EP33. 创始人回归，是“夺权”还是救场？——Nike、Lululemon、LEMAIRE背后的品牌精神保卫战 近期，Nike、Lululemon、LEMAIRE都发生了与创始人相关的“权力”变化。有的呼唤创始人精神回归，有的创始人发起和董事会的隔空“大战”，有的在发展好势头时重回品牌主导权、解雇CEO相关团队。 “夺权“or价值回归”？我们希望用Lululemon、LEMAIRE和Nike的相关案例切入，聊聊什么是创始人精神？以及如何平衡创始人精神和品牌发展之间的关系等相关探讨。 时间轴： 1.一个扎心的问题：你有没有觉得，有些品牌做大之后，就变味儿了？ 01:02 独立设计师品牌被投资后完全被商业化，老客户居然几乎认不出来了 02:04 独立设计师品牌与资本接洽后因为担心话语权丧失而停止商业化注资 2. 三个品牌，三场大戏：谁在夺权，谁在主动让权？ 02:57 LEMAIRE品牌在最佳发展阶段主动解雇CEO的商业清醒之举：LEMAIRE的两位主理人清醒地认识到，当商业化速度与产品纯度达到临界点时，必须阻止品牌滑向平庸的高级快时尚，所以主动将CEO辞退。 9:35 Lululemon创始人与董事会之间的对峙背后是消费者对Lululemon的信任度问题，即是否依然代表了一种领先的生活方式 14:44 从营销数据视角解读Nike案例，揭示品牌势能下滑的人心逻辑，新任CEO贺雁峰提出“回归运动本质”，正是试图重新抓住人心 3. 到底什么是创始人精神？ 20:56 创始人精神需将抽象的感性审美转化为可被工业体系固化的理性标准与参数； 创始人精神是品牌初创时抓住特定消费者人心的核心动机，是可跨越周期的普适性价值资产； 从感性经验出发，将其概括为初创期的使命感、主人翁精神、对一线业务的痴迷、成本敏感度以及基于一手信息的快速洞察与响应能力。 4. 品牌不同发展阶段，创始人精神如何影响战略决策 29:26 创始精神在不同品牌发展阶段：初创期、扩张期）的表现、挑战与平衡之道。 以LEMAIRE为例，说明初创期创始人可纯粹表达自我，而扩张期则面临设计内核与规模经济、核心客群与扩圈人群的天然矛盾。 扩圈必然稀释品牌稀缺性，是品牌管理的艰难选择。 平衡的关键在于将个人能力转化为系统能力，将产品信仰升级为价值信仰，并通过“品牌红线”和战略管理能力在动态中保持品牌核心精神与时代表达的平衡。 5.创始人精神在品牌运营中的具体表现 44:31 从具体运营层面探讨如何保护与落地创始人精神。 以LEMAIRE为例，阐述了其在产品结构、供应链和营销上保护品牌精神的具体措施：在SKU审美上拥有一票否决权、拒绝为交期简化非标工艺、严谨拒绝显性广告和明星代言，通过“创意隔离”实现增长与纯度的物理切割 根本在于话语权归属，即品牌是利润导向还是品味导向，这决定了团队基因、品牌叙事连贯性，并最终外化为商业上短期财报压力与长期精神内核的博弈。 6.如何平衡坚守创始人精神和发展扩张之间的关系 54:26 品牌平衡创始初心与商业扩张的方法论与终极思考。 从产品开发层面分析LEMAIRE通过“品类隔离”、“衣橱系统模块化”及“引导流行客户升级”等策略，在物理层面切割并协同增长与纯度。 从营销角度提出，通过品牌叙事为老品牌注入新生命力也是维护“人心”的重要方法。 这种张力是品牌存在的基础，创始人需在不同阶段完成从“定义者”到“放大器”的角色进化，并将个人能力转化为系统化的价值信仰。 01:03:05 品牌是创始人的孩子么 创始人精神的本质是品牌独一无二的DNA，需被制度化、规范化，成为品牌不可动摇的第一属性。 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 音乐来源：Weyes Blood-Movies 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP32. 工装、牛仔到The Row：美国时尚如何“反常识”逆袭？中国能走出第三条路吗？ 美国时尚不同于欧洲时尚，从成衣工业化到文化输出，美欧时尚在商业逻辑与艺术叙事上差异明显，形成了各自独特的发展路径和商业结构，欧美也存在着相爱相杀的共生关系。 但在缺乏奢侈品基因的美国土壤上，The Row 通过20年的发展，创造了奢侈品在当代构建稀缺性与距离感的新范式，甚至某些单品超越爱马仕的保值性，开创了奢侈品可能的第三种路径。 探讨美国时尚及The Row 的发展，是希望对中国时尚的发展有启发，如何在学习、借鉴和超越中创造出有自己独特优势的时尚发展新路径，长出自己的独特商业模式和品牌构建逻辑，是当下中国时尚在天时、地利、人和交织的时代机遇下，中国品牌利用自身文化优势，探索符合当代商业逻辑路径的方向，能走出第三条路么？以及展望下能否构筑欧中美三足鼎立的时尚格局？ 时间轴： 第一部分：美国的时尚发展史，从从工装到商业帝国 01:16 （ 19世纪末 - 1920年代）产业奠基时代，工业化与成衣诞生，美国时尚的起点很“硬核”，美国比欧洲更早进入成衣时代，奠定了大众化基础 02:29 （二战后-1970S）从战场到好莱坞，从工装到牛仔，美国时尚成为美国生活方式、文化的象征，牛仔、卫衣等美式平民服饰通过电影明星效应风靡全球，成为时尚符号， 最终建立了以纽约为代表的美国时尚话语权 04:27 （80-90年代）美国时尚通过品牌识别与系统化设计实现商业巅峰， Ralph Lauren、Calvin Klein 和 Donna Karan 分别以模块化设计、供应链体系成熟及产业术语创新如何颠覆了欧洲的时尚产业模式 10:33 （2000年后）街头与未来主义风潮。2000年后，Hip-hop 文化催生了 Oversize 风格的全球流行，Y2K 风格结合赛博朋克美学，反映了千禧一代对未来世界的思考 第二部分：美欧时尚的相互“鄙视”与共生关系 15:05 实用主义 vs 艺术叙事：美国时尚以实用主义为先导，追求工业化生产与大众消费；欧洲时尚则坚守艺术性、精英化与手工传统，注重历史文化的厚重感 18:24 市场规模与阶级结构：美国拥有 3 亿人口的庞大市场，决定了其必须走平民化、大众化的商业路线；而欧洲受限于 6000-7000 万人口的市场体量及历史悠久的阶级分化，倾向于自上而下的精英文化渗透 19:32 欧洲时尚由艺术与历史驱动，自上而下；美国时尚则由商业与大众文化驱动，自下而上，这种差异源于市场规模、历史积淀和社会结构的不同。如何平衡艺术核生意之间的差异 22:07 欧美双方在技术性与效率上相互轻视，但在资本、供应链和文化上相互依存。 双向鄙视链：欧洲时尚界鄙视美国缺乏文化深度与工艺传承（技术性轻视）；美国则嘲讽欧洲效率低下、脱离当代消费者需求（效率性嘲讽） 24:52 欧美之间的共生关系：两者互为供应链与市场，美国是欧洲奢侈品的巨大消费市场，而欧洲则是美国时尚的文化源头与灵感库，形成“相爱相杀”的共生格局。以及探讨是否形成欧洲、美国、中国三级鼎力的时尚话语权 第三部分：The Row：一个美国品牌的“反常识”奢侈品之路 26:54 The Row 在缺乏奢侈品基因的美国土壤上，如何构建出超越爱马仕的单品保值性 29:30 “反美式”的产品与营销策略，极致工艺与时间堆砌：摒弃美式成衣的效率导向， 摒弃美式效率与实用主义，转向时间堆砌的手工感、隐藏 logo 的隐身奢华及反季节的档案式设计 32:29 沉默营销与稀缺性：采用“反营销”策略，无广告、无 Logo、禁止秀场拍照，通过制造信息壁垒和购买不便（严控渠道、高价门槛）来筛选核心圈层用户 36:23 奢侈品的本质，两个关键词：稀缺和距离 38:10 产品结构创新，东西方融合的结构：打破欧洲传统的立体剪裁，采用介于平面与立体之间的结构设计，表面无分割线但内部保留刚性骨架，融合了东方哲学的留白与西方结构的支撑 41:46 梦想方程式：通过控制品牌与受众之间的“距离感”（Distance），避免过度商业化稀释品牌价值，将时间与阶层转化为一种稳固的圈层关系 46:37 The Row 对中国品牌的启示 第三条路径：The Row 证明了在缺乏历史积淀的土壤上，通过极致工艺、克制营销与圈层构建，依然可以生长出顶级奢侈品，为中国品牌提供了教科书般的参考 49:25 三足鼎立格局：随着国力增强，全球时尚话语权有望从美欧二元对立演变为美、欧、中（东亚）三足鼎立的格局 文化现代化更新：中国时尚的核心机遇在于将博大精深的传统文化进行现代化、国际化的转化与表达 文化渗透与商业化：借鉴美国品牌（如星巴克、苹果）将异域（亚文化）文化进行商业化渗透的模式，中国品牌应利用自身文化优势，探索符合当代商业逻辑的路径 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 音乐来源：Neon Lights-Chace 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP31. 米兰设计周归来，聊聊文化出海，以及一个关键问题：下一个时尚中心会是上海么？ @Shawn Song 宋老师上周应米兰设计周卫星展邀请代表东华大学参展，期间有机会和各国高校、设计师、米兰当地面料企业、文化出海组织、及部分展会组织者有所交流，这些交流涉及了时尚产业的逻辑和文化出海问题相关话题。 本次对谈基于米兰设计周观察，探讨了时尚中心“去中心”化趋势及非遗商业化转译的困境，分析了文化出海从符号输出向价值认同的进阶路径，并对中国未来时尚中心的形成进行了多维预测。 时间轴： 00:57 从产品设计师角度看时尚中心，会根据不同的品牌风格关注不同时尚中心 03:18 过去和当下，本土品牌对四大时尚中心平台的期待和关注不同，过去类似于“镀金”创造话题，当下会思考品牌的价值适配性 07:27 时尚中心话语权“去中心化”消解了四大时尚中心的权威性，但时尚权利依然在他们手里 15:22 东方文化尤其“非遗”转译从原料和解构上着手，而不仅仅是图案的表达，是转译的认知转变 17:49 米兰设计周上其它国家一些类似于“非遗”手作等文化技艺现代转译的案例分享 22:21 米兰设计周呈现的类“非遗”技艺处在1.0向2.0转化的过程中，处于实验创新阶段，没有大规模应用在普适性消费场景 24:05 文化出海是大势所趋么 28:40 东方文化处在难得的机遇期，文化自信是大背景，需要在行动中找到路径和分寸 29:43 东方美学是个系统，需要形成吃穿住行围绕的生活方式，全球焦虑所带来的疗愈需求，正是东方文化、美学形成世界可选择的生活方式之一的时机 33:22 从科研-产业-品牌，再到满足消费者，才能形成“非遗”文化转化的落地生根 33:56 不能将文化简化为“非遗”，避免将“非遗”当作流行抓手，要祛魅但要敬畏，才能成为灵魂具备普适性的生活方式一部分 34:27 “非遗”或文化出海的背景是形势比人强 43:15中国能形成类似于巴黎、米兰、伦敦、纽约的四大时尚中心的产业中心么，可能是哪里 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 音乐来源：ZaZaZsu咂咂苏-百年长河不过是你和我在经历着的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP30. 排莫最后的画娘：非遗蜡染的文化解码与当代转化——守护人、创意人、营销人共同拆解非遗“痛点” 在黔东南群山深处，有一个叫排莫的地方，是中国蜡染的源头，是“东方第一染”的故乡，蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。排莫有最后一批原生蜡染画娘，是蜡染的最后守护者，她们用蜡刀作笔，用靛蓝作墨，把自己的喜怒哀乐刻进布面。她们的每次创作，都表达了自己的情绪情感、性格印记和生命故事。 最近，在上海，宁航蜡染联合东华大学品牌研究中心呈现了一档原生蜡染画娘作品展——主题就叫“排莫最后的画娘”，聚焦原生艺术家与她们的作品故事——展览中，原生画娘的作品与当代艺术家的创作并置，让观者在传统与现代的碰撞中，重新审视非遗的当代价值。 这两年我们探讨了很多非遗、东方美学甚至“新中式”的商业化路径，活化和解码转译是关键环节。 用当代语言和形式，让人们在文化中寻找并获得生活中的“感觉”。 有些人，在守护这古老的火种，有些人，在让这种子焕发新生。 今天，我们就想聊聊这个话题，聊聊非遗蜡染的故事，以及蜡染等非遗背后的文化解码，以及在各个板块做好当代转化。 时间轴： 01:12 蜡染作为古老手工艺的文化背景，以及近期在上海举办的“排墨最后的画娘”原生蜡染作品展，旨在探讨非遗的当代价值与文化解码 02:46 守护原生画娘及其精神态度是蜡染的核心价值，画娘们简单朴素的生活状态、对土地的热爱与对自然的敬畏，是其作品美好情感的源泉，原生蜡染的核心价值在于画娘生命状态与情感的表达 05:06 从东方美学与商业转化的角度，蜡染体现了“拙朴”与“偶成”的东方哲学，其随机性契合天人合一的理念，而时间感与过程性则是其在成衣领域应用的重要特质。非遗转化应避免将其低端符号化或高高端供奉，而需探索中间的商业化深度转译路径 07:22 大众对非遗的认知误区，不应仅将其视为技艺，而应聚焦于“人”。“排墨最后的画娘”展览的初衷，即通过呈现画娘及其生活场景，扭转大众对非遗的刻板印象，强调非遗的核心价值在于“人”而非单纯的“技艺”，从而建立与当代受众的情感链接 09:01 守护非遗蜡染过程中面临的严峻商业化挑战，热爱与坚持的重要性。非遗产品非生活必需品，其商业化需建立在物质富足后的精神需求之上，过程漫长且无捷径可走 12:21 非遗营销的本质是讲清价值，非遗转化的核心痛点在于缺乏将原生态内容与现代生活结合的方法论，需要提取核心价值并用现代语言进行“转译”，而非简单照搬 14:26 非遗商业化转化的方法论，角色重置的金字塔模型：将非遗人定位为提供文化质感的“面料工程师”，设计师则深度参与，负责在纹样、材料、手工与工业化生产之间进行平衡与转译。通过技术赋能，将非遗的精神与物理价值融入现代成衣体系，实现从高端秀场到日常产品的全链路商业闭环 20:12 非遗蜡染技艺的文化本质与核心价值，蜡染及其所代表的丹寨生活，为忙碌的都市人提供了一个“心灵家园”，具有身心疗愈的作用 24:22 非遗商业化中“原生性”与“标准化”的冲突。工业品的“无瑕疵”标准要求手工蜡染是行不通的痛点。解决方案：按产品定位分级合作，明确哪些部分保留手工“偶发性”，哪些部分进行工业化生产，并让非遗人参与工业参数的指导，实现“度”的把握，而非一刀切 33:22 以具体案例详解非遗产品转化的“翻译”过程。非遗对产品具有文化溢价与叙事两大功能。转化需从面料改良（如模仿手工纺纱的肌理、利用天然染料的不稳定性）和纹样解构（结合现代场景与品牌精神进行创新）两方面进行技术赋能。目标是保留非遗的生命力与“天趣”，同时通过工业化手段满足现代成衣的穿着体验与高端质感，实现品牌、非遗人与供应链的共赢 42:07 “排莫最后的画娘”展览作为非遗“转译”方式的具体实践，展览分为上下半场：上半场聚焦“排墨最后的画娘”，以人和艺术打动品牌方，促成商业合作；下半场面向普通消费者，以“世外桃源”的生活方式为切入点，用现代人能理解的“场景”语言，讲述非遗与当代生活的共通价值，实现有效的文化沟通 43:27 展望非遗蜡染的未来破圈关键： 1.“买卖”与“使用”，在坚守文化根脉的前提下，开发符合当代人功能需求的产品至关重要；2.“场景”，找到原生态与现代生活的共通场景是转化的方法论窍门 3.“技术赋能”，主张通过工业技术解决非遗工艺的量化与穿着体验问题，使其真正融入现代生活场景 4.“人”是非遗最核心的价值所在 关于非遗蜡染 在贵州黔东南的寨子深处，有这样一群人——她们以蜡刀为笔、蜂蜡为墨，在土布上勾画出花鸟鱼虫、山川草木，也留下了她们的淳朴生活——这是苗族蜡染，一门传承千年的指尖艺术。 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。 蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘于布作为防染剂，后以蓝靛浸染，水煮脱蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。 丹寨地处贵州省黔东南州西部地域，是一个以苗族为主的少数民族聚居县。其相对隔绝的地理环境，以及丰富多元的自然物产，共同为丹寨蜡染工艺的持续活态传承筑牢了坚实的根基。世代坚守传统生活习俗的苗族人民，凭借对生活的深刻体悟与细腻感知，为蜡染纹样的创新源源不断地注入灵感，将蕴含浓郁地域特色的蜡染技艺传承至今。 丹寨蜡染纹样的来源与苗族的神话传说、自然崇拜及历史迁徙紧密相连，同时还承载着浪漫主义的艺术特质——其图腾纹样饱含画娘的个人情感。 欢迎对非遗/蜡染感兴趣的品牌或机构与我们探讨、交流，欢迎留言沟通。 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 特邀嘉宾： 非遗守护人、宁航蜡染创始人 宁曼丽 音乐来源：生命-声音玩具 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP29. 从约翰·加利亚诺签约Zara，看时尚行业权力结构的颠覆与重构 3月16号，时尚界传来重磅消息，约翰·加利亚诺（John Galliano）已与Zara签署了一份为期两年的创意合作协议 。这次合作并非设计全新的系列，而是对Zara历史档案进行再创作（re-authoring）。加利亚诺将挑选Zara过往季别的单品，通过解构与重构的手法，赋予其全新的季节性表达 。 本期探讨Zara为什么是现在签约海盗爷，这次签约代表着什么？从海盗爷的过往履历和zara的底层逻辑变化，分析这对奢侈品和快时尚行业意味着什么，以及两个行业的未来走向。 时间轴： 01:12 约翰·加利亚诺与Zara签署了一份为期两年的创意合作协议 ，为什么是现在？加利亚诺为何选择离开高定神坛进入大众市场？ 01:56 这不仅是联名，更是创意合伙人关系，标志着奢侈品（审美发生器）与快时尚（审美复制机）之间泾渭分明的界限被打破 04:19 消费者对奢侈品的祛魅以及奢侈品与大众消费品界限的模糊是行业结构变化的体现 08:11这是Zara与奢侈品行业双向升级的必然交汇，Zara需应对超快时尚的挤压和消费者对创意体验的新需求，而奢侈品行业正经历重塑，加利亚诺等创意人才面临新的流向 10:19 Zara意在通过升级（如材质、工艺提升）承接因经济下行而从奢侈品溢出的、审美在线但价格敏感的轻奢消费群体，而非奢侈品化 11:11 商业本质仍是人群划分，此举是Zara在上下挤压中寻求品牌调性突破的探索。 13:01 Zara近年已通过关闭小店、开设Studio系列、提升材质（羊毛、真皮）等进行系统升级，并指出2026年7月将正式生效的禁止销毁库存法案，是促使其选择加利亚诺进行档案再创作、解决库存问题的关键推手 17:00 此次合作为Zara的长期战略，而非短期营销活动 核心背景是消费者需求从10年前的追逐时尚潮流，转变为当下对创意、体验和品牌想象空间的追求。Zara的战略意图在于通过引入顶级创意（如加利亚诺）来支撑其升级后的定价，并与其它快时尚品牌拉开差距 这标志着时尚行业创意独裁时代的终结和消费者平权时代的到来，横向（圈层）与纵向（阶层）的划分已被突破 21:24 加利亚诺在迪奥时期戏剧化风格及其在马丁·马吉拉任职期间将“复刻”升级为“再造”理念 26:03 加利亚诺在西方时尚体系中所获得的顶级品牌职业路径和全球影响力，并反思中国时尚教育土壤与话语权现状 28:33 加利亚诺的高定感、戏剧张力、叙事性及多元文化重塑能力，构成了其强烈的个人品牌光环，这正是公众对其与Zara合作感到诧异或惋惜的原因 32:08 回顾Zara为此次合作所做的长期战略铺垫与底层逻辑变化 Zara近年通过材质升级、融入文化元素（如新中式）、开设实验性Studio系列等方式进行产品与品牌升级 35:01 从商业数据角度分析，Zara全球业务在2025年艰难环境中仍保持增长，但在华业务面临压力，与加利亚诺合作是集团层面的战略性突破尝试 38:05 Zara自2021年起便线性布局，通过引入新锐设计力量和文化联名持续提升创意能力，其底层逻辑已从依赖极速供应链的单一引擎，升级为供应链效率与独特设计性并存的双引擎驱动 44:04讨论延伸至此次合作对奢侈品行业壁垒的冲击与启示 Zara等快时尚通过将高定工艺参数化、工业化，以及对高端材料进行平替化研发，正在击穿奢侈品在工艺和材料上的传统壁垒 奢侈品未来需向更极致的服务性、金融化溢价及品牌档案解释权等“空心化”方向寻找独特性，并指出东方哲学的文化深度可能是未来奢侈品牌的重要灵感 52:31 只要社会阶层结构不变，奢侈品存在的底层逻辑（为超出功能性的价值付费）就不会根本改变，其表现形式（如设计夸张化）是为承载其价值（手工、时间、文化）所做的必要外化，当前趋势是文化平权思潮下的形式调整 55:43 对快时尚与奢侈品行业的未来演进路径进行展望，两者正处于升级转折点，过去平行的河流因文化渗透和消费者需求变化（从“成为某人”到“表达自我”）而产生交汇，但未来将各自流淌成新的河流 快时尚需构建“平价+高创意”的闭环，奢侈品则需在技艺、文化表达被大众品牌消解的挑战下，探索如何为“内向叙事”（如对自我、关系的探索）和新的奢侈概念（如时间、审美、心灵）建构高价值支撑 H&M、优衣库、Zara的不同升级，说明即使是快时尚行业，升级策略也因品牌基因而异 01:09:20 总结此次事件对行业未来的启示与想象 这警示所有品牌从业者必须觉醒，消费者的审美将因“顶级创意+顶级工业”的组合而快速升级，品牌需系统性调整 这为东方文化现代化、非遗工艺产品化提供了可参考的工业化路径，并提醒中国品牌重视构建自己的品牌档案库（版型、材料、工艺） 01:15打破壁垒才能催生创新，高水平设计师应能在不同资源条件下发挥创意 01:17 当下品牌竞争是涵盖产品、体验、叙事的系统性竞争，顶级创意以亲民价格触达大众，标志着时尚正回归其作为普世美学语言的本质 以上为加利亚诺在Dior期间高定秀场部分图片 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源：Dior1998高定秀场BGM 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP28. 缪姨和Prada——文化人的时髦：解读Prada的美学宇宙与商业逻辑 2026秋冬时装周上，Dior、Gucci、Chanel等主要奢侈品牌均迎来了新任创意总监掌舵下的关键系列。从米兰到巴黎，这一季的主题高度聚焦于“重塑”——设计师们不再执着于颠覆性的革命，而是通过对品牌档案的深度解构与个人美学的渗透，展现了各自对经典的全新理解。 其中有一个品牌，无论在设计表达和创意演绎上，都极具有形式感和话题度，这个品牌长期以来的强项就在于其文化先锋性，她就是Prada。今天我们就聊聊这个品牌。 时间轴： 01:19 “穿Prada的女魔头”为什么穿的是Prada？ 03:26 “女王”的理性、知识等是Prada性消费者的形象 04:19 米兰达“天蓝色毛衣的独白”：时尚不是浅薄的挑选，而是权利意志的过滤 05:11 米兰达代表了Prada的品牌形象和个性：时尚圈的文化人，品牌形象和角色之间的完美契合 07:20 Prada2026秋冬秀600个look15个模特，Prada究竟在表达什么 7:43 Prada一直是个时代的质询者角色 09:10 穿着Prada的人群真正的感觉到自己参与了Prada的文化或社会质询，他们不是追随品牌的粉丝，而是思想的通感者 10:23 缪姨既是知识分子，也是一个创意人 12:31 文化先锋性是Prada一直以来的形象 14:22 Prada的知识分子形象为什么如此的清晰一致 16:05 Prada通过尼龙材质改写“奢侈品” 17:36 Prada的“审丑”设计开启极简先河 18:42 Prada文化基金会占据品牌文化制高点 19:23 miumiu的潮流先锋和超强劲盈利能力 21:55 将尼龙作为文化母体升级，从“污染”到环保，从“廉价”到语言符号 23:30 Prada100多年前就具有了实用主义奢华的基因，以及文化创意的渊源，缪西娅的个人成长经历和思想又让文化先锋成为品牌的灵魂 31:14 像猫儿和狗儿打架的创意总监和CEO关系，是Prada品牌创意持续性和商业能力的组织结构体现 31:45 从英雄主义到协同化，是AI时代需要思考的点 32:20 奢侈品行业从创始人驱动-创意总监驱动-品牌世界驱动 33:31 Prada集团在商业策略层面的战略思考 35:18 看Prada的商业策略一定要退后退后再退后，看miumiu要深入去看 39:20 Prada横向层面的战略定力体现在三代共享的价值观，以及Prada集团的金字塔解构战略布局 45:20 Prada是如何将文化/质询落地到产品体系里的 51:48 当下时代是文化性品牌的机遇期，文化性品牌落地是自内而外的系统构建过程 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源：prada2026秋冬发布秀场BGM 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP27. “赛博”许愿与理性迷茫：为什么这届年轻人开始“重新算命”？ 在过去的2、3年，我们身边有很多人成为MBTI、星座、人类图、玛雅、八字、水晶、塔罗牌的爱好者、参与者，甚至从事相关工作或开启副业。我自己曾经有一段有点对“星座”上瘾，在小红书上看一个博主每天分析星座运程，也在MBTI热的时候测了下，验证了自己就是I人。 星座、MBTI、水晶、塔罗牌、星座、八字、人类图、玛雅……这些玄学前所未见的在我们的身边光明正大的出现了。 与此对应的是，现在人们消费成熟理性，对万物祛魅，时刻保持边界，追求自我、追求主体性，那当看似理性的现代人拥抱“非理性“的的玄学时，我们到底在渴望什么、表达什么？ 时间轴： part1 玄学追捧现象面面观——玄学的现像 01:33 塔罗牌、星座、MBTI，身边朋友纷纷拥抱“玄学” 02:53 某咨询行业资深从业者深入研究塔罗牌内在逻辑，并将其人上为人生“工具书”的体系之一 04:53 年轻人正在通过物质寻找神性 10:33 玄学成为了赛博许愿池、社交名片、生活外挂，并且中西合璧，成为“精神超市”，以及成为一种商业 part2 玄学热背后的时代背景与心理需求 12:33 暗黑展和电子佛龛共存，为当下人群提供了情绪宣泄的方式和出口 13:48 对未来的不确定，以及互联网生活的不真实感，人群心理转向向内探讨，年轻人正在建立自己的微观能量场 16:36 疫情冲击、地缘政治不稳定、互联网时代的飘忽感、时代巨变结构调整，万物祛魅的时代，人们需要寻找精神价值、获得身份定位、归属感的慰藉 22:23 分享生活中社交中通过MBTI破冰或HI起来的经历 part3 玄学热背后的商业启示 26:31 玄学现象背后是后物质主义信仰的开始，通过佩戴、居住、五感来做世界的连结，可以从这几个方面来做商品转换，如何把商品赋予现代信仰的神性 30:09 构建以文化为线，以情感为纽带，以体验为表达的精神价值提供体系，品牌成为容器、载体、舞台 34:34 通过心理学特征比如MBTI等增加对消费者立体度的洞察 36:10 产品设计上对不可见力量的视觉化传达，传递给品牌的消费者 37:42 icicle将人与自然之间的关系秩序落实到材料、颜色等设计上 40:23 umwang将中国文化、中药世家等等上升到精神层面，再转化到专业领域的视觉释放。复魂不是技术、不是工艺、而是最难的能力，不是之前的范本，找到人体与自然之间秩序的平衡 44:35 在祛魅的世界让品牌复魅，是创造的本质，有理念、有叙事、有审美、有体验、有人感 江南布衣通过圈层部落构建物以类聚人以群分，Demna连结品牌过去与现在，构建品牌“美女与野兽”的身份表达 49:30 品牌提供的不只是商品，更是一套帮助消费者在混乱世界中建立秩序感的微型叙事 50:14 当方法和技巧更多的时候，消费者的价值应该来自体验 ，品牌创造的体验是串联起来的，而不能有落差 51:26 穿红色的衣服就是能量场？玄学商业化避免文化挪用和文化借鉴的简单化和暴力堆砌，而作为现代文化心理干预的过程 part4 我们的品牌理想（激动或感动的要哭了） 52:20 万物皆有灵，希望在算法统治的世界复魅和灵性回到服装身上 期待品牌和服装多一些给予年轻人情绪抒发的出口 相信人类巨大的疗愈能力，个体层面回归真实的本性，回到具体的生活 本期提及品牌：icicle、江南布衣、Gucci、Dior、UM WANG 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销负责工作及0-1品牌主导创建经历，现主要咨询及培训相关工作 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源：ZaZaZsu咂砸苏——雨后的哲学家 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP26 从“番茄炒蛋”色到“冰穹蓝”，冬奥会的队服令人满意了么？ 刚刚结束的米兰冬奥会，中国体育代表团在赛场上书写新的篇章，那份勇于挑战极限、超越自我的中国力量，足以让我们为之骄傲与动容。 同样受关注的，还有中国代表团的队服。本届队服冰穹蓝、双胜纹及中意地标设计，都令人眼前一亮，在微博上引起来广泛讨论。 有调侃说终于不是“番茄炒蛋”色了，但也有很多声音说不好看。 本期我们就一起聊聊这些声音，探讨不能令人满意的原因，以及对我们的启发。 提及品牌仅为交流探讨，如有冒犯敬请谅解❤️ 时间轴： 03:45 意大利的队服包括开幕式演绎体现了国家的气质和品牌视觉整体系统概念的延展和运用 04:35 中国队服受关注，不再是“番茄炒蛋”，变了 05:26 本届冬奥会像一场时装秀，分为四大阵营，分别是智性优雅、机能风、品牌文化阵营、民族文化表达 08:37 国外社媒讨论较高的队服是蒙古和海地，因为比较有设计感、比较出挑 9:22 过往对”西红柿炒蛋“的调侃，是不是我们太过于苛责了？ 19:47 奥运会等顶级赛事，队服不止是美丑的评判，更关乎受众心理期待，上升到“国格”的角度 21:26 中国消费者的审美与国际接轨，上个世纪90年代的“加法”设计与当下的“减法”设计趋势之间有代差 26:53 国家队的队服设计的目标是什么，从哪里出发 国家叙事的视觉体现、吻合国际主流时尚语境 30:44 队服为谁设计？行政部门、电视观众、运动员、媒体，肖老师现身说法 33:22 给全世界的美学裁判看，以及给运动员有尊严的设计，不出错的设计必然不出彩 42:00 找到国家形象和品牌形象的共振 46:23 东亚比如日韩是否有自己独特路径和范式 57:36蒙古队服为什么被评委最美队服？对我们有什么启示 由运动品牌主导转向时装屋设计 01:05 我们的品牌还有多远的时间和距离 01:13我们的拜年词儿 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询和培训工作 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 音乐来源：ZaZaZsuz咂咂苏-雨后的哲学家 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP25. 12年，品牌营销变天， 从“一马当先”到“放自己一马”，为什么我们不想“拼命”了 身处于时代变化种的人们，总是会后知后觉，惊觉变化太快就像龙卷风。 当下是极具变化性的时代，很多资本、创投或行业领先者发出“我们熟悉的时代可能结束了”。 好的品牌作为时代脉搏的表达者，与生俱有着“春江水暖”的感知能力。他们总是能更恰如其时地感知并引领时代消费。 当我们把视角放着更长时间的维度，会发现变化才是永恒，比如，今年是农历马年，从寓意上是品牌营销的大年，品牌的变化很明显：构建全新品牌文化叙事、更具时代情绪的捕捉和表达，而这背后，是消费者心态引起的消费需求变化。 本期就围绕两个马年品牌营销的话题，谈谈这些变化以及背后的实质。 提及品牌仅为交流探讨，如有冒犯敬请谅解❤️ 时间轴： 01:55 26年马年春节营销在马的寓意和阐释上发生了很大的变化 02:24 2014年春节期间会开发具有马元素的年装，是符号的显性表达 04:26 2014年消费者对产品功能、时尚的关注度较高，品牌处在拓展直营和电商渠道的档口，百货正在向mall过渡，社交媒体刚刚崛起，品牌O2O\万物互联\纸媒退位 06:50 2014年比较代表性的马年营销品牌特点：红色、马图形、品牌拓展窄 09:37 2014年春节营销以推出生肖主题限定产品为核心，设计上直接、鲜明地使用“马”的意象和春节的“红金”配色。产品层面的沟通，满足需求，促进销售 10:22 2026年品牌代表案例GUCCI、阿迪达斯、北面、伊利、农夫山泉、兰蔻、MIUMIU、NIKE、淘宝等 22:47 2014到2026年，品牌营销趋势上的变化：国际化品牌在地化加强，有在地化核心团队，避免犯对文化理解不够的错误，以Burberry、Balenciaga、Lemaire为案例说明当品牌用隐形文化表达时，应该增加文化审计、文明过滤的品牌角色 32:26 产品设计从物质到精神、从具象到微观，从喜庆氛围到创造仪式感的共鸣 33:53 反映出的整体趋势从产品到体验，从符号到叙事，营销核心、文化运用、消费者角色、创意主导、关键目标都在发生变化 41:59 趋同变化的最主要的原因：回归对品牌的投入，买方市场、中国庞大市场作为单一市场所匹配的单一化服务 47:44 消费者成熟即审美升级、文化普及的浸润和理解提升、西方在理解上的通感 52:22 消费需求包含功能、情感和价值，当下处于情感价值沟通阶段，新的消费范式，品牌价值重构的探索 58:23 新消费的本质到底是什么？ 就是在时间空间人群交织情况下新的消费需求 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询和培训工作 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源： So Tonight That I Might See Mazzy Star 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP24. 东方香VS西方香、观夏VS闻献，以及东方美学如何实现现代转译的系统落地之道 新消费趋势以来，东方香氛香水品类应该是最兴盛的品类之一。东方香品类与西方香水品牌有什么异同点？以及以东方香氛为代表的东方美学，如何从品牌系统整体性完成现代性的转译和解码，是东方美学品牌成功的关键。它不是对传统的简单复刻，而是通过一套系统性的品牌运营逻辑，将抽象的东方美学解码为可感知、可消费、可传播的当代体验。这种思维在运营中的拆解，恰恰体现在对 “文化内涵”与“当代需求”的精准平衡上。 我们尝试从这个视角出发做了本次探讨。 对提及的品牌如有冒犯，还请谅解❤️ 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。 时间轴： 01:39 东方香与西方香的差别 02:44 东方香氛强调空间感，西方香水强调个人感 04:32 “东方香和西方香的来源不同 05:42 东方香有来自于记忆的感受，比如冬日推开窗的雪气、墨香和木质调相吻合的植物香、焚香、寺庙香、灶火气，东方香是种记忆和场景 08:11 东方香和西方香有不同的哲学逻辑，一个是修心向内，一个是个性向外 11:01 东方香氛品牌和奢侈品香水品牌的差异 12:23 西方香水更有侵略性，东方香水够个体构建的是一种同盟 14:22东方香氛香水品牌属于新品牌，西方品牌具有百年历史，并且是比较有个性风格的创始人，东方不强调个人创造，而是东方文化叙事 15:53 西方香水品牌价格区间丰富，渠道渗透率高，品牌构建高举高打，东方香品牌侧重体验、关系，通过内容等方式构建 16:43 东方香氛香水代表品牌观夏、闻献是如何构建自己的商业占位的 19:40 观夏和闻献在产品定位、形象设计上走了两条不同的路径，一个是文人诗意、一个是个性禅酷 20:22 闻献和观夏清晰知道“我是谁”，并将品牌表达整合一起，让消费者感知到 24:36 观夏和闻献在东方美学的现代表达中找到了不同的切口 26:06 香氛作为礼品反应当代都市人的生活状况，在疗愈放松赛道有较大的需求市场 28:21 由视觉创造到嗅觉革命，人们的审美升级了，对气味的使用会切合不同场景场合，更加多元，嗅觉衣橱化，当下人们更喜欢“伪体香”，自然疗愈的过程，而不是侵略性的气味 32:17 具有强送礼属性的香氛香水，拆解观夏如何通过产品模型、运营和消费者管理实现复购和用户粘性 36:23 闻献提升首次消费价值，以及管理消费者生命周期i提升消费价值 37:40观夏和闻献如何构建商业模式打造可持续竞争优势和核心价值创造 38:36 两个品牌在使用场景和习惯的培养上侧重不同 4:12 闻献将面对维系调性与规模和“审丑”疲劳的挑战，观夏面临东方木质香的竞争加剧 44:32 闻献焚香等构建现代“宗教”品牌护城河，观夏拓展洗护等生活场景成为高质人群家庭标配 44:53 观夏的核心模式：内容电商+DTC+线下体验，闻献 ： 顶级零售 + 品牌势能 + 高溢价比 50:16 以观夏/闻献为例，品牌如何将东方美学转译并解码的 52:13 肖老师关于东方文化转译设计层面的方法论：东方文化转译不是视觉上，是五感的通觉，第一不要找图形，要找状态；第二提取线条和结构，而非图案本身；第三如何落地，给谁解决什么问题，从膜拜到日用（价值百万：） 59:02 东方美学的文化的现代转译 ，不是对传统的简单复刻，而是通过一套系统性的品牌运营逻辑，将抽象的东方美学解码为可感知、可消费、可传播的当代体验 01:03 到底什么是东方的气味，即东方香的本质 中国气味是人和空间的一种关系 中国气味包括文人的清雅之香，民间百姓的生活暖香，庙宇的肃穆之香 东方气味是种情感体验，也是种生命的哲学 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询和培训工作 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源： Alesis— Mk.gee 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。

EP23. “衬衫老罗”、“优衣库男装方阵”、商务“鸟”……男装市场的消费需求还有哪些？ 去年我们聊了很多话题，大多聚焦在女性市场和女性消费者。过往男性消费市场被戏称为“消费链最底端”在这样的的调侃中，男人们的购买力似乎不值一提。 但实际上，中国男性移动互联网用户规模已突破6.34亿，线上消费力显著，2025年“双十一”期间，主流电商平台的男性用户比例均超40%，消费1000元以上的占比明显提高， 媒体将男性需求打上了“他经济”的标签。 另一方面，阿里巴巴附近的“优衣库男装方阵”，反映了当下男装消费的“平替”趋势。 “衬衫老罗”以解决男性穿衣痛点为核心，体现了男装审美“工具属性”的回归，消费者更关注服装的实际功能和穿着体验，而非单纯追求品牌或潮流。 2026年开年第一篇，我们聚焦男性服装市场，聊聊男装的消费需求、趋势和未来发展动向。一起交流。 这是非常轻松的一次聊天，不仅是作为时尚行业从业者的理解，也是站在男女性相互映照的视角交流。提及的品牌较多，如有冒犯敬请见谅。让我们一起加油✌️ 时间轴： 00:45 熟知的男装品牌有哪些 ms min、单农、速写、始祖鸟、优衣库、国潮 01:48 大部分人耳熟能详的国民品牌，比如 商务大众：海澜之家、雅戈尔、报喜鸟、利郎 年轻潮流：太平鸟、BOSIE 细分品类领先者：牛木王、劲霸、衬衫老罗 04:19 “衬衫老罗”现象，男装审美的“工具属性”回归，将供应链人格化 07:17 女性品牌无法用“衬衫老罗”的产品和品牌逻辑，需要解决的是内在的心理需求，需要风格化、悦己化 08:01 Lululemon的小黑裤也是极致产品，但品牌讲的是场景、文化，而不是像男装如九牧王一样品牌只讲产品功能和参数 09:26 曾经男性消费被认为处于最低层，但男性的消费需求更精细化的来看 10:41 一些以悦己、兴趣驱动的男性新消费需求正在被追捧，比如男性护肤香氛品牌理然、亲爱男友 14:13 男性有表达“悦己”的需求，只是出口不一样，会考虑社会身份 15:44 男性选择着装需求时候考量的点，社会角色+身份恰当性+一点风格+放心服务 19:22 男性对风格化场景的需求较少，“试错”空间也较少 21:40 “社会标签”表达是男性最重要的一层需求么 22:27 男性因为固有观念、社会角色发展、性别差异所固有的社会压力是客观存在的 23:30 男性着装社会需求分类，社会身份安全60%+社交壳20%+潮牌10%+文化尤其东方文化1% 30:13 对东方文化的需求从商业模式上还是个“早产儿”，需要酝酿和发展 32:23 中国服装最早是男装引领的品牌化需求，并有着身份需求引领的时代精细化需求表达的机会点 35:35 女性视角中兼具社会身份+个性表达的“悦己”型男装形象是什么样的 39:23 男性的着装会被直观地划分“人”不同 40:11结合男性不同心理特征、社会身份、年龄阶段得细分需求的表达要重视“度” 44:36 男性在“悦己”方向上的三个方向：软通勤、东方文化的“文气”、银发人群 48:12 社会身份为主要彰显的男装品牌都往“品味”上升级：极致单品、时尚搭配体系、轻文化感 51:44 男装也要“松弛”起来 53:33 给男性朋友们的建议：在你的常规穿搭中留一个bug 54:35 期冀男性回到个体的视角，关注自己的情感需求，不要过于背负社会角色枷锁 55:26 期待男装有更多好玩、实验性的东西出来 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询和培训工作 音乐来源： Boys Will Be Girls—Keir 设计支持/剪辑：@你猫呢 项目制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP22. 时尚2025盘点：文化、话语权、回归自我 我们这档播客栏目的初衷是从WHY开始的，了解黄金圈法则的人应该明白，WHY代表了我们的初心。 我们感受到媒体媒介的碎片化、速食化、流量化，我们认知时尚、商业、品牌都是个体系，我们看到中国品牌越来越成熟、专业和纵深化发展，以及背后难得的国运、时代发展契机，以及中国时尚产业的机会点。 作为时尚行业的多年参与者、从业者，我们对时尚抱有深厚的感情，也对中国品牌保有坚定的信念和期待，我们希望用探讨交流的方式，从具象探讨本质。我们相信时尚既不宏大，也不光怪陆离，宏大和先锋都是它的一部分。它是多面的，有多个棱角。 我们期望时尚行业有更多的探讨、交流，推动中国时尚产业的发展，涌现更具竞争力和更长生命周期的品牌，我们相信这是最好的时代。 截至今天，我们探讨了时尚相关20个话题。2025年马上就过去了，我们用个人的视角回顾2025年时尚的关键词，这个盘点不权威，但完全来自于我们的体感，和大家一起交流。 时间轴： 02:18 我们每个人给出了自己关于2025年时尚关键词，文化、多元、回归自我 02:52 东西方文化的“双向奔赴” 04:41 文化双向奔赴历来有之，是双方在“问题”中向外探视的角度 06:54 西方单向输出转为东西双向奔赴，背后是中国经济发展、文化自信所带来的中国的长效交流机制 13:36 消费者需求变化，从符号转向文化、生活方式带来的文化需求与输出 20:07 新中式是否结束了，东方美学发展到了什么阶段，有什么样的趋势 21:01 符号是文化表达的一种方式，文化性表达需要过程 24:36 新中式是基于符号的流行，东方美学需要构建自己的设计语言和审美体系 24:36 营销标签的新中式已死，东方哲学隐晦表达的需求非常强大 35:16 25年变化趋势时尚话语权去中心化 40:11 小红书、抖音等社交媒体占领话语权 ，Z时代对媒体去魅，更相信真实测评类、与自己相似性高的意见领袖 44:25 时尚潮流不完全被大刊、平台掌控，资本、商业争夺新的话语权布局，消费者也在用穿搭抢占自己的话语权，时尚自上而下的影响力正转为自下而上比重增加 51:26 国际品牌在华业务下落，新兴国内品牌受关注增高，品牌的话语权变化什么样 52:58 西方品牌的在地化与平视表达 55:48 打铁还得本身硬，中国经济发展、文化自信、商业结构成熟，消费者对自我身份认同 59:25 中国品牌出海的话语权，从伪装成西方品牌，到供应链出海再到成为话语权的发布者；学习西方的优势，构建我们的优势 01:10:16 关键词“回归自我”，品牌战略聚焦、核心价值坚守、吸引认同、向内追问“我是谁” 01:13:17 消费者更加理性、关注本身、注重自我感受 01:13:17 活下来的只有两类：极致性价比，再有一个就是极致的差异化，护城河在于区别于其他品牌，价值观的排他性 01:17:37 消费者营销法则与“反市场营销法则”，回归自我的本质是从自我出发的品牌构建路径 01:22:03 我们真正的回到了我们用东方的内核，西方的这种武装，我们才能做好未来的我们自己，找到我们自己是谁 回到企业经营者来讲，话语权的转化，就是给我们的品牌、产品带来了很多的机会 你成不了任何人，你只能成为你自己。对于个体如此，对于品牌也如此，所以新的一年，愿我们每个人都能离自己更近一些 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，品牌咨询服务或培训 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源： Like A Rolling Stone-Bob Dylan 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP21. 中国会有自己的奢侈品么 我们探讨了西方奢侈品市场的崛起和发展过程，通过分析山下有松、老铺黄金等国内品牌，结合奢侈品市场趋势、消费者行为转变以及全球化策略，探讨中国是否会诞生属于自己的、具有全球影响力的奢侈品品牌。 同时，结合奢侈品发展过程呈现的结构性变化和消费者对奢侈品需求的变化，探讨了中国奢侈品是否复刻西方奢侈品的标准和路径，以及在达成构建具有国际影响力的长周期品牌的过程中，以5000年文化底蕴为锚点，将文化叙事贯穿于品牌系统，深挖中国文化的本质解构现代表达等内容。 作为行业从业者，我们聊了很多，也很感性，过程中甚至有些激动：）我们深深地相信，中国一定会有自己的奢侈品。 时间轴： 02:22 老铺黄金、上下、上海滩、之禾等品牌算不算奢侈品牌 17:00 什么是真正的奢侈品，奢侈品的本质、核心特点与底层逻辑 26:16 中国奢侈品的构建是否要完全复刻西方经验、标准和路径 40:05 由阶级、阶层到圈层，奢侈品消费从“为他奢侈品”到“为己奢侈品”，文化窗口期到来 中国的工艺、供应链已经非常成熟，需要在文化根基、品牌叙事、品牌化构建、全球渗透、工艺壁垒等层面提升和强化 奢侈品行业面临着结构性变化和调整的缝隙期 中国品牌处在天时、地利、人和的关键节点 01:05 中国会有自己的奢侈品么 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销管理及0-1品牌构建经历 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源： Moments In Love-Art Of Noise 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP20. 从Kim Jones签约波司登说起， 羽绒服如何从保暖工具进化到时尚符号 对于羽绒服行业来说，“降温”依然是促进销售的关键时刻。但随着人们生活方式的转变和消费族群的迁移，传统羽绒服品牌的转型，同时尚行业一样，是一部在挫折中不断寻找方向的探索史。 以波司登为代表的国民品牌，在发展历程中经历了多元化的探索和重新聚焦主品牌的回归，今年，通过签约国际顶级设计师Kim Jones，发起高端化征程的挑战。 当传统品牌在转型中摸索时，一批新锐品牌通过精准的差异化定位和极致的产品主义，在市场中开辟了自己的赛道，比如高梵、美力城、设计师品牌RAXXY等等。 国际高端羽绒服品牌通过构建强大的品牌叙事和深入的本土化运营，在中国市场建立了深厚的品牌护城河。Moncler的时尚登顶术，相较于加拿大鹅的专业叙事，Moncler则成功将自己塑造为 “羽绒服界的爱马仕”。 消费者对羽绒服的需求早已超越单纯保暖，向设计、品质、科技含量等综合属性延伸。未来的羽绒服行业将是关于产品和品牌综合价值的竞争。 上面为波司登图片，下面为moncler图片 时间轴： 02:22 从Kim Jones签约波司登说起——波司登签约Kim Jones的战略意图是什么 11:02 中国羽绒服发展状况、市场格局和主要玩家 22:06 以波司登、艾莱依为代表的国民传统品牌们的转型之路，分析其高端化、时尚化、四季化过程中的成功与挑战 39:30 高梵、设计师品牌RAXXY等新锐品牌，如何通过差异化定位、产品创新和社交营销手段在红海中找到增长空间 42:42 解读Moncler、加拿大鹅等国际品牌如何构建并维持其奢侈感与品牌价值，以及它们的本土化策略 55:18 探讨中国羽绒服行业在高端化、场景化等方面的未来可能性 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源： Burhan Yuksekkas - Awaking 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP19. 17年双11时尚沉浮录：谁在崛起，谁在落幕？ 一年一度的双11刚刚落下帷幕，从2009年那个只有27个品牌参与的“光棍节”促销，到如今席卷全网的购物狂欢，双11已经走过17个年头。这期间，无数时尚品牌在这个舞台上崛起、陨落、转型、重生。 作为时尚行业的参与者，作为传统线下品牌、互联网化、双11的亲身参与者和见证者，我们将一起回顾双11如何重塑了中国时尚行业格局，探寻品牌沉浮背后的商业逻辑，透过一个特别的角度——服饰行业的榜单变迁，来解读过去十几年时尚消费市场的风云变幻。 时间轴： 一、双11起源与早期发展阶段：流量红利下的“淘品牌”黄金时代（大约2009-2013） 01:57 回顾大家购买的第一件双11产品（服装产品）的故事 1）寒老师买的是一件裂帛的裙子 2）肖老师买的是小虫米子的毛衫 3）宋老师是在美国“黑五”买了牛仔裤 4）回顾早期的双11，2009到2013年，榜单上几乎是“淘品牌”的天下，像茵曼、裂帛、韩都衣舍这些名字，在平台扶持、流量红利、折扣优惠等多重因素驱动下，核心是 “流量红利” 二、竞争格局演变：传统品牌“反攻”与国际大牌入局（大约2014-2016） 14:21 线下品牌从已经开始行动，有两个路径：一是开发线上专享款，与线下不同的产品体系，价格便宜，更具流行度；一种是自营品牌的线上线下一体；一种是加盟商体系探索线上线下同价同品的分销机制，背后需要网络技术的支持 17:41 中国消费者线上消费行为形成速度非常快的原因 20:41 线上淘品牌继续发展，涌现出知名淘品牌，一些线下品牌开始将线上作为“清库存”的阵地 28:38 优衣库、ONLY这些传统品牌一上线，就迅速改写了榜单。传统品牌开始重视电商，线下强势品牌全面上线，凭借供应链和品牌认知重塑格局。消费者更看重品质、品牌力与稳定性，品牌价格竞争加剧 三、渠道和媒介变革，从平台电商到直播电商；“国潮”与新消费趋势崛起；品牌策略调整：从价格战到价值战 （大约2017-至今） 31:10 2016年是电商直播元年，2018年，以阿里系薇娅、李佳琦为代表的超头主播迅速崛起，预示着头部主播的时代正式到来，2019年被称为“下沉市场崛起元年 37:11 品牌意识到依赖超头和达播的问题，开始构建自播能力 45:12 直播成为了连接下沉市场用户最有效的方式 48:50 超头主播的极具影响力的双面性与品牌自播为主、达播为辅双轮驱动，催生新消费品牌的诞生、“国民”品牌的繁荣、全域消费的品牌模式 51:12 品牌模式、商业变化，本质是消费者的需求变化，舒服、健康、自在、情绪疗愈受重视 58:11 多元化与精细化并存，平台多极化，渠道、营销、产品全面变革，细分赛道机会涌现 59:46 双11榜单“国潮”原创风格品牌、运动休闲品牌、综合实力品牌占据榜单 01:05 品牌单价提升、消费者趋于理性、追求价值和即时满足 01:13 时尚品牌开始重视消费者洞察、行为研究 01:16 一定不是平台的中心化和品牌的中心化，而是用户的中心化 四、未来展望：未来双11展望与时尚行业的下一步 01:17 淘宝的三大变化 01:21 2025双11榜单，国货品牌占多数，深度用户运营+全渠道融合+优质内容”的精細化运营模式 01:25 线上迁移完成，线上线下交融后，回归零售本质、“深度用户运营+全渠道融合+优质内容”的精細化运营模式，即时零售会是下一个零售战场么？ 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌及0-1品牌经历 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源： ROSALÍA-Reliquia 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。