型元素，积极拓宽电影叙事题材，创新家庭伦理片的叙事模式，继承和发扬中国传统伦理思想，为未来我国复合类型影片的创作提供了更多借鉴和改进的思路。 另外，大鹏导演的《保你平安》则是以喜剧片作为底色去讲述一个严肃的社会性话题，在表达过程中杂糅了多种类型片元素，如悬疑元素、公路片形式、动作元素等，这些元素的加入形成了举重若轻的叙事方式，使得沉重严肃而深刻的社会话题得以言说。 二、 受众共情体现“小切口，大情怀” 现实主义影片聚焦社会现实问题，寻找被信息浪潮冲刷的小人物事件，在事件本身发酵过后对其影像化实现二次回炉，深度挖掘社会问题极其背后深层次的原因，在叙事上进一步迎合审美取向和文化背景，观众可以更好地将自己置身于荧幕之中，带入情节之内和故事人物共同经历剧情，真正融入到电影的叙事环境中，体验故事人物的命运，体现“小切口，大情怀”。 今年暑期档冠军《孤注一掷》以程序员、大学生等人为切入点，讲述了一个郁郁不得志的程序员，一个渴望崭露头角的模特，皆因看似条件优渥的工作机会，决定出外闯荡淘金，却意外卷入了一场精心策划的网络骗局。作为一部涉及【网络诈骗】的作品，情感的正常波动具有合理性，观众容易在叙事的过程中形成对片中角色的共情。作品中主线所展现“人们在金钱面前的脆弱和无法抵挡的诱惑，揭开人性的复杂和善变”主题，撩动了万千观众的心弦，引发了强烈的情感共鸣。 三、“温暖现实主义”探索题材创新路径 “温暖现实主义”影视作品即主旨在于从中寻找积极、正能量的表达方式，以温暖人心。它关注新时代、新鲜事，直面现实困境，以温暖为主基调表现人对真善美、光明和未来的追求看，以回应现实主义影片在意识形态诉求和市场娱乐化诉求之间找到平衡的可能性，为追求的现实主义创作提供新路径。 当下市场不乏体现温暖现实主义的影片，例如《保你平安》在剧情上讲述的是墓地推销员魏平安的客户韩露去世后遭遇网络谣言的毁谤，为了还她清白，魏平安孤身一人踏上求证之路。再如《送你一朵小红花》是一部感人至深的电影，它以细腻的笔触描绘了两个抗癌家庭的生活轨迹，让观众感受到了生命的珍贵和人性的温暖。再次，电影《人生大事》是在讲述一个从事殡葬行业的男人与一个孤儿小文之间经过相互的折磨与了解，从陌生人建立起父女关系的故事，三哥与小文对彼此来讲是一种相互拯救的过程。 四、审视社会制度彰显价值引导功能 在主题建构方面，现实主义题材影片与当下社会发展息息相关，内容隐含对社会制度的反思与审视，展现了独特的社会批判性与写实性，彰显了强烈的现实关怀和价值引导功能，从而建构一种文化认同，表现出鲜明的价值导向。 例如电影《孤注一掷》将诈骗片和现实主义风格相结合，创造了一种新颖而引人入胜的视觉体验。该片不仅展示了诈骗工厂的运作模式、诈骗手段、内部矛盾等细节，还展现了受害者、警方、媒体等各方面的反应和行动。该片既有惊心动魄的追逐戏、悬疑惊悚的气氛，又有贴近生活的情感戏、写实感人的场景。该片不仅让观众感受到了诈骗带来的危害和恐惧，也让观众思考了诈骗背后的社会问题和人性问题。 作为互联网语境下的热门研究现象之一，近几年现实主义电影呈井喷之势活跃在市场，电影通过艺术化的加工处理，解释和批判了社会存在的诸多矛盾，推动了政府推出相关条令，这种良性的交互机制，发挥了电影作为艺术作品的社会价值。作为互联网语境下影视内容生态的重要参与主体，如何实现现实主义题材电影的精品化创作和谋求良性发展使我们值得深思的问题。市场层面，要通过多元化的题材内容和艺术表现方式，在题材、类型、样式、风格等方面，呈现出多姿多彩的艺术风貌，以满足不同层次观众的审美娱乐需要；在社会层面，要放平视角、放低姿态，一改宏大叙事或夸夸其谈的英雄传奇式叙事，人物逐渐有情感、有温度，更具艺术鲜活性，使角色设定脱离传统窠臼，扭转观众的思维定势。

元宇宙以互联网为底层环境，在此环境上构建出一个以人工智能、虚拟现实为基础的“大蚂蚁世界”，请就内容和技术两个层面，谈谈元宇宙对于影视行业的颠覆性改变。并就在未来发展路途中如何营造良好的元宇宙传播环境提出你的看法。 P.S. 大蚂蚁 - 从技术层面看，元宇宙六大核心技术分别为区块链、交互技术、电子游戏、人工智能、网络运算、物联网，每个核心技术的首字母结合可组成单词“BIGANT”（大蚂蚁），每一层技术实现不同功能，就像蚂蚁的腿一样协同合作（出题原因：元宇宙涉及的知识点非常多，比如互动视频、电影宇宙、人工智能等等，通过一道题把多个知识点触及一下） 00:47 元宇宙最早源于美国作家尼尔·斯蒂芬森于 1992年出版的科幻小说《雪崩》，在小说中作者以元宇宙来指称一个与现实世界紧密相连的虚拟空间。即人类运用数字技术构建、可与现实世界交互的虚拟世界、具备新型社会体系的数字生活空间。 元宇宙概念引申至电影中直接为影视创作开拓出一个超越现实世界的虚拟交互空间，一方面从电影文本出发，探讨元宇宙在内容构建中的呈现，实现内容互文；另一方面从元宇宙的技术向度出发，探索元宇宙与电影在技术上融合发展，实现现实世界的同步性与高拟真度。可见，在新环境创作背景下，元宇宙对于影视行业的颠覆性革新，引发了传统影视行业的广泛关注。 一、数字技术创建沉浸式虚拟场景 元宇宙的核心在于营造一个似真非真的虚拟世界，利用虚拟美学装点人类的无边想象，还原高度仿真的世界。因而在技术方面，影视作品中打造元宇宙概念，首先在于建构“数字”生态影像符码，创造和完善细节真实，建构电影视觉效果的可信性，以此推动一系列超现实影片的出现。通过人工智能、虚拟引擎以及AR/VR等高科技设备推动影视领域内艺术与技术的融合，使受众进入一个高度仿真的世界，为观众创造现实之外的虚拟现实，打造前所未有的临场感。 例如《流浪地球》影片故事背景选定是在2075年，影片内容为一个超前的、虚构的故事，当太阳即将毁灭，人类无法在地球上生存，为了自救，人类提出要在地球表面建造上万座发动机，历经2500年时间用发动机能推动地球脱离太阳系，整个影片的镜头十分震撼，3D科幻效果使观众沉浸在影片场景中，整个影片几乎接近于完整的现实世界，带给观众全新的穿越时空之感。 二、内容交互制造“超媒介”作品 互文性概念由克莉思蒂娃提出，指任何文本形成与文本之外符号系统相关联，从而不断产生新的意义。观众往往能够在该类文本中能辨认出其他话语和其他文本的不同程度的存在。 元宇宙的基本特征之一就是对既有数字区块的融合，不断构建原创的虚拟世界，持续拓展元宇宙的边界，因而，内容的互文性也将成为元宇宙叙事之常态。该类影片试图以“互文性”的方式构成了文本间更为复杂的网状叙事，促使跨媒介融合，在不断地交互过程中深化人们对文本意义的理解，拓宽了观众文学研究的视野，形成一个独立的电影宇宙，促成一种多元互动的“超媒介”“超文本”的影视作品，从而迎合观众、实现商业上的成功的目的。 例如《头号玩家》里总共约有一百五十多个IP符号形象与致敬经典的桥段，这些形象与桥段或显而易见或被导演精心隐藏了起来，引诱观众去寻找。在影片中，导演将之命名为——找“彩蛋”游戏——官营的行为因此具有了一种游戏性，这些彩蛋由大量的经典动画、经典游戏等多种媒介、不同领域的IP符号共同组成，比如“哥斯拉”、“金刚”、“霸王龙”等等。 尽管在内容和技术方面，元宇宙正不断构建原创的虚拟世界，持续拓展元宇宙的边界，为用户的开放式创造得到永续发展。但必须承认，元宇宙也在不断改变人们的欲望再生产体系。由各种超现实的刺激因素所构成的元宇宙能够给参与者造成在现实社会中难以触及的巨大的心理波动从而获得享乐，其内容充斥着大量的负面价值导向和低俗化内容，陷入价值观的扭曲与人文精神的匮乏，其作品的文化深度便具有欺骗性，进而产生误导大众审美的可能，使之丧失理性思考和判断能力。例如《头号玩家》《失控玩家》《黑镜》等，也往往都充斥着许多高科技以及沉浸式的末世感和破坏性。枪支、暴力、高科技装备等元素不断在这些作品中重复出现，观众和玩家享受着这种在“初级”元宇宙中不受控制和束缚的感官刺激，使感官刺激达到阈值。 正如恩斯特·卡西尔曾在《人论》中所言：“如果有什么关于人的本性或“本质”的定义的话，那么这种定义只能被理解为一种功能性的定义，而不能是一种实体性的定义。”现实世界中，人们生活在高度单一化的价值评判体系里，相比于现实世界这种由上往下的“阶级本位”世界，元宇宙则是一个去中心化的、独立自由的“自我本位”世界。在未来发展路途中营造良好的元宇宙传播环境，一方面可以为作品注入入深邃的哲学思辨和美学追问，在影片的广度和深度上进行拓展和延伸，创作出具有深度与远见的影视作品。另一方面，可以尝试探寻文化元素与艺术元素共存的新型发展路径，实现娱乐和文化的协调统一，找到精英文化和大众文化的良好契合点，注重娱乐作用与引导作用的平衡表达。 【阶级本位、自我本位：本位是事物的根本和源头，泛指与之相关的态度和立场；阶级本位就是以阶级作为社会生活的基础，以阶级划分作为单一的价值尺度；自我本位就是以人为本，崇尚个人的独立和自由。】

材料一： 2023年8月28日，2023首届中国纪录片大会启动仪式在北京举办。2023首届中国纪录片大会以“文化传承 光影见证”为主题，将为实现纪录片行业高质量发展和文化强国建设提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。在大会的《新时代之镜——纪录片创作的洞察与使命》论坛上，北京师范大学艺术传播教授胡智锋谈到了中国纪录片创作应在多元融合中不断探索创新表现形式，“纪实+”让纪录片创作不断突破边界。如《中国》《定风波》《千古风流人物》融合“纪实+剧情”，通过情节演绎将诗意叙事与唯美影像相融合。《闪耀吧！中华文明》《守护解放西》《你好，儿科医生》等作品融合“纪实”和“综艺”双重特征，给观众带来别样的观看体验……随着纪录片创作格局更加多元，探索“纪实+”的创作思路也成为长视频平台布局的重要支撑。 而在拓展“纪实+”的同时，创作者还应积极拥抱科技变革，让数字技术赋能艺术创新。在《“字”从遇见你》中大量运用动画和CG技术，用动画呈现汉字的演变过程；《寻古中国》中运用自由视角、大场景3D扫描、XR+等新技术，创新设计视觉形象，把视角从博物馆直接带到考古现场。《鲜生史》《美术里的中国》《画里有话》等，以科技助力艺术表达，让留存于纸面，沉睡于时间里的传统文化“动”起来，“活”起来。 材料二： 2023年7月3日-6日，海丝国际纪录片大会在福建泉州举办。本次大会以“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的丝路精神为指引，邀请到7位国际A类纪录片节展主席出席，开展7大类、15场交流活动，包括《象行记》《跨越时空的北京中轴线》《田野之上》（国际版）、《永恒的朋友》《海丝双城记》等5个国际合拍项目合作意向签署仪式、11个中外制作中项目提案、19部中外精品纪录片展映等，聚焦于弘扬海丝精神，记录时代变迁，致力于搭建开放、合作、互利、共赢的国际影视平台和纪录片产业合作交流平台。 浅析新媒体环境下，我国纪录片在表现形式、科技变革、国际传播等方面的创新与发展策略（出题原因：这道题可以将关于纪录片题型的考题尽可能全包围，题目中的三个角度也是近年来纪录片发展的主要方向，搞定这一题，就是搞定一类题！性价比超高！） 02:46 纪录片即最大程度地贴近真实历史事件或人物，对所投射的世界采取的立场是真实的而非虚构的的一种影像形式，它建立在文献资料基础之上，涉及真实人物和事件，以反映当时社会问题、热点事件和个人事迹为依据，使用纪录片形式的规范和惯例进行拍摄。 媒体时代的到来引发着也迫使着传统纪录片的变化，在表现形式、科技变革、国际传播等方面呈现出产业格局上的“融媒化”“网络化”，颠覆了传统纪录片的整体格局，为纪录片的创新发展带来巨大的影响。 一、 编码解码理论视域下多元创作格局的生成【表现形式】 斯图亚特· 霍尔在 《编码, 解码》中根据马克思的生产—产品— 消费— 再生产的模式，提出编码解码理论，他认为编码指信息产品的的生产, 成码指信息产品本身, 解码指电视观众的接受。基于该理论，当下纪录片为了兼顾受众的多元化观影需求，在内容创作层面更容易满足观众的观影需求，呈现出多元化趋势。创作者在基于短视频形式进行影视节目创作的编码过程中，往往会加入丰富题材和主题，对各种元素加以组织合成、打破传统影视类型配方程式，使作品呈现出多元审美风格、形成多样化、多类型创作格局，让观众获得丰富的解码体验，并扩大营销范围与受众目标。 例如在2023首届中国纪录片大会《新时代之镜——纪录片创作的洞察与使命》论坛上，北京师范大学艺术传播教授胡智锋谈到了中国纪录片创作应在多元融合中不断探索创新表现形式，“纪实+”让纪录片创作不断突破边界。如《中国》《定风波》《千古风流人物》融合“纪实+剧情”，通过情节演绎将诗意叙事与唯美影像相融合。《闪耀吧！中华文明》《守护解放西》《你好，儿科医生》等作品融合“纪实”和“综艺”双重特征，给观众带来别样的观看体验，探索“纪实+”的创作思路也成为长视频平台布局的重要支撑。 二、 技术革新丰富电影美学的表现力【科技变革】 在时代发展与科学进步的革新，数字媒体技术的突飞猛进及强力推动下，纪录片的制作技术有了长足的进步和发展。视觉冲击力、画面感染力、创作质量和效率等方面均有了长足的进步和发展，从而进一步丰富了传统美学的表现力，使观众的感官获得极大快感。让观众在动画中体验强烈身体投入感和心理参与感，传递真实的场域体验，在拓展“纪实+”的同时积极拥抱科技变革，让数字技术赋能艺术创新。 例如《“字”从遇见你》中大量运用动画和CG技术，用动画呈现汉字的演变过程；《寻古中国》中运用自由视角、大场景3D扫描、XR+等新技术，创新设计视觉形象，把视角从博物馆直接带到考古现场。《鲜生史》《美术里的中国》《画里有话》等，以科技助力艺术表达，让留存于纸面，沉睡于时间里的传统文化“动”起来，“活”起来。 三、共同体美学要求下国际传播影响力塑造【国际传播】 饶曙光在《当代电影》提出“共同体美学”的概念，要以人民为中心的创作导向，与观众建立“情感共同体”；推动中国电影产业、市场各个利益攸关方建立起“共同利益观”；建立学术“共同体”，推动中国电影理论批评。基于共同体美学的理论要求，我国纪录片在海外传播方面不断扩大影响力，在内容上打破文化区隔，塑造鲜明的国家形象，从而推动中国影视作品国际影响力，向世界传播中国文化，不仅为中国观众的鉴赏和接受打开全新的视域，也对中国纪录片未来发展具有启发意义。 例如2023海丝国际纪录片大会以“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的丝路精神为指引，邀请到7位国际A类纪录片节展主席出席，开展7大类、15场交流活动，包括《象行记》《跨越时空的北京中轴线》《田野之上》、《永恒的朋友》《海丝双城记》等5个国际合拍项目合作意向签署仪式、11个中外制作中项目提案、19部中外精品纪录片展映等，聚焦于弘扬海丝精神，记录时代变迁，致力于搭建开放、合作、互利、共赢的国际影视平台和纪录片产业合作交流平台。 互联网是纪录片行业的新兴动能要素，将在纪录片产业化建设、建构“公众时代”的纪录片用户关系方面发挥关键性作用。作为互联网下的产物，当下纪录片在发行方面，应积极利用新媒体营销发行，多种媒体相互融合，积极寻求各种媒介之间联系和互动，深化媒体之间合作关系；在技术革新方面，应不断提质增优，制播水平不断提高，场景、道具高度还原拟真、特效、音画的处理更为细致精进，艺术化和技术化水平携头并进；在海外传播方面，应寻求更多中外影视观众共同关注的题材内容，有全球视野，努力寻找和表现那些人类共通的主旨情感。

材料一：10月11日，第七届平遥国际电影展在山西省晋中市平遥古城开幕。本届电影展展映了来自33个国家和地区的57部影片，既有入围第76届戛纳国际电影节“一种关注”单元的魏书钧导演新作《河边的错误》；也有宁浩导演、刘德华主演的影片《红毯先生》，该片曾入围第48届多伦多国际电影节的主展映单元，是第28届釜山国际电影节的闭幕影片；还包括国际知名导演吕克·贝松的作品《狗神》。 材料二：9月27日，第十届丝绸之路国际电影节在福州举办颁奖晚会·闽陕交接仪式。随着备受关注的“金丝路奖”各大奖项陆续颁出，本届电影节圆满闭幕。《白塔之光》获得最佳影片，张艺谋凭借《满江红》获得最佳导演奖，《流浪地球2》获得最佳视觉效果奖。电影节期间举办的“一带一路”国别展等活动，邀请共建“一带一路”国家和地区参与，促进影视文化交流和产业合作。着力“以节聚势，以节促产”，汇聚国内外行业优势资源，精心举办“一带一路”电影交流合作主论坛，以及“一带一路”电影投融资、“一带一路”电影文旅融合发展两场分论坛，策划项目创投会、国际电影看片会、“一带一路”电影+文旅产业联盟、青年电影盛典、“电影与城市”、“主题之夜”市场等主题活动，向国际观众讲述中国故事，体现中国文化价值观的国际视野和世界胸怀，打造具有中国本土特色的文化品牌，提高中国的国际影响力。 浅析共同体美学要求下，中国本土电影节在人才培养、品牌策略以及国际传播影响力塑造等方面的创新机制和发展路径。（出题原因：多年来，在国际电影节中获奖的大量中国电影，已经引起了全球范围的不断关注，中国本土电影节的影响力也在不断增加。） 02:06 电影节是以国家文化形象的建构为主要目的，采用选片人制度进行影片征选，从每年世界范围内生产的电影中按照区域、题材类型等进行推荐，并由主要来自于专业剧作人、导演、影评人以及具有世界影响力的明星的评选团队以“多数票规则”对正式参展的影片进行评选，对优秀影片机器作者授予奖项，进行世界各国电影艺术和技术成就展览。随着中国电影产业的发展，本土电影节的数量和质量也在近年来与日攀升，不仅有传统老牌电影节与日俱新，还涌现出了一批新兴的具有潜力的年轻电影节，为中国电影注入了新活力。 作为共同体美学视野下的热门研究现象之一，中国本土电影节构建搭建了文化交流平台，促进了我国电影事业的发展，同时挖掘人才，不断为电影行业注入新鲜血液，创造出“迷影文化”的积聚空间，提升了本土电影的国际影响力。 一、官方民间互补构成电影节展当代格局 电影节在新时代语境下被赋予了更多的政治诉求与文化功能，逐渐成为了国家文化形象的重要输出口和国民教育的重要途径。从 21 世纪开始，电影节的数量更是呈井喷式增长。 在中国，官方和民间两种形式的电影节展互相补充，共同构成了中国电影节展的当代格局。其中，政府批准立项的官方电影节展大致有上海国际电影节、北京国际电影节、长春国际电影节、中国金鸡百花电影节、中国电影华表奖、中国台湾金像奖、中国香港金马奖、丝绸之路国际电影节、海南岛国际电影节、上合组织国家电影节、北京大学生电影节等拥有不同艺术定位和文化品牌策略的电影节。 民间举办的城市文化与多元主题电影节展则包含平遥国际电影展、FIRST 青年影展、华语青年影像论坛等由不同城市举办的电影展。 二、 提供平台扶持影视新锐不断壮大 电影节聚集了来自五湖四海的电影创作者，集结了集思广益的原创内容，为中国优秀电影人才的发掘和传播提供了重要的交流平台，已经成为培养青年影视人才不容忽视的重要力量，让更多独立电影人有电影、电视剧可拍，也让电影市场变得更为丰富。此外，电影节还设立各类基金扶持、创投融资等商业机制，为艺术电影新人提供机会。 例如近年来兴起的FIRST青年影展就以“发掘电影人处女作及早期作品的发展方向”为艺术定位，给青年创作人一个重要的展示平台，包括范立欣、马莉、郝杰等在内的多位青年导演得到肯定。如2017年蔡成杰导演、编剧的处女座《小寡妇成仙记》在FIRST影展，获得最佳剧情片、最佳导演荣誉，随后剪辑版本《北方一片苍茫》获得第47届鹿特丹国际电影节，并于2018年在中国艺术电影放映联盟专线上映，成为了国内艺术电影完整艺术、商业化运作模式的标准案例，电影节展为中国艺术电影的发掘与传播提供了重要的交流平台。 三、共同体美学要求下国际传播影响力塑造 饶曙光在《当代电影》提出“共同体美学”的概念，要以人民为中心的创作导向，与观众建立“情感共同体”；推动中国电影产业、市场各个利益攸关方建立起“共同利益观”；建立学术“共同体”，推动中国电影理论批评。基于共同体美学的理论要求，本土电影节作为一个文化交流平台，构建本土电影节一方面可以承担起建构国家文化形象的重要使命，向国际观众讲述中国故事，体现中国文化价值观的国际视野和世界胸怀，打造具有中国本土特色的文化品牌，提高中国的国际影响力。 例如9月27日，第十届丝绸之路国际电影节期间举办的“一带一路”国别展等活动，邀请共建“一带一路”国家和地区参与，促进影视文化交流和产业合作。着力“以节聚势，以节促产”，汇聚国内外行业优势资源，精心举办“一带一路”电影交流合作主论坛，以及“一带一路”电影投融资、“一带一路”电影文旅融合发展两场分论坛，策划项目创投会、国际电影看片会、“一带一路”电影+文旅产业联盟、青年电影盛典、“电影与城市”、“主题之夜”市场等主题活动，全力打造电影交易的专业平台、文化交流的主阵地和产业项目的孵化器，培育更具潜力的影视产业发展市场。 综上所述，构建本土电影节对于打造我国本土文化品牌，建构国家文化形象、挖掘培养电影人才、提高受众审美品味，培育国民素养、提高国际话语权等都有着积极作用。但由于我国电影节仍处于探索阶段，影视艺术性时常被摒弃于资本与市场的视野之外，选片模糊引发评价机制是否公正、客观的思考。因此，如何突破困境，提高国际影响力，是电影节当下亟待解决的问题。只有充分实现顶层设计与文化机制之间的良性循环，充分做好文化机制建设和政府支持这两个重要先决条件，才能真正实现电影节的长效、有序发展，共同为世界电影艺术发展、国家文化品牌建设与社会公共服务做出贡献。

材料一：2023年5月8日，中国著名藏族导演万玛才旦溘然长逝，给影视文化圈与影迷朋友们带来了巨大的悲伤。作为当代极负盛名的藏地导演，万玛才旦的电影作品是世界关注与观察西藏及藏地文化的重要窗口。西藏影视艺术家协会副主席、藏族导演柯克·阿旺丹增评价：“万玛才旦是迄今为止唯一一个擅长文学写作和电影制作的藏族人。他的去世不仅是西藏电影的巨大损失，也是世界电影的巨大损失。” 材料二：21世纪，以万玛才旦为代表的藏族导演群体敢于超越自我经验的内在立场，融入真实的境遇空间，重构人物形象，为民族电影创作与发展注入了新鲜血液。基于该背景，“藏地新浪潮”概念被提了出来，用以形容新世纪以来该类藏族题材电影的创作新现象。万玛才旦认为，“藏地新浪潮”是基于创作方法和现象转变，区别于以往的藏族题材电影总体的概括或称呼，例如，《阿拉姜色》《太阳总在左边》《塔洛》《气球》等一批藏族题材电影，导演尽可能探寻现代化进程中更具通行的创作理念，以一种内在立场对本土文化与信仰追求进行再审视，从而建立了多样文化景观互动相连的共享空间。 基于上述两段材料，以万玛才旦作品为例，谈谈“藏地新浪潮”在赓续民族文化、塑造女性形象、延伸文化意蕴等方面，如何借助视觉图景为藏族题材电影的跨域性创作提供借鉴，进一步推动少数民族文化进入更加广阔的文化传播领域。出题原因（必考题、地域电影） 01:49 万玛才旦是中国藏族导演、编剧、小说家。他获得过威尼斯电影节金狮奖和戛纳电影节单元大奖等多个国际奖项。他的电影作品着重关注藏民族和藏地文化，创作风格独特，个性鲜明。作为电影导演和作家的身份，万玛才旦被视为“作者”，其电影具有较强的个体性和民族性。电影创作注重藏族身份和藏文化视野，对本民族生存状况、传统文化等进行了个性化和主体性的解读。 在万玛才旦导演的影片《静静的嘛呢石》获奖之后，藏族影人拍摄的藏地题材影片从数量、内容和主创上，逐渐发展壮大，形成气候，从而形成一种集体创作现象的概括，即“藏地新浪潮”。该电影思潮在赓续民族文化、塑造女性形象、延伸文化意蕴等方面，借助视觉图景为藏族题材电影的跨域性创作提供借鉴，进一步推动少数民族文化进入更加广阔的文化传播领域。 一、 捕捉民族符号构建文化赓续的藏地景象 万玛才旦的电影创作首先聚焦于藏族题材，关注藏地民生风俗，通过捕捉民族符号，展现民族的风土人情，其作品中采用了多种形式来表现民族特色。如高饱和度的蓝天白云、神圣静穆的山峦、苍茫辽阔的草原、古老庄严的庙宇、飞舞飘扬的经幡、红衣曳动的喇嘛、不息转动的经筒、霭霭升腾的桑烟、三步一扣的等身长头、在口边反复呢喃的六字箴言等。蕴含民族志气，彰显民族灵魂，折射着博大精深的民族文化，体现着对民族传统文化的热爱和坚守，为影片注入深刻的民族文化内涵，表现出对民族精神文化的弘扬和反思。 从“故乡三部曲”对故土风情的细腻讲述，到《塔洛》《撞死了一只羊》《气球》等叙事形式上的先锋性探索，导演不断尝试从不同的视角来展现藏地文化生态。在《老狗》中，导演采用了藏语对白和藏区生态、藏族习俗等元素，通过镜头展现了现代化进程中涌现的一些微妙的紧张氛围，如人们对宠物狗的怀念和辛酸的追寻等。 二、传统信仰体系映射女性压迫性结构 劳拉穆尔维在《视觉快感与叙事电影》中提出，电影中女性成为“凝视”的对象是父权文化制度的体现，主流电影给予女性的只是一次强化父权制的再教育，使男性的主体地位更加巩固，女性在无主体性的境地中陷得更深，使女性在观看时定会丧失性别身份的认同。 以往对藏地族群的主体性想象往往是“性别化的”，无论是族群身份认同，还是个体情绪表达，往往都是以男性为中心的。 作为承载转世轮回观念的女性受孕的“身体”，仅仅只是一个通道或者工具，是被凝视的对象。因而万玛才旦电影在叙事上采取女性中心视角，渗透独特的女性主体意识，这种将女性角色转变为主体的书写模式，打造出女性视角的荧屏世界。主题上，关注女性的解放与自由，颠覆男尊女卑的社会观念，探讨女性问题，彰显女性的自主、自立、自强，反映出当代女性自我意识的觉醒，鼓励女性超越自我，不仅挖掘了女性的社会价值和自我价值，还是对男权社会的摆脱、对男性话语权的挑战。 电影《气球》中，在传统的宗教信仰、男权意识形态的控制下，卓嘎就像卫生所窗外那只试图挣脱却始终被绳索牢牢拴住的羔羊一样，无法掌控自己的身体、自己的命运。卓嘎的自我觉醒遭遇了家人的强烈反对甚至丈夫直接的暴力规训，慢慢觉醒的女性意识已逐步被传统信仰收编，性别叙事亦最终被纳入了民族文化叙事的轨道。这种复杂的书写展现了对藏文化主体性的某种确认，同时也呈现了对族群和性别议题的关注。 三、藏地影像包蕴深层文化省思 万玛才旦电影对藏族、藏语、藏文化、藏地景观等少数民族元素的展示，不是仅仅为了满足观众对藏区的好奇心理，更多还是源于对民族性的探索自觉，对藏地文化、藏区传统与现代文明关系的反思，展现了青藏高原在现代化、全球化、资本主义历史进程中的民族乡愁与文化焦虑。他将哲学化思考融入电影作品中，将镜头对准生存、死亡、爱情和人性，在研究者和拍摄主体间建立一种纽带，使影片蕴含深刻的生存哲思韵味，也让中国现代民族国家建构中的民族形式的审美现代性得到了重视，成为中国现代性的重要组成部分。 例如羊在藏族文化中代表福运、避邪、救赎、积德等精神祈愿，还被赋予了与性、生育相关的修辞意味。在万玛才旦《老狗》中，男主角贡布观察到几只游荡的羊，联系到与妻子无法生育的剧情，这些羊便被赋予了某种与性、生殖相关的修辞意味。在《气球》中，达杰仍像种羊般充满高涨的性活力，而羊冲向羊圈寻找交配对象的一组镜头，则凸显了羊这一形象在本文中强烈的性与生殖的隐喻意味。《撞死一只羊》中羊象征着两个被困在欲望之中的人的超脱和救赎。 “藏地新浪潮”电影透过景观表层构建起一个景观再现、身份想象、文化赓续的共同体世界，这对扩大民族话语权，实现多元文化在同一场域相互角逐起到了一定的促进作用，但是，还应该看到的是进一步推动少数民族文化进入更加广阔的文化传播领域，仍是一项“任重而道远”的使命。未来的藏族题材电影要以本土文化为根基，打造共同体美学的表达范式，突破地域与文化的壁垒， 从而扩大在国际传播中的影响力。

材料一：第十届中国网络视听大会上发布的《2023中国网络视听发展研究报告》在一个信息密度高速增长的时代中，向“短”而生已经几乎成了所有内容的共同趋向。纪录片用户在优质短视频消费上也呈现高速增长趋势。据优酷纪录片韩芸介绍，仅过去一年，优酷纪录片短视频移动端增量贡献100%，大屏端增量贡献70%；相对传统45分钟的纪录片，单集时长低于10分钟的优质短节目用户规模占比同比提升8.5%；短视频用户女性占比则有所增加，更偏好人文观察和女性生活。在用户需求导向下，优酷将在未来继续发力优质非虚构短节目，以“短精”重塑纪录片的话语体系，打造长短视频之间的内容差异将成为新常态。 材料二：7月14日，由中央广播电视总台、中共浙江省委宣传部和杭州市人民政府共同推出，央视频原创、央视创造传媒制作的《中国短视频大会》，在总台央视财经频道、央视频、央视网同步播出。节目创新性地把小屏内容搬上大屏，通过 “线上线下联动、大小屏联动、央地联动”，为观众带来诸多视听新体验。以“花young”为核心词，《中国短视频大会》分为美食、动漫、视界、剧作、探索、运动、时尚、律动八个赛道，通过广泛征集、专业评选，产生了每个赛道的“年度荣誉创作者”。在短视频内容良莠不齐的当下，这档节目充分利用主流媒体的影响力，为广大创作者打造一个国家级展示平台，助力优秀的短视频作品广泛传播。 试从内容创作、传播方式、受众互动等角度， 请分析平台赋能下基于短视频传播的影视剧、综艺、纪录片的未来媒介图景，并为短视频发展提供可能性方案。（出题原因：以抖音、快手未代表的短视频平台正对传统影视行业产生颠覆性的变革，依托短视频和直播打通的内容和消费者畅连界面，有望在未来开拓出新的传播场景。） 02:22 数码艺术的便捷性使长视频缩减成为短的影像形态，促使短视频形式的影像形式出现并占据主流位置。短视频指的是时长在几秒至几分钟之内的视频，呈现出信息的聚集度和获取过程碎片化、高速化等特点。短视频进入影视节目的制作过程后大大剧烈冲击了长视频影像形成的视听习惯，诱发了用户的快感迷醉。其内容更加丰富、接收更为便捷、制作更加“草根”的特性也顺应大众视觉化的认知诉求，承载了公众意见表达与情感释放。 今天，大数据、人工智能、虚拟现实、5G智能硬件等新技术内生动力持续迸发，这些新技术在平台赋能下重塑媒体生态的同时，在内容创作、传播方式、受众互动等角度，也大大革新了影视作品的生产与传播模式。 一、内容创作：编码解码理论视域下多元创作格局的生成 斯图亚特· 霍尔在 《编码, 解码》中根据马克思的生产—产品— 消费— 再生产的模式，提出编码解码理论，他认为编码指信息产品的的生产, 成码指信息产品本身, 解码指电视观众的接受。以抖音、快手未代表的短视频平台正对传统影视行业产生颠覆性的变革，在内容创作层面更容易满足观众的观影需求，呈现出多元化趋势。创作者在基于短视频形式进行影视节目创作的编码过程中，往往会加入丰富题材和主题，对各种元素加以组织合成、打破传统影视类型配方程式，使作品呈现出多元审美风格、形成多样化、多类型创作格局，让观众获得丰富的解码体验，并扩大营销范围与受众目标。 7月14日，央视频原创、央视创造传媒制作的《中国短视频大会》，在总台央视财经频道、央视频、央视网同步播出。节目创新性地把小屏内容搬上大屏，以“花young”为核心词，分为美食、动漫、视界、剧作、探索、运动、时尚、律动八个赛道，通过广泛征集、专业评选，产生了每个赛道的“年度荣誉创作者”，这档节目充分利用主流媒体的影响力，为广大创作者打造一个国家级展示平台，助力优秀的短视频作品广泛传播，最大限度地吸引观众的注意，尽可能满足不同年龄、不同层次观众的欣赏趣味和接受能力，为未来我国复合类型影视创作提供了更多借鉴和改进的思路。 二、传播方式：“短、平、快”快速传播抓取碎片时间 子弹论即魔弹论，又称“皮下注射理论”，由西多尼·罗杰森提出。他认为大众传播媒介的信息犹如子弹射向坐以待毙的靶子。大众传播强大的传播效力，使观众被动地接受信息的刺激。随着生活的快节奏与用户碎片时间习惯的形成，短视频在快速传播抓取碎片时间方面体现出子弹论的理论观点，以“短、平、快”为传播特点，内容大多短小精悍、内容更新快、话题新颖逗趣。因而基于短视频传播的影视剧、综艺、纪录片往往通过采取灵活性、互动性和接地气的投放模式，结合现代传播语境迎合时代发展趋势，以此适应当下“浅阅读”的需要，满足传播受众的即时性需求。 短视频剧：例如短视频剧的观看是碎片化、移动化的，其不适合讲述非常复杂和需要高度注意力的故事，在创作上要求形式短小，平铺直叙讲故事、直抒胸臆诉感情。短视频剧《和陌生人说话》《生活对我下手了》以网络为投放媒介，观看是碎片化、移动化的， 每集3~10分钟左右，对人物故事交代单刀直入，不会设置过多悬念，人物情感表达直抒胸臆，剧情高度凝练，对人物故事交代单刀直入，不会设置过多悬念，情感表达直抒胸臆，最大限度地提高观众对信息的接受效率。从而挤占网络用户大量碎片化时间，获得了极高的播放量。 纪录片：据优酷纪录片韩芸介绍，仅过去一年，优酷纪录片短视频移动端增量贡献100%，大屏端增量贡献70%；相对传统45分钟的纪录片，单集时长低于10分钟的优质短节目用户规模占比同比提升8.5%；短视频用户女性占比则有所增加，更偏好人文观察和女性生活。在用户需求导向下，优酷将在未来继续发力优质非虚构短节目，以“短精”重塑纪录片的话语体系，打造长短视频之间的内容差异将成为新常态。 三、受众互动：大众文化视域下舆论场域的形成 费斯克在《理解大众文化》提出大众文化理论，认为大众传播是一种协商、互动、交换活动，文本具有互动性，其主动权转变、生产者倾向于接收者。基于上述理论，短视频创作者在媒介融合的时代语境下，逐渐向观众深度交流的方向发展，呈现出社交媒体化的特点，在播放过程中，紧密对接目标受众、网络互动渠道，通过弹幕、网络评论，促使传播主体与受传者之间交流互动、用户舆论场域、用户粘性，引起全民共同参与，口碑效应。 在以往的长视频平台，如腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV等，内容的发布主要以官方电影或剧集等节目为主，用户的参与主要以评论、点赞、分享等形式进行，Bilibili虽鼓励参与式文本创作，但是平台影响力略小，用户群体相对集中在二次元或ACG领域。抖音、快手、小红书等短视频平台基于移动端app，程序为用户创造了模板化的创作流程，以便用户拍摄、剪辑、合成并上传视频，从而鼓励了非专业性的大众参与视频创作。如针对校园霸凌为主题的电影《少年的你》同样是在网络上兴起了“《少年的你》后遗症”的视频拍摄，视频内容对于电影中的经典台词进行模仿，例如“你保护世界，我保护你”“只有你赢，我才不算输”等都成了网友演绎的内容。 根据第十届中国网络视听大会上发布的《2023中国网络视听发展研究报告》可知，在一个信息密度高速增长的时代中，向“短”而生已经几乎成了所有内容的共同趋向。在发展过程中，创作者以短视频媒介形式介入影视节目制作时，需要进一步分析用户画像，找到核心受众，利用互联网对影视产业发展环境、目标市场、受众行 为等因素进行分析 ，更加准确地捕捉观众的兴趣。同时，也应及时将互联网积累的用户数据还可以反向输入到创作环节 ，有利于提升市场预估准确性 ，为项目的题材研发、 内容生产、主创及演员团队的选择、受众规模预估等提供决策参考。

材料一：11月3日，在上影集团携手国贸控股集团举办的“哪吒闹海特展启幕式暨“影动未来·IP新力量”发布会上，上影集团联合众多电影人启动三大IP计划——“名作新生·IP深耕计划”“视野再造·IP共创计划”和“与美同行·IP公益计划”。双方联手打造的“上美影奇幻乐园·哪吒闹海特展”也在厦门园博苑启动首展。据了解，“名作新生·IP深耕计划”以系列IP的长期、深度开发为特色，与知名导演、作家等持续打磨上影开发中的经典IP，联合并助力中国电影新力量融合时代精神再造经典IP故事。《中国奇谭》总导演陈廖宇、《小妖怪的夏天》短片及大电影导演於水，科幻作家何夕、导演忻钰坤成为首批IP深耕计划创作者。其中，陈廖宇、於水将携手上影持续挖掘奇谭宇宙。曾执导《心迷宫》《暴裂无声》等优秀现实题材电影的忻钰坤，将与上影开发《邋遢大王》首部真人电影。 材料二：当下，我国动画电影大多都是改编或取材自广义的“神话”故事( 此处的“神话”为广义的神话， 不仅包括上古神话，还包括仙话、传说、志怪小说等) ，以《西游记之大圣归来》( 以下 简称《大圣归来》) 、《大鱼海棠》《白蛇: 缘起》 《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等影响力较大的动画电影为典型案例。可见，“国漫崛起”显然离不开“国家文化资源”尤其是传统神话资源的支撑。 材料三：《长安三万里》是追光动画成立十周年之际，继“新传说”“新神榜”系列之后正式开启“新文化”系列的第一部影片，以描写大唐、描写诗人的故事为主题。导演邹靖表示，“新文化”系列和以往追光作品最大的不同是，会以历史中广为尊崇的闪光人物和经典作品作为创作对象，希望用动画电影的形式，向当下的年轻观众和家庭观众讲述这些闪光人物的故事，艺术再现经典，从而令观众对中华民族的历史和经典作品有更深入的了解和热爱，传承和展现中国文化在当代的自信和力量。 请基于以上材料，选取合适案例，谈谈国产动画如何在可持续发展“工业美学”的同时，完成对中国文化经典IP的现代化重构以及中华文明史高峰气象的动画构型（出题原因：国产动画、IP改编、神话宇宙、工业美学、追光新文化系列） 02:44 新世纪以来，中国动画电影积极探索商业化发展道路。伴随政府出台的相关扶持政策，大量资本涌入到中国，国产动画电影在质量与数量上都在不断突破。一方面国产动画在内容方面对优秀传统文化继承创新，作品常常取材于中国文化宝藏，如传统神话故事、小说；另一方面，国产动画也积极采用当前国内最先进的动画特效制作技术，追求极致的视听体验，给观众带来一种国际大片的观影体验，满足了当代观众对国产动画电影音画效果的期待与诉求。 以《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇: 缘起》 《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《长安三万里》等影响力较大的动画电影为例可知，当前国产动画在电影工业美学的探索、经典IP的现代化重构、传承和展现中国文化等方面，均取得了显著佳绩，展现出国产动画的自信与力量。 一、技术革新丰富电影美学的表现力 随着时代发展与科学进步的革新，在数字媒体技术的突飞猛进及强力推动下，动画电影的制作技术有了长足的进步和发展。制作技术、视觉冲击力、画面感染力、创作质量和效率等方面均有了长足的进步和发展，从而进一步丰富了传统美学的表现力，使观众的感官获得极大快感。让观众在动画中体验强烈身体投入感和心理参与感，传递真实的场域体验。 例如《深海》自主研发出“粒子水墨”技术，解决了长期以来水墨动画创作周期长、技术门槛高、市场化生产难的瓶颈，也为中国水墨动画的现代化发展趟开了一条可复制、可推广、可延展的制作路径。在《深海》中，小到深海中的生物、浪花、水波、泡沫，大到“深海之眼”迷人绚烂的全幅画面，皆被“粒子水墨”技术解构成数亿形状各异、大小不一的粒子并进行堆积，最大程度地实现了由具象到抽象的水墨晕染般的自然解离。在色彩上，杂糅进色泽更明亮、丰富的色彩，将深海的概念从深邃、黑暗、压抑的既定感受中释放出来，用流光溢彩的画面展现出不同寻常的深海意象，形成全新的三维水墨风格。 二、狂欢理论视域下年轻语态表达 巴赫金提出狂欢理论，认为活在“第二世界”的人们，不再有主体与客体之分，所有人都可以参与到狂欢仪式中，人们不拘形式的狂欢语言来制造狂欢气氛和狂欢感受，以此重塑平等开放的话语狂欢，来对抗“第一世界”的权威，实现两个世界的相互转换。基于上述理论，国产动画在多个层面均体现出新媒体语境下开放性、去中心化、互动性等浓重的亚文化色彩。创作者在人物塑造、剧情、台词等方面有事意识拓宽内容领域，吸收了年轻人感兴趣的亚文化内容，尝试用贴近年轻观众体验感的青春化表达。从而实现了传统表述方式与年轻语态之间的转译，实现泛文化发展，契合青年文化认同。 例如，在《哪吒重生》上映前，大多数观众早已通过书籍了解到影片的设定，片中融合了不少流行元素，比如李元祥是一袭深色皮衣的机车少年，原文本中哪吒头上的两个小鬏鬏改成一个鬏，在不失角色原有形象特点的前提下，又迎合了当下年轻人的审美。另外，《青蛇劫起》中对小进行了符合当代女性特质的塑造，在着重刻画坚毅、独立品质的同时又没有简单地将其塑造成“伪男性”，而是挖掘出小青对爱情的渴望和细腻柔和的女性气质。针对年轻观众热衷于“组CP”的特点，影片更是将青蛇、白蛇的姐妹情作为重点表达的情感主题，进行了细密且暧昧的多层次呈现。 三、高度体现“民族化”的艺术追求 在传承中国文化，弘扬民族精神等方面，国产动画也在积极探索以动画的形式传承民族历史，高度体现“民族化”的艺术追求 。创作者在影片主题、人物、场景打造等方面积极捕捉民族符号，展现民族风土人情、开掘独具中华民族精神的内容，从而彰显民族灵魂，折射着博大精深的民族文化，为作品注入深刻的民族文化内涵，表现出对民族精神文化的弘扬和反思。 《长安三万里》是追光动画成立十周年之际，继“新传说”“新神榜”系列之后正式开启“新文化”系列的第一部影片，讲述安史之乱后，整个长安因战争而陷入混乱，身处局势之中的高适回忆起自己与李白的过往的故事。影片不乏展现独特中国浪漫的设定，如【李白和一众文人在江边饮酒作诗，将进酒，杯莫停；老年李白白帝城获大赦，在小船上激动吟诵，轻舟已过万重山；高适面对美人帐下犹歌舞的无奈悲愤；高适率军保卫长安，击退匈奴】，这些场面都以中国元素为基础，符合中国观众的视觉审美。将中国人坚韧不拔的品质体现得淋漓尽致，展现了国人特有的家国情怀。 2023年11月3日，上影集团也在举办的“哪吒闹海特展启幕式暨“影动未来·IP新力量”发布会上联合众多电影人，助力中国电影新力量融合时代精神再造经典IP故事。可见，作为想象力消费的重要类型，国产动画正在持续发力。在制作上，要注重技术与人文的融合，消除数字化与人文价值的鸿沟，促进技术与艺术有机融合，对影视语言的再拓展，打造商业化影像奇观；在内容上，也要将历史的严肃性与故事的趣味性适度调和，由此拓宽受众群，引发观众的催更和追剧热潮。

互动视频是一种新兴的影视播放形式，它允许观众通过选择不同的故事线来影响影视作品的发展和结局，为影视作品表达开辟了一个新空间。互动视频的核心技术是算法，它负责根据观众的选择生成合适的镜头和音效，控制故事的节奏和张力。算法在互动视频中不仅是一种技术工具，也是一种叙述主体。它参与了故事的创造和传达，并与观众和作者建立了一种复杂的关系。与此同时，数字技术的发展为影视作品的制作、发行和放映带来了巨变，随着影游融合的进路发展出互动视频这种基于数字平台的新型影视作品放映方式。互动视频中游戏元素的融入改变了影视作品的叙事方式、播放形式、观看方式。请针对这一现象提出你的看法。（出题原因：影游融合、影视作品工业、AI与CHATGPT的发展，影视作品与媒介的关系是当下学术讨论的热点话题。） 学者哈特穆特·科尼茨和诺姆·诺勒将互动视频定义为“在线视频等媒介平台上的互动数字叙事形式。”此类视频通过凭借着多线叙事结构、多元丰富的类型模式、多终端的媒介合作等增加了观众对剧情的情感卷入，契合了当代观众的文化认同。 另一方面，互动视频的播放形式将自己代入其中，以第一视角的沉侵式体验对电影进行自主选择，增强了影视作品的互动性传播，提高了受众的参与感和存在感，也实现了游戏和游戏电影二者间的复合与互补，使影视创作逐渐走向多元、复合，改变了影视作品的叙事方式、播放形式、观看方式，为观众带来一种新的审美体验。 一、叙事方式：编码解码理论视域下多元创作格局的生成 斯图亚特· 霍尔在 《编码, 解码》中根据马克思的生产—产品— 消费— 再生产的模式，提出编码解码理论，他认为编码指信息产品的的生产, 成码指信息产品本身, 解码指电视观众的接受。 与传统影视作品相比，数字媒体时代下的互动视频呈现类型多元化、受众参与化、画面精致化的特点，逐渐呈现出多元化趋势。在编码过程加入丰富题材和主题，对各种元素加以组织合成、打破传统类型配方程式，使作品呈现出多元审美风格、形成多样化、多类型创作格局，让观众获得丰富的解码体验，并扩大营销范围与受众目标。 例如“吃素的狮子”在B站发布的互动视频《烧脑！猜不到的结局！剧情的走向由你决定！B站首部垃圾分类互动视频！》以【垃圾分类】为切入点，【用轻松搞笑的方式向大家普及垃圾分类的这个热点知识】，除此之外，推理、恋爱、生活Vlog等多种题材的互动视频在不断涌现。最大限度地吸引观众的注意，尽可能满足不同年龄、不同层次观众的欣赏趣味和接受能力，为未来我国复合类型影视创作提供了更多借鉴和改进的思路。 二、播放形式：大众文化视域下舆论场域的形成 费斯克在《理解大众文化》提出大众文化理论，认为大众传播是一种协商、互动、交换活动，文本具有互动性，其主动权转变、生产者倾向于接收者。 基于上述理论，在媒介融合的时代语境下，互动视频逐渐向观众深度交流的方向发展，呈现出社交媒体化的特点，在播放过程中，紧密对接目标受众、网络互动渠道，通过弹幕、网络评论，促使传播主体与受传者之间交流互动、用户舆论场域、用户粘性，引起全民共同参与，口碑效应。 例如，为了满足观众迫切希望与角色互动的需求，在 《爱情公寓 5》第13集中，导演精心埋藏了一些可让观众进入到互动叙事中的细节点。尝试了A/B选择和QTE互动机制，观众可以选择接下来的剧情线。通过观众的互动选择，决定主角的不同命运走向，共计可触发32 种选择，其中有 16 种可以走向导演希望的大结局。从而实现了观众从重叙述到叙述与体验并重的转变，观众的沉浸感由此得以提升，在互补中达到了和谐共赢。 三、观看方式：参与式文化制造交互式观感体验 “参与式文化”由美国传播学家亨利· 詹金斯提出，他认为随着数字媒体技术的发展，互联网社交平台、内容平台激增，形式逐渐多元，各类作品受众拥有更多发声的途径与方式、粉丝更多呈现一种主动状态，成为大众所认同的群体。在此背景下，粉丝类型和分层逐渐细化，粉丝权力增加，粉丝素质提高，创作量激增 基于该理论可知，随着互联网快速发展，网络传输速度的大幅提升，视频流技术和图像处理技术能帮助创作者实现快速的影像播放处理和反馈。互动视频作为一种热媒介，在多终端⽤户增多的环境下，促使传播渠道逐渐丰富，信息能够突破介质差异，打破观看时空局限，从而增强了作品的互动性传播，赋予交互式的观感体验，提高了受众的参与感和存在感。 《底特律：变人》《黑镜：潘达斯奈基》这种自由度更高的互动电影不断产生，依托互联网平台提供高质量的内容输出，实现了跨媒介传播，观众可以随时随地不受限制地享受平台提供的观看体验，随时检索观看作品、中【史蒂芬与心理医生交谈，把医生开的药片冲进马桶；新兴技术和资本捆绑，放大人类恶性】等经典片段，进而在新媒体碎片化传播特色之下，满足受众的全方位观看需求，通过多时空多视角的互动获得更加丰富的视听体验和感官享受。 随着新媒体技术逐渐成熟和网络互动技术的不断发展，各种“新新媒介”对互动需求增加，互动视频的市场前景非常广阔，表现语言和风格上也会越来越丰富。在拓展创作格局、创新播放形式、丰富观看方式等方面，需要不断增强影视营销理念，积极拓展营销手段与渠道，实现跨媒体的合力营销，同时不断挖掘观众精神诉1求，及时了解和掌握观众的心理需求，迎合当下的主流观众需求。

2023年《志愿军：雄兵出击》作为气魄宏大的“志愿军三部曲”的开篇之作，影片首次讲述了抗美援朝期间的外交战线斗争，并将战场与外交进行复调式呈现，将近几年的抗美援朝题材电影创作推向了新的高潮。可见，经历十年发展高潮的“新主流”军事电影正通过持续的创新驱动，在内容和制作上突破发展瓶颈，延续军事电影的繁荣发展。请针对这一现象提出你的看法。（出题原因：在近4年来的军事题材电影创作中，抗美援朝题材电影数量占比为28.3%，但其创造的123亿元票房却在合计196亿元票房中占比高达62.8%。抗美援朝题材电影不仅占据了前两名，而且在前十名中也占据半壁江山。可见，近年来的军事电影创作，抗美援朝题材获得了最大的创作资源，集中了最具实力的创作团队，集合了最强大的电影工业力量，产生了最为显著的市场和文化影响。必定是出题的重点。） 作为气魄宏大的“志愿军三部曲”的开篇之作，影片《志愿军：雄兵出击》以志愿军群像为主线，全景式呈现了新中国成立一周年之际，在各个战线上保卫祖国的英雄儿女，讲述抗美援朝战争三年的恢宏史诗。 作为新主流电影，影片一方面通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，通过赞美前方将士的英勇业绩，展现其顽强拼搏的抗争精神，保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志；另一方面，影片在内容和制作方面，注重故事性与纪实性的交叉融合，蕴含着复杂的情感、文化与商业价值，体现新主流军事电影的创新驱动突破发展瓶颈，延续军事电影的繁荣发展。 一、塑造「圆形人物」打造真实可感的人物形象 新主流军事题材在内容方面的创新首先体现在人物塑造上，体现并贯彻二元对立的理论主张。二元对立是结构主义理论的核心观点，它站在人类视角看待所有一切都带着对立观点解读，完全否定中间的过渡地带和世界的复杂性，如非黑即白，非善即恶，感性和理性等等，是解释人类基层思想。 作为一部涉及【抗美援朝】的作品，影片《志愿军》情感的正常波动具有合理性，观众容易在叙事的过程中形成对片中角色的共情。【毛泽东与毛岸英的父子之情、李默尹与李晓之间的父女牵挂、新兵杨三弟对排长之死的懊悔愧疚和他在毛岸英身上获得的温暖与激励等交织构成了这部影片的情感谱系。】撩动了万千观众的心弦，引发了强烈的情感共鸣。 二、还原特定空间环境营造真实氛围 在场景打造过程中，新主流军事战争电影的创新还体现在还原特定空间环境营造真实氛围的制作策略，旨在通过合理调配画面中的各个要素、场景道具的细节质地与观众的期许吻合，提供真实的特定的空间环境，从而建立（使观众）信以为真的戏剧基础，营造真实的时代氛围。 例如影片《志愿军》绝大多数角色和事件均有历史原型，这使其一定程度上具备了军史文献片风格。影片真实还原了联合国安理会的空间场景，在镜头语言上也有意复现了团长伍修权入场落座和发言的动作及神态，而他举起的手则与松骨峰上战士们举起的手形成了震撼性的呼应。创作者都尽量配合人物的剧情属性，在现实生活中进行提炼，以真实和接近实景而取胜，建构了一个趋近于现实的平行世界，这种真实质感让观众更能走近人物内心，进一步【展现了中国人民的爱国精神和英雄气概 】 三、高画质奇观场景打造视觉冲击效果 在制作方面，《志愿军》对抗美援朝战争的全景式展现给人印象深刻的观感，也体现出新主流军事电影宏大战争视野的表现。影片旨在打造史诗片的观感、打造高画质奇观场景，体现气势磅礴、震撼人心，富有高亢激越的抒情色彩，给观众以强烈的、震撼性的视觉冲击效果，餍足观众视听张力，引发观众的惊叹。 例如《志愿军》作品中呈现了【战士们为了完成任务，毫不犹豫脱掉长裤，光腿踏进冷入骨髓的河水当中；战士们不惜用血肉之躯，阻断敌军的行军路线，炸毁敌军的重型坦克】等画面，经过影音的完美衔接，加之人物表演的多样化、逼真化，并伴随着各种高难度的动作与激烈的战争场景，感知者也因震撼的视听效果而产生沉浸式体验。 《志愿军》描写了这场 70 多年前的战争，更书写了战争中的国与家。它作为抗美援朝题材获得了最大的创作资源，集中了最具实力的创作团队，集合了最强大的电影工业力量，产生了最为显著的市场和文化影响，也给新主流军事题材提供了借鉴和启发意义。一方面，在制作上，该类型影片需要注重技术与人文的融合，消除数字化与人文价值的鸿沟，促进技术与艺术有机融合，对影视语言的再拓展；另一方面，在内容创作中，新主流军事片也需要放平视角、放低姿态，一改宏大叙事或夸夸其谈的英雄传奇式叙事，人物逐渐有情感、有温度，更具艺术鲜活性，使角色设定脱离传统窠臼，扭转观众的思维定势。

获得第三十六届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，平遥国际电影节费穆荣誉最佳影片《宇宙探索编辑部》自2023年愚人节上映以来，保持着低排片高上座率的票房表现。导演用伪纪录片的拍摄方式，镜像乡土社会，全面丰富了科幻电影在叙事和类型上的突破，响应了中国科协发布《关于促进科幻电影发展的若干意见》。请针对这一现象提出你的看法。（出题原因：三十六届金鸡奖最佳编剧、平遥国际电影节获奖、软科幻电影和伪纪录片的结合形式、中科协自《流浪地球》后发布的“科幻十条”鼓励扶持原创科幻电影） 《宇宙探索编辑部》是一部独具现代气质的影片，该片讲述了科幻杂志社年近中年的主编唐志军，因一个困惑了他一生的难题，而误入啼笑皆非的寻找地外文明旅途的故事。 作为一部软科幻电影，该片采取伪纪录片的方式，镜像乡土社会，注重人物和对社会的思辨性，倾向于探讨未来社会中人与科技的关系、人的未来形态等哲学层面的抽象问题，丰富了科幻电影叙事类型的突破，也为小成本电影与中国科幻题材电影提供了良好的范本。 一、编码解码理论视域下多元创作格局的生成 斯图亚特· 霍尔在 《编码, 解码》中根据马克思的生产—产品— 消费— 再生产的模式，提出编码解码理论，他认为编码指信息产品的的生产, 成码指信息产品本身, 解码指电视观众的接受。 当下，观众的观影需求呈现出多元化趋势。在此背景下，编码者往往在编码过程加入丰富题材和主题，对各种元素加以组织合成、打破传统类型配方程式，使作品呈现出多元审美风格、形成多样化、多类型创作格局，让观众获得丰富的解码体验，并扩大营销范围与受众目标。 《宇宙探索编辑部》以【《宇宙探索》杂志社主编 】为切入点，在类型属性上呈现出【喜剧、科幻、公路 】片有机融合的美学特色，对各种类型或亚类型都有所超越，将土味科幻、荒诞喜剧、 低成本、伪纪录融合，最大限度地吸引观众的注意，尽可能满足不同年龄、不同层次观众的欣赏趣味和接受能力，为未来我国复合类型影视创作提供了更多借鉴和改进的思路。 二、还原特定空间环境营造真实氛围 为了还原真实，导演在《宇宙探索编辑部》中，采取伪纪录片的形式，合理调配画面中的各个要素、场景道具的细节质地与观众的期许吻合，提供真实的特定的空间环境，从而建立（使观众）信以为真的戏剧基础，营造真实的时代氛围。 影片《宇宙探索编辑部》开头所放映的关于20世纪 90 年代唐志军的采访视频，观众跟随着手持DV 录像的视角进入唐志军“真实”的一面。在此过程中，创作者都尽量配合人物的剧情属性，在现实生活中进行提炼，以真实和接近实景而取胜，建构了一个趋近于现实的平行世界，并 以旁观者的镜头运用提供了一个直接的、准确的、无 中介参与的接触世界的方式。这种真实质感让观众更能走近人物内心，进一步传递作品主旨：【永远怀着一颗好奇心，朝着自己笃定的方向追寻 】 三、赋予艺术价值提高受众的文化修养以及审美水平 作为一部软科幻电影，《宇宙探索编辑部》遵循内容为王，注重文化内涵，保留作品意识深度和文化个性，积极融入深刻的人文价值，使作品体现高度艺术价值和鉴赏性的文化审美内容，从而传递了正确的价值观念，提高受众的文化修养。 《宇宙探索编辑部》是一部独具现代气质的影片，之所以能吸引观众走进影院，是因为在探讨“【寻找外星人】”的核心事件时，能够隐喻人的生命、爱情、人性的意义。作品中【被冻在冰箱中的“外星人”、丢失了石球的狮子雕 像、消失又出现的毛驴、簇成一团的麻雀】片段，将深层次问题的哲思隐匿于表象之下，并借由唐志军呈现给观众的答案：【如果宇宙是一首诗的话，人类就是组成这首诗的一个个文字，我们繁衍不息，彼此相爱，这首诗就能一直写下去，在这首宇宙之诗里读懂我们存在的意义。”】从而引发了观众对现实的深刻思辨，也获得了更具震撼力的叙事效果。 作为一部寻找生命存在意义的软科幻伪纪录片，《宇宙探索编辑部》以大胆开放的镜头表达、荒诞幽默的情节段落、温暖治愈的主题内核，满足了中国式科幻电影的文化表达。一方面，通过多元化的题材内容和艺术表现方式，在题材、类型、样式、风格等方面，呈现出多姿多彩的艺术风貌，以满足不同层次观众的审美娱乐需要；另一方面，注入深邃的哲学思辨和美学追问，在影片的广度和深度上进行拓展和延伸，创作出具有深度与远见的影视作品。在特定的社会文化土壤里，探索了中国科幻电影的另一种可能性。

电影档期 【定义】 指在特殊的时间段里以受众为中心推出特定类型的影片，起到减少市场风险，保障电影票房的作用，也可以根据不同类型的电影档期开发不同放映风格、类型各异的电影作品，以满观影需求。 【类型】 大档期如：贺岁档、春节档、暑期档、国庆档 小长假档期如：清明、五一、端午、中秋 特色的节日档期如：情人节、妇女节、儿童节 【影响】 目前国内电影业产业化、市场化程度的日益加深，“档期”意识开始形成并日趋成熟，档期效应逐渐增强。不过也出现了诸多问题不容忽视，如演员口碑不佳，深陷丑闻等问题；错开上映期间有竞争力相当或者更强的片子；对市场表现不好的预估，减少市场风险；制作尚不完善，需要更多制作周期等原因撤档，导致引发舆论风波，对片方、影院制造成口碑影响；宣发公司面临宣传周期加长、一部分宣传费用打水漂甚至是失信违约的压力。 如电影《长空之王》因为涉及到航空军事方面的后期制作，需要更为严谨，相关部门看完点映后，发现《长空之王》某些质量不符合要求，需要整改内容重新制作，因此赶不上国庆档了，只能临时撤档。 【总结】 电影档期的选择关乎着电影的市场效益，同时对影片题材、内容、艺术价值提出更高的要求，理性科学的档期规划有助于电影市场的稳定和高效。撤档现象未来依然存在，追求市场效益的最大化无可厚非，但从长远的行业提升和结构发展等方面看，电影出品方应当提升影片品质，结合影片特点尊重市场规律理性科学定档，同时做好风险应对，健全档期统筹机制，共同助力中国高质量电影市场的形成，为中国电影结构性转型注入新的力量。 【补充】 “档期”是以消费者为核心来对影片创作时产生理念。因此应该以档期先行，为观众而生产，注重营销，深入开发档期价值。并且在决策的过程中，通过大数据分析提供系统数据，选择对电影有兴趣的目标群体，并将其作为目标受众，同时在市场上还应做好定位，采取有效的策略。

献礼片/剧 【背景】 1956年，新中国成立 10周年之际，周恩来总理组织文化部拍摄一批优秀影片，并要求拍摄至少 6 部高质量的故事影片献礼新中国，同年第一批献礼片在庆祝建国 10 周年“新片展览月”上放映。 献礼片旨在歌颂党为目的，用独特的电影艺术形式展现中华民族伟大复兴道路上的奋斗与成就。 【类型】 主要分为：红色历史、歌颂家乡、年代、扶贫等类型 红色历史：回顾重大历史事件，纪念难忘的历史时刻。如：《我和我的祖国》《觉醒年代》 歌颂家乡：歌颂社会主义，表现当下人民群众丰富多彩的社会生活，传播正能量。如：《我和我的家乡》 年代：以家族的兴衰更替映照时代的风云变幻，展现特定时代大多数人的价值观及精神面貌，从而对历史时空进行再现和重构。如：《人世间》 扶贫：通过塑造一批生动鲜明的奋斗者形象，勾勒脱贫攻坚时代背景下的地域景观与变革图谱，深刻体现了基层党建、群众路线、教育脱贫攻坚的助推作用。如：《山海情》 【影响】 献礼片用主体组织叙事行为，用故事构筑叙事内容，用结构把控叙事逻辑，实现叙事对集体记忆的雕刻。仪式、符号、叙事三者联动，实现对集体记忆的建构。 近年来电影市场化与商业化的背景下，做到商业和主旋律的融合，满足观众对影视节目的娱乐需求。

战争题材 【背景】 中国的战争电影大致可分为四个阶段，分别是：新中国成立前的战争电影（1905-1949年）、新中国成立初期的战争电影（1949-1977年）、新时期的战争电影（1978-2012年）、新时代的战争电影（2013年至今）四个阶段。 【类型、例子】 当代的战争片主要以两种类型为主，其一：以塑造人物为主，着重刻画人物的思想性格；其二：以反映战争事件为主，阐述某一军事行动、思想、原则、战略。 前者如《八佰》《金刚川》，塑造了丰富立体的人物形象；后者如《长津湖》《志愿军》《建军大业》，回顾历史事件，纪念难忘时刻。 【补充】 战争电影中的英雄主义色彩因为题材的特殊性而具有强烈的力量感和号召感，随着电影理论研究的发展，对其塑造的英雄形象也根据各个阶段的时代背景而产生新的特性，其中的文化逻辑通过叙事策略展现出明显转变。 【影响】 目前的战争题材影片注重故事性与纪实性的交叉融合，通俗化是抗战电影的最基本的创作倾向，蕴含着复杂的情感、文化与商业价值。是以，在国内影视发展中几度风生水起，成为重要的题材选择。 不过，在题材与传播上仍存在局限性，首先，可以借鉴好莱坞本土化叙事类型杂糅之美；再之，可传递跨文化普世价值观，如以战止战、呼吁和平等；最后，可融入消费主义元素，如国际视野的并国取景等。

海外出口 【背景】 由黎民伟执导的《庄子试妻》是中国第一部运到海外（美国）放映的电影，同时影片中也出现了中国第一位女性演员严珊珊。近年来，中国文化影响力不断扩大和影视行业国际化水准逐步提升、国内产业链日益成熟且竞争激烈。 【发展途径】 为培养初具规模的海外市场，实现影视内容价值最大化，加快中国电影的产业化进程。首先，可从讲好中国故事，建立产品化、系列化、品牌化、平台化等版权运营矩阵层面着手，使在商业与内容的良性互动中，让优秀影视内容在海内外具备自我造血的能力；再之，可将“IP”本地化，以IP改编模式分别出口到韩国、越南、泰国、土耳其等国家。 【理论、例子】 随着经济全球化持续深入，信息无界化的飞速发展，“一带一路”战略借用历史上的丝路符号，积极与沿线国家合作，建立友好伙伴关系，互利互惠，共同发展经济，共同打造“政治互信、经济融合、文化包容”的命运共同体，共同担当责任、共享发展成果。在与沿线各国、各民族的文化交流与合作中，应遵循构建“一带一路”影视文化共同体，在此过程中中国影视文化亦将有力提升中华文化在国际上的话语权。 如2021年上映的电影《你好，李焕英》今年被索尼买下电影版权，共同的、普世的思念母亲，对失去亲人的怀念，这种人本身的情感要素，弥合国家断裂，打破文化壁垒，成为第一部被好莱坞翻拍的国产喜剧电影。 【影响】 大体量国产影视剧多元发行的“必选项”，只不过目前我国的出口规模较小，产业链还未成熟，在推出稳定优质的内容方面还有所欠缺。

女性题材 【背景】 劳拉·穆尔维于 1975 年在杂志 《银幕》上发表的《视觉快感与叙事电影》标志着女性主义电影理论进入新阶段，她运用精神分析和意识形态的方法，分析好莱坞主流电影视觉快感的产生机制，破解视觉快感的父权无意识编码，从而实现消除视觉快感的目的。 【定义、现状】 女性题材指以女性的目光来引导影像，以对女性的关怀来书写文本，并以此创造属于女性自身的电影文本与意义。 在全球女性主义运动的浪潮中，中国的女性主义也在如火如荼的进行，于是，市场上的“女性向”作品次第涌现，呈井喷之势，成为行业不可忽视的现象。 【特征】 这种类型作品的出现迎合了女性的荧幕认知，在青年女性中引起广泛共鸣，彰显女性的自主、自立、自强，反映出当代女性自我意识的觉醒。 在当代的创作时间中，该类型为观众提供了新的视角；对传统父权意识形态所认为的母亲形象做出质疑与挑战；勾勒出缺席的边缘化的父亲；以及反“成长”叙事的可能性。 电影《春潮》采用女性视角，反省女性前辈的生命与生活经验。电影《嘉年华》中的人物小米在反抗“女性交易”的意义上，完成了其“反成长”的“成长”过程。 【影响】 与此同时，也存在一些问题不容忽视，首先，将女性作为商业包装的元素，所表达的内容非创作者相信的。今年上映的电影《消失的她》中，着墨最多的是作为反派的男性角色，其中的女性角色或缺乏原始动机或是男性刻板印象中的女性形象或作为完美受害人企图用女人的妻性唤醒男人的人性。再之，当代影视作品中女性自陈的努力，大多止步于塑造“正面的女性形象”，而不是对话语与文化的反叛与颠覆，如电视剧《梦华录》的台词乍听与当代女性独立的话语合拍，其实不仅是贞洁烈女的老路子，还鄙视了命运相似的“以色侍人”的风尘女子，一旦失身则被否定人格与精神。 综上，女性题材在中国的发酵打造了女性视觉的银幕世界，但也存在诸多问题亟待解决。 【补充】 女性主义电影理论最早源于 20 世纪 70 年代早期运用社会学方法研究女性观众和电影工业中女性的地位，批判电影塑造的女性的刻板形象; 到 70 年代后期受到后现代结构主义的影响，通过运用意识形态批判、符号学、心理分析、解构主义等方法，开始对电影如何建构意义展开分析; 再到 80 年代后期，进入以心理分析为范式的女性主义电影批判的全盛时期; 90 年代之后，从以心理分析为范式的性别二元划分，转向以文化研究为范式的多元分析。 学者戴锦华认为：《人·鬼·情》是迄今为止中国第一部、也是唯一一部女性电影。