你可能没买过它的衣服，但你大概率刷到过这样的信息：上海近40度的高温天，女孩们在TWOI首店门外排队超过8小时；一个抖音粉丝仅28万的主理人，4场直播卖出一个亿；一个几十元的发饰werwer被黄牛炒到数百元。有人把它称作“奶油风顶流”，有人说这是“情绪生意的天花板”。 TWOI呈现了一种非常独特的商业路径——它不靠流量轰炸，不靠身材焦虑，甚至不急着讨好所有人。它只做一件事，为一个特定的人群，造一个完整的、柔软的、可以逃进去的“奶油世界”。主理人“兵熊小英”不是品牌的代言人，而是这个世界里的第一个居民；粉丝不叫粉丝，叫“奶女”；她们买的不是一件衣服，是一种对生活秩序感的掌控。 这套打法，跟过往我们熟知的BM风、甜美风品牌都不一样。它背后有精准的时代情绪捕捉，有严谨的产品梯次设计，有从内容到直播到线下的渠道节奏。但我们也好奇：强风格品牌往往各领风骚三五年，TWOI的“奶油世界”，能火多久？ 本期，我们将一起聊透三个核心问题： 第一，TWOI卖的到底是什么？ 它和个人IP品牌有什么区别，“奶油世界”的吸引力从何而来？ 第二，它是怎么把这个世界建起来的？ 从引流款到经典款的产品体系，从慢直播到奶油百货的体验设计，再到小红书抖音线下的渠道节奏。 第三，它能跳出风格周期吗？ 对比BM等品牌的衰落，TWOI的护城河在哪里，风险又在哪里。 时间轴： 01:46 TWOI是谁？ 没买过的大学生们说这个品牌适合这个时代的审美，社媒上买过的消费者全程哇哇大叫，说简直被萌化了。 03:43 为什么TWOI不叫“兵熊小英的品牌”，而叫TWOI奶油世界？ 设计师名字命名的品牌卖的是设计、或者设计师的名气，而奶油世界的目的是构建一个世界观，视觉体系； 主理人是品牌的入口之一，而不是唯一入口，并且将自己的个人势能转化为品牌能力，将个人表达转化为稳定的视觉体系、产品语言和文化符号，才会成为品牌资产。简单说，品牌为主体，而非个人。 08:48 TWOI的吸引力到底来自于哪里 TWOI的三类人群：时尚风格打造者、舒适体验一族、追求包容度的人群，从时尚到实用都能满足； 并非简单的审美偏好，而是生理本能、心理补偿与社会情绪三者交织的结果。谁还不是个宝宝呢？ 17:10 TWOI的体验、产品、渠道是如何构建的，有什么独特之处 体验上，直播不喊“上链接”，而是慢节奏分享面料、设计细节——本质是把交易场变内容场，筛选而不是迎合； 产品上，三阶产品系统：引流款/形象款+主卖款+经典款，引流形象款通过互联网放大了吸引力，和过去品牌不同，所以品牌构建逻辑不同，倒模型结构，先建立强大的粉丝共鸣再走向显著性的过程； 渠道上，红书沉淀审美聚集同好圈层，再抖音放大提升转化，最后线下开店拉升势能完成闭环。 28:57 TWOI有自己的长效护城河么 TWOI成了视觉体系，不仅仅一种审美风格，但还没有代表价值观，ideology，目前它代表了情绪，而情绪是容易消散的，存在不稳定的风险。 最大的挑战不是风格过时，而是能否从情绪价值升级到生活价值。 38:29 TWOI值得学习的地方 TWOI的案例给设计师品牌的启发，从社媒、到电商、再到线下的路径。 世界观。像做一个游戏一样做服装品牌；直接，服装品牌核心的理念要很直给。 真实，品牌是创始人精神的外延，是什么样的人就做什么样的事，这种真实性才是品牌能够理解目标消费者，表达他们的需求与渴望，构建强大品牌引力的关键。 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要从事品牌战略咨询相关，搜索公众号：品牌感性SOFT BRAND 了解更多 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @Mia 市场营销硕士，市场洞察从业者 音乐来源：ZaZaZsu-百年长河不过是你我在经历的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP39 战术服饰品牌龙牙是“直男”版的Lululemon么？ 播客后台有听众问龙牙，身边也有同行谈论龙牙，最近媒体平台比如36氪等都在谈论龙牙。大家谈论的焦点是龙牙从一个小众军迷圈起家，将战术服装做到如今18亿的销售额：2025年全渠道营收约18亿元，两年内从8亿增长至此。2026年“618”大促跻身抖音男装榜第6名。 高速增长和营收背后是市场和资本的反应，2026年完成过亿元融资，投资方包括启承资本、峰尚资本与黑蚁资本。 在这场谈论中，几乎一致的称龙牙是硬汉版/直男版的lululemon。 从外在表达来看，龙牙已经走到了一个关键时刻，即从小众亚文化破圈为更大人群市场，面对这个时刻，品牌面临着核心命题，如何在坚守品牌内核和拓展人群之间找到平衡，保有品牌的独特吸引力？ 又或者是，龙牙是硬汉版/直男版的lululemon么？ 面对与女性市场迥然的需求，“硬汉”版的龙牙是否有不一样的道路可走？ 这期我们希望从底层系统性探讨亚文化品牌的成长逻辑，以及在中国的时代背景下，小众品牌是否能够探索出不一样的路径发展。 时间轴： 01:39 什么是战术服饰品牌？什么人会喜欢战术服饰产品 06:34 支撑龙牙18亿背后的到底是什么？聊聊龙牙的来时路 17:41 龙牙是中国“硬汉版的Lululemon”，这个说法成立么 19:37 龙牙商业模式与Lululemon的异同 27:43 龙牙在品牌内核和文化引领层面和Lululemon的异同 36:04 龙牙处在品牌的哪一个阶段，面临什么样的挑战 42:44 亚文化品牌面对挑战如何破局 54:47 小众品牌一定要破圈么 01:02:41 品牌破圈的本质是什么 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要从事品牌战略咨询相关 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 特邀嘉宾： @Mia 东华大学硕士 市场洞察从业者 音乐来源：ZaZaZsu-百年长河不过是你我在经历的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP38 2000年前的“中国高定”完爆现代大牌？走进辛追夫人的衣橱，解码真·生活方式顶流 上海美术馆最火特展“千金之家”，凭什么让汉服圈、时尚博主、历史迷集体上头？ 本期我们不逛展，而是扒开辛追夫人的衣橱，聊三个商业/品牌认知的真相： ① 古今奢侈品的本质从未变过——从“阶级垄断”到“圈层社交”，变的只是话术； ② 男装永远比女装无聊？根源不在审美，而在千年的社会分工与资本算计； ③ 汉代纹样的精神性如何吊打现代元素的贴皮式国潮？ 如果你是时尚从业者、品牌主理人、美学爱好者，这期给你一套从2000年前穿越而来的 “生活方式品牌内核搭建法”。 本期核心讨论点： 千金之家特展的策展及展览体验 生活美学对人们意味着什么，什么是生活方式品牌 故今中外奢侈品的本质，以及奢侈品发展变化背后的历史背景与未来趋势 男装女装丰富性差异的历史根源与商业塑造所带来的时代表达 现代品牌如何使用古代文化资源，以及文化性品牌塑造的核心点 如何进行当代美育教育以及从商业层面构建更具审美性的品牌价值 时间轴： 00:00-03:50 一个2000年前的“顶流贵女”去世后，陪葬清单比现代豪宅精装方案还细？上海美术馆排队2小时的“千金之家”特展，到底凭什么让汉服圈、时尚博主、历史迷集体上头？ 03:51 策展人思维 vs 商品企划：场景化展陈如何照见品牌逻辑？ 09:23 西汉丝绸运到罗马，一斤丝换一斤黄金，但奢侈品真的等于“好东西”吗？不，它的核心从来是 “稀缺资源的垄断” 13:26 从“千金”三重含义，看奢侈品4个阶段的底层变与不变 23:13 女装百花齐放、男装万年不变？性别差异背后的商业阴谋与权力真相 28:02 2000年前就定好的社会分工剧本：男性被要求展示权力与实用，女性被赋予“观赏装饰”职能。到了现代消费主义，资本嗅到商机，拼命给女装加码、给男装做减法——这不是审美演变，而是一场横跨千年的性别商业合谋。 38:09 汉代纹样给“东方美学”上一课：精神性和系列感，从精神性入手打造消费群生活的小宇宙 46:26 文化品牌是“长”出来的，不是“贴”上去的：汉代精神性纹样的现代启示 51:41 时尚并不只是在T台，而是生活中的部分，生活美学同样体现在生活中，以及到底什么是生活方式品牌，生活方式品牌有内核，从内核出发才能形散神不散 58:26 为什么很多博物馆文物老百姓看不懂？为什么国潮品牌翻车多？因为美学教育犯了两个致命错误：高高在上的学术腔、只会扔符号（龙凤、祥云）却不翻译成当代语言。大众美育怎么做？品牌想借文化东风，必须避开“符号学陷阱”…… 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要从事品牌战略咨询相关 音乐来源：ZaZaZsu-百年长河不过是你我在经历的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

当国内女装市场在过去一段时间里陷入增速放缓、流量内卷与“大鱼吃小鱼”的困局时，一个创立于2020年的设计师集合品牌，却用连续20个季度增长、年复合增长率超160%的成绩，逆势冲进天猫TOP6。它就是Fabrique。 本期播客，我们将拆解Fabrique的独特商业模式——它既不是传统买手店，也不是普通的设计师集合平台，而是一个以品牌为起点的“成衣发行商”。通过构建企划中台、整合全球350余位设计师IP矩阵、以数据驱动商品企划，Fabrique将高维设计降维转化为可规模化的成衣标准，并采用销售分成模式与设计师深度绑定。 我们将探讨：在“大牌平替”内卷与“快时尚”疲态中，Fabrique如何精准卡位奢侈品与快时尚之间的空白地带？40%+的高复购率背后，怎样的品牌逻辑与内容驱动策略支撑了其溢价空间？以及，设计师品牌如何打破“叫好不叫座”的魔咒，实现感性与理性的商业平衡。 这是一次关于设计、营销、品牌价值与行业发展的探讨，欢迎收听。 时间轴： 01:26 Fabrique到底是谁？是一个平台型的成衣发行商 03:06 Fabrique用企划中台构建了全新的商业模式 03:57 Fabrique不同于买手店、传统的设计师集合店，是以品牌为起点的品牌 06:32 Fabrique的起点：对设计师的惜才情怀 07:20 在大牌平替内卷的环境中构建有设计感的性对合适价格的品质产品需求满足 09:03 Fabrique诞生在大众对差异化的市场有明确需求，对大牌平替、流量内卷厌恶和疲倦的时候 11:09 精准瞄准了快时尚和奢侈品之间的市场空白 12:26 Fabrique与全球350多位设计师有合作，是怎么做的，如何做到的？ 设计师IP矩阵并形成规模化的合作基数 将特殊工艺高纬度设计降维转化为成衣标准，通过销售分成 从设计驱动到数字驱动的数据驱动平台组织架构 商品企划先行的 品牌策略，串起以品牌为主线的产品、技术、市场需求的闭环 17:41 40%多复购率说明Fabrique跑通了商业逻辑，新客、老客共同推动品牌成长 20:05 Fabrique放大了设计师品牌基因的价值传递，通过品牌管理消弭了设计师品牌的“短板”，以及企划先行是重要的品牌思维 25:06 品牌的独特价值带来了溢价空间，源自消费者对个性化的需求 26:59 整合设计师矩阵既是创意的索取，也是营销的布局 31:04 内容驱动而非流量驱动的营销逻辑 32:20 Fabrique到底做对了什么？ 传统设计师集合店是渠道商代销的模式，Fabrique采购的是设计师的创意图稿，掌控了工业化的产品流程，从成衣采购走向了版权采购 37:31 依托电商的生态环境 39:23 Fabrique凭借系统性的整合与成熟的品牌逻辑构建了快节奏的慢时尚 44:35 设计师的培养应该增加商业视角，设计的价值在于需求满足 48:01 支撑设计师品牌的不是梦想，而是兼顾感性与理性的结合，以及对独立设计师的发展三条路径探讨 53:45 品牌给予消费者的不再仅是产品售卖需求，而是多元价值，这种需求价值要求品牌通过能力释放实现，代表的不是个人，而是品牌适配度 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源：ZaZaZsu-百年长河不过是你我在经历的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP36 从沙漏到解构：一件Bar Jacket如何照出迪奥70年发展的品牌灵魂 1947年，克里斯汀·迪奥用一件Bar Jacket（束腰套装）掀翻了战后的时尚界，也奠定了Dior作为顶级时装屋的基石。此后70余年，Dior历经八任创意总监，风格从优雅、戏剧、极简到解构不断激荡——但有趣的是，每一位设计师入主Dior时，都绕不开那件最初的Bar Jacket。 本期，我们从产品设计、品牌战略与市场营销三个视角，选取五位极具代表性的设计师——迪奥先生、圣罗兰、加利亚诺、西蒙、安德森，以“Bar Jacket”为一面贯穿始终的魔镜，透过它对每一位“操刀者”的回响，串联起一部迪奥的品牌迭代史。我们将从剪裁细节聊到时代情绪，从工坊手艺聊到商业战略，还原一件外套如何成为一个时代的文化注脚，以及一个品牌是如何通过自我进化成就商业哲学，并不断折射时代社会变化，完成一次次蜕变与升华。 时间轴： 00:20 Dior Bar jacket诞生 01:11 Dior的商业数据 02:09 Bar jacket在设计层面的突破 02:45 Dior先生时期的new look被香奈儿女士称为开倒车，把女性装回笼子里 04:06 战争后Dior表达抚平创伤，充实女性之美的时代背景 05:11 Bar jacket催生的百花齐放的时尚争论和百家争鸣的服装结构廓形 08:45 政治、经济、文化要素交汇，Dior new look的时代背景和价值 11:51 伊夫·圣罗兰21岁被迪奥先生钦点为接班人成为品牌年轻化的塑造者 12:44 圣罗兰在Dior从被称为是改变Dior的人到被放弃，是品牌在精英群体和青年亚文化之间选择前者安全性的表现，但圣罗兰为接下来流线型廓形产业化做出了开端 15:53 圣洛朗的秋千群表达的是天真烂漫之感 17:54 品牌在消费者结构变化面临更新时必然面临维持商业根基和焕新时代需求的平衡问题，这是管理面临的问题，需要策略 21:03 加利亚诺创造了Dior的黄金时代 21:50 加利亚诺就是迪奥，迪奥就是加利亚诺 24:32 加利亚诺的戏剧化服装能穿么？但是在商业上取得了很好的成绩 26:53 加利亚诺最大的贡献确认了奢侈品帝国的核心运转逻辑，并且是成功将地缘文化引入奢侈品的先驱 29:55 加利亚诺解构品牌，甚至挑战戏弄品牌，但个人终究付诸流水，而品牌永远向前 34:34 拉夫西蒙的极简时代 35:10 西蒙通过对版型、结构等的变化为奢侈品成衣大流水线打下了成熟的模版 39:18 韩对西蒙的总结 42:59 安德森时代one Dior策略 44:00 产品层面的解构本质是安德森在构建连续性的品牌资产结构，为商业成衣注入历史艺术的深度 47:05 安德森用自己的方式塑造Dior品牌的策略 48:42 碎片化时代要求品牌构建统一的对外形象，奢侈品重构的本质是系统重构 51:56 历经8位不同风格的设计师，串起Dior70多年历史的到底是什么？ 产品层面，共享Dior视觉形态，串起了Dior为什么是Dior 营销层面，寻找各个不同时代女性的理想美 品牌层面，在尊重传统和破坏传统之间找微妙的平衡，用不同的形态回答何为当代女性 56:16 Dior品牌的未来发展走向 传统优雅具有表演性，当代优雅是日常的自然行为，和产品、身体、空间建立的关系； 坚持高定的意义但重新定义叙事，将高定的表演性转变为创意实验室，并应用于成衣化单品； 以美为表达主线的Dior在当下面对的是如何有时代消费者共鸣，必须不断追问Dior是什么，何为是当女性 1:04：42 一些寄语 不变的东西和变化的时代，要在这两者取得平衡，需要的不是迎合，而是创造力 数风流人物还看今朝 品牌的历史，就是不断杀死旧我，又不断在废墟中重塑新我的过程 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源：ZaZaZsu-百年长河不过是你我在经历的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。 图片源自网络

EP35 连续12个季度增长，Adidas在中国为什么逆势反弹？ 2026年，阿迪达斯在中国市场交出了一份令人瞩目的成绩单：连续十二个季度实现双位数增长，618期间重回天猫运动户外行业第一，大中华区一季度营收达11.4亿欧元，同比增长17%。从新中式盘扣外套1.2万件上线27分钟售罄，到Samba德训鞋持续领跑复古潮流；从“进城办事”乌龙翻译意外引爆全网，到海外反向代购热潮让“中国限定”成为全球潮流密码——阿迪达斯的“事业运”似乎好得不可思议。 但这远非运气。本期播客，我们将深入拆解阿迪达斯中国复苏的底层逻辑。 产品层面，阿迪达斯完成了从“总部指挥”到“本土放权”的权力重构。上海创意中心（CCS）这个成立逾二十年的百人团队，如今主导着超过60%在华销售产品的设计。从2022年的20%到2026年的65%，这个数字变化背后是一场“审美权力的转移”。 渠道与传播层面，阿迪达斯不再试图用一套全球模板覆盖所有市场。线下门店从“货架”变成“圈层文化发酵场”，线上内容则极致强调穿搭教程与生活方式构建。“进城办事”的教科书式接梗——48小时内推出定制T恤——证明了一个道理：品牌不需要永远正确，但需要足够敏感和足够快。 但这轮增长是否可持续？ 节目最后，我们也进行了探讨。 时间轴： 01:11 Adidas在中国连续12个季度增长的原因 内外因交织以及阿迪内部一系列综合举措的结果。 1.依托品牌重塑所带来的品牌核心价值锚点的连续性所带来的品牌上升格局 2.整个时尚运动行业市场的发展势头所带来的商业进化，需求强劲 3.竞争格局重塑，Ni ke深陷困境，国产品牌增速放缓 4.体育大年 5.阿迪达斯自身策略的调整才是核心:产品双轮驱动+渠道调整平衡+本地化策略深入灵活沟通 02:37 产品层面，从原来西方审美和运动机能标准收割全球市场转向高度放权，允许各区域市场基于本土文化语境独立决策——上海 ACC (亚洲创意中心) 的“审美掌权” 05:49 Adidas新中式盘扣产品，从商业营销推广维度评估，Adidas 的策略精准切中了当下的流量密码，实现了传统元素的去语境化与全球化重组。但若从“东方传统文化创新”的专业深度评估，其产品缺乏内核支撑，属于典型的文化剥削式设计。 07：59 从消费者视角看，在阿迪达斯既有体系里添加中国元素，是对经典产品的复活，作为潮流行单品可以尝试。 从品牌人的视角看，从产品本身看，这是一件“高度完成的传播型单品”，而非严格意义上的东方美学佳作。 从商业视角看，是阿迪品牌重塑的重要举措，敏锐捕捉东方文化崛起，架构在品牌既有产品体系，实现反向回流，更大的人群不仅仅是中国本土，具有极强传播性，也是阿迪运动+时尚+文化的体现。 12:58 从街头潮流到个性审美再到文化渗透生活场景，是阿迪一步步布下的一盘大旗 16:34 阿迪达斯近期品牌传播的特点 1.从总部掌控分发到本地化主导 2.品牌从单向输出转向与消费者共创共鸣 3.从宏大叙事到微观具体 4.从自上而下到自下而上 5.从体育营销、明星驱动到在地化、情感叙事 19:52 本地亚文化地标/圈层认知+ 结构性的审美改造 (而非平面贴图)= 产品自带话题性 消费者在线下不再需要一个“什么都有的仓库”，而是需要一个符合特定圈层文化（如 Gorpcore 户外玩家、街头滑板社群）的沉浸式体验场——从“零售终端”到“文化发酵场” 23:24 2026 65%在华销售产品由本土团队设计，这个数字在22年为20%。这说明本土团队拥有较大的产品决策权，这意味着什么？ 一．上海 ACC 团队内部构架：从“企业部门”到“独立厂牌” 1人员构成、内部构架 2数据与趋势预研单元-逆向企划与灵感截流 3核心创意与制版工坊 二．工作流程：“逆向解构”与“极速快反”——柔性供应链协同 29:57 这不仅是比例数字的变化，更是权力结构的重构。 市场需求敏感度回应、产品创意执行速度、文化相关性、成本优势，基于产品营销的一致性及节奏所带来的效能最大化以及避免资源浪费，提供了创新的环境和创造力的土壤。 35：24 放权可能会产生的负面影响？ 品牌本源与激活生命活力的平衡 38:35 线上和线下生意同时增长，Adidas如何做到这一点？ 阿迪达斯能做到全渠道增长， 1.DTC体系提前布局 2.产品力驱动全渠道 3.零售合作伙伴协同 43:18 消费者视角 线下渠道：从“货架”转变为“精神地标” 线上渠道：作为“信息分发与数据投喂系统”线上内容极其强调“穿搭教程”与“生活方式构建”，让用户产生“我穿上这件衣服就能过上理想生活”的幻想。 46:48 品牌都是有生命周期的，当年成功有时会埋下未来问题的种子。那么Adidas目前的增长可能存在什么风险呢？ 品牌在向“高端”和“文化圈层”跃迁的过程中，正在迅速失去“运动品牌”的根基。 阿迪达斯目前的产品结构中，缺乏像 Lululemon 的 Align 瑜伽裤“长青基本款”。它几乎全靠不断推陈出新的联名去续命，这意味着品牌随时处于“审美断粮”的生存危机中。 它在“基本款”和“持久审美”上的严重匮乏。 53:06 潮流爆品、体育大年、补上DTC的短板，几乎都是流动性的和暂时性的，关键点在于下一个周期的增长点在哪里。 56:06 阿迪达斯的复苏，是一场关于“重工业品牌如何完成借力打力的审美转码”的艺术。 跨国巨头若想存活，必须从“统治者”转变为“容器”——从试图规定年轻人穿什么，变成提供一个能够承载本土文化与青年心智的审美容器。 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 音乐来源：ZaZaZsu-百年长河不过是你我在经历的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP34 才成立3年的PANE凭什么火爆海内外？ 一些关键信息： l 成立3年 l 设计复古 l 没有醒目logo l 对海外消费者是中档大众品牌的价格；对国内消费者是高档价格 l 营销的出口转内销，Ins、TT、开箱视频 l 海外消费者带回国的上海土特产 没有醒目Logo，设计复古低调，品牌PANE，成立仅三年便销售过亿，甚至被海外消费者当作“上海土特产”带回老家。 它的爆火路径颇为独特：先借Instagram、TikTok上的开箱视频与博主自发种草，在海外制造声量，再“出口转内销”引爆国内关注。复古德训鞋型、高级皮质与克制色彩，满足了当下松弛、悦己、舒适的心理需求；而“适度不同、一样又不一样”的设计哲学，让它在经典与个性间找到了精准落点。 爆火抢购带来的稀缺感，更成了情绪价值的放大器。PANE的出圈，也为我们带来思考：文化出海未必需要中国符号，产品本身的语言就能跨越国界。但热潮终会冷却，从“爆款”走向“品牌”，PANE还需要从品牌、产品、与消费者关系建立更深层的情感链接，完成真正的品牌闭环。 时间轴： 01:15 德训鞋既是长青款也是反复流行的潮流款，背后的历史渊源及代表品牌 04:51 PANE品牌成立3年销售过亿，以及肖老师第一次接触Pane的贴身全感受 09:09 PANE产品设计的特点（鞋型、材质、色彩、视觉等） 13：15 PANE爆火背后呈现的消费者的心理因素和文化需要 22:22 PANE是怎么火到国外、成为上海“土特产”的 29:15 设计师品牌的消费者是什么样的，有什么变化么 31:52 PANE的稀缺是不是“饥饿营销”？ 39:22 关于PANE带给我们的未来启示和期待 52:51 PANE跨越生命周期超越未来的一些探讨 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 音乐来源：ZaZaZsu-百年长河不过是你我在经历的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP33. 创始人回归，是“夺权”还是救场？——Nike、Lululemon、LEMAIRE背后的品牌精神保卫战 近期，Nike、Lululemon、LEMAIRE都发生了与创始人相关的“权力”变化。有的呼唤创始人精神回归，有的创始人发起和董事会的隔空“大战”，有的在发展好势头时重回品牌主导权、解雇CEO相关团队。 “夺权“or价值回归”？我们希望用Lululemon、LEMAIRE和Nike的相关案例切入，聊聊什么是创始人精神？以及如何平衡创始人精神和品牌发展之间的关系等相关探讨。 时间轴： 1.一个扎心的问题：你有没有觉得，有些品牌做大之后，就变味儿了？ 01:02 独立设计师品牌被投资后完全被商业化，老客户居然几乎认不出来了 02:04 独立设计师品牌与资本接洽后因为担心话语权丧失而停止商业化注资 2. 三个品牌，三场大戏：谁在夺权，谁在主动让权？ 02:57 LEMAIRE品牌在最佳发展阶段主动解雇CEO的商业清醒之举：LEMAIRE的两位主理人清醒地认识到，当商业化速度与产品纯度达到临界点时，必须阻止品牌滑向平庸的高级快时尚，所以主动将CEO辞退。 9:35 Lululemon创始人与董事会之间的对峙背后是消费者对Lululemon的信任度问题，即是否依然代表了一种领先的生活方式 14:44 从营销数据视角解读Nike案例，揭示品牌势能下滑的人心逻辑，新任CEO贺雁峰提出“回归运动本质”，正是试图重新抓住人心 3. 到底什么是创始人精神？ 20:56 创始人精神需将抽象的感性审美转化为可被工业体系固化的理性标准与参数； 创始人精神是品牌初创时抓住特定消费者人心的核心动机，是可跨越周期的普适性价值资产； 从感性经验出发，将其概括为初创期的使命感、主人翁精神、对一线业务的痴迷、成本敏感度以及基于一手信息的快速洞察与响应能力。 4. 品牌不同发展阶段，创始人精神如何影响战略决策 29:26 创始精神在不同品牌发展阶段：初创期、扩张期）的表现、挑战与平衡之道。 以LEMAIRE为例，说明初创期创始人可纯粹表达自我，而扩张期则面临设计内核与规模经济、核心客群与扩圈人群的天然矛盾。 扩圈必然稀释品牌稀缺性，是品牌管理的艰难选择。 平衡的关键在于将个人能力转化为系统能力，将产品信仰升级为价值信仰，并通过“品牌红线”和战略管理能力在动态中保持品牌核心精神与时代表达的平衡。 5.创始人精神在品牌运营中的具体表现 44:31 从具体运营层面探讨如何保护与落地创始人精神。 以LEMAIRE为例，阐述了其在产品结构、供应链和营销上保护品牌精神的具体措施：在SKU审美上拥有一票否决权、拒绝为交期简化非标工艺、严谨拒绝显性广告和明星代言，通过“创意隔离”实现增长与纯度的物理切割 根本在于话语权归属，即品牌是利润导向还是品味导向，这决定了团队基因、品牌叙事连贯性，并最终外化为商业上短期财报压力与长期精神内核的博弈。 6.如何平衡坚守创始人精神和发展扩张之间的关系 54:26 品牌平衡创始初心与商业扩张的方法论与终极思考。 从产品开发层面分析LEMAIRE通过“品类隔离”、“衣橱系统模块化”及“引导流行客户升级”等策略，在物理层面切割并协同增长与纯度。 从营销角度提出，通过品牌叙事为老品牌注入新生命力也是维护“人心”的重要方法。 这种张力是品牌存在的基础，创始人需在不同阶段完成从“定义者”到“放大器”的角色进化，并将个人能力转化为系统化的价值信仰。 01:03:05 品牌是创始人的孩子么 创始人精神的本质是品牌独一无二的DNA，需被制度化、规范化，成为品牌不可动摇的第一属性。 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 音乐来源：Weyes Blood-Movies 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP32. 工装、牛仔到The Row：美国时尚如何“反常识”逆袭？中国能走出第三条路吗？ 美国时尚不同于欧洲时尚，从成衣工业化到文化输出，美欧时尚在商业逻辑与艺术叙事上差异明显，形成了各自独特的发展路径和商业结构，欧美也存在着相爱相杀的共生关系。 但在缺乏奢侈品基因的美国土壤上，The Row 通过20年的发展，创造了奢侈品在当代构建稀缺性与距离感的新范式，甚至某些单品超越爱马仕的保值性，开创了奢侈品可能的第三种路径。 探讨美国时尚及The Row 的发展，是希望对中国时尚的发展有启发，如何在学习、借鉴和超越中创造出有自己独特优势的时尚发展新路径，长出自己的独特商业模式和品牌构建逻辑，是当下中国时尚在天时、地利、人和交织的时代机遇下，中国品牌利用自身文化优势，探索符合当代商业逻辑路径的方向，能走出第三条路么？以及展望下能否构筑欧中美三足鼎立的时尚格局？ 时间轴： 第一部分：美国的时尚发展史，从从工装到商业帝国 01:16 （ 19世纪末 - 1920年代）产业奠基时代，工业化与成衣诞生，美国时尚的起点很“硬核”，美国比欧洲更早进入成衣时代，奠定了大众化基础 02:29 （二战后-1970S）从战场到好莱坞，从工装到牛仔，美国时尚成为美国生活方式、文化的象征，牛仔、卫衣等美式平民服饰通过电影明星效应风靡全球，成为时尚符号， 最终建立了以纽约为代表的美国时尚话语权 04:27 （80-90年代）美国时尚通过品牌识别与系统化设计实现商业巅峰， Ralph Lauren、Calvin Klein 和 Donna Karan 分别以模块化设计、供应链体系成熟及产业术语创新如何颠覆了欧洲的时尚产业模式 10:33 （2000年后）街头与未来主义风潮。2000年后，Hip-hop 文化催生了 Oversize 风格的全球流行，Y2K 风格结合赛博朋克美学，反映了千禧一代对未来世界的思考 第二部分：美欧时尚的相互“鄙视”与共生关系 15:05 实用主义 vs 艺术叙事：美国时尚以实用主义为先导，追求工业化生产与大众消费；欧洲时尚则坚守艺术性、精英化与手工传统，注重历史文化的厚重感 18:24 市场规模与阶级结构：美国拥有 3 亿人口的庞大市场，决定了其必须走平民化、大众化的商业路线；而欧洲受限于 6000-7000 万人口的市场体量及历史悠久的阶级分化，倾向于自上而下的精英文化渗透 19:32 欧洲时尚由艺术与历史驱动，自上而下；美国时尚则由商业与大众文化驱动，自下而上，这种差异源于市场规模、历史积淀和社会结构的不同。如何平衡艺术核生意之间的差异 22:07 欧美双方在技术性与效率上相互轻视，但在资本、供应链和文化上相互依存。 双向鄙视链：欧洲时尚界鄙视美国缺乏文化深度与工艺传承（技术性轻视）；美国则嘲讽欧洲效率低下、脱离当代消费者需求（效率性嘲讽） 24:52 欧美之间的共生关系：两者互为供应链与市场，美国是欧洲奢侈品的巨大消费市场，而欧洲则是美国时尚的文化源头与灵感库，形成“相爱相杀”的共生格局。以及探讨是否形成欧洲、美国、中国三级鼎力的时尚话语权 第三部分：The Row：一个美国品牌的“反常识”奢侈品之路 26:54 The Row 在缺乏奢侈品基因的美国土壤上，如何构建出超越爱马仕的单品保值性 29:30 “反美式”的产品与营销策略，极致工艺与时间堆砌：摒弃美式成衣的效率导向， 摒弃美式效率与实用主义，转向时间堆砌的手工感、隐藏 logo 的隐身奢华及反季节的档案式设计 32:29 沉默营销与稀缺性：采用“反营销”策略，无广告、无 Logo、禁止秀场拍照，通过制造信息壁垒和购买不便（严控渠道、高价门槛）来筛选核心圈层用户 36:23 奢侈品的本质，两个关键词：稀缺和距离 38:10 产品结构创新，东西方融合的结构：打破欧洲传统的立体剪裁，采用介于平面与立体之间的结构设计，表面无分割线但内部保留刚性骨架，融合了东方哲学的留白与西方结构的支撑 41:46 梦想方程式：通过控制品牌与受众之间的“距离感”（Distance），避免过度商业化稀释品牌价值，将时间与阶层转化为一种稳固的圈层关系 46:37 The Row 对中国品牌的启示 第三条路径：The Row 证明了在缺乏历史积淀的土壤上，通过极致工艺、克制营销与圈层构建，依然可以生长出顶级奢侈品，为中国品牌提供了教科书般的参考 49:25 三足鼎立格局：随着国力增强，全球时尚话语权有望从美欧二元对立演变为美、欧、中（东亚）三足鼎立的格局 文化现代化更新：中国时尚的核心机遇在于将博大精深的传统文化进行现代化、国际化的转化与表达 文化渗透与商业化：借鉴美国品牌（如星巴克、苹果）将异域（亚文化）文化进行商业化渗透的模式，中国品牌应利用自身文化优势，探索符合当代商业逻辑的路径 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 音乐来源：Neon Lights-Chace 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP31. 米兰设计周归来，聊聊文化出海，以及一个关键问题：下一个时尚中心会是上海么？ @Shawn Song 宋老师上周应米兰设计周卫星展邀请代表东华大学参展，期间有机会和各国高校、设计师、米兰当地面料企业、文化出海组织、及部分展会组织者有所交流，这些交流涉及了时尚产业的逻辑和文化出海问题相关话题。 本次对谈基于米兰设计周观察，探讨了时尚中心“去中心”化趋势及非遗商业化转译的困境，分析了文化出海从符号输出向价值认同的进阶路径，并对中国未来时尚中心的形成进行了多维预测。 时间轴： 00:57 从产品设计师角度看时尚中心，会根据不同的品牌风格关注不同时尚中心 03:18 过去和当下，本土品牌对四大时尚中心平台的期待和关注不同，过去类似于“镀金”创造话题，当下会思考品牌的价值适配性 07:27 时尚中心话语权“去中心化”消解了四大时尚中心的权威性，但时尚权利依然在他们手里 15:22 东方文化尤其“非遗”转译从原料和解构上着手，而不仅仅是图案的表达，是转译的认知转变 17:49 米兰设计周上其它国家一些类似于“非遗”手作等文化技艺现代转译的案例分享 22:21 米兰设计周呈现的类“非遗”技艺处在1.0向2.0转化的过程中，处于实验创新阶段，没有大规模应用在普适性消费场景 24:05 文化出海是大势所趋么 28:40 东方文化处在难得的机遇期，文化自信是大背景，需要在行动中找到路径和分寸 29:43 东方美学是个系统，需要形成吃穿住行围绕的生活方式，全球焦虑所带来的疗愈需求，正是东方文化、美学形成世界可选择的生活方式之一的时机 33:22 从科研-产业-品牌，再到满足消费者，才能形成“非遗”文化转化的落地生根 33:56 不能将文化简化为“非遗”，避免将“非遗”当作流行抓手，要祛魅但要敬畏，才能成为灵魂具备普适性的生活方式一部分 34:27 “非遗”或文化出海的背景是形势比人强 43:15中国能形成类似于巴黎、米兰、伦敦、纽约的四大时尚中心的产业中心么，可能是哪里 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 音乐来源：ZaZaZsu咂咂苏-百年长河不过是你和我在经历着的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP30. 排莫最后的画娘：非遗蜡染的文化解码与当代转化——守护人、创意人、营销人共同拆解非遗“痛点” 在黔东南群山深处，有一个叫排莫的地方，是中国蜡染的源头，是“东方第一染”的故乡，蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。排莫有最后一批原生蜡染画娘，是蜡染的最后守护者，她们用蜡刀作笔，用靛蓝作墨，把自己的喜怒哀乐刻进布面。她们的每次创作，都表达了自己的情绪情感、性格印记和生命故事。 最近，在上海，宁航蜡染联合东华大学品牌研究中心呈现了一档原生蜡染画娘作品展——主题就叫“排莫最后的画娘”，聚焦原生艺术家与她们的作品故事——展览中，原生画娘的作品与当代艺术家的创作并置，让观者在传统与现代的碰撞中，重新审视非遗的当代价值。 这两年我们探讨了很多非遗、东方美学甚至“新中式”的商业化路径，活化和解码转译是关键环节。 用当代语言和形式，让人们在文化中寻找并获得生活中的“感觉”。 有些人，在守护这古老的火种，有些人，在让这种子焕发新生。 今天，我们就想聊聊这个话题，聊聊非遗蜡染的故事，以及蜡染等非遗背后的文化解码，以及在各个板块做好当代转化。 时间轴： 01:12 蜡染作为古老手工艺的文化背景，以及近期在上海举办的“排墨最后的画娘”原生蜡染作品展，旨在探讨非遗的当代价值与文化解码 02:46 守护原生画娘及其精神态度是蜡染的核心价值，画娘们简单朴素的生活状态、对土地的热爱与对自然的敬畏，是其作品美好情感的源泉，原生蜡染的核心价值在于画娘生命状态与情感的表达 05:06 从东方美学与商业转化的角度，蜡染体现了“拙朴”与“偶成”的东方哲学，其随机性契合天人合一的理念，而时间感与过程性则是其在成衣领域应用的重要特质。非遗转化应避免将其低端符号化或高高端供奉，而需探索中间的商业化深度转译路径 07:22 大众对非遗的认知误区，不应仅将其视为技艺，而应聚焦于“人”。“排墨最后的画娘”展览的初衷，即通过呈现画娘及其生活场景，扭转大众对非遗的刻板印象，强调非遗的核心价值在于“人”而非单纯的“技艺”，从而建立与当代受众的情感链接 09:01 守护非遗蜡染过程中面临的严峻商业化挑战，热爱与坚持的重要性。非遗产品非生活必需品，其商业化需建立在物质富足后的精神需求之上，过程漫长且无捷径可走 12:21 非遗营销的本质是讲清价值，非遗转化的核心痛点在于缺乏将原生态内容与现代生活结合的方法论，需要提取核心价值并用现代语言进行“转译”，而非简单照搬 14:26 非遗商业化转化的方法论，角色重置的金字塔模型：将非遗人定位为提供文化质感的“面料工程师”，设计师则深度参与，负责在纹样、材料、手工与工业化生产之间进行平衡与转译。通过技术赋能，将非遗的精神与物理价值融入现代成衣体系，实现从高端秀场到日常产品的全链路商业闭环 20:12 非遗蜡染技艺的文化本质与核心价值，蜡染及其所代表的丹寨生活，为忙碌的都市人提供了一个“心灵家园”，具有身心疗愈的作用 24:22 非遗商业化中“原生性”与“标准化”的冲突。工业品的“无瑕疵”标准要求手工蜡染是行不通的痛点。解决方案：按产品定位分级合作，明确哪些部分保留手工“偶发性”，哪些部分进行工业化生产，并让非遗人参与工业参数的指导，实现“度”的把握，而非一刀切 33:22 以具体案例详解非遗产品转化的“翻译”过程。非遗对产品具有文化溢价与叙事两大功能。转化需从面料改良（如模仿手工纺纱的肌理、利用天然染料的不稳定性）和纹样解构（结合现代场景与品牌精神进行创新）两方面进行技术赋能。目标是保留非遗的生命力与“天趣”，同时通过工业化手段满足现代成衣的穿着体验与高端质感，实现品牌、非遗人与供应链的共赢 42:07 “排莫最后的画娘”展览作为非遗“转译”方式的具体实践，展览分为上下半场：上半场聚焦“排墨最后的画娘”，以人和艺术打动品牌方，促成商业合作；下半场面向普通消费者，以“世外桃源”的生活方式为切入点，用现代人能理解的“场景”语言，讲述非遗与当代生活的共通价值，实现有效的文化沟通 43:27 展望非遗蜡染的未来破圈关键： 1.“买卖”与“使用”，在坚守文化根脉的前提下，开发符合当代人功能需求的产品至关重要；2.“场景”，找到原生态与现代生活的共通场景是转化的方法论窍门 3.“技术赋能”，主张通过工业技术解决非遗工艺的量化与穿着体验问题，使其真正融入现代生活场景 4.“人”是非遗最核心的价值所在 关于非遗蜡染 在贵州黔东南的寨子深处，有这样一群人——她们以蜡刀为笔、蜂蜡为墨，在土布上勾画出花鸟鱼虫、山川草木，也留下了她们的淳朴生活——这是苗族蜡染，一门传承千年的指尖艺术。 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。 蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘于布作为防染剂，后以蓝靛浸染，水煮脱蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。 丹寨地处贵州省黔东南州西部地域，是一个以苗族为主的少数民族聚居县。其相对隔绝的地理环境，以及丰富多元的自然物产，共同为丹寨蜡染工艺的持续活态传承筑牢了坚实的根基。世代坚守传统生活习俗的苗族人民，凭借对生活的深刻体悟与细腻感知，为蜡染纹样的创新源源不断地注入灵感，将蕴含浓郁地域特色的蜡染技艺传承至今。 丹寨蜡染纹样的来源与苗族的神话传说、自然崇拜及历史迁徙紧密相连，同时还承载着浪漫主义的艺术特质——其图腾纹样饱含画娘的个人情感。 欢迎对非遗/蜡染感兴趣的品牌或机构与我们探讨、交流，欢迎留言沟通。 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 特邀嘉宾： 非遗守护人、宁航蜡染创始人 宁曼丽 音乐来源：生命-声音玩具 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP29. 从约翰·加利亚诺签约Zara，看时尚行业权力结构的颠覆与重构 3月16号，时尚界传来重磅消息，约翰·加利亚诺（John Galliano）已与Zara签署了一份为期两年的创意合作协议 。这次合作并非设计全新的系列，而是对Zara历史档案进行再创作（re-authoring）。加利亚诺将挑选Zara过往季别的单品，通过解构与重构的手法，赋予其全新的季节性表达 。 本期探讨Zara为什么是现在签约海盗爷，这次签约代表着什么？从海盗爷的过往履历和zara的底层逻辑变化，分析这对奢侈品和快时尚行业意味着什么，以及两个行业的未来走向。 时间轴： 01:12 约翰·加利亚诺与Zara签署了一份为期两年的创意合作协议 ，为什么是现在？加利亚诺为何选择离开高定神坛进入大众市场？ 01:56 这不仅是联名，更是创意合伙人关系，标志着奢侈品（审美发生器）与快时尚（审美复制机）之间泾渭分明的界限被打破 04:19 消费者对奢侈品的祛魅以及奢侈品与大众消费品界限的模糊是行业结构变化的体现 08:11这是Zara与奢侈品行业双向升级的必然交汇，Zara需应对超快时尚的挤压和消费者对创意体验的新需求，而奢侈品行业正经历重塑，加利亚诺等创意人才面临新的流向 10:19 Zara意在通过升级（如材质、工艺提升）承接因经济下行而从奢侈品溢出的、审美在线但价格敏感的轻奢消费群体，而非奢侈品化 11:11 商业本质仍是人群划分，此举是Zara在上下挤压中寻求品牌调性突破的探索。 13:01 Zara近年已通过关闭小店、开设Studio系列、提升材质（羊毛、真皮）等进行系统升级，并指出2026年7月将正式生效的禁止销毁库存法案，是促使其选择加利亚诺进行档案再创作、解决库存问题的关键推手 17:00 此次合作为Zara的长期战略，而非短期营销活动 核心背景是消费者需求从10年前的追逐时尚潮流，转变为当下对创意、体验和品牌想象空间的追求。Zara的战略意图在于通过引入顶级创意（如加利亚诺）来支撑其升级后的定价，并与其它快时尚品牌拉开差距 这标志着时尚行业创意独裁时代的终结和消费者平权时代的到来，横向（圈层）与纵向（阶层）的划分已被突破 21:24 加利亚诺在迪奥时期戏剧化风格及其在马丁·马吉拉任职期间将“复刻”升级为“再造”理念 26:03 加利亚诺在西方时尚体系中所获得的顶级品牌职业路径和全球影响力，并反思中国时尚教育土壤与话语权现状 28:33 加利亚诺的高定感、戏剧张力、叙事性及多元文化重塑能力，构成了其强烈的个人品牌光环，这正是公众对其与Zara合作感到诧异或惋惜的原因 32:08 回顾Zara为此次合作所做的长期战略铺垫与底层逻辑变化 Zara近年通过材质升级、融入文化元素（如新中式）、开设实验性Studio系列等方式进行产品与品牌升级 35:01 从商业数据角度分析，Zara全球业务在2025年艰难环境中仍保持增长，但在华业务面临压力，与加利亚诺合作是集团层面的战略性突破尝试 38:05 Zara自2021年起便线性布局，通过引入新锐设计力量和文化联名持续提升创意能力，其底层逻辑已从依赖极速供应链的单一引擎，升级为供应链效率与独特设计性并存的双引擎驱动 44:04讨论延伸至此次合作对奢侈品行业壁垒的冲击与启示 Zara等快时尚通过将高定工艺参数化、工业化，以及对高端材料进行平替化研发，正在击穿奢侈品在工艺和材料上的传统壁垒 奢侈品未来需向更极致的服务性、金融化溢价及品牌档案解释权等“空心化”方向寻找独特性，并指出东方哲学的文化深度可能是未来奢侈品牌的重要灵感 52:31 只要社会阶层结构不变，奢侈品存在的底层逻辑（为超出功能性的价值付费）就不会根本改变，其表现形式（如设计夸张化）是为承载其价值（手工、时间、文化）所做的必要外化，当前趋势是文化平权思潮下的形式调整 55:43 对快时尚与奢侈品行业的未来演进路径进行展望，两者正处于升级转折点，过去平行的河流因文化渗透和消费者需求变化（从“成为某人”到“表达自我”）而产生交汇，但未来将各自流淌成新的河流 快时尚需构建“平价+高创意”的闭环，奢侈品则需在技艺、文化表达被大众品牌消解的挑战下，探索如何为“内向叙事”（如对自我、关系的探索）和新的奢侈概念（如时间、审美、心灵）建构高价值支撑 H&M、优衣库、Zara的不同升级，说明即使是快时尚行业，升级策略也因品牌基因而异 01:09:20 总结此次事件对行业未来的启示与想象 这警示所有品牌从业者必须觉醒，消费者的审美将因“顶级创意+顶级工业”的组合而快速升级，品牌需系统性调整 这为东方文化现代化、非遗工艺产品化提供了可参考的工业化路径，并提醒中国品牌重视构建自己的品牌档案库（版型、材料、工艺） 01:15打破壁垒才能催生创新，高水平设计师应能在不同资源条件下发挥创意 01:17 当下品牌竞争是涵盖产品、体验、叙事的系统性竞争，顶级创意以亲民价格触达大众，标志着时尚正回归其作为普世美学语言的本质 以上为加利亚诺在Dior期间高定秀场部分图片 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源：Dior1998高定秀场BGM 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP28. 缪姨和Prada——文化人的时髦：解读Prada的美学宇宙与商业逻辑 2026秋冬时装周上，Dior、Gucci、Chanel等主要奢侈品牌均迎来了新任创意总监掌舵下的关键系列。从米兰到巴黎，这一季的主题高度聚焦于“重塑”——设计师们不再执着于颠覆性的革命，而是通过对品牌档案的深度解构与个人美学的渗透，展现了各自对经典的全新理解。 其中有一个品牌，无论在设计表达和创意演绎上，都极具有形式感和话题度，这个品牌长期以来的强项就在于其文化先锋性，她就是Prada。今天我们就聊聊这个品牌。 时间轴： 01:19 “穿Prada的女魔头”为什么穿的是Prada？ 03:26 “女王”的理性、知识等是Prada性消费者的形象 04:19 米兰达“天蓝色毛衣的独白”：时尚不是浅薄的挑选，而是权利意志的过滤 05:11 米兰达代表了Prada的品牌形象和个性：时尚圈的文化人，品牌形象和角色之间的完美契合 07:20 Prada2026秋冬秀600个look15个模特，Prada究竟在表达什么 7:43 Prada一直是个时代的质询者角色 09:10 穿着Prada的人群真正的感觉到自己参与了Prada的文化或社会质询，他们不是追随品牌的粉丝，而是思想的通感者 10:23 缪姨既是知识分子，也是一个创意人 12:31 文化先锋性是Prada一直以来的形象 14:22 Prada的知识分子形象为什么如此的清晰一致 16:05 Prada通过尼龙材质改写“奢侈品” 17:36 Prada的“审丑”设计开启极简先河 18:42 Prada文化基金会占据品牌文化制高点 19:23 miumiu的潮流先锋和超强劲盈利能力 21:55 将尼龙作为文化母体升级，从“污染”到环保，从“廉价”到语言符号 23:30 Prada100多年前就具有了实用主义奢华的基因，以及文化创意的渊源，缪西娅的个人成长经历和思想又让文化先锋成为品牌的灵魂 31:14 像猫儿和狗儿打架的创意总监和CEO关系，是Prada品牌创意持续性和商业能力的组织结构体现 31:45 从英雄主义到协同化，是AI时代需要思考的点 32:20 奢侈品行业从创始人驱动-创意总监驱动-品牌世界驱动 33:31 Prada集团在商业策略层面的战略思考 35:18 看Prada的商业策略一定要退后退后再退后，看miumiu要深入去看 39:20 Prada横向层面的战略定力体现在三代共享的价值观，以及Prada集团的金字塔解构战略布局 45:20 Prada是如何将文化/质询落地到产品体系里的 51:48 当下时代是文化性品牌的机遇期，文化性品牌落地是自内而外的系统构建过程 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源：prada2026秋冬发布秀场BGM 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP27. “赛博”许愿与理性迷茫：为什么这届年轻人开始“重新算命”？ 在过去的2、3年，我们身边有很多人成为MBTI、星座、人类图、玛雅、八字、水晶、塔罗牌的爱好者、参与者，甚至从事相关工作或开启副业。我自己曾经有一段有点对“星座”上瘾，在小红书上看一个博主每天分析星座运程，也在MBTI热的时候测了下，验证了自己就是I人。 星座、MBTI、水晶、塔罗牌、星座、八字、人类图、玛雅……这些玄学前所未见的在我们的身边光明正大的出现了。 与此对应的是，现在人们消费成熟理性，对万物祛魅，时刻保持边界，追求自我、追求主体性，那当看似理性的现代人拥抱“非理性“的的玄学时，我们到底在渴望什么、表达什么？ 时间轴： part1 玄学追捧现象面面观——玄学的现像 01:33 塔罗牌、星座、MBTI，身边朋友纷纷拥抱“玄学” 02:53 某咨询行业资深从业者深入研究塔罗牌内在逻辑，并将其人上为人生“工具书”的体系之一 04:53 年轻人正在通过物质寻找神性 10:33 玄学成为了赛博许愿池、社交名片、生活外挂，并且中西合璧，成为“精神超市”，以及成为一种商业 part2 玄学热背后的时代背景与心理需求 12:33 暗黑展和电子佛龛共存，为当下人群提供了情绪宣泄的方式和出口 13:48 对未来的不确定，以及互联网生活的不真实感，人群心理转向向内探讨，年轻人正在建立自己的微观能量场 16:36 疫情冲击、地缘政治不稳定、互联网时代的飘忽感、时代巨变结构调整，万物祛魅的时代，人们需要寻找精神价值、获得身份定位、归属感的慰藉 22:23 分享生活中社交中通过MBTI破冰或HI起来的经历 part3 玄学热背后的商业启示 26:31 玄学现象背后是后物质主义信仰的开始，通过佩戴、居住、五感来做世界的连结，可以从这几个方面来做商品转换，如何把商品赋予现代信仰的神性 30:09 构建以文化为线，以情感为纽带，以体验为表达的精神价值提供体系，品牌成为容器、载体、舞台 34:34 通过心理学特征比如MBTI等增加对消费者立体度的洞察 36:10 产品设计上对不可见力量的视觉化传达，传递给品牌的消费者 37:42 icicle将人与自然之间的关系秩序落实到材料、颜色等设计上 40:23 umwang将中国文化、中药世家等等上升到精神层面，再转化到专业领域的视觉释放。复魂不是技术、不是工艺、而是最难的能力，不是之前的范本，找到人体与自然之间秩序的平衡 44:35 在祛魅的世界让品牌复魅，是创造的本质，有理念、有叙事、有审美、有体验、有人感 江南布衣通过圈层部落构建物以类聚人以群分，Demna连结品牌过去与现在，构建品牌“美女与野兽”的身份表达 49:30 品牌提供的不只是商品，更是一套帮助消费者在混乱世界中建立秩序感的微型叙事 50:14 当方法和技巧更多的时候，消费者的价值应该来自体验 ，品牌创造的体验是串联起来的，而不能有落差 51:26 穿红色的衣服就是能量场？玄学商业化避免文化挪用和文化借鉴的简单化和暴力堆砌，而作为现代文化心理干预的过程 part4 我们的品牌理想（激动或感动的要哭了） 52:20 万物皆有灵，希望在算法统治的世界复魅和灵性回到服装身上 期待品牌和服装多一些给予年轻人情绪抒发的出口 相信人类巨大的疗愈能力，个体层面回归真实的本性，回到具体的生活 本期提及品牌：icicle、江南布衣、Gucci、Dior、UM WANG 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销负责工作及0-1品牌主导创建经历，现主要咨询及培训相关工作 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 音乐来源：ZaZaZsu咂砸苏——雨后的哲学家 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP26 从“番茄炒蛋”色到“冰穹蓝”，冬奥会的队服令人满意了么？ 刚刚结束的米兰冬奥会，中国体育代表团在赛场上书写新的篇章，那份勇于挑战极限、超越自我的中国力量，足以让我们为之骄傲与动容。 同样受关注的，还有中国代表团的队服。本届队服冰穹蓝、双胜纹及中意地标设计，都令人眼前一亮，在微博上引起来广泛讨论。 有调侃说终于不是“番茄炒蛋”色了，但也有很多声音说不好看。 本期我们就一起聊聊这些声音，探讨不能令人满意的原因，以及对我们的启发。 提及品牌仅为交流探讨，如有冒犯敬请谅解❤️ 时间轴： 03:45 意大利的队服包括开幕式演绎体现了国家的气质和品牌视觉整体系统概念的延展和运用 04:35 中国队服受关注，不再是“番茄炒蛋”，变了 05:26 本届冬奥会像一场时装秀，分为四大阵营，分别是智性优雅、机能风、品牌文化阵营、民族文化表达 08:37 国外社媒讨论较高的队服是蒙古和海地，因为比较有设计感、比较出挑 9:22 过往对”西红柿炒蛋“的调侃，是不是我们太过于苛责了？ 19:47 奥运会等顶级赛事，队服不止是美丑的评判，更关乎受众心理期待，上升到“国格”的角度 21:26 中国消费者的审美与国际接轨，上个世纪90年代的“加法”设计与当下的“减法”设计趋势之间有代差 26:53 国家队的队服设计的目标是什么，从哪里出发 国家叙事的视觉体现、吻合国际主流时尚语境 30:44 队服为谁设计？行政部门、电视观众、运动员、媒体，肖老师现身说法 33:22 给全世界的美学裁判看，以及给运动员有尊严的设计，不出错的设计必然不出彩 42:00 找到国家形象和品牌形象的共振 46:23 东亚比如日韩是否有自己独特路径和范式 57:36蒙古队服为什么被评委最美队服？对我们有什么启示 由运动品牌主导转向时装屋设计 01:05 我们的品牌还有多远的时间和距离 01:13我们的拜年词儿 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询和培训工作 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 音乐来源：ZaZaZsuz咂咂苏-雨后的哲学家 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。