本期嘉宾： 一南（李亦男） 关键词： 生成、感知、森林、身体节奏、戏剧构作、后戏剧剧场、写作 当闭上眼睛，想象自己走进一片树林，你脑海里浮现的第一个词是什么？ 是风、苔藓、雨、光，还是树冠下那股潮湿而神秘的气息？ 2026年5月16日，一场打破常规的分享会在成都的白夜·花神诗空间发生。一南拿着她刚完成的书稿《生成的四季》，没有站在讲台后，而是像一位引路人，在观众与画作之间游走、朗读、引导。我们将这场独特的现场录音发布在这里，邀你一同走进那片由声音、文字和共同呼吸所“生成”的临时森林。 本期亮点： * 一场“反常规”的分享会：没有固定座位，观众在展厅中“迁徙”；没有单向输出，一南邀请所有人写下自己的“文字种子”，让感知成为共同起点。 * 从理论到身体：曾在中戏创办亚洲首个戏剧构作专业、翻译雷曼《后戏剧剧场》的一南，为何搬离北京，走进慕尼黑南郊的一片森林？她如何从“读理论、讲理论”的人，变成在日复一日的行走中重新学习呼吸与节奏的人？ * 四季作为一条感知之路： * 春天：感官苏醒，蹲下来看见苔藓变绿、菌丝延伸。 * 夏天：世界展开，在繁盛与包裹中找到自己的位置。 * 秋天：时间显现，小红帽的原始版本里，没有猎人，只有生命与危险的隐喻。 * 冬天：一切退隐，脚步变慢，呼吸成为主要的事。 * 什么是“生成”？ 它不是意志力的自我改造，而是“让自己进入一个能发生变化的节奏里”。一南分享她如何在几年行走中，不靠图鉴，却慢慢能辨认树皮的颜色、鸟鸣的层次。 * 现场Q&A精华摘录： * 一定要去森林才能感受“活着”吗？一南说：“我很喜爱成都这个地方。吃饭时吃饭，睡觉时睡觉。” * 理论会不会成为感知的障碍？一南以禅宗“看山是山”三重境界回应：弯路不是白费的。 * 写作是表达自我吗？“不，是我和森林在共作。” 时间轴 00:00 开场 04:53 一南入场：收集观众的“文字种子”，从“风、苔藓、雨”开始 12:50 为何走进森林？从北京到慕尼黑南郊，从理论到身体 19:00 春·感知的苏醒：朗读《生成的四季》春天片段——“林子渐渐松开，空地出现了” 22:27 夏·世界的展开：当鸟鸣和树叶密不透风，如何找到自己的位置？ 23:00 秋·时间的显现：佩罗版《小红帽》——没有猎人，没有拯救 27:23 冬·栖居与内向：邀请现场观众一起想象雪中呼吸，跺脚抖落积雪 35:35 什么是“生成”？不是学习，是走着走着，事物自己浮现出来 本期金句 “生成，不是你去改变自己，而是你让自己进入一个能发生变化的节奏里。” “我们每个人里面也有很多种子，但要给它机会，让它冒出来。如果小芽刚冒出来就被踩了一脚，它并没有消失。” “吃饭时吃饭，睡觉时睡觉。成都是一个很适合让人感觉自己活着的地方。” 关于本期嘉宾 一南（李亦男），戏剧构作、学者、翻译家、写作者。曾任教于中央戏剧学院，创办亚洲首个戏剧构作专业。翻译出版德国著名剧场学者雷曼的《后戏剧剧场》，将欧洲戏剧构作理念引入华语语境。现居慕尼黑，长期在理论、教学、剧场实践与日常行走之间工作。 关于书稿《生成的四季》：一部以四季为结构的行走随笔。它不是自然观察手册，也不是哲学论著，而是一个人在日复一日的森林行走中，身体与感知慢慢“生成”的记录。 本期提及 * 诗人翟永明个展《仿生花园》（成都白夜·花神诗空间） * [德] 汉斯-蒂斯·雷曼《后戏剧剧场》（李亦男译） * 佩罗版《小红帽》 关于我们 播客名称：Palimpsest | 行间 本期音频剪辑：袁野 特别致谢：白夜·花神诗空间、翟永明、田蔓莎、所有到场的“文字种子”携带者 订阅本播客：在小宇宙、Apple Podcast搜索“Palimpsest | 行间”

注释 * 旅行者号金唱片中的格鲁吉亚宴席歌：Chakrulo * GVM项目：传统格鲁吉亚声乐的计算分析 * 斯瓦涅季（Svaneti）地区的葬礼哀歌：Zari * 俄罗斯民族音乐学家伊扎尔·泽姆佐夫斯基（Izaly Zemtsovsky） * 十二平均律半音是100（而非1000）音分 * 传统格鲁吉亚合唱歌手阿尔特姆·埃尔科迈什维利（Artem Erkomaishvili，1887-1967） * shinpardis表示格鲁吉亚传统合唱中有意识的音高微调和弯曲，类似西方音乐中的“滑音”（glissando）或“连滑音”（portamento）。 * 喉振麦克风：larynx microphone。 * 高斯混合模型（Gaussian Mixture Models，GMMs） * Tony：音频旋律分析软件 https://www.sonicvisualiser.org/tony/ * Maspindzeli：位于英国伦敦的格鲁吉亚传统合唱团。1999年由歌手兼作曲家海伦·查德威克（Helen Chadwick）创立，目前由伯纳德·巴恩斯（Bernard Barnes）担任指挥。 * Communitas：是一个拉丁词，既可以指一种没有等级、人人平等的共同体状态，也可以指一种共同体精神。在文化人类学和社会科学中，用来描述社会“结构”和“反结构”之间的关系。 附注 埃尔科迈什维利1966年的录音是谢莫克梅迪（Shemokmedi）圣咏学校的传统。由于缺乏能配合演唱的歌手，被迫使用叠加录音技术，分三次录下圣咏的三个声部。因为当时苏联政府严禁教堂吟唱，所以如果没有这批录音，这种风格大概率会失传。 波兰实验剧团Teatr ZAR隶属于格洛托夫斯基研究所，以“声音”为核心媒介，将戏剧、音乐与人类学式的田野研究结合，发展出高度仪式化的表演语言。其创作深受格鲁吉亚多声部传统与哀歌（Zari）影响：通过长期在高加索地区实地考察与合作，他们将复调发声、呼吸与身体动作转化为当代剧场结构。对Teatr ZAR而言，声音不仅是音乐材料，更是一种组织情感与群体关系的方式，这一点与格鲁吉亚传统合唱的文化逻辑形成了深层呼应。 GVM项目主要成员：弗兰克·谢尔鲍姆（Frank Scherbaum）教授，波茨坦大学地球科学学院，地震学信号处理用于音乐分析；迈纳德·米勒（Meinard Müller）教授及塞巴斯蒂安·罗森茨威格（Sebastian Rosenzweig）博士 ，埃尔兰根-纽伦堡大学国际音频实验室；娜娜·姆扎瓦纳泽（Nana Mzhavanadze）博士，波茨坦大学，她既是民族音乐学家也是格鲁吉亚传统歌手，负责田野调查和音乐学分析。 配乐 Chakrulo by Ensemble Basiani https://music.163.com/#/song?id=1320576031 Irinola by Mzetamze Ensemble https://music.163.com/#/song?id=1481784590 Funeral ritual Zari for Islam Pilpani, Svaneti, Georgia https://www.youtube.com/watch?v=mDxN1UcquDY Khasanbegura (Marching Song from Guria) by Rustavi Choir https://music.163.com/#/song?id=1413471244 Maspindzeli Choir - Nabakeuri Alilo christmas song from Imereti https://www.youtube.com/watch?v=d7JsrF7rniw Iavnana by Duduki Trio Omar Kelaptrishvili https://music.163.com/#/song?id=4271769 袁野通过NotebookLM生成

本期节目由NotebookLM生成，学习材料如下： 王耀华：三弦艺术论 （上：中国三弦及其音乐，中：日本冲绳三线及其音乐，下：中国三弦音乐与日本冲绳三线音乐之比较研究） Yimin Zang: Historical Cultural Interactions Between East and Inner Asia: The Manchurian Tenggeri, Japanese Shamisen, Tuvan Doshpuluur, And Chinese Sanxian Henry Johnson: The shamisen : tradition and diversity Gerald Groemer: The Spirit of Tsugaru: Blind Musicians, Tsugaru-jamisen, and the Folk Music of Northern Japan. William Malm: Traditional Japanese Music and Musical Instruments 音乐： 1. 小伙儿的歌｜《寻歌季之桑波的歌》 藏族乐器扎念 https://www.bilibili.com/video/BV1qzeEeZEwV 2. 拉祜族 摇篮调 澜沧县张老五演奏 拉祜族小三弦 https://www.bilibili.com/video/BV1PtUgBREVU 3. 唐船ドーイ 沖縄民謡 よなは徹 / 松田一利 / 喜屋武均 https://music.163.com/#/song?id=1443127509 4. ラビリンス~モダン第二章~ 吉田兄弟 https://music.163.com/#/song?id=867136

After the Millionth Iteration, It Spoke The algorithm began with nothing more than addition, subtraction, multiplication, and division. When it started learning Peking opera, the challenge was no longer simply about correctness of outcome—it was about the generation of meaning: how many milliseconds a note should be prolonged, where a sleeve should pause mid-air, how a turn can arrive at the edge of emotion without excess or deficiency. Humans acquire this through childhood—the wear of the voice, the memory embedded in bones, the repeated negotiations between shyness and confidence. The algorithm has no childhood; it substitutes iteration for growth, and error for experience. Each correction of deviation is an invisible rehearsal of a body that does not yet exist. Peking opera, the art form most dependent on the flesh, begins to be approached by an entity without flesh. It does not learn the sound itself, but how to become a sound; it does not imitate the gesture, but why, at this moment, the gesture must unfold as it does. Perhaps, in the end, we will realize—whether through the human's relentless practice or the algorithm's training—the essential question is the same: When expression is no longer merely conveying information but carrying the weight of time, emotion, and form, how is a being shaped into one capable of voicing? YinanX

L’être humain est un tunnel étroit, il faut s’y aventurer si l’on veut le connaître. Il faut avancer dans l’obscurité, respirer l’odeur de tous les animaux morts, écouter les cris, le grincement des dents et les pleurs.Il faut marcher, enfoncer ses pattes dans une mare de sang et grimper le long d’un fil d’or abandonné par l’être humain lui-même, lorsqu’il n’était encore que l’enfance et qu’aucun toit ne couvrait son ciel. Animal parmi les animaux, il ne souffrait pas encore. L’humain est un tunnel et tout humain pleure son ciel disparu. Le chien le sait, et c’est pourquoi son affection pour l’humain est infinie. 人是一条狭窄的隧道，如果你想认识他，就必得走进去。必得在黑暗里前行，吸入所有死去动物的气味，倾听尖叫、咬紧的牙齿、还有哭泣。 你必得继续走，把脚踏入一滩血泊，再沿着一根金色的细线攀爬——那是人类自己遗落的，当他还只是童年，屋顶还未覆着他的天空。 作为动物中的一员，他尚未受苦。 人是一条隧道，每一个人都在为自己那消失的天空哭泣。 狗知道这一点，因此，它对人类的爱是无穷尽的。 作者：Wajdi Mouawad 译者：佾楠 --- 📌 作者简介：Wajdi Mouawad Wajdi Mouawad（瓦吉迪·穆阿瓦德）是一位黎巴嫩出生的剧作家、导演与作家，也是当代法语戏剧界极具影响力的人物之一。他在童年时期离开黎巴嫩，随后在加拿大魁北克省成长并展开文学与戏剧创作，后来定居法国并曾担任巴黎 La Colline 国家剧院 的艺术总监。穆阿瓦德的戏剧作品以史诗性与情感深度著称，其中最为人熟知的剧作包括四部曲《誓言之血 (Le sang des promesses)》，其之一《烈焰 (Incendies)》被改编成同名电影并获得国际赞誉。 他的写作常常探讨创伤、战争、身份和记忆等主题，通过叙述孤独与暴力间的张力，反思人类存在的极限和深层冲突。 📘 作品简介： 《Anima》 是穆阿瓦德的一部获奖小说（最早法语版出版于2012年），被视为他在戏剧之外的一种文学实验。 📖 故事概要 小说以一个男人 Wahhch Debch 的视角展开：他在回家途中发现自己的妻子被残忍谋杀并躺在血泊中。为了理解这场暴行，他开始一段横跨北美的追寻之旅：从蒙特利尔出发，穿过美国内战历史遗址，甚至进入本土印第安人保留地。随着旅程深入，他埋藏在记忆深处的童年创伤逐渐浮现，成为理解现实的关键。与传统叙事不同，《Anima》的故事通过超过50种动物、鸟类和昆虫的声音来转述——猫、狗、蛇、鸟等各自以不同语气呈现片段，将人类行为和自然世界之间的张力暴露出来。这样的叙述手法使小说结合了象征性、史诗感和寓言性，借由动物视角对人类本质进行大胆的反思，展示出“人性并非总高于兽性”的张力。 音乐生成：Suno v.5 佾楠 | Yinan

这是一部文献剧（Documentary Theater）形式的声音作品。作品不直接复现事件，而通过多重独白与声音结构，将一场正在发生、并不断蔓延的全球性危机，转译为可被聆听的叙事场域。 在一个被信息流与新闻压迫的时代，我们不断被推向焦虑：关于远方、关于战争、关于那些看似不可触及却又正在改变我们日常的力量。本作品尝试以一种相反的路径回应这种状态——不是加速，而是减速；不是强化情绪，而是通过节制与结构，让听众获得一种“抽离”的可能。 借鉴叙事剧的传统（尤其是布莱希特式的间离效果），作品刻意引入舒缓的音乐性节奏，使语言不再作为直接情绪的载体，而成为一种可被观察的行动。声音、停顿、重复与轻微的旋律性元素，共同构成一个让“观看”与“倾听”重新发生的空间。 作品由数个相互交错的独白组成。这些声音并不试图提供答案，而是让不同位置的人在同一时间被听见。它们之间的张力指向一个更为诚实的状态：世界并不统一。 本作品不试图还原某一具体事件的全部真相，而是关注当代危机中“人如何被卷入”，以及“叙述如何成为一种行动”。在这一意义上，它既是记录，也是构造；既是见证，也是反思。 在危机持续的时代，我们是否还能用一种更为缓慢、清醒、甚至带有轻微音乐性的方式，重新组织我们与世界的关系？ 佾楠 | YinanX 关键词：文献剧 / 声音剧场 / 声音艺术 / 叙事结构 / 间离 / 多重视角

我仍心怀惊叹 为水的轻拍 为鸟儿的啁啾 为大地上这些 微小的幸福 我仍心怀惊叹 为一种爱 不可战胜 始终在场 我心怀惊叹 为这份爱 炽烈 无畏 时间的洪流 也无惧 日复一日的 堆积与消磨 在我那 日渐黯淡的镜中 我仍 对自己微笑 我仍心怀惊叹 无可救药 爱已扎根 一次 便是永远 为这份热爱 我仍心怀惊叹 （佾楠 译） Je reste émerveillée Du clapotis de l’eau Des oiseaux gazouilleurs Ces bonheurs de la terre Je reste émerveillée D’un amour Invincible Toujours présent Je reste émerveillée De cet amour Ardent Qui ne craint Ni le torrent du temps Ni l’hécatombe Des jours accumulés Dans mon miroir Défraîchi Je me souris encore Je reste émerveillée Rien n’y fait L’amour s’est implanté Une fois Pour toutes De cet amour ardent Je reste émerveillée. （Andrée Chedid） 佾楠 | Yinan

当我们听到一段旋律时，往往以为自己感受到的是情绪、记忆或故事。但在音乐的深处，往往潜伏着另一种语言——数学。 这一期节目从历史与作曲实践出发，探讨数学结构如何悄悄塑造音乐，以及作曲家如何用理性的结构去表达感性的世界。 首先回到古代诗歌与节奏的源头。我们会谈到著名的 Fibonacci sequence，以及它如何并非起源于欧洲自然观察，而是与古代印度诗歌韵律的组合方式有关。从这个角度看，节奏其实是一种对时间进行几何分割的方式。 随后我们进入20世纪现代音乐的世界。作曲家 Béla Bartók 和 Alban Berg 曾在作品中使用复杂的数字比例与结构：有时是为了让音乐形成几何般的对称，有时则是在乐谱里隐藏只有少数人能读出的私人密码。 在当代音乐与算法作曲中，数学甚至不再只是结构，而成为生成音乐的引擎。像 Fractal 或 Narayana's sequence 这样的概念，可以直接被用来生成旋律与节奏，让数学本身成为一种作曲工具。 最终，我们会回到一个看似矛盾的问题： 为什么如此冷静、抽象的数学结构，反而常常被作曲家用来表达神秘性、秩序感与宇宙感？ 也许音乐不仅是情绪的流动，它同时也是一种隐秘的技术： 一种用声音去执行宇宙算法的方式。 本期关键词 数学与音乐｜节奏结构｜算法作曲｜现代主义音乐｜声音中的秩序 00:12 意大利数学家列奥纳多·斐波那契 《计算之书》Liber Abaci (1202) 01:45 比内公式 (Binet's formula): F_n = (phi^n - psi^n) / √5 02:34 宾伽罗，印度诗人，约公元前2至3世纪 02:46 毗罗诃迦（Virahanka），印度格律学者，约公元700年左右 06:18 贝拉·巴托克（Bartók Béla），1881-1945 06:37 Ernő Lendvai, 1925-1993 07:31 Roy Howat, 1951- 11:17 C-H-B-A，更可能是巧合而非刻意致敬。巴赫本人或致敬者一般会把签名动机直接写B-A-C-H。 12:18 那罗延（Narayana）奶牛数列：1, 1, 1, 2, 3, 4, 6, 9, 13, 19, 28, 41, 60... 12:34 Tom Johnson (1939-2024)："Self-Similar Melodies" 13:14 delayed morphisms “延迟态射” 15:17 Anatol Vieru (1926-1998) 15:30 模12算术：2 - 7 = 7 (mod 12), (3,5,7,2) - (2,3,5,7) = (1,2,2,7) (mod 12) 17:03 Jean Barraqué (1928-1973) 18:02 保罗·欣德米特 Paul Hindemith (1895-1963) 19:03 阿诺德·勋伯格（荀白克） Arnold Schoenberg (1874-1951) 13恐惧症(Triskaidekaphobia) 《月迷彼埃罗》Pierrot lunaire, Op. 21 20:15 阿尔班·贝尔格 Alban Berg (1885-1935) 《室内协奏曲》(1925) 为钢琴与小提琴及13件管乐器而作 22:29 乔治·克拉姆 George Crumb (1929-2022) 《黑暗天使》Black Angels (1970) 来自黑暗之地的十三个意象，为电声弦乐四重奏而作。 大陆/台湾不同翻译： 递回/递归/recursion 分形/碎形/fractal 算法/演算法/algorithm * Bartók Béla: Music for Strings, Percussion and Celesta, Sz. 106, BB 114: I. Andante tranquillo (Chicago Symphony Orchestra, Fritz Reiner) * Tom Johnson: Narayana's Cows (Daniel Kientzy) * Alban Berg: Chamber concerto for piano, violin and 13 wind instruments: I. Thema scherzoso con variazioni (Mitsuko Uchida, Christian Tetzlaff, Ensemble intercontemporain, Pierre Boulez) * Fibonacci series, Tabla - Shrivatsa Koulgi, Composed & Konnakkol - Vid. BC Manjunath www.youtube.com 袁野 | NotebookLM

本期的声音剧场，我们继续“接力”系列——《心脏碎片》的接力者是伊帆。 伊帆的声音实践探索了时间、空间与记忆之间的微妙缝隙，让听者在音响的幽微裂纹里，与过往的幽灵同在。 “The stage of my Herzstück is the ghostly space doubled by the ghostly signals of silence. They perch on my bedroom, and my bathroom, and hover in the stairwell of the old building I live in. Only my old Philips Voice Tracer VTR7000 can see them, speak to them, and hear their ruptures. I didn’t play Herzstück alone, but spoke with and within them.” 在这一部声音作品中，伊帆与幽灵般的信号共处，她的声音既是独白，也是对话。旧楼的卧室、浴室、楼梯间——都成为了隐秘的共振空间；只有那台老旧的 Philips Voice Tracer VTR7000 能捕捉、交谈并聆听这些裂缝般的声音。 艺术家介绍 Yifan 伊帆，目前就读于科隆媒体艺术学院，其艺术实践聚焦于纪录片和声音艺术。她关注的主题包括： * （多）语言与表达 * （反）档案图像及其显现 * 秘密及其翻译 * 爱与失落 * 过往在当下的瞬间降临 佾楠 | Yinan